艺术史学：论艺术与史学的共性-最新范文
艺术史学：论艺术与史学的共性
艺术史学：论艺术与史学的共性（一）风景：戈壁--蒙德里安--史学之美蓝天,强烈的阳光,沙石；这是一种风景。它的原素太简单了,以至于根本不需要太多的语词来描绘。见过江南抑或岭南青山碧水的人,忽然置身其中,会感到生命就要沉寂下去：太荒凉、太安静了——让人无法忍受！不,这又有多美——美得异乎寻常,美得异常伟大！一切能称之为“美的”东西、一切有生命力的东西凝缩在这里——在强烈阳光的照射下淡化得没有了形式。倘若你能使自己生命的勃动与这种风景的脉搏合拍,以至汇融,霎时你就会获得无比巨大的力量,敢于追求一切真善美,时间、空间对你的限制不复存在,你便获得了类似宗教信徒与神交时“永恒存在”般的快感。这又怎是青山碧水凭依柔和的色采和线条给人的那种肤浅的愉悦能比的呢？蒙德里安更能被这种戈壁美景所激动。在他的经典名作《红黄蓝构图》（见上图）中,除去横竖线和原色以外,别无其它。复杂的造型,色采的合成,已被极度简化。习惯于普同绘画的人无法解读,无法领会蕴含在简单构图中的内在之美：它展现了物体的精髓。在画前,“人由于抽象的审美默想而具有了与宇宙下意识地同一的能力……个性被嵌进和宇宙现象之中……与自然决裂的新绘画的特点是：对宇宙更为清晰明确的表达。”然而蒙德里安并没有长久地伫立在戈壁滩前。否则,他的画面将更加简化：毕竟他借助横竖线的垂直交叉来构造一种平衡与和谐；而这完全可以省去。描绘戈壁风景,引介蒙德里安的绘画是为了阐明一颗“心灵”——它为艺术和史学所共有。对艺术而言,不存在不能
入画的对象；对史学而言,也没有不可描述的事物,二者完全可以包容一切。这里是指二者共有的一种抽象取向。艺术抽象的结果,以图画的形式出现。人们借助对色彩、造型等的欣赏,力图解读艺术家阐述事物本质的特殊语言。史学抽象的结果是一篇论文或一本书籍,人们通过阅读,在认识或认知过去的同时,欣赏史学家的抽象艺术。“史学的抽象”,就是借助种种技术手段和科学分析使隐藏在纷纭复杂的历史背后的质性的东西显露出来。这些东西存在于人类社会的每一个时段,“过去”、“现在”、“将来”这些限定性时间词对它而言是毫无意义的。它就是人类对真善美的渴望与追求。所谓“史学之美”,应该这样理解：史学的指向揭示人类向善冲动的冲动是一种美；这种美的展现过程也是一种美。“史学美”既是结果,又是过程。史学美的展现将由所有学习、研究以至于热爱史学的人来完成。他们所必需的是：无畏的勇气,真诚的心灵,科学的方法。（二）蓝花：梦想？现实？TOP“蓝花”是德国浪漫主义作家、诗人诺瓦利斯经常使用的词语,对他而言,蓝花“包括一个憔悴的心灵所能渴望的一切无限事物。蓝花象征着完全的满足,象征着充满整个灵魂的幸福。”这里借用“蓝花”来指对完美的追求。“完美”应该是个宽泛的包容性的概念。具体到史学,即指史学自身目标的完成——史学美的展现。古代史学对此没有太大贡献。以中国古代的历史编篡学为例。它的目的就是记录——“忠实地”记录“半个社会”的全部内容。在今天受到高度评价的经典名著,不管是《史记》,还是《通鉴》,它们的最高价值不过是：在古代用做帝王士子鉴古的工具；在今天用做史料和读物。
这种史著没有透视,个别展现史学美的行动也谈不自觉。兰克（Ranke）史学是历史编篡学发展史上的重要阶段。它的主要特点如下：①内容以政治史为主。②史学是对事件的叙述。③观点来自上层,关注各式精英。④史料来自各种正规文献。⑤单方面考察历史人物、事件。⑥这是最重要的观点。史学应该是客观的（Historyisobjective）,史学家的任务是告诉人们事件是如何发生的,并给予公允的叙述。不管怎样,史学第一次比较系统地阐明了自己的观点、理论、任务、手段等等。史学开始走向科学。然而,兰克史学的偏狭注定它不会取得更辉煌的成就。拘泥于所谓“正规文献”——无非是些“正史”、官方文件汇编、政府存档等等,妨碍了史学工作者在更广阔、更完整的空间里寻找自己的对象。对所谓“客观叙史”的过分强调,使史学家丧失了深入到表象背后探索本质的勇气,而仅去注意表层的人物和事件。著作成为历史的帐本,只有表象的因果得到探讨。马克思主义史学对历史的认识进展到新的深度。也就是说,对相对深刻的经济层面的认识。以领袖们的主张、论断为基础,这类史学家强调“经济”是人类社会最基本的要素。历史中政治的变动、文化的变迁、思想的演进等等一切,都可以追溯到经济层的变化与动荡。不同经济利益的体现群体形成阶级。人类社会的一切,有形的抑或无形的,都被各个阶级瓜分走一部分。它们互相排斥、互相对立；斗争,妥协,再斗争……历史就这样无穷无尽地演进下去。经过长期的实践,马克思主义史学形成了完整的公式,并用它套解了全部人类历史。这种解释据称“拥有不可辩驳的逻辑力量”。然而问题在于：这种经济决定论并不是解释
历史问题的必需前提。它所适用的范围同全部历史内容相比只是很小一部分。这种历史解释学的生命力并不很强——当然这并不否定它的存在价值。它曾经盛极一时,并且在许多国家占据主流,得益于它与意识形态的紧密结合。与兰克史学相比,在史料的选取、具体的操作上,马克思主义史学没有太大进步。同样的历史内容,兰克史学给出完整的叙述——尽管这种史学并不深刻,但比较客观公允,最大限度地“忠实历史”。马克思主义史学在受到与兰克史学一样的眼界狭隘的困扰的同时,为了满足公式解释的需要以及迫于现实政治压力,不惜割裂历史本身,再把碎片按自己的意图重组。结果,一方面,出现了一个含义远非字面上那么简单的名词——“历史教科书”；一方面,无意的错谬和有意的谎言充斥了历史作品本身。史学发展到“年鉴——新史学”阶段方才步入春天。从“年鉴派”到“新史学”构成了当代史学发展的完整序列。与兰克史学相比：一、新史学关注人类社会的全部活动：一切都有历史（“Everythinghasahistory”）。二、旧史学认为自己的任务就是描述事件；新史学则强调对历史的结构分析（“theanalysisofstructures”）。三、新史学能利用的史料的数量远远超过旧史学。这既包括新史料的开发,如“口头的”、“视觉的”、“阅读的”（Readinghistory）等等；也包括利用新手段深挖旧资料,特别是借助计算机技术而兴起的计量史学极大地拓展了历史研究的范围。四、与旧史学的观点主要来自“上层”相对,新史学家努力摆脱只关注各式精英的陈规,把眼光更多地投向“下层”（thebelow）。他们中的一些人还力图使自己的观点与普通大众的观
念和经验一致。五、新史学全面考察历史,既重视“集体的”,也重视“个人的”；既重视“潮流”,也重视“事件”。六、兰克史学强调史学的客观性,这是正确的。新史学强调了一个似乎陈旧的观点：无论史学家如何努力,都不可能避免由于种族、信仰、阶级乃至性别差异而产生的“偏见”；或者说,史学家必定从特定的一点出发来考察历史。这一主张的意义在于：史学家不必为了客观牺牲一切；历史没有必要成为客观性的奴仆。无论从哪一点来讲,“年鉴——新史学”都进展到史学有史以来的最高峰。史学的科学化由其完成。史学终于在科学的圣殿中找到了自己的位置。“年鉴——新史学”缔造了历史学的时空。布罗代尔批判旧史学把不同的事务、运动统统置于单一的时间度量背景中,而“正是一些既无同样延续性,又无同样发展方向的运动。其中一些运动适合于人的时间量度,这是以我们短暂、仓促的生命为量度的运动；另一些则适合于社会的时间量度：对于这一量度而言,一天、一年并不意味着什么,一整个世纪常常只是这种时间延续的短短一瞬。……并不存在只有一种简单节奏的社会时间,这种时间与编年史家新闻记载体式的时间、与传统史学的时间毫无共同之处。”布罗代尔把历史时间区分为三类：缓慢流逝的历史——地理、生态环境的时间；具有缓慢节奏的历史——社会史的时间；传统史学的历史——个人、事件的时间。史学家对时间的认识发生了飞跃。时间不再是一种根本无法把握的无形存在；它成了一个有自己脉搏、有不同节奏的活生生的事物。史学家完全有可能准确地感触到这种节奏,并进一步寻求勃动的力量之源在哪里、是什么。果能如此,史学家对
