文艺复兴时期欧洲大学的变迁

文艺复兴时期欧洲大学的变迁

易红郡/刘东敏

【专题名称】高等教育

【专题号】G4

【复印期号】2005年10期

【原文出处】《清华大学教育研究》(京)2005年03期第40～46页

【作者简介】易红郡，湖南科技大学教育学院副教授，教育学博士（湖南湘潭411201）；

刘东敏，北京师范大学副编审。（北京100875）

【内容提要】文艺复兴时期是欧洲中世纪大学向近现代大学的过渡时期，在人文主义思想的影响下，欧洲传统大学在数量、地域分布、管理体制、课程

结构和科学研究等方面都有了较大的发展，这种进步为欧洲高等教育

的近现代化奠定了重要基础。

【关键词】文艺复兴/欧洲大学/变迁

文艺复兴是公元14至16世纪欧洲在意识形态领域里反叛中世纪精神权威和旧价值观念，开创新时代思想文化的运动。文艺复兴运动所倡导的人文主义文化对于欧洲大学的变迁产生了深远的影响。

一、文艺复兴时期欧洲大学的迅速发展

文艺复兴之前，除个别大学是由国王和教皇创建外，很多大学是在原有学校基础上为适应社会发展而自发形成的。如巴黎大学是以巴黎圣母院附属天主教学校为中心，逐渐聚集大批来自欧洲各地的学者和学生而建立起来的一所自然形成型大学。也有一些大学是由学者们在迁移过程中形成的，称为衍生型大学。如许多在巴黎大学学习的英国学者由于受当地官员的迫害，曾多次返回本国，力图建立自己的大学，其中部分师生在英国牛津创办了牛津大学，后来从牛津分离出去的师生又在剑桥建立了剑桥大学。

文艺复兴以后，由于大学在社会生活中发挥了重要作用，原先由学者们自发形成和组织的大学日益减少，而由国家或教会创建的大学迅速增加。巴黎大学建立后，法国许多城市在原主教学校、法律学校和医学学校的基础上也相继成立了大学。这一时期创办的大学有卡奥大学（1332）、奥朗日大学（1365）、普瓦提埃大学（1431）、多勒大学（1442）、南特大学（1461）等。德国大学起步较晚，直到14世纪中叶才建立自己的大学，此前德国学生大多前往意大利和法国上大学。德国境内创办最早的大学有布拉格大学（1349）、海德堡大学（1385）、科隆大学（1388）、艾尔富特大学（1392）、莱比锡大学（1409）等。随着文艺复兴运动的发展，从15到16世纪，德国又出现了第二批大学，它们是弗莱堡大学（1457）、杜宾根大学（1477）、维腾贝格大学（1504）、法兰克福大学（1506）、马尔堡大学（1524）、哥尼斯堡

大学（1541）、耶拿大学（1558）等。15世纪的苏格兰也先后成立了3所大学，在数量上超过了英格兰。1410年一批原巴黎大学毕业生开始在圣安德鲁斯大学任教，1412年这所大学获得了罗马教皇的批准，于是苏格兰第一所大学宣告成立。1451

年滕布尔主教在市政府支持下在格拉斯哥成立了第二所大学，1494年威廉·埃尔芬斯通主教在阿伯丁成立了第三所大学。这样加上牛津和剑桥，15世纪英国共有5所大学。上述大学都以当时公认的巴黎大学为榜样。如海德堡大学最初的文件规定：“将完全按照巴黎大学的学校法规和管理方法对海德堡大学进行组建、领导和管理。”（注：杨萌恩.海德堡大学[M].长沙：湖南教育出版社，1991.16.）由于国家和教会的积极参与，意大利、奥地利、西班牙等欧洲其他国家也相继出现了一些大学。如西班牙在这一时期建立的大学有贡布鲁登塞大学（1499）、多莱托大学（1520）、阿尔马格罗大学（1553）等。这些大学基本上是仿效意大利波隆那大学和巴黎大学的模式。据统计，从13至15世纪，欧洲主要国家新建立的大学数分别是：意大利17所，法国16所，德国16所，西班牙和葡萄牙15所，英国4所，其他国家6所（注：黄福涛.欧洲高等教育近代化[M].厦门：厦门大学出版社，1998.63.）。在某种意义上说，这些新大学是在文艺复兴时期所倡导的思想文化风格和精神原则指导下建立起来的，它们在许多方面体现和反映了人文主义的旨趣和特征。

这一时期，欧洲大学不仅在数量上增长迅速，而且在地域分布上也发生了较大变化。14世纪末之前，中欧、东欧和北欧的大学数量极少，50％以上大学分布在地中海沿岸的欧洲南部，特别是意大利和西班牙地区。从14世纪末开始，欧洲大学的地域分布开始由意大利逐渐向西南欧、中欧和东欧其他地区扩展。根据英国学者拉什代尔的研究，意大利的大学数量基本上呈递减趋势，而法国和德国的大学机构却保持了持续增长，特别是14世纪后德国大学数量急速增加。

到16世纪，大学已在欧洲大陆的许多国家建立起来了。当时欧洲各国大学有许多共同之处，如课程设置、办学目标以及高等教育的精神气质等方面是相当一致的。但这一时期的高等教育机构呈现出更多的民族性特征，尤其重要的是，“民族国家之间的经济竞争、政治纷争和信仰差异，导致大学成为一个竞争的焦点，刺激了大学数量的骤增，使得统一性很强的中世纪大学演变为特色各异的大学机构，促进了大学的发展”（注：张应强.高等教育现代化的反思与建构[M].哈尔滨：黑龙江教育出版社，2000.80.）。

二、文艺复兴时期欧洲大学的人文主义教育

中世纪后期，欧洲大学严重滞后于社会发展，以经院主义哲学为核心的大学教育排斥一切新知识。14世纪初随着文艺复兴运动的兴起，在人文主义思想影响下，欧洲各国大学先后进行了相应的改革。

由于文艺复兴最早发源于意大利，因而意大利大学率先感受了人文主义的新风。15世纪一批来自希腊的拜占廷学者在意大利大学中开始讲授古希腊语言和文学课程，激发了意大利学生对希腊学科的极大兴趣。在15世纪中期，费拉拉大学希腊文

教授瓜里诺的讲学吸引了来自英国、法国、德国、匈牙利及意大利等地慕名而来的学生。佛罗伦萨大学希腊文和拉丁文教授安布罗吉尼由于具有较高的学术水平而深受学生们的好评。弗吉里奥是意大利第一个系统阐明人文主义教育思想并将人文主义精神渗透于大学教育之中的人文主义学者。弗吉里奥在帕多瓦大学任教逻辑学，他写了一篇题为《论绅士风度与自由学科》的论文，系统地阐述了人文主义教育思想。他所倡导的教育是博雅教育，而这种教育是通过教授人文学科或自由学科实现的。他说：“我们称那些对自由人有价值的学科为自由学科，通过这些学科我们能获致美德和智慧，并成为美德和智慧的躬行者。博雅教育唤起、训练和发展那些蕴涵于人身心之中的最高才能，正是这些才能使人变得高贵。”（注：褚宏启.走出中世纪——文艺复兴时代的教育情怀[M].北京：北京师范大学出版社，2000.63.）到16世纪初，在博洛尼亚和帕多瓦两所大学，虽然亚里士多德的地位依然至高无上，但医学专业的学生对于希腊和阿拉伯自然哲学家的著作却怀有浓厚兴趣。在意大利大学里，这种新旧传统能够长期和谐共处，大学的组织方式也使人文主义思想很容易通过文学院而渗透到法学院、医学院和神学院中去。

1450年以后巴黎大学艺术系开始聘请少数意大利人文主义学者担任希腊语教师，一些人文主义教科书取代了中世纪的拉丁文法，巴黎大学出版社也从1470年创办起就刊印一些人文主义书籍。“但是，这些只是次要的改革，并未影响任何院系的学习方向；大学生活的中心依旧是阿奎那派、司各脱派和奥康姆派之间的激烈论战，以及很少变化的关于传统的逻辑问题和形而上学问题的讨论。”（注：G.R.波特.新编剑桥世界近代史（第一卷）[M].北京：中国社会科学出版社，1999.84.）1494年法国军队远征意大利时引进了一些意大利的生活方式和文化知识，随后人文主义开始在法国得到较快的发展。在法国国王弗朗西斯的推动下，法国大学中纷纷开设了人文主义课程。著名人文主义学者比代在弗朗西斯的帮助下于1530年创建了设有希腊语、希伯莱语、拉丁语和数学讲座的法兰西学院。法兰西学院不事经院之学，热情欢迎新的古典主义教育和所有以人为中心的研究，开启了时代的新风。1534年安德烈·古维亚在波尔多创办了一所兼容并包的人文主义性质的奎恩学院。法兰西学院和奎恩学院成为当时法国人文主义学校的典范。

