《印象●米罗》教学设计
课题脚本:浙美版六年级十一册《外国传世名作》
教学构思:《美术课程标准》中明确指出:“有条件的学校应积极开发信息化课程资源,充分利用网络,获得最新的美术教育资源,开发新的教学内容,探索新的教学法……”。正是基于这点,我们学校最近两年来开展了以网络美术为特色的教学活动。本课也是作为浙教版教材对于电脑绘画内容缺失的一种尝试性补充。本课让学生利用网络认识想现代绘画大师米罗,在研究讨论大师作品的同时,尝试让学生体验大师的绘画习惯与作品特点。
教学目标:
1、通过欣赏米罗的画,了解米罗艺术的形式与独特性。
2、能大胆地说出米罗作品的感受。
3、创造性地应用米罗绘画的抽象符号,创作一幅带有米罗风格的以欢呼奥运为题材的电脑绘画作品。
领域:欣赏评述设计应用
教学过程:
一、设疑导入,激发探究欲望
1、出示学生在墙壁上的随手涂鸦作品和米罗作品《晒太阳的女人》,让学生猜猜这是谁画的?
2、学生自由回答。(小朋友、读幼儿园的小朋友等等,让学生自己说)
《晒太阳的女人》
3、教师总结:同学们好眼力,前边的画的确是一位小朋友画的,但后边一张,是一位世界绘画大师的的作品。他喜欢用这样简单的符号和稚拙的手笔来画画,我们今天一起来认识一下他。
设计意图:让学生在巨大的反差中,对米罗的画产生浓厚的兴趣,激发他们的求知欲。同时让他们知道,自己随便涂鸦的作品,也是有意义的,拉近与绘画大师间的心理距离。
4、课件出示大师名字:米罗,课件出示米罗名字,你想了解米罗的那些内容?学生自己提问:米罗是哪个国家的人,现在几岁了?米罗最有名的画叫什么名字?米罗的画都有些什么特点?等等。
5、师总结:平时我们遇到问题可以问老师问同学问爸爸妈妈,一台能上网的电脑,就是一个超级老师,今天我们就问问他吧。怎么问?百度一下,就OK 了。带着我们刚才的问题去找,徐老师有个建议,你在搜索的时候,在前边再加个定义,“画家米罗”,可能能让你节约很多时间,更快找到你想要的内容。
6、学生上网找关于米罗的知识,并把找到的内容筛选,用QQ 发送至班级QQ群。
7、教师简单点评并总结。
设计意图:
用百度搜索的方式,让学生自主学习,提高了学习效率。比教师单纯提供的表述性语句更具丰富性,也容易激发学生的学习热情。
二、对比认知,深入画家内心世界
1、整体认知,初步认识。
我们可以从很多方面来研究米罗,但是今天我们先来研究研究米罗是怎样画画的,他画的作品有什么特点。接下来,老师先请大家欣赏一组米罗的画,整体感知一下,屏幕出示,学生欣赏。
1、徐老师挑了一张我认为最具米罗风格的作品,我们来看一下。课件出示米罗作品《午夜和晨雨中夜莺的歌声》,教师提问:“《午夜和晨雨中夜莺的歌声》你看到了什么?听到了什么?”结合刚才米罗的画,你能说说你的感受吗?
《午夜和晨雨中夜莺的歌声》
学生回答,很简单就是用一些线和点,还有一块块的颜色。从学生的回答中,引导到点线面的认识。
2、线的认识。
线有无数种形态,粗的细的,流畅的,曲折的。和《马诺莱特》的对比,粗的带尖的线条给你的感受,讲述《马诺莱特》的画面背景,学生明白粗的直的带有明显棱角且带尖的线条带给我们的是恐惧害怕的情感。
教师总结:不同的线条,带给我们不同的感受,也代表了米罗绘画时的心情。点就像是一个个跳跃的珠子、泡泡,具有动感,使画面活泼起来。一张画就像一首歌。心情也好起来了。
《马诺莱特》
3、色彩的认识
教师:你觉得米罗的画这么好看还有一个什么重要的原因?色彩好像也起到了一个很大的作用?你能找找米罗的画里主要都使用了哪些颜色呢?红黄蓝黑白。这些纯色的应用,让米罗的画看起来格外亲切。
4、对于抽象画的简单认识
艺术上有一个这样的独立画派,叫抽象画派。你觉得抽象的画,有些好象看不懂,其实抽象是有一定原形的。我们来看这一张《人投鸟一石子》。
《人投鸟一石子》
米罗的画中多极了这样的造型,我们一起来发现发现,屏幕再次出示几张米罗的画,让学生找找画中的事物原型,米罗把一样具像的物体如何抽象?
出示米罗的两张自画像作品,左边一张的自画像与右边的自画像,有什么相似的地方,学生会讲到米罗魁梧的身材,宽大的肩膀,一双大大的眼睛。
教师总结:原来抽象画,是抓住了事物的主要特点的,不是随便乱画的,抽象是要在对具象充分了解的情况下,才能概括出来的。
设计意图:从具象到抽象,让学生明白简单的线条和颜色及块面的大小也可以表达自己的情感,画画不仅仅是画一样物体,更可以是自己一种情感的表达。抽象,是抽掉无关紧要的内容,表达的才是最主要的内容。
三、自主表现,与大师对话
教师:其实任何一张画都是由这些这基本的点线面组合而成的。米罗就是用这些最简单绘画元素点线面和他特有的符号组合成了一张张充满梦幻般的画。今年的北京奥运会也给我们带来了一次梦幻般的体育盛宴。如果米罗爷爷还在的话,我想他一定不会错过这个创作的好题材。今天我们就来做一回米罗,创作一幅带有米罗风格的以欢呼奥运为题材的电脑绘画作品。
出示要求,应用米罗绘画的特有符号和色彩,创作一幅带有米罗风格的以欢呼奥运为题材的电脑绘画作品。说说你怎样去表现自己的感受,先在QQ上跟大家交流一下吧。
其实,像米罗这样的大师还有很多,我们再来认识几位抽象画派的绘画大师。简单介绍蒙得里安、康定斯基和莫奈的作品。
最后总结:米罗的画虽然不是最优秀的,但是他的画在世界绘画史上却是无人代替的。
学生尝试创作,教师指导。
利用QQ群展示学生作品。
四、拓展延伸
一个艺术家,总是会给我们的生活增添色彩,给我们的生活带来美的享受。这是人们从米罗的画中得到的启示,从而设计出来的作品,我们一起来欣赏一下。研究所课件出示印有米罗画作的水杯、小朋友玩耍的攀岩墙以及GOOGLE(谷歌)的LOGO。
设计意图:让学生明白美术带给我们生活的东西,学以致用。美术是为我们的生活服务的,是让我们的学生变得更美好。
