钓鱼台国宾馆十大珍藏国画
2013-10-17点击右侧关注→书画文化
1、迎客松1350×3525mm秦仲文
秦仲文(1896—1974)名裕,河北省遵化县人。擅山水、墨竹,尤以水墨山水著称。其山水,综合王石谷、吴墨井,又上溯宋元,力求综合南北宗,喜以小斧劈皴,结景单纯,笔力坚凝,苍茫浑厚。解放后多有写生之作,但基本风格不变。秦仲文能诗文,长于美术史研究,著有《中国绘画学史》,是20世纪前半叶重要的美术
史著之一。
2、牡丹鸽子1170×1800mm陈之佛
陈之佛(1896—1962)原名绍本,学名之伟,号雪翁,浙江余姚人。1918年赴日,1923年毕业于东京美术学校工艺图案科。作为我国最早到日本学习工艺美术的留
学生,他在前半生以不懈的努力在中国推广和传授实用美术,创办我国第一所培养工艺美术人才的学馆——尚美图案馆,成为中国现代工艺美术的奠基者。他的工笔花鸟画创作始于不惑之年。其画继承五代徐熙、黄筌之传统,参以写生技法,风格清新隽逸。
3、黄岳雄姿1190×4930mm刘海粟
刘海粟(1895—1992)刘海粟先生是我国近代美术教育事业的奠基人,我国当代
艺术大师、新美术运动的拓荒者、杰出的美术教育家,是当今我国艺术界誉满中外的杰出的美术教育家。刘海粟先生的艺术成就卓著,享誉美术界。他擅长于中国画、油画和书法,对诗词亦有很深的造诣。在长达80余年的创作生涯里,他学贯中西,艺通古今,独树一帜,创作了大量的艺术珍品,影响播及海内外。
4、雨霁1440×3600mm潘天寿
潘天寿(1897-1971)字大颐,号寿者,又号雷婆头峰寿者。浙江宁海人。浙江省立第一师范学校毕业。曾任上海美专、新华艺专教授。1928年到国立艺术院任国画主任教授。1945年任国立艺专校长。1959年任浙江美术学院院长。他对继承和发展民族绘画充满信心与毅力。为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力,奋斗一生,并且形成一整套中国画教学的体系,影响全国。他的艺术博采众长,尤于石涛、八大、吴昌硕诸家中用宏取精,形成个人独特风格。不仅笔墨苍古、凝炼老辣,而且大气磅礴,雄浑奇崛,具有慑人心魄的力量感和现代结构美。他曾任中国美术协会副主席、全国人大代表、苏联艺术科学院名誉院士。著述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》。他是一代艺术大师和美术教育家。
潘天寿作画气势雄阔,常有破常规,创新格之举,《雨霁图》中可见一斑。《雨霁图》不采用常见的平远小景,而以近景表现,在布局上可谓构思奇巧,不拘一格。首先映入眼帘的是一株虬曲盘节的松树偃仰而起,松针繁茂清润。下方石间青草、苇叶生机勃发,清灵婉秀。偃石之旁流水潺潺,在狭口处汇为一泓飞瀑。远方树木葱葱,如沐新装,种种景象意会着雨过天晴,确是一幅传神之作。
5、映日荷花别样红2000×3000mm潘天寿
6、葡萄紫薇980×2120mm王个簃
王个簃(1896-1989)中国书画家、篆刻家。名贤,字启之,江苏海门人。1923年投吴昌硕门下。1930年与吴东迈等创办昌明艺术专科学校。1935年后任上海美术专科学校教授、国画系主任。建国后历任上海中国画院副院长、中国美术家协会理事及上海分会副主席,中国书法家协会上海分会副主席,西泠印社副社长等。艺术上继承吴昌硕花木竹石之大写意风格,书印俱佳,为缶庐画派主要传人。有《个簃画集》、《王个簃画集》、《个簃印存》、《王个簃随想录》、《霜茶阁诗集》等。
7、元江清秋665×1330mm 张石园
张石园(1898-1959)又名入玄,一字蔼如,又号麻石翁,江苏武进人,上海中国画院画师上海文史馆员,擅山水画,其作工整森秀,笔力劲健,书法亦深具功力,对金石学也颇有研究。
8、梅花寿带鸟670×1310mm徐聪佑
徐聪佑(1902—1989)湖南长沙市人。1921年在北京参加中国画研究会。曾在《艺林月刊》、《湖社月刊》发表作品,并在重庆、成都等地举办个人画展。1957年入北京中国画院。曾任北京工笔重彩画会顾问、北京中国画研究会顾问、中国美术家协会会员。
徐聪佑自幼酷爱绘画,参加中国画研究会后,从师金城、陈师曾诸名家。早年作品曾得到章太炎、黄炎培、齐白石等人的称赞,在北京画坛具有一定影响。全国解放后,曾多次参加国内外重要画展,其作品被中国美术馆及其他博物馆等单位收藏。在她从艺的70余年中,精心研究工笔没骨花鸟艺术,继承发扬自徐熙、恽南田以来的优秀传统,取得了突出成就,对当代工笔画的发展具有积极影响。
9、一路菜花不断开987×2490mm惠钧
惠钧(1902—1979)字孝同,号松溪、晴庐、柘湖。北京人。满族。从师金北楼。早年参加湖社画会,任理事、副会长。1949年后,任北京画院院委、画师,为中
国文联理事、中国美协会员。1956年曾参加文化代表团访问印尼,并举办印尼写
生画展。擅长山水,又精于鉴别书画。
10、孔雀松树2190×1190mm马晋
马晋(1898-1970年)是我国现代著名的书画家。北京市人。擅长工笔花鸟画,
尤以画马著称于世。20世纪30年代初,马晋画的一幅马,曾荣获巴拿马万国博览会荣誉奖状。代表作品有《秋菊梧桐鸟》、《八骏图》、《孔雀》。
