现代舞教学大纲
现代舞教学大纲
课程名称：现代舞
开课学时：20学时
课程类别：短训课
一、课程性质
现代舞是一门对于我们来说相对新兴的课程。现代舞起源于西方，前几年在专业舞校中开始普及，这两年已使得更多的人知道它，开始普及于各大高校，所以当代大学生不学习学习现代舞是不行的。它不同于芭蕾，极力摆脱足尖鞋的束缚，赤脚舞蹈，更加的自如，更加的放松；也不同于民舞，民舞太程式化
二、课程目的
通过对现代舞的学习，使学生先了解它，学会现代舞的发力方式，加强对自己身体的认识，对呼吸的掌握，对身体灵活性会有进一步的提高，自身的舞蹈能力也会有一个飞跃。现代舞强调能力，这对每一个学生都提出了一个新的要求；就是能力的训练。现代舞喜于地面动作，喜于身体的无限扩张、收缩和放松、倒地和爬起，从而形成一种自然唯美、不造作的优美舞姿。这些，都是通过学习过程学生应该掌握的。
三、教学内容与基本要求
《现代舞》的内容包括现代舞基训、爵士舞；其中以现代舞基训为主。
（一）舞蹈常识
现代舞的风格特点
各类现代舞蹈的特点
（二）音乐和舞蹈的关系
流行音乐和现代舞的关系
（三）舞蹈训练
身体各部位的基础训练
现代舞组合练习
舞蹈节目练习
通过学习和训练，使学生能掌握音乐和舞蹈该如何配合，以及对此类舞蹈特点有一定的了解和掌握。
四、对学生能力培养的要求
通过本课程一个学期循序渐进的教学，使学生充分掌握音乐和舞蹈的内在联系。并在训练中增强形体表现力，培养学生的审美意识。
五、说明
1．本课程是动作性很强的课程，以实际操作为主。
2．本课程的重点是现代舞舞蹈组合训练以及对舞蹈音乐的理解。难点是如何运用到舞台表演中去。
六、实验内容和基本要求
根据要求在基础训练上排练若干个适合舞台表演的舞蹈作品，加强学生的舞台表演感觉，积累舞台经验，增强学生的艺术表现力。
七、考核要求：要求学生掌握组合动作，能够连贯流畅的完成组合
了解舞蹈的基本分类，以及舞蹈的舞蹈的平面空间位置，1方位2方位—8方位
理解现代舞的基本要素，懂得舞蹈术语。
掌握舞蹈动作，基本舞步，表情以及感情，学会舞蹈记录，动作有一定的力度和节奏感。
八、学时分配表
教案
课程名称：现代舞
类别：短训课
任课老师：陈高洁
教师职称：执教
正文
教学目的：通过对现代舞的学习，使学生先了解它，学会现代舞的发力方式，加强对自己身体的认识，对呼吸的掌握，对身体灵活性会有进一步的提高，自身的舞蹈能力也会有一个飞跃。现代舞强调能力，这对每一个学生都提出了一个新的要求；就是能力的训练。现代舞喜于地面动作，喜于身体的无限扩张、收缩和放松、倒地和爬起，从而形成一种自然唯美、不造作的优美舞姿。
这些，都是通过学习过程学生应该掌握的。
教学要求：1、要求学生加强练习脚下的灵活性。2、训练自身的表演能力。
重点难点：1、步法的训练 2、表情的训练
教学方法技巧：教学方式讲授与实践结合进行教学。
教学步骤
1、第一阶段：通过一系列单一基础性的动作和组合练习，令学生逐渐加深对重心等重要概念的认识。
2、第二阶段：在进一步加强单一动作和组合训练的基础上，让学生体悟上述各重要概念相互密不可分的运动关系。
3、第三阶段：强调动作质感的准确完成与显现和节奏的关系。
4、第四阶段：通过较复杂动作及组合的练习，强化学生对节节贯串、圆转自如的运动特征和刚而不紧、松而不散的韧性用力方式的认识、掌握。
5、第五阶段：通过系列特殊的组合（指大脑意识的清晰、明确运转，对动作的完成具有关键性作用的动作、组合），训练学生的形与神、内空间与外空间的分离与溶合的认识与把握。
第一节
1、解放身体训练，放松与呼吸（20分钟）
2、身体柔韧度练习，打开、收缩和放松练习（20分钟）
3、舞蹈动作练习（30分钟）
4、舞蹈连续性练习，加音乐伴奏（30分钟）
教学要求：要求学生掌握身体的呼吸“点”和放松时身体的感觉
第二节
1、解放身体训练（20分钟）
2、身体柔韧度练习（20分钟）
3、舞蹈动作练习（30分钟）
4、舞蹈连续性练习，加音乐伴奏（30分钟）
教学要求：
1、要求学生掌握在地面上时脚与地面的关系。
2、要求学生掌握在地面时头部的留头、甩头。
第三节
1、解放身体训练（20分钟）
（头部放松运动，脖子放松律动，肩部放松，胸部画圆，腰部胯部练习，大腿小腿柔韧度练习。）
2、身体柔韧度练习（20分钟）
（柔韧度加身体协调性练习。）
3、舞蹈动作练习（30分钟）
（首先学习一个8拍的舞蹈，学会后将动作标准化，再进入下一步的学习，循序渐进，每天学习5个八拍）
4、舞蹈连续性练习，加音乐伴奏（30分钟）
动作熟练后跟着音乐，连续跳练，将舞蹈感觉融入，再次纠正舞蹈动作。
第四节
1、解放身体训练（20分钟）
2、身体柔韧度练习（20分钟）
胸部律动Up与down的练习，提跨、甩胯的练习、腰部八字画圆的学习。
3、舞蹈动作练习（30分钟）
复习前三节所学的舞蹈爵士舞《雨中》，首先老师跳一遍，接着，带学生走一遍，其次，学生自己走一遍，老师纠正错误。老师再将舞蹈场景叙述给学生，告诉学生应该用什么感情跳这段舞，让学生找思路，放音乐自己练，之后一起跳。
4、舞蹈连续性练习，加音乐伴奏（30分钟）
蹈动作。
第五节
1、解放身体训练（20分钟）
（头部放松运动，脖子放松律动，肩部放松，胸部画圆，腰部胯部练习，大腿小腿柔韧度练习。）
2、身体柔韧度练习（20分钟）
3、舞蹈动作练习（30分钟）
分组练习，让学生自由分组，三人五人六人或十人一组，加音乐跳，其余的人观看，可以表扬，也可以指出毛病。
4、舞蹈连续性练习，加音乐伴奏（30分钟）
观看后，再一起连续跳练，将舞蹈感觉融入，再次纠正舞蹈动作，并开始学习一个八拍的新舞蹈。
第六节
1、解放身体训练
（头部放松运动，脖子放松律动，肩部放松，胸部画圆，腰部胯部练习，大腿小腿柔韧度练习。）
（20分钟）
2、身体柔韧度练习（20分钟）
3、舞蹈动作练习（30分钟）
4、舞蹈连续性练习，加音乐伴奏（30分钟）
蹈动作。
第七节
1、解放身体训练（20分钟）
（头部放松运动，脖子放松律动，肩部放松，胸部画圆，腰部胯部练习，大腿小腿柔韧度练习。）
2、身体柔韧度练习（20分钟）
3、舞蹈动作练习（30分钟）
4、舞蹈连续性练习，加音乐伴奏（30分钟）
动作熟练后跟着音乐，连续跳练，将舞蹈感觉融入，再次纠正舞蹈动作。
第八节
1、解放身体训练（20分钟）
（头部放松运动，脖子放松律动，肩部放松，胸部画圆，腰部胯部练习，大腿小腿柔韧度练习。）
2、身体柔韧度练习（20分钟）
3、舞蹈动作练习（30分钟）
4、舞蹈连续性练习，加音乐伴奏（30分钟）
动作熟练后跟着音乐，连续跳练，将舞蹈感觉融入，再次纠正舞蹈动作。
