浅析竹笛演奏中的吐音技巧

浅析竹笛演奏中的吐音技巧

(2010-12-26 09:18:15)

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文化

绪论

笛子是我国古老的民族管乐器之一，距今已有八千多年的历史。它不但有独特的风格和极强的表现力，而且在演奏的技术、技巧上也有着深奥的学问和发挥余地。随着笛子的日益发展，出现了各种各样的演奏技巧，而这些技巧都有其各自的特点，都在乐曲的表达中起着重要的作用，我们在这里主要探讨一下吐音。

竹笛那明亮清脆、高亢流畅、婉转动听的音色和丰富的艺术表现力与其演奏中的各种技巧的运用是分不开的。在笛子的众多技巧中吐音是尤其重要的演奏技巧。民间有“吹萧吐笛”的说法，这充分证明了吐音的重要性。

笛子吐音的发展主要是在建国后，越来越多的笛子学习者运用吐音，并且运用到独奏艺术中来。随着吐音技术的发展，很多演奏家在此基础上加以改进，逐渐分为南派的软吐和北派的硬吐。山东老艺人赵玉仁先生是碎吐的创造者。后来山东笛派的代表人曲祥先生对吐音技巧的运用达到了空前的水平，他结合南北两方面的特点，把吐音灵巧的演奏推上更高境界。曲祥先生被誉为“吐音之王”。不管在速度，力度，清晰度，还是在灵巧度上都堪称一流。系统全面的吐音技术是他的吐音上最大的特点。曲祥先生将吐音南北融合，中西合璧，借鉴长笛的吐音进一步诠释了三吐的科学理论。后来又把笛子的吐音分为以下几类：单吐，双吐，三吐，碎吐，循环气双吐等。

吐音是用吐尖轻吐的一种技巧，是在长音中用“TK”将气断开，使其更有跳跃性，为连续吐音。舌，气并用的吐音为顿音，也叫顿吐。用符号“▼”表示。吐音的种类有很多，一般我们可以简单的将吐音分为舌起音、长吐舌、短吐舌等几大类，它的出现使曲子变的特别清晰，犹如形容琵琶里面的大珠小珠落玉盘的感觉是一样的，它还好像弦乐器演奏时弓的作用一样, 长音类似长弓，单吐类似顿弓，双吐类似跳弓，三吐类似又顿又跳的弓，轻吐类似将音乐分开的弓，花舌类似碎弓[1]，可见，在笛子的演奏中，吐音具有举足轻重的作用，与乐曲的表达也息息相关，我们要把它当成重点来加强训练。

在我们了解了吐音的基本情况和重要作用后，下面让我们来具体的了解一下吐音的种类以及怎样才能掌握好这一技巧：

一吐音的种类

(一)舌起音

舌起音,又叫软吐，是单吐音的一种，但舌起音却不同于其它种类的吐音,所以单独给它归一类。一般在吹奏连线中的第一个音或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。听起来曲子干净利落，它常用于大连线和小连线较多的地方，运用舌起音增加了曲子的连贯程度而又不失清晰。例如：

《姑苏行》这首曲子，大量运用了舌起音使曲子听起来清晰、流畅、连贯。这一段尾声巧妙的运用了舌起音表达了游人沉醉于美丽的景色之中流连忘返的思想感情。

舌起音的作用就在于使乐曲的音与音之间听起来连贯、流畅，在演奏时一定要把握好，看清连线，把每个音都吐清楚了，着重练习，以便更好的运用到乐曲当中。

(二)长吐舌

舌头堵住吹口时间短，离开吹口时间长的就是长吐舌。

长吐舌又叫长吐音,它常用于曲子里面的广板,它的重点在于吐的时值比较长,给人以一种豁达的心情。例如乐曲《秦川抒怀》的广板段：

这段广板很好的运用了长吐舌的技巧，它比舌起音表达的感情更为强烈、更为丰富，通过这一技巧向人们诉说家乡的变化，同时更好的表达了人们无比激动的心情。

(三)短吐舌

短吐舌包括单吐、双吐、三吐、循环换气双吐等。它的特点是干净、利落、跳跃性强，好像弦乐器的领弓、跳弓作用一样。下面逐一介绍一下这几种吐音：

1．单吐

单吐是在保持正确吹奏口形的基础上舌头自然向上，微贴上唇内沿，呼气时迅速后缩，使气流冲入吹孔发出短促有力之声，类似“吐”音。单吐里面又分有顿吐，气吐，软吐，硬吐。单吐大多是用舌作“吐”的拟音，也有用气的冲击，作“夫”的拟音的，叫气吐。顿吐是舌头运动迅速，气流走的短而有力度，发音有爆破音的感觉。也有仅用唇作“扑”的拟音的，叫唇吐。假如在唇吐的同时完成抢气，还构成了循环双吐的要点。这些都可以根据音乐的需要选择运用。

单吐是吐音演奏的入门，演奏中要有力度，不管是什么样的单吐都具有颗粒性，都有一个发音点，并且这个点要时值均匀，不能有长有短，这也是考验单吐成效的一种方法。

2．双吐

双吐也是竹笛演奏中一种常用技巧，适于演奏热情欢快、激昂活泼的曲调，要求声音结实、干净、有弹性，节奏要均匀平稳。吐音是连线状的点，是说吐音要吹的连贯，要向前流动。不要僵硬，死板。以“Ｔ”“Ｋ”为例，要求“Ｔ”与“Ｋ”的力度均衡。通常是在发出单吐的“吐”字声音以后，将舌根抬起，紧贴软腭，形成阻塞，然后让气流突然冲出口腔，发出像“库”的声音。如果用“吐库”两字反复吐奏便成双吐。当我们用单吐吹奏快速度的短促音时，会感到舌尖动作跟不上乐曲的速度，就必须用双吐或三吐来吹奏。北派竹笛大师刘森老师的吐音很有特色，他的吐音颗粒感强，双吐的“T”“K"的运用具有很好的独立性与均衡性，在与手指运动的密切配合下产生富有弹性感的轻快跳跃的吐音效果。他所演奏的《牧笛》《云雀》，《霍拉舞曲》中的片断，直至今日仍具有很高的技术难度与训练价值。

双吐是竹笛演奏中最常用的演奏技巧之一，它是每个习笛者必修的科目，掌握起来技术难度较大，同时在练习的过程中也会出现很多的问题，最常见的是“吐”“库”的长短力度不均匀造成双吐中“吐”强“库”弱颗粒性不强，出现的拐脚双吐的毛病。要克服这个毛病，就要加强对“库”的单独训练，把双吐拆开来练习。采取科学、合理的方法，训练舌头和气息的配合能力，使得演奏中的吐音更加完善。