德国人文主义运动是受意大利影响而发展起来的。1456年人文主义学者彼得·路德从意大利留学回国后开始在海德堡和莱比锡等大学讲授新学。1462年彼得·路德在莱比锡大学发表了一篇演说，后人认为这实际上是德国大学人文主义教育的序曲。另有一些意大利人文主义者也相继出现在莱比锡大学，最著名的是康拉德·策尔提斯，1486年他从艾尔富特来到莱比锡，讲授诗歌艺术。1476年尼德兰人文主义者阿格里科拉从意大利留学回来后应邀到海德堡大学执教，进一步推动了人文主义思想在德国大学的传播。这批人文主义学者与经院主义学者不同，他们反对经院主义教育，主张学习修辞、文体、诗学，倾心于诗歌和书信艺术。到16世纪，维腾贝格大学、耶拿大学等相继建立了新学，维腾贝格大学还出现了像马丁·路德这样的修辞学教授。在16世纪的德国大学里，人文主义教学吸引了一大批听众，越

来越多的新学科阐述者被任命为大学教授。人文主义学科在德国大学中被纳入课程体系，这些大学包括艾尔富特大学、维腾贝格大学、海德堡大学和巴塞尔大学等。

英国人文主义运动兴起于15世纪末，此前英国与意大利虽有一些文化交流，但并不足以形成一场人文主义运动。英国赴意大利的大多是传教士或执行公务的官员，尽管他们把人文主义学者的手稿和著作带回了英国，但并不真正理解这些作品的价值，因此他们回国后并未发起新文化运动。但在他们的鼓动下，一些贵族开始聘请意大利人文主义学者来英国任教，如意大利学者斯特凡诺·苏里戈内大约从1465

至1470年就已经在牛津大学教授修辞学和希腊语。总的说来，在15世纪末以前人文主义对英国大学的影响并不大。15世纪末期，一些外国学者如尼德兰的伊拉斯谟把希腊的“新学”和人文主义思想带到了英国，同时一批曾经留学意大利的早期人文主义者也开始在英国大学中传授人文主义知识。1481年格罗辛在牛津大学讲授希腊语言和文学，被誉为“教授希腊文的第一个英国人”。林纳克1510年在牛津讲授医学、希腊文和拉丁文，是牛津大学一位多才多艺的学者。费希尔于1502年在剑桥设立了玛格丽特夫人神学教授席位，他还通过设立拉丁语、希腊语和希伯莱语选修生奖学金的方式，极力促使剑桥圣约翰学院成为教授三种语言的学院。这些人文主义学者组成了一个强有力的人文主义团体，在他们的推动下，英国大学的人文主义教育迅速而稳步地向前发展。

由于受意大利人文主义的影响，西班牙的大学从1470年起就表现出对人文科学的兴趣。西班牙早期人文主义者都在意大利上过大学，他们热心宣传新的价值观。同时到西班牙从事教学的意大利学者在人文主义传播中也发挥了重要作用。1473年意大利学者曼托瓦诺在萨拉曼卡大学讲授拉丁诗人的作品；1484和1488年另外两名意大利学者马里内奥·西库洛和彼得罗·马尔蒂雷分别在萨拉曼卡大学讲授同样的课程。在阿尔卡拉大学，杜卡斯从1512到1518年就在这里担任希腊语讲座，这个讲座于1519年由另一位人文主义者埃尔南·努涅斯接替。

波兰的雅盖沃大学（建于1364年，当时称克拉科夫大学）从一开始就对人文主义思潮持欢迎态度。雅大的哲学系率先以人文主义精神改革其教学内容。随后一批雅大出身的作家和学者在人文主义思潮鼓舞下，团结在意大利人文主义学者腓·卡立玛赫周围，成立了波兰第一批学术团体和文艺团体。他们以自己的学术和文艺实践在社会上宣传人文主义思想，当时涌现出一大批高水平的、反映时代潮流的作品。如以雅大校长斯卡尔比米尔契克为首的“克拉科夫学派”在发表的一系列论文中，阐述了新时期的民族权利、国家主权、信仰自由等重要问题，在当时影响很大。

16世纪30年代，人文主义思潮开始风行于丹麦。丹麦最重要的两位人文主义者是彼泽森和赫尔伊森。彼泽森在发掘、整理丹麦民族文学和历史遗产，以及把拉丁语圣经译成丹麦语等方面做了很多工作。彼泽森参加了克里斯钦国王的教育改革，从而对哥本哈根大学和丹麦教育界产生了较大的影响。赫尔伊森在人文主义传播中发挥了更为积极的作用。赫尔伊森是一位杰出的人文主义学者，他于1519年担任哥本哈根大学教授圣经的高级讲师，他在哥本哈根大学的讲学吸引了一大批热心听众。

三、文艺复兴时期欧洲大学的管理体制及课程结构

从13世纪末期起，以法国国王为代表的世俗势力日益强大，并逐渐掌握了大学的管理权。此前，欧洲大部分地区的大学几乎与巴黎大学一样，其生存和发展基本上受教皇控制。巴黎大学成为世俗势力的御用工具后逐渐失去了许多已经获得的特权。从学校管理来看，校内问题的全部决策几乎是由教师做出的，如学位要求、课程设置、教师任用等。学校最高行政官员是从高级教师中遴选出来的，通常称为校长，其任期不长，权力也有限。巴黎大学的管理模式在当时欧洲各国大学中被认为是一种占主导地位的模式。其原因是多方面的：（1）学生与所在大学的联系是短期的，因而在行政管理和课程上的连续性易于被打破；（2）欧洲高等教育发展迅速，从巴黎大学留学回国的学生把巴黎大学的管理模式带回了本国；（3）各国政府和教会机构一般乐意与教师而不是学生打交道。因此，欧洲大学普遍采用了教授控制的巴黎大学模式，而没有采用学生管理的波隆那大学模式。

从大学内部组织来看，巴黎大学由学部和民族团两大机构组成。学部（faculty）是指某一学科或某一学科领域的专家、大师聚集在一起实施教学的机构，如文学部、医学部、神学部等。学部是大学的基本教学机构。在巴黎大学和以巴黎大学为模式建立的大学中一般设有文学、法律、医学和神学四个学部，其中文学部是进入其他三个学部的预备教育机构，神学部位居各学部之首。大学行政和教学事务等基本上由学部长负责。民族团（nations）是隶属于学部的一个组织。由于大学生和学者来自世界各地，在同一所大学中来自相同地区的学生和学者为了免受外界的迫害，自发地按照不同的地区组成了民族团。各民族团不仅拥有自己的标志、印章，规则和经费来源等，还推选出本民族团的首领参与大学管理。在巴黎大学，民族团首领往往由德高望重的教师担任，负责管理本民族团的财务、财产和司法事务等。此外，他还是大学评议会成员和校长的咨询顾问，协助校长共同管理大学事务。

从14世纪初起，法国各大学文学系中已普遍开设了有关亚里士多德的逻辑、哲学、伦理学、欧几里德的《几何学》、托勒密的天文学以及包括阿拉伯哲学和科学在内的课程。原先以文法为核心的文学系课程逐渐转变为侧重于逻辑学的传授，逻辑和辩证法成为文学系的主要学习内容。神学系也改变以往仅仅学习《圣经》和《格言集》等，将亚里士多德的形而上学和道德哲学等纳入学习范围。

英国牛津和剑桥大学虽然是以巴黎大学为模式建立的，但由于牛津和剑桥大学中来自国外的学生较少，因而无论在管理或学术方面民族团的作用和影响都十分有限。在内部组织方面，英国大学是以各个学院（college）为基本教学和管理单位。英国大学学院制形成于13世纪，它通常得到高级教士和有钱人的资助。1379年创办的牛津新学院标志着学院发展中的一个新阶段。首先，它明确规定了大学与学院的关系，它们之间是相互独立的；其次，它为大学本科生和高年级学生提供经费，并采用导师制；第三，在校舍和学生人数方面，它比以往的任何学院大得多。新学院拥有一位院长、70名研究员以及一些大学牧师和唱诗班歌手。其建筑包括附属教堂、大厅、单人套间和图书馆等。新学院的做法为其他学院所效仿。剑桥大学最早