第八节
1、解放身体训练（20分钟）
（头部放松运动，脖子放松律动，肩部放松，胸部画圆，腰部胯部练习，大腿小腿柔韧度练习。）
2、身体柔韧度练习（20分钟）
3、舞蹈动作练习（30分钟）
4、舞蹈连续性练习，加音乐伴奏（30分钟）
动作熟练后跟着音乐，连续跳练，将舞蹈感觉融入，再次纠正舞蹈动作。
第九节
1、解放身体训练（20分钟）
2、身体柔韧度练习（20分钟）
3、舞蹈动作练习（30分钟）
4、舞蹈连续性练习，加音乐伴奏（30分钟）
动作熟练后跟着音乐，连续跳练，将舞蹈感觉融入，再次纠正舞蹈动作。
第十节
1、解放身体训练（20分钟）
2、身体柔韧度练习（20分钟）
4、舞蹈连续性练习，加音乐伴奏（30分钟）
动作熟练后跟着音乐，连续跳练，将舞蹈感觉融入，再次纠正舞蹈动作。
第十一节
1、解放身体训练（20分钟）
2、身体柔韧度练习（20分钟）
3、舞蹈动作练习（30分钟）
4、舞蹈连续性练习，加音乐伴奏（30分钟）
动作熟练后跟着音乐，连续跳练，将舞蹈感觉融入，再次纠正舞蹈动作。
第十二节
1、解放身体训练（20分钟）
2、身体柔韧度练习（20分钟）
3、舞蹈动作练习（30分钟）
4、舞蹈连续性练习，加音乐伴奏（30分钟）
动作熟练后跟着音乐，连续跳练，将舞蹈感觉融入，再次纠正舞蹈动作。
第十三节
2、身体柔韧度练习（20分钟）
3、舞蹈动作练习（30分钟）
4、舞蹈连续性练习，加音乐伴奏（30分钟）
动作熟练后跟着音乐，连续跳练，将舞蹈感觉融入，再次纠正舞蹈动作。---
第十四节
1、解放身体训练（20分钟）
2、身体柔韧度练习（20分钟）
3、舞蹈动作练习（30分钟）
4、舞蹈连续性练习，加音乐伴奏（30分钟）
动作熟练后跟着音乐，连续跳练，将舞蹈感觉融入，再次纠正舞蹈动作。
第十五节
1、解放身体训练（20分钟）
2、身体柔韧度练习（20分钟）
3、舞蹈动作练习（30分钟）
4、舞蹈连续性练习，加音乐伴奏（30分钟）
动作熟练后跟着音乐，连续跳练，将舞蹈感觉融入，再次纠正舞
蹈动作。
第十六节
1、解放身体训练（20分钟）
2、身体柔韧度练习（20分钟）
3、舞蹈动作练习（30分钟）
4、舞蹈连续性练习，加音乐伴奏（30分钟）
动作熟练后跟着音乐，连续跳练，将舞蹈感觉融入，再次纠正舞蹈动作。
第十七节
1、解放身体训练（20分钟）
2、身体柔韧度练习（20分钟）
3、舞蹈动作练习（30分钟）
4、舞蹈连续性练习，加音乐伴奏（30分钟）
动作熟练后跟着音乐，连续跳练，将舞蹈感觉融入，再次纠正舞蹈动作。
第十八节
1、解放身体训练（20分钟）
2、身体柔韧度练习（20分钟）
3、舞蹈动作练习（30分钟）
4、舞蹈连续性练习，加音乐伴奏（30分钟）
动作熟练后跟着音乐，连续跳练，将舞蹈感觉融入，再次纠正舞蹈动作。
第十九节
1、解放身体训练（20分钟）
2、身体柔韧度练习（20分钟）
3、舞蹈动作练习（30分钟）
4、舞蹈连续性练习，加音乐伴奏（30分钟）
动作熟练后跟着音乐，连续跳练，将舞蹈感觉融入，再次纠正舞蹈动作。
第二十节
1、解放身体训练（20分钟）
2、身体柔韧度练习（20分钟）
3、舞蹈动作练习（30分钟）
4、舞蹈连续性练习，加音乐伴奏（30分钟）
动作熟练后跟着音乐，连续跳练，将舞蹈感觉融入，再次纠正舞蹈动作。
考核要求：要求学生掌握组合动作，能够连贯流畅的完成组合
正文
教学目的：通过对现代舞的学习，使学生先了解它，学会现代舞的发力方式，加强对自己身体的认识，对呼吸的掌握，对身体灵活性会有进一步的提高，自身的舞蹈能力也会有一个飞跃。现代舞强调能力，这对每一个学生都提出了一个新的要求；就是能力的训练。现代舞喜于地面动作，喜于身体的无限扩张、收缩和放松、倒地和爬起，从而形成一种自然唯美、不造作的优美舞姿。这些，都是通过学习过程学生应该掌握的。
教学要求：1、要求学生加强练习脚下的灵活性。2、训练自身的表演能力。
重点难点：1、步法的训练 2、表情的训练
教学方法技巧：教学方式讲授与实践结合进行教学。
教案小结：通过以上的学习能够基本掌握爵士舞的风格特点。
作业练习：每天回宿舍练习胸部律动，跳所学舞蹈。
瑜伽教学大纲
课程名称：瑜伽
开课学时：20节课/学时
课程类别：短训课
一、课程介绍
瑜伽课是一门以瑜伽体位法为基础教学内容，通过调节身心促进人体健康的课程。目前，瑜伽健身已盛行全世界，受到越来越多的人青睐，一方面因其动作简单易学，舒展优美，无需器械，导致身体受伤的可能性极小；另一方面因其弥补了人们运动不足或过度的弊端，可使神经得以放松安定，达到自然健康减肥、塑造完美形体、缓解人体身体、心理压力的目的。对处于青春期及学业繁重的大学生而言，练习瑜伽是健身的最佳方法之一。
通过教学使学生掌握科学的瑜伽健身术，提高学生的身心健康水平；根据瑜伽练习可消除体内脂肪减轻体重的特点，通过对不同身体部位进行选择性的练习，进而塑造健美形体。
本课程针对大学生身心需要，安排教学内容，坚持练习可达到养生修身良好效果。
二、课程目的任务：
（一）目的：
通过本课程的教学，使学生掌握瑜伽的基本练习方法、同时塑造美的形体和良好姿态，培养其良好的体育锻炼与行为习惯。
（二）任务：
1. 掌握研究的基本知识、注意事项及课外练习方法。
2. 掌握瑜伽调息法及体位法。
3. 培养学生对自身行为的控制能力。。
4. 培养学生与人和谐相处的能力。
三、教学内容
第一节
1、解放身体训练（20分钟）
2、瑜伽的呼吸练习包括：胸式呼吸、腹式呼吸、完全呼吸（20分
钟）
3、瑜伽动作练习（30分钟）
4、重复做一套完整练习（25分钟）
5、小节一天的学习内容，重点，布置下课练习。
第二节
1、解放身体训练（20分钟）
2、瑜伽的呼吸练习包括：胸式呼吸、腹式呼吸、完全呼吸（20分
钟）
3、瑜伽动作练习（30分钟）
4、重复做一套完整练习（25分钟）
5、小节一天的学习内容，重点，布置下课练习。
教案
课程名称：瑜伽
类别：短训课
任课老师：陈高洁
教师职称：执教
重点难点：调成学生的呼吸习惯，注意每个动作都带着呼吸去做。
教学方法技巧：用语言带动去学习，将注意力集中在呼吸上
教学要求：
1. 掌握研究的基本知识、注意事项及课外练习方法。
2. 掌握瑜伽调息法及体位法。
3. 培养学生对自身行为的控制能力。。
4. 培养学生与人和谐相处的能力。
二、教学内容与时数分配：
三、教学内容：（一）理论部分
1、瑜伽简介
2、瑜伽与人的和谐
3、瑜伽锻炼方法
（二）实践部分
1、瑜伽调息法
2、瑜伽基本坐姿
3、瑜伽体位法之肩颈部位练习