论米罗绘画中的点\线\面 2011-11-3 内容摘要:西班牙现代美术大师米罗的绘画有着独特的绘画形式,他的画由点、线和不规则的抽象的形组成,生动而富有诗意,有着让人产生愉悦的力量。文章通过解读米罗的绘画,感悟到其绘画中严谨的画面构成和蓬勃的创造力,及欢乐自由的精神,这也给今天的绘画带来了一定的启示意义。 关键词:米罗绘画独特形式愉悦精神 西班牙现代美术大师米罗的绘画有着孩童般的快乐感和诗意韵律,有着一种神秘的象征意味,还有着一种星空般的光芒。米罗的绘画由点、线和不规则、抽象、超现实的形组成,也可以把它们看成是面的共同组成。 米罗运用绘画的基本元素——线条、色彩、形象与空间的巧妙组合,谱出了富有节奏感的“视觉音乐”,传达出创作者的内在情感与生命感悟。点,在外在和内在意义上都是绘画最基本的元素,而米罗绘画里的点是最简洁和稳固的形,一个点即造就了一定的主张,它在一定的情景下,通过画面上的并置与经营形成丰富的表现手段。米罗画中的点就是其画中的眼,有着重要的位置,有着巨大的凝聚力和张力。线,是点在移动中留下的轨迹,因而它是运动的,是由破坏点最终的静止状态而产生的。直线既简单又成熟,而曲线是富有弹性和韵律的,米罗画中的线亦曲亦直、自由而灵动,它们带着诗的节律,以波动、变化的形式表现张力和导引整个画面。面,在米罗的画中是一些不规则的、抽象的、超现实的形,它们时而怪诞,时而可爱。在米罗绘画中,这种抽象的结构是特有的一种艺术形式;直线与曲线、由点而引发的各种圆形与不规则形、纯粹的色彩及稳重的灰色、丰富的色彩,都有着有意识的逻辑结构,但又自然而出,令人愉悦。 米罗曾说,“我喜欢超现实主义,是因为超现实主义者不将绘画视为一种目的。事实上,我们不必担忧一幅画是否保持原状,而更多地是应该关注它是否培养了萌芽,播撒了种子,从中生长出其他的东西。”米罗作品中的点就像是快乐的种子、播撒到了人的心中。米罗的绘画削减了物象,将自我融入意象,涌现于其画面上的形象是糅合了梦幻色彩的、下意识的形象,如《投石掷鸟的人》《子夜黄莺的吟唱和晨雨》《自画像》《荷兰室内》《小丑的狂欢》、“星座”系列等。在《小丑的狂欢》中,平衡画面的圆点、扭动的曲线、各式的几何构成,诙谐的、变形的动物,它们在嬉戏、笑闹,群起而舞,节奏单纯有力。各种跳跃的蓝色、
达芬奇(列奥纳多·达·芬奇 Leonardo Di Ser Piero Da Vinci, 1452.4.15---1519.5.2)作为文艺复兴时期卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师. 代表作品:《蒙娜丽莎》,《岩间圣母》,《最后的晚餐》 凡.高全名文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh),1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。1890年7月27日,星期天。在外出写生时,凡高开枪自杀!但没有打中要害,被人抬回家,他拒绝接受治疗。1890年7月29日凡高逝世。虽为荷兰人但长年生活在法国,是后印象派的重要画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。代表作品《向阳葵》 丁托列托﹝Tintoretto,1518-1594﹞,16世纪意大利威尼斯画派著名画家。出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.代表作品:《基督之翟足》;《最后审判》 毕加索全名巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(Pablo Picasso,生于1881年10月25日;死于1973年4月8日),西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期\玫瑰红时期\ 黑人时期。毕加索也是位多产画家,据统计,他的作品总计近 37000 件,包括:油画 1885 幅,素描 7089 幅,版画 20000 幅,平版画 6121幅。代表作品:《拿烟斗的男孩》《卡门》系列。 高更保罗·高更(Gauguin, (Eugene-Henri-)Paul,1848-1903年)是法国后期印象派三大巨匠之一.另两个是塞尚、梵高。他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.英国名作家毛姆,曾以高更传记为题,写了一部小说《月亮与六便士》,以艺术的创造(月亮)与世俗的物质文明(六便士=金钱)为对比,象征书中主角的境遇。代表作品:《塔希提少女》等 列宾伊里亚.叶菲莫维奇.列宾(ИльЯЕфИМОВИЧРеПИН,
幼儿园中班教案案例[美术]米罗作品赏析活动目标: 1、欣赏米罗作品超现实主义的风格,体会米罗作品变形夸张手法,提高幼儿审美情趣。 2、大胆讲述自己对作品的感受,培养幼儿对自己或他人创作作品的评价愿望和能力。 活动准备: 1、多媒体课件《米罗和他的作品》 2、幼儿绘画创作用具,笑脸娃娃四十个。 活动预设过程: 一、介绍画家 (米罗肖像)这是一个大画家,他的名字叫米罗,他是西班牙人,他的画棒极了,全世界的人都很喜欢他的画,因为看到他的画会让人联想到很多,而且米罗老爷爷的画特别像我们小朋友的画,下面我们来欣赏一幅米罗老爷爷的画。 二、赏析作品、大胆表达对作品的感受。 1、引导幼儿观察画中的主体形态、线条、色彩。 1 ————来源网络整理,仅供供参考
(1)、在这幅画中你看到了什么? (2)、你觉得这幅画上哪儿的线条挺特别的?特别在哪儿?这样的线条给你什么样的感觉? (3)、这幅画上哪儿的颜色(是什么颜色?)很特别?你猜猜大画家米罗为什么要这样画?这块颜色给你什么样的感觉? 2、请你用这幅画上看到的来编成一个有趣的故事,并起上名字? 三、用对比的方法体验作品的夸张和变形 1、师:小朋友编的故事真有趣!那请你们摸摸自己的脸和身体,画上的人和我们这些真人有什么不一样? (米罗把人画的这么简单和滑稽,这是一种夸张和变形的手法。) 2、在画上还有哪些东西也画家也对他进行了变形和夸张? 3、你觉得这些夸张和变形后的人和物,给你什么样的感觉?(有趣、顽皮、幽默) 四、赏析的创作活动 1、师:下面请你们也来做做大画家,请结合纸上的线或色来画一幅夸张、变形的人、动物、植物都可以。 2、教师观察,适时介入指点。(先画好的幼儿可自由观赏课件中米罗的其他作品,感受米罗作品的风格。)如: ————来源网络整理,仅供供参考 2
