动画概论自考教学大纲

04503《动画概论》自考教学大纲

第一部分课程性质与设置目的

一、课程性质与特点

《动画概论》课程是动画专业的一门专业理论课程。它从理论上分析、探讨动画艺术从诞生到发展至今的整体面貌与特征。该课程的定位在于：系统了解动画艺术的专业知识，培养对动画的学习兴趣、了解多种动画形式的艺术特点。通过对动画艺术的系统介绍，旨在让学生从专业的角度了解动画这门艺术。

二、课程目标与基本要求

《动画概论》课程涉及到的主要内容包括：从专业理论角度分析动画艺术的定义；从优秀的作品分析与介绍中了解各种类型动画的典型艺术特征；从动画的发展过程中初步了解动画艺术的起源、发展概貌以及类型特点；从专业的制作流程角度分析传统手绘动画、CGI动画、定格动画的基本制作流程；从动画的学习方法上简单介绍动画的术语、工具、操作的要求与规范。以上这些内容将为今后动画专业各门课程的更深层的动画专业理论、动画专业实践的学习打下比较坚实的基础。

三、与本专业其他课程的关系

《动画概论》课程是作为动画专业的必修理论课程，也是动画理论课中最为重要的一门，为更好地学习动画专业的相关后续课程起到了重要的铺垫作用。与《动画影片赏析》《动画技法与原理》《动画理论与研究》等课程有着紧密的关系。

第二部分课程内容与考试目标

认识篇

第一章动画历史

一、学习目的和要求

从动画技术与艺术形态发展的角度了解动画艺术的起源与发展概况，本章主要介绍了动画的原始状态、技术尝试与实验、诞生与动画的发展以及各国动画发展概况。这些对动画历史的梳理，有助于更为深刻，全面了解动画艺术。

二、课程内容

第一节梦想与发明（1824—1895）

技术装置决定着动画艺术存在的方式，没有现在技术的研发，动画形式还停留在纸翻图谱的状态。皮特马克罗格葛特对视觉暂留的研究；约翰A怕瑞斯的幻盘；约瑟夫普拉托的诡盘。埃米尔雷诺对当时各种发明进行的全面系统地研究和实验。这一时期诞生的早期成果和作品。

第二节探索与发现（1895—1930）

第一代探路者中的代表：埃米尔科尔的创作和实验重点在挖掘动画语言本身表现力方面，它的代表作品《幻影集》；在技术方面大胆尝试的布莱克顿以及他的代表作品《滑稽面孔》、《闹鬼的旅馆》；在形式上不断创新的温瑟麦凯，他的代表作品《恐龙葛蒂》、《路斯坦尼亚号的沉没》。

早期试验动画的萌芽，源于欧洲20世纪初期欧洲各种文化艺术思潮的变革，在动画的领域诞生了两种不同的类型的试验动画：具象试验动画和非具象试验动画。

而在动画技术成熟的初期阶段，美国滋生出商业动画，这一时期众多的人物和成熟的商业动画作品奠定了美国商业动画模式的建立。

同时期迪斯尼的创作和实践对动画的发展起到了不可磨灭的历史贡献

在同时期的亚洲，日本和中国都在以自己的发展轨迹进行着动画早期的创作与实践。

在同时期也在发展的各国动画有苏联、英国、法国、意大利等。

第三节挑战与发展（1930-1942）

1.迪斯尼挑战自己

2.主流动画挑战难度

3.试验动画探索本体

第四节自由意志（1942-1980）

1.开放的观念

2.执着的态度

第五节新技术时代（1980—新世纪）

计算机软件生成一系列可供实时播放的动态连续图像的计算机技术。计算机动画的出现，摆脱了繁重的手工动画制作，以其简便、高效、更具表现力的特点，得到广泛应用。

新技术时代带来了新的概念，各种软件下的动画形成，如三维动画，Flash 动画等，新的技术背后的影响带来了线的变化新的精神。

三、考核知识点

（一）梦想与发明

（二）探索与发现

（三）挑战与发展

（四）自由意志

（五）新技术时代

四、考核要求

（一）梦想与发明

重点识记：技术实验的过程和关键人物及其代表作品以及早期的动画作品。

（二）探索与发现

重点识记：第一代探路者及其代表作品试验动画在欧洲的发展以及早期作者、作品。商业动画在美国的发展背景以及代表人物代表作品。迪斯尼的成功历程以及对动画贡献。动画在世纪各国的发展历史及其重要历史人物及其作品。

领会与运用：商业动画在美国滋生。迪斯尼的贡献与动画产业的发端。

（三）挑战与发展

重点识记：迪斯尼在作品创作过程中的艺术技术的挑战，作为主流动画之一的影院动画的挑战以及各国重要的主流动画作品，作为主流动画另外成员的电视动画的发展以及历史重要事件；试验动画的本体语言研究和形式创造的代表作者以及作品。

（四）自由意志

识记：各国艺术动画的重要人物和代表作品。

领会：自由意志的含义

（五）新技术时代

领会：新技术时代、新概念、以及新技术背后的变化。

第二章动画本体

一、学习目的和要求

动画是时空的艺术，动画的本体就是不会被时间、空间侵蚀和抵消的固有的品质。本章内容就是从动画的视觉、声音、叙事、技术机制角度研究动画的本体。

二、课程内容

第一节视觉构成

（一）基本因素

造型符号、运动状态、维系二者的技术机制是构成动画视觉形式特征的三个基本因素。运动变化是动画影像的核心内容。造型符号的运动形态是动画本体艺术特点的集中体现。（二）符号特性

动画的形象应该被看成符号，因为动画形象是代表某些事物的标记而不是它所代表的事物本身。

（三）运动特性

动画表现的运动依托逻辑思维与艺术想象，它突出了主体思维对物质世界的重新建设意图和目标，创造不可能的事件。

第二节声音构成

（一）对白

动画是音画艺术，声音构成是动画作品脉搏。动画作品的声音构成为对白、声效，音乐。对白体现主题思想和人物性格。

（二）音效

音效表现动画的空间感和质量感。

（三）音乐

音乐渲染故事主题

第三节叙事特性

（一）寓意

“动画描述的故事是另一种真实的反映，这种真实是精神层面的，与看起来想什么比较，动画所要表达的或代表的意思更重要”

（二）表达

动画本体叙事的另一特性源自表达意思的原始动机，无论用哪一种历史观审视动画，都能得出叙事的本原。

第四节技术机制

（一）作品介质

动画发展的历史过程都伴随着各种机械装置，直到今天的胶片、磁带、光盘、电脑存储系统等多种形式。

（二）投射装置

最早的反射机制到魔术幻灯装置，再到电影放映系统、电视发射系统与电子显示系统。（三）材料与工具

材料是动画艺术创作的前提，工具是创作的基本条件。

三、考核知识点

（一）视觉构成

（二）声音构成

（三）叙事特性

（四）技术机制

四、考核要求

（一）视觉构成

理解：动画的基本因素、符号特性和运动特性的含义。

（二）声音构成

理解运用：对白音效音乐在动画声音构成中的作用。

（三）叙事特性

理解：寓意与表达的含义。

（四）技术机制

简单识记：作品介质、投射装置、材料与工具

第三章动画创作

一、学习目的和要求

本章主要介绍动画创作每一个工作环节的工作内容、工作细节。深入了解动画片的生产过程。为将来进行动画专业学习，专项训练做好认识和铺垫工作。

二、课程内容

第一节创作原理

（一）创作主体

（二）创作客体

第二节创作流程

（一）前期

（二）中期

（三）后期

（四）电脑动画制作流程

第三节故事结构

（一）小说式动画片叙事风格

结合作品如《梦幻街少女》、《岁月的童话》分析，了解小说式动画片的艺术特点。（二）戏剧性动画叙事

结合作品如《白雪公主》、《埃及王子》分析，了解经典戏剧式动画片的情节模式（三）动画片经典情节模式

经典情节模式是影院动画作品的票房保障，这种叙事方式源自经典喜剧情节模式的借鉴。经典情节模式可以超越时间、跨越文化差异，这种模式具有流传久远、雅俗共赏的特点。（四）动画片纪实风格

结合作品分析具有典型时代背景的时间为创作依据，形式上更写实逼真，时间和空间的演变符合自然规律的纪实性动画作品，了解纪实性动画作品的艺术特色。

（五）抽象风格动画片

结合作品分析了解抽象式动画作品的表现形式和符号的含义。以及抽象性动画的历史。

第四节作品类型

（一）工艺技术分类

平面动画：最普遍的样式就是单线平涂。

立体动画：立体摆拍动画。

动画与真人合成：采用动画技术与真实演员场景合成的动画作品。

电脑虚拟动画：电脑中虚拟的立体动画。

（二）传播媒体分类

影院动画：通常按照电影文学方式编写故事，叙事结构严格规范，遵循电影的语言设计故事和叙事方式。影院动画要在规定播放时间（一般为60分钟-90分钟）讲述完整的故事，影片结构要求清晰紧凑，故事起因、发展和高潮、结局衔接合理，并有恰当精彩的悬念、噱