其次在吐音中还有比较难的一个问题，就是吐音与连音的结合。例如《牧笛》中的吐音与连线结合的部分：

这一片段将连音线与吐音尤其是双吐结合的淋漓尽致，演奏时这是主要的突破点。吐音是连线状的点，要吹的连贯，要流动起来，不要僵硬，死板。正确的把吐音与连线区分开来，在练习的过程中，要从慢练做起。

在双吐的演奏技术上山东派笛子演奏家曲祥老师的吐音最具有表现性和技术性。他的乐曲中对吐音的要求很高，不仅仅是在速度上要求要快，而且在力度跳跃感、时值的均匀、吐音的音色、重拍的强调上都很严格。下面以其作品《运动场上》中双吐的片段为例：

这30拍双吐不仅要连贯，而且要突出3/4拍子的重拍，中间音程之间的大跳很多，这就要

求必须有扎实的基本功，尤其是舌头的耐力和舌头与气息的配合要默契做到一气呵成。3．三吐

三吐也是表现力很强的一种吐音，实际上三吐是单吐、双吐或轻吐在节奏型上的分别运用和联合运用。例如《我是一个兵》的主题部分就是单吐与双吐的结合：

(四)特殊吐音

所谓特殊吐音，其实也是短吐舌的种类，只是它们与纯粹的单吐、双吐和三吐在表现力上有所不同，也是随着近代笛子的表现形式多元化、作曲技法多元化发展演变而来的，它们有其独特的表现形式，所以把它们归为一类。下面逐一介绍一下。

1．碎吐

碎吐是山东老一辈的艺术家赵玉仁先生所创作的一种独特演奏技法。在乐谱中的标记为“*……”。例如曲祥的练习曲作品《赶猪调》：

它是在双吐的基础上加快吐音的速度，吐出的音比双吐更密集，类似二胡的抖弓、打击乐中的滚奏。演奏时注意舌尖要放松，气息支撑要到位。

2．循环气双吐

循环气双吐，是近十几年来一些演奏家发展运用的，是一种新的演奏技巧，它难于特长音循环换气，但又不及长音与旋律循环换气使用广泛。在吹奏单吐、三吐时，由于可以采用抢气的方法，使吹奏不间断地进行，而在吹奏双吐时，是不能抢气的。过去往往都是利用半拍或四分之一拍的空隙时间来换气，这就使连续的十六分音符的双吐不得不中途停断。循环气双吐的出现解决了这一难题。

循环气双吐吹奏时的要领是，将原来“TKTK”的舌头动作改成“TPTK”。在做“P”的动作时，将气吸进去。建议先摸索一下再练。如果按括号内的音符演奏也可以。

二、口腔、舌、气息三者之间的关系

（一）口腔的打开

笛子之所以受广大群众的喜爱，主要是由于它的音色清亮优美,悦耳动听。如果它没有了应有的音色，那就失去了它本身的个性，那怎样才能达到最好的音色呢？这与演奏者的口腔状态是密不可分的。要想拥有完美的音色，就要求演奏者有良好的口腔状态---共鸣腔。

同一支笛膜松紧程度一样的笛子，不同的嘴形吹出的音色就截然不同。笛子是用气来吹奏的，所以首先要求做到呼和吸气的气路都要通畅，它包括吹气和吸气时颈部、喉部和口腔都要放松、打开，像平时打哈欠时那样，上下嘴唇对齐，使风门位于嘴唇中央，两颊和嘴角向风门中间收，使风门呈椭圆形。上唇稍微靠前，使口风向下吹入轻轻靠在下唇正中的吹孔中，这样经胸腹肌肉的收缩，形成的气流通过打开的喉部、口腔及椭圆形的风门中吹出。

在吹奏竹笛时，口腔可以看作是一个加在笛子上的共鸣体，它也是可以伸缩调整的。气流在口腔中回旋再进入笛孔中，能够激发一种和谐的共鸣，同样能够起到美化笛子音色的作用，使音色更加有润泽度。可见，良好的口腔状态其实就是竹笛的共鸣腔，是乐器的一部分。口腔打开状态与音色是密不可分的，同样与吐音音色也是密不可分的。

（二）舌头的运用

舌是吐音的发音部位，吐音音响效果的好坏与舌的灵活运用有着直接的关系。吹奏吐音时舌头的动作要敏捷、短促，舌头运动的频率与力量决定吐音的快慢与力度。舌头运动的动作越小以使舌头来回伸缩的行程越短，吐音的速度也就越快，这也是物体运动的一般规律。吹奏一般性双吐音，特别是大力度吐音时，口念的字音是“吐库”，由“吐”音转至“库”音时，舌头动作的行程较大，这样的念音方法虽然发音力度较大，但速度不够快，也容易造成舌头的疲劳。吹奏快速的吐音的时候，口念的字音应该改为“嘟咕”，由于这两个字的念音动作

相近，力量向前，舌头运动动作小，来回伸缩的行程短，所以舌头运动的速度极快，所发出的吐音速度也相应很快。同时，吹奏快速吐音时还应强调舌头、口风、双颊的配合：双颊要适当向中间收，唇部配合舌头的念字动作稍向前“撅”，口风一定要精细。用这样的方法吹奏出来的快速吐音，既轻快又清晰，又具有颗粒感。同时舌头也不容易疲劳。

(三）演奏中呼吸方法的种类及其运用

气息是吹管乐器的灵魂，是吹管乐器的根本。笛子的发音、声音的高低、强弱、长短、刚柔都与吹奏时的“运气”有着密切的关系。这种运气上的功夫，我们叫它“气功”，意思就是说，要吹好笛子必须在“运气”方面下一番功夫。

要做到气息的自如控制，首先要有正确的呼吸作为支撑。呼吸方法有三种：

1．胸腔呼吸法

在笛子的演奏过程中，胸腔呼吸法我们一般不采用。因为这种方法往往吸气太浅，在演奏较长乐句的时候，由于气息不够用，频繁的换气导致乐句演奏不连贯，影响到音乐的表现。2．腹式呼吸法

腹式呼吸使用时要注意腹部的控制，要做到“吸的深，控制的住”，且腹部要用弹性，避免僵硬。另外要特别注意：快速呼与吸的练习。因为在笛子演奏时，很多时候是要求快速吸气的，此时吸气幅度要适当减小一些，由于这种呼吸方法吸气时能够气沉丹田，气吸满后容易控制，所以得到了大多数人的信赖，但亦非最佳的呼吸方法。

3．胸腹式联合呼吸法

腹式呼吸法指的是由横隔膜下沉，肺泡向下伸展挤压腹腔，腹肌放松向前下方自然扩张，同时腰肌、肋间肌自然外扩，达到扩大胸腔以进行呼吸的目的。胸腹联合式呼吸是胸式呼吸的扩展和延伸。与胸式呼吸相比，其最重要的操作特点是呼吸支点下移。所以这种呼吸方法是最理想的，也是最受欢迎的一种，它的特点是吸气量大、储气量足，气沉丹田，气息支撑稳定扎实，气息容易控制。[1]。