米罗的介绍 米罗Joan Miró(1893-1983年),他4月20日出生于西班牙巴塞罗那附近的塔拉戈纳的蒙特罗伊格。那里是东西方文化交流的桥梁,是产生罗马风格的摇篮,深受意大利文艺复兴的影响,又是最先接受现代艺术的地方,是诞生毕加索和达利的国家。 米罗14岁进巴塞罗那美术学校。22岁的年轻人不满官方学院教学,决定走自己的路。25岁在家乡举办了第一次个人画展,26岁迁居巴黎,从此开始了漫长的艺术生涯。在巴黎,他不仅跟包括毕加索在内的艺术家和诗人们往来密切,而且还与以记者身份旅居巴黎的美国作家海明威相处甚欢。他和海明威经常去同一个拳击馆练习拳击,结下了深厚的友谊。生活拮据的海明威,为了帮助困难之中的米罗,曾经凑集了5000法郎买下了米罗的早期重要作品《农场》(1921—1922年)。这是一件高132厘米、宽147厘米的布面油画,现藏于美国华盛顿国立美术馆。画面中的蓝色天空,以及向天空伸展的桉树,占据了画面的上半部,显得非常耀眼。在农场里劳动的人们,以及这里的土地、玉米、房屋、马匹、水桶和蜗牛等,主要集中在画面的下半部,表现了朴素而亲密的场面。米罗对画面整体布局的精心构思,以及对细节描绘的精巧安排,明显受到卢梭绘画的影响。农场中的景色,也体现了米罗对家乡生活的眷念。米罗的早期作品往往都跟乡土有关,他的《蒙特洛伊的乡下风景》(1916年)和《蒙特洛伊的教堂与村庄》(1919年)等,充满了同样深厚的情愫。 早期深受凡高和主体派的影响,作品呈明显的具象,干巴巴的素描、生硬的分面和明亮而乏力的色彩。但是米罗的秉性、直觉,具有根本的反理性主义。他生来就是个无政府主义者,本能地反对一切传统、一切对自然和博物馆的迷信,于是他参加了达达主义艺术运动。米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格:简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境,奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。在米罗的画中,使观众不可抗拒的魔力到底是什么呢?是形吗?在他的画中没有什么形,而只有一些成份,一些形的胚胎,一些类似小孩子在墙上乱涂乱画的原始形状,类似原始人在山崖上刻下的标记。是色吗?米罗的颜色简单到只有几种基本色:蓝、朱、黄、绿,他精打细算地使用它们,可准确之极。米罗作画以漫不经心地笔画在画布上自由弯曲伸展游动,毫不考虑它们之间的相互关系以及空间深度的要求,血红色或古蓝色的各式形状,散布在深浅不同的背景上,大小相间着的黑点、黑团、黑块,像爆炸四溅的宇宙流星。这些假装漫不经心乱涂出来的稚拙形状,被脐带缠得乱七八糟的胚胎,似鬼魂、石珊瑚、活动的变形虫、各种乱针线,它们共同构成一个反复无常的滑稽世界,一个多彩多姿的梦幻世界。布雷东说:“米罗可能是我们所有人中最超现实主义的一
教学资料参考范本 幼儿园大班美术欣赏:太阳也跳舞(米罗) 撰写人:__________________ 部门:__________________ 时间:__________________
设计背景: 升入大班后,孩子们更加热衷于美术活动了,他们喜欢把看到的 动画形象画下来,他们喜欢请同伴当模特,为好朋友画像,他们喜欢 用五彩的颜色描绘心中的梦想,他们喜欢……这些都表明,大班的孩 子已经具备了一定的构图、造型能力,而且对美术活动充满了浓厚的 兴趣。 《纲要》中指出,幼儿美术教育也是培养幼儿审美能力的启蒙教育,而幼儿审美愉悦又包括感受美、发现美、创造性地表现美。当孩 子们能够饶有兴趣地描绘周围生活的时候,我们有意识地拓宽孩子的 观察视野,把一些中外名家、名师的绘画大作引入我们的课堂,比如,米罗的《太阳也跳舞》、梵高的《向日葵》、毕加索的《哭泣的女人》等等。这些绘画大师的作品色彩鲜艳、画面清晰、生动活泼,富有童真、童趣,符合孩子的审美情趣,备受孩子青睐。尤其是米罗的作品《太阳也跳舞》(图片附后),他用明亮的色彩、有趣的图形符号向 孩子们展现了一副生动的艺术画面,可以引起孩子们的视觉共鸣,让 孩子在色彩和造型上得到启迪,从而为孩子开启更为宽广的绘画之路。 活动目标: 1、通过欣赏与分析作品,感受米罗作品的童真、童趣,试着模仿 作品中的图形符号 进行绘画创作。 2、在默画、比画的过程中,发现《太阳也跳舞》在造型、用色上 的特点。 3、在欣赏的过程中能手脑并用,乐意表达,乐意创作。 活动准备:
ppt,幼儿绘画工具。 活动过程: 一、默画,初步欣赏作品。 1、快速欣赏绘画作品《太阳也跳舞》,体验名画带给自己的视觉 冲击力。 提问:看到这幅画的第一眼你记住了什么? 2、再次欣赏作品,初步感受作品的形美、色美。 提问:画里都有什么?(色彩、图案、线条) 画里的造型像什么? 3、帮画起名。 提问:你想帮这幅画起个什么名字?为什么? 介绍画家给这幅画的命名。 4、情感体验。 提问:看了这幅画,心里有什么感觉?心情是什么样的? 5、默画,幼儿把自己印象深刻的画面展示在纸上。 二、比画,感受作品在造型、用色上的特点。 1、展示孩子的作品,和画家的画比一比。 提问:你发现了什么? 有什么不一样? 通过比较,引导幼儿发现《太阳也跳舞》在图案、色彩上的特点,加深幼儿对这幅画的理解。 2、介绍画家,初步理解抽象画的含义。 3、介绍米罗的其他作品,感受米罗作品的童趣。
米羅超現實主義作品欣賞 傑昂·米羅(1893-1983) 米羅是二十世紀繪畫大師,超現實主義繪畫的偉大天才之一。米羅藝術的卓越之處,並不在 於他的肖像畫或繪畫結構,而是他的作品有幻想的幽默——這是其中一個要素。另一個卓越 之處就是,米羅的空想世界非常生動。他的有機物和野獸,甚至他那無生命的物體,都有一 種熱情的活力,使我們覺得比我們日常所見更為真實。 米羅是非常多產的,畫風始終如一而又多樣變化。以至想要一般性地追述一下都十分困難。 早期作品受塞尚、梵高和畢加索及野獸派畫家的影響,作品或帶有極為精雅的色彩和線條的 運動,或具有立體主義的作風。在1920年代中期,他在他的新天地中,探索了非常困難的 一些方面,從《哈裏昆的狂歡》的複雜性,到《犬吠月》和《人投鳥一石子》這類作品非常 有魅力的單純性。1928年他訪問了荷蘭,受到荷蘭少有的幾個大師的影響。他製作了一系 列的繪畫,題名為荷蘭的室內,那是從真實到幻想變形的實例。 這幅畫是根據荷蘭畫家索爾格﹝H. M. Sorgh﹞的一幅作品《詩琴演奏師》﹝The Lute Player﹞轉畫而成,整個場面在一個塗有三色的兩壁和地板為界的室內展開,房間的中央樂器和演奏師融為一體;在其下面,有一隻狗在啃骨頭,一隻貓在玩線球,一隻蛤蟆追逐著一個蟲子,而餐刀正在為蘋果削皮;在畫面的左邊有一扇窗,窗外有一條河、一座橋、一條魚、一個天鵝和一些房屋。