创办的学院称作大厅（Hall）或寄宿舍（House），从1317到1352年，剑桥大学共建立了7所学院。绝大部分创办人是国王、王后、贵族、主教和富翁，办学目是为了培养国家和教会所需要的行政官员、律师、教士和教师等。1415至1430年牛津和剑桥又各自建立了3所学院。学院制的形成与发展为英国大学的进一步发展奠定了基础。

在14和15世纪牛津大学的课程中，亚里士多德的著作同样占据了课程的中心内容。但与巴黎大学相比，牛津大学在一定程度上能摆脱教皇的控制而享受某种学术自由。如在巴黎大学为教皇所禁止的自然哲学以及法律系中的市民法，在牛津大学可以不受约束地进行讲授和研究。几乎被巴黎大学所摒弃的“四艺”，即属于自然科学内容的算术、几何、天文和音乐，仍在很大程度上保留在牛津大学的课程中。一些学者认为，牛津大学与巴黎大学之所以形成了截然不同的学术风气，原因在于“巴黎大学继承了12世纪法国学者如阿伯拉尔、圣维克多学校的辩证法传统，牛津大学继承了12世纪英国学者研究数学与自然的传统”（注：赵敦华.基督教哲学1500年[M].北京：人民出版社，1994.330.）。

这一时期苏格兰大学在管理结构上也类似于欧洲大陆，尤其是巴黎大学模式。苏格兰大学内部分为四个学院，按学生来源分为苏格兰、英格兰、爱尔兰、威尔士四部分管理。每个学院设院长1名，大学校长由全体人员选举产生，重大事务由校长召集全体师生大会决定。大学校长有4名助手和1名财务官辅助。大学课程设置及教学机构和当时的欧洲大学相差无几，由学院负责教学和考试工作。

德国大学就其内部组织而言，它是一个由教会和国王授予特权的师生独立团体。在这个合法的组织内，师生享有各种特权和豁免待遇。德国大学最主要的特权有三项：一是教学权以及学士、硕士、博士等学位的考试权和授予权，这是由罗马教廷赋予的特权；二是自治权，如大学章程和规则由大学自行确定；三是独立审判权，大学师生不受普通法庭的传唤，并免交各种租赋和税收，这是地区或市政当局赋予的特权。为了充分行使以上特权，德国大学具有双重组织关系：一方面，为便于掌握教学和考试权，大学实行学院制，即大学分成神学、法学和医学三个专业学院以及一个实施普通教育的文学院。各学院分别选举院长主持院务，如负责安排课程和分派教学任务、主持辩论会、办理考试和授予学位等。由于大学校长是由在教会有地位的人士担任，因此大学与教会在一些原则问题上是协调的。另一方面，为了行使自治权和审判权，一些大学的师生常常根据出生地组成若干“同乡会”，各同乡会自行选举主席和财务人员。但德国大学的同乡会存在时间并不长，因为它一开始就是在王室或教会指示下建立的，而不是自发组成的同乡会。

由于地缘关系，德国大学中的课程结构和学习内容受巴黎大学的影响较大。德国大学中的人文哲学系所开设的课程与同时期的巴黎和牛津等大学基本相同，均以古典文献作为课程主要内容。但与巴黎和牛津大学不同的是，德国大学人文哲学系中有关亚里士多德的学说更少一些，而“七艺”中的“四艺”却占有较大比重。在神学、法学和医学三系中，德国大学也并未完全模仿巴黎大学的模式。拉什代尔认

为，尽管德国早期大学基本上都仿照巴黎大学，建立了哲学、神学、法律和医学四个系，但法律系学生却享有更大的自主权，在这一点上他们受到意大利波隆那大学的影响。

四、文艺复兴时期欧洲大学的科学研究

文艺复兴时期，尽管自然科学知识的地位依然很低，但与文艺复兴运动相伴而生的无论是文学人文主义还是科学人文主义运动，都对西方科学复兴运动以及科学世俗化变革产生了或多或少的影响。著名科学史家杜布斯强调指出：“在十四世纪的牛津大学和巴黎大学，对古代的科学教程采取了批判的态度，这种传统也许部分冲淡了十六、十七世纪许多著名大学的保守主义。这种批判工作与经院哲学的结合，已证明尤其有益关于运动的物理学的研究。在十六世纪的帕多瓦和意大利北部其他一些大学里，这种学术传统仍然很明显。”（注：埃伦·G·杜布斯.文艺复兴时期的人与自然[M].杭州：浙江人民出版社，1988.6.）在文艺复兴时期，一些本质上属于近代科学的思想观念和科学人文主义精神正在迅速滋生，并且对欧洲大学的教学和学术研究产生了深刻影响。

意大利帕多瓦大学同欧洲其他国家的大学相比，从15世纪初起便拥有了比较宽松自由的社会政治和宗教文化环境，在很大程度上避免了教会控制和宗教意识形态的干预，因而享有较多的思想自由。正是这种得天独厚的社会条件和文化环境，对于科学人文主义者的成长和科学研究活动产生了重要影响。14世纪当巴黎学院派关于冲力学说和动力理论的大论战传到意大利各大学时，受到帕多瓦大学的热烈欢迎和积极响应；16世纪的原动力学说正是在帕多瓦大学得到发展的。这一切使它后来成为近代科学革命的重要基地和世界著名的学术中心。如生理学研究始终与帕多瓦大学有关，近代在生理学研究中做出杰出贡献的欧洲科学家差不多都与帕多瓦大学有着渊源关系。哈维曾在帕多瓦大学留学，维萨里、可伦坡和法布里修斯曾在此学习和工作过。在其他学科的研究上，帕多瓦大学也有骄人的成就。如哥白尼和伽利略两人都曾在帕多瓦度过他们一生中的重要时期。著名科学史家巴特菲尔德对帕多瓦大学曾给予高度评价和充分肯定。他说：“除了这些伟大人物的显赫之外，帕多瓦大学还有许多发展。这些发展会证明下述看法是正确的，即从任何角度看，都可断言作为科学革命宝座的荣誉，帕多瓦应当是首屈一指。”（注：何云坤.科学进步与高等教育变革史论[M].长沙：岳麓书社，2000.291.）

在帕多瓦大学的影响下，欧洲其他大学对于科学世俗化的发展也开始做出审慎的选择，并在一定程度上改变了大学的既定目标和学术传统，使其更趋向于实用主义和世俗主义的文化取向，而远离原来的宗教文化气息。法国著名史学家雅克·勒戈夫指出：“大学自身日益重视自己的社会作用。它们为国家培养出越来越多的法学家、医学家和学校教师，他们之中献身于较实用而较少虚名的职业的社会新阶层，努力追求一种更适合他们职业等级的知识。大学也为宫廷培养人才，宫廷确保了个别脱离教学的科学家的面包和荣誉。”（注：雅克·勒戈夫.中世纪的知识分子[M].北京：商务印书馆，2002.158.）教育目标的调整和学术传统的变迁为促进大学的科

学研究活动奠定了基础。

波兰雅盖沃大学从15世纪中叶起就把科研工作的重点由神学与法学转移到了

数理与天文等学科方面。1410年由斯托普耐捐资建立的数学与天文学教研室是当时欧洲最早的教研室，1459年玛尔琴·克鲁尔又捐资建立了星占学（一种原始天文学）教研室。在15和16世纪，雅大通过这两个教研室共培养了整整三代优秀的数学家和天文学家。他们卓著的科研成就推动了天文学的蓬勃发展，并形成了天文学界的“克拉科夫学派”。历史学家谢德尔写道：“在整个德国，没有一所大学在天文学方面能与克拉科夫大学相媲美。”（注：程继忠.雅盖沃大学[M].长沙：湖南教育出版社，1998.69.）正是由于雅大天文学研究的高水平，许多欧洲国家的天文学家都乐意与雅大合作研究。当时雅大毕业生和学者应邀前往匈牙利、捷克、德国、奥地利、意大利等地讲学并主持数学、天文学等方面的教学，仅意大利博洛尼亚大学数学教研室就有7位波兰学者担任客座教授。