2000年中国内地收藏界十大新闻 由《收藏》编辑部发起组织的2000年中国内地收藏界十大新闻评选活动,在继续得到各地收藏组织和广大收藏爱好者参与支持的同时,又吸纳了中国中央电视二台商务电视节目组织全国十家媒体进行艺术品市场投资热点评选的积极成果,因而更加具有代表性。 1. 国宝回流令人振奋,兽首回归喜忧参半 清代著名学者翁同飨家族世代珍藏的80种542本珍贵古籍,在流失海外50余年后由美国回到中国,入藏上海图书馆,这标志着我国在海外搜集成批私藏善本书的工作已告一段落。然而,在香港佳士得、苏富比举行的2000年春季拍卖会上,以巨额资金购回流失海外百余年的圆明园三件青铜兽首,国人对此却
喜忧参半,褒贬不一,并由此引发争议。 2. 孙轶青先生的讲话引发艺术品市场问题大讨论 2000年9月6日,在由《收藏》杂志主办的“西安首届民间收藏理论研讨会”上,原国家文物局局长孙轶青先生在讲话中主张改革我国管理艺术品市场的现行政策,撤销传世文物古玩只能由国营文物商店统一购销的规定和不准入市的三条年限禁令,彻底实行自由贸易,并提出艺术品市场上允许有真有假,不赞成在艺术品市场上打假。这个讲话引起与会专家和代表的强烈反响。上海《文汇报》、《新民晚报》、《中国文物报》、《收藏》杂志等媒体迅速发布消息或孙老讲话全文,并展开了蔓延全国的艺术品市场问题大讨论,其深远影响不可低估。 3. 民间收藏呼唤立法
广西北海收藏家潘荫辉斥巨资自境外购回一大批石佛和菩萨雕像,初被专家断为“很不错的东西”后, 有关方面以有“文物走私”嫌疑而予以查封,后又被专 家断为“现代仿品”,却不准其再上市或予以监护。浙 江嘉兴青年农民俞星伟将自己多年收藏的496件文物“慷慨捐赠”后,却被文保部门视为“主动上缴”。还有湖南衡阳收藏家李仁杰状告城东派出所设局陷害藏家等。此类案件的频频发生,将现行《文物保护法》逼到了十分尴尬的境地,为民间收藏立法的呼声空前高涨。《收藏》杂志也于10月份起率先在全国组织了关于“民间收藏与法”的持续而深入的大讨论。引起社会各 方面的关注和共鸣。 4. 拍卖市场明显回暖 2000年,以中国书画、瓷器古玩为代表的传统艺术品市场一扫1997年以来的颓势,市场成交明显回
中国画论期末考试总结 1.“解衣般礴”,是借用画画的故事讲道家“任自然”的思想,本意原不在论画,但这种不受世俗礼法束缚的思想,却道出艺术创作的特殊性,即艺术家创作时应有的精神状态。 2王充论画《论衡》书中有关美术的主要论点有: ①提出美术反应现实,反对“尊古卑今”②反对绘画宣扬鬼怪思想。③认为绘画的功能不如文字著作④混淆了神话与“虚妄”的界限 3陆机:“宣物莫大于言,存形莫善与画” 4顾恺之绘画理论的贡献:是我国杰出的理论家主要针对人物画和肖像画 ①明确的提出了传神的重要性②提出了反映生活的“以形写神”论③重视人物与环境的关系④提出体验生活的“迁想秒得”论 5“迁想秒得”论:它的含义是提倡画家于绘画对象之间的主观与客观联系,画家作画之前首先要观察、研究描绘的对象,深入体会,揣摩对象的思想、感情,这是“迁想“画家在逐渐了解和掌握对象的精神方面的特征,经过分析,提炼,获得了艺术思想,这是”秒得。迁想秒得的过程,也就是形象思维活动的过程。 6郭若虚《图画见闻志》谢赫《古画品录》姚最《续画品录》提出“心师造化” 宗炳《画山水序》王微《叙画》唐: 7论绘画用笔:随着绘画的发展,中国造型的主要手段和形式美的表达手段的用笔也不断的发展由稚拙到精美,由单一到丰富。张彦远从四大画家的用笔,总结了以下理论: ①书画用笔同法指出中国画与书法用笔有相同之处。②笔法不同,风格相异。 ③意存笔先,画尽意在。 8“外师造化,中得心源”张璪它概括了画家创作过程中反映客观事物与主观思想情感的联系作用,外师造化是画家从客观事物汲取的创作原料,忠实于他描绘的对象。但仅仅停留在这一点事不够的,画家还必须进而对他表现的对象作分析,研究,评价,在头脑找那个加以改造,这就是心源,外师造化与中得心源有机的结合起来,才是正确的完整的创作过程。宋:9减笔画的开创者石恪郭思的《林泉高致》提出三远 10邓椿《画继》刘道醇“六长”①粗卤求笔②僻涩求才③细巧求力④狂怪求理⑤无墨求染⑥平画求长 11论画家的修养:宋代从理论上就重视画家的修养,并把画家的修养作为评画或创作的一种标准,宋人提出的画家的修养包括三个方面:一是文学造诣、二是生活经历、三是艺术传统的研究继承。元: 12李衎的画竹论,是我国第一篇进画竹的技法理论 13赵孟頫的作画贵有古意与书画用笔同法论柯久思《竹谱》钱造“士气说” 倪瓒的“逸笔”与“逸气”说苏轼的“论画以形似,见与儿童邻” 14黄公望“作山水必以黄为师,如吟诗之学木地”《写山水决》邪、甜、俗、赖、生熟明:15王履《华山图序》李开先《画品》 16徐渭论画:他是明代富与革新精神的画家、书法家、文学家、戏剧家 ①借物抒情②重气韵,不拘成法③用笔优劣在于生动与否 17莫是龙、董其昌、陈继儒、沈颢提出山水画的南北宗论,这是中国绘画史上第一次关于画派的理论。清 18王原祁代表拟古思想恽格的“摄情”说邹一桂的“活脱”说金农扬八 19石涛的艺术思想:⑴法与化①有法必有化②我有我法⑵“法”与生活⑶物我交融⑷不似之似
