中外水彩画理论基础知识

水彩画理论基础知识

一．选择题。（70分）

1.14-15世纪，以( A)形式出现了单色水彩画。(2分）

A:油画创作草稿

B:壁画创作草稿

C:雕塑创造草稿

D:版画创作草稿

2. 16—17世纪的欧洲，(B )式的理想美使画家开始重视自然的写实精神。(2分）

A:亚里士多德

B:柏拉图

C:阿基米德

D:德谟克利特

3. 伟大的德国画家(D )是最有成就的水彩画先驱，代表作有《樱草》。(2分）

A:勃鲁盖尔

B:托马斯?穆勒

C:荷尔拜因

D:阿尔伯来希特?丢勒

4. 世纪荷尔拜因成为最早来到英国宫廷的(C )画家。(2分）

A:美国

B:法国

C:德国

D:意大利

5. 17世纪上半叶，(C )是英国最有名的肖像画家，其水彩作品有《奥利弗?克伦威尔》。(2分）A:庚斯博罗

B:威廉?透纳

C:塞缪尔?库伯

D:波宁顿

6. 世纪( B)成立了水彩画协会，促进了这门艺术的发展。(2分）

A:法国

B:英国

C:德国

D:美国

7. 19世纪下半叶，英国风景画最具代表的天才画家是(C )。(2分）

A:刘易斯波宁顿康斯泰波尔

B:透纳刘易斯波宁顿

C:透纳波宁顿康斯泰波尔

D:透纳波宁顿刘易斯

8. 画家威廉?透纳把注意力集中在(B )和(B )的表达上，使得物体的形状和轮廓显得柔和。(2分）

A:时令形状

B:光线空气

C:形体环境

D:时令空气

9. 在英国(A )时代，出现了一批水彩画家，他们有着明显的时代之风，构图平稳、华丽，充满细节，代表作品有《某处出错了》。(2分）

A:维多利亚

B:伊利莎白一世

C:克伦威尔

D:伊利莎白二世

10. 世纪中叶俄国的(C )成为绘画历史的一环，这个流派的画家创作大量现实主义杰作，其中不乏优秀的水彩作品，代表作有列宾的水彩画《门捷列夫肖像》。(2分）

A:印象画派

B:古典画派

C:巡回画派

D:现实画派

11. 19世纪以来，由于动观的视觉经验和内在的个体精神进入艺术，艺术形态分离为(A )还有功能主义三种基本倾向。(2分）

A:结构主义表现主义

B:立体主义象征主义

C:表现主义象征主义

D:结构主义立体主义

12. (C )被称为美国水彩画的复兴期。(2分）

A:20世纪50年代

B:20世纪60年代

C:20世纪70年代

D:0世纪80年代

13. 1927年秋，国立中央大学艺术系建立，聘请留法的著名画家、美术教育家(D )先生主持日常工作。(2分）

A:李铁夫

B:李叔同

C:齐白石

D:徐悲鸿

14. 1954年8月，中国美术家协会在北京举办了( A)，共展出了248幅作品。(2分）

A:全国水彩速写展览

B:全国水彩画作品展

C:全国水彩写生展

15. 如果把油画比作交响乐，那么水彩相当于(A )。(2分）

A:轻音乐

B:管弦乐

C:打击乐

D:爵士乐

16. 学习水彩画的方法按照程序应是(B )。(2分）

A:写生-临摹-创作

B:临摹-写生-创作

C:创作-临摹-写生

D:临摹-创作-写生

17. 用来调配其他颜色的基本色彩，而不被其他颜色调配而成的成为(B )。(2分）A:纯色

B:原色

C:间色

D:复色

18. 光的三原色与色彩的三原色不同的是(D )颜色。(2分）

A:黄

B:红

C:绿

D:青

19. 色彩的纯净程度被称为纯度，又称(C )。(2分）

A:对比度

B:明暗度

C:饱和度

D:冷暖度

20. 两种颜料混合，得到了黑灰色，它们是互为(A )，又称对比色。(2分）

A:补色

B:间色

C:原色

D:同类色

21. 色彩的本来相貌称作(A )。(2分）

A:明度

B:纯度

C:色相

D:冷暖

22. 环境色是指物体周围环境的色彩由于光的(C )而影响到物体上的颜色。(2分）A:直射

B:折射

C:反射

D:映射

23. 色彩的明暗程度，被称为( B)。(2分）

A:纯度

B:明度

C:冷暖

D:色相

24. 两种颜色(C )倾向比较接近，被称为同类色。(2分）

A:明度

B:纯度

C:色素

D:冷暖

25.光的三原色混合后得到的是白色，也称为( C)。(2分）

A:原色

B:间色

C:复色

D:对比色

26. 日本画家东山魁夷喜欢以( B)为主作画，表现宁静，深幽。(2分）

A:同类色

B:同种色

C:相似色

D:邻近色

27. 光源色越强，对物体固有色影响( B)。(2分）

A:不大

B:越强

C:越弱

D:没关系

28. 色彩的软硬轻重和( D)有关。(2分）

A:明度

B:纯度

C:冷暖

D:色调

29. 色彩的兴奋程度与(B )的强弱有关。(2分）