4、瑜伽体位法之脊柱练习
5、瑜伽体位法之腿部组合练习
6、瑜伽体位法之腹部组合练习
7、瑜伽体位法之拜日式
8、瑜伽体位法之平衡类练习
9、瑜伽洁肠功法
四、成绩考核：
考核方式：考试（）。
考核形式：学生自评、互评，教师评定
（一）内容
1、技术部分（55%）
学生任选除颈部与调息法之外的两个姿势考试。
2、学习态度（45%）
课堂表现（15%）
出勤情况（15%）
对选项运动的总结体会（15%）
（二）评分标准
评分标准
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现代舞的六大技巧
葛兰姆技巧 玛莎·葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。 韩福瑞技巧 杜丽丝.韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & Recovery)为其动作原理，技巧训练以摆荡(swing) ;与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主，形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。 李蒙技巧 荷西.李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。
何顿技巧 列斯特·何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象。 放松技巧 发源于60年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。 活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。 自由形式 当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。
现代舞教学大纲
现代舞教学大纲 课程名称：现代舞 开课学时：20学时 课程类别：短训课 一、课程性质 现代舞是一门对于我们来说相对新兴的课程。现代舞起源于西方，前几年在专业舞校中开始普及，这两年已使得更多的人知道它，开始普及于各大高校，所以当代大学生不学习学习现代舞是不行的。它不同于芭蕾，极力摆脱足尖鞋的束缚，赤脚舞蹈，更加的自如，更加的放松；也不同于民舞，民舞太程式化 二、课程目的 通过对现代舞的学习，使学生先了解它，学会现代舞的发力方式，加强对自己身体的认识，对呼吸的掌握，对身体灵活性会有进一步的提高，自身的舞蹈能力也会有一个飞跃。现代舞强调能力，这对每一个学生都提出了一个新的要求；就是能力的训练。现代舞喜于地面动作，喜于身体的无限扩、收缩和放松、倒地和爬起，从而形成一种自然唯美、不造作的优美舞姿。这些，都是通过学习过程学生应该掌握的。 三、教学容与基本要求 《现代舞》的容包括现代舞基训、爵士舞；其中以现代舞基训为主。 （一）舞蹈常识 现代舞的风格特点 各类现代舞蹈的特点
（二）音乐和舞蹈的关系 流行音乐和现代舞的关系 （三）舞蹈训练 身体各部位的基础训练 现代舞组合练习 舞蹈节目练习 通过学习和训练，使学生能掌握音乐和舞蹈该如何配合，以及对此类舞蹈特点有一定的了解和掌握。 四、对学生能力培养的要求 通过本课程一个学期循序渐进的教学，使学生充分掌握音乐和舞蹈的在联系。并在训练中增强形体表现力，培养学生的审美意识。 五、说明 1．本课程是动作性很强的课程，以实际操作为主。 2．本课程的重点是现代舞舞蹈组合训练以及对舞蹈音乐的理解。难点是如何运用到舞台表演中去。 六、实验容和基本要求 根据要求在基础训练上排练若干个适合舞台表演的舞蹈作品，加强学生的舞台表演感觉，积累舞台经验，增强学生的艺术表现力。
现代舞
葛兰姆技巧 Graham Technique 玛莎·葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。 韩福瑞技巧 Humphrey Technique 杜丽丝.韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & Recov ery)为其动作原理，技巧训练以摆荡(swing) 与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主，形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。 李蒙技巧 Limon Technique 荷西.李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。 何顿技巧 Horton Technique 列斯特·何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一。 放松技巧 Release Technique 发源于60年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延
舞蹈编导》教学大纲[1]
《舞蹈编导》教学大纲 课程编号：131002 课程类别：专业主干课 课程名称：舞蹈编导 英文名称：The Class of Choreography 课程简介： 本课程为舞蹈编导专业方向的主干课程。通过课堂教学使学生能够较好地掌握舞蹈编导的技术、技巧，引导学生广泛地吸收各种门类的创作方法和优长，拓宽学生的文化视野和创作思路，发掘学生丰富的想象力和创造力。动作的开发和创作思维的开发是本课程的主要训练内容。为培养学生们即兴的创作能力及创新思维能力，本课程将舞蹈编导的基本理论知识、编导技法及创作实践有机地结合起来，相互配合，融会贯通。根据学生的接受能力，细致、分步骤地完成训练。本课程的宗旨是为舞蹈事业培养出高级的舞蹈编导人才。 一、说明 （一）教学目的和要求： 为培养我国舞蹈事业发展及东北地区各个阶层所需要的高级编创人才以及具备一定教学能力的新型高级人才，舞蹈编导（本科）专业教学在理论同实践紧密结合的原则指导下，将编导艺术的基础理论同基本的技巧、技法训练及创作实践三部分结合起来，以提高学生的专业素质和能力，达到毕业时能够独立进行艺术创作的要求。 舞蹈编导（本科）的教学任务是把想象力的训练和编创能力的提高放在核心地位，将编舞技法、结构训练同排练操作结合起来，为学生在校学习期间打下坚实的基础，并创作出一批有较高质量的舞蹈作品。 （二）与相关课程的衔接：与基本功训练课、舞蹈素材课、舞蹈欣赏课等课程相衔接。 （三）开课学期：第一至七学期 （四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期： 8/10学时/928总学时 （五）学分： （六）教学形式：集体授课 （七）检课方式：课堂回课 （八）考试安排： 考试方式：每学期期末观摩会 考试标准：完成教学大纲所规定内容和达到的程度进行测评 二、本文 （一）教学内容与教学进度 第一学期 1、即兴舞 （1）节奏训练 （2）造型训练 （3）即兴表演训练 （4）身体各部位动机训练 （5）双人即兴 （6）三人接触即兴 2、捕捉形象 （1）捕捉人物形象 （2）捕捉动物形象