《哈裏昆的狂歡》是第一幅超現實主義的圖畫:在一個奇特的空間逆轉感。室內舉行著狂熱的集會,只有人類是悲哀的,那人帶有頗為風雅的鬍子,叼著長桿的煙斗,憂傷地凝視著觀者。圍繞著他的是各種各樣的野獸、小動物、有機物,全都十分快活。沒有什麼特別的象徵意義,畫家充分地描繪了一種輝煌的夢幻形象。 米羅的畫風,總是有一種天真、無邪、貪玩的風格。他以有限的記號要素做畫,達到現代畫自由表現的境地,其作品幻想雖然神秘,表現卻是明晰,畫面充滿了隱喻、幽默與輕快,表現孩童般的純樸天真,並且富有詩意。他主張繪畫所表現的神秘,必須以具體的自然形象作基礎。米羅是一名超現實主義的畫家,他企圖要摧毀理性和邏輯的主宰,把無意識和非邏輯心靈的衝力從中解放出來,並且探測不可見領域和視覺世界的奧祕。 《加泰隆風景》中的幻想,雖然神秘但很生動。在畫中,黃色和橙黃的兩塊平面,相交于一條曲線。獵人和獵物都畫成幾何的線條和形狀。一些不可思議的物體散置在大地上,有些可以辨認,有些好象暗示海上的生物或顯微鏡下的生物。
西班牙油画艺术家 作品集 利病态的魅异,米罗的灵魂无疑是西班牙二杰里最为真挚自山的一位。上个世纪20年代,米罗在巴黎定居后结识了多位志同道合的友人,凭借其杰出的才华,他成为其中重要人物之。受剑1924年布雷东《超现实丰义宣言》的影响,米罗一头栽进了超现实主义,并成为代表性画家。但不能仪以超现实主义来概括米罗的创作。看见他的作品,往往会被它纯朴天真的诙谐所打动。米罗认为,只有摆脱悲观性格,才能发挥幽默,这是一种反应,而非与生俱有的本领。米罗的作品,色感与彩度力道兼备,创作原点几乎是不经渲染与装饰的纯感与原性,结果却能自成鲜亮的“活色”与愉悦的装饰性;造型生动鲜活,随手把没有生命的形象幻化为具有生命动态的原型,仿佛是赋予无机的造型世界以有机生命的造物主。 从许多方面来说,米罗一直和故乡卡塔罗尼亚保持着密切联系;虽然深受法国、西班牙的影响,卡塔罗尼亚的精神却丝毫不被左右。 1893年,4月20日出生于巴塞罗那的库雷德街四号。 霍安·米罗(1893—1983年)是西班牙人,对他来说简直是一种侮辱!他是道道地地的卡塔罗尼亚人。卡塔罗尼亚位于西班牙东北部,拥有足以炫耀的固有语言与文化。米罗于l893年4月20日出生于卡塔罗尼亚的主要都市巴塞罗那,在工匠们的围绕下成长。米罗的父亲是金银工艺师兼钟表匠,而幼年时经常与米罗相处的外公,则是巴塞罗那南方约一百六十公里马罗卡岛帕耳马地方的家具工匠。 1907年,进入巴塞罗那商业学校,同时进入拉柳贾美术学校就读,师事约瑟夫.帕斯科与莫德斯特.乌赫利。
米罗从小体弱多病,并不喜欢读书,惟独对绘画表现出兴趣,因此七岁时父亲送他去学画。虽然留下了几本孩提时代的素描簿,里面却只有一些熟练但不特别显眼的巴塞罗那与帕耳马的素描写生,当中更看不出任何征兆,显示日后成为他的作品所具有的独特创意与新奇性等特征。 米罗十几岁时就下定决心要成为画家,和其他想成为画家的小孩的双亲一样,米罗的父母也非常震惊,主张他应该好好读书,找一份“正当”的工作。1907年,米罗的父亲送他进入巴塞罗那商业学校就读经营与会计。虽然勉强进入学校,米罗却又偷偷地进入毕加索的母校拉柳贾美术学校,跟从约瑟夫。帕斯科与风景画家莫德斯特·乌赫利学习绘画。 1912年,进入弗朗西斯科.加利所经营的私人美术学校就读。 1910年从商业学校毕业,米罗的父亲就为他在巴塞罗那的达尔蒙·伊·欧力杯拉斯制药公司找到管理帐目的工作。但米罗讨厌这项工作,甚至在几个月后还因此得了忧郁症,加上原本体弱多病,米罗的父亲终于放弃要他从商的想法。 1912年,米罗克服了各种疾病,进入巴塞罗那的弗朗西斯科·加利所经营的私人美术学校就读。在当时,加利的思想非常前卫,并不拘泥于现代绘画的特定流派,将每个学生视为独立个体而不只是艺术家来教导。然而,即使米罗的作品深受加利赞赏,米罗的父亲依旧不相信儿子会成为一个成功的画家,坚持他应该从事更安定的工作。米罗对父亲的反抗,使得父亲在他毕业后便终止了经济上的支援。米罗靠着姐姐微薄的资助,和加利学校的同学E·c·李卡特(1893—1960年)在巴塞罗那租了一个小小的工作室,在贫苦的生活中继续追逐艺术梦想。 1918年,在巴塞罗那的达尔蒙画廊举办第一次个展。 1917年,米罗作品被前卫的画廊经营者约瑟夫·达尔蒙看中。达尔蒙是个具有先见之明的人物,于1912年首次举办立体派作品展。达尔蒙提议米罗举办个展,展览在1918年2月开幕,共展出了六十四件画作与许多素描。但是米罗半抽象的风景画及野兽派风格的强烈用色,都是当时巴塞罗那画坛所无法接受的。不仅如此,前来达尔蒙画廊参观的群众中,就有人故意破坏好几幅作品。不用说,展览到最后一幅画也没有卖出去。 在这挫折的打击下,米罗动身前往位于他拉勾纳县的别墅蒙洛奇农场,在那里米罗几乎没有创作,只是一味地沉思,度过了清寂的一年。虽然确定他在那里完成了四幅朴素的风景画,但这批画作和他之前或之后的作品几乎都没有任何共通点。 1921年,在巴黎与查若、马克斯、贾克伯、安德烈、布雷东、享利米乐、海明威等人成为莫逆。于拉.立可努画廊举办在巴黎的第一次个展。 米罗很快就进入了巴黎的艺术圈,与毕加索结识并受到肯定,加上达达主义的领导者特里斯丹·查若的鼓励,米罗开始爱上巴黎,在心中发誓要定居下来。 翌年(1921年)米罗想办法筹了一些钱,在布洛梅街租了一个小小的工作室。之后在这里的六年间,米罗才逐渐崭
艺术活动:米罗的点线世界(欣赏) 活动目标: 1. 欣赏米罗作品,尝试用点、线来组成画面,学做大师无拘无束地作画。 2. 能根据画面大胆想象,边画边用语言表达。 活动准备: 1.米罗作品若干、幼儿作画长卷一幅。 2. 幼儿每人一支记号笔,每组红、黄、蓝、黑、白油画棒若干支。 活动过程: 一、导入活动,谈话激趣。 师:你们喜欢和好朋友一起玩游戏吗?今天,来了好多的小点点,它们在这么大的纸上待着觉得好孤单,你们愿意帮助它吗?怎么帮? 二、欣赏米罗作品,引出主题。 师: 1.有一位外国的画家爷爷,叫米罗,你们想知道他是怎么和点点玩游戏的吗? 2.你从这幅画里看到了什么?在颜色上有什么特点呢?(蓝、白、黑、黄、红) 3.米罗爷爷的作品,给你的感觉怎么样?(自由、愉悦、无拘无束、随心所欲) 三、教师讲解示范 1.教师示范。 师:看到米罗爷爷的精美作品,我也想来试试,首先在纸上随意地点上几个小点点,再将点点随意地连成线,涂上颜色看一看,哇,里面藏了好多的东西,你们觉得里面藏着谁?发生了什么好玩的事呢?如果我把纸转一转,你觉得又像什么呢?除了小动物,我们还可以变出什么? 2.个别幼儿参与作画 师:谁愿意上来玩点线的舞蹈呢? 3. 用简单的符号丰富背景。 师:米罗爷爷还喜欢用*、★、☉、月亮等一些简单的图案和线条来装饰背景。 四、幼儿无拘无束地作画,教师巡回指导。 师:你们想玩点线之舞吗? 作画要求: 1.今天的作品是请小组成员一起合作完成的