事物认识的深度将和艺术家的认识一致。那么,布罗代尔的《地中海世界》,以及和他一样天才的学者的同样伟大的著作,将同运用风景描绘来表达自己对时空极限和人类生存的心理状态的探索的卡斯帕尔的经典作品一样不朽。对空间的认识更加科学。“结构”,在新史学家看来,包含宏观和微观两方面内容。“宏观性”是指,历史是一个有不同方面、不同层次的复杂结构整体,它随着时间的变动发生局部的或整体的变动。“微观性”是指,特定时空中的历史的不同层次有其自身的结构,对这些具体结构的研究可以更好地认识历史整体。新史学家把此与时间认识结合,普遍地采用“长时段”方法来考察历史。特定的时空组合使认识对象三维化,史学家可以从各个角度、各个方面来观察、分析,作出最大限度的完整评判。尽管目前“长时段”的绝对内涵还多是五十年、百年或几个世纪,但是它的反溯和顺延能力是无限的。整个人类社会的历史不再会是一条奔腾万里的大河,使人无从把握。新史学的成就是多方面的。简单地说,它使史学美的展现成为可能。然而,新史学的缺陷又妨碍了史学美的展现。这明显表现在它对斯宾格勒和汤因比等宏观历史比较学者的批评上。年鉴派领袖认为,斯、汤等人的历史比较与文化比较建立在一种空泛的哲学思辩的基础上,缺乏真正的科学根据和实证研究基础,结果既混淆了比较各方面的个性,又模糊了作为比较结果的共性。这一评论暴露了新史学潜在的危机。多少年来,史学梦寐以求的就是跻身科学的殿堂。在艰苦的历程中,史学终于摆脱了古代的幼稚、近代的偏狭,最终“长大成人”。但是史学在这一过程中也丧失了一些本不应该丧失的东西。
在当代,人文科学广泛借鉴自然科学的理论、方法乃至术语；历史学也不例外。计量史学的兴起突出地反映了这一点。历史研究对象的日益细碎,研究方法的日趋繁琐,完全与当代科学的潮流合流。这固然反映了史学科学化程度的加深和史学家对历史认识更加全面和深化；它同时也说明史学越来越没有了个性,越来越没有了勇气。这种“个性”、“勇气”是指：面对史学日益技术化、工具化潮流,历史工作者应该始终保持的一种理性的反叛精神——保持史学艺术化的胆量。斯宾格勒站在最富艺术性的史学家行列。他力图发现历史的春夏秋冬——历史的生命历程——的勇气,感召一个新的历史春天到来的宏大气魄,使他能同最伟大的艺术家相比。同样地,汤因比更加科学地论证每一种文明的生长、消灭,并力图构画世界演进的前景,正说明他有一颗伟大的艺术心灵。与之相比,“年鉴——新史学”的研究范围局限于一个或几个世纪的一个地区、一个国家或者一个城镇、一个乡村。新史学家对其的研究,恰如凡·爱克的新人肖像画描绘的那样：细致入微,面面俱到。与斯、汤的历史全景图相比,它就显得太渺小了。不能否认,对具体对象的最大限度的全面认识是认识历史整体绝对需要的；但是,到此为止？无论是新史学明显的学科扩张性——如费弗尔多次提出要用史学包容其它人文科学,还是新史学家提出的“整体史”（totalhistory）,都说明了新史学不愿放弃史学固有的宏伟和博大。然而,对斯、汤等人几乎彻底否定的批判,在提出“整体史”口号后不久又对所谓“更加切实的具体研究”的强调,都说明反叛史学“技术——工具化”潮流的软弱。众多史学家满足于为小型历史结构
作出详尽的解说。这或许是由于史学科学化的进展使得史学家要处理的资料、要涉及的领域太广所致。但也可能是史学家的“零件心理”的缘故。不过,无论零件加工的多么完美,倘若不把它们组装成一台能运转的机器,它们又有什么意义呢？许多史学家相信一定会有人来承担这一任务的,因而他们可以“放心地”把成果存放在社会上。可惜的是,任务是让权利机关揽走的。在并不健全的社会中,权力机关在利用这些成果时,不惜任意的曲解和改篡。最后抛向社会的大众的历史依旧是虚假的。人们看到的仍然是谎言和错误拼凑成的书籍、报纸、电视节目。然而,在政府包罗万象的今天,让历史学家不去依靠占有无可比拟的财富、拥有数量庞大的人员、控制着各种传播媒介,同时操纵着意识形态的政府,而去孤独地展现史学之美——这意味着既要解决巨大的物质困难,又要承受难以想象的精神压力。新史学家退缩了：一方面因为内心勇气的丧失；更因为意识到自己卑微的现实。难道史学美的展现真的成了浪漫派的蓝花——它只存在于理想和梦中？难道展现史学美也将和解读镌刻在月亮上的象形文字,也将和在带露的花瓣上书写诗歌一样虚妄？难道几千年史学的艰难演进,一代代史学家的劳苦,“年鉴——新史学”的伟大进展,已经化为乌有？我们这些在今天仍然学习、研究和热爱着史学的人真的只能象蒙克画中转过身来绝望地呼喊的“他”一样把自己彻底埋进绝望的坟墓中去？（三）超然冷漠TOP摆脱史学目前困境的关键在于史学家自身的完善——一种从身到心的艺术化。在今天的西方社会中,由于技术合理性统治的强大作用,人们的思想意识、行动等等一切都日益一体化：对
立面消失了。人们成为单向度的。马文·哈里斯比较全面地描述了这种情况：“要使人民服从不能全靠恐吓和威胁,而在很多情况下是使他们和统治集团一致,因壮观的国家盛典感到高兴和自豪。象宗教行列、加冕典礼、凯旋游行之类的公共壮观场面,可以抵消贫困和剥削造成的离心效果。在罗马帝国时期,帝国之所以能一直统治人民,办法就是让他们观看格斗竞赛的宏伟壮观的竞技场面。现代国家也通过电影、电视、无线电播音、大型体育比赛、卫星运行、登月等强有力的技术,转移民众的注意力和使他们得到娱乐。那些受政府津贴的专家们通过现代媒介,把成千上万的听众、读者、观众的思想意识引入一条既定的轨道。而‘娱乐节目’通过空气或电缆直接播入贫民区的房屋或公寓住所,可以说是现代发明的一种最有效的‘罗马竞技场’。电视和无线电广播不仅给观众提供娱乐从而阻止离心行为的发生,而且还能使人们不上街。但最强大的控制手段不是娱乐界的电子麻醉剂,而是国家控制的普及教育、教师和训练每一代人,提供为人们生活和福利所必需的技能和服务,这样做显然是在满足复杂的工业文明对工具及手段的需要。此外,教师和学校还花大量时间研究市政学、历史、公民资格、社会调查等课题。这些研究课题有很多关于文化、人民和自然的假定,它们都明显或暗示地表示该社会的政治经济体系是优越的。很多教师和学生没有比较的观点,没有意识到他们的课本、课程、课堂讲述在很大程度上支持着现状。”在这样的环境中,人们逐渐获得了一种“幸福意识”：政府不断地许诺更高的工资、更好的住房、更好的娱乐,而这些又不断地实现,那么我们有什么必要不满现实
呢？这种情绪逐渐吞噬了所有高级文化——音乐、绘画、诗歌、文学……在这样的环境中艺术将会怎样？是甘心于碌碌无为的“循规蹈矩”,从而在现实中沉寂下去,还是……人们普遍认为：今天的艺术家是孤独的。他们孤独地生活,孤独地创作。他们怪异的生活方式是明确拒绝普通人介入的警告牌。他们的作品——极度抽象的符号、晦涩的释义、材料与工作方式的一反常规,使绝大多数人望而却步。这些天才的艺术家不是故弄玄虚,不是自大地拒绝与人民的交往。对于西方的艺术家来讲,他们是在维护自己的尊严,是在维护艺术的神圣。现代艺术家注定了不同于以往的大师,“我在许多现代绘画作品中发现了昔日的大师们的作品所不具有的那种特殊的美。说到先辈大师和当代画家之间的不同,我的意思是,也许当代的画家们是更深刻的思想家”。他们面对着日渐沉闷的社会,明白作为人类社会精髓的艺术必须承担的义务。他们深知他们天才的大脑就是为了警醒混噩的人们而使用的。艺术的存在理由就是：它是一支否定的力量。作为艺术的史学,作为艺术家的史学家,上述的能力和义务就是他们的能力和义务。史学既要同自身科学化的庸俗化趋向斗争,还要同日益强大的力图把史学工具化的外部力量斗争,更重要的是,它必须把自己定位在否定力量的一支。在一些封建专制的影响远未消失,现代化的“北岩（Northcliff）暴政”又得以建立的社会中,史学面临的困难更大更多。要做到这一点,史学家就必须具有艺术家的基本的态度：超然冷漠（cool）。这种“冷漠”,就是每一种否定力量在社会整体进程中必须始终保持的清醒——一种对现实的理性批判态度。不能设想,艺术
家没有了这种冷漠,它的作品除了用作饰品外,还有什么存在的理由？透纳如果也象他所处时代的绝大多数人一样盲目地赞颂工业文明的一切成就,也就不会在《雨、蒸汽和速度——大西铁路》中提出工业文明的火车头最终开向何方的疑问。同样地,约瑟夫·赖特如果失去了冷漠,他就不会在1786年去表现一个孩子见到自己心爱的小鸟成为科学试验的牺牲品时悲伤的神情——一种对工业文明反人伦方面的温和的批评。现当代艺术中“原始主义”的兴起和发展,从技术的角度看,是前卫艺术家不满于“忠实地描绘自然”这种学院教条,而向原始艺术家借求能够直接唤起情感效应的手段。更深刻地讲,是艺术家对弥漫当代社会的虚伪的强烈批判——人们为什么不揭去冰冷的面具,把自己跳动的心、火热的激情展现出来？我们同样不能设想没有了冷漠,史学将会怎样？他或许成为主持聊天节目的庸俗的“文化大众”；或许成为效劳于政府的意识形态的工具。“超然冷漠”建立在真诚的基础上,它是激情在今天的表现。“真诚”是一种取向,即人对真善美的冲动和追求。在前现代的松散的社会中,这种取向多由宗教圣徒体现：约翰在旷野中的呼喊；基督的信徒们壮烈的殉道,等等。在科学取代了宗教、技术合理性统治了一切的今天,人们为善的冲动越来越淡化,最终隐蔽到一片普照的光中,退行到无意识领域。人们失去了自觉。如何使人们看到人的本质并未消亡,从而克服绝望感,进一步唤起人们心中固有的但已沉寂下去的力量？艺术必须回答。艺术家对社会的关注主要地由对社会的批判表现出来；这符合作为一支否定力量的艺术的本性。特别是进入二十世纪后,西方社会