单人简单现代舞表演视频
单人简单现代舞表演视频 篇一：简单创意舞蹈视频 制作视频相册 奔跑吧开场视频 ——更多年会创意视频百度搜索“欧凯传媒” 一、年会主题： XXXXXX 公司 2017 年度年终表彰大会 二、年会时间 2017 年 12 月 27 日 9:00-12 月 28 日中午 12:00 会议时间：13:00——15:30 晚宴时间：18:00——21:30 三、年会地点 XXX 度假村酒店多功能宴会厅 四、年会参会人员 公司全体员工(100 人) 五、年会流程与安排 本次年会的流程与安排包括以下两部分： (一) 年终大会议程安排 9:00 全体员工在公司楼下集合，乘坐公司的包车，约 2 个小时到达 XXX 度假村酒店。 12:00 到达酒店一楼，简单午餐; 12:50 全体参会员工到达指定会堂，按指定排座就位，等待员工大会开始; 13:00—14:30 大会进行第一项：各部门及各项目经理上台分别做年终述职报告。 14:31—14:45 大会进行第二项：由行政人事部经理上台宣读公司各部门及项目主要负责 人人事任命决定书。 14:46—15:00 大会进行第三项：副总宣读 2017 年度优秀员工获得者名单;优秀员工上台 领奖，总经理，各部门经理为优秀员工颁发荣誉证书及奖金;优秀员工与总经理，部门经理合 影留念;优秀员工代表发表获奖感言。15:00—15:30 大会进行第四项，总经理做总结性发言。 15:30 大会结束，员工散会休息，酒店布置晚宴会场。 (二) 晚宴安排 18:00 晚宴正式开始，晚宴总经理引导大家共同举杯，祝福大家新年快乐，祝愿公司的明 天更加美好。(背景音乐) 18:00—19:00 用餐时段： 公司领导及员工到各桌敬酒， 同事间交流沟通， 拉近彼此距离。 19:00—21：00 抽奖时段： 幸运抽奖活动：用具：抽奖箱、卡片 100 张、乒乓球 100 个 每个人手里有一张带数字的卡片，将乒乓球上写上相应的数字，放进抽奖箱，指派专人 分别来抽一至四等奖，和幸运奖。
现代舞基础训练教学大纲复习课程
现代舞基础训练教学 大纲
现代舞基础训练 一、介绍现代舞的概况 现代舞(Contemporary)是20世纪初，在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是，反对古典芭蕾的因循守旧和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 现代舞是20世纪产生的，是历史并不长的新艺术品种。现代舞是伴随着现代社会的发展而发展的。舞蹈的内容与形式更接近现实社会，更接近百姓生活，它反对古典芭蕾那些清规戒律，主张自由，宣扬人性，破除一切羁绊，不断更新。 现代舞最鲜明特点是，反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦?汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。”绝大多数观众(甚至包括职业舞者)认为，“现代舞”是艰深难懂的，更是遥不可及的。因为他们大多并未看过什么标准意义上的“现代舞”，更不知道它的历史渊源与发展现状。 现代舞之所以称为“现代”,是因为它是随着时代更替而变化的。几乎每一个伟大文明的每一个时代，都有属于自己的“现
代”艺术，它们的内容不落言诠、形式不拘一格，拒绝被传统艺术的观点所束缚，更不愿意被人为的概念所规范。它们的最高宗旨是标新立异、严肃探索、永远追求新观念和新方法。现代舞没有严格的动作规范、统一的审美标准和任何保留的剧目，并且轻视模仿论的作用。它所给予观众的不仅是审美享受，而且是心灵的震撼和启迪。 (二)现代舞的产生 19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响到整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展走向。内容与题材也仍旧停留在神话传说、王子公主的范围内。与现实生活的距离越来越大，这成为舞蹈反映社会生活的巨大障碍。 在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。伊莎多拉.邓肯的出现，掀起了20世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。这个窈窕淑女自信的光着脚丫、穿着透明绸衣在舞台上翩翩起舞。她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。所以她被称为“现代舞之母”。正是在这种背景下中，现代舞应运而生了。
《中国舞》教学大纲
《中国舞》3级班（下）教学大纲 本课程适用于五到六岁的小朋友，这个年龄阶段的孩子们性格都比较活泼好动，有较强的表现欲望，大部分都学习过一二级的内容，具有初步的舞蹈基础、较好的音乐感受力和动作协调能力。 一、教学目标 准确认识教室的八个基本方位和舞蹈基本脚位、手位，初步到达到颈立，背直，腿直，绷脚等要求，基本功方面基本能完成横叉的动作、养成学生自己数节拍的习惯。训练幼儿协调，柔韧性等基本能力，最后完成一个成品舞蹈。 二、教学内容 第一部分活动组合 让孩子快速的进入舞蹈课程当中，主要内容有踏步，双手前后摆动，手，脚，转腰，双手往上延伸和双手往下摸地，以及跳的动作进行热身训练。调动孩子的兴趣和提高孩子的注意力，为后面课程内容做铺垫。 第二部分基本功训练 1.压脚背：脚背在舞蹈训练中非常重要，它是决定舞姿优美与否的重要亮点之一。它属于舞蹈训练中基础能力训练部分，也是提高技术技巧最基本的训练项目。 2.基本坐姿：A:并腿坐：坐于地面两脚并拢伸直在前方，绷脚背，两手放两边指尖轻轻贴地，后背要伸直眼睛平视前方。 B：盘坐，坐于地面上身直立，两脚交叉在一起，一只脚在内，另一只脚在外。 3.双脚压前腿：在基本的地面坐姿上进行训练，要求：肚子贴腿，手往远延伸，膝盖不能弯曲，脚背和脚尖也不能松懈，目的让小朋友的跟腱拉长。 ⒋踩胯：小胯，二位胯。训练柔韧度。 ⒌竖叉，横叉；训练柔韧度。