2.请用蓝、白、黑、黄、红这五种颜色去装饰 3.除了变出小动物,待会来比比哪组能变出更多更好看的东西来 五、展示作品,相互欣赏。
西班牙著名梦幻绘画家米罗 刚刚步入中年的米罗创作欲强烈,新奇独特的构思常常产生在他举手投足的一瞬间。 霍安·米罗1893年生于西班牙。他的父亲是个金首饰艺人,接受祖业,开了一家首饰店。米罗的母亲出身于细木匠家庭。 晚年,米罗喜欢到自己的作品前踱步。 或许是由于父母两个家庭传统技能、工艺设计的影响,米罗自小就想成为一个艺术家。但他性格内向,腼腆寡言,他的父母并不以为他会有很大出息。在他14岁时,他们把他送进巴塞罗那美术学校学习。然而,少年米罗给学校教员的印象是“罕见的愚莽”。后来他从美术学校退学。出于对家庭的责任,米罗17岁时当上一名商业职员。 职员的职业让他抑郁不乐,加上工作劳累,第二年他患了重病。父亲把他送到蒙特洛伊镇附近的农村疗养,在这里,他可以俯瞰金色的海滩、粗旷的断岩、坚石叠成的农舍、环绕村落的橄榄树和葡萄园。这让米罗领略到荒凉山地的无穷魅力,感受到自然界花木迷人的韵味。这一段的疗养生活,对米罗艺术风格的形成,是一种先期的准备。
米罗夫妇 米罗在工作中 身体复元后,米罗回到巴塞罗那,他的家人同意他进入一所美术学校学习。同期,米罗又选修桑特·鲁克艺术团体开设的课程。该团体早先成员“新艺术”建筑师安托尼·戈蒂在建筑上的杰出创造性,激发了年轻的学生米罗的热情,给予米罗很深远的影响。在这个艺术团体,米罗结识了两位年轻的艺术家乔恩·布拉兹和约瑟夫·劳伦斯·阿替格斯,他和他们终生保持往来。这个时候,米罗开始了绘画创作。 对于一个具有雄心大志的画家来说,巴塞罗那的天地太狭小了。经过艺术变革的巴黎,对米罗产生了强大的诱惑力。1919年他终于离开家乡,首次来到世界艺术之都巴黎。这个时期的巴黎艺术家荟萃,美术馆和博物馆珍品如云。但米罗是一个贫穷而并无盛名的青年画家,他的画在异国无法卖出,在巴黎他几乎天天挨饿。但首次的巴黎之行给他的最大收获是认识了许多艺术界朋友,特别是来自他祖国的画家毕加索。毕加索买下了他的一张自画像,这幅自画像一直被珍藏着。经过毕加索的介绍,米罗结识了云集在这里的许多艺术家。
米罗简介 米罗(1893-1983年),他4月20日出生于西班牙巴塞罗那附近的塔拉戈纳的蒙特罗伊格。那里是东西方文化交流的桥梁,是产生罗马风格的摇篮,深受意大利文艺复兴的影响,又是最先接受现代艺术的地方,是诞生毕加索和达利的国家。 米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格:简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境,奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。在米罗的画中,使观众不可抗拒的魔力到底是什么呢?是形吗?在他的画中没有什么形,而只有一些成份,一些形状的胚胎,一些类似小孩子在墙上乱涂乱画的原始形状,类似原始人在山崖上刻下的标记。是色吗?米罗的颜色简单到只有几种基本色:蓝、朱、黄、绿,他精打细算地使用它们,可准确之极。米罗作画以漫不经心地笔画在画布上自由弯曲伸展游动,毫不考虑它们之间的相互关系以及空间深度的要求,血红色或古蓝色的各式形状,散布在深浅不同的背景上,大小相间的黑点、黑团、黑块,像爆炸四溅的宇宙流星。这些假装漫不经心乱涂出来的稚拙形状,被脐带缠得乱七八糟的胚胎,似鬼魂、石珊瑚、活动的变形虫、各种乱针线,它们共同构成一个反复无常的滑稽世界,一个多彩多姿的梦幻世界。 布雷东说:“米罗可能是我们所有人中最超现实主义的一个。”当我们看厌了画室作品、美学示范、华丽词藻之后,在米罗的画中找到了清新的水源,它平静地清洗我们的一切陈规俗套。他是位拒不承前,也不想超越任何人,更不想启迪后人的画家,他只是以史前人类或儿童的方式去作首次的发明;他不讲我们时代使用的任何语言,而是我们时代人梦想和思念的伊甸园;他简单之极、天真之极,他在现代艺术中占有一席不是最高的,然而却是无人争夺的地位;这就是他全部的人格和艺术的魅力所在。他是二十世纪绘画大师,超现实主义绘画的伟大天才之一。 他艺术的卓越之处,并不在于他的肖像画或绘画结构,而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。另一个卓越之处就是,米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽,甚至他那无生命的物体,都有一种热情的活力,使我们觉得比我们日常所见更为真实。 米罗是非常多产的,画风始终如一而又多样变化。以至想要一般性地追述一下都十分困难。早期作品受塞尚、梵高和毕加索及野兽派画家的影响,作品或带有极为精雅的色彩和线条的运动,或具有立体主义的作风。在20世纪90年代中期,他在他的新天地中,探索了非常困难的一些方面,从《哈里昆的狂欢》的复杂性,到《犬吠月》和《人投鸟一石子》这类作品非常有魅力的单纯性。1928年,他访问了荷兰,受到荷兰少有的几个大师的影响。他
《印象●米罗》教学设计 课题脚本:浙美版六年级十一册《外国传世名作》 教学构思:《美术课程标准》中明确指出:“有条件的学校应积极开发信息化课程资源,充分利用网络,获得最新的美术教育资源,开发新的教学内容,探索新的教学法……”。正是基于这点,我们学校最近两年来开展了以网络美术为特色的教学活动。本课也是作为浙教版教材对于电脑绘画内容缺失的一种尝试性补充。本课让学生利用网络认识想现代绘画大师米罗,在研究讨论大师作品的同时,尝试让学生体验大师的绘画习惯与作品特点。 教学目标: 1、通过欣赏米罗的画,了解米罗艺术的形式与独特性。 2、能大胆地说出米罗作品的感受。 3、创造性地应用米罗绘画的抽象符号,创作一幅带有米罗风格的以欢呼奥运为题材的电脑绘画作品。 领域:欣赏评述设计应用 教学过程: 一、设疑导入,激发探究欲望 1、出示学生在墙壁上的随手涂鸦作品和米罗作品《晒太阳的女人》,让学生猜猜这是谁画的? 2、学生自由回答。(小朋友、读幼儿园的小朋友等等,让学生自己说)