在吐音技巧的运用上，大多数人都采用了这一呼吸方法。在演奏吐音时气息扎实有弹性，丹田控制力强。

(四）三者之间的关系

我们认识了口腔状态、舌头运用以及气息的原理后就不难得出他们之间的关系了，在竹笛演奏中，有一个良好的口腔状态每一个音的位置都找对了，音色自然也就会达到理想的状态，舌头做到自然放松，气息饱满扎实而又富有弹性，就能有一个良好的吐音演奏状态。它们之间是相辅相成、相互作用、密不可分的。

结论

在笛子的众多演奏技巧中吐音是尤为重要的。吐音一般用于跳跃、活泼、明快的乐曲，吹奏时要短促而有弹性。很多乐曲表达情感都离不开吐音的运用，所以了解、探索、研究这一技巧对于我们在实际演奏过程中起着至关重要的作用，占据着举足轻重的地位。只有掌握好吐音这一技巧，才能提高我们自身的演奏能力，提高乐曲的表现力。在演奏过程中要得到优美动听的吐音，就要采取正确、科学、合理的演奏方法，要有一个好的口腔状态，要有舌头的灵活运动，还要有充足的气息作支撑，只有这三者很好的结合加上手指的配合才能使其更加完善，更好的服务于乐曲。这三者的结合是相互作用、相辅相成、密不可分的。

参考文献

1、肖瑶、马迪笛子演奏中声音的高位置[J].《中国竹笛》，2007年1月。

2、赵松庭、《笛子演奏技巧十讲》[M].北京：文化艺术出版社，2001年1月。

3、曲祥、曲广义、《笛子基本练习曲》[M].北京：人民音乐出版社，1985年3月。

4、曲广义、树蓬、《笛子教学曲精选》[M].北京：人民音乐出版社，1994年5月。

________________________________________

[1]赵松庭.笛子演奏技巧十讲[M].北京：文化艺术出版社，2001年1月、第21页。

[1]赵松庭.笛子演奏技巧十讲[M].北京：文化艺术出版社，2001年1月、第12页。

探析南派竹笛的演奏技巧正文

探析南派竹笛的演奏技巧 我国由于地域的不同，民间风俗习惯的不同，产生出了许多品种繁多、各具特色的民族乐器。这些民族乐器成为他们表达和交流思想感情的重要工具。中国竹笛就是一种具有代表性的民族乐器。 竹笛在我国已经有两千多年的历史。早在原始社会时期人们就发现利用河边的竹子可以做成管状并能吹响，起初人们叫它“竹管”。后来随着生产力的不断发展，生产工具的不断更新，这种乐器在经过很多民间艺人长期的不断改造和创新之后得到了完善，逐渐地发展成一种不仅可以为别的乐器伴奏而且成为我们中国人民非常熟悉，深受广大人民群众欢迎的独奏乐器——竹笛。 我国划分为北、南两大地区。而这两个地区由于民间风俗习惯的不同，他们用竹笛吹奏出的乐曲旋律特点也不相同，北方人比较粗犷、豪爽，在吹奏时气息运用的比较猛，吹奏出的乐曲旋律则比较活泼、高亢、热烈、奔放。经常用音区较高笛管较细管身较短的竹笛来演奏，如G调、A调、F调等。因其刚开始经常为北方的梆子戏曲伴奏所以被称为“梆笛”。而南方人比较委婉，在吹奏时气息运用的比较稳，吹奏出的乐曲旋律特点与北方恰恰相反。经常用音区偏中笛管较粗管身较长的竹笛来演奏如C调、D调等。因常为南方的昆曲伴奏所以被称为“曲笛”。因此我国竹笛流派主要被分为南、北两大流派，而流行最广的则是本文要着重介绍的南派竹笛。 陆春龄先生就是南派竹笛的代表人物之一。他从小就生活在一个充满音乐的环境当中，经常用竹笛来吹奏乐曲，进而抒发他对音乐的热爱之情。陆春龄先生吹奏出的乐曲旋律不仅优美动听而且大部分的竹笛独奏曲都是由他本人创作出来的。如《中花六板》、《欢乐歌》、《鹧鸪飞》等，这些乐曲都深受广大人民群众的喜爱。而南派竹笛的另一代表人物赵松庭先生也和陆春玲先生一样，他所创作出来的乐曲如《三五七》、《幽兰逢春》等也非常受广大人民群众的欢迎。在他们的生动演绎下，不仅带动了我国南方竹笛的的发展，而且使这些乐曲红遍我国的大江南北，成为了中国极具代表性的竹笛演奏家。现今，在陆春龄、赵松庭等许多演奏家的带领下，很多年轻人开始学习吹奏中国这个传统的民族乐器——竹笛。这不仅把我国南方的竹笛推向了全国，让它走出国门、走向世界，而且也使

笛子的演奏技法

笛子的演奏技法 笛子的演奏技法 对于笛子，是本人的最爱。最早听到关于笛子的诗句就是李白的《春夜洛城闻笛》：谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻 折柳，何人不起故园情？本人爱诗，从李白的诗面能够看出，笛子的 声音应该是哀伤、凄凉的。而后又看到王之涣在《凉州词》中写道：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”感到更多的凄凉，哀怨。 可能是受到诗的影响，每每感觉笛音应该是悲伤地哭诉，而不是 那种轻快喜悦的音调，后来接触了民族乐器，慢慢知道，原来这是和 演奏技法相关，通过不同的演奏技法，能够发出不同的音调。于是， 就向大师去请教了一番，回来总结了一下笛子的演奏技巧，想与大家 分享一下： 首先，笛子的演奏技巧与地域相关，根据技巧和地域的关系，形 成两个流派，一为南派；一为北派，就技巧来说：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。所以区分了不同的演奏风格，下 面就为大家介绍几种笛子的技巧：颤音（tr）：例如6的颤音相当于 演奏67676767一般。 虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔（按半孔） 的虚颤手法。 波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速 颤指跳跃一次。 赠音：出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也 称送音。打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。 吐音（TK）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。

滑音：音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、 复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效 果（指滑音），或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果（气滑音）。 剁音：类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音（重吐音），造成特殊音效。花舌（*）：利用舌头自然持续的震动，造成音符的绵 密颗粒感的一种技巧。 历音：类似钢琴琶音的一种快速音阶实行，速度很快的时候，亦 能摹仿鸟叫声。有上、下历音之分。强音（>）：类似重吐音，主要是 用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。 顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。舌起音：一般在吹奏连线中 的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地（比轻吐还要轻微）吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚 而肯定地吹出。 喉音：类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉 中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。泛音（。）：同种指法 吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的 一种。 叠音（又）：例如6的叠音相当于717 6一般。6是主音，而717 相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。 飞指（飞）：利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指（最 多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可产生强烈的 碎音效果。 历音：由低而高（上历音）或由高而低（下历音）急速地逐级上 行或下行的音，叫做“历音”。要求吹奏中手指起落肯定、果断，使 经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地 出现。