从16世纪起，英国牛津和剑桥等传统大学也逐渐设立了一些自然科学课程，这点从它们新增的一些教授席位可以佐证。1546年亨利八世在牛津和剑桥设立了包括医学在内的5个钦定教授席位。1575年建立的格雷汉姆学院设立了数学和天文学教授席位。1583年爱丁堡大学设立了数学和自然哲学（科学）教授席位。这一时期牛津和剑桥的科学研究也取得了一定进展。剑桥大学在16世纪就已经有了正规的园林。1526年英国植物学之父威廉·透纳来到潘布鲁克学院从事植物学研究，并于1538年出版了《草药名称》一书，后来他还在伦敦西南部建立了举世闻名的皇家植物园，吸引了当时英国各地不少学者前往剑桥研究植物学。

16世纪末荷兰莱顿大学对自然科学的研究也取得了重要进展。为使医学和物理学等学科在教学中能理论联系实际，1592年植物学家科鲁西斯在莱顿大学建立了一个供教学和观赏用的植物园，并在医学中开始设立解剖学直观教学课程。同年学校建造了一座解剖学直观教学大讲堂，当时欧洲许多老牌大学还没有这样的设施。解剖学直观教学课程的开设使医学教学前进了一大步，极大地促进了医学科学的发展。

由上可知，文艺复兴时期欧洲大学的变迁表现出如下特征：不仅数量上发展迅速，而且在地域分布上也发生了较大变化，中世纪大学的“国际化”特征逐渐消失，取而代之的是大学教育的民族化。“因为各民族国家从不同的教育理念与追求出发，建构出不同类型的大学或教育机构，丰富了大学的形式和内涵，出现了大学的多样化，改变了中世纪大学的单一性特征，从而使‘大学’与‘高等教育’出现分离，为现代高等教育体系的形成奠定了基础”（注：张应强.高等教育现代化的反思与建构[M].哈尔滨：黑龙江教育出版社，2000.80.）。中世纪占统治地位的经院主义课程受到了前所未有的冲击，一些新的人文主义学科如希腊文、修辞学、文学、诗歌、艺术等被正式纳入大学课程；文艺复兴将科学从神学中解放出来，导致了近代科学的诞生，并为大学引入自然科学（如天文学、数学、植物学、解剖学等）和确立科学研究的职能创造了条件。关于文艺复兴运动对欧洲学术界和高等教育的影响，德国著名学者鲍尔生指出：“没有文艺复兴运动就不会有宗教改革运动的产生，更不

会有后来的思想与学术的发展；因为哲学与自然科学，以及史学和人文科学，无一不是在文艺复兴运动的雨露滋润下成长起来的”（注：鲍尔生.德国教育史[M].北京：人民教育出版社，1987.61.）。文艺复兴运动和宗教改革运动一起，共同推动欧洲传统大学在指导思想、管理体制、课程与教学内容、科学研究等方面向世俗化、民族化、人文化、科学化、现代化方向发展，欧洲传统大学逐步过渡发展为近现代高等教育机构

欧洲文艺复兴3个艺术代表人物

欧洲文艺复兴3个艺术代表人物 欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗是文艺复兴的艺术代表人物，被誉为”文艺复兴三杰“。15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期，在以意大利为中心的欧洲出现了前所未见的艺术繁荣，这便是“文艺复兴”。这一名称的含义，是“再生”、“复活”，是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活，它标志着资产阶级思想萌芽的产生。恩格斯曾经热情地赞颂：文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠，史称“意大利文艺复兴三杰”。 达芬奇(1415—1519)，出生于意大利北部的芬奇村。他是15、16世纪意大利的一位杰出的艺术大师和科学巨匠，也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物。可以说他是一位全才，他是画家和雕塑家，作品完美而超过前人。作为科学家和发明者，他的理论和发现比他的时代先进几百年。这位实践工程师，可以从容地造出战争工具和和平年代的纪念碑，同时他又是一位有成就的音乐家和作曲家。他解剖过尸体，测量过太阳和地球的距离，正因为他博学多才，所以他的绘画作品才那么的杰出、那么的耐人寻味，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等，多少年来以其隽永的魅力吸引后世，倍受美术爱好者的赞赏和推崇。

达?芬奇对建筑、雕刻和绘画创作都以大量素描为构思和研究的基础，每个人物，甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生。可以这么说，达?芬奇的素描起到了相当于甚至超过现代摄影作品的作用。例如在素描作品《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变、刚柔相济，尤其用浓密程度不同的斜线表现了明暗的微妙变化。而且用线生动灵活、概括性很强，寥寥数笔却包含着许多转折和体面关系，立体感很强，人物表情也相当传神。整个意大利，确切地说全世界的人都知道达?芬奇是个天才，正因为他多才多艺，精通各方面的知识，有着很深的文化素养，所以他能将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的实践和探索上升到系统理论。他将透视法运用到绘画中，将中世纪的平面装饰的风格改用焦点透视法，增强了画面的空间感。他总结了明暗造型的规律，使用暗部和亮部的光线把物体表现的结实而又真实，例如名作《最后的晚餐》。 在技法上，他也不断探索，经常改变颜色的调法，创造出一种被称为“薄雾法”的表现手法。当时文艺复兴初期的一些绘画技法中，仍然残存着哥特式宗教祭坛画的痕迹，单线平涂，色彩比较单调，体积感和空间感相对较弱。而达?芬奇“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失，若有若无，更加接近真实。如作品《蒙娜丽莎》，如今全世界的人都一直在谈论她那“神秘的微笑”、“迷人的微笑”，不同的观者或在不同的时间去看，感受都不一样，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又很严肃，有时又略带哀伤，有时甚至显出讥嘲和忧郁。这是为什

意大利文艺复兴时期杰出艺术家的主要贡献

意大利文艺复兴时期杰出艺术家的主要贡献 摘要: 通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。 关键词:意大利;文艺复兴;艺术家 文艺复兴时期的意大利濒临地中海,它是西欧于东方贸易的重要枢纽。早在12、13世纪,以手工业和毛纺业为主的意大利经济便迅速发展起来,一批独立的、经济繁荣的城市出现,城市中新兴的市民阶级和商人也形成和壮大起来。新兴阶级对文化艺术有新的需求,人们越来越强烈地感觉到应当摆脱中世纪封建神权的禁固,开始从古希腊罗马文化中吸取养料,新的艺术风尚和审美趣味在城市中出现了。 意大利艺术家并不满足于对自然的观察和模仿,他们通过对古代艺术的研究和学习,力图创造出更加理想化的形象。通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下

给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。 在美术史上,通常从乔托开始写新的一章。他不仅是第一位在绘画中创造出写实风格、发现平面上塑造空间深度表现手法的画家,他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单图解,具有了独立的意义。从乔托生活的时代起,艺术家开始在自己的作品上留下姓名,美术史从此成为一部杰出艺术家的历史。 15世纪的意大利同古代希腊一样,形成许多独立的城市,每个城市都有自己的画派,艺术呈现出多样化的局面。在众多的地方画派中,以佛罗伦萨画派最为著名。 佛罗伦萨是这时期意大利最先进的城市,人文主义思想在这里得到顺利的发展。由银行家和各行会代表参加的市政委员会广泛地捍卫市民的利益。15世纪30年代,美迪奇家族实际上掌握了佛罗伦萨的政权,银行家柯西莫?美迪奇以权力和财富控制着佛罗伦萨城。他既是二位政治家,也是一位杰出的艺术鉴赏家。在他的资助和倡导下,佛罗伦萨的艺术得到了繁荣和发展。美迪奇家族的后继者罗伦佐?美迪奇也是一位艺术的支持者,他的宫廷成了当时佛罗伦萨的艺术中心。这样,15世纪的佛罗伦萨不仅在意大利的政治经济中占有重要位置,在文化艺术发展中也处于领导地位。 15世纪初,佛罗伦萨出现了三位艺术大师,被誉为“小三杰”。他们是建筑家布鲁涅列斯奇,雕塑家多纳太罗和画家马萨乔,他们的出现标志着早期文艺复兴的开始。