《晒太阳的女人》 3、教师总结:同学们好眼力,前边的画的确是一位小朋友画的,但后边一张,是一位世界绘画大师的的作品。他喜欢用这样简单的符号和稚拙的手笔来画画,我们今天一起来认识一下他。 设计意图:让学生在巨大的反差中,对米罗的画产生浓厚的兴趣,激发他们的求知欲。同时让他们知道,自己随便涂鸦的作品,也是有意义的,拉近与绘画大师间的心理距离。 4、课件出示大师名字:米罗,课件出示米罗名字,你想了解米罗的那些内容?学生自己提问:米罗是哪个国家的人,现在几岁了?米罗最有名的画叫什么名字?米罗的画都有些什么特点?等等。 5、师总结:平时我们遇到问题可以问老师问同学问爸爸妈妈,一台能上网的电脑,就是一个超级老师,今天我们就问问他吧。怎么问?百度一下,就OK 了。带着我们刚才的问题去找,徐老师有个建议,你在搜索的时候,在前边再加个定义,“画家米罗”,可能能让你节约很多时间,更快找到你想要的内容。 6、学生上网找关于米罗的知识,并把找到的内容筛选,用QQ 发送至班级QQ群。 7、教师简单点评并总结。 设计意图: 用百度搜索的方式,让学生自主学习,提高了学习效率。比教师单纯提供的表述性语句更具丰富性,也容易激发学生的学习热情。 二、对比认知,深入画家内心世界
《与米罗游戏》教学设计 作者:李建霞时间:2012-04-06 15:23:14 《与米罗游戏》教学设计 教材分析 本课以米罗的抽象绘画及浮雕的制作作为学习的主要内容,突出造型与表现来展开教学活动,通过对米罗的艺术创作的作品融入孩子的游戏、活动中,让学生积极的进行各种尝试组合、创新表现,教材借助米罗的平面到立体艺术抽象作品欣赏,以及培养学生实践制作的能力。 学情分析 初二年级的学生对游戏是最热衷,但是如何将这个活动融入我们的美术课堂是十分的重要的。而且农村学生憨厚、朴实,视野狭窄,审美观较差,动手能力,创新能力相对较弱,但有自己独特的风格。基于对孩子的种种特点,我考虑了从浅到深的教学内容和游戏活动来安排,帮助学生来学习美术大师的精髓。 课程类型 本课是以“造型?表现”为主,结合作品欣赏及分析的综合课型。 教学目标
知识目标 A.通过学习使学生了解米罗抽象画艺术的特点,提高欣赏作品的能力 B.理解浮雕的概念和特点,提高学生的动手能力,达到学以致用 能力目标 能富有创意利用材料将平面作品转化成浮雕作品。 情感目标 以学生兴趣和感受为主,体现学生的主体地位,提高学生的动手能力。 教学手段 视觉、言语、情感、绘画和游戏等手段 本课教学重难点 重点:超现实主义艺术的特点。(以米罗的绘画特点为重点) 难点:运用橡皮泥、纸质、木质等材料创作雕塑作品(以橡皮泥为实例) 课时安排一课时 课前准备 1.熟悉课本内容 2.查找有关米罗的资料和米罗的作品。 教学设计思路
以米罗的三幅作品引入,以便于学生更清晰明确的理解米罗与米罗的作品特点,再以米罗的作品《小丑的狂欢》为详细实例,分析米罗作品的线条与造型特点,配合练习图例以及浮雕教具和现场示范为主结合学生活动作为教材主体内容,使学生更直观的学习由绘画作品到浮雕作品的转换,从而完成本课教学。 教学具准备 教具:多媒体课件、示范作品、卡纸、橡皮泥、铅笔、橡皮、色彩笔等 学具:画纸或卡纸、橡皮泥、铅笔、橡皮等 教学过程 授新: 1 、引入: 出示三幅米罗作品:《雕塑与绘画》、《加泰隆风景》、《乐迪幼儿园》 学生根据画面特点猜猜它们出自谁人之手? 米罗(1893年4月20日---1983年12月25日)西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家,是超现实主义的代表人物。(米罗的作品富有童趣和幽默感、造型简洁、色彩鲜艳、对比强烈、形式自由的特点)
米罗简介 胡安·米罗(Joan Miró,1893年4月20日—1983年12月25日),西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家,超现实主义的代表人物。 米罗1893年出生于西班牙的巴塞罗那,父亲是一位金匠和珠宝商。胡安·米罗14岁时(1970年)进入巴塞罗那的St. Luke艺术学院学习,早年接触过许多前卫艺术家,如文森特·梵高、马蒂斯、巴勃罗·鲁伊斯·毕加索、卢梭等人的作品,也尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法。逐步形成了完全属于自己的艺术风格。当然,这成功还得益于他家乡美丽的自然环境和深厚的文化艺术传统。米罗的艺术是自由而抒情的。他的画中往往没有什么明确具体的形,而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。颜色非常简单,红、黄、绿、蓝、黑、白,在画面上被平涂成一个个的色块。看起来,这些画自由、轻快、无拘无束。但是,如果你认为它们是漫不经心一蹴而就的,那你就错了。它们其实是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。正如米罗自己所述,“当我画时,画在我的笔下会开始自述,或者暗示自己,在我工作时,形式变成了一个女人或一只鸟儿的符号……第一个阶段是自由的,潜意识的。”但是,“第二阶段则是小心盘算。”因此,尽管米罗的画天真单纯,仿佛出自儿童之手,但它们绝没有儿童画的稚拙感,它们是缜密思考后的流畅活泼。 他的代表作为1957年到1959年间创作的两项陶壁作品——太阳和月亮之壁。 他的艺术代表了超现实主义的另一种风格,即有机的超现实主义。米罗的作品是令人愉快的,其画面洋溢着自由天真的气息,往往人见人爱。 米罗(Joan Miro, 1893-1983) 米罗于1893年4月20日出生在欧洲的巴塞罗那,他的父亲是一位金匠和珠宝商。从小米罗对大自然的风景非常热爱,尤其是他所长大的地方。画画对于安静及敏感的小米罗来说,似乎是一总习以为常的工作。 14岁时,米罗进入巴塞罗那的St. Luke 艺术学院。1950年代,米罗投入蚀刻和平面印刷的工作,同时也画了许多水彩、粉蜡笔画,及在铜板及纤维板上作画。他的陶瓷雕刻尤为显赫,特别是他的1957-1959年的两项陶壁作品--太阳和月亮之壁。1983年,米罗在12月25日逝世,享年90岁。 米罗是一名超现实主义的画家,因他企图要毁灭理性和逻辑的主宰,把无意识和非逻辑心灵的冲力从中解放出来,且探测不可见领域和视觉世界的奥秘。