的弊病越来越多,越来越明显；而工业文明的成就成功地消弭绝大部分否定力量。关注人类存在境况、永远向上的艺术家举起了不合理的旗帜,为一个更加健全的社会而奋斗。应该承认,在过去,史学没有资格加入到这场战斗中来。“年鉴——新史学”的伟大进展使史学具备了这种资格。一切都汇聚到一点：史学、史学家敢于走一条艺术化的道路么？一个真正的史学家必定敢于这样做。他有着向善的强烈取向；有时侯这种取向达到宗教信徒和先锋艺术家般的狂热程度。同时他保持着理性。他能找到一个即能看到现实全景,又不致于被同化的位置。它并不是一种现实存在,而是内心的一种孤独感——一种外表和思想的“冷漠”。这样的史学家是幸福的。他掌握着知识——今天的和昨天的。他是美的发现者,又是美的创造者。他担负着向人们展现美的任务；完成任务的同时又创造了史学之美。但不是每一个史学家都享用这种幸福：因为不是每一个史学家都是高尚纯洁的。耶酥的诅咒是可怕的。他对律法师说：“灾难降于你们！……因你们夺去知识的钥匙：自己不进去,还阻止要进去的人。”谬斯的殿堂中有历史的席位。然而：“门是窄的,进去的人也少。”（四）语词之舞TOP 当史学具备了艺术的心灵,开始美的历程的时候,它就必须开拓供这心灵运动的空间。诗歌、小说中蕴涵的深刻思想和强烈的批判,借助文学家神奇的语言表达出来。他们自由的书写,最大限度地摆脱了科学理性的枯燥,为自己拓展了无垠的空间：这是一片平坦开阔的平台,语言在这里跳起美丽的舞蹈,心灵在这里表现地淋漓尽致。史学家的空间是狭窄的。死板的时间——空间组合,空洞的分析,所谓科学的结
论把舞台缩小到只能立足的程度。史学把自己投进了逻辑的樊笼。然而,有些史学家要突破这一限制。吉朋在《罗马帝国衰亡史》中描述这样一段历史：朱莉亚皇后决定把帝国一分为二,卡若歌拉（Caracalla）领有欧洲；捷塔（Geta）拥有亚洲和埃及。这样做是为了避免内战,避免兄弟间的争斗。他们答应在母亲的宫中会面。会谈中,捷塔遭到袭击,母亲起身保护儿子。在这场绝望的搏斗中,母亲受了伤,身上沾满了少子的鲜血。而同时,长子在怂恿着刺客。刺杀结束了,卡若歌拉带着惊恐,匆忙把自己投在保护神前,向自己的士兵诉说自己的“危险”和“幸运”。权力斗争的血腥,手足之情的沦丧,闪光的母性,一切都跃然纸上。人们清楚地感受到崇高与卑鄙、亲情与冷酷在一个狭小的场景中强烈的对比,更能体会到一个母亲在目睹这惨景时受到的刺痛。这是历史,还是诗,还是……不管是什么,它都震撼了人的心灵,荡涤了人的头脑,从而使我们更深刻地认识了人性。吉朋华美典雅的语言有时被认为不是历史的语言。那么,所谓的“历史的语言”是什么？难道是一块块冷冰冰的砖头,是这些砖头砌成的一堵冰冷的墙？吉朋深知在解答罗马帝国为何衰亡这一严肃课题时,不仅需要科学的分析,还需要情感的力量。理性的内核是激情。作为最伟大的古代世界文明,罗马帝国对历史进程有巨大影响；它的衰亡更是如此。如果史学家的研究仅仅告诉人们衰亡的结论,而不能引起读者强烈的共鸣,不能使人们对罗马、对人、对历史有比以前更深刻的认识,那么他的研究没有太大意义。而要做到这一点,就必须借助语言的力量。一部史著应该具有这样的力量：它使历史成了一场生动的
表演,“演员”技艺精湛,吸引了“观众”,使他们忘记了自身,进入历史之中。这样的著作就是一部阿提卡悲剧——古典悲剧的力量恰恰在于可以使观众在欣赏的同时感觉不到自身的存在而溶入剧作所要表达的情感当中。吉朋的巨著就是这样的一件艺术品,一部纪念碑式的不朽经典。吉朋的成就应该由大多数史学家来取得。但他们存在着顾虑：史学不是诗歌,不是小说,而是科学。恰恰因为这一点,他们的顾虑成了多余：史学的科学性确定了精确的舞台,语词之舞必不会是一场漫无边际的狂舞。我们将援引新史学。旧式“叙史”受到猛烈批判后,“现代叙史”出现了。它极富特色,有时很难区分它是历史还是小说。比如,它认为,在研究诸如内战之类的复杂问题时,不妨遵从小说家的模式。小说家从多种观点出发讲述一个故事,史学借用这一模式,就会允许根据诸多冲突的解释去解释冲突。海登（Hydenwhite）认为,历史叙述将遵循四个“基本情节”（basicplots）：欢喜的,苦悲的,讽嘲的,浪漫的。还要象小说那样为读者提供“可供选择的结局”（alternativeclosures）,这将帮助读者形成自己的结论,加深其参与历史的程度。“现代叙史”目前还是实验性的。不过可以坚信：经过长期实践,历史与文学的最佳结合点将被发现.（五）假象风景。谜。从一片风景出发,我们走入艺术的心灵。我们还要走向何方？“谜”（Enigma）是一支享有世界盛誉的乐队。“enigma”是源自希腊的的词语,它的内容早随着俄王神话传遍全世界。这群天才的音乐家为什么要以它做乐队的名称呢？是为了表达要创作谜一般音乐的志向,还是表达自己要象俄王一样破解人之谜的勇气？它的作品充满
了神秘意味,乐曲沉重、压抑,带着黑色的微笑。不久前,他们登上了中国最神奇的土地。在新的专辑中,曲调的色彩亮丽起来,音乐就象汽车奔驰在莽莽高原。他们上路了。给予“谜”强烈刺激的风景究竟怎样？我们假象：它更荒凉、更苍劲,那里阳光更强烈,万物更淡化。它属于比绘画艺术更伟大的东西——音乐。音乐走到了艺术的极限。“音乐对我们人类所具有的不可名状的魅力和真正解放的力量,正在于此。因为音乐是仅有的一种艺术,它的手段是位于那久已和我们整个世界并存的光的世界之外的,因此,只有音乐才能使我们离开这个世界,粉碎光的无情暴力,并使我们妄想我们即将接近心灵的秘密。”史学,艺术的史学,在成为“眼的世界”的一件艺术品后,还能再找到超越的力量,成为“耳的世界”里的一支神曲吗？
浅谈音乐的艺术魅力(一)
浅谈音乐的艺术魅力(一) 音乐是表达和激发思想情感的艺术,是唤起情感体验的艺术,是和谐社会的动力源,音乐所带来的情感是构建和谐社会的精神食粮。音乐家冼星海曾经说过这样一段话:“音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉”。确实如此,千百年来,音乐以其深刻的蕴含及妙不可言的旋律,汇成了一条永远流淌不息,闪闪发光的音乐长河,使众人为之倾倒和沉醉。 音乐是多种魅力的综合体,西洋乐,民族乐等等这众多的选择,给与我们的自然是多元化的听觉美感。也许你从前与那么些音符毫不相识,但它们与你听觉接触的一霎也许心灵便被它俘获。正如音乐人门德尔松的作品。他的交响曲以及管弦乐作品直至清唱剧《以利亚》总能深入到听者的心中。音乐的魅力并不仅仅在于能够舒缓心情,更在于能在听者倾听之时对音乐产生自我的共鸣,将声音阐发为内心的鸣唱,这才是音乐最大的魅力。他的钢琴作品就具有这种魔法的力量。音乐就是如此,只要有机会接触到听者的耳朵,它就有魔力抓摄住你的灵魂。Op.54《庄严变奏曲》除了主题表现出门德尔松性格敏感细腻之外,在几个变奏里更是展现出他对各种变奏手法的灵活运用,比如第一变奏的单声部变奏、幻想性质的第二变奏、精灵般跳跃的第三、第四变奏的断奏手法、赋格风格的第十变奏、第十一变奏的切分音伴奏、其他的一些变奏无不展现了作曲家的种种娴熟的技巧。 几首收录在门德尔松钢琴小品集《无词歌》里的作品有我们耳熟能详的Op.62,No.6的《春之歌》。而最受听者推崇的莫过于是Op.62,No.3的《葬礼进行曲》,门德尔松的作品里不缺轻盈、优雅和欢乐,但是象这部葬礼进行曲这般沉重的却极少。Op.67,No.4是《纺纱歌》,当然也有听者称其为《蜜蜂的婚礼》,这类作品所具有的精灵般的风格便能称的上是门德尔松的标志了。 Op.14是《行板和回旋随想曲》,这部作品充满恬淡安宁的幻想和快乐的情趣,这部据称是他15岁所写的作品充满了他对美满家庭的喜悦,或许这才是门德尔松诗意典雅的一生写照,被人诟病缺少激情和对比,但是充满温馨和热情。 学钢琴的人弹肖邦练习曲多,可是却很少有人会去弹门德尔松的练习曲。有精巧的技巧,同样也有深深的情感。记得曾经有人说过肖邦的练习曲是第一个成功的将训练技巧和艺术表现力结合的第一人,但是笔者认为门德尔松的这三首练习曲也可以跟肖邦的许多练习曲媲美了。
现代艺术之父