⒍推地起腰：脚与肩宽，肩要有力量，腰要有力量推起来，然后掉头，手尽量去找脚后跟。 ⒎地面躺下踢腿：前，旁，后，训练腿部的力量。 第三部分舞蹈短剧 ⒈《吸跳步和敬礼》：步伐练习 ⒉《音乐反应》：训练小孩的节奏感 ⒊《刷牙啦》：训练学生模仿能力 ⒋《咏鹅》：训练学生协调性 ⒌《波浪》：训练手臂动作 ⒍《半蹲》：训练腿部能力 ⒎《手位》：训练手的位子 第四部分成品舞蹈 《咖喱咖喱》：通过舞蹈中摆动左右胯，手、脚的配合练习，训练小朋友的身体协调性和音乐的节奏感，调动孩子的学习兴趣，从而更有信心的学习舞蹈。
现代舞技术训练课程教学方式初探
目录 摘要 (2) 关键词 (2) Abs tr ac t (2) Key Words (2) 前言 (3) 一、现代舞技术训练课的重要意义 (3) 二、现代舞技术训练的主要特征 (4) （一）强调呼吸与身体运动的关系 (5) （二）身体重心的重新确立和身体运动与地面的关系 (5) （三）拉班力效理论的作用 (5) 三、现代舞技术训练教学的方式 (4) （一）体能训练与风格训练相结合 (7) （二）即兴与现代舞技术相结合 (7) （三）民族元素与现代舞技术相结合 (8) 结语 (10) 参考文献 (10) 致谢 (10)
现代舞技术训练课程教学方式初探 作者：唐燕霞指导老师：谭建斌 （吉首大学音乐舞蹈学院06舞蹈学湖南吉首 416000） 摘要：现代舞技术训练课是现代舞最重要的一门课程，目前全国还没有针对综合性大学现代舞技术课程的教学大纲，这导致了现代舞在大学发展过程中很多重要的问题得不到解决，直接影响到了现代舞的教学质量。本人对现代舞技术训练课程教学方式进行了初步的探讨，为能更好的优化教学资源，提高教学效率，以此促进教学方法的更新。 关键词：现代舞技术训练；教学方式；特点 前言 现代舞是20世纪传入我国的一种新的舞蹈形式和理念，它是时代发展的产物，始终与社会意识形态相呼应，具有鲜明的时代特征。现代舞技术训练教学方式是直接影响其训练效果的一个重要方面，也是保证教学质量的重要方面。长久以来的经验让我们看到现代舞在训练方面与其它训练是有共同点的，也有相对固定性和依不同环境的很多可变化性和可发展性。不同的是现代舞自由、叛逆和一直处在探索过程上的特点影响到技术教学的自由度较大、针对目的性较广、发现可训练的领域较多。本文通过对现代舞技术训练课程教学方式的研究，从而探讨现代舞技术训练中的一些普遍规律和一些方式方法。 一、现代舞技术训练课的重要意义 现代舞的技术训练对于开发学生的身体潜能和探索身体的运动方式有着重要的意义。无论是哪个流派的现代舞技术，都建立在强大的人体动律学的基础上，所以现代舞技术课对身体的训练比传统方法更加科学，它更强调对身体的认识，对身体的运动进行不断深入的探索。通过练习使学生更加了解自己的身体，增强肢体的灵活性和表现力，把学生理智的感情和身体的运动联系在一起，使得身心同时得到有益的训练。现代舞技术课不仅增强了学生身体的运动能力，更提升了学生的创造潜能，释放了心灵，对培养出身心健康、全面发展、具有创新精神和探索精神的新型人才有重要的意义针对目前现代舞课程的设置情况，应当更加明确教学目的，即通过现代舞技术课程，让学生掌握基础的现代舞知识，对现代舞的发展过程有概括性的了解；使学生关注身体本身，对身体的运动建立起更加科学的认识；加强学生身体的表现力和灵活性，培养学生的自信心和创造力，为学生的舞蹈创作和舞蹈表演服务。
形体训练与舞蹈编导基础现代舞-名词术语
现代舞 现代舞（Modern Dance）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 展历发史 编辑本段发展历史19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范畴之内，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会现实生活的巨大障碍。正是处于这种危机中，现代舞便应运而生。 现代舞蹈的种类，按照舞蹈的特征来划分： 一、专业舞蹈；古典舞芭蕾舞；民族舞；民间舞；现代舞；踢踏舞；爵士舞。 二、国际标准交谊舞： 1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）； 2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）。 三、时尚舞蹈；迪斯科；锐舞；街舞；芭啦芭啦；啦啦队舞；热舞劲舞；按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。 组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。 舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。 特点与技巧 基本特点 ⑴现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。” ⑵量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗?那么，先编出100个糟糕的再说吧！” ⑶美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求；而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺；格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后，当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时，她的“收缩-放松”（Constraction-Release）动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。 ⑷新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的
舞蹈概论教学大纲