中班艺术活动:米罗作品赏析 活动目标: 1、欣赏米罗作品超现实主义的风格,体会米罗作品变形夸张手法,提高幼儿审美情趣。 2、大胆讲述自己对作品的感受,培养幼儿对自己或他人创作作品的评价愿望和能力。 活动准备: 1、多媒体课件《米罗和他的作品》 2、幼儿绘画创作用具,笑脸娃娃四十个。 活动预设过程: 一、介绍画家 (米罗肖像)这是一个大画家,他的名字叫米罗,他是西班牙人,他的画棒极了,全世界的人都很喜欢他的画,因为看到他的画会让人联想到很多,而且米罗老爷爷的画特别像我们小朋友的画,下面我们来欣赏一幅米罗老爷爷的画。 二、赏析作品、大胆表达对作品的感受。 1、引导幼儿观察画中的主体形态、线条、色彩。 (1)、在这幅画中你看到了什么? (2)、你觉得这幅画上哪儿的线条挺特别的?特别在哪儿?这样的线条给你什么样的感觉? (3)、这幅画上哪儿的颜色(是什么颜色?)很特别?你猜
猜大画家米罗为什么要这样画?这块颜色给你什么样的感觉? 2、请你用这幅画上看到的来编成一个有趣的故事,并起上名字? 三、用对比的方法体验作品的夸张和变形 1、师:小朋友编的故事真有趣!那请你们摸摸自己的脸和身体,画上的人和我们这些真人有什么不一样? (米罗把人画的这么简单和滑稽,这是一种夸张和变形的手法。) 2、在画上还有哪些东西也画家也对他进行了变形和夸张? 3、你觉得这些夸张和变形后的人和物,给你什么样的感觉?(有趣、顽皮、幽默) 四、赏析的创作活动 1、师:下面请你们也来做做大画家,请结合纸上的线或色来画一幅夸张、变形的人、动物、植物都可以。 2、教师观察,适时介入指点。(先画好的幼儿可自由观赏课件中米罗的其他作品,感受米罗作品的风格。)如: 五、开放性幼儿评价阶段 (将幼儿的绘画作品进行展示,幼儿自由观赏作品。) 1、师:你们每人手中有两个笑脸娃娃,在你观赏这些绘画作品的时候,可以把它贴在你觉得最喜欢的两张画上。(这样尊重了每位幼儿对作品评价的权利和愿望。) 2、师生共同赏析和评价几幅得到笑脸娃娃较多的作品——
米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格:简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境,奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。在米罗的画中,使观众不可抗拒的魔力到底是什么呢?是形吗?在他的画中没有什么形,而只有一些成份,一些形的胚胎,一些类似小孩子在墙上乱涂乱画的原始形状,类似原始人在山崖上刻下的标记。是色吗?米罗的颜色简单到只有几种基本色:蓝、朱、黄、绿,他精打细算地使用它们,可准确之极。米罗作画以漫不经心地笔画在画布上自由弯曲伸展游动,毫不考虑它们之间的相互关系以及空间深度的要求,血红色或古蓝色的各式形状,散布在深浅不同的背景上,大小相间着的黑点、黑团、黑块,像爆炸四溅的宇宙流星。这些假装漫不经心乱涂出来的稚拙形状,被脐带缠得乱七八糟的胚胎,似鬼魂、石珊瑚、活动的变形虫、各种乱针线,它们共同构成一个反复无常的滑稽世界,一个多彩多姿的梦幻世界。布雷东说:“米罗可能是我们所有人中最超现实主义的一个。” 没有什么特别的象征意义,画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。 米罗-加泰隆风景[1] 《加泰隆风景》中的幻想,虽然神秘但很生动。在画中,黄色和橙黄的两块平面,相交于一条曲线。猎人和猎物都画成几何的线条和形状。一些不可思议的物体散置在大地上,有些可以辨认,有些好像暗示海上的生物或显微镜下的生物。
米罗作品-《哈里昆的狂欢》[2] 米罗作品-《哈里昆的狂欢》,是第一幅超现实主义的图画:在一个奇特的空间逆转感。室内举行着狂热的集会,只有人类是悲哀的,那人带有颇为风雅的胡子,叼着长杆的烟斗,忧伤地凝视着观者。围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物,全都十分快活。没有什么特别的象征意义,画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。
关于米罗的介绍 米罗Joan Miró(1893-1983年),他4月20日出生于西班牙巴塞罗那附近的塔拉戈纳的蒙特罗伊格。那里是东西方文化交流的桥梁,是产生罗马风格的摇篮,深受意大利文艺复兴的影响,又是最先接受现代艺术的地方,是诞生毕加索和达利的国家。 人物生平 米罗14岁进巴塞罗那美术学校。22岁的年轻人不满官方学院教学,决定走自己的路。25岁在家乡举办了第一次个人画展,26岁迁居巴黎,从此开始了漫长的艺术生涯。在巴黎,他不仅跟包括毕加索在内的艺术家和诗人们往来密切,而且还与以记者身份旅居巴黎的美国作家海明威相处甚欢。他和海明威经常去同一个拳击馆练习拳击,结下了深厚的友谊。生活拮据的海明威,为了帮助困难之中的米罗,曾经凑集了5000法郎买下了米罗的早期重要作品《农场》(1921—1922年)。这是一件高132厘米、宽147厘米的布面油画,现藏于美国华盛顿国立美术馆。画面中的蓝色天空,以及向天空伸展的桉树,占据了画面的上半部,显得非常耀眼。在农场里劳动的人们,以及这里的土地、玉米、房屋、马匹、水桶和蜗牛等,主要集中在画面的下半部,表现了朴素而亲密的场面。米罗对画面整体布局的精心构思,以及对细节描绘的精巧安排,明显受到卢梭绘画的影响。农场中的景色,也体现了米罗对家乡生活的眷念。米罗的早期作品往往都跟乡土有关,他的《蒙特洛伊的乡下风景》(1916年)和《蒙特洛伊的教堂与村庄》(1919年)等,充满了同样深厚的情愫。 早期深受凡·高和主体派的影响,作品呈明显的具象,干巴巴的素描、生硬的分面和明亮而乏力的色彩。但是米罗的秉性、直觉,具有根本的反理性主义。他生来就是个无政府主义者,本能地反对一切传统、一切对自然和博物馆的迷信,于是他参加了达达主义艺术运动。艺术成就 米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格:简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境,奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。在米罗的画中,使观众不可抗拒的魔力到底是什么呢?是形吗?