现代艺术之父——塞尚 20世纪的美术史上究竟有多少大师对艺术史有过杰出的贡献？塞尚是我第一个想要说的。然而最初，塞尚却并没有给我留下多少印象。吸引我的是古典主义画家安格尔及一些印象主义画家莫奈、雷诺阿等。只记得塞尚曾画过一些并不优美的浴女和一些歪歪斜斜的静物，也弄不懂评论家为什么给他封上一个“现代艺术之父”和“美术史上一位划时代的艺术大师”的称号。但是，他既然被认为是“现代艺术之父”就必然有一定的理由，这就是我今天想要说的。 保罗.塞尚出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他的早期努力和社交行为一样无能，美术学院认为他毫无才华而拒绝了他。然而，他后来挣扎一生发现了富有凝聚力的绘画方式和观念在美学领域影响了20世纪的许多艺术家和文化运动，尤其是立体派。塞尚被看作是后印象派的代表作家，在印象派流行时期他非常活跃，他也被称为“近代绘画之父”。 直到今天在一般人眼里塞尚也不是什么特别了不起的人物。大概是塞尚的画并不“优美”和如人们所看到的那样“真实”；而且他也没有像毕加索、凡高和高更那样有许多传奇故事。塞尚和同时期的毕加索、梵高和高更等画家比起来名气不如他们响亮，作品的知名度也很低，普罗大众可能都不能说出一幅塞尚的代表作的名字出来，但是他却被历史给了更高的地位，这是因为塞尚带给后人的贡献和影响更为深远。我想艺术史是这样评价一个人的，看一个人是不是大师，重要的是看他的贡献及对后人的影响。同样是大师，也要看谁的贡献更大、影响更深远。 塞尚是第一个冲破文艺复兴传统的束缚，打破了以前的绘画观念，使西方绘画进入一个全新的时代的，为现代美术的发展开辟了道路。塞尚当时所追求、探
论艺术作品形式的意义
论艺术作品形式的意义 艺术作品的意义是现代艺术学的中心命题之一。“意义”一词是由“意”和“义”二字构成的、“意”有猜测，意图等方向的意思，重点指的是主观意向方面的意思；是“宜”的意思，即适宜、合宜的意思，强调的是一种契合与实现。主观的“意”在于生发，客观之“义”却在于一种契合。因此“意义”乃是主观与客观、自我与社会的统一，是精神或潜在意向的生成与实现。 近20年来，随着现当代西方美学和文艺学理论及方法的引入，国内文论界又涌动着一股逆向的思潮：将形式规定为美和艺术的本质或本体所在。问题不在于艺术有无内容和形式的不同层面，也不在于谁决定谁，而在于形式在艺术这一人类精神创造成果的整体存在中处于怎样的状态，对它的理论描述如何才能恰当地进行，以期提供对艺术审美与鉴赏的合理认识。 关于艺术形式的内容和形式： 艺术作品内容：其构成因素有两个，一是艺术家在艺术作品中所再现的社会生活，一般称之为艺术作品的题材；二是艺术家对所再现的社会生活的认识与评价及由此产生的思想感情，一般称之为艺术作品的主题。 艺术作品的形式，就是作品内容的组织结构和表现手段的总和。艺术作品的形式包括两个因素：一是艺术作品的组织结构；而是艺术作品的艺术语言。 艺术作品内容与形式之间的关系： 1.艺术作品内容与形式的关系 在艺术创作过程中，艺术作品的内容决定形式的产生。艺术家在创作过程中或根据雇主的需要或为生活中的某件事而激动产生了创作欲望，确定了作品的内容，最后根据内容的需要去寻找恰当的表现形式。达·芬奇的《最后的晚餐》为了突出即将受难的耶稣，因而画面用上了对称的构图，将众人分为两个小组安排在位于画面中心耶稣的两侧，使其成为中心人物，因而这幅画的形式是由它的内容所决定的。 2. 形式反作于内容 形式不是消极的，被动的，而是积极能动的反作用于内容。齐白石的《墨虾图》在构图的处理上让人感觉到虽不画水但却有水的奇妙，使人感觉到“气韵生动”“以形写神”的境界。 关于艺术作品的形式和内容的关系问题,其争论的焦点在于:(1)在艺术创作过程和艺术接受过程,形式和内容究竟是内容决定形式还是形式决定内容? ( 2)不同艺术类型中,内容和形式之间的关系如何？ 任何一个具体的艺术作品都是内容与形式的统一，内容与形式是相互依存密不可分的。任何形式都渗透着内容，任何内容都通过形式显现。这说明艺术作品内容与形式是相互依存密不可分的。而且任何一幅优秀的艺术作品都是具有内容与形式的完美统一性，任何形式主义和形式虚无主义都会对优秀的艺术作品形成一定的阻碍。在内容与形式的关系上，存在着形式主义和虚无主义两种偏颇的观点，这两种观点都是对艺术作品中内容与形式孤立而又片面的看法，都会对一件艺术作品的最终成功造成一定的影响。这是一种割裂艺术作品内容与形式的关系所导致的错误。所以，我们要在这两者之间找到一个完美的平衡，来让完美的艺术形式与进步的内容有机统一。 关于艺术形式美的研究一直是久经不衰的重要课题。美学家从审美经验出发, 对形式美提出各种看法。有的从心理学的角度谈形式美有的从艺术本质的角度谈形式美有的从符号学角度谈形式美有的从“ 有意味的形式”来谈艺术形式美。不管从哪个方面讲, 我们都不能脱离社会历史的现实内容, 脱离艺术的整体表现去片面地追求艺术形式美。艺术形式美的价值是对人而言, 一种形式以及形式的组合, 如果要成为美的, 就必须对人类的精神美有价值。克莱夫· 贝尔认为艺术家的手必定是受到了将他强烈而确切地感觉到的东西表现出来的需要的指导, 他一定还在追求把他在心醉神迷之中的所受到的东西变换成物质形式。因此, 那种只是通过修修补补而完成的形式, 必定是很糟糕的形式。而且并非出于情感需要而搞出的形式, 那些按照制图理论搞出来的形式, 那些摹仿自然客体或其他艺术作品的形式, 那些只是为填充空间的形式实际上就是为了打补丁的形式, 都是一文不值的形式。”也就是说, 只有当形式所提供的信息正好与我们对事物的某种本质的审美认识和体验相一致或相接近时, 这种形式就能引起人们的审美感情。因为事物的本质是通过人们的认识和理解显现出来。艺术作品的审美特质是艺术家主体精神与客观美的本质相交融的结果, 如音乐作品的形式因素按照一定的艺术规律, 传达一定的精神信息, 构成特定的艺术境界, 引起人们的共鸣, 才能获得动人的艺术效果。这时候的艺术形式已不是单纯的形式,而是有了特定的含义。因此, 只有当恰当的含义与形式共同构成的意境, 也就是完整形式的美, 才能真正使人得到美的感受, 从而实现对自我价值的发展和肯定, 去发现、创造出更好的艺术作品, 推动艺术向更高层次迈进和发展。 总而言之，形式在艺术创作和欣赏的人类审美活动中，具有特殊的、本体存在的意义。审美感受从一开始就是一种关于形式的感受、组合、构建的创造性活动，内容及精神意味的传达始终是伴随着艺术家和审美者对形式的构建活动来进行的，其成果也必须是某种精神形态的鲜明可感的物化形态，或者称其为“有意味的形式” (克莱夫·贝尔)、“情感的形式” (苏珊·朗格)、抑或为符号学意义上的“艺术符号”。总之，没有形式以及艺术家对形式的创造性掌握，就没有审美活动，或者其符号的建构是非审美的。
论艺术的永久魅力定稿
论古希腊艺术的审美价值与历史意义 ［摘要］取人类发展的视角，古希腊人属于“正常的儿童”，饱含着“天真”，使希腊艺术较好地表达了自由奔放的价值理想，体现出强烈的人文超越性。这种精神，代表历史发展的方向，符合历史发展的潮流，超越了时空的限制，在后世不同的历史阶段上显示出巨大的审美价值和历史意义，并成为后世永久的、高不可及的典范。本文旨在通过对古希腊艺术的人性美、丰富想象力以及艺术美三个方面探讨古希腊艺术的价值，从而分析其对后世产生的巨大影响。 ［关键词］古希腊；艺术；审美价值；历史意义 纵观古今中外，世界上的各个国家、各个民族都有众多的、各具特色的神话。从地域范围来说，人们一般把希腊神话、北欧神话、埃及神话、希伯莱神话、印度神话和中国神话称为世界六大神话。然而在历史长河的淘洗下，大多数神话都已默默无闻。唯独希腊神话不仅没有被历史的河流淘尽，反而影响更加深远。她不仅成了欧洲文学艺术的源头，而且在近一、二百年来还影响了美洲文学乃至亚洲的文学艺术。 黑格尔曾说：“真正不朽的艺术作品当然是一切时代与一切民族所共赏的。”［1］328由于文学艺术所具有的认识和审美作用，导致一些优秀的文学艺术作品能够打破并超越时间和空间的限制，成为世界各个国家、各个时代、各个民族共同的精神财富。就像希腊神话，时隔千年，仍然熠熠生辉，闪耀着光彩，在一代又一代人之间传颂。马克思在阐述希腊艺术时说：“困难不在于理解希腊艺术与史诗同一定社会发展形势结合在一起，困难的是，他们仍然能够给我们以艺术享受，而且就某方面来说还是一种规范和高不可及的范本。”［2］109马克思所说的这句话是对希腊艺术的高度的赞扬和评价。爱琴海所哺育的希腊文明历经了全世界各国世世代代人民的审美检验，依然具有永久的魅力。古希腊艺术作为一种宝贵的精神财富，其魅力和影响力直到今天依然深远。不仅仅是因为希腊艺术具有丰富的思想内容，而且具有崇高的审美价值和深刻的历史意义。 一、古希腊艺术的人性美 （一）古希腊艺术中“神人同形同性”之美 古希腊神话情节曲折，内容质朴而丰富，优美而动人。希腊神话中的神和英雄都是人格化了的，不仅具有人的外形、人的感情，还有人的意志、人的欲望和人的性格。他们和人的区别就在于他们拥有着超人的能力和为达到自己的目标所用的手段非凡。在希腊神话中，众神都有人的衣食住行的需求，都有人的喜怒哀乐的思想感情，也都有正直、勇敢、残忍、嫉妒等人所具有的品格，一切都赋予了人的形貌和生命。而埃及神话和印度神话多以动物为神祗，中国的神话则多以人兽同体、怪模怪样的鬼神居多。古希腊神话中的神人同形表现了古希腊在生产力低下、压制文明的社会背景下所流露出的“自我意识的觉醒，以及对神和英雄的人性崇拜”［3］67。
谈艺术的价值和意义.