欧洲文艺复兴时期的社会特点研究

欧洲文艺复兴时期的社会特点研究 小组成员：胡珊、刘洋、裴倩、陈美娟、尹婉仪、吴令仪、谭思铭组长：胡珊 指导老师：王红老师 【摘要】 文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。 【关键词】文艺复兴社会特点 【引言】 文艺复兴（意大利语：Rinasc imento，由ri-“重新”和nascere“出生”构成）是一场发生在14世纪中期至16世纪末的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。 【调查报告主体】 研究概述： 本研究的目的在于通过了解欧洲文艺复兴时期的社会特点研究，欧洲文艺复兴时期的社会特征有哪些？为何会产生此类社会特征？采用研究方法主要是上网搜寻资料、翻阅书籍，辅之以文献研究法和访谈法。 【结论与分析】 西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教

法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，科学技术也没有什么进展。黑死病在欧洲的蔓延，也加剧了人们心中的恐慌，使得人们开始怀疑宗教神学的绝对权威。 中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。 资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。 在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，这和黑暗的中世纪是个鲜明的对比。14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马（拜占廷）的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。（亦有一说是十字军3次东征（尽管第三次半途而废）带回来的纪念品，他们在路上发现了这些书，就搬了回来藏在教堂的地下室，后被人发现，惊叹古罗马的艺术，文学等，就开始极力传播，意图达到古罗马那时的成就）一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，人们追求的精神境界是一致的。于是，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。文艺复兴运动由此兴起。 社会影响 资本的原始积累：文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动，在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础，也同时为早期的资产

文艺复兴时期的全才——达芬奇

文艺复兴时期的全才 ----------大师李奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达·芬奇一般人一提到达·芬奇的名字，第一反应一般都是他是一个意大利著名的文艺复兴绘画大师。脑袋里即会浮现达·芬奇画鸡蛋，《最后的晚餐》，《蒙娜丽莎》，《岩间圣母》等著名故事和作品，可达·芬奇的能力远远超过于此。其是一位多项领域博学者，他不仅是艺术家，同时还是建筑师、解剖学者、工程师、数学家、发明家，他无穷的好奇与创意使得他成为文艺复兴时期，也同时是是历史上最著名的画家和全才之一。他的所有已发表及未发表的成就可以作为人类发展史上的一座无垠的宝库。达·芬奇在除了绘画之外的各方面研究所著的7000多页手稿(现存约5000多页)至今仍在影响科学研究。他是一位现代世界的预言家，而他的手稿页被称为一部15世纪科学技术的真正百科全书。 他的思维超越常识所容许的范畴，突破天际，是超越当时世俗的广泛构思。普通发明家与之相比，犹如星矢较之明月。达·芬奇著名的概念性发明比方直升机、坦克车、太阳能聚焦使用、计算机、板块构造论基本原理、双层壳等皆是举世无双的构想。只可惜在文艺复兴年代，现代科学所用的冶金及工程学技术仅仅出于摇篮期。故在他的生平中，种类繁多的设计只有屈指可数的几项能付诸于实物。同时，他的绘画作品中只有极少数画作流传下来，这无疑是一种人类文化史的悲剧。达·芬奇拥有许多珍贵手稿，包括了绘画、科学示意图、笔记等各个方面。所幸这些手稿还有所保留，致使当世之人有幸能瞻仰其鬼斧神工。 在绘画方面，他与米开朗基罗和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。其绘画为写实画风。例如著名的《蒙娜丽莎》，《最后的晚餐》都是写实作品的代表作。其人物刻画和透视原理的运用在当时达到了登峰造极的高度。 《蒙娜丽莎》可谓是世界上最著名的油画，其是直接作画与白杨木上的。这幅半身肖像油画描绘的是一位表情内敛的、微带笑容的女士，模特是佛罗伦萨富商弗朗西斯科·戴尔·吉奥亢多的夫人丽莎·乔宫多。画作里端庄典雅的妇人，其笑容尝被人们说成是“神秘的笑容”。画中人物的眼神相当独特，无论你从正面哪个角度赏画，都会发现蒙娜丽莎的眼睛直视着你。这让这幅画给人一种生动鲜活的感觉，其眼神会随着观众的视角游走，并对所有观众抱以永恒的微笑。不少人围绕着这笑容的内涵和由来及暗含意义展开了激烈的讨论。甚至还有一种观点认为，蒙娜丽莎就是达芬奇的自画像。

文艺复兴时期的雕塑

文艺复兴时期的雕塑 哀悼基督 云石雕像，高175厘米，米开朗基罗创作于公元1498年，现收藏于梵蒂冈的圣彼得大教堂。 这件作品是米开朗基罗为圣彼得大教堂所作，也是他早期最著名的作品。雕像的题材取自圣经故事中耶稣基督被钉死在十字架上后，圣母玛丽亚抱着基督身体痛哭的情景。雕像中死去的基督肋下有一道伤痕，脸上没有任何痛苦表情，横躺在圣母玛丽亚的两膝之间，右手下垂，头向后仰，身体如体操运动员一般细长，腰部弯曲，表现出死亡的虚弱和无力。圣母年轻而美丽，形象温文尔雅，身着宽大的斗篷和长袍，右手托住基督的身体，左手略向后伸开，表示出无奈的痛苦；头向下俯视着爱子的身体，似乎正陷入深深的悲伤之中；细密的衣褶遮住了厚实的双肩，面罩衬托出姣美的容貌。圣母的表情是静默而复杂的，不只倾泻了无声的哀痛，也不只充满了哀思和祈祷，它已经大大超出了基督教信仰所包含的内容，是一种洋溢着人类最伟大最崇高的母爱的感情。米开朗基罗曾经说过，圣母玛丽亚是纯洁、崇高的化身和神圣事物的象征，所以必能永远保持青春。所以在这里，他突破了以往宗教作品中苍白衰老的模式，把圣母刻画成一个容貌端庄美丽的少女，却并未因此而影响到表现她对基督之死的

悲痛。圣母的美是直观的，但她的悲哀却是深沉的。她所体现出的青春、永恒和不朽的美，正是人类对美的追求的最高理想。 作品采用了稳重的金字塔式构图，圣母宽大的衣袍既显示出她四肢的形状，又巧妙地掩盖了身体的实际比例，解决了构图美与人体实际比例之间的矛盾问题。基督那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明 的对比，统一而富有变化。 雕像的制作具有强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像进行了极其细致入微的打磨工作，甚至使用了天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮为止。这一切都赋予云头以生命力，使作品显得异常的光彩夺目。而且，米开朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前的衣带上。作品一经展出，立即轰动了整个罗马城。从此，它便与作者米开朗基罗的名字一起成为了艺术史册中光辉 的一页。 布鲁特斯胸像 大理石雕像，高74厘米，米开朗基罗创作于公元 1537-1538年，现收藏于意大利佛罗伦萨国立美术馆。 米开朗基罗生活的年代，正是意大利社会动荡的时期，

欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物

欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗是 文艺复兴的艺术代表人物，被誉为”文艺复兴三杰“。 15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期，在以意大利为中心的欧洲出 现了前所未见的艺术繁荣，这便是“文艺复兴”。这一名称的含义，是“再生”、“复活”，是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活，它标志着资产阶级思想萌芽的产生。恩格斯曾经热 情地赞颂：文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。 达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠，史称“意大利文艺复兴三杰”。 达?芬奇(1415—1519)，出生于意大利北部的芬奇村。他是15、16 世纪意大利的一位杰出的艺术大师和科学巨匠，也是整个欧洲文艺 复兴运动最重要的代表人物。可以说他是一位全才，他是画家和雕 塑家，作品完美而超过前人。作为科学家和发明者，他的理论和发 现比他的时代先进几百年。这位实践工程师，可以从容地造出战争 工具和和平年代的纪念碑，同时他又是一位有成就的音乐家和作曲家。他解剖过尸体，测量过太阳和地球的距离，正因为他博学多才，所以他的绘画作品才那么的杰出、那么的耐人寻味，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等，多少年来以其隽永的魅力吸引后世，倍受美术爱好者的赞赏和推崇。