在他的画中没有什么形,而只有一些成份,一些形的胚胎,一些类似小孩子在墙上乱涂乱画的原始形状,类似原始人在山崖上刻下的标记。是色吗?米罗的颜色简单到只有几种基本色:蓝、朱、黄、绿,他精打细算地使用它们,可准确之极。米罗作画以漫不经心地笔画在画布上自由弯曲伸展游动,毫不考虑它们之间的相互关系以及空间深度的要求,血红色或古蓝色的各式形状,散布在深浅不同的背景上,大小相间着的黑点、黑团、黑块,像爆炸四溅的宇宙流星。这些假装漫不经心乱涂出来的稚拙形状,被脐带缠得乱七八糟的胚胎,似鬼魂、石珊瑚、活动的变形虫、各种乱针线,它们共同构成一个反复无常的滑稽世界,一个多彩多姿的梦幻世界。布雷东说:“米罗可能是我们所有人中最超现实主义的一个。”当我们看厌了画室作品、美学示范、华丽词藻之后,在米罗的画中找到了清新的水源,它平静地清洗我们的一切陈规俗套。他是位拒不承前,也不想超越任何人,更不想启迪后人的画家,他只是以史前人类或儿童的方式去作首次的发明;他不讲我们时代使用的任何语言,而是我们时代人梦想和思念的伊甸园;他简单之极、天真之极,他在现代艺术中占有一席不是最高的,然而却是无人争夺的地位;这就是他全部的人格和艺术的魅力所在。他是二十世纪绘画大师,超现实主义绘画的伟大天才之一。 他艺术的卓越之处,并不在于他的肖像画或绘画结构,而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。另一个卓越之处就是,米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽,
幼儿园中班教案案例[美术] 米罗作品赏析 活动目标:1、欣赏米罗作品超现实主义的风格,体会米罗作品变形夸张手法,提高幼儿审美情趣。2、大胆讲述自己对作品的感受,培养幼儿对自己或他人创作作品的评价愿望和能力。活动准备: 1、多媒体课件《米罗和他的作品》 2、幼儿绘画创作用具,笑脸娃娃四十个。活动预设过程:一、介绍画家(米罗肖像)这是一个大画家,他的名字叫米罗,他是西班牙人,他的画棒极了,全世界的人都很喜欢他的画,因为看到他的画会让人联想到很多,而且米罗老爷爷的画特别像我们小朋友的画,下面我们来欣赏一幅米罗老爷爷的画。二、赏析作品、大胆表达对作品的感受。1、引导幼儿观察画中的主体形态、线条、色彩。(1)、在这幅画中你看到了什么?(2)、你觉得这幅画上哪儿的线条挺特别的?特别在哪儿?这样的线条给你什么样 的感觉?(3)、这幅画上哪儿的颜色(是什么颜色?)很特别?你猜猜大画家米罗为什么要这样画?这块颜色给你什么样的感觉?2、请你用这幅画上看到的来编成一个有趣的故事,并起上名字?三、用对比的方法体验作品的夸张和变形1、师:小朋友编的故事真有趣!那请你们摸摸自己的脸和身体,画上的人和我们这些真人有什么不一样?(米罗把人画的这么简单和滑稽,这是一种夸张和变形的手法。)2、在画上还有哪些东西也画家也对他进行了变形和夸张?3、你觉得这些夸张和变形后的人和物,给你什么样的感觉?(有趣、顽皮、幽默)四、赏析的创作活动1、师:下面请你们也来做做大画家,请结合纸
上的线或色来画一幅夸张、变形的人、动物、植物都可以。2、教师观察,适时介入指点。(先画好的幼儿可自由观赏课件中米罗的其他作品,感受米罗作品的风格。)如:五、开放性幼儿评价阶段(将幼儿的绘画作品进行展示,幼儿自由观赏作品。)1、师:你们每人手中有两个笑脸娃娃,在你观赏这些绘画作品的时候,可以把它贴在你觉得最喜欢的两张画上。(这样尊重了每位幼儿对作品评价的权利和愿望。) 2、师生共同赏析和评价几幅得到笑脸娃娃较多的作品——xx小朋友的画得了x个笑脸娃娃,请投他票的小朋友说说你为什么喜欢他的画?你觉得他什么地方画的很好很特别,你觉得像什么?并请该幼儿给大家讲一讲自己画的是变形后的什么? 3、师生共同对作品的受大家喜欢程度和得到笑脸娃娃的票数评选出"最佳创意奖"、"最佳有趣奖"、"最佳变形奖"。其他的幼儿作品都为"小画家奖"。
教学资料参考范本 幼儿园中班美术欣赏像米罗样作画(三篇)目录: 幼儿园中班美术欣赏像米罗样作画一 幼儿园中班美术欣赏布老虎二 幼儿园中班美术欣赏滑雪三
幼儿园中班美术欣赏像米罗样作画 一 活动目标: 1、感受米罗作品带来的幻想天真和喜悦,发现抽象作品的艺术美。 2、能大胆表达,分析作品的构成。 3、理解米罗作品线条、形状、夸张组合所传达的幽默与活力。活动过程: 一、体验夸张变形。 通过“变变变”和“照哈哈镜”的游戏,体验夸张变形的滑稽、顽皮、幽默的愉快感觉。 二、实物投影,出示米罗的画《卡泰隆的乡下人》,引导幼儿欣赏。 1、教师:“我发现了一张很特别的画,今天我请你们一起来欣赏。” 2、幼儿自由观察、大胆讲述。 (1)你从画中看到了什么? (2)这幅画上有些什么样的线条? (3)请小朋友给作品起个名字。 (4)这幅画给你什么样的感觉? 三、向幼儿介绍这幅画的名称与作者及用对比的方法体验抽象 派作品的风格特征。
1、教师:画这幅画的画家叫米罗,是一位世界有名的大画家,这幅画的名字叫《卡泰隆的乡下人》 2、提问:(1)你从画中什么地方能感觉到有人? (2)用蒙娜丽莎和米罗作品进行对比,让幼儿通过蒙娜丽莎的逼真与米罗作品画面的对比,进一步感受米罗作品的夸张、变形。 (3)你觉得这些夸张和变形后的人给你什么样的感觉? 3、小结:米罗把人画的这么简单和有趣,这是一种夸张和变形的手法。世界上有很多画家,有的画家画的画很逼真,画上的鱼、鸟、人等就象真的一样,有的画家就不愿意画真的东西,他们只是 画一些颜色、形状、线条等来表达他的想法,这样的画叫“抽象画”。我们现在所看到的这幅画就叫抽象画,它没有具体的东西, 刚才小朋友说的都是大家动脑筋想出来的。 四、赏析的创作活动。 1、师:你能像米罗大画家,用一些线、图形夸张组合来画变形的人吗? 2、请你看看更多米罗画了人的作品,和你旁边的小朋友说说,哪里有人?这样画有趣吗?闭上眼睛想一想,你准备怎样夸张地变? 用什么线条,用什么图形?用什么颜色呢? 3、幼儿创作,教师指导。 五、师生共同欣赏和评价幼儿的作品。 1、请个别幼儿介绍自己的画。教师启发幼儿说说自己画了什么?哪里变形?你是怎样变的? 2、请幼儿猜猜同伴作品所表现的东西? 3、启发幼儿说出自己用什么进行夸张组合。 4、幼儿说说看了同伴的画有什么感觉? 5、小结:今天我们学习米罗大画家,用夸张变形的方法画了有趣、顽皮、幽默的抽象画。老师还发现米罗大画家,用线条、色块