如果说,我们开公司、做生意、忙工作、搞科研 ...... 是在用劳动换取生活,同时也用自己的劳动改变这个世界, 创造价值, 那么,艺术就是用来改变我们自己本身的,这就是艺术的价值和意义。 从远古洪荒走到现在, 从猿变成原始人, 从原始人变成世界的主宰, 如果没有艺术对人类的改变, 那么,人类虽然是万物的主宰,但仍然还不能蜕变成为高级的动物,仍然是只知道劳动→吃饭→睡觉 ...... 这种和其他低能动物并没有多少差别的可怕的生活模式。 我们通过艺术获取审美和情感, 通过艺术获取了想象和憧憬, 通过艺术升华出美好的感情和情操, 通过艺术学会了更高级的思维和追求, 通过艺术学会了怎样去美好的生活, 通过艺术更加懂得生命的意义和价值 ....... 而这些,正是做为一个人的最宝贵的素质! 艺术每前进一步,人类就前进一步, 人类每前进一步,艺术就前进一步,艺术不断发展和变化, 从来是和人自己本身的进步是相互相成的, 又艺术总是超前生活一步, 所以艺术总是引导人们进步,生命是短耽的,所以人们总是把所有的智慧、情感、理想和希望寄托于艺术、并通过艺术让这些智慧、情感、理想和希望延伸下去。如果没有艺术,人类的进步就会非常缓慢, 社会的发展就会失去延伸性, 人与人之间的关系将会非常原始, 人类将会变的非常凶残, 人类的人格和理想以及所有对生活的启迪和向往将会失去希望, 这就是艺术的价值。在人类历史上几乎所有伟大而杰出的人当中, 如果我们仔细研究他们的生平和爱好, 就会得出一个令人惊异的结论, 他们几乎无一例外是艺术的追求者, 甚至他本身就是个艺术家, 比如:假如爱因斯坦如果不是因为发明了相对论而成为伟大的物理学家的话, 那么, 他还是个音乐家和小提琴家, 如果您看过爱因斯坦和朋友的书信录, 您会发现他对音乐的造诣已经达到了登峰造极的水平; 列宁在流放西波利亚时, 带的除了是很多的书籍之外, 还有一把吉他;我们敬爱的周总理, 在临终受病魔折磨和煎熬,与病痛斗争抗争的时候,总是要求护士和工作人员给他放那首贝多芬的《命运交响曲》 ;英国首相丘吉尔,一生戎马生涯,但谁都猜不出来, 他还是一个狂热的歌剧迷, 即便是在战火蔓延的空间, 他仍然不忘记请他的秘书要时刻提醒他不要忘记看伦敦上演的歌剧; 美国历史上出现过
二十世纪的艺术大师马蒂斯
第2课20世纪的艺术大师—马蒂斯 ◆本课知识与技能： 了解野兽派画家马蒂斯生平及其创新历程，欣赏马蒂斯的绘画和剪纸艺术，用自己的语言从造型和色彩等方面描述，提高学生的审美能力，培养创新意识。 ◆本课教学重点： 了解马蒂斯野兽派绘画和剪纸作品特色及其创新手法。 ◆本课教学难点： 引导学生理解色彩均衡与抽象风格在马蒂斯作品中的体现。
一、教材分析 (一)编辑指导思想 本课是一节“欣赏·评述”课。 教材在编写过程中结合马蒂斯的生平，引领学生欣赏马蒂斯艺术生涯中两大成就——野兽派绘画作品和剪纸艺术，旨在引导学生认识和了解这位影响20世纪画坛的艺术巨匠。为什么马蒂斯被称为20世纪艺术大师？这是本课极具探索意义的问题。马蒂斯向前辈和同时代艺术家学习借鉴，不断确认自我、否定自我、超越自我，并且对后期的美术发展起到了积极的推动与影响，这才是“大师”的本质。另一方面，其作品风格对于没有系统学习美术史知识的小学生来说不易理解，因此需要教师在更开阔的艺术史背景中引领学生感受、欣赏、理解马蒂斯艺术作品特色并学习他对艺术的不懈追求和勇于创新的精神，培养学生尊重世界多元文化。 依据国家新的《美术课程标准》对欣赏课的要求，教师在欣赏课教学中应努力激发高年级学生的主体意识，在教学中应“多运用比较、讨论等方法”、“尝试以查阅和搜集资料的方式”欣赏大师作品（摘自2011版《美术课程标准》）。
本课教学注重欣赏课的视觉功效，创设“图像情境”与“问题情境”，并通过师生有效的互动和学生自主探究活动相结合激发学生研究兴趣、建构学生对作品的认识，提高欣赏实效。 (二)教材版面分析 在本课的编写中，出于版面的限制，教材中选择了马蒂斯一生中最重要的艺术转折时期的作品。 本课由三页构成。第一页、第二页是绘画欣赏。第一页首先出示了马蒂斯的生平简介，为学生提供必要的学习资料并配以两幅成名期和成熟期重要的代表作。第二页可以看到马蒂斯对绘画进一步简化的变化。第三页是剪纸作品欣赏及汶斯教堂彩色玻璃画。 《戴帽的女人》作于1905年，画现存于美国旧金山美术馆，是马蒂斯成名作。该画在造型形式上，虽然还留有一些传统绘画的痕迹（阴影的简单表现），但受东方艺术影响总体趋于平面化，色彩的运用与传统油画有非常明显的区别，粗犷的笔触与强烈的色彩对比造成强大的视觉冲击，传统油画中的细腻、含蓄、优雅的色调全然不见，难怪被当时的评论家讥讽为：“感觉来到野兽的丛林里。”“野兽派”也因此得名。 《红色的和谐》作于1908 年，180厘米×220厘米，现藏于俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔日博物馆。这幅画是马蒂斯成熟期的代表作。马蒂斯在这幅作品中把透视法彻底抽掉，三度空间的物象，全都描绘在二度空间的红色平面上。室内的红色构成全画的基调，窗外的蓝和绿色与它形成对比，窗框的黄色和橙色，则使这一对比稍稍地得以缓和。马蒂斯通过色彩的面积对比、冷暖对比、色彩的呼应等来追求色彩的均衡，纯净的色彩使这幅画显得明丽而静雅，色彩响亮而不失宁
论艺术教育在当代社会生活中的重要意义
论艺术教育在当代社会生活中的重要意义
论艺术教育在当代社会生活中的重要意义艺术在生活中无处不在，她会以不同的形式体现出来，给不同的人带来不同的感受，这就是艺术的魅力所在之处。那么什么是艺术呢？我觉得没人可以给她一个定义，因为这世上的一切都是艺术，无论你看得见的、看不见的、存在的、不存在的都可以是艺术的表现体。 既然艺术这么的重要，那么，我们是从什么时候开始接触和学习艺术的呢？美学和艺术又有什么样的联系呢？我们又是怎么样提升自己的艺术修养呢？艺术对我们这个社会又有多大的贡献呢？有人说“生活就是艺术”又是怎样的艺术呢？艺术和大自然又有怎样的联系呢？接下来我们将就这些问题来讨论艺术教育在当代社会生活中的重要意义。 1我们是从什么时候开始接触和学习艺术的？ 人类是大自然的艺术的结晶。人类的开始是由精子和卵细胞结合的，她们的结合是多么的美妙、神奇，从而孕育出可爱的小生命，然而我们本身就是完美的一件艺术品、是大自然完美的杰作。所以我们最开始接触艺术的时候，也就是我们出生的那一刻，也可以说就是在我们形成的那一瞬。 艺术是多么奇妙的东西啊！伴随着美妙的音乐，我们从娘胎的肚子里爬出来了。那哇哇坠地的哭声，不仅仅是向世界宣告
赏者的和谐关系问题。如果美学脱离了艺术，就如花儿离开了树枝，不仅脱离了主体，缺少了滋润的源泉，也不能长久的绽放。 然而艺术是人们用特意的能动方式进行美的表现和创造，引发美的意境和情感。艺术就是这样通过一定技艺表达思想，创造财物，丰富生活的。所以无论是美学、还是艺术都是我们对生活理解的一种表达形式，同时扮演着我们生活对我们这个艺术品的评价者。这就是艺术和生活巧妙的关系。 我们又是怎样提升自己的艺术修养呢？ 任何人的艺术修养都不是先天的，都是需要在日常生活、艺术创作或艺术欣赏的中，逐步锻炼和培养的。有的时候靠得是顿悟！而不是在于你有多努力。首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派，通俗的说就是接触各式各样的生活方式和环境。只有在博览的基础上，才有可能培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。 更重要的是将这种艺术修养运用于生活上，比如我们做程序员的做游戏，如果只了解怎么编写完美的代码，而不追求生动的艺术画面，那么做出来的游戏、动画将无人问津了。所以无论是谁，都要进行这样的修罗之路，提高自己的艺术修养。
浅论艺术的社会功能