浅析竹笛演奏中的吐音技巧

浅析竹笛演奏中的吐音技巧 (2010-12-26 09:18:15) 转载 标签： 文化 绪论 笛子是我国古老的民族管乐器之一，距今已有八千多年的历史。它不但有独特的风格和极强的表现力，而且在演奏的技术、技巧上也有着深奥的学问和发挥余地。随着笛子的日益发展，出现了各种各样的演奏技巧，而这些技巧都有其各自的特点，都在乐曲的表达中起着重要的作用，我们在这里主要探讨一下吐音。 竹笛那明亮清脆、高亢流畅、婉转动听的音色和丰富的艺术表现力与其演奏中的各种技巧的运用是分不开的。在笛子的众多技巧中吐音是尤其重要的演奏技巧。民间有“吹萧吐笛”的说法，这充分证明了吐音的重要性。 笛子吐音的发展主要是在建国后，越来越多的笛子学习者运用吐音，并且运用到独奏艺术中来。随着吐音技术的发展，很多演奏家在此基础上加以改进，逐渐分为南派的软吐和北派的硬吐。山东老艺人赵玉仁先生是碎吐的创造者。后来山东笛派的代表人曲祥先生对吐音技巧的运用达到了空前的水平，他结合南北两方面的特点，把吐音灵巧的演奏推上更高境界。曲祥先生被誉为“吐音之王”。不管在速度，力度，清晰度，还是在灵巧度上都堪称一流。系统全面的吐音技术是他的吐音上最大的特点。曲祥先生将吐音南北融合，中西合璧，借鉴长笛的吐音进一步诠释了三吐的科学理论。后来又把笛子的吐音分为以下几类：单吐，双吐，三吐，碎吐，循环气双吐等。 吐音是用吐尖轻吐的一种技巧，是在长音中用“TK”将气断开，使其更有跳跃性，为连续吐音。舌，气并用的吐音为顿音，也叫顿吐。用符号“▼”表示。吐音的种类有很多，一般我们可以简单的将吐音分为舌起音、长吐舌、短吐舌等几大类，它的出现使曲子变的特别清晰，犹如形容琵琶里面的大珠小珠落玉盘的感觉是一样的，它还好像弦乐器演奏时弓的作用一样, 长音类似长弓，单吐类似顿弓，双吐类似跳弓，三吐类似又顿又跳的弓，轻吐类似将音乐分开的弓，花舌类似碎弓[1]，可见，在笛子的演奏中，吐音具有举足轻重的作用，与乐曲的表达也息息相关，我们要把它当成重点来加强训练。 在我们了解了吐音的基本情况和重要作用后，下面让我们来具体的了解一下吐音的种类以及怎样才能掌握好这一技巧： 一吐音的种类 (一)舌起音 舌起音,又叫软吐，是单吐音的一种，但舌起音却不同于其它种类的吐音,所以单独给它归一类。一般在吹奏连线中的第一个音或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。听起来曲子干净利落，它常用于大连线和小连线较多的地方，运用舌起音增加了曲子的连贯程度而又不失清晰。例如： 《姑苏行》这首曲子，大量运用了舌起音使曲子听起来清晰、流畅、连贯。这一段尾声巧妙的运用了舌起音表达了游人沉醉于美丽的景色之中流连忘返的思想感情。 舌起音的作用就在于使乐曲的音与音之间听起来连贯、流畅，在演奏时一定要把握好，看清连线，把每个音都吐清楚了，着重练习，以便更好的运用到乐曲当中。 (二)长吐舌 舌头堵住吹口时间短，离开吹口时间长的就是长吐舌。

笛子的演奏技巧

笛子的演奏技巧 笛子的演奏由于技巧、地域的关系，简单形成两大流派，一为南派；一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打； 北曲拿手吐、滑、剁、花。因此区分了不同的演奏风格，以下简单介绍几种常用的笛子技巧： ◆颤音（tr）：例如6的颤音相当于演奏67676767一般。 ◆虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法。 ◆波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。 ◆叠音（又）：例如6 的叠音相当于717 6 一般。6 是主音，而717 相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。 ◆赠音：出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。 ◆打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。 ◆吐音（T）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。 ◆滑音：音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果（指滑音），或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果（气滑音）。 ◆剁音：类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音（重吐音），造成特殊音效。 ◆花舌（*）：利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。 ◆强音（>）：类似重吐音，主要是用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。 ◆顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。 ◆舌起音：一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地（比轻吐还要轻微）吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。 ◆喉音：类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。 ◆泛音（。）：同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。 ◆飞指（飞）：利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指（最多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。 可产生强烈的碎音效果。 ◆历音：由低而高或由高而低急速地逐级上行或下行的音，叫做“历音”。类似钢琴琶音的一种快速音阶进行， 速度很快的时候，亦能摹仿鸟叫声。有上历音（／）、下历音（\）之分。要求吹奏中手指起落肯定、果断， 使经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。 ◆腹震音（—）：利用腹部的力度控制，使得气息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表达情绪的激动。大致一般来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难掌握，指的功夫要求手指动作干净、 利落、速度平均、灵活、有弹性；舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久； 唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。意之不管什么技巧，只要练得勤，定能熟能生巧。 但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧是时候，一定要为音乐负责，否则画蛇添足，破坏了曲子原有的美感，这是应有的认识。 笛子基本功进阶(上册)基本动作进阶 1.0简体版2003/01/13初版作者：隆中隐 前言 任何一个实践观念的归纳，是需要透过实践证明与经得起批评辨证的考验。 小弟是一个业余的吹笛者，摸索了一段不短的时间。希望学习过程中能够不断的进步，也希望学习的成效能够分享后进。 这个论坛不乏专业与业余同好，有请大家对于这篇连载文章给予必须有的专业批评指教，谢谢。 ============================================================= 第一章【论口风细如针】