舞蹈概论》教学大纲 《舞蹈 概 论》 36 学时 、2 学分 舞蹈学（ 舞蹈 教育 ）专 业 第 2 学年 上学 期 必修课 七、课程目的与任务： 1、本 门课 程是 舞蹈 学科 的基 础理 论课 程 ，是 舞蹈 学科 各专 业本科 生必 须学 习的 必修 课程。 2006 版培 养方 案，将舞 蹈学（ 舞蹈 教育 ）专业 的本 科生 专业 规格 设定为 ，要系统 地掌 握民族 舞蹈 教育 专业 所必备 的基 本技 能、技巧 和基 础理论 知识 ，因 此，将 此门 课程 设为 专业 基础理 论必 修课 程。通过 本门 课程的 学习 ，使 同学 们掌握 舞蹈 文化的基 本知识 ，认 识舞 蹈文 化的 基本 原理，掌 握舞 蹈文 化的 基础 理论，使同 学们 对舞 蹈文 化有 较为 系统 、深 入的认 识，以企 提高 同学们 的专 业基 础理 论修养 。为 进一 步学 习中 外舞 蹈历史 以及 与舞 蹈专 业相关 的边 缘学 科，如舞蹈 教育 学、 舞蹈 心理 学、 舞蹈人 类学 等奠 定专 业理论 基础 ； 2、作 为一 门学 科的 基础 理论 ，首 先， 呈现在 我们 面前 的是 诸多概 念，这些 概念 是建 构理论 的基 础，也是 我们认 识、掌握 理论 的前提 ，所 以，应 讲清 概念。其 次，重 点要 分析、讲 解基 本原 理，即 舞蹈 发生、发 展的 原理 ，舞 蹈分 类的原 理， 并概 括舞 蹈文化 乃至 于种 类舞 蹈的特 点。 为此，前三 章将 舞蹈 文化 作为 研究 对象，以下 章节 将种 类舞 蹈 作为 研究 对象，使我 们的 分析 、讲解 形成 整体 或一 般性 研究 与个 别或 独 特性 研究 相结 合，以使 同学 们对舞 蹈文 化的 一般 及对舞 蹈种 类的 个性 有 较为 深入 的认 识。 八、课程重点与难点 1、本 门课 程的 重点 是讲 解、 分析 舞蹈 文化的 一般 性知 识和 基本原 理，且 对种 类舞 蹈的 发生、发展、形态 特征、文 化功 能、文 化内涵 做深 入、 细致 的分 析； 2、本 门课 程虽 然是 舞蹈 学科 的基 础理 论课， 然课 程内 容蕴 涵一定 的其 他学 科的 知识 ， 如艺 术学 、历 史学 、 文化 学、 宗教 学、 心理学 等， 就学 理而 言，如有 这些方 面的 基本 知识 ，学习 将得 心应 手。但 舞蹈 学科 各专 业的 学生 ，年 龄尚小 ，且其他 学科 的知识 较弱 ，故教师 讲解或 学生 理解 均有 一定 的难 度 。 九、教学内容与要求 1、教 学内 容 一、课程编号 二、课程名称 三、学时学分 四、开课对象 五、开课学期 六、课程类型
如何学习现代舞范文
如何学习现代舞范文 主张摆脱古典过于僵化的动作程式的束缚,以合乎运动法则的动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。接下来 ___将为你介绍如何从松弛的活动、地面的活动、蹲与倾倒等五个方面学好现代舞。 在剧烈的训练之前,学会把身体先放松下来,并渐渐进入舞蹈状态,给身体各部位一个舒服的伸展机会,令肌肉处于时刻待发状态。 1.双脚平行站立,与胯同宽,全身松弛,手臂自然下垂,均匀。 2.头先动,在不断下垂过程中带动脖子、肩、胸、腰、胯、膝,并伴以下蹲动作,整个过程手臂自然向下,直至接触地面,同时完成全蹲过程;此动作按照完全相反的步骤渐起,还原成准备姿态。 3.以手腕带动慢慢提起小臂,再以手掌引领向上推直整条手臂,继而带起全身立半脚尖,加上身体的旁提,顺势视线向下。 4.双手交替小幅度地向前移动,直至双腿伸直,但脚后跟往后顶住不得前送。以臀部为先,向上翘起,同时双手推地,双腿双臂均伸直,成“∧”状。
5.头顶带动向旁弯下,引领躯干至腿脚,霎时放松全身,经过完整的下弧线至另一方向。手臂向远伸出,再由手指尖顺胸线向另一方向钻出,眼随手动。单腿外开勾脚下滑,直至最低点,瞬间继续往远发力,成绷脚胯着地的翻滚,同时双手臂放松。 地面动作是现代舞对整个舞蹈界在动作开发方面的一个巨大贡献。为了让学生更好地展示地面各种精彩的现代舞动作语汇,必须经过一个简单元素的练习过程,以此奠定将来无限自由发挥的基础。 1.身体平躺于地面,双脚趾上下运动。 2.身体平躺于地面,全脚勾绷并用力拍地,同时双腿弯曲膝盖向上;双脚做左右移动拍地动作,头随脚尖方向同向或异向转动。 3.以肩胛交替发力,在平躺状态下向头或脚的方向移动。 4.在双手双脚均不离地的状态下,向左右方向翻滚。 5.右手臂往头的方向贴地划圈,左手臂往臀部贴地划圈,同时,右腿跨在左腿之上,头往脚的方向主动伸展,整个动作始终保持胯不着地。
成人现代舞蹈教学视频
成人现代舞蹈教学视频 现代舞是一种舞蹈流派,它具有很强的时代性和流行性。近年来,我国舞蹈界取得了令人瞩目的成就,现代舞舞蹈教育事业也随之得到了快速的发展和普及,并逐渐成为当今舞蹈界中一支主要力量,使更多的中国高校师生了解现代舞,并加入到现代舞的学习中来。下面是为您整理的成人现代舞蹈视频，希望对您有所帮助! 成人现代舞蹈教学视频在家练习现代舞舞蹈的方法软度练习 跨部练习：孩子在休闲之余，可以放一首动感的音乐，跟着节奏跑跑跳跳，在练习软开度之前，一定要充份的热身，这样，练习的时候才不会轻易的受伤! 首先找家里的一处空处(床上、地板都可以)，双脚打开脚尖都朝外，脚掌紧贴墙脚线，膝盖向两边打开到最大限度，脚打开之后，注意大腿和小腿呈90度，整条胯打开呈180度，然后在腿保持不动的情况下，身体贴向地面，尽量的塌腰，胸口贴地面，注意身体不能向前爬哦，保持这个动作深呼吸放松，慢慢的胯跟就会打开了!坚持住! 压腿、压腰练习 压腿：要伸直了膝盖、绷紧了脚背再压。 前腿：背要直立，以腹部带力压前腿，尽可能让肚皮贴腿，而肩还和腿有一点距离为好! 旁腿：弯曲的一侧腰应该似跨过小山一般，立住了腰椎尾椎，在
上段腰椎和下段胸椎处侧弯。抬到三位的手不要向前倒，弯曲的一侧肩膀不要跑到旁腿后面!!一定要用背去找腿!!脸要向天棚看。哪怕第一次甚至几年后三位上的手也握不住旁腿也千万不要急功近利地把肩膀搭到腿上或者腿后。 舞蹈练习 在家里自己练习的话，最好从舞蹈组合开始着手。不要长于20分钟，一定要是比较简单的动作，个人建议可以先从基础的考级组合开始练习。练习好之后，可以选择一些简单的舞蹈，有镜子的话是最好练习的，如果没有镜子可以学习一阶段之后，拿手机录像，看看自己和视频里面的区别在哪里。 技术技巧练习 家里面自己练习的简单的技术技巧，我推荐先练习这两个：倒立、侧手翻。 练倒立之前,一定先要拉筋骨,而且每天都要坚持. 练倒立的时候要注意2个着力点,一个是腰,一个是手. 刚开始的练习倒立的时候先不要直倒,而是弯倒,先要找准平衡点,一定要在找到平衡点以后在练习直倒. 练习完倒立之后，可以尝试练习前桥! 注意事项 自己在家里练习的时候，一定要注意以下几点： 1、充分热身再进行软度训练。 2、保证自己所要压得支撑物的稳定性，以免意外损伤。