四、艺术的三种社会功能之间的关系 我们说艺术具有认识功能、教育功能和审美功能，但并不是说艺术中的某一类作品是以认识功能为主，另一类作品是以教育功能为主，第三类作品则是以审美功能为主。我们说艺术中有真、有善、有美，也并不是说在艺术中真、善、美是相互分割的、互不相关的。如果那样看待问题，就割裂了真、善、美三者的关系，割裂了艺术的认识、教育、审美三种功能之间的关系。实际上，艺术的认识、教育、审美三种功能的关系，正如艺术中的真、善、美三者的关系一样，是一个辩证统一的关系。我们只有在进行理论分析时才可以暂时把它们分开来加以说明，而实际上在每一件具体的艺术作品中它们都是统一的，密不可分的。 艺术的认识功能基于对现实生活的真实反映，真实性是艺术作品的基本要求，缺乏真实性的作品也不可能帮助人们正确地认识生活的真理。但艺术的真，既不同于普通实际生活的真，也不同于科学的真。它既是现象的真，又是本质的真；既是形象的真，又是典型化了的真。这种显现着真理的本质的现象或典型的现象，也就是艺术的美。而美在一定条件下总是要引起人们的美感，所以，艺术的认识功能，总要通过审美功能才能得以实现。一件枯燥无味、不能引起人们美感的艺术作品，也不可能帮助人们认识任何生活真理，起到艺术的教育作用。但反过来说，艺术的审美作用又都包容着认识功能与教育功能，艺术的思想教育作用和道德教育作用也必须通过艺术的审美作用来完成。一件艺术作品，要达到影响人、教育人、改造人的目的，必须首先感染人的情绪，打动人的心灵，陶醉人的精神。艺术不是单纯的说教，政治报告代替不了艺术。另一方面，如何看待抒情诗、山水画、花鸟画或轻音乐呢？有人认为山水画、花鸟画的艺术社会功能主要是审美功能，而认识功能和教育功能是不重要的，在这种情况下，艺术的审美作用有其独立的审美意义。这种理论上的偏差根源在于对美和美感的片面看法。事实上，一切好的、健康的或者说美的艺术作品，除能给人以美感之外，同时又都对人们有一定的认识作用和教育意义。一幅好的山水花鸟画，不但能使人悦目，而且会给人以理智的满足，使人更好地认识自然的美，领悟艺术家在美的艺术形象中所要表达的
艺术的魅力作文
艺术的魅力作文 篇一：艺术的魅力 艺术的魅力古往今来，艺术的魅力无奇不有，简直是如雷贯耳，像齐白石、朗朗、徐悲鸿等，哪一个不是出类拔萃的呢？ 在艺术那浩瀚的境界中，我最喜欢舞蹈，，舞蹈演员在舞台上翩翩起舞，就像一位位天使，显得有些陽春白雪。舞台上的演员千姿百态，做出天女散花的样子，令人拍手叫好。但是，我不得不说，这其中哪一个不是高贵的象征呢？所以，艺术是一种高贵的文化。 我其次喜欢钢琴，钢琴曲中有遭遇挫折的哀伤，有失去亲人的悲哀，也有雄壮的进行曲，还有音调欢快的欢乐曲等，这哪一样不令我仰慕？哪一样不令我称赞的呢？每当我听到钢琴曲时，我会如痴如醉地领略艺术无穷的魅力。不管是什么样的音乐，我都会身临其境，遨游在音乐无边的世界里。所以，艺术也是一种无边的文化。 我也喜欢绘画，画家画出来的画卷栩栩如生、惟妙惟肖，就像一张心
灵的窗户。画卷生动，作者的心也自然开朗；画卷暗淡，作者的心也自然灰暗，一幅画卷不仅仅是一幅作品，代表的是一个人的心灵、品质。每次我又一次欣赏一幅绘画作品时，作者的心情似乎会在画卷上脱颖而出，我会真正认识作者的心灵是欢乐还是开朗，是惆怅还是哀伤。艺术能从一样作品而表达出作者的心情，所以，艺术也是一封心灵的书信。 艺术是世间任何人都无法估量的。所以，我认为艺术并没有深刻的定义，它只是一种魅力而已。 篇二：艺术的魅力 当热情的的五月迈着青春的步伐向我们走来时，艺术的激情已不容拒绝地走进了我们每一个人的生活，飘扬在校园的每一个角落。 罗曼罗兰说：“艺术是一种享受，是一切享受中最迷人的享受”。我校一年一度的艺术节，无疑是给我们提供了一个享受艺术，放飞心情的空间；一个施展才华，张扬个性的舞台。
艺术价值论文：湘昆艺术文化的价值与意义
艺术价值论文：湘昆艺术文化的价值与意义 随着明王朝的建立，南曲戏文得到复兴，南戏衍出的地方化声腔在 各地流行，海盐、弋阳等腔逐渐被文人士大夫阶层普遍接受。文化的 多样性、频多的社会交往，开拓着文人学士们的眼界和思想，戏曲的 创新和改革可谓顺势而出。此时，著名的音乐改革家魏良辅以“十年 不下楼”的功夫磨制出了一种新的声腔，这种唱腔要求“启口轻圆、 收音纯细”，讲究“转喉押调”、“字正腔圆”，唱出了“曲情理趣”，细腻得宛如苏州巧匠用木贼草蘸水研磨红木家具一样，故时人 称之为“水磨腔”，又称“昆剧”、“昆曲”。新腔一经梁辰鱼搬上 舞台后，很快便引领了时代的风潮。至万历年间，昆腔以苏州为中心，向外流布，衍生了苏昆、北昆、湘昆、川昆、滇昆等，影响波及全国。 明万历年间（1573—1620）昆曲开始流传湖南，先后传入郴州、武陵、长沙、湘潭、衡阳等地，足跡遍及三湘四水。至今在湖南发现关于昆 曲的最早文字记载是明《万历郴州志》，该书记录了安徽新安人胡学 夔（名汉，字学夔）于万历三年（1575）所著《游万华岩记》：“……时值冬日，积雪连日……朱公向岩布席，酒方举，一举，春卿 骑至，讶其来迟，三觞之，遂顾苍头做吴歈，众更纵饮以和。” 朱公即朱裳，苏州吴县人，学历是监生，职务为郴州府的吏目(幕僚)。他邀请知事胡汉和友人陈一举、李春卿等游览郴州的名胜万华岩，胡汉、朱裳和苍头(男仆)带着酒菜先到，在万华岩洞口布置了酒席，刚 举杯，陈一举和李春卿骑马迟到，三杯酒过后，兴致大增，即命男仆 唱昆曲助兴，朱裳、胡汉、一举、春卿等与男仆一起纵饮相和，同唱 昆曲。一人开腔，众人唱和，可见当时昆曲在郴州已比较普及。通过 查阅武陵（今湖南常德）人龙鹰、湘潭人李腾芳的相关记述，我们不 难发现，万历年间，昆腔在湖南的流行不仅只活跃于某一州府，而是 几乎遍及全境，由南郴州至北长沙，至湘西北之武陵，可谓处处有吴 歈了。虽然史料有限，但以交通地理人文情势即可推知湘南之衡阳、 湘中之梅山、湘西之怀化，应有昆曲的流布。昆腔发展至万历后期， 已成全国流行音乐，上至统治阶层、文人骚客，下至市井走卒，皆醉
论艺术教育在当代社会生活中的重要意义
论艺术教育在当代社会生活中的重要意义艺术在生活中无处不在,她会以不同的形式体现出来,给不同的人带来不同的感受,这就就是艺术的魅力所在之处。那么什么就是艺术呢？我觉得没人可以给她一个定义,因为这世上的一切都就是艺术,无论您瞧得见的、瞧不见的、存在的、不存在的都可以就是艺术的表现体。 既然艺术这么的重要,那么,我们就是从什么时候开始接触与学习艺术的呢？美学与艺术又有什么样的联系呢？我们又就是怎么样提升自己的艺术修养呢？艺术对我们这个社会又有多大的贡献呢？有人说“生活就就是艺术”又就是怎样的艺术呢？艺术与大自然又有怎样的联系呢？接下来我们将就这些问题来讨论艺术教育在当代社会生活中的重要意义。 1我们就是从什么时候开始接触与学习艺术的？ 人类就是大自然的艺术的结晶。人类的开始就是由精子与卵细胞结合的,她们的结合就是多么的美妙、神奇,从而孕育出可爱的小生命,然而我们本身就就是完美的一件艺术品、就是大自然完美的杰作。所以我们最开始接触艺术的时候,也就就是我们出生的那一刻,也可以说就就是在我们形成的那一瞬。 艺术就是多么奇妙的东西啊！伴随着美妙的音乐,我们从娘胎的肚子里爬出来了。那哇哇坠地的哭声,不仅仅就是向世界宣告您神奇般来临,也就是演绎神奇艺术的开始。我们接触的艺术
就就是从声音开始的。随后我们知道了颜色、语言、朋友、花草、冰雪、星河、分子、文章等等,这些所有我们知道的,不知道的,都就是艺术的表现体。 然而每个人都有不一样的人生,有不一样的艺术修养,所以对艺术的感知都不一样。<哈姆雷特>就就是莎士比亚写出的一部很好的艺术品,然而一千个读者就有一个哈姆雷特,就就是说不同的人对同一艺术品又不同的领悟与感受;同样地第一千零一个读者就可能与前一千个读者有相同的理解,虽然生活经历不同,但就是还就是可能对同一事物有相同的想法的。这就就是艺术的诡异之处。 2、美学与艺术有什么联系呢？ 美学与艺术在生活中很难分开,觉得二者在我们的表述中就是同一类事物。实际上,美学就是分支于哲学的发展,参照了心理学的内容,在艺术的伴随下成长起来。所以美学不就是艺术、艺术也不就是美学。但由于艺术与美的关系最密切,所以美学的主要研究目的应就是为艺术服务。 美就是人的本质的能动表现与感应与自然与社会的艺术性与谐,美学就是从审美感受中来认定事物艺术性发挥的效益性,思想意境的合理性,心理共鸣的可感性。一切都就是联系到演绎者与欣赏者的与谐关系问题。如果美学脱离了艺术,就如花儿离
浅论艺术的社会功能