达?芬奇对建筑、雕刻和绘画创作都以大量素描为构思和研究的基础，每个人物，甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生。可以这 么说，达?芬奇的素描起到了相当于甚至超过现代摄影作品的作用。例如在素描作品《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变、刚柔相济，尤其用浓密程度不同的斜线表现了明暗的微妙变化。而 且用线生动灵活、概括性很强，寥寥数笔却包含着许多转折和体面 关系，立体感很强，人物表情也相当传神。整个意大利，确切地说 全世界的人都知道达?芬奇是个天才，正因为他多才多艺，精通各方面的知识，有着很深的文化素养，所以他能将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的实践和探索上升到系统理论。他将透视法运用到绘画中，将中世纪的平面装饰的风格改用焦 点透视法，增强了画面的空间感。他总结了明暗造型的规律，使用 暗部和亮部的光线把物体表现的结实而又真实，例如名作《最后的 晚餐》。 在技法上，他也不断探索，经常改变颜色的调法，创造出一种被称 为“薄雾法”的表现手法。当时文艺复兴初期的一些绘画技法中， 仍然残存着哥特式宗教祭坛画的痕迹，单线平涂，色彩比较单调， 体积感和空间感相对较弱。而达?芬奇“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失，若有若无，更加接近真实。如作品《蒙娜丽莎》，如今全

文艺复兴时期中外建筑特点

文艺复兴时期中外建筑特点 班级：园林五班姓名：付思桦学号：20121996 文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。15世纪产生于意大利，后传播到欧洲其他地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。 一、欧洲文艺复兴时期的建筑特点 12至16世纪的欧洲，主要是宗教建筑，其特色为“高”、“尖”。文艺复兴以后，建筑的主题由宗教走向人生，即由寺院变为宫室。建筑风格的特点是追求豪华，大量采用圆柱、圆顶，外加很多精美的饰物。文艺复兴时期是意大利建筑最辉煌的时期，这一时期的建筑发生了不同于以往的新变化，古希腊、古罗马的建筑风格取代了欧洲盛行的哥特式风格，古典柱式再度成为建筑构图的主题，同时追求稳定感。文艺复兴时期的建筑的特点是推崇基本的几何体，如方形、三角形、立方体、球体、圆柱体等，进而由这些形体倍数关系的增减创造出理想的比例；在建筑设计及建造中大量采用古罗马的建筑主题、高低拱券、壁柱、窗子、穹顶、塔楼等，不同高度使用不同的柱式。建筑物底层多采用粗琢的石料，故意留下粗糙的砍凿痕迹，有些门窗也采用这种作法。文艺复兴时期的建筑结构、建筑风格是全新的，突破了风格主义的常规，创造出—种新颖而生动的活力。 二、文艺复兴时期建筑的代表作 梵蒂冈宫 梵蒂冈宫位于圣彼得广场对面，自公元14世纪以来一直是历代教皇的定居之处，数百年来已几经改建。梵蒂冈宫内有礼拜堂、大厅、宫室等，是世界天主教的中枢。宫内有举世闻名的西斯廷小教堂，过去一直是教皇私人用的经堂。西斯廷小教堂素以天花板和墙壁上保存有米开朗基罗花费4年时间绘制的著名壁画“创世纪”和“最后的审判”而久负盛名，这些出自于艺术大师之手的绘画，内容取材于《圣经》里的故事，人物逼真，栩栩如生，堪称艺术珍品。西斯廷小教堂长40．5米，宽13．3米，高20．7米，是公认的意大利文艺复兴时期的建筑杰作。

欧洲文艺复兴时期艺术

外国美术史第三章理性与科学的时代 ――欧洲文艺复兴时期的艺术 14--16世纪欧洲的文艺复兴运动对整个欧洲的文艺界产生了极为深远的影响。文艺复兴原意为:“古典文学艺术的再生”。在人文主义思想的指导下,一种不同于中世纪表现性艺术的新艺术风尚应用而生。文艺复兴时期的艺术家开始在自己的作品中反映人生、反映广阔的社会生活,努力将科学与艺术结合起来,使她们的作品具有真实性与时代感。这些充满人文主义思想与具有一定科学性的作品,为近现代西方美术发展奠定了坚实的基础。文艺复兴运动的性质:就是一场资产阶级文化运动。 核心:人文主义精神 产生的根本原因:生产力的发展,资本主义萌芽的出现。 本质:本质就是以人文主义冲击宗教神权的束缚,解放人们的思想。实际上,文艺复兴时期的思想家们不就是完全提倡复古,而就是借古代文化之名宣传新的资产阶级思想。产生于意大利的原因: 资本主义萌芽的产生,资产阶级希望冲破教会神学的束缚。 意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍 14-16世纪(文艺复兴时期)意大利人才济济,汇集一处。对西欧资本主义发展的影响: 资本的原始积累:文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动,在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础,也同时为早期的资产阶级积累了原始财富。文艺复兴运动首发于意大利,后经传播由地中海沿岸转移到大西洋沿岸,出现了著名

的城市如罗马,佛罗伦萨,威尼斯以及尼德兰等一系列新型城市,资本主义工商业开始茁壮发展,资本也开始源源涌入新兴资产阶级的囊中,为同时进行的新航路开辟,宗教改革以及今后的资产阶级革命或改革提供了必要条件。 人性的探索及发现:文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放,人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值,作为人,这一个新的具体存在,而不就是封建主以及宗教主的人身依附与精神依附的新时代。文艺复兴运动充分的肯定了人的价值,重视人性,成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。文艺复兴运动对当时的政治,科学,经济,哲学,神学世界观都产生了极大影响。就是新兴资产阶级在意识形态领域里一场革命风暴,也被称为“出现巨人的时代"。 消极影响:文艺复兴运动在传播过程过程中因为过分强调人的价值,在传播后期造成个人私欲膨胀,物质享受与奢靡泛滥,有一系列的负面影响。文学三杰 但丁 但丁(Dante)(１２６５－１３２１)。文艺复兴的先驱,文艺复兴运动起源于意大利北部,一般认为第一个代表人物就是但丁,其代表作为《神曲》,她的作品首先以含蓄的手法批评与揭露中世纪宗教统治的腐败与愚蠢,以地方方言而不就是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。她认为古希腊、罗马时代就是人性最完善的时代,中世纪将人性压制就是违背自然的。她虽然对拉丁文学有深入广泛的研究,但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗

文艺复兴：欧洲由衰及盛的转折点 期末考试满分答案!

一、单选题（题数：50，共 50.0 分）1 公德的概念是谁首先提出来的（）。（1.0分）1.0分 ?A、 但丁 ? ?B、 薄伽丘 ? ?C、 彼特拉克 ? ?D、 布鲁尼 ? 正确答案：C 我的答案：C 答案解析： 2 但丁的作品不包括（）。（1.0分） 1.0分 ?A、 《神曲》

? ?B、 《论世界帝国》 ? ?C、 《新生》 ? ?D、 《阿非利加》 ? 正确答案：D 我的答案：D 答案解析： 3 下列对作品内容的描述，错误的是（）。（1.0分） 1.0分 ?A、 《神曲》是对腐败社会扭曲了的人性的深刻揭露 ? ?B、 《十日谈》批判了各类到的腐败现象 ? ?C、 《信念与对应一致》对在命运摆弄下的人物的无能为力做出了自己的劝告和帮助?

?D、 《新生》表现了文艺复兴时期的社会繁荣 ? 正确答案：D 我的答案：D 答案解析： 4 下列关于布克哈特在《意大利文艺复兴时期的文化》一书中的提出的个人主义的描述错误的是（）。（1.0分） 1.0分 ?A、 独立性 ? ?B、 鲜明的个性 ? ?C、 尊重人的隐私权 ? ?D、 个人主义 ? 正确答案：D 我的答案：D 答案解析：

5 但丁的哪一部作品可以看出他是道德论的集大成者（）。（1.0分）1.0分 ?A、 《神曲》 ? ?B、 《君主论》 ? ?C、 《秘密》 ? ?D、 《新生》 ? 正确答案：A 我的答案：A 答案解析： 6 “人是上帝的相像”，出自于（）。（1.0分） 1.0分 ?A、 《十日谈》 ?