A:纯度

B:光线

C:明度

D:色彩

30. 下面四种画法，不属于干画法的是(A )。(2分）

A:湿接法

B:平涂法

C:重叠法

D:并置法

31. 色彩关系处理不当，造成(C )弊病。(2分）

A:灰

B:脏

C:生

D:焦

32. 未能充分认识颜料性能导致( D)弊病。(2分）

A:灰

B:脏

C:生

D:焦

33. 水彩人物较之静物风景的特殊之处，就是要求(B )，神情生动感人，这就给水彩人物塑造增加了很大难度。(2分）

A:色彩的鲜艳

B:造型的严格准确

C:色调的完整统一

D:用笔的灵活多变

34 绘画手法上可分为( B)两大类。(2分）

A:写实抽象

B:具象抽象

C:写实具象

D:写实意象

35. 欣赏与分析一件水彩画作品具体可从以下几个方面入手，不包括的是( D)。(2分）

A:理解内容

B:分析形式

C:研究技法

D:现实情况

二．名词解释。（30分）

1. 水彩画（4分）

顾名思义：水彩它给人的感觉有2种，一种是给人“水”的感觉，非常流畅和透明；另一种是给人“色彩”的感觉，各种不同的色彩，刺激我们的大脑，给我们不同的感受，就像世界是多姿多彩一样。简单来说，水彩就是水与色彩的融合。画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。

2. 柏拉图（3分）

柏拉图（Plato，Πλ?των，约前427年－前347年），古希腊伟大的哲学家，也是全部西方哲学乃至整个西方文化最伟大的哲学家和思想家之一，他和老师苏格拉底，学生亚里士多德并称为古希腊三大哲学家。另有其他概念包括：柏拉图主义、柏拉图式爱情、经济学图表等含义。

3. 阿尔勃莱希特?丢勒（3分）

阿尔布雷特?丢勒（Albrecht Dürer ，1471－1528) 生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》、《骑士、死亡与恶魔》等。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。

4. 绘画中的肌理（4分）

在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。

5. 固有色（4分）

固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。习惯上把白色阳光下物体呈现出来的色彩效果称为固有色.严格说,固有色是指物体固有的属性在常态光源下呈现出来的色彩. 由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度也往往最高。

6. 光源色（4分）

由各种光源（标准光源：白炽灯、太阳光、有太阳时所特有的蓝天的昼光）发出的光，

光波的长短、强弱、比例性质不同，形成不同的色光，叫做光源色。如：普通灯泡的光所含黄色和橙色波长的光多而呈现黄色味，普通荧光灯所含蓝色波长的光多则呈蓝色味。那么，从光源发出的光，由于其中所含波长的光的比例上有强弱，或者缺少一部分，从而表现成各种各样的色彩。自然界的白色光(如阳光)是由红.绿.蓝三种颜色构成。

7. 环境色（4分）

指在太阳光照射下，环境所呈现的颜色。物体表现的色彩是光源色、环境色、固有色三者颜色混合而成。所以在研究物体表面的颜色时，环境色和光源色必须考虑。环境色在摄影构思构图、影视作品创作、装修设计、酒店餐饮娱乐界等显得十分重要。在设计时一定要考虑光源的颜色、环境色的颜色、物体的颜色，自然界物体呈现的颜色和在这些环境中呈现的颜色截然不同。例如在装饰中，若不考虑环境色，人物面部的颜色可能是青色或者土黄色（病态感），食品若放置在红光和紫色的环境里，呈现的颜色有可能十分可怕或者影响人的食欲。

8. 审美能力（4分）

是个人所具有的与进行审美活动相关的主观条件和心理能力。审美感受以“视、听”两种感官为主，而在这方面并不是每个人都一样的。在这里，先天的条件，以及后天的训练都起着很大的作用。先天失明的人无法有绘画的感受，先天失聪的人也无法有音乐的感受。对绘画和音乐的敏感程度，与人的视听器官的先天敏锐程度有关，而后天各人生活条件和经验的不同，对感官的培养、锻炼的不同，更现实的使各人具有不同的审美能力。这些个人的能力的产生、发展和形成，虽然和人们的生理和心理的素质有关，但在本质上是人类长期历史发展的产物，也是个人在生活中和审美活动中长期受到教育和训练的结果。

三．附加题

色彩的兴奋感与沉重感

色彩的兴奋程度与光线的强弱有关。人们在阳光充足的环境里，则感到兴奋；在光线柔弱得环境里，则感到沉静。纯度高，明度也高的暖色给人以幸福感；明度低、纯度也低的冷色给人以沉静感。参考以下色彩给人带来的感觉：