110多册记得全是人名却沉清朝最珍贵的藏品 清玉碟那就是一部清史啊 □文/本报记者/郭平 正在省档案馆展出的满文清玉牒 核心提示 本报3月19日19版《有些神秘的敬典阁》引起读者关注,特别是其中有关玉牒的报道,更是让一些读者兴趣大增:皇上的家谱咋叫玉牒?皇室家谱是什么样的?清朝的皇室家谱怎么非得藏在盛京一份?为什么还得专门建个独门独院的敬典阁用于存放清玉牒?清玉牒价值在哪里呢? 带着这一串问题,记者专门采访了省档案馆清朝档案研究专家。专家说,那一串串人名,就是一部清史啊! 记者还带回一个消息:目前,清玉牒全真仿制品正在省档案馆展出。 大版本清玉牒每页能铺满一张八仙桌 当代中国人对于家谱的记忆多是模糊的,甚至很多人压根就没有见过自己家族的家谱。 沈阳故宫博物院研究员佟悦说:“家谱是关于祖宗的东西,不是随随便便与等闲物品放在一起的杂物,要找个妥善的地方,好好保管起来的。” 清朝将清玉牒尊藏在沈阳故宫敬典阁里,这个理儿同普通百姓的想法是一样的。然而保管的地方也只是说明清玉牒,也就是爱新觉罗家庭宗谱受到高度重视的一个方面而已。 在省档案馆迁到位于沈阳浑南的新址后,他们设计制作了一个“清代皇室档案展”,里面特别陈列了清玉牒的全真仿制展品。 省档案馆清朝档案研究专家张虹告诉记者,如果把清玉牒看成是书籍,那么其制作应该是纸制品当中的极品。 清玉牒的尺寸有两种,从顺治十八年,也就是公元1661年开始,清玉牒采用的是大尺
寸版本,长约90厘米,宽约50厘米,这样的尺码,如果打开来,可以将一个1米见方的八仙桌铺满。到了道光年间,一方面国力日下,另一方面爱新觉罗家族人口大幅增长,受其影响,当时编订玉牒时采用了略小的尺寸,但是长也有50厘米,宽在30厘米左右,即使是后来的缩小版,其规格也远远大于普通书籍。 玉牒用纸非常讲究,全部采用顶级宣纸,玉牒的封面使用绫绢,早期完全采用纸捻装订,后期的玉牒才见有使用麻线的,不管多厚都独立成册,牒册装帧非常精美,这种制作本身就没有想让很多人去随意翻看的。 当然,玉牒书写也非同小可。当时,皇帝选派心腹大臣,精心挑选书法高人手工抄写完成。人们在影视剧中比较熟悉的乾隆时期重臣张廷玉,就曾受命编修玉牒。 佟悦说:“玉牒的史料价值也许只有专家才体会得到,但普通百姓也可以这样算笔账:当代有点名气的书法家一幅字得卖上几千元,清玉牒任何一页如果装裱起来,以它的纸质和书法、制作,按现在行情,少说也得3万元一幅,1000多册清玉牒那是多少钱?说玉牒是无价之宝并不是空穴来风。” 每次编修完成都要举行一个隆重的仪式 玉牒编修者的功夫成就了其当下的价值,然而在清代,玉牒的地位要远高于现在。 在沈阳故宫,还有两件与玉牒有关的藏品——两个置放玉牒的彩亭。其一为原件,由于年代久远,已经油漆斑驳,栏杆破损,如同一位风烛残年的老者,唯有那翘角飞檐的造型显示它曾经有过的不同寻常身份。另一件是沈阳故宫博物院根据原件和史料记载制作的一个仿真品,精雕细刻的栏杆,醒目的黄色亭身,帮助人们回首久远的过去。 在清代,玉牒大体每10年编修一次,由皇帝亲自任命编修玉牒总裁大臣。玉牒修成之后,要选一个良辰吉日呈送给皇帝宣布告成。 《清实录》中记载了乾隆九年时的一次玉牒修成仪式。 在选定的日子,太和殿前摆开皇帝出行时专用的规格最高、规模最大的车驾仪仗队,朝廷里的王公、满汉文武大臣穿好朝服会齐等候。这时候宗人府的官员从玉牒馆里捧出玉牒,将它安放在玉牒亭里面。 负责编修玉牒的总裁大臣和各位纂修官身着朝服面向玉牒亭行礼。 随后,由皇帝专用的黄伞盖引导,编修官员随行,玉牒亭由专人抬着经由大清门进入天安门,朝中的王公、文武大臣官员在沿途道路两侧跪着迎接。 彩亭被抬到太和殿前,由纂修官双手捧着玉牒送入中和殿,放在早已经准备好的黄色桌案上,总裁大臣和纂修官再次大礼参拜。 之后,身着礼服的乾隆皇帝出场,他恭恭敬敬看了看玉牒,进入太和殿坐上宝座。这时,钟乐齐鸣,宣告玉牒正式告成。 在一系列君臣礼节中,礼部官员把彩亭抬到了乾清门前,等到玉牒由中和殿里捧出来后,再安放回彩亭里,然后经由太和门、协和门、东华门出,送至皇史 在《清实录》中,我们也看到了记载玉牒运送到沈阳故宫时的盛况。佟悦说:“玉牒在转运过程中用的是车马,但到了当时的沈阳城门外,就换作由人抬的彩亭了。” 未解之谜:神奇缺失88册 清玉牒的好处是各个时代的人亲手记录,由皇帝本人来监工,准确性比较高,但是人都有时代局限性,皇帝也不例外,因此玉牒也给人留下不少谜团。 记者查看《清实录》,乾隆十七年有记载,“谕曰:宗人府王公等平日办事草率,毫不尽心,今失火焚毁玉牒,伊等之怠玩可知。玉牒非寻常档案可比,著将该衙门王公等交部严察议奏。”
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■中国十大民间收藏组织 1.广东省收藏家协会 2.上海市收藏欣赏联谊会 3.四川省收藏家协会 4.安徽省收藏家协会 5.湖南省收藏家协会 6.山西省收藏家协会 7.黑龙江省收藏家协会 8.江苏省民间收藏研究会 9.苏州市收藏家协会 10.西安市收藏家协会 ■中国十大艺术品拍卖机构 1.中国嘉德国际拍卖有限公司 2.北京翰海艺术品拍卖公司 3.中贸圣佳国际拍卖有限公司 4.上海敬华艺术品拍卖公司 5.上海朵云轩艺术品拍卖公司 6.北京华辰拍卖有限公司 7.上海崇源艺术品拍卖有限公司 8.天津国际拍卖有限公司 9.厦门国际商品拍卖公司 10.浙江佳宝拍卖有限公司■中国十大民间博物馆 1. 中国紫檀博物馆 2.西安金泉钱币博物馆 3.观复古典艺术博物馆 4.古陶文明博物馆 5.四川建川博物馆 6.深圳青瓷博物馆 7.东莞石龙家具博物馆 8.上海包畹蓉京剧艺术博物馆 9.天津粤唯鲜博物馆 10.上海四海壶具博物馆 ■中国十大古玩市场 1.北京古玩城 2.成都送仙桥古玩市场3.郑州古玩城 4.潘家园旧货市场 5.广州西关古玩城 6.吉林古玩城 7.北京海王村工艺品商场8.西安中北古玩城 9.太原古玩城