头和细节；主题要有相当的思想高度，并以精良上乘的艺术品质赢得更多观众。影院动画主要提供在影院放映，给人以故事大片的冲击力和艺术享受，具有影院效应。一般投资较大。

电视动画：是指在电视频道上播映的动画作品，电视动画片的时间一般比较短，为配合电视节目编排与播出，电视动画可采用每日播出数分钟短故事，或每周一日播出数篇短故事的方式。少数的如一周一集等多种播出方式。一般而言，电视动画有两种主要类型。一种是非连续剧情的单元剧类型，另一种具有连续剧情的连续剧类型，

广告动画：作为推销产品而制作的广告类型的动画作品。

科教动画：科教动画具有科学性、教学性和艺术性的特点，以阐述科学原理、传播科学知识为目的。

（三）实验动画

实验动画指带有探索性的动画作品，从观念与技术层面都有新的建树或突破的作品。相对于那种很多人实现的个别人创意，那种批量大、大规模、可复制、易操作的动画生产方式，实验动画通常是少数人自己在实现自己的梦想和追求。实验动画形式多样，发展到今天经历过很多阶段，实验动画有自己的独特的发展历程和经典的作品。

简单识记：产业动画的分类方式以及包含的内容

（五）动画作品的呈现方式

简单识记：从技术发展角度，了解动画作品的呈现方式经过那些不同阶段的的演变。

三、考核知识点

（一）创作原理

（二）创作流程

（三）故事结构

（四）作品类型

四、考核要求

（一）创作原理

领会：对于动画创作的主客体认识。

（二）创作流程

重点识记：动画创作流程中各个环节的工作内容和工作重点。

（三）故事结构

识记：小说式、戏剧性、动画片经典情节模式、动画片纪实风格、抽象风格动画片的艺术特点和美学特征。

简单应用：结合作品分析具有代表性的各类型动画叙事形态的作品的艺术特色。（四）作品类型

重点识记：工艺技术分类的类型特点与作品、传播媒体分类的类型特点与作品、实验动画的类型特点、发展与作品。

第四章动画应用

一、学习目的和要求

本章主要介绍动画在进入新世纪后，日新月异的科学技术使得动画在许多领域都占有重要的地位，本章内容就是了解动画现在哪些领域中运用的比较广泛，都以一种什么样的状态存在。

二、课程内容

第一节文化传播

电视这种媒体放大了动画做为文化传播媒介的功能与作用。同时作为主流和非主流的动画片，都是文化传播的使者。

第二节知识普及

动画以自身的特点和优势，在知识普及层面上显现着得天独厚的优势，表现在如：教育、农业知识推广、交通规则演示、科学研究与演示层面等等。

第三节影视特效

电影与电视剧的特效制作使得动画纯技术方面的特性得到极大的发挥。

第四节广告制作

动画篇幅短小，但常常给人以耳目一新的感觉。

第五节电子游戏

通过电子设备进行的一种娱乐方式，其在视觉上呈现为交互性动画。

三、考核知识点

（一）文化传播

（二）知识普及

（三）影视特效

（四）广告制作

（五）电子游戏

四、考核要求

（一）文化传播

领会：动画作品中的文化以价值在现实生活中的影响。

（二）知识普及

领会：动画在传播知识层面的得天独厚的条件，以及表现的领域。

（三）影视特效

领会：动画在现代电视电影视觉特效层面的必不可少的内在原因

（四）广告制作

领会：广告本身特点以及动画技术的运用的必然性关系。

（五）电子游戏

领会：电子游戏运用动画的必然性内在联系。

实践篇

第五章动画语言

一、学习目的和要求

动画语言的基础包含四个方面的内容，它们是运动过程分解、动画运动还原、制约分解与还原条件及动画运动表现。从这四个方面重点掌握动画语言的独立性和独特性。

二、课程内容

第一节运动过程分解

（一）什么是分解

分解运动是将一个连续变化的运动过程的每一个重要瞬间以静态的图形简便方式表现出来，并且这种方式能够揭示这一运动过程的特征。

（二）如何分解

运动过程的分解首先要观察和记录运动对象，然后将原始的素材进行分析提炼，并且按照某种目的重构运动对象的形态。

（三）为什么分解

对动画艺术创作而言，分解运动过程是获得影像原型素材的必由之路，同时也是运动形态产生的基本手段。

第二节动画运动还原

（一）什么是还原

还原是指经过分解的一些列有关联的若干运动瞬间进行有机组织与排列之后再逐格记录在某种介质上，然后用某种技术设备呈现出运动的状态。。

（二）如何还原

还原包括时间分配、动态还原和影像构成三个环节，他们分别负责速度与节奏、动态变化特征和图层变化（空间）。

第三节制约分解与还原的条件

（一）动作理解

动作理解包括：物理动作、心理动作和情境动作

（二）造型把握

扎实的基本功能够胜任对角色动作的分解与还原。

（三）空间认识

空间认识能帮助理解事物在运动变化过程中的透视、比例、结构合体积等概念。（四）时间控制

动画时间控制是动画生命力的最具体体现。

第四节动画运动表现

（一）动画表现技巧

弹性、惯性、曲线运动、循环运动。

（二）视点及视点变化的表现

视点决定机位，机位决定构图，构图的变化相当于镜头视阈的变化。

（三）运动规律

人类、动物、植物、自然现象。

三、考核知识点

（一）运动过程分解

（二）动画运动还原

（三）制约分解与还原的条件

（四）动画运动表现

四、考核要求

（一）运动过程分解

理解：什么是分解、如何分解、为何分解。

（二）动画运动还原

理解识记：什么是还原、如何还原。

（三）制约分解与还原的条件

理解：制约与还原的四个条件。

（四）动画运动表现

运用：动画的表现技巧、视点及视点变化的表现、各种运动规律。

第六章动画制作工艺

一、学习目的和要求

从动画工艺角度来分析所有的制作工艺都可以分为：平面绘制、立体塑造和电脑生成。

本章内容就的重点了解动画的各种制作工艺以及艺术特点代表作品。

二、课程内容

第一节平面绘制

（一）单线平涂

单线平涂动画是传统工艺的基本制作形式，也是最常见的主流媒体动画视觉样式。单线平涂工艺适合流水作业，单线描绘动画工艺要求线条准确而优美，注重细节表现。

（二）绘画风格

写实风格注重真实事物的比例，注重用笔的准确和光影效果产生的立体感。写实风格虽然有近乎立体的真实感，但是依然遵循动画规则。写意风格注重神似和个人情趣，样式不受局限。水墨动画是最典型的例子。