笛子教学计划

少年宫笛子教学工作计划 《新课标》指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。例如，可用乐器为歌唱做伴奏，演奏欣赏曲的主题音调等。可采用各种演奏形式，以学生普遍学习乐器的合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。”由于各种条件的限制，这在客观上给音乐新课程演奏教学的实施带来了一定困难。但我作小雅镇少年宫笛子教学的辅导教师，应努力克服一切困难，实现笛子特色教学的顺利进行，针对少年宫的资源情况，笛子教学教学设计如下： 一、指导思想 为了弘扬我国民族艺术，使竹笛艺术得到传承和发展，丰富学生的业余生活和兴趣，同时满足学生的愿望，提供良好的平台。教学着重基础训练及竹笛的独特演奏技巧两个方面，作到高标准、严要求、有系统、有步骤、有措施，使学生能够掌握一套完整、科学的演奏方法及能力。 三、实施方案 本学期笛子教学根据学生的实际情况，主抓基础教学，其中包括笛子的演奏姿势、正确的呼吸方法、筒间作5的指法练习，以及气息训练。高级班开始主抓笛子的演奏技巧，颤音及单吐、双吐、三吐等吹奏技巧的训练，同时演奏一些中级笛子独奏曲。在笛子教学过程中，向学生渗透音乐的相关的基础知识，力求作到稳抓稳打，不急于求成，保证学习质量，让学生学有所得、学有所成。 四、教学工作安排 三月份

1、了解竹笛的历史沿革及笛子的基本构造 2、了解竹笛的分类及演奏姿势 3、基本指法练习、音阶练习初步学习一些笛子演奏技巧（颤音、打音、双吐、三吐、长音、呼吸方法等） 1、《彩云追月》 2、《民间小调》 巩固一些演奏技巧 1、笛子独奏曲《姑苏行》引子及行板练习 四月份 2、巩固指法练习和音阶练习（小工调） 1、《闪烁的小星》 2、《上学歌》 3、《新年好》 4 《粉刷匠》 1、颤音练习曲 2、双吐、三吐练习曲 3、《民间小调》 4、《运动员进行曲》 1、笛子独奏曲《姑苏行》引子及行板练习 2、快板练习 五月份 1、《种瓜》 2、《火车开了》 3、《龙的传人》 4、《红星歌》 1、《小看戏》 1、快板练习 六月份 1、《歌声与微笑》 2、《我爱北京天安门》 3、《八段锦》 1、《小看戏》

笛子高音吹奏技巧整理介绍

笛子高音吹奏技巧整理介绍 1、竹笛本身的材质直接影响了高音的吹奏。古人云：“工欲善其事，必先利其器。”意思是说要想成功的圆满的做好一件事，首先就应该把做事的工具磨锋利，即“磨刀不误 砍柴功”。竹笛演奏同样如此，要想获得最佳的松透的高音，应该首先挑选一根质量上乘 的竹笛。初学者可让专业人士直接去挑选，从而可以通过他们的吹奏看看每个高音都是否 能够吹响。有很多演奏者或许只是出于竹笛演奏的爱好，所以觉得没有必要像专业演奏者 一样，买优质的竹笛来演奏，因而所买的竹笛质量较差，形制粗糙，音色晦暗，共振性小，所以即使有再高超的专业竹笛演奏技巧，却没有好的乐器是很难达到高音吹响目的的。 2、笛膜贴的好坏直接影响高音吹奏的通透性。中国竹笛艺术的奥妙就在笛膜上。这 也是中国竹笛与外国长笛在音色上最大的不同。一片小小的薄薄的笛膜就可以让竹笛的音 色大为改观，很多初学的演奏者就没有意识都这一点，因为在竹笛演奏中低音要求吹得浑 厚圆晕，高音要奏得通透明亮，所以在演奏前挑选一块干净的透明的笛膜，可以增强竹笛 的共振性，让高音演奏的更为饱满、明亮、通透。 其次，从主观原因分析。 演奏者的紧张与不放松加速了高音吹奏的难度。在教学中发现很多演奏者一遇到高音 演奏的时候就会特别紧张，在他们的潜意识里一直认为高音越高，用的力与气就可能越大，所以他们无形中给身体与气息施加的多余的力，就进一步加剧了他们口风的移位、手指的 僵硬、气息的上浮，从而导致演奏时不放松，高音出不来。 一关于发音 包吹法不仅是一种笛子演奏技巧，而是一种全新的吹奏方法。 顾名思义，包吹法，就是把笛子的吹孔完全用双唇包起来吹奏，它是一种自有笛子和 类似笛子这类吹孔乐器以来，从未有过的，全新的吹奏方法。 包吹法虽然是用上下双唇把身子的吹孔包起来吹形似吹巴乌状，但它的发音不是通过 簧片振动，也不像喉音那样用喉头或口腔振动发音，而是在双唇包住吹孔的唇内侧外边看 不到形成风门，气息通过风门时冲击唇内侧的唇沿产生振动，进而振动笛体使之发出音来。道理上近似吹铜管乐器，但不同的是，笛子只有吹孔而没有号嘴，没有像号嘴那样的东西 挡住双唇，也不需要像吹号那样大的，强硬的口风和气流。包吹法的风门形成是领先丹田 的控制与两腮的紧收双唇不能紧收，要自然放松风门的大小、紧松、和口风的软、硬、缓、急，决定着音的准确和音色的优劣。 用包吹法吹出的音呼效果近似巴乌和喉管。音量大、音质浑厚、低沉，如控制弱一些 就与巴乌的音色十分相似。