10.合肥城隍庙古玩商城 ■中国十大画廊 1.北京荣宝斋 2.上海朵云轩 3.北京海王村画廊 4.上海艺博画廊 5.沈学仁画廊 7.北京翰文轩画廊 6.上海东海堂 8.北京云峰画苑 9.北京可创艺苑 10.苏州吴门艺苑 ■中国当代书法家排行榜1.周慧珺(上海) 2何应辉(四川) 3.孙晓云(江苏) 4.田树苌(山西) 5.罗扬(北京) 6.赵熊(陕西) 7.贾起家(山西) 8.刘颜涛(河南) 9.唐国强(北京)10.黎松峭(广西) ■中国当代画家排行榜 1. 王明明(北京) 2.何家英(天津) 3.于志学(黑龙江) 4.史国良(北京) 5.孔维克(山东) 6.汪国新(北京) 7.周矩敏(苏州) 8.关玉良(广东) 9.王炎林(陕西) 10.王生才(北京)
3继谢赫后,南陈的姚最写了《续画品录》,提出了前人所未提的“心师造化”论。 4.宗炳的《画山水序》是中国第一篇正式的山水画论。“圣人含道暎物,贤者澄怀味象”论是由宗炳提出来的。宗炳在论山水画功能时,首先谈的就是仁智之乐 5.唐代著名美术理论家张彦远在其著作《历代名画记》中对谢赫提出的“六法”作了最早的解释,并对六法内容作了新的补充,即关于立意问题。 被后世称为“宋四家”的是苏轼、米芾、蔡襄、黄庭坚。 7.“谚云:‘黄家富贵,徐熙野逸’不唯各言其志,盖亦耳目所习,得之于心而应之于手也。……”,其中黄家指的是黄筌。“徐黄异体”“徐”指的是徐熙“黄”指的是黄筌,他们的画风对宋代花鸟画影响很大。 8.明万历年间,莫是龙、董其昌、陈继儒及沈灏提出山水画的南北宗论,这是中国绘画史上第一次提出的关于画派的理论。 9.清初画坛四僧之一的石涛在创作中提出“我用我法”“师古人之迹而不师古人之心,宜其不能一出头地也。”他的艺术主张大都收录在其著作《苦瓜和尚画语录》。 10..齐白石先生曾讲:“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。” 11..两宋代花鸟画的风格主要以院体工笔为主。 明代王履提出“庶免马首之络”的绘画见解。 13“笔墨本无情,不可使运用笔墨者无情。作画在摄情,不可使鉴画者不生情。”是清代画家恽南田(寿平)所提出。恽南田的美学思想集中体现在他的《南田画跋》中.并在《南田画跋》中提出了“画以简贵为尚。” 14、元代黄公望在《山水画诀》中提出了画之四病 ---- 邪、甜、俗、赖 15、.“逸笔草草,不求形似,聊以自娱”的观点出自倪瓒的《论画》中。 16、郭若虚在《论三家山水》中,对三家山水评价很高“三家”是指李成、关仝、范宽 17、.以“四王”为代表的“仿古”思想,在清初画坛上占有统治地位,是当时的正统思想。“四王”指的是王时敏、王鉴、王翬、王原祁。 18、.“将无项,女无肩”、“坐看五,立量七”是唐五代荆浩中绘画经验的总结。荆浩《画说》 19、.钱选把笔墨视为区分文人画与非文人画的标志。 20、.中国第一篇正式的山水画论是《林泉高致》8.宗炳的《画山水序》是中国第一篇正式的山水画论美术文献。 21、.将画竹过程分为“眼中之竹”、胸中之竹、手中之竹的画家是郑板桥 扬州八怪之一的郑燮根据自己的创作经验,论述了艺术创作过程中“眼中之竹”、“胸中之竹”和手中之竹“的区 郑板桥是扬州八怪中思想活跃人物。其画以兰、竹、石为名,山水、杂花亦作之,皆以水墨为上。
钱币的由来以及收藏品价值体现 钱币收藏 收藏品钱币作为法定货币,在商品交换过程中充当一般等价物的作用,执行价值尺度、流通手段、支付手段、贮藏手段和世界货币五种职能,这是钱币作为法定货币在流通领域中具有的职能。然而,当抛开其作为法定货币的角色,而作为一种艺术品和文物,钱币又具有了另一种特殊的职能——收藏价值。京视收藏网站:https://www.wendangku.net/doc/4a7709543.html, 钱币名称由来 钱币名称的由来 一、以币面文字命名。春秋战国时期的“齐刀”、“即墨刀”、“安阳刀”、“明刀”,汉、魏、晋、南齐等时期的“五铢”以及唐朝以后的“元宝”、“重宝”、“通宝”等,都是因币面的文字而得名。 二、以币面图案命名。清末各省多铸银元,因钱币中央有蟠龙纹,故称“龙洋”。 三、以币体形状命名。春秋战国时期的“针首刀”、“圆首刀”、“三孔布”,汉代的“荚钱”,以及秦后的“方孔钱”,都是根据币体的不同形状而命名的。 四、以币体重量命名。秦始皇时全国统一铸币“半两”和开始铸于汉文帝五年时的“四铸”,都是以当时每枚钱币的实际重量命名的。 五、以流通地域命名。抗日战争时期陕甘宁边区银行、晋察冀边区银行、豫鄂边区建设银行等发行的货币,都在本区内流通,故称“边币”。 六、以译意命名。维吾尔语“普尔”译意为钱,“普尔钱”由此得名。 七、以通称命名。“番饼”是旧时对流入中国的银元的俗称。过去在广东通称外国为“番”,中国旧称银币为银饼,故对外国银币称“番饼”。 八、以币材产地命名。朱提银是汉代一种白银名称,产于云南昭通的朱提山。后世称银为朱提,即由此而来。 九、以币材与币形结合命名。“马蹄银”因其制作材料为银,又形如马蹄,故名。钱:周朝有一种铲形的耕具叫钱,它的形状和汉字“大”差不多,古人经常把它作为交换的媒介物,后来金属货币又仿它制 造,“钱”就成为货币的通称。 泉:汉代统治者出于聚敛财富的愿望,将“钱”改称为“泉”。泉是由四面