（三）胶片绘制

胶片绘制就是在胶片上刮或者画的动画。

第二节立体塑造

（一）关节偶动画

关节偶是依靠偶的关节活动摆成各种动态，配合摄像机的逐格拍摄而做成的动画片。关节偶分为可塑性关节偶、有限关节偶。

（二）捏造偶动画

捏造偶是一种可以捏造成任何形状的软偶，它完全依靠捏造来做出各种动作。

第三节电脑虚拟

（一）电脑二维动画

（二）电脑的三维动画

（三）三维动画制作工艺

三、考核知识点

（一）平面绘制

（二）立体塑造

（三）电脑虚拟

四、考核要求

（一）平面绘制

识记：单线平涂、绘画风格、胶片绘制的相关内容

（二）立体塑造

识记：关节偶动画、捏造偶动画相关内容。

（三）电脑虚拟

通读：电脑二维动画、电脑三维动画、三维动画制作工艺

第七章动画人才素质培养

一、学习目的和要求

了解作为一个出色的动画人要怎样从全方面培养提升自己的专业能力、专业素质。二、课程内容

第一节观察、梦想、创造

（一）观察

（二）梦想

（三）创造

第二节借鉴传统

第三节研究经典作品

（一）什么是经典

（二）借鉴迪斯尼经验

（三）动画作品解读

第四节能力训练

（一）故事建置

（二）故事板要领

（三）修订与完善

（四）设置录音台本

（五）关于策划书

（六）练习用镜头画面讲故事

第五节思维训练与资源积累

（一）在身边发现形象

（二）在生活中发现形式

（三）设计有意思的动作

（四）捕捉有趣的瞬间

（五）发现动作的意义

（六）关心生命的形态

（七）故事从这里开始

（八）画你了解的动态序列

三、考核知识点

（一）观察、梦想、创造

（二）借鉴传统

（三）研究经典作品

（四）能力训练

（五）思维训练与资源积累

四、考核要求

（一）观察、梦想、创造

通读：相关内容

（二）借鉴传统

通读：相关内容。

（三）研究经典作品

识记与运用：识记什么是经典的代表，识记借鉴迪斯尼的经验，识记与运用动画作品的解读

（四）能力训练

识记：创作中的实践环节及其工作内容

（五）思维训练与资源积累

识记：动画艺术创作的思维过程与要点总结。

第八章动画创作练习

一、学习目的和要求

了解动画创作的必要知识。

二、课程内容

第一节资源开发

（一）阅读

（二）观察、发现、记录

（三）思考、鉴别、选择

（四）描绘梦想

第二节材料提炼

（一）情节提炼

（二）形象提炼

第三节作品设计

（一）从故事草图到故事板

（二）造型设计

（三）场景设计

（四）施工设计

第四节制作工艺

（一）原画设计

（二）背景绘制

第五节影像生成

（一）摄影表与影像内容

（二）拍摄与扫描

（三）剪辑与输出

三、考核知识点

（一）资源开发

（二）材料提炼

（三）作品设计

（四）制作工艺

（五）影像生成

四、考核要求

（一）资源开发

通读：相关内容

（二）材料提炼

通读：相关内容。

（三）作品设计

识记与运用：动画作品设计各环节的工作内容工作性质。（四）制作工艺

识记与运用：创作作品制作环节相关内容及其工作性质。（五）影像生成

通读：先关内容。

研究篇

第九章动画理论体系

一、学习目的和要求

本章内容从学术研究的角度，让学生建立对动画学科的理论研究的科学体系。

二、课程内容

第一节动画创作理论

（一）动画工具论

什么是动画工具论以及此理论历史沿革

（二）动画艺术品质论

什么是动画艺术品质轮以及此理论的历史沿革。

第二节动画技术理论

（一）动画技术特性

动画的技术特性体现在生产各种视听文化产品的技术层面。

（二）动画技术构成

动画作为描绘故事、表达思想的方法依托于广泛的文化知识和艺术技能。

第三节动画本体理论

（一）形式特性

（二）审美特性

（三）原创特性

三、考核知识点

（一）动画创作理论

（二）动画技术理论

（三）动画本体理论

四、考核要求

（一）动画创作理论

识记：动画创作理论的历史沿革相关内容。

（二）动画技术理论

识记：动画技术理论相关内容。

（三）动画本体理论

识记：动画本体理论的含义和历史沿革等相关内容。

第十章动画研究对象

一、学习目的和要求

本章内容从学术研究的角度，让学生建立对动画学科的理论研究的科学体系。

二、课程内容

第一节研究某一特性

（一）作品特性

（二）视觉形式特性

（三）传播特性

（四）工艺特性

（五）审美特性

第二节研究某一技术

（一）技术装备

（二）技术知识

（三）技术方法

第三节研究某一功能

（一）作为技术的动画

（二）作为工具的动画

（三）作为媒介的动画

第四节研究衍生产品

（一）物质的副产品

（二）精神的副产品

三、考核知识点

（一）研究某一特性

（二）研究某一技术

（三）研究某一功能

（四）研究衍生产品

四、考核要求

（一）研究某一特性

领会运用：动画作品特性、视觉形式特性、传播特性、工艺特性、审美特性的相关内容，能够就动画现象进行评述分析。

（二）研究某一技术

通读：动画技术涵盖的相关内容

（三）研究某一功能

领会与运用：领会与运用从功能上来研究动画，动画具有的诸多层面的表现

（四）研究衍生产品

领会与运用：动画衍生产品的层面及其表现。

第十一章动画研究方法

一、学习目的和要求

为本科阶段的理论学习提供一些专业的学习方法。

二、课程内容

第一节研究准备

（一）文献阅读

（二）作品解读

（三）文化知识

第二节研究过程

（一）你的论题来历

（二）重要意义的创新性

（三）研究基础与条件

（四）难度与困难

（五）研究方法

（六）方案

第三节论文写作

（一）结构设计

（二）内容组织

第四节研究案例

（一）研究背景

（二）研究过程

（三）研究结果

（四）结构和要点

（五）可继续的研究

三、考核知识点

（一）研究准备

（二）研究过程

（三）论文写作

（四）研究案例

四、考核要求

（一）研究准备

通读相关内容。

（二）研究过程

通读相关内容。

（三）论文写作

通读相关内容。

（四）研究案例

通读相关内容。

第十二章动画学科特点

一、学习目的和要求

了解动画教育在世界范围内的体系。

二、课程内容：全章通读

三、考核知识点：无

四、考核要求：全章通读，不作为考试范围。

第十三章动画职业

一、学习目的和要求

了解动画主导职业和其它动画相关职业的工作性质工作内容。

二、课程内容

第一节主导职业

（一）职务建制

从管理机制、创作团队、制作团队整体了解动画的全方位的人员层次。

（二）责任分工

从动画创作的前期、中期、后期了解各个分工的工作内容、工作性质。

（三）分工性质

动画职业的分工有其特殊性和复杂性，在动画项目的创作中还可以将动画的职业按照创意性工作、设计性工作、核心技术工作、辅助类技术工作进行分类。这些分类既不上涵盖了动画创、制作，发行等环节的重要工作内容和环节。

（四）专业术语

动画的专业术语从专业的角度了解各个环节中的工作内容，工作重点。了解专业术语是动画人工作的基本能力。

第二节相关职业

（一）电影特技

了解电影特技的任务和方法

（二）电视特效

了解电视特效的任务、方法、运用在电视的那些层面。

（三）广告公司

了解动画在公告公司中的价值意义、了解广告的任务和方法。

第三节自由职业

（一）创作实验

（二）辅助加工

（三）业余兴趣

三、考核知识点

（一）主导职业

（二）相关职业

（三）自由职业

四、考核要求

（一）主导职业

重点识记：一些称谓和工作性质与内容等。

（二）相关职业

重点识记：相关职业的任务与方法。

（三）自由职业

通读相关内容。

附录2 专业术语

一、学习目的和要求

熟悉掌握动画专业运用的专业术语。

二、考核知识点

按照字母排序掌握动画的专业运用术语。掌握各种术语的中英文对照以及含义

三、考核要求

重点识记：清晰记忆。

第三部分有关说明与实施要求

为了使本大纲的规定在个人自学、社会助学和考试命题中得到贯彻和落实，兹对有关问题作如下说明，并进而提出具体实施要求。

一、关于考核目标的说明

考试大纲和教材是相辅相成的，考试大纲中列出的大部分内容都可以在教材当中得到细化。

为使考试内容和考试要求标准化，本大纲在列出考试内容的基础上，对各章规定了考核目标，包括考核知识点和考核要求。明确考核目标，使自学应考者能够进一步明确考试内容和要求，更有目的地系统学习教材；使考试命题能够更加明确命题范围，更准确地安排试题的知识能力层次和难易度。

本大纲在考核目标中，按照通读、识记、领会和应用四个层次规定其应达到的能力层次要求。四个能力层次是递进等级关系。

通读：快速通读，了解所述内容。不必记忆。

识记：能够知道有关的名词、概念、知识的含义，并能够正确认识和表述。这是低层次

的要求。

领会：在识记的基础上，能全面把握基本概念、基本原理、基本方法，能掌握有关概念、原理、方法的区别与联系。这是较高层次的要求。

理解应用：在领会的基础上，能用基本概念、基本原理、基本方法分析和解决有关的理论问题和实践问题，这是高层次的要求。

二、关于自学教材

（一）推荐教材：

《动画概论》，贾否著，中国传媒大学出版社，第三版

（二）推荐参考教材：

《动画概论》，聂欣茹著，复旦大学出版社，2006年版。

《动画概论》，莫琳·弗尼斯、方丽、李梁中国青年出版社 (2009-09出版)

《动画概论》，冯文、孙立军中国电影出版社 (2011-09出版)

三、自学方法指导

加强学习的主动性，利用报刊、杂志、网站、论坛等丰富学习环境与条件，增强课程讲述内容的感性认识与体验；加深课程讲述内容的记忆。加强作品分析的能力；提高独立分析与读解作品的能力；拓宽获得本专业知识的渠道。

四、对社会助学者的要求

1．社会助学者应根据本大纲规定的考试内容和考核目标，认真钻研教材，明确本课程的特点和学习要求，对自学应考者进行切实有效的辅导，引导和把握社会助学的正确导向。

2．要正确处理基础知识和应用能力的关系，努力引导自学应试者将识记、领会及应用联系起来，把基础知识和理论转化为应用能力，在全面辅导的基础上，着重培养和提高自学应试者专业理论与分析的能力。

五、关于命题考试的若干要求

1.本课程是闭卷命题考试，应根据本大纲所规定的考试内容和考试目标来确定考试范围和考核要求，不要任意扩大或缩小考试范围，提高或降低考核要求。考试命题要覆盖到各章，并适当突出重点章节，体现本课程的内容重点。

重点考核章节为：第一章、第二章、第三章、第四章、第五章、第十章（第一节、第三节、第四节）

一般考核章节：第六章、第七章（第三节、第四节、第五节）、第八章（第三节、第四节）、第九章、第十三章（第一节、第二节）附录 2 。

不考章节：第七章（第一节、第二节）、第八章（第一节、第二节、第五节）、第十章（第二节）、第十一章、第十二章、第十三章（第三节）。

2.本课程考试试卷采用的题型一般有：单项选择题、填空题、简答题、论述题。

3.本课程闭卷命题考试，考试试卷各题型所占分值：单项选择题20道题每题一分，共20分；填空题每空一分，共20分；简答题每题5分，共30分；论述题每题15分，共30分。