浅论艺术的社会功能 摘要：作为社会意识形态的艺术是经济基础的上层建筑，是社会生活的全面的审美的反映，因此更要重视和强调艺术的社会功能，此文从艺术的不同角度阐述了艺术的认识功能、教育功能和审美功能，进而论证了三者的关系。 关键词：艺术认识功能教育功能审美功能 关于艺术的功能，不同的理论家有各自不同的考虑和归纳。如前苏联美学家卡冈在他的《美学教程》中，把艺术分为交往功能、启蒙功能、教育功能、享乐功能等。还有人指出，艺术具有情感或情绪的宣泄功能、精神慰藉功能、心理医疗功能等等。但就艺术的社会功能或社会作用而言，我们则将其分为三种，即认识功能、教育功能和审美功能。 一、艺术的认识功能 艺术往往通过典型的艺术形象反映出一个时代的生活和人们的精神面貌，欣赏者则可以从不同的艺术作品中认识到不同时代、不同国家、不同民族的具体生动的生活情景，以及生活在那个时代中的各种人物形象，了解他们的性格特点、思想感情和精神面貌，从而扩大自己的生活视野，认识现实、认识历史、认识真理。 鲁迅先生认为艺术可以表现文化，实际上说的也就是艺术的认识作用。他在一九一三年写的《拟播布美术意见书》中明确指出了艺术的认识功能，鲁迅在这里所说的“美术”，是包括文学、戏剧、绘画、雕塑、音乐等在内的广义的“美术”，亦即艺术。他看到时代变了，艺术也会随之变化，如果一个时代的“武功文教”等都毁灭了，过去的时代已去而不复返，但只要有艺术作品能够保存留传下来，后人就可以通过这些作品认识当时的时代。我们可以从周口店遗存的石器或阿尔塔米拉的洞穴壁画中认识原始社会的狩猎经济;可以从《诗经》中认识两三千年前我国奴隶社会的生活情景，了解当时人民的劳苦与追求、婚姻和爱情以及他们的智慧、反抗和斗争;也可以从马王堆汉墓帛画中认识我国早期封建社会的文化、信仰和统治阶级的奢侈豪华的生活;更可以从敦煌艺术宝库中比较全面地认识从十六国到宋、元各个历史时代的社会生活、风土人情以及经济、政治、军事、文化、宗教、民族生活的情况。可以说，任何真正的艺术作品都具有不同程度、不同性质的认识作用。戈雅的著名油画《1808年5月2日的起义》和《枪杀起义者》等，可以让我们了解当时西班牙马德里人民反抗侵略者的悲壮斗争生活，从而认识正义，认识真理;米勒的作品又可以使我们了解法国十九世纪农村生活情景和农民的命运，从《拾穗》、《播种》、《晚钟》、《牧羊女》、《扶锄的农民》等作品中，我们可以了解法国农民的纯朴性格、他们的劳动生活和精神状态，进而可以认识一个国家、一个民族和一个时代。 以上，我们主要从艺术作品所描写的对象这一方面来谈艺术的认识功能。实际上，艺术的认识功能也体现在艺术这种特殊的描写方式，也即语言形态中。这可以从两个方面来理解：首先，艺术作品一旦被创作出来，就具有了超越时空的可能性，不同时代的历史，不同民族的精神也就会因此有可能被保存下来，成为后人认识的对象。其次，艺术的作品形式，比如说它的风格样式、结构特征等也可以成为人们认识一个时代、一个民族、一个主体精神面貌的依据。比如说我们能从古埃及与古希腊的雕塑风格样式的巨大差异中看到两种不同社会制度、思维方式、宗教信仰的不同视觉表达形式：古埃及的雕塑风格刻板、平直，显然与其专制社会结构有关系;而古希腊雕塑表现出来的“高贵的单纯”和“静穆的伟大”的形式意味则反映了古希腊民主政治制度的特征。从中国的园林造型样式与结构中，人们则可以体会到中华民族追求人与自然的和谐即“天人合一”的那种情怀或者说民族精神。所以，我们不仅能通过艺术作品所描绘的对象来认识世界和历史，而且也可以从艺术把握对象的方式中认识一个民族的精神和一代人的生活等方面的内容。
论艺术的魅力
论艺术的魅力 作者：张鹏高娅 来源：《现代装饰·理论》2012年第06期 摘要：艺术是一门很博大的人类智慧，因此在这里只是结合个人学习过程中对艺术美的感触浅谈一下体悟。众所周知艺术是一个十分宽泛的概念，那么到底什么是艺术，艺术有什么作用，我认为这些概念，是我们谈论艺术魅力的前提，而它的构成形式与表现内容是富于它魅力的具体形态。通过学习体会我们会了解到艺术是来源于生活表现生活的，生活圈是一个相当大的范畴，这就赋予了它在人文艺术领域各方面的相互联系性从而进一步升华了艺术的魅力。 关键词：艺术魅力；艺术知识；气韵 艺术，是借助情感的形象塑造或意识结构的渲染真实地反映现实和精神生活，并表白作者审美理想的一种特殊社会意识形态。（艺术导论随堂笔记）它是审美的、创造性的生产形态，是人借助一定的物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造自身的实践活动，有时人类能懂得、创造性的实践力生产出来的精神产品。 在书法中带有动感、节奏的线条往往给我们带来心灵上的享受，一个字幅、一个微妙的笔画，在虚实节奏的韵律下常能给我们带来不同的感受，例如在一个字幅中，不同字的大小的变化，紧与松的变化，势的去向的变化，一笔竖下去或上去的走势留给下面或上面的势的空间，再加上单个字与整幅字的平衡势均，下笔干枯圆润的变化等等这些元素；当作者把这些元素集合到一起的加以它内容的表现，把握到关系十分微妙也就是说多一点不能多少一点少不得的火候时，往往会让观众在心底产生一丝莫名的冲动，这种冲动就像一块平静的湖面突然来了一丝微风、扫起了丝丝涟漪。例如初唐的阎立本、吴道子，阎立本虽是在人物画中取得相当成就的人，但是他第一个提出以形写神，这就对于美的构成再次增加了元素，从某种意义上讲这也对艺术的魅力再次做出了一个提升，在这方面打动读者；而吴道子的白描，我们知道他的白描被称为“炖菜描” 这个词显然已经赋予了他的作品对我们产生的感受，这也是他的风格之所在、魅力之所在；同时它还可以起到修身养性、陶冶情操的作用。 在摄影、影视以及设计中，一个振奋人的视觉效果常常能引起我们感叹和思考，它相同于小说然而又是区别于文学作品，虽然它们都是形式与内容的统一表达，但摄影、视觉传达、以及影视中的每幅画面集结了所有要表达的内容，无有情节内容上有意的顺序安排，（只指内容结构安排不指形式主次安排）但往往比起文学作品来更能给观众传达出极为丰富的内容，这些瞬间的释放除了形式上、构成上的主次安排在内容上的构成形式文字内容少的多、也抽象地多，不但没使观众难以理解而且相反它在将信息传输出去的同时又给人以强大的震撼力。例如陈放的《胜利》，这是在法国肖蒙克广告节上获得的惟一最高奖，也是迄今为止中国艺术家在国际设计竞赛中获得的最高奖项，这张招贴是一支黑白的手竖起中指跟食指摆出的一个表示胜利的V型手势，但是其它三根手指都折掉了；在作品《胜利》面前。给人的第一感触就是强
西方现代艺术赏析尔雅答案
1.现代艺术导论 1. [单选题]请问西方现代艺术的灵魂是什么？ A.怀旧情结 B.新之崇拜 我的答案：B 2.[单选题]你认为西方现代艺术的本质是（） A.再现性 B.表现性 我的答案：B 3.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ A.《泉》 B.《欧米哀尔》 我的答案：A 4.[单选题]你认为西方现代艺术的重要特征是（） A.创新精神 B.怀旧情结 我的答案：A 5.[多选题]以下作品中，属于现代艺术的有（） A.罗丹的《欧米哀尔》 B.范安格尔的《泉》 C.毕加索的《格尔尼卡》 D.埃菲尔铁塔 我的答案：ACD 6.[多选题]“艺术模仿说”的代表人物是（） A.德谟克利特 B.柏拉图 C.亚里士多德 D.康德 我的答案：AC 2.印象主义艺术：阳光下的诗篇 1.[单选题]被誉为“印象派之父”的艺术家是（） A.爱德华·马奈 B.爱德华·德加 C.克洛德·莫奈 D.雷诺阿 我的答案：C 2.[单选题]若一物体不吸收任何光谱色，则该物体呈现出什么颜色？ A.灰色 B.白色 C.黑色 D.七彩色 我的答案：B 3.[单选题]
这幅艺术作品的名称是什么？ A.《奥林匹亚》 B.《阳光下的裸女》 C.《草地上的午餐》 我的答案：C 4.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ 3.jpg A.《印象·日出》 B.《睡莲》 C.《威尼斯大运河》 我的答案：A 5.[单选题] 构图上被称之为“钥匙孔美学”的是哪位艺术家（） A.爱德华·马奈 B.埃德加·德加 C.克劳德·莫奈 D.皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 我的答案：B 6.[单选题] 《阳光下的裸女》的作者是谁？ A.爱德华·马奈 B.雷诺阿 C.克洛德·莫奈 D.爱德华·德加 我的答案：B 7.[多选题]以下作品中，属于莫奈的经典艺术有（） A.《睡莲》 B.《鲁昂大教堂》 C.《印象·日出》 D.《福利斯·贝热尔的吧台》 我的答案：ABC 8.[多选题]促进印象主义产生的原因有（） A.19世纪物理科学的发展 B.19世纪实证主义思潮 C.前辈艺术大师对光线和色彩的实践 D.浮士绘艺术 我的答案：ABCD 3.新印象主义艺术：点上去的艺术 1.[单选题] 这件艺术作品的名称是什么？ A.《奥林匹亚》 B.《大碗岛的星期日下午》 C.《草地上的午餐》