现代舞的分类
现代舞六大技巧 葛兰姆技巧 玛莎·葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。 韩福瑞技巧 杜丽丝·韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & Recovery)为其动作原理，技巧训练以摆荡(swing) ;与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主，形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。 李蒙技巧 荷西。李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。
何顿技巧 列斯特·何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一。 放松技巧 发源于60年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。 活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。 自由形式 当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常
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快节奏现代舞蹈教学视频 快节奏现代舞蹈教学视频 现代舞培训注意事项的知识 第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的，因此首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观念完全不存在，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。 第二要掌握作品创作者的创作背景和动机，其实一部作品中，很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在作品中表现出来，因此，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于更好的欣赏和理解作品。 第三看作品的动态和结构。现代舞是一门形式感极强的艺术，因此，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借力方法。 其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求，因此，在结构上特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。 第四要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。了解了这些以后再对作品进行理性的思考和全面的分
析。 总之，我们要在一种放松愉悦的心情中去看一种舞蹈，去欣赏舞者的美，舞的美。让我们的心灵得到一次洗礼。
现代舞教学大纲
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 现代舞教学大纲 现代舞教学大纲课程名称：现代舞开课学时：20 学时课程类别：短训课一、课程性质现代舞是一门对于我们来说相对新兴的课程。 现代舞起源于西方，前几年在专业舞校中开始普及，这两年已使得更多的人知道它，开始普及于各大高校，所以当代大学生不学习学习现代舞是不行的。 它不同于芭蕾，极力摆脱足尖鞋的束缚，赤脚舞蹈，更加的自如，更加的放松；也不同于民舞，民舞太程式化二、课程目的通过对现代舞的学习，使学生先了解它，学会现代舞的发力方式，加强对自己身体的认识，对呼吸的掌握，对身体灵活性会有进一步的提高，自身的舞蹈能力也会有一个飞跃。 现代舞强调能力，这对每一个学生都提出了一个新的要求；就是能力的训练。 现代舞喜于地面动作，喜于身体的无限扩张、收缩和放松、倒地和爬起，从而形成一种自然唯美、不造作的优美舞姿。 这些，都是通过学习过程学生应该掌握的。 三、教学内容与基本要求《现代舞》的内容包括现代舞基训、爵士舞；其中以现代舞基训为主。 （一）舞蹈常识现代舞的风格特点各类现代舞蹈的特点 1/ 23
（二）音乐和舞蹈的关系流行音乐和现代舞的关系（三）舞蹈训练身体各部位的基础训练现代舞组合练习舞蹈节目练习通过学习和训练，使学生能掌握音乐和舞蹈该如何配合，以及对此类舞蹈特点有一定的了解和掌握。 四、对学生能力培养的要求通过本课程一个学期循序渐进的教学，使学生充分掌握音乐和舞蹈的内在联系。 并在训练中增强形体表现力，培养学生的审美意识。 五、说明 1．本课程是动作性很强的课程，以实际操作为主。 2．本课程的重点是现代舞舞蹈组合训练以及对舞蹈音乐的理解。 难点是如何运用到舞台表演中去。 六、实验内容和基本要求根据要求在基础训练上排练若干个适合舞台表演的舞蹈作品，加强学生的舞台表演感觉，积累舞台经验，增强学生的艺术表现力。
舞蹈教学大纲
舞蹈教学计划与大纲 《中国民族民间舞》就是中国舞蹈教育得基础训练课之一，它与其它得舞蹈训练课共同承担着培养舞蹈艺术人才,传承中华民族先进文明得天职。 中国民间舞就是民族舞学科学生得必修课程。通过八个民族十几种风格迥异舞种得学习,使学生在身体各部位表现力及舞蹈意识等方面得到有效得训练. 教学内容—-- 一年级第一学期 1藏族 教学目得：通过对藏族舞蹈得学习,使学生掌握藏族“坐懈胯”上松弛颤、摆、悠得动态、动律、动势特征，准确地把握藏族舞蹈得体态、韵律、节奏特点及肢体协调运用得能力。 重点:膝部或连续不断或小而快得颤动或屈伸。 难点：1、动作中保持提胯、拎腰、沉肩得基本体态; 2、膝关节颤动、屈伸时得柔韧与弹性 第一节基本概念(一二节内容１—-5周完成) 一脚位：１双脚稍分开得正步位 2八字位３丁字位 4靠步位 5踏步位 二脚形：1绷脚２勾脚 三基本体态：丁字步站好，双膝稍弯,靠重心脚懈胯,双手扶胯,上身松弛略向前倾，眼睛平视。 