4.本课程采用终结性考核为考核方式，百分制评分，60分为及格。

5．闭卷命题考试时间为120分钟。

附录：试题举例

单项选择题

在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。

1．1950年以后，上海美术电影制片厂靳夕用逐格拍摄法摄制的木偶片是（）。

A.《山水情》

B.《牧笛》

C. 《神笔》

D.《大闹天宫》

2．被誉为中国动画历史的开山人物是（）。

A. 靳夕

B. 万氏兄弟

C. 特伟

D. 钱家骏

填空题

1．《恐龙戈蒂》是＿＿＿＿＿的作品，这部作品是将动画和＿＿＿＿＿演出安排成互动式情节的作品。

2．在动画的历史中，第一部影院动画片是＿＿＿＿＿。

简答题

1．简述动画制作流程中原画与动画的含义与内容。

2．简述动画故事板的概念。

论述题

1．请举例分析自己印象深刻的任意一部动画作品，具体谈谈为什么喜欢和印象深刻？

2．请举例分析“水墨动画片”的艺术特色与价值？

《中外动画赏析》教学大纲

《中外动画赏析》教学大纲 课程编号课程类型专门课适用专业动漫设计与制作总学时56 理论学时56 实践学时0 制订日期制订人审核人 一、课程的性质、目的与任务 本课程是动漫设计与制作专业课。本课程的任务是通过对优秀动画影片的分析，从多个角度为学生勾画出动画电影创作的整体线条。由此学会去分析各种风格的动画片和其创作特点，深入了解动画创作的现状。 主要通过从剧作、人物造型、动画设定、镜头画面、CG技术、动画色彩、动画音乐以及市场营销、衍生品的开发等不同的视角，分析影片的成败得失。为学生以后的创作打下基础。方便学生理解和学习动画电影的创作过程。为学生寻求动画艺术上的突破做准备。二、教学基本要求 （1）知识目标 1、了解什么是动画鉴赏； 2、怎样欣赏动画作品； 3、掌握动画剧本评论书写技巧。 （2）能力目标 1、了解动画艺术鉴赏内涵； 2、提高动画审美鉴赏水平。 三、教学内容 第1章什么是动画 1.1 动画的定义 1. 已有的动画定义 2. 动画定义的总结 1.2 动画的特性 1. 动画艺术的特性 2. 动画片与非动画片的区别 第2章哪些是动画 2.1 动画的常规分类 1. 动画创作目的分类 2. 动画的造型分类 3. 动画的叙事结构分类 4. 动画的审美主体分类 2.2 类型动画 1. 类型动画分类 2. 类型动画的特征 第3章动画的发展是怎样的 3.1 动画的起源和技术发展 1. 原始意象“动画” 2. 早期“动画” 3. 动画技术发展

3.2 动画的发展阶段 1. 早期传统“动画” 2. 现代动画阶段 3. 新媒体动画阶段 第4章各国动画面貌如何 4.1 欧洲动画的发展 1. 法国动画 2. 德国动画 3. 英国动画 4. 俄罗斯动画 5. 南斯拉夫动画 6. 欧洲动画的特点 4.2 美国动画的发展 1. 美国动画发展的分期 2. 美国主要动画制作公司 3. 美国动画的特点 4.3 日本动画的发展 1. 萌芽时期(1917－1945年) 2. 探索时期(1945－1962年) 3. 全面振兴的阶段(1963－1978年) 4. 黄金时代(1978－1989年) 5. 世纪末的辉煌(1990－2000年) 6. 新世纪的发展(2001年至今) 4.4 中国动画的发展 1. 中国动画的历史 2. 中国动画学派的特点 3. 中国港台动画 第5章动画是怎样创作的 5.1 动画创作者 1. 动画创作者与社会 2. 动画创作者的基本修养 5.2 动画创作方法 1. 现实主义、浪漫主义与现代主义 2. 原创与改编 3. 改编的方法 5.3 动画制作流程 1. 传统二维动画片制作流程 2. 三维电脑动画制作流程 【知识拓展1】剪纸动画的制作流程【知识拓展2】黏土动画的制作流程第6章动画作品有哪些构成元素6.1 动画叙事 1. 动画的主题 2. 动画的母题

动画专业可视化应用设计-教学大纲

《可视化应用设计》课程教学大纲 课程代码：100241001 课程英文名称:Visualization design 课程总学时：48 讲课：8 实验：40 上机：40 适用专业：动画专业 大纲编写（修订）时间：2017 一、大纲使用说明 （一）课程的地位及教学目标 可视化应用设计是动画专业的一门必修专业课程。主要作用是让学生学会使用计算机可视化软件来实现产品建筑等需要展示物体的分解与介绍动画，并能够根据自己的所需进行三维产品的渲染。3d max & Maya软件的学习和掌握也是必不可少的工具软件并且可视化作品需要后期合成软件的辅助，这也是需要综合的运用各种软件与技术手段来实现的多媒体协同制作，最终目的达到可以制作各种完整的商用视频短片。 通过本课程的学习，学生将达到以下要求： 1.能深入的了解可视化项目的制作流程与服务对象。 2.具备拟写可视化设计项目文案能力，具备把握项目规律的能力。 3.掌握后期合成能力能对已经分解的产品模型进行标注等操作。 4.能对商业项目有自己的见解能归纳出符合此类项目的风格。 （二）知识、能力及技能方面的基本要求 1.基本知识：掌握三维软件所应用的可视化领域包括军事、科技、医疗、地产、产品、教育等方面可视化应用的理论知识。 2.基本理论和方法：掌握可视化表现手法，能使用多种软件与制作技巧来完成可视化产品短片的制作。 3.基本技能：掌握三维模型搭建能力，掌握材质动态表现能力，掌握综合的后期合成技术，掌握背景音乐的拟合技术。 （三）实施说明 1.教学方法：课堂重点对基本知识进行讲解，采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；调动学生学习的主观积极性，鼓励学生大胆实践,努力创新制作出具有视觉冲击力的可视化作品。 2.教学手段：本课程是动画专业的必修课。在教学中采用三维群集渲染技术、摄影棚现场创作及户外航拍指导等先进教学手段，做好实践课的辅导教学。以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。 3可视化应用设计：要求构思新颖、表现具有视觉冲击力，能精确的表现客户意图。 （四）对先修课的要求 本课程需要在完成先修课程之后进行。本课程主要的先修课程有设计色彩、动画软件基础、三维形态设计商业摄影以及影视后期技术等专业知识。 （五）对习题课、实验环节的要求 1.每个相关技术种类都安排习题，使学生通过习题作业进一步理解和巩固所学知识，培养学生解决实际问题的能力。 2.课后作业主要是解决授课中的重点和难点，课堂上教师对作业中的重点和难点要特殊强调。学生必须按时完成课后作业，课堂安排作业讲评。授课与讲评出勤情况占课程成绩的20%。

《动画基础知识》教学大纲

《动画基础教程》专科课程教学大纲 一、《动画基础教程》课程说明 （一）授课教师：邓强 （二）课程名称：动画基础教程 （三）开课对象：动漫专业 （四）课程性质和地位： 本课程是是一门集艺术与技术于一体的学科，是图形图像制作专业（及动漫方向）专业的技术基础课。要求学生通过课程的的学习了解动画设计的基本概念、原理，掌握动画设计的基本方法和相关学习软件的使用方法。培养学生动画创作、设计和软件运用能力，提高学习的审美情趣。 （五）课程教学基本要求： 本课程的基本要求：了解动画流派、风格、分类，尤其是日美不同的动画漫画风格。了解制作流程及常用设备的使用，初步掌握文学剧本创作、角色设计、风格设计、分镜头台本和手绘画设计。掌握物体运动规律和常用动画制作软件的使用。要求学生能根据剧本要求设计人物、动物、自然环境的动作，会使用图形处理软件将手绘画转成电脑画并进行适当的处理。会使用动画软件让画面按要求动起来。会使用后处理软件进行动画后期处理。 （六）教学内容、学时数、学分数及学时数具体分配 学时数：64学时 分数：4学分 学时数具体分配： 序号教学内容讲授实验/实践合计 1 第一章动画设计概述 2 2 4 2 第二章二维动画设计方法 6 6 16 3 第三章动画原理 6 6 28 4 第四章动作设计与表示 6 6 40 5 第五章动画教学 2 2 44 6 第六章动画作品欣赏8 8 60 7 第七章总复习 2 2 64 合计32 32 64 （七）教学方式 以多媒体教学手段为主要形式的课堂教学。 （八）教学方法 导入法：教师利用实例引导学生进入设计环境。 分析法：根据具体的设计要求，分析和研究项目的设计方法和设计步骤。 案例法：以案例驱动知识点的掌握。 （九）考核方式和成绩记载说明 考核方式为提交作品。严格考核学生出勤情况，达到学籍管理规定的旷课量取消考试资格。综合成绩根据平时成绩和期末成绩评定，平时成绩占40% ，期末成绩占60% 。 二、讲授大纲与各章的基本要求 第一章动画设计概述