以《高存山居图》“合壁”的文化事件作为本课的导人,创设山水画鉴资的问题情境。 为什么中传统文化中有着浓部的山水情怀?观看《富春山居图》合璧展出,观察图像 考问题
1 一、山水情怀 问题情景:“知者乐水,仁者乐山”“不下 幸筵,坐穷泉壑” 《叙画》所述:“望秋云,神飞扬。临春风, 思浩荡。” 展示《富春山居图》 提问: 1中国山水画为什么不称作风景画? 2.从文中和图中你是否感觉到“山水”是 ”畅神”的乐? 3.“山水”为什么是中国传统文人的精神 家园? 4。为什么说“山水以形媚道”? 5.《富存山居图》抒发了作者怎样的内心 情怀? 归纳:山水是中国传统文人的精神家园。他们 心系家国天下,悠游山水之间常常是种奢望, 山水画的出现,满足了“不下堂金,坐穷泉 壑”的追求。 探究、讨论、思考。引 用画论的原文还原山 水面创作的时代背景。 阅读教材中的“探究发 现”,深人思考。
归纳:山水圃的创作源于自然,画家只有饱游饮看才能从外在的自然山水中汲取创作素材,在头脑中提炼概括,神领意会,令“山而兼数士百山之意态”。 探究发现3 三、因心造境 指导学生阅读教材中关于山水画移情作用 的“相关链接” 提出问题: 1.什么是山水圃的灵魂? 《吉卞隐居图》怎样经营“留白"? 《六君子图》是怎样的留自方式? 两件作品的留自有何不同?给你怎样的艺 术感受? “留白”对山水画意境的表达起到了怎样 的作用? 2.《溪山行旅图》与《踏歌图》分别表达 了什么意境? 归纳:山水画是实境和虚境的统一,是情与 景的统—。对山水画意境的欣赏取决于观 察者的人生经验与文化修养。 阅读教材26页的 “相关链接”思考回答 问题。 画中山水与真实山水 对比。 围绕问题进行探究活 动。 根据学情的差异 性,纳学生的表述 “实境”指的是自 然中存在的山水, 虚境”是画家通过 各种绘画语.融合 自己的想象感情、 志趣是现出来的山 水。 探究发现4 课堂总结山水画原自对自然山的生,但又超越具体 时室,具有纯粹的、普巅性的美,是中国 传统山水画的特质欣赏山水画意境与个人 人生经验、文化修养相关联,同学们在学: 习和生活中注意自我丰富、自我提高。 在教师的组织对本节 课学习内容进行总结。 鼓励学生联系现实 生活发表见解,综 合培养和提升美术 学科核心素养。 学习评价以《富春山居图》为例,能否说出中国传 统山水画的特点?能否从构图、笔墨等方面 谈黄公望此画的创作寺点?能否根据他的 人生经历,谈谈文人画家怎样借山水创作 抒发内心的情怀。 依据教材附录中 的“学生学业水平综 进行自我合评价表” 评价. 互评,在学习评价中得 教师通过问题指导 学生自我评价,对 应本课评价量规落 实核心素养。
中国十大保险经纪公司排名 发布日期:2013-03-21 11:06:09 在我国,保险经纪公司排名主要是以业务收入为标准的,这里为大家提供了中国十大保险经纪公司排名,可以让大家对于我国的保险经纪公司发展现状有个大致的了解。 1、长安保险经纪有限公司 长安保险经纪有限公司于2001年5月经中国保险监督管理委员会批准成立,总部设在北京,是全国最大、业务和组织服务网络最全的保险经纪公司,业务成绩突出,连续十年收入行业排名第一,是国内2300余家保险中介机构中第一家收入突破5亿元大关的企业2011年初,长安保险经纪有限公司改名为英大长安保险经纪有限公司。公司现有27家分公司和3家控股子公司,业务和组织服务网络遍布全国各地。 2、中怡保险经纪有限责任公司 2003年10月,怡安集团与中国中粮集团合资设立了“中怡保险经纪有限责任公司”,是中国入世后最早进入中国市场的国际一流风险管理咨询服务及保险经纪服务提供商,也是首家获准在中国境内从事保险、再保险经纪和风险管理咨询业务的中外合资保险经纪公司。在2010年中国保险业品牌竞争力高峰会上,中怡保险经纪公司被评为“保险业中介之星”,获得了多方关注。 3、北京联合保险经纪有限公司 北京联合保险经纪有限公司成立于2001年9月28日,注册资本金5000万元人民币,总部设在北京,是我国最早成立的保险经纪公司之一。目前,北京联合保险经纪公司在全国拥有33家分公司、53家营业部,业绩在全国三百多家保险经纪公司中位列三甲,教育保险经纪业务名列前茅。 4、江泰保险经纪有限公司 江泰保险经纪股份有限公司成立于2000年6月16日,是我国第一家开业的保险经纪公司,它的诞生标志着中国保险经纪市场正式启动。江泰公司注册资本6880万元人民币,总部设在北京,在全国设立了42家分公司,现有员工900多名,其中600多名风险管理和保险专业人才,可以为客户提供寿险、非寿险、再保险等保险经纪服务和风险管理服务。 5、达信(北京)保险经纪有限公司 达信(北京)保险经纪有限公司是MMC集团(Marsh & McLennan Companies)的子公司。MMC集团是一个拥有超过 50,000 名员工、年收入 100 亿美元的全球性专业服务企业。中国达信(北京)保险经纪有限公司(以下简称达信中国)是中国第一家外商独资的保险经纪公司,其总部在北京,并在上海和广州建立了办事机构。达信公司具有世界领先的风险管理与保险咨询经验,为企业、公共实体、协会以及专业服务组织提供全球风险管理、风险咨询、保险经纪、融资及保险方案管理服务。 6、韦莱保险经纪有限公司 韦莱保险经纪有限公司是全球保险经纪公司排名第三的韦莱集团旗下公司,其中国总部设在上海,同时有20家分支机构覆盖到全国的主要城市,北至京津、沈阳,南至广州、深圳,西至成都、西安。韦莱保险经纪有限公司成立于2001年8月,是中国首家由外资控股的保险经纪公司。2010年度,韦莱中国的收入超过人民币1.8亿元,韦莱中国向保险市场安排保费规模超越人民币19亿元。 7、昆仑保险经纪股份有限公司