?B、 《神曲》 ? ?C、 《新生》 ? ?D、 《圣经》 ? 正确答案：D 我的答案：D 答案解析： 7 下列描述错误的是（）。（1.0分） 1.0分 ?A、 从1300年到1375年，也就是但丁彼特拉克和薄伽丘的时期，提倡美德和德治? ?B、 1375年到1450年为第二个时期，提倡公共利益，要求建立自由的公民共和国? ?C、 从1450年到1530年，君主制在欧洲占支配地位 ? ?D、

文艺复兴论文-意大利文艺复兴时期杰出艺术家的主要贡献

文艺复兴论文-意大利文艺复兴时期杰出艺术家的主要贡献 摘要:通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。 关键词:意大利;文艺复兴;艺术家 文艺复兴时期的意大利濒临地中海,它是西欧于东方贸易的重要枢纽。早在12、13世纪,以手工业和毛纺业为主的意大利经济便迅速发展起来,一批独立的、经济繁荣的城市出现,城市中新兴的市民阶级和商人也形成和壮大起来。新兴阶级对文化艺术有新的需求,人们越来越强烈地感觉到应当摆脱中世纪封建神权 的禁固,开始从古希腊罗马文化中吸取养料,新的艺术风尚和审美趣味在城市中出现了。 意大利艺术家并不满足于对自然的观察和模仿,他们通过对古代艺术的研 究和学习,力图创造出更加理想化的形象。通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。

在美术史上,通常从乔托开始写新的一章。他不仅是第一位在绘画中创造出写实风格、发现平面上塑造空间深度表现手法的画家,他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单图解,具有了独立的意义。从乔托生活的时代起,艺术家开始在自己的作品上留下姓名,美术史从此成为一部杰出艺术家的历史。 15世纪的意大利同古代希腊一样,形成许多独立的城市,每个城市都有自己的画派,艺术呈现出多样化的局面。在众多的地方画派中,以佛罗伦萨画派最为著名。 佛罗伦萨是这时期意大利最先进的城市,人文主义思想在这里得到顺利的发展。由银行家和各行会代表参加的市政委员会广泛地捍卫市民的利益。15世纪30年代,美迪奇家族实际上掌握了佛罗伦萨的政权,银行家柯西莫?美迪奇以权力和财富控制着佛罗伦萨城。他既是二位政治家,也是一位杰出的艺术鉴赏家。在他的资助和倡导下,佛罗伦萨的艺术得到了繁荣和发展。美迪奇家族的后继者罗伦佐?美迪奇也是一位艺术的支持者,他的宫廷成了当时佛罗伦萨的艺术中心。这样,15世纪的佛罗伦萨不仅在意大利的政治经济中占有重要位置,在文化艺术发展中也处于领导地位。 15世纪初,佛罗伦萨出现了三位艺术大师,被誉为“小三杰”。他们是建筑家布鲁涅列斯奇,雕塑家多纳太罗和画家马萨乔,他们的出现标志着早期文艺复兴的开始。 马萨乔不但是壁画好手,他的木板画也很出色。1426年他作的“圣母登宝座图”(是为比萨城的一座教堂画的祭坛画)继承了乔托等大师的传统样式。高高的宝座上坐着圣母子,旁边有膜拜的天使。马萨乔画的天使不再跪着,而是在弹奏琴

答文艺复兴时期发生在14-17世纪的欧洲

1、 答：文艺复兴时期发生在14-17世纪的欧洲，发源于意大利，然后在西欧各国得到广泛传播和高度发展。 文艺复兴的性质：是正在形成中的资产阶级借助复兴希腊罗马文化所发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动，是资产阶级在思想文化领域的一场反封建斗争。 ⑴文艺复兴时期四个方面的主要事件： ①文学各地的作家都开始使用自己的方言而非拉丁语进行文学创作，带动了大众文学，替各种语言注入大量文学作品，包括小说、诗、散文、民谣和戏剧等。 在意大利，文艺复兴前期出现了“文坛三杰”。但丁一生写下了许多学术著作和诗歌，其中著名的是《新生》和《神曲》。彼特拉克是人文主义的鼻祖，被誉为“人文主义之父”。他第一个发出复兴古典文化的号召，提出以“人学”反对“神学”。彼特拉克主要创作了许多优美的诗篇，代表作是抒情十四行诗诗集《歌集》。薄伽丘是意大利民族文学的奠基者，短篇小说集《十日谈》是他的代表作。 在法国，文艺复兴运动明显地形成两派，一是以“七星诗社”为代表的贵族派，二是以拉伯雷为代表的民主派。“七星诗社”以龙沙和杜贝莱为代表，在语言和诗歌理论方面做出了突出的贡献。他们最早提出统一民族语言的主张，促进了法国民族语言和民族文学的发展。然而，他们排斥民间诗歌，只为少数贵族服务。拉伯雷是继薄伽丘之后杰出的人文主义作家，是法国文艺复兴民主派的代表。他用２０年时间创作的《巨人传》是一部现实与幻想交织的现实主义作品，在欧洲文学史和教育史上占有重要地位。 在英国，代表人物有托马斯莫尔和莎士比亚。托马斯莫尔是著名的人文主义思想家，也是空想社会主义的奠基人。１５１６年他用拉丁文写成的《乌托邦》是空想社会主义的第一部作品。莎士比亚是天才的戏剧家和诗人，他同荷马、但丁、歌德一起，被誉为欧洲划时代的四大作家。他的的作品结构完整，情节生动，语言丰富精炼，人物个性突出，集中地代表欧洲文艺复兴文学的最高成就，对欧

文艺复兴时期代表人物

文艺复兴时期代表人物 文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。 另一个代表人物是彼特拉克，他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，受到各城市国家统治者的热烈欢迎。 意大利文艺复兴时期，艺术成就最高的复兴三杰分别为：达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗： 列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。 拉斐尔（1483～1520）意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺，1520年4月6日卒于罗马。原名拉法埃洛·圣乔奥。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品。 1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画，分别代表了人类精神活动的4个方面：神学、哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面。代表作为《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》。 米开朗基罗·博那罗蒂（1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。

文艺复兴：欧洲由衰及盛的转折点-网课答案

文艺复兴：欧洲由衰及盛的转折点-网课答案 1. 单选题关于文艺复兴时期意大利，下列哪个描述是错误的（）。意大利人对拜占庭帝国有着深厚的感情 2. 单选题文艺复兴运动在市民人文主义阶段的核心不包括（）。大力发展工商业 3. 单选题下列对萨莱使芭蕾舞获得了革命性发展的描述正确的是（）。 芭蕾舞从古典走向浪漫 4. 单选题《菲埃索拉的女神》主题是（）。 爱情 5. 单选题意大利作为文艺复兴的发源地，它拥有多种资源，以下几种资源类型不相关的是（）。 自然资源 6. 单选题（）一书中曾提到“文艺复兴时期是人的发现和世界的发现”的观点。 《意大利文艺复兴时期的文化》 7. 单选题关于北部文艺复兴，下列描述错误的是（）。 北方文艺复兴主要国家是意大利和德国 8. 单选题下列哪一部作品非彼特拉克所作（）。 《阿非利加》

9. 单选题在以下选项中，文艺复兴代表人物不包括（）。 奥古斯丁 10. 单选题关于马基雅维利的政治学，下列描述错误的是（）。浪漫唯美 11. 单选题最先爆发文艺复兴运动的国家是（）。 意大利 12. 单选题丹纳的艺术哲学在中国的译介者是（）。 傅雷 13. 单选题但丁成为文艺复兴运动的先驱，原因不包括（）。但丁领导了文艺复兴运动 14. 单选题下列关于市民文化特点的描述，错误的是（）。 随意性 15. 单选题下列关于城邦的特点的描述，错误的是（）。 执政官是没有期限限制的 16. 单选题为什么市民人文主义要弘扬佛罗伦萨共和主义传统？（） 建立佛罗伦萨自由民主共和国 17. 单选题彼特拉克作为战略家，下列描述不正确的是（）。彼特拉克将法治作为拯救社会的切入点 18. 单选题以下哪个是危机时刻的艺术作品不具有的？（） 表现危机的作用 19. 单选题哪个国家是最先爆发文艺复兴运动的？（）