林雪娇-《经典动画片赏析》教学大纲

《经典动画影片赏析》教学大纲 大纲说明 课程代码：总课时：32课时（理论教学32课时，实践教学0课时） 课程类别：选修课程 总学分：2学分 适用专业：本科 课程的性质、目的、任务：《经典动画影片赏析》是本科公选课程。 动画片是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它反映了儿童的天性，表现出儿童的形象思维，是儿童用来表达思想感情的特殊视觉语言。动画片能培养和提高儿童敏锐的审美感受力，丰富的审美判断力和审美创造力。目前中国动画片市场处于一个不稳定的过度转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的优质影片却是凤毛麟角。通过本课程的学习，使学生了解动画片与儿童的关系；了解儿童喜欢动画片的原因以及动画片对儿童各方面的积极消极的影响；通过观摩分析中外经典动画片，提高学生的动画鉴赏能力；提高学生将有效的动画资源用于教学的能力，为将来从事小学教育事业打好基础。 教学基本方式：主要采用讲授、小组讨论、案例分析等教学方法，在重视理论知识教学同时加强实践能力训练，通过动画影片实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，并通过课堂动画影片赏析进行教学，使学生能直观的学习动画影片分析，利用其声、光、电等先进技术辅助教学，以提高学生的学习兴趣，促进学生积极思维；扩大课堂知识的容量，丰富课堂教学内容；减轻学生记忆负担，提高学生学习效率。 大纲的使用说明：由于本课程暂时无任何教材可用，故大纲的制定以自编教材为蓝本；在每章的教学纲要中都标明了课时、讲授要点、重点和难点，在具体授课时可依此为参照；本课程理论教学32学时，在实际教学中，可结合实际适当安排理论教学、实践教学和自学的相应内容。 大纲正文 第一章动画片概述课时：4课时（理论教学4课时，实践教学0课时） 基本要求：了解什么是动画。了解当代动画的几种表现类型。掌握动画片的的基本特点。 重点：当代动画的几种表现类型。 难点：动画片的基本特点。 教学内容： 第一节中外经典动画片片段欣赏 一、中外经典动画片片段欣赏 二、问卷调查

FLASH动画制作课程教学大纲

F L A S H动画制作课程 教学大纲 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

《F L A S H动画制作》课程教学大纲 英文名称：Flashanimation 学分/总学时：2/36（其中课堂：32学时；课内实验：0学时；课外实践：4学时）先修课程：《计算机基础》、《Photoshop》等 适用对象：展示设计专业、绘画专业 一、课程性质与目的 《Flash动画制作》是展示设计专业与绘画专业网页设计与制作类课程的专业选修课程之一，它以Flash8为操作对象，介绍了制作Flash平面动画相关的技术和方法，将主要学习矢量绘图、基本动画和基本编程等动画技术。它的特点是涉及知识面广泛，对操作技能和实践性的要求较高，因此要求学生在全面掌握各个知识点的基础上，要特别勤于实际操作和不断积累经验。 本课程的目的是培养具有一定实践经验的网页设计人员。通过本课程的教学，使学生了解Flash的设计环境、制作流程，能独立绘制简单、复杂图形，学会导入图形、音频、视频等文件，制作逐帧动画、补间动画，制作引导层动画、遮罩层动画，并了解简单编程等。 二、教学内容及要求 第一章熟悉Flash8的设计环境（2学时） 【基本内容】 1.熟悉Flash8的设计环境 2.Flash8动画制作流程 【基本要求】 1.熟悉Flash8的设计环境及流程 2.了解Flash8制作逐帧动画的方法 【重点及难点】 重点：Flash的一般制作流程 难点：Flash的操作界面 【教学活动与教学方式】 第1讲Flash8动画制作基础 1.1 熟悉Flash8的设计环境 1.1.1 知识点讲解 1.1.2 范例解析——Flash8用户界面介绍 1.1.3 课堂练习——Flash8用户基本操作 1.2 Flash8动画制作流程 1.2.1 知识点讲解

动画概论知识点梳理

一、动画的定义：按时间的顺序播放有规律的不同画面所产生的视觉 假象。 二、动画的特点：①是一门绘画艺术②是一门电脑技术③随意性和灵 活性④夸张（包括动作、语言、表情、场景、角色夸张和多重夸张）⑤动画风格的多样性⑥娱乐性⑦商业性。 三、动画的应用范围： 游戏、广告（包括网络广告在内）、影视（电影，电视）、房地产、医学研究（动态捕捉）。 四、美国人爱德华〃穆布里奇在动作方面最有成就,其作品是《运动 中的动物》，《运动中的人体》。 五、法国电影史将1877年8月30日定为动画的生日，那是法国光学 家兼画家艾米尔〃雷诺发明“光学实用镜”的日子。雷诺可以说是动画的鼻祖。 六，负面拍摄动画的技法上，法国的艾米尔〃柯尔《幻影集》（采用定格技术拍摄），美国布莱克顿《滑稽脸的幽默像》皆被称为是第一部手绘动画柯尔也是第一个利用“遮罩摄影”结合动画和真人动作的先驱，因而被奉为“当代动画片之父”。 七，1895年法国卢米埃尔公开放映的电影《火车进站》是第一部影。 1914年温瑟〃麦凯的《恐龙葛蒂》结合了真人表演与动画角色。 是第一部注重动作的“拟真”与“夸张”的动画片，可是说自此开创了美式动画的时代。 1929年，迪士尼第一部有声动画片《蒸汽船威利号》；1937年迪

士尼推出第一部彩色动画长片《白雪公主》（使美国动画步入商业动画的道路。迪士尼被称为“商业动画之父”。20世纪50年代到60年代中期是迪士尼的繁盛时期。二战后创造了世界动画风潮的包括前南斯拉夫的萨格勒布和东欧的木偶动画。东欧的木偶动画以捷克为代表，捷克木偶动画的代表人物是杰利〃川卡。 八、1958年东映推出《白蛇传》这是日本第一部彩色动画电影。日 本的动画与漫画的发展密不可分。其中影响做大的是手冢治虫。 其作品包括《铁臂阿童木》（这是他的第一部电视动画片）《森林大帝》《怪医黑杰克》等。20世纪80年代是宫崎骏，高火田勋（吉卜力工作室）的时代。宫崎骏的作品《风之谷》《天空之城》《千与千寻》（2001柏林影展金熊奖）等。大友克洋的作品《阿基拉》《老人Z》《回忆》《蒸汽男孩》；押井守的《攻壳机动队》。 九、万氏三兄弟;万籁鸣，万古蟾，万超尘。20世纪60年代的《大 闹天空》水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等开创了中国动画的新局面。1999年的《宝莲灯》是中国动画走向商业运作的第一步。2005年北影推出《小兵张嘎》这是一部极富民族特色和情感的影院动画片，并获中国电影最高奖项“华表奖”，看成是动画中的“红色经典”。

动画原画教学大纲

《动画原画》教学大纲 一、课程定位和目标 课程定位：美术学专业的专业任选课。 课程目标：在一部动画片的诞生过程中动画和原画起着极大的作用。本课程在科学合理的教学大纲指导下，通过有系统、有步骤的讲解，使学生认识原画在动画中的作用，较全面地理解动画原画的设计规律的和绘制方法，有助于学生拓宽知识面，了解更多的动画知识，更重要的是将有助于培养学生对动漫产业的了解和兴趣，为动漫知识的普及以及促进学生自我表达、开发创新思维和创新能力等起到更好的推动作用，还能为以后的专业课学习起辅助作用。 二、课程教学内容 （一）理论部分（24学时） 课程内容 第一章原画基础 第一节原画的概念和基本知识 （1）基本概念 （2）创作顺序 （3）原画师的职责及应具备的素质条件 第二节原画创作的基本内容 （1）基本动作分析 （2）人物与画面空间 （3）人物结构与姿态 教学重点、难点： (1)教学重点：掌握原画关键张的制作。 (2)教学难点：根据实际情况，掌握原画的基本动作分析，基本动作分析包括起始动作、预备动作、强调动作、缓冲动作、跟随动作、反动作、定置动作。第二章创作技法 第一节时间与节奏 (1) 时间的概念 (2) 动作的节奏

第二节夸张与流线 (1) 力的法则 (2) 夸张 (3) 流线 第三节口型与表情 (1) 口型 (2) 表情 第四节动体运动规律 (1) 人物 (2) 动物 (3) 自然现象 第五节辅助创作的方法 (1) 循环 (2) 分层 (3) 摄影知识与镜头处理 教学重点、难点： (1)教学重点：1、了解原画设计的重要性。2、掌握原画设计的基本原则及要领。 (2)教学难点：1、时间与节奏的掌握。2、掌握原画设计的方法，能够准确的绘制出动作的关键动作。 第三章优秀动画片赏析 第一节中国优秀动画作品欣赏 第二节美式原画欣赏 第三节日式动画欣赏 （二）实践教学部分（12学时）