中国十大高古玉收藏家高古玉收藏方法 前人赋予了高古玉那么多的内涵,使原本就身价不凡的玉器变得更加神秘。那么高古玉的收藏方法有什么?下面是WTT精心为你整理的高古玉收藏方法,一起来看看。 高古玉收藏方法 1.收集古玉的风气虽已逐渐形成,但仍属起步阶段,国内艺术品拍卖市场对高古玉收藏未能给予足够的重视,其价格普遍偏低,若与国外拍卖行价格相比,存在较大的差距。故其升值的潜力很大,目前仍有机会以较合适的价格收集到高古玉精品。 2.当今世界已进入信息时代,各种出版及展览宣传活动的增多、互联网信息的迅速传播、资料的便捷检索查阅,加强了爱好者与藏家间的交流互动,收藏要首先清晰定位收藏目标,才可避免走弯路。 3.高古玉收藏要走精品路线,越是极品升值越快,把握好三要素:珍、精、稀,即高古玉要玉质珍贵、工艺精致、题材稀罕,这是高古玉投资收藏能否成功的最重要元素。 4.目前许多有着相同文化背景的海外华人,长年在进行高古玉的收藏和研究,国内更有拥有雄厚经济实力的强大收藏群体,有着充足的资金在支持着艺术品收藏市场,待社会资本进一步开启古玉器收藏时,将大幅提升高古玉的潜在价值。
5.随着文化交流活动的增加,艺术品的需求会越来越旺盛,对中国古代玉文化的了解认识不断加深,会有越来越多的有识之士加入高古玉收藏行列,这将使市场进一步活跃升温,掌控好先机是成为一个优秀收藏投资者的必备要素。 高古玉的鉴定技巧 用50倍放大镜观察工艺痕迹,古玉的加工工艺有剖片,细加工和抛光。精品的高古玉器清根及地子大多匀净平整、洁净利落,重要的是垂直的砣痕不能太过,若使用电动砣具,一般可有垂直砣过的凹陷痕迹。分析这种工艺的特点是鉴定古玉真伪的极其重要的方法 用50倍的放大镜加上强光手电来观察平面氧化透光照射。因为高古玉经过空气、水及其他物质所产生的化学反应,产生粉状,小孔洞,白斑。如果火烧假玉器是没有那种层次感、深度,在强光灯照射下玉质透明 从腐蚀来鉴定,这也是要在50倍放大镜和强光手电来观察其特征,长时期埋在各种土壤中,特别是酸性土壤都会有腐蚀的现象。因为很多人利用自然腐蚀严重的玉石料加工成伪古玉,所以在放大镜下观察孔内经化学变化而形成的闪亮结晶体分析其蚀孔和蚀斑现象。 通过气味来鉴定,此种方法较不易掌握,因玉器埋藏环境的不同,气味也不同,大多有墓葬味、土腥味,还有传世品特有的
浅谈中国传统绘画的特点 中国画这一艺术形式之所以能在世界绘画史上占有极其重 要的地位,是因为它代表了东方民族特殊的艺术审美观念。纵观中国绘画史,我们会清醒地发现,创新并不是现在才提出的问题。从隋代的展子虔到清代“四僧”再到近代的黄宾虹、齐白石、徐悲鸿等,哪一个不是在创新中崛起、发展、壮大的呢? 艺术贵在创新。对于这一点,中国画家似乎没有太大的分岐。但关于中国画传统与创新之间的关系怎样把握、如何去创新等问题倒是众说纷纭,因此,我们很有探讨的必要。对于传统,多数画家仅把画史上几个著名画派的技巧及风格当做传统的本质而加以继承。画派的技巧和风格是形成与发展传统的重要因素,是传统的具体体现,但绝不能代替传统。所谓传统,笔者认为,指的是对具有民族特色的艺术观点、艺术方法、艺术形式、艺术风格等的概括,具有本质性。什么是中国画的传统?根据中国画发展的特点,笔者将其概括为以下五点: 一、以形写神、形神兼备,是中国画创作的一个重要原则。中国画讲究气韵、追求意境。一个画家应具备“画得像”的功
夫。但如果作品有形无神,那么即使画得再像也不是中国画所要达到的目的。有形无神的画是存在的,而有神无形的画是不存在的。写形是为了传神、为了畅神。形可在“似与不似之间”。我们要知道,“以形写神”的最终目的是“达意”。苏轼曾言:“文以达吾心,画以适吾意。”没有“形”的支架,“神”无处依附。相传五代荆浩为松写生的画集达几万册,所以用笔能够“运转变通”、“如飞如动”,用线既不专以浑朴胜,也不专以娟丽胜,而是达到了所谓“神化”的境地。中国画历来要求以“形”这个支架表现“神”。这个“神”指的是客观对象的生命力、生动气韵和本质特征。“形”是次要的,而“神”是主要的。现代大家齐白石、黄宾虹都提出“妙在似与不似之间”的画才算是好画。也就是说,画得太像就太俗了;画得一点儿也不像,更不是中国画。所谓“意象造型”就是这个道理。而从西方绘画史来看,古希腊以及文艺复兴以后的绘画着重于形的逼真再现;发展到现代派,则走上了另一极端。现代派画家主张绘画是“自我表现”的凭借,因此,可以随意摆弄“形”。既然如此,“神”就更谈不上了。 二、中国画以线、墨为主,讲究笔法,追求“笔精墨妙”的艺术效果,讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。“骨法”又作“骨力”,指书写点画中蕴蓄的笔力。它是构成点画与形体的支柱,也是表现神情的依凭。画家以挺劲的笔法将自己