也谈竹笛演奏之双吐循环换气技巧训练

也谈竹笛演奏之双吐循环换气技巧训练 作者：贵州省麻江县下司中学音乐教师——贺寿祥 摘要：随着竹笛演奏事业的飞速发展，竹笛演奏技巧不断的丰富，演奏内容不断丰富不断深化。作为竹笛演奏的高难度技巧——循环双吐换气也渐渐得到许多竹笛演奏家的及爱好者的重用。笔者通过刻苦学习，总结一些肤浅的经验与初学者参考，希望对竹笛演奏者有所帮助。 关键词：竹笛演奏 正文： 自从竹笛在上世纪50年代登上独奏舞台以来，竹笛的演奏技法得到了突飞猛进的发展，表现内容也日趋丰富。吐音循环换气技法也是为了艺术形象的表达应运而生。由于该技法难点较多，应用不广，所以自从1968年王彦教授创造以来，普及不够。但是，到了二十一世纪的今天，随着竹笛演奏事业的发展，许多专业音乐学院的竹笛教师都很重视该技巧的训练并取得惊人的突破。一些作曲家、演奏家都把该技巧在乐曲中得以体现，并逐渐体现了这一技巧的独特魅力，如作曲家莫凡先生在竹笛独奏曲《绿洲》（1989年）中的应用；戴亚教授对意大利小提琴演奏家帕格尼尼的《无穷动》的改编并全篇运用该技巧等。这些说明，作为一个竹笛演奏者，学会这一技巧是势在必行的。 吐音循环换气的要领是：把双吐吐苦吐苦（tktk）变为吐补吐苦（tbtk）或吐苦吐补（tktb）,即在换气时把那个“苦”（k）的呼气动作发音变成“补”（b）字的呼气动作发音。“补”音是利用下颌的蓄存气，压冲而出，使双唇碰开之音，笔者名其曰：唇吐音。在此补（b）字发的同时，鼻子吸气并很快转换，接上正常的双吐演奏，使笛音不停不断。这两种方法学习者自选其一，或两者全学，但最好选一种适合自己的，形成习惯，达到目的即可。目前许多演奏家都用第一种，笔者也用第一种方法。 掌握了理论，怎样付诸实践呢？学多初学者由于训练方法不当或缺乏恒心，使得训练被迫中止。笔者通过边琢磨变训练，采用分步走的方法很有效果，总结如下： 一、打牢基础 首先，双吐的基本功要扎实。要求双吐颗粒饱满，吐音气流轻重适宜，大跳音程吐奏准：如 . 6111. 5111 . 4111 . 3111 . 2111 . 11117111611151114111311121111111 . 7111 . 6111 . 5111 ……此类练习。其次，要掌握长音循环换气和旋律循环换气技巧，做到自然自如。这两样基本功在练习双吐循环换气之前要先掌握，这样才会不好高骛远，遵从循序渐进的原理。 二、唇吐练习 唇吐即“b”音的练习，方法是用下颌（喉咙）处口腔的储存气吹响笛音，用气要短、猛而有力，与单吐有相似之处，但“b”不是丹田冲出的气，而是胸腹都处于控制的止气状态，只由下颌及口腔的积蓄气冲压而得。要求能有力吹响吐奏音，音要结实。初练可先口头练习掌握要领后选用中高音笛，先吹响三四五六孔中音，再扩展到其它音。附练习曲谱如下：

竹笛兴趣班教案

青山新华希望小学（少年宫）竹笛兴趣班教案 笛子演奏的基本知识 一、实训目标： 1让学生了解笛子的基本演奏方试：站姿演奏和坐姿演奏，了解笛子演奏的基本口型，及呼吸方法及持笛姿势。 2通过讲解让学生了解笛子发音原理，让学生能够吹响笛子，也是学习笛子演奏的第一步。 3通过练习让学生掌握笛子吹奏技巧，为以后的练习打下基础。 二、实训重点与难点： 1对笛子演奏姿势的掌握做到：动作规范，身体自然谐调。 2笛子演奏的口型：微笑形，及包含“风门，口风，口劲”三方面要素。 3笛子演奏的持笛方法及手形。 三、实训方法：1讲授法，2谈话法3演示法4练习法。 四、实训时数： 这是笛子演奏的第一步也是最为关键的一步，它对学生今后提高笛子演奏起着至观重要的作用。 第一学时：讲解，示范 第二学时：学生汇课练习，教师查找问题，指出优，缺，作出总结，实践指导。 第三学时：课堂汇课，学生按照要求完成。[视完成情况，决定下一新课的开始] 五、实训内容 1笛子演奏基本姿势：演奏姿势为两种，立姿头要直胸要挺，肩要平，双眼平视，两肘 自然下垂，两脚分开成八字型，一脚稍前，双臂自然张开。 2坐姿的上身与站姿相同，不要架腿身体要有重心感。

3持笛方法：方向左右均可，指肚按孔，手指要自然弯曲，左右手食指，中指，无名指 按笛孔，大小拇指自然贴放在笛身，持笛方法因人而异，总之原则上以自然，灵活，舒服， 松弛为标准。 4风门是吹笛子时上下唇肌中央椭圆形气流经过的空隙，它的大小是随着吹奏高低音时 速度而变化的，风门的形状句口形的主要因素。 5口风，为气流得速度，它的缓急影响着高低音。 6口劲上下嘴唇的用力大小，吹奏低音口劲松，高音则较紧。因此掌握好风门、口风、 口劲之间的关系是吹好笛子的关键。 六、课堂小结： 学习笛子首先必须了解笛子，切误盲目乱吹，要有系统的练习和科学的方法。对笛子 的演奏基本知识了解才能更好的学好笛子 七、应用与实践： 课后熟记老师所讲内容，认真练习。做到发音准确，音色饱满，无杂音，沙音。

《竹笛演奏的正确姿势》改后教案

《竹笛演奏的正确姿势》改后教案 一、教学目标： 1.让学生了解笛子的基本演奏方试：站姿演奏和坐姿演奏，了解笛子演奏的基本口型，及呼吸方法及持笛姿势。 2.通过讲解让学生了解笛子发音原理，让学生能够吹响笛子，也是学习笛子演奏的第一步。 3.通过练习让学生掌握笛子吹奏技巧，为以后的练习打下基础。 二、教学重点与难点： 1.对笛子演奏姿势的掌握做到：动作规范，身体自然谐调。 2.笛子演奏的口型：微笑形，及包含“风门，口风，口劲”三方面要素。 3.笛子演奏的持笛方法及手形。 三、教学方法： 1讲授法 2演示法 3练习法 四、课时安排：一课时 五、教具准备：竹笛多媒体视频 六、教学过程： 1.导入 师介绍竹笛的历史、结构及音色。 2.笛子演奏基本姿势： 看视频记口诀 演奏姿势为两种 （1）立姿：头要直胸要挺，肩要平，双眼平视，两肘 自然下垂，两脚分开成八字型，一脚稍前，双臂自然张开。 （2）坐姿：上身与站姿相同，不要架腿身体要有重心感。 学生练习，师指导纠正。

3.持笛方法： 看视频记口诀 方向左右均可，指肚按孔，手指要自然弯曲，左右手食指，中指，无名指按笛孔，大小拇指自然贴放在笛身，持笛方法因人而异，总之原则上以自然，灵活，舒服，松弛为标准。 学生练习，师指导纠正。 4.风门 看视频记口诀 风门是吹笛子时上下唇肌中央椭圆形气流经过的空隙，它的大小是随着吹奏高低音时速度而变化的，风门的形状句口形的主要因素。 学生练习，师指导纠正。 5口风 看视频记口诀 口风为气流得速度，它的缓急影响着高低音。 学生练习，师指导纠正。 6口劲 看视频记口诀 口劲上下嘴唇的用力大小，吹奏低音口劲松，高音则较紧。因此掌握好风门、口风、口劲之间的关系是吹好笛子的关键。 学生练习，师指导纠正。 六、拓展欣赏 观看名家演奏名曲《沂河欢歌》《姑苏行》 七、课堂小结： 学习笛子首先必须了解笛子， 切误盲目乱吹， 要有系统的练习和科学的方法。 对笛子的演奏基本知识了解才能更好的学好笛子 八、应用与实践： 课后熟记老师所讲内容，认真练习。做到发音准确，音色饱满，无杂音，沙音。