自学考试04503动画概论

自考04503动画概论3 第一章动画概论（15） 1、什么是动画？ 动画Animation来源于拉丁文字源Anima，意为灵魂，，而animate是赋予生命，因此，animation用来表示“使.....活动”的意思。 广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，成为会活动的影像，即为动画。 2、视觉暂留原理 人的视觉系统对形象有短暂的记忆能力，在 同一形象不同动作连续出现的时候，只要形 象的动作有足够的速度，观者在看下一张 画面时，会重叠之前一张的印象，因此 产生形 象在运动的幻觉。利用视觉原理，在一幅 画面还没有消失之前，播放下一画面， 就会造成一种流畅的视觉变化幻觉。3、世界第一部动画片 法国的艾米尔·柯尔的《幻影集》与美国的 布莱克顿的《滑稽脸的幽默相》皆被宣称是 第一部手绘动画。 4、中国动画发展概况 中国最早研究动画的艺术家是万氏三兄弟：万籁鸣、万古蟾、万超尘。 万氏兄弟于1922年制作的动画广告《舒振东华文打字机》，便是中国美术片的雏形。 1926年受迪士尼动画《墨水瓶人》的启发，成功制作出第一部动画片《大闹画室》 1935年，万氏兄弟在明星影片公司摄制了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。 1941年，万氏兄弟完成了80分钟的动画片《铁扇公主》，首次在黑白胶片 中将火焰染成红色，此东南亚第一部 动画长片。 1947年，东北电影制片厂摄制了中国第 一部木偶片《皇帝梦》。隔年又摄制一 部动画片《瓮中捉鳖》 从20世纪50年代开始，中国动画家们 更加积极的探寻富有中国传统美术风 格的动画片，其中以1957年成立的 上海美术电影制片厂最为成功。 1956年，特伟导演的《骄傲的将军》， 角色设计向传统京剧借鉴，背景则是 国画中的工笔画风格。 1958年，王树忱导演的《过猴山》则取 材传统年画的故事和形象。 20世纪60年代可以说是中国动画的是 辉煌时期。动画长片《大闹天宫》、第 一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》（取材 于齐白石写意花鸟）、第二部水墨动画 《牧笛》（取材于李可染牧牛图）等片， 开创了中国动画的新局面。 20世纪60年代初期，钱运达导演的《草原 英雄小姐妹》张松林导演的《没头脑和不高 兴》，王树忱导演的《黄金梦》等动画片， 都达到很高的艺术成就。 20世纪60年代后期到70年代末，随着 文革的开始，动画遭遇前所未有的危 机，中国动画在此时期一度的停滞不 前。1966到1972年中断了拍摄，此 后的动画片也因为意识形态而被禁止。 此时美国与日本动画却渐具产业规模， 因此当80年代中国重新开放时，已经 挡不住外来动画片的冲击。 1977年到1983年间，上海电影厂创作 了《哪吒闹海》、《天书奇谭》等动画 长片和《九色鹿》、《雪孩子》、《三 个和尚》等短片。其他还有《鹿铃》、 《鹬蚌相争》、《山水情》等短片。 在文革结束后，中国动画面临美国和日本 电视动画的冲击，另外，由于中国劳动 力廉价，美国与日本的动画转而在中国 加工，分散了中国动画创作队伍的实 力。 到了20世纪90年代，1999念得《宝莲 灯》融合了主流叙事手法，造型设计和 流行音乐等因素，是中国动画走向商业 动画运作的第一步。 目前，中国动画在政府大力支持下，动画 教育蓬勃发展，更多的专业人才不断涌 现，动画产量也明显的增加。中国的动 画创作者一边在加强自己的新技术、新 设备的力量，开创新思维，一边在努力 实践富有中国民族特色的动画创作之 路。2005年推出的《小兵张嘎》堪称 动画中的“红色经典”。 5、当代世界发展概况 美国：1915年，厄尔·赫德发明了在赛璐珞 片上分层绘制图案的方法。 早期代表温瑟*麦凯《恐龙葛蒂》1914 年；其后创作了史上第一部有动画制作的 纪录片《路斯坦尼雅号之沉没》。 迪士尼：1937年迪士尼推出了第一部彩色 动画长片《白雪公主》。 1982年，迪士尼推 出《电子世界争霸 战》这是第一部在多 个场景中使用了电 脑三维技术的真人 电影，在电影技术发 展史上占有重要地 位。 1991年，迪士尼推出《美女 与野兽》。 这期间，迪士尼继 续推出许多成功的 作品，包括《小美 人鱼》、《狮子王》、 《风中奇缘》等。 1995年推出的《玩具总动员》是 第一部全电脑三维技术制作的动画影院长片。 2005年推出的《四眼天鸡》就是 结合电脑技术与传统动作表演风格的影片。 梦工厂：2001年推出的电脑三维动 画片《怪物史莱克》打破了 迪士尼独占一方的美梦，并 获的了同年的奥斯卡最佳动 画片奖。 梦工厂当日其它动画片，包括 写实风格的《埃及王子》、《小 马王》和粘土动画片《小鸡快 跑》也受到了很好的欢迎。 美国电视动画的发展，继续延续美式卡 通风格：线条简单、色彩鲜明、节奏明 快、剧情紧凑、善恶对立、夸张搞笑。 日本：日本动画发展的特点：商业化的运作 模式、电视动画片与影院动画片的 差异、与漫画密不可分的关联产业、 游戏产业的发达带动技术的发展。 日本动画产业建立了一套固定 的运作模式，经由“播出”“相 关产品”“出口”三个环节来 获得利润。但由于过度强调商 业价值，以批量生产的速度推 陈出新，造成许多日本电视动 画片题材雷同、动作僵硬、缺 少细节的刻画、以音效取代动 作等弊病，丧失了动画应有的 动作表现和“有限动画”原本 的精神。许多电视动画片在严 格的成本控制下，反而以简单 的造型设计、平时有趣的剧 情，在众多作品中崭露头角， 如《樱桃小丸子》《蜡笔小新》。 在影院动画方面采用电影的 叙事手法。 在影院动画片方面，日本近年来 有不俗的表现。如押井守的 《攻壳机动队1》、《攻壳机 动队2》大友克洋的《蒸汽男 孩》今敏的《千年女优》、《东 京教父》，宫崎骏的<千与千 寻》、《霍尔的移动城堡》。 极度商业化的电视动画片与 艺术家个人风格强烈的影院 动画片同时立足于日本动画 界，这展现了日本动画多元化 的动画发展。 从20世纪60年代手冢治虫开创 漫画之路到80年代，生产了 很多漫画动画片，如《灌篮高 手》、《名侦探柯南》。 韩国：韩国是20世纪90年代新崛起的文化 势力，亚洲金融风暴之后，韩国将文化 产业作为21世纪发展国家经济的支柱 产业。从2000年流氓兔席卷了全世界 之后，一连串成功的动画形象与网络在 线游戏，使得韩国的动画产业成了名副 其实的“知识经济”。 在影院动画方面，韩国创出了一种有 别于日本的抒情、唯美风格， 如《美丽密语》、《五岁庵》。 欧洲：欧洲动画的发展方向偏重于艺术 动画片和实验动画片。随着政制 的改变与经济的发展，欧洲的艺 术动画片有越来越走向个人化 的趋势。近年来，欧洲影院动画 片数量明显增加，以低成本、具 有民族特色的故事，打破了美国 与日本动画片独占市场的局势。 例如《美丽城三重奏》、《大雨 一直下》，或者三维动画片《盖 娜》、《玩具总动员》。 世界动画的发展趋势: 1、动画传播媒体的多 样化。如电视、电 影、网络、手机、 PDA等 2、动画制作流程的无 纸化。电脑代替人 工，起到了环保作 用。 第二章动画的分类（10） 1、以技术形式分类 1.平面动画：手绘动画、胶片直绘、挖剪动 画、沙与玻璃动画。 2.立体动画：偶动画、实物动画、真人动画。 3.电脑动画：电脑二维与三维动画、合成与 特效。 4.其他形式：复合材料、逐格描绘、针幕动 画。 2、以传播途径分类 1.影院动画片 2.电视动画片 3.其他 传播媒体 3、以性质分类 商业动画片、艺术动画片 第三章动画的风格与流派（15） 1、中国动画 （一）中国学派发展历程： 从20世纪50年代开始，在中国动画的发 展轨迹中动画家们特别重视对民族文化 的探索与借鉴。 中国的动画片从传统绘画、壁画、年画、 雕刻、民间工艺和地方戏曲等各个艺术 领域汲取丰富的养料，逐渐形成了一种 艺术风格，被称为动画中的“中国学派”。 《骄傲的将军》、《神笔》是中国学派 的开山之作。汲取了中国传统绘画和戏 曲的艺术形式及表现手法。 1958年《猪八戒吃西瓜》是中国第一部 “剪纸动画”，采用了传统技艺制作，

定格动画(教学大纲)

西安翻译学院定格动画课程教学大纲 中文：定格动画 课程名称 英文：Design of Animation Shorts 课程编号学时68 所属教研室动画教研室 先修课程速描、水彩、线描造型 课程类型专业选修课考核方式短片制作 开课专业动画专业 教学目的和要求 教学目的： 《定格动画》是动画专业学生的选修课，是实践性环节教学，是检验课堂教学、提高自身素质的重要手段。本课程安排在四年级第一学期开设。 该课程学习的目的是使学生掌握定格动画短片设计的基础技法，为今后的毕业设计创作与工作打下坚实的基础。通过定格动画短片设计的学习和创作实践，培养学生动画短片设计的能力。本课程从学生独力创作动画剧本开始，在进行短片风格设定、角色造型设计、场景设计、原画与中间画设计后，更新学生的动画创作理念；通过运用定格动画短片技术制作短片，来强调其与新技术的巧妙结合，并努力在艺术鉴赏、审美意趣上提高学生的创作水平。在创作的实践中，使学生熟练掌握定格动画创作技法与技巧，培养具有全新艺术理念和扎实创作能力的动画人才。 教学要求： 掌握定格动画短片制作理论知识与基本技法；能独立完成定格动画短片创作；利用传统的手绘方法或新数字制作技术，创作出有自己风格的定格动画作品；作业完成后，由任课老师对作业进行评分。 教学内容及基本要求 第一章概述 第一节定格动画的基本原理和应用 是一种古老的电影摄影术，它是由摄影机逐格地拍摄物体的空间位置变化来获得被拍摄对象连续运动假象的摄影技术 第二节定格动画的发展历程 1909年《尼古丁公主》 1915年，第一部黏土动画《失落的环节》 1925年《失落的世界》 1931年《第八奇迹》《金刚》等 教学重、难点：原理与应用。 基本要求： 了解定格动画的发展历程；理解定格动画的原理；掌握定格动画应用。 第二章基础知识 第一节偶形基础知识 偶形的制作品质是逐格动画片能否成功的决定性因素