相信很多读者在工作或学习之余,都喜欢收集和珍藏有纪念价值的物品,而贵为偶像且受万众崇拜的港台明星们,也有同样的嗜好,只是收藏的内容有所不同。齐秦――钟意收集银饰 极有个性的齐秦特别喜欢收集银饰,并且一发不可收拾的成为“瘾君子”。他说,收藏银器可以记录自己的足迹,给他一种记日记的感觉。齐秦所收藏的银饰品,约有数百件之多,无论是饱经沧桑的项圈还是有神秘氛围的极端立体造型的戒指或者是颇具历史感的怀表,都有一种精雕细琢的华丽感。其中有不少银饰是齐秦从未戴过的,只是用来欣赏;有的则是在他的慷慨之下,大方地送给喜欢银饰的朋友,他说“好东西不一定要据为己有,发扬光大才最重要。” 庾澄庆――球鞋是最爱 一向予人快乐、幽默感觉的庾澄庆,向来视音乐为自己快乐的来源,不过当对自己的创作不满意的时候,心情也开始往下沉,这时能够令他开心起来的事物居然是球鞋。只要穿上球鞋,拎个球好好地打上一场,那么烦恼、不快瞬间就消失了。庾澄庆已记不得自己是从什么时候开始收集球鞋的,从小他就爱买球鞋,迄今为止已拥有60多双球鞋,还不包括厂商赞助的鞋,其实这期间如果加上被他妈妈丢弃的鞋,那么前后大约有200双以上。每双鞋都跟庾澄庆有深厚的感情。经常上通告时,他因为不知会穿什么样的衣服,就背着一包各种颜色的球鞋赶通告,以便什么颜色衣服配什么颜色的球鞋。
成龙――收藏咖啡杯碟 “大哥”成龙最喜欢收藏的艺术品是世界高品质的名瓷咖啡杯碟。六年前他到加拿大拍摄电影《红番区》时,在当地发现许多奇花异彩的咖啡杯,于是引起了他的浓厚兴趣,当即购买了一批。那只是现在的四分之一。至今他已收藏了大小不同款式的咖啡杯达600余套(以一杯一碟成套)之多,五颜六色,相当抢眼。放置在他位于威禾影业公司私人客厅的饰柜内,供人观赏。其中最贵的一套,高至300多美元,平均价值也达100美元一套,可不是普通人玩得起的。成龙认为这些艺术珍品不能用金钱去衡量,欣赏每一套名瓷,都有很高很深的学问,每一套咖啡杯碟都代表着一种文化艺术。 林志颖――收集相机开影楼 早在华冈艺校攻读戏剧专业的时候,林志颖就对摄影产生了兴趣。从他给友人拍的照片来看,还真是不赖呢!为了照出各种感觉,小志一赚到钱,便去买各种型号性能的相机。“为了这个兴趣,我费了不少时间和精力,虽然做艺人没有很多空闲时间,但只要一闲下来,我就会去向老师讨教。”1994年7月5日,小志和另一同学合资的一间名为“ALWAYS”的摄影工作室开张,令他喜上眉梢,因为赚来的钱又可以买更好的相机了。每次拿起那些沉甸甸的相机,小志就觉得心中好美好美。 刘德华――偏爱咸蛋超人
66首经典山水画题画诗,入画入书都很棒!(附佳作欣赏) 01 曾经沧海难为水,除却巫山不是云。取次花丛懒回顾,半缘修道半缘君。——(唐)元缜《离思》之四02 暮从碧山下,山岳随人归。却顾所来径,苍苍横翠薇。相携及田家,山月随人归。绿竹入幽径,青萝拂行衣。欢言得所憩,美酒聊共挥。长歌吟松风,曲尽河星稀。我醉君复乐,陶然共忘机。——(唐)李白《下终南山过斛斯山人宿夜酒》03 峨眉山月半轮秋,影入平羌江水流。夜发清溪向三峡,思君不见下渝州。——(唐)李白《峨眉山月歌》04楚色三江接,荆门九派通。江流天地外,山色有无中。郡邑浮前浦,波澜动远空。襄阳好风日,留醉与山翁。——(唐)王维《汉江临泛》05 万壑树参天,千山响杜鹃。山中一夜雨,树杪百重泉。——(唐)王维《送梓州李使君》06 空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹渲归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙子可留。——(唐)王维《山居秋溟》07 不知香积寺,数里入云峰。古木无人径,深山何处钟。泉声咽危石,日色冷青松。薄雾空潭曲,安禅制毒龙。——(唐)王维《过香积寺》08 夹水苍山路向东,东南山豁大河通。寒树依微远天外,夕阳明灭乱流中。孤村几岁临伊岸,一叶初晴下朔风。为报洛桥游宦侣,扁舟不系与君同。——(唐)韦应物《自巩洛舟行入黄河即事寄府县僚
友》09 山光物态弄春晖,莫为轻音便拟归。纵使清明无雨色,入云深处亦沾衣。——(唐)张旭《山中留客》10 君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。——(唐)李商隐《夜雨寄北》11 风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。——(唐)杜甫《登高》12 春阴垂野草青青,时有幽花一树明。晚泊孤舟古祠下,满船风雨看潮生。——(唐)苏禹钦《淮中晚泊犊头》13 黄尘清水三山下,更变千年如走马。遥望齐州九点烟,一泓海水杯中泻。——(唐)李贺《梦天》14 云里烟村雨里滩,看之如意作之难。早知不入时人眼,多买胭脂画牡丹。——(五代)李唐《七绝》15 丑石半蹲山下虎,长松倒卧水中龙。试君眼里看多少,数到云峰第几重。——(宋)苏轼《题王晋卿画后》16 宿雨清畿甸,朝阳丽帝城。丰年人乐业,垄上踏歌行。——(南宋)马远《踏歌图》17 山色空蒙翠欲流,长江清澈一天秋。茅茨落日寒烟外,久立行人待渔舟。——(宋)钱选自题《秋江待渡图》18 东风一样翠红新,绿水青山又可人,料得春山更深处,仙源初不限红尘。——(元)张圭题展子虔《游春图》19 丰草茸茸软似茵,长松郁郁静无尘。相逢尽道年华好,不数桃源洞里人。——(元)黄公望《题赵松雪山居图》20 谁家亭子傍溪湾,高树扶疏出石间。落叶尽随溪雨去,只留秋色满空山。——(元)黄公望自题《秋山林木图》21 远望云