文艺复兴时期的画家

文艺复兴时期的画家 乔托(1267—1337年)——乔托?迪邦多内出生于佛罗伦萨北方山区韦斯比亚诺的农民 家庭。少年乔托为了打发时间，经常在石头上描画自己放牧的山羊。有一天，佛罗伦萨大画家契马布埃经过村道发现了他的才能，于是说服了他的父母，将他收为自己的徒弟。后来，乔托的技艺很快超过了老师。乔托青年时代居罗马，从师过罗马画派领袖彼得?卡瓦里尼，曾为圣彼得柱廊大厅做过大量的镶嵌艺术品；36岁移居帕多瓦城，在那里创作了著名的阿雷纳教堂耶稣故事壁画，几乎所有画面，都贯穿着统一的蓝色天空色彩，在下面塑造出一排富有寓意性的人物形象——仁慈、智慧、贪婪、背叛、固执、暴政等。 《圣经》中说，东方三博士得知人类未来的救世主耶稣诞生，即前往耶路撒冷朝拜，以色列希律王得知后甚为恐惧，立即下令将耶稣诞生地的伯利恒地区所有男婴全部杀死，借以灭掉耶稣根除后患。上帝托梦于耶稣义父约瑟，赶快将圣母玛利亚和刚出生的耶稣带往邻国埃及避难，乔托描绘的正是这一情节。在这幅画中乔托完全抛弃了中世纪的清规戒律，画中人物有着健壮而结实的身体，充满世俗的人情意味。我们所见情景，就是现实生活中的母亲抱着孩子骑在驴背上，在丈夫引导下和同路人在乡间山道上行进，这是一幅活生生的世俗画面。画家把神请到了人间，将神变成人。 波提切利（1445-1510），又译作“博蒂切利”，是意大利佛罗伦萨画派的代表人物。他的作品以宗教题材居多，这也是文艺复兴时期早期美术的主要特点之一。但最能代表他独特的艺术风格的是两幅以西典神话为题材的作品，即《春》和《维纳斯的诞生》。这两幅画都是为当时佛罗伦萨统治者美第奇的一个远房兄弟绘制的。据近年考证，这两幅画的含义至今仍有不少存疑之处，可以肯定地是，它们都取材于订画者、意大利诗人、人文主义者波利齐亚诺（1454-1494）的诗文。 《春》又名《春的寓意》，可见，这幅用神话人物来表现自然节令的作品，自有它的寓意在。全画描绘的9个神话人物，自右至左为：代表春天的西风神（在意大利西风代表春风）、代表大地仙女、花神、爱与美的女神维纳斯、小爱神丘必特、三位优美女神、众神的传信使者墨丘里。其中，维纳斯女神位于画幅的中央，是全画的中心人物。也是爱和美的象征，是人性的化身。突出她也就是表示对人性的歌颂。全画背景是一片幽静的桔林（桔子的圆球形暗喻美第奇家族的徽饰），一派春回大地，花草争妍的景象。显然，诸神们是为春的到来而欢歌。对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题，体现了鲜明的人文主义思想。平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写，特别是三位身披薄纱的优美女神，体现了波提

欧洲文艺复兴时期绘画作品欣赏

欧洲文艺复兴时期绘画作品 欣赏 “文艺复兴”是古希腊之后人类从未经历过的最伟大的进步的变革。在这一变革中，出现了不少伟大的人物，最有代表性的“三杰”是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。他们的出现，集中体现了欧洲文艺复兴时期美术的高度成就及其重要特征。 达.芬奇 莱奥纳多·达·芬奇于达芬奇(Leonardo Da Vinci 1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇——芬奇镇。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。 意大利]达·芬奇（Da Vinci，Leonardo 1452-1519）是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达.芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。 其他作品有：《丽达与鹅》《贝阿特丽切.德.埃斯泰肖像》《抱银鼠的女子》《持花圣母》《基督受洗图》《利塔圣母》《圣母、圣婴和圣安妮》等 达·芬奇的启蒙教师是著名的雕塑家兼画家委罗基奥学艺,委罗基奥是一位用数学、透视学和解剖学等应用科学的方法从事艺术探索和实践的艺术家,对于达·芬奇的影响不仅在严格的绘画写实方面,主要还在于培养了他对科学研究的兴趣。这是决定他日后成为文艺复兴鼎盛时期绘画奇才和多种科技研究家的关键。达·芬奇的兴趣极为广泛,除了绘画,他研究科学与哲学问题。他曾一个人亲自解剖了三十多具尸体，具有丰富的解剖知识。

《文艺复兴：欧洲由衰及盛的转折点》通识答案!

1 《菲埃索拉的女神》主题是（）。·A、 爱情 ·B、 政治 ·C、 宗教 ·D、 神话 正确答案：A 2 下列描述中错误的是（）。·A、 文艺复兴是立体的，多层面的。

·B、 唯美主义者认为文艺复兴是一场古典文化和古典艺术的复兴运动，这其实是对文艺复兴的一种误解。 ·C、 文艺复兴是欧洲向近代社会过渡的关键。 ·D、 文艺复兴倡导神的再生。 正确答案：D 3 下列关于新柏拉图主义的描述，错误的是（）。 ·A、 新柏拉图主义认为世间万物只是真正完美的存在的不成功的复制品 ·B、 新柏拉图主义的发展导致人们追求神秘主义 ·C、

新柏拉图主义强调按照原型来改造世界·D、 新柏拉图主义主要靠知识和实践来获得正确答案：D 4 《十日谈》的作者是（）。 ·A、 但丁 ·B、 薄伽丘 ·C、 伊拉斯谟 ·D、 彼特拉克 正确答案：B

5 人本主义来源于（）。 ·A、 世界 ·B、 人 ·C、 神 ·D、 魔鬼 正确答案：B 6 “家庭的原则是爱，社会的原则是优秀”，主张将政治学与伦理学分开的是（）。 ·A、

但丁 ·B、 伊拉斯谟 ·C、 马基雅维利 ·D、 彼特拉克 正确答案：C 7 下列关于文艺复兴的描述，错误的是（）。·A、 1300年到1375年是文艺复兴运动的发生期·B、 1450年到1530年是文艺复兴政治思想的发展期·C、

1530年以后是文艺复兴的转型期 ·D、 早期文艺复兴是指文艺复兴的发展期 正确答案：D 8 以下选项符合布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》一书的观点是（）。·A、 文艺复兴是近代社会开端 ·B、 启蒙运动是近代社会开端 ·C、 资本主义革命是近代社会的开端 ·D、 新大陆的发现是近代社会的开端 正确答案：A

文艺复兴时期的建筑

文艺复兴时期的建筑 文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为也都发生了变化。文艺复兴原意是在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。文艺复兴建筑（Renaissance architecture），是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊、罗马雕塑艺术的传统，使雕塑艺术达到了高度繁荣。同样也是对于我们了解学习欧洲建筑史和雕像还有世界建筑、雕像发展的一个重要部分 文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。 文艺复兴时期具有代表性意义（同时也是开山之作）的建筑是美第奇宫和圣母百花大教堂，这两座建筑都有布伦涅斯基主持建造。它们颠覆了罗马帝国灭亡之后建筑传统，特别是以哥特式的高耸入云的尖塔为代表的建筑风格（可以对比巴黎圣母院和科隆大教堂），美第奇宫是布伦涅斯基在美第奇家族的科西莫的支持下建造的，当时他的建筑理念得不到任何人的赞同，只有科西莫·德·美第奇支持他独特的建筑风格。14世纪初，美第奇宫建成，在这座建筑的庭院中，罗马式列柱成为支撑房体的主要结构（而不仅仅像巴黎圣母院那样是外观装饰的一部分），这在当时是一种“复古的新理念”。 圣母百花大教堂是布伦涅斯基的传世杰作。通观整个教堂，它的房体部分并没有使用列柱，这是因为在布伦涅斯基之前几十年，教堂的房体已经完成。而布伦涅斯基完成了教堂的穹顶（这个穹顶几十年来一直是建筑师们难以攻克的难题），他在佛罗伦萨万神殿（古罗马时代的作品）的建筑结构上获得了灵感，采用了角度一层一层渐变的方法，并在内部用大理石建造了一个穹顶架，使穹顶十分牢固。当时的人形容大教堂的穹顶：“它好相处到了天空，把他的阴影投降了整个托斯卡纳”。总的来说，圣母百花大教堂是中世纪建筑向文艺复兴时期建筑过度的作品，但已经体现出文艺复兴时期的建筑特点。 文艺复兴时代建筑代表有：比萨大教堂、罗浮宫（意大利文艺复兴向法国渗透的典型代表）、杜伊勒里宫（意大利人凯瑟琳·德·美第奇成为法国王后后在文艺复兴思想的影响下建筑了这一宫殿，1871年部分毁于火灾）、圣洛伦佐大教堂、乌菲兹美术馆（列柱的大量使用）、圣彼得大教堂（梵蒂冈）。 这一时期的建筑特点是大量使用罗马式列柱作为支撑、巨大的穹顶、复杂华丽的装饰和内部彩绘等等，文艺复兴（14——17世纪）式建筑不断华丽化、复杂化的产物是巴洛克风格建筑，这种建筑以鲜明的色彩、华丽的装饰、宏大的气势