动画专业《动画素描》教学大纲

《动画素描》课程教学大纲 一、本课程性质、教学目的 《动画素描》是针对于动画专业本科生开设的一门专业基础必修课。通过本课程的学习，使学生系统的掌握动画专业素描课程的观察方法和表现方法，提高素描、速写熟练的表达能力，培养学生的专业基础素质与专业实践技能，为学生后续动画专业课程的学习打下坚实的美术基础。 二、教学内容 第一章动画素描概述及表现方法 4学时（理论2学时，课内实践2学时） 第一节认识动画素描 第二节动画素描的表现形式 第三节动画素描的立体空间处理 第四节动画素描的表现方法 本章重点：动画素描的表现形式及表现方法 第二章几何体空间运动 16学时（理论2学时，课内实践14学时）第一节几何体空间运动原理与法则 第二节几何体空间运动的透视变化 第三节几何体空间运动的表现方法 第四节几何体空间运动的创意设计 教学重点：几何体的透视变化及空间运动规律 实践教学内容及要求： 内容：设计单个几何体的连续动态 要求：使学生充分认识几何体的透视规律及空间结构，运用几何体空间运动规律、主观创意，进行空间运动变化的连续动态设计。要求学生具备理性分析能力和创意表现能力。

本章作业要求： 以一种较复杂几何体为主体形象，设计一组完整的连续动态。要求创意设计要符合运动规律，并能够合理的表现几何体空间运动中的透视、结构及形体角度变化。 [学生课堂实践]：几何穿插体空间运动4开1张 第三章人物头像速写 10学时（理论2学时，课内实践8学时）第一节头部解剖结构 第二节头部几何形体概括 第三节形象特征 第四节人物的表情 第五节人像的夸张与概括表现 理论教学重点：人物头部的造型结构及表现。 实践教学内容及要求： 内容：建立人物形象资料库 1、典型的五官特征及典型形象 2、典型的表情特征 3、多角度人物头像速写练习。 4、短时人物头像速写练习 5、对一个人物形象进行概括、夸张的表现 要求：通过实践练习，使学生深入理解并掌握人物头部的造型结构及变化规律，要求对结构形状与结构关系的理解立体而全面。 本章作业要求： 能够主动的用线造型，对人物头像特征进行夸张、概括的表现。[学生课堂实践]：人物头像速写4开1张 第四章人物全身像速写 16学时（理论2学时，课内实践14学时）第一节人体解剖结构

自考04503动画概论2

自考04503动画概论2 1.电影史上的动画的创始人——法国人埃 米·雷诺 2.美国动画之父--温瑟麦凯,日本动画 之父--下川凹夫、幸内纯一和北山清太 郎 3.动画的特性 娱乐性、商业性、假定性、艺术性、教育性、艺术性、综合性、制作性、时尚性 4.动画作品的叙事形式 动画片按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片。 1、文学性动画片，这种类型的动车具有小说、诗歌、散文等性质。这类影片没有一条戏剧冲突的主线，而是围绕主人公或某个事件的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶，运用生活细节因素的关联性反映复杂的社会关系，深入剖析人的活动及其内心状态。 2、戏剧性动画片：戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事，强调冲突率、戏剧性的因果联系。代表作《白雪公主》和《埃及王子》，除了故事结构是严格意义上的遵循传统戏剧冲突律外，还体现了戏剧性叙事方式的动画片所特有的规律性：夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。 3、纪实性动画片：纪实性动画片在这里是一个相对的概念，之所以称其为“记实”是它在内容上是有具体的时代背景，通常以真实事件为创作依据，形成上更写实逼真，时间和空间的演变更加符合自然规律。这种类型的动画片往往具有时代的烙印，揭示的是社会性问题，体现的是具有道德与责任感的主人公所特有的品质。代表作《萤火虫之墓》表现的是一个真实的历史故事。 4、抽象性动画：这种动画没有具体的形象，也没有具体的故事情节，所表现的是多重图形的运 动和变化或者哲学内涵和诗意境界，更多的是对 音乐的诠释 5.动画的定义 动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima， 意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为 使某物活起来的意思。所以animation可以解释 为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像 获得生命一般地活动动画是一门幻想艺术， 更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实 不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和 创造力。广义而言，把一些原先不活动的东西， 经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即 为动画。“ 6.动画的特征 动画是造型艺术在形式上的一种延续、动画是 想象创造的、动画的运动方式是创造出来的。 动画是一种动态的视觉艺术。它包纳了造型， 声音，摄影与电脑图形技术等的创作，而结为一 体的视听语言艺术。由于创作方法的特殊性，决 定了它与其他艺术创作形态截然不同的艺术特 征：一.综合性；二. 假定性；三.幽默性；四. 极简与夸张性。 7.温瑟·麦凯及其作品 不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到 动画艺术潜能的人。代表作：1914年的《恐龙葛 蒂》·《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部 以动画手段表现的纪录片。） 8.世界上第一部音画同步的有声动画--- 蒸汽船威利号 9.动画学术涵盖的两大范畴——动画理论 体系、动画学科体系 10.动画分镜台本的重要性和作用 重要性：分镜头台本作为动漫作品将要呈现出的 面貌的一个总体结构的框架，它决定了将来各个 镜头组接的位置是否得当，这对于动漫作品的成 功与否来说可谓至关重要。分镜头台本是以剧情 发展过程的连续画面形式出现的，它是被纯化、 形式化和艺术化了的具体的视觉形态，是内容和 情感的承载体，分镜头台本要集中地表现出脚本 内容的起、承、转、合的发展过程，这种发展、 变化的过程要依据与其相应的一定法则进行构 置 作用：分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将 文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务 是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面， 配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。 分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的 脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预 算的参考 11.故事板 故事板有时译为“故事图”，原意是安排电影拍 摄程序或动画制作的记事板，指在影片的实际拍 摄或绘制之前，以图表、图示的方式说明影像的 构成，将连续画面分解成以一次运镜为单位，并 且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等，也 有人将故事板称为“可视剧本，让导演、摄影师、 布景师和演员在镜头开拍之前，对镜头建立起统 一的视觉概念。在制作期间，为了让一个庞大的 剧组协调工作，那么，解释剧本、解释导演意图 和工作要求的最办法就是“看”，当一场戏的场 景动作、拍摄、布景等因素比较复杂而难以解释 时，故事板可以很轻松地让整个剧组建立起清晰 的拍摄概念。 12.动画理论研究的重点：动画的本质论、现象 轮、创作论、作品构成论和作品接受论 13.动画制片包括哪些环节：创作分工、技术管 理分工以及制作技术分工。 14.原画 原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终 点的画面，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分 色的层次线也在此步骤时画进去。换句话来说是 指物体在运动过程中的关键动作．在电脑设计中 也称关键帧，原画是相对于动画而言。原画不 是生来就有的．一些风格较独特的艺术动画片种 就不存在原画概念，它只是在大规模的动画片制 作生产中应运而生，为了便于工业化生产．从而 可以独立出来的一项重要工作其目的就是为了 提高影片质量与加快生产周期。 15.动画 动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是 一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、 数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于 一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半 叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世 纪20年代。动画是一门年青的艺术，它是唯一 有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日 埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆 向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生， 同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。动 画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完 善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅 力深受人们的喜爱。 16.场景设计、设计稿的定义 动画场景设计是动画作品构成中重要的组成部 分。一方面，它给导演提供了镜头调度、运动主 体调度、镜头构图、景物透视与光影及空间想像 的依据；另一方面，场景设计直接影响着整部作 品的风格和艺术水平。 画面分镜设计稿是对画面分镜设计台本的详细 设计和放大，要将分镜台本忽略的画面细节具体 设计出来，使分镜台本中设定的镜头运动或画面 运动合理并可实现，使整体效果更具表现性。并 设计出画面如何分层,将人物背景区分并细致的 分开.一般可以分为背景层,不动层和动作层.因 此也有背景设计稿和动作设计稿的题法.设计稿 是动画生产中期工作的总体蓝图，当设计稿通过 导演的审定后，原动画和绘景人员就可据此进行 具体的影片绘制工作。 17.摄影表 摄影表是用来记录动画角色表演动作的时间、速 度、对白和背景摄影要求的表格，是每个动画镜 头绘制、拍摄的主要依据。表中标有片名、镜号、 规格、秒数、内容、口型、摄影要求等项目，是 导演、原画、动画、描线、上色、校对和拍摄等 各道工序相互沟通的桥梁。 18.赛璐璐 又称“明片”，是一种由聚酯材料制成的透明胶 片，表面光滑，全透明如薄纸状。这种材料，既 能使不同动作角色分别画在不同的胶片上进行 多层拍摄，同时还能与背景重叠在一起摄制，画 面彼此间不受影响，可增强画面的层次和立体效 果。 19.动画构图设计 动画构图是动画设计人员根据导演的意图 经过构思，对画面分镜头台本造型素材进行 组织安排，进行动作设计、场景设计等镜头 画面工作。 动画构图的设计是在分镜头之后、原画设计 之前，属于中期制作的第一个环节，也是最 重要的一个环节。在动画片的复杂而有序的 制作程序中，设计稿是承上启下的关键环 节，承上是指设计人员领会导演的总体创作 意图，把握整个影片在艺术上的风格追求， 最大程度地实现原创的本意，准确地把分镜 头中的每一个动作和表演等要求具体落实。 也担任了修正台本错误、完善台本的责任， 若有不足的故事脚本，也该在构图中被辨认 出来。 20.动画的特性与动画作品特性的区别 动画特性，即动画的特性，主要来自技 术层面，是使动画区别于其他造型艺 术、影象艺术的特性。主要从动画在生 产、创作阶段体现出来。 动画作品的特性，即被生产出来的动画 片这一文本所呈现的特质，它与其他艺 术作品如小说作品、电影作品的区别。 主要从观众对动画片的接受、观感中体 现出来。 21.中国美术片的特点： 1.美术片形式多样，内容丰富。主要类型包括如 剪纸动画，皮影动画，木偶动画等， 采用的美术元素包括戏剧脸谱，蓝印 花布，青花纹样，写意花鸟，民间剪 纸，木板年画等等。1961年，以《小 蝌蚪找妈妈》的创作成功标志中国水 墨动画的诞生，水墨动画是“美术片” 发展到顶峰的重要标志。“美术片” 又因此具有中国艺术程式化，意象 化，美术性，教化性等特点。 2.“美术片”在文化传承方面起到了巨大作用。 如，中国最早的动画长片----1941年的《铁扇公 主》以纯真的民族形式弘扬中华民族不屈不挠的 斗争精神；《大闹天宫》是对民间美术，少数民 族文化的改造和弘扬。 3.“美术片”创作时期的作者多为专业的美术工 作者出身，甚至直接是画家担当，这种浓郁的“画 家为主”的创作团体势必在动画创作中重视影片 的美术含义，因而它的视觉效果和美术风格非常 突出。 22. 动画片制作流程：（两个制作流程一个简 易一个复杂） （1）企划。企划可以理解为策划。动画制作公 司、发行商以及相关产品的开发商，如玩具制作 商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种 动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资 金的筹措等多个问题，能够达成共识，也就有了 良好的开端。 （2）文字剧本。开发计划订立以后，就要创作 合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可 以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。 总之编剧要有一定的文化底蕴和丰富的生活感 受，能将自己对人生的理解、热爱，通过具体的