四手臂形态:手臂松弛,手指轻轻并拢,指尖下垂,要有长袖得感觉. 第二节踢踏 一手得动作: 1交替划圆 2摆手 二动律：１“８"字晃动 2摆 3颤膝 三步伐: １基本步(一二三） 2退踏步3连三步 4抬踏步5嘀嗒步 6后退步(七点连续) ７摆步 8悠踢步 9胯悠步 10跳分步 11二三步 四短句：１开头步 2结束步 3悠踢步 4胯悠步 5跳分步 第三节弦子(6—-１0周完成) 一动律：1曲伸 二步伐:1靠步 2靠点步 1)靠点靠 2）靠点悠 3平步 4收步 5撩步 6三步一撩 7二步踏步９刨步 10颤点步 第四节组合(1１——15周完成） 一踢踏舞部分：1库玛拉组合2恰地宫保组合3青稞丰收组合４快乐青年组合 二弦子舞部分：1尤子巴母组合 2牧羊女组合３弦子组合 一年级第二学期 2东北秧歌 教学目得：通过对东北秧歌舞蹈得学习，使学生掌掌握东北秧歌“稳中浪稳中俏稳中艮”得动律特征;准确地把握东北秧歌舞蹈得体态韵律、节奏特点及肢体协调运用得能力。 重点：要突出东北秧歌“稳中浪浪中艮艮中俏”得主体风格. 难点：“艮劲儿"步、上肢“扭”、手腕“花”得协调把握，以及“出脚急，落脚稳，慢移重心”得步伐要点,“点紧促,线延伸" “稳中浪浪中艮艮中俏"得节奏处理。
男生现代舞蹈基础教学视频
男生现代舞蹈基础教学视频 贵阳幼儿师范高等专科学校 系（部）艺术系教研室舞蹈组课程名称舞蹈 任教专业年级、班级 xx级A06--09 班任课教师李倩 1 2 3 4 学习跳舞视频教程大全 xx-4-14 08:07 一、规范交谊舞系列 1、规范交谊舞＿华尔兹（全集12个视频） 2、规范交谊舞＿探戈（全集12个视频）
3、规范交谊舞＿伦巴（全集12个视频） 4、规范交际舞＿北京平四（上集11个视频）规范交际舞＿北京平四（下集11个视频） 5、规范交谊舞＿吉特巴（全集12个视频） 6、规范交谊舞＿蝴蝶布鲁斯（全集12个视频） 7、规范交谊舞＿北京恰恰恰（全集12个视频） 8、规范交际舞＿快三（全集6个视频） 9、规范交际舞＿快四（全集12个视频） 二、杨艺交谊舞新花样系列 1、华尔兹（杨艺、闫冬梅）24 2、吉特帕（杨艺、许玮娜）25 3、伦巴（杨艺.阎冬梅）24 4、北京平四（杨艺、许玮娜）25 5、探戈(杨艺、石琳）19 6、蝴蝶布鲁斯（杨艺.石琳）25 三、中老年学跳交谊舞系列 1、中老年学跳交谊舞＿北京平四（杨艺、许玮娜）83
2、中老年学跳交谊舞＿随心吉特帕（杨艺、许玮娜）9 四、花样精选系列 1、华尔兹精选.初级（杨艺、孙文虹）22 2、北京平四精选.初级（杨艺、孙文虹）78 3、探戈花样精选.初级（杨艺、孙文虹）21 4、蝴蝶布鲁斯精选.初级（杨艺、孙文虹）13 5、伦巴花样精选.初级（杨艺、孙文虹）24 6、随心吉特帕精选.初级（杨艺、孙文虹）14 五、其它交谊舞系列 1、杨艺教你跳华尔兹(杨艺、许玮娜)18 2、杨艺教你跳＿北京恰恰恰（杨艺、周姝清）27 3、北京华尔兹花样精选（杨艺、徐丽娜6碟装）55 4、迷人的快四（杨艺、许玮娜）25
欧美现代舞的发展
欧美现代舞的发展 欧美现代舞的发展 19世纪末，古典芭蕾舞开始走向衰落，一成不变的动作传统和 陈规陋习使舞了鲜活的气息和崇高的品味。人们也急欲打破中世纪 以来对人体的束缚，无论是思想观念上，还是行为规范，都需要一 场革命来应和解放身体与追求自由的呼声。在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性 的真实和人性的力量。伊莎多拉·邓肯的出现，掀起了20世纪一场 波澜壮阔的人体文化的复兴。她抛却了紧身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上 了图尼克衫，赤足而舞，从大自然和古希腊文动的灵感。 她提出的“反芭蕾”的口号和灵魂肉体高度结合的宣言，是与当时人们内在需求和时代精神相一致的，邓肯对自然的憧憬，是自然 情感对社会习惯的胜利，反映了当时的时代精神。如果说邓肯是不 自觉、本能地反叛了芭蕾传统，带来了一场舞蹈革命，那么当德国 的玛丽.魏格曼、美国的玛莎.格莱姆、多丽丝.韩芙丽出现时，她们 就是在自觉地、有意识地创造和建立一种新的秩序。真正意义上的 现代舞，不仅仅作为一种身体的复兴运动，而是一种全新的艺术形 式与观点，它是以产生新的动作体系和动作理论，并逐渐成熟为标志，以人类精神的观照为初衷，创造一种个性化、时代化的，以身 体动作认知世界、表达情感的方式。 欧洲与美国在现代舞的发展上大体是共时同步，相互影响的。而欧洲在现代舞发生时间上，又要早些。 19世纪未，现代舞的萌芽由欧洲向美国渐变而成长，即使是出 身美国的邓肯，也是欧洲首先得到了认可。在当时，艺术文化都遵 循着一种欧洲的标准。法国的戏剧家、歌唱家弗朗索瓦·德尔萨特，创建表现体系理论，把人体动作分为不同表情，成为戏剧性的姿态。美国现代舞的第一代先驱丹妮丝受他的影响颇深，把他的体系列入
现代舞六种技巧形式
1、葛兰姆技巧Graham Technique 玛莎．葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿；站立动作以重心移转、平衡及延展为主；流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。 2、韩福瑞技巧Humphrey Technique 杜丽丝．韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & R ecovery)为其动作原理，技巧训练以摆荡(swing) 与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主，形成“起动-滞留-落下-再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。 3、李蒙技巧Limon Technique 荷西．李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。 4、何顿技巧Horton Technique 列斯特．何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文．艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一。 5、放松技巧 发源于60年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。