笛子高低音转换技巧

笛子高低音转换技巧 下面整理了笛子高音吹奏技巧，供你阅读参考。 笛子高音吹奏技巧1、挑选质量上乘的竹笛与笛膜。 只有买上音韵俱佳的竹笛并与之贴上纯净透明的笛膜才能把竹笛的音色发挥到极致。 教师在初学者入门时可亲手示范笛膜的规范的贴法，从而让演奏者一开始就养成贴好笛膜、调试竹笛音色的习惯。 这是保证高音能正常通透的吹奏出来的前提条件。 笛子高音吹奏技巧2、用“以退为进音阶级进的方法吹奏高音。 很多演奏者在中音到高音转换的过程中吹奏的极不自然，高音越往上走，吹奏的越吃力，往往出现费力却不讨好的情况，如演奏者本要试吹筒音作5的高音2，却有可能直接跌落到中音，吹成了中音2笔者认为用“以退为进的音阶级进方法可解决此难题。 如果让演奏者单独吹奏高音可能会高音“上不去又下不来的的局面，此时不妨让演奏者退出所演奏的那个高音，让其吹奏高音下方所能演奏的音符，若演奏者高音都还难以上去，就从中音(从1——7)开始，为方便学生能形象直观的了解中低高音在气流、口风控制上的不同情况，直观的想象楼梯的每一级就代表他们所吹奏的每一个音符，随着音符往上级进，要求演奏者随着中音向高音的转换，口风控制的越来越细，气流流速越来越快，气流流量越来越大。 教师在初学者演奏时最好不要让其单独的就直接吹奏高音，这就

好比爬楼梯是让他们直接从一楼跳到六楼，因为初学者的嘴劲与口风控制还不够熟练与完善，他们还不具备随心所欲的控制高音的能力，所以刚开始让其像爬楼梯一样，一个阶梯一个阶梯的走，他们就不会心生畏惧要直接从一楼跳到六楼了，这就和爬楼梯一样，从低音到高音慢慢一个个级进上去演奏的话会更容易。 因而通过“楼梯音阶级进图想象吹奏高音时的口风与气息控制的状态比纯粹的理论教学指导更能直观的领悟高音演奏的诀窍。 如当吹低音的时候，可用念“呼的感觉找口腔与气息松弛自然地状态;慢慢的由低音到中音，调整口腔状态由“呼到“吁;在到高音口风控制越来越细，气流流速加快，开始由“吁到“嘘，告诉学生这像爬楼梯一样是一个慢慢级进的过程，不能突然跳跃式的转换。 因而用这种直观式的汉语谐音教学运用于竹笛吹奏中，学生演奏起来也就更为游刃有余，当练到一定程度，就可以高低音自由控制了。 笛子高音吹奏技巧4、努力营造轻松、愉悦的课堂气氛。 这需要教师不仅要有过硬的专业知识，同时还应有对学生耐心、尽责的、平易近人的教学态度与幽默、诙谐的语言表达能力，从而能更好的化解学生上课紧张的情绪。 特别是学生在吹奏高音很困难的时候，他们内心会特别紧张，作为教师，要学会合理的引导他们，用积极、鼓励的话语告诉他们，放松心情，记住演奏的要领,平心静气的去演奏，只有首先解决了他们思想的问题，他们才会大胆的、放手去演奏。

笛子技巧：气息的控制

笛子技巧：气息的控制 笛子在吹奏过程中会出现很多问题，尤其是气息的控制，稍不注意曲子就会很奇怪。那么吹笛子时气息有什么控制技巧吗下面是小编整理的吹笛子气息控制技巧，希望能够帮到大家。 吹笛子气息控制技巧 吹笛子的四大要素即：气息，手指，舌头，嘴唇。把它们一一练习好，是进布的关键所在。那么，下面从以上这四点分别来谈谈常会遇到的问题及解决办法。 笛子的发音、声音的高低、强弱、长短、刚柔都与吹奏时的“运气”有着密切的关系。这种运气上的功夫，我们叫它“气功”，有不少人起初学习时总找不到气息的着力点，或者本来气息已经沉到丹田了却不知道其原理，结果又会出现错误，还有的甚至使劲地鼓小腹以为那样就叫气沉丹田…… 其实在日常生活中，我们呼气和吸气的时间大致相同，而吹笛子则要用深呼吸，就是用横隔膜着力，即胸腹联合呼吸法。换气时最好用口、鼻相结合的方法。以口为主，就是将嘴的两角稍稍放开吸气，这样吸气较快。吐气时，应利用胸肌、腹肌和横隔膜的控制能力，使气息能够均匀、有节奏地逐渐吐出。初学者在刚学笛子时就要注意呼吸方法，不要违反正常呼吸的运动规律，否则会影响演奏，也不利于身体健康。 为了掌握正确的“运气“方法，可以结合吹奏长音，作以下两种练习： (1)慢吸慢呼——深深地吸一口气，吹一个长音。吸气时要求吸足而不出声，呼气时要求均匀、平稳，时间长而不费力。 (2)快吸慢呼——这是吹奏竹笛时运用最多的呼吸方法。吸气时间越短越好，因为在乐曲进行中允许吸气的时间是很短的。呼吸运气要注意避免耸肩、收腹、挺肚等错误，还要注意弱音的控制。 要想吹好笛子必须在“运气”方面好好琢磨琢磨。气是最根本的，首先要有这样一个正确的认识，然后还要勤学苦练。因此，初学者要想把笛子吹好，就一定要掌握正确的呼吸、运气等方法。 吹笛子的技巧方法 1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。

《竹笛演奏的正确姿势》教 案

《竹笛演奏的正确姿势》教案 一、教学目标： 1.让学生了解笛子的基本演奏方试：站姿演奏和坐姿演奏，了解笛子演奏的基本口型，及呼吸方法及持笛姿势。 2.通过讲解让学生了解笛子发音原理，让学生能够吹响笛子，也是学习笛子演奏的第一步。 3.通过练习让学生掌握笛子吹奏技巧，为以后的练习打下基础。 二、教学重点与难点： 1.对笛子演奏姿势的掌握做到：动作规范，身体自然谐调。 2.笛子演奏的口型：微笑形，及包含“风门，口风，口劲”三方面要素。 3.笛子演奏的持笛方法及手形。 三、教学方法： 1讲授法 2演示法 3练习法 四、教学过程： 1.笛子演奏基本姿势：演奏姿势为两种，立姿头要直胸要挺，肩要平，双眼平视，两肘自然下垂，两脚分开成八字型，一脚稍前，双臂自然张开。 2.坐姿的上身与站姿相同，不要架腿身体要有重心感。 3.持笛方法：方向左右均可，指肚按孔，手指要自然弯曲，左右手食指，中指，无名指按笛孔，大小拇指自然贴放在笛身，持笛方法因人而异，总之原则上以自然，灵活，舒服，松弛为标准。 4.风门是吹笛子时上下唇肌中央椭圆形气流经过的空隙，它的大小是随着吹奏高低音时速度而变化的，风门的形状句口形的主要因素。 5口风，为气流得速度，它的缓急影响着高低音。 6口劲上下嘴唇的用力大小，吹奏低音口劲松，高音则较紧。因此掌握好风门、口风、口劲之间的关系是吹好笛子的关键。 六、课堂小结： 学习笛子首先必须了解笛子，