卡通动漫教学大纲

卡通动漫教学大纲 前言 漫画这一古老又年轻的艺术形式，随着科技的发展跨越了书本的有限天地，出现在各种媒体上。从小学生到大学生，他们对动漫的喜爱程度是成人难以想象的。将卡通漫画引入美术课堂，将学生由枯燥乏味的知识灌输和技能训练引向生动有趣的技能训练、艺术欣赏与艺术创作的全新感觉之中，是动漫教学的最重要意义。 中小学正处于身心快速发展时期，卡通动漫以声光电形式给学生带来强烈的感官刺激，卡通动漫包含丰富的教育价值，为助学创造了良好条件。 一、教学目的 通过动漫教学可以更好地提高学生的美术造型能力。在对学生进行素描基本功训练时，把动漫人物的活泼造型引入绘画写生教学之中，把卡通漫画人物与写实人物进行比较，让学生理解卡通漫画是在写实人物的基础上进行夸张、变形，如面部五官、人体比例、人物动态等，同时写实人物画的技能、技法也在比较中不知不觉地被学生接受、理解、应用。这样可以解决部分美术造型教学的难点。同时，动漫人物造型往往十分简单，利用明暗、透视、光与影形成形象的立体感，学生在信手创造自己喜爱的卡通形象的同时，理解和掌握了素描的基本技巧，扎实地磨炼了造型的基本功。 二、教学要求 卡通动漫的教学应达到以下要求, 第一学段初学阶段 【造型·表现】学习领域:“学习漫画和卡通的表现方法，进行绘制实践。”采用了多样化综合型的教学内容，知识介绍和图片欣赏编排丰富，试图让学生在学习的过程中能对动漫的相关知识有普及性的了解。 第二学段中级阶段 【造型·表现】学习领域:“在动漫初步打型无误的前提下，增加马克笔的上色，水彩调色教学。能够按照范画的参考，自行上色或者调配颜色”

第三阶段考级阶段 【造型·表现】学习领域:“创造漫画和卡通形象，表达思想和情感。”在卡通动漫课程中，设计动漫画的基础知识和基本技能。在造型与表现、设计与创作中表达自己的情感和思想。了解欣赏和评价美术作品的方法。 教学内容 为达到上述教学目的和教学要求,卡通动漫应教授下列几方面的内容, 一仔细比较各个课例中的内容与练习， 偏重于漫画某一形式的创作上，集中在:1.漫画肖像的创作(五官比例);2.漫画人物整体造型(人体比例与动作); 二视听结合作为教学内容呈现。 美术欣赏教育活动是学生欣赏周围环境与生活中美好事物以及美术作品，感受其形式美和内容美，从而丰富自己的美感经验，提高自己的审美情趣和审美能力的教育活动。在欣赏中呈现动漫元素，通过音乐的烘托让美术作品中的形象更为生动，使主题内容更为突出，能让学生积极投入美术欣赏活动，体验美术欣赏活动的乐趣，产生创作冲动。 绘画活动适合以动漫作为情绪启动内容。孩子在想象的过程，可以打破和超越知觉对象所加给审美感知的某些时空和心理的限制，幼儿通过观看动漫片段，能迅速激发其创作欲望，积极投入到绘画活动中，体验动漫带来的乐趣。 三榜样引导 “榜样的力量是无穷的。”榜样比教育更有说服力、号召力和感染力，用榜样激励孩子，对学生的身心发展有着很好的导向作用。然而学生鉴别是非美丑能力较差，对榜样的理解、学习处在模仿阶段，生活中的一些怪模怪样、反面的形象也可能引起幼儿的模仿兴趣。学生会积极的模仿动漫里的卡通形象，这样的榜样激励法是教育最好的助推力。如:利用“蓝猫”、“黑猫警长”、“哪咤”、“一

动画专业中外美术史教学大纲

《中外美术史》课程教学大纲 课程代码：10023006 课程英文名称：Art History of China and Foreign Countries 课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0 适用专业：动画设计 大纲编写（修订）时间：2017 一、大纲使用说明 （一）课程的地位及教学目标 中外美术史是高等工业学校艺术类动画专业开设的一门培养学生专业理论能力的基础选修课，主要讲授中外美术史基本知识、基本理论和基本研究方法，在环境设计专业培养计划中，它起到加深对基础课和专业课理解与运用的作用。本课程在教学内容方面除基本知识、基本理论和基本研究方法的教学外，通过习题训练，着重培养美术欣赏、审美判断和艺术分析能力，对发展学生的艺术理论素养和艺术风格自我定位具有重要作用。 通过本课程的学习，学生将达到以下要求： 1．掌握美术史的发展脉络，并通过艺术发展史深层理解整个社会人文发展趋向，锤炼审美趣味，构建知识格局，提升专业素质，并将其物化于美术作品之中； 2．具有初步判断分析不同国家、不同民族、不同历史阶段具有代表性的艺术风格与艺术流派、艺术家及典型艺术作品的技术能力； 3．学生在了解传统艺术的同时，尽可能地与当代艺术创作相比照，启发新思路，为学生步入工作岗位从事相关工作，奠定理论基础。 （二）知识、能力及技能方面的基本要求 1．本课程内容以绘画史、雕塑史、建筑史为主，兼及其他。要求学生对各历史时期的美术流派、风格、美术家、作品做系统的了解和掌握。 2．本课程以史料为依据，运用历史唯物主义和辩证唯物主义的观点、方法，阐明外国美术的发生、发展和美术本身的一些特殊规律。 3．要尊重历史的本来面目，实事求是地评价前人的美术成就和局限，不应脱离历史条件，正确处理创新与继承的关系。 4．美术史是以美术作品构成，同时又伴随着情感判断和审美判断的艺术学科，应从具体作品在历史潮流中的发展和超越历史的审美价值的两方面，明确美术史的发展和成就。 5．应把美术史的发展置于人文科学的整体关系中进行研究。 （三）实施说明 1．教学方法：授课形式以讲授为主，通过大量形象资料帮助学生消化抽象的理论。同时结合一些课堂提问和课后思考来加深对课堂知识的掌握。根据学生具体能力安排作业难度，同时安排客观的记忆考核和主观的理解能力和拓展能力的考核。并以学生的主观思考能力为考核的核心。 2．教学手段：本课程属于专业理论课，在教学中采用电子教案、CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段，以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。 （四）对先修课的要求 没有先修课要求。 （五）对习题课、实践环节的要求 1．对重点、难点章节应安排学生分组讨论，例题的选择以培养学生消化和巩固所学知识，