浅谈艺术学科对社会发展的作用
浅谈艺术学科对社会发展的作用 艺术渗透于人类社会生活的各个层面，其社会价值无处不在、无所不包！艺术学科对社会发展有着极其重要的作用。艺术来源于生活，更高于生活。艺术的美讲究“朦胧美”，妙在“似与不似”、“若即若离”之间，太似是媚俗。 艺术学科在历史的长河中有着举足轻重的作用。随着当代中国经济的快速发展，人们从最初的满足简单的物质需求进而更多转向追求生活品质和精神层面的东西。随着生活水平和审美需求的不断提高人们对艺术的渴求也越来越迫切。收藏书画金石古玩、听音乐会、看话剧、看展览……艺术丰富的内涵决定了它会以各种各样的形式走进人们的生活艺术对社会的发展起着巨大的能动作用。 ——艺术渗透于人类社会生活的各个层面，其社会价值无处 不在、无所不包！ 1，艺术在素质教育中的作用 艺术教育具有陶冶情操，培养学生良好的思想品质的作用。 优秀的艺术作品所反映的事物，通常是经过作者的艺术加工，使生活的原形更加生动、典型化，从而更真实地反映了事物的本质。这些优秀的艺术作品可以陶冶人的情操和灵魂。如：中国油画家罗中立的《父亲》表现了典型的中国农村勤劳、朴实、善良的农民父亲形象；著名画家徐悲鸿的《奔马》反映了不屈不挠、奔腾昂扬的民族气节；西班牙立体派画家毕加索的《格尔尼卡》揭露了侵略战争的罪恶和丑行，这些作品深刻揭示了社会的本质，给人们提供了美与丑、善与恶的标准，从而引起人们心灵的共鸣，使人们提高了思想认识，受到深刻的思想教育。波兰钢琴大师肖邦的爱国乐章之所以让侵略者胆颤心惊，也正是艺术这一不可抗拒的力量有着震撼心灵的作用，它催人奋进、使人向善，推动着人类社会的文明发展。 通过优秀的艺术作品鉴赏，如：欣赏璀璨、辉煌的中国瓷器和丝绸织锦艺术，往往使人赞叹不已、荡气回肠，凭添无限的民族自豪之情和振奋之志，激发学生对祖国优秀传统文化的热爱，以及审美的追求和创作热情。每当我们聆听欢快、悦耳、充满生机的乐曲《蓝色的多瑙河》，还是放声歌唱一曲尽情的心声，或是观看、参与盛装的节日舞蹈，在对这些美好事物的亲身感受中，可以增强学生的审美意识和生活情趣，不但激发了学生对文艺活动的爱好和兴趣，还提高了学生的心理素质以及心理适应能力、应变能力。尤其是舞蹈和艺术体操等表演活动，可以锻炼和加强学生身体健美的谐调性，从而使学生身心得到健康发展，造就乐观豁达的性格，使他们更加热爱生活。 艺术教育对素质教育具有重要的作用，作为学校艺术教育工作者，应与时俱进，不断拓宽专业知识，努力提高自身的综合素质，深刻领会新课程的教育理念，认真
讨论艺术鉴赏对生活质量的作用
讨论艺术鉴赏对生活质量的作用 通过鉴赏，我们开始了解艺术。让艺术走进我们的生活中，让我们从对艺术毫无感觉到对艺术有较为深入的了解，让我们懂得如何欣赏一件艺术作品，如何理解艺术家经过艺术创作传递和表达思想感情。这不仅能提升自身的审美修养，还能教会我们对生活中的美与丑进行甄别。 雕塑是艺术；音乐是艺术；摄影是艺术；绘画是艺术；舞蹈是艺术；雕塑是艺术……艺术的形式太多太多，也是我们所在生活当中所不可缺少的。笔者认为，艺术就像我们生活中的柴米油盐酱醋茶，虽平凡，但不可或缺，是不同的生活的滋味，是思想和表达手段的高度协调。 思想指人们内心真实的情感，表达手段是媒介，不论是对个人，还是对社会；艺术没有高低贵贱，只要具有思想感情，宏大或渺小都是可以的。如毕加索的名作《格尔尼卡》，当画家看到安宁的小镇受到战争的肆虐后出现的悲惨景象，心中期盼和平的愿望变得如此强烈，于是用艺术的手段表达了对法西斯的控诉。凡·高的《向日葵》色彩强烈，笔触奔放，同样表了自己内心痛苦又热烈的复杂情感，对生活向往却又饱受打击。后者关注自身，抒发了对美好的渴望。前者关注社会，表达了对现实社会的安宁和平的诉求。这两件作品都在美术史上留下了光辉灿烂的一页。厚实的功底是塑造一件艺术的前提，也是表现这个艺术的灵魂。 艺术鉴赏作为人们的审美活动，往往以一个或者多个艺术形象为对象。随着物质生活的提高，人们更关注精神需求，而艺术鉴赏是人类精神生活的重要组成部分。审美能力的提高，有助于提高对事物的认知度和开拓思维，能够让人们更加合理和客观地认识世界、改造世界，形成良好的价值观。一方面，生动的艺术作品往往会唤起欣赏者的某些形象记忆、对生活的再思考，从而获得情感上的满足感；另一方面，欣赏者通过画家艺术作品的艺术形象、表达的情感，画家的生平事迹产生联想，具体、系统地了解艺术作品，自然而然地就会更容易接受画家对生活的表现。 艺术作为一种独特的文化，有着独特魅力，它的存在对生活、社会都产生着必不可少的重要作用。艺术能够启发人们的认知、活跃人的思维。如，我们可以从画面中一块光亮的大红色认知太阳、苹果，甚至联想到其他相似的物体；
论孙悟空的艺术魅力
论孙悟空的艺术魅力 摘要 明朝中后期，封建社会日趋没落，资本主义萌芽出现，农民起义此起彼伏，各地藩王叛乱不断，加之奸佞当道，宦官擅权，明朝危机空前，社会酝酿着重大变化，反射在传统文艺领域内，则从思想上掀起了以王守仁的阳明心学、李贽的童心说、公安三袁的“性灵”说为代表的波澜壮阔的反理学思潮。吴承恩的《西游记》就创作于这一时期，是一部成功的神魔小说，具有鲜明的时代精神特质，这种时代精神突出地表现在孙悟空的身上。一部《西游记》从某种意义上说，就是一部描写孙悟空的英雄传奇，记录了一个神通广大、自由自在、单纯浪漫、光耀三界的齐天大圣如何功德圆满，成为英勇无敌、机智无双、有情有义、菩萨心性的斗战胜佛的全过程，而在这一过程中所表现出来的嫉恶如仇、不畏艰辛、拼搏进取、永不退缩、不胜不止、永远乐观、童心未泯的猴王精神则是中华民族传统文化精神的完美演绎。 关键字：西游记；孙悟空；光耀三界；自我实现；民族文化精神
目录 摘要 1 ABSTRACT错误！未定义书签。 前言3 一、光耀三界，绝对单纯浪漫的自由自在 3 （一）突破人的界限，及人之所不能及3 （二）突破妖的束缚，为妖之所不能为4 （三）突破神的禁忌，想神之所不能想6 二、斩妖除魔，取经路上的自我实现7 （一）皈依佛教，广播英雄之名的开始7 （二）由无法无天的孙大圣到有情有义的美猴王9 （三）斗战胜佛，终成正果的菩萨心性11 三、美猴王，民族文化精神的演绎11 （一）不畏艰辛，永不退缩的战斗精神12 （二）永远乐观，自信昂扬的无畏精神12 （三）游戏人生，纯真不泯的童话精神13 结语14 参考文献15 谢辞17
毕业论文 前言 《西游记》是一部充满幻想、情节离奇的神魔小说，主人公由取经的唐僧变为护经的孙悟空，改变了孙悟空在以前取经题材中作为宗教信徒和神怪形象的特质，使其成为一个体现社会愿望、不惧危险困难、永远乐观向上的真正英雄。本文试图从孙悟空的自在出身、成长经历和其精神内涵三方面入手来研究孙悟空的艺术魅力，品读西游文化，展现猴王精神。 一、光耀三界，绝对单纯浪漫的自由自在 仙石迸裂，神猴出世，“目运两道金光，射冲斗府”[1]惊动高天之上玉皇大帝。作者让孙悟空一出场就不同凡响，那么激越飞扬，那么无拘无束，是作者对自由呼唤的产物。 （一）突破人的界限，及人之所不能及 孙悟空出自石胎，无父无母，无任何血缘束缚，只是采天地之灵气，吸日月之精华，天生地长而成，于是他摆脱了父母权威对他的束缚。在“百善孝为先”的社会里，孝者乃“百行之原，万善之本”，家长往往有着绝对的权威，“身体发肤，受之父母”，若是不从便是不孝，而不孝便难存于天地。所以哪吒要“削骨还父，削肉还母”，经过这样的涅槃，终得一莲藕之身，算是摆脱了父母权威的束缚。对于悟空却没有这样的束缚，于是他便可以自家做祖。不敢想象若孙悟空一开始便有个“猴父”“猴母”管着会是怎样的情形。 孙悟空本无姓无名，当菩提祖师问“你姓甚么？”时，猴王道“我无性。人若骂我。我也不恼；若打我，我也不嗔，只是赔个礼儿就罢了。一生无性。”[1]当真的天真，当真的烂漫。无姓，就无争名夺利之缚，无宗族荣耀之虑，无早起迟眠之困，赤条条一人，乐得自在。而当他有了姓名之后便要扬威立名。 作者安排孙悟空的出身，让他完全摆脱了宗法制的种种束缚，让