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美国收藏家安思远去世,西方收藏中国古董的时代渐远 有“中国古董教父”之称的美国收藏家安思远8月3 日去世,享年85岁。2003年,他将“最善本”的《淳化阁帖》四卷转让给上海博物馆。安思远没有爱人和子女,在他最后的日子里,陪伴他的是他半个多世纪以来自己所构筑起来的中国珍宝世界。图为有“中国古董教父”之称的美国 收藏家安思远。美国著名收藏家安思远(Robert Hatfield Ellsworth)于8月3日去世,享年85岁。这位一生钟情于亚洲艺术的收藏家,收藏门类之丰,涵盖铜像、碑帖、家具、书画等,曾有幸拜访他家中的人无不赞叹地表示那里简直是“一座小型的博物馆”。而其于2000年将五代王处直墓汉白玉彩绘浮雕武士石板捐赠给中国国家博物馆、2003年 将后来称为“最善本”的《淳化阁帖》四卷转让给上博、在香 港成立了抢救安徽民居基金会等事件,都让其与中国结下了不解之缘。他离世的消息一经传出,国内文博和收藏圈的人纷纷表示“很震惊”、“愿先生一路走好”,原苏富比教育学院中国区首席代表、资深艺术品市场顾问、收藏家粱晓新在其微信朋友圈中称“西方收藏中国艺术的时代也宣告行将结束”。安思远收藏了很多中国当代画家石鲁的作品。神枪手投资家据说在一些社交活动上,常常会有人问安思远,“你认不认识一位叫安思远的大收藏家?”当得到“我就是安思远
本人”的回答时,听者无不惊讶,因为人们往往以为是一位华侨。确实,相较于“Robert Hatfield Ellsworth”的本名,“安思远”更为人所熟知。图为安思远旧藏黄花梨官帽椅。 1929年安思远出生在纽约曼哈顿的一个犹太望族,他的父亲是知名牙医,根管治疗术的创始人,也是美国宪法的首席执笔奥利弗·埃尔斯沃斯(Oliver Ellsworth)的嫡传后裔,其母则为歌剧演员。自小他就表现出对艺术的强烈兴趣和经营头脑,未及高中毕业,安思远便辗转于纽约的旧货店,凭借自己与生俱来的天分选购包括中国艺术品在内的东西,然后转手给古玩商店,以此获利。之后他进入纽约富兰克林艺术专业学校学习建筑,但是相较于钢筋混凝土的沉稳,年轻的安思远显然更钟情架上艺术的灵动。他常常缺席学校的专业课程,自己研习绘画。1948年,年仅19岁的安思远迎来了他职业生涯的第一位贵人——古董商爱丽丝·庞耐(Alice Boney),她是与卢芹斋(C.T.Loo)、戴润斋(J.T.Tai)等人齐名的纽约重量级古董商。20世纪初,纽约艺术界对中国艺术知之甚少,而庞耐与其丈夫在纽约开设了第一家经营中国艺术品的画廊——Jan Kleykamp,为美国打开了中国艺术品市场的大门,曾有人评价,“因为庞耐的出现,美国才能以不到50年的时间,了解到中国艺术品的价值。”安思远得以在庞耐的画廊工作并得到其赏识,使其有机会了解到了中国的陶瓷、家具和绘画,为他之后走上中国文物的收藏之路奠定了
中国画论文:浅析中国画的艺术特征 张静 (武警政治学院,上海200435) 摘要:中国画在长期的历史发展中,形成了独特的艺术语言及审美特征。中国画的艺术特征主要体现在五个方面:一、以形写神,畅神达意;二、以线造型,笔精墨妙;三、以虚带实,虚实相生;四、以大观小,散点透视;五、诗书画印,综合艺术。通过认识中国画的艺术特征,可以更好地欣赏中国画,进而陶冶情操,提高修养。 关键词:中国画;艺术特征;写意;笔墨 中国绘画艺术历史悠久,源远流长。她植根于华夏文化沃土,跨越不同时空,历经不同阶段,形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系,是世界艺术领域中的一朵奇葩,更是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。她所体现的艺术美蕴含昭示了深刻的人生道理及宇宙意义的最高境界。传统中国画在长期的历史发展中,形成了独特的艺术语言及审美特征。当然,“五四”运动以后,西学东渐,近现代中国画借鉴了西方写实主义的观念和技法,力图中西合璧。而当代的中国画更是不断创新,形式多样。但万变不离其宗,中国画的主要特征依然不变。笔者将中国画的主要艺术特征概括为以下五个方面,其中第一与第二个方面尤为典型和重要。 一、以形写神。畅神达意 “形”指外在的形象,“神”是内在的精神。中国画不满足于“形似”,而要求“神似”。早在大约一千多年前,东晋画家顾恺之就提出了“以形写神”的原则。相传他画人物,数年不点睛,人问其故,答云:“四体妍媸,本无关于妙处;传神写照,正在阿堵中。”“阿堵”是六朝和唐代的常用语,相当于现代汉语的“这个”,在这里指“眼睛”。这句话指出,绘画的关键不在于对象的美与丑,而是重在“画龙点睛”,表达出人物的内心世界或精神意境,使其“含情而能达,会景而生心,体物而得神”。顾恺之的“传神论”奠定了中国画以形写神、重在传神的基础框架。 中国画坛先辈虽然很早就提出了“以形写神,形神兼备”的原则,但他们也很早就看到了“形似”并不一定“神似”,为了更好地传神,形的表现可以很灵活,可以夸张变形,甚至不求“形似”。例如宋代苏轼曾说“论画以形似,见与儿童邻”。元代倪瓒曾说“仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳”,现代国