切误盲目乱吹， 要有系统的练习和科学的方法。 对笛子的演奏基本知识了解才能更好的学好笛子 七、应用与实践： 课后熟记老师所讲内容，认真练习。做到发音准确，音色饱满，无杂音，沙音。

笛子技巧：吹奏高音的方法技巧

笛子技巧：吹奏高音的方法技巧 演奏者在竹笛吹奏过程中，低中音容易吹响但到了中音向高音转换的过程中，高音吹奏就比较困难，那么吹奏高音的方法是如何的呢? 下面是小编整理的吹奏笛子高音的方法与技巧，希望能够帮到大家。 1、挑选质量上乘的竹笛与笛膜 只有买上音韵俱佳的竹笛并与之贴上纯净透明的笛膜才能把竹笛的音色发挥到极致。教师在初学者入门时可亲手示范笛膜的规范的贴法，从而让演奏者一开始就养成贴好笛膜、调试竹笛音色的习惯。这是保证高音能正常通透的吹奏出来的前提条件。 2、用“以退为进”音阶级进的方法吹奏高音 很多演奏者在中音到高音转换的过程中吹奏的极不自然，高音越往上走，吹奏的越吃力，往往出现费力却不讨好的情况，如演奏者本要试吹筒音作5的高音2，却有可能直接跌落到中音，吹成了中音2笔者认为用“以退为进”的音阶级进方法可解决此 难题。如果让演奏者单独吹奏高音可能会高音“上不去又下不来”的的局面，此时不妨 让演奏者退出所演奏的那个高音，让其吹奏高音下方所能演奏的音符，若演奏者高音都还难以上去，就从中音(从1——7)开始，为方便学生能形象直观的了解中低高音在气流、口风控制上的不同情况， 直观的想象楼梯的每一级就代表他们所吹奏的每一个音符，随着音符往上级进，要求演奏者随着中音向高音的转换，口风控制的越来越细，气流流速越来越快，气流流量越来越大。教师在初学者演奏时最好不要让其单独的就直接吹奏高音，这就好比爬楼梯是让他们直接从一楼跳到六楼，因为初学者的嘴劲与口风控制还不够熟练与完善，他们还不具备随心所欲的控制高音的能力，所以刚开始让其像爬楼梯一样，一个阶梯一个阶梯的走，他们就不会心生畏惧要直接从一楼跳到六楼了，这就和爬楼梯一样，从低音到高音慢慢一个个级进上去演奏的话会更容易。因而通过“楼梯音阶级进图”想象吹奏高音时的口风与气息控制的状态比纯粹的理论教学指导更能直观的领悟高音演奏的诀窍。 3、巧用“汉语谐音”找高音吹奏的感觉 演奏高音的过程中，口风要松弛还是拉紧，，但用汉语谐音，就能一下子找到吹奏的感觉。如当吹低音的时候，可用念“呼”的感觉找口腔与气息松弛自然地状态;慢慢

2020-2021年高一音乐 竹笛艺术教学设计

2019-2020年高一音乐竹笛艺术教学设计 教学目标： 1．认知目标：对中国笛子的结构与分类有简单认识。 2．能力目标：能辨别不同派别风格的竹笛作品，能归纳总结中国南北两派笛子的风格特点，并随乐哼唱并记住部分乐曲片段。 3．情感目标：对部分经典竹笛作品及竹笛名家有所了解，对中国竹笛艺术有较高层次的认识，扩大音乐视野和知识面，培养多元审美意识。 设计思路： 传统的器乐欣赏课，几乎都是以对某个器乐作品的分析来设计课堂教学。做为尝试，本课拟从竹笛本身独特的表现魅力及其相关文化结合部分乐曲来设计课堂教学。 教学过程： 一导入 1．播放《秋湖月夜》、《扬鞭催马运粮忙》、《云雀》3首音乐片段。提问：3段音乐分别是由哪几种类型的笛子演奏的？（第一首为曲笛，第二首梆笛，第三首为口笛。） 2．师小结并引出课题。 （设计意图：用音乐直接吸引听众的注意力。问题较简单，基本都能回答，但对于竹笛种类和形制不一定能回答。旨在引出课题。） 二、竹笛的结构与形制 1．课件展示竹笛的种类、结构以及竹笛的定调。（展示曲笛和梆笛给观众，加深印象。） 2．介绍笛子分类：笛子一般分曲笛和梆笛。曲笛音色淳厚、柔和饱满。梆笛高亢明亮、辽阔清脆。

演奏风格分南派和北派。一般情况下，南派笛子使用曲笛，北派笛子使用梆笛。 （设计意图：通过图片实物展示及老师的介绍，使听众加深对竹笛这门乐器的认识，以及对竹笛演奏风格有一个初步了解。） 三、南派曲笛艺术欣赏 作为一首竹笛作品，其演奏技巧与乐器形制直接构成或影响创造音乐形象时的诸多特殊性。刚才我们欣赏的就是南派作品《秋湖月夜》的音乐片段，演奏所使用的是曲笛。 南派曲笛常用技巧及符号：指颤音：“tr或tr~~~~~”；气震音：“” 2．介绍曲笛演奏南派作品时所注意的风格特点。 曲笛演奏南派作品，一般抒情秀丽、内在含蓄，精雕细刻，讲究意境韵味，需心静来欣赏。演奏的技巧不是很多，以打音、叠音见长，以及平稳的气震音与指颤音。（老师示范演奏打音、叠音，气震音、指颤音。） （设计意图：使其对竹笛的一些表现手法有所了解，为下一步欣赏音乐打基础。） 3．欣赏音频《秋湖月夜》片段。 根据老师示范演奏的各种演奏技巧，学会听赏音乐中竹笛的表现特点，并作出标记。 4．欣赏《秋湖月夜》视频片段。 5．小结南派笛子艺术的特点：抒情、细腻、空灵、秀气，渗透了江南秀丽山川的意蕴。作品一般从其内涵出发，以高雅的笔调去深化主题的意境。 （设计意图：用此种方法，可以集中听众的注意力，帮助听众更好的感触曲笛作品的意境。） 四、北派梆笛艺术欣赏 1．介绍演奏北派笛子作品所使用的梆笛及其表现特点。