红色使人兴奋、热烈、警觉、恐怖、危险、血腥；

橙色使人温暖、华贵、庄严、隆重、闷热、重压；

黄色使人明亮、轻快、活跃、爽朗；

绿色使人清新、舒适、安全、压抑、伤感；

青色使人宁静、雅致、轻快、凄凉、冷酷；

蓝色使人静谧、清廉、幽深、悲伤、寂寞；

紫色使人轻柔、娇艳、忧郁、险恶；

白色使人单纯、明快、洁净、悲意、恐怖；

黑色使人严肃、高贵、沉重、阴森、恐怖、神秘。

水彩画的基础知识水彩画的基础知识

水彩画的基础知识水彩画的基础知识 水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与 发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢 勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的 历史了。 水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存有的艺术特点。 （一）工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好 地掌握与使用它。 1、水彩颜料 水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在 白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象 油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。 水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与 别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙使用可产生新颖的效果。 2、画纸 水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧 在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净， 质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现 的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都能够作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如 过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易 附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点， 善于巧妙地掌握它。

3、画笔 水彩画笔需有一定弹性和含水水平，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时能够用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可

水彩画入门基础技法

水彩画入门基础技法 水彩画的基础技法知识 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求 渗化效果，能够比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者实行 练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在 画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更 多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下 班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这个点是不能忽略的。 罩色： 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几 块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一 块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过 程中和最后调整画面时，经常采用此法。 接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每 块颜色本身也能够湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮 廓清晰、色彩明快。 枯笔：

笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。 干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。 湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。 湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自不过圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情 趣是其特长，为某些画种所不及。 湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐 变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易 产生不必要的水渍。 画水彩大都有干画、湿画结合实行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 2、水分的掌握 水分的使用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是 画好水彩画的重要因素。 掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水水准。 时间问题： 实行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，

水彩画理论知识

水彩画理论知识 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《水彩画理论知识》的内容，具体内容：水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，... 水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。下面是我收集整理的范文，欢迎借鉴参考。 (一) 水彩比水粉要透色泽鲜亮可以为画作提供的多种多样的可能接下来就 来说说水彩如何调色 颜料的特征 基本色是不能通过混合色环上其他颜色而得到的，所以由于所使用的品牌不同，颜色的名称和色调会有所变化，因此并没有全世界统一的红、黄、蓝三原色。 透明色和不透明色 水彩颜料多少都有些透明，在调水彩颜色的时候，将透明色与水调和在一起，会得到更加透明的颜色。在水彩纸上用防水的黑色马克笔画一条线，

让这条线变干然后在这条线上涂上颜色的样本。你能看到的黑色越多，颜色越透明。 着色力 用清水和硬画笔尝试擦掉颜色来测试颜料的着色力。褐色是比较容易清掉的颜色，比较方便纠错。 调色 用这种方式调色颜色往往比较均匀。可以将两种颜料不完全混合从而使色彩富于变化。 1. 用湿罩湿的方式调色 这种方式调出的颜色一定是富有变化的。在这个紫色的区域，可以清晰地看到混合前的蓝色和红色。 2. 用层涂的方式调色 这种技巧会使你对最终产生的颜色效果有更多的可控性，产生比较明亮鲜艳的颜色。 色彩理论基础 基本的色彩系是相似色系、互补色系、分裂互补色系和三色系。 相似色系 相似色系是使用三种或三种以上在色相环上相邻的色。其中一种颜色为主色，其他颜色为强调色。相似色系会产生非常和谐的配色效果。 互补色系 互补色系使用色相环上呈180对比的颜色。其中一种颜色为主色，另一种颜色为强调色。使用互补色系可以创作出具有高度对比和活力的绘画作

水彩画知识

水彩画基础知识 水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。 水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存有的艺术特点。 （一）工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与使用它。 1、水彩颜料 水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。 水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙使用可产生新颖的效果。 2、画纸 水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着公后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表

现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都能够作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。 3、画笔 水彩画笔需有一定弹性和含水水平，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时能够用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。 (二）水彩画的特点 水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。水彩画之特点是与其他画种相比来说，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。 水彩画的基本技法 1、干画法和湿画法

水彩画的基础知识

水彩画的基础知识 水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。 水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存在的艺术特点。 （一）工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。 1、水彩颜料 水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。 2、画纸 水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。 3、画笔 水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。(二）水彩画的特点 水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。 一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。 水彩画的基本技法 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。 罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程

绘画入门基础：水彩画的基础知识

绘画入门基础：水彩画的基础知识 水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与 发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢 勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的 历史了。水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有 其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存有的艺术特点。 一、工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好 地掌握与使用它。 1、水彩颜料 水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在 白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象 油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。水彩颜料的群青、赭石、士红等 色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙 使用可产生新颖的效果。 2、画纸 水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧 在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净， 质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现 的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都能够作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如 过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易 附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点， 善于巧妙地掌握它。 3、画笔

水彩画笔需有一定弹性和含水水平，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时能够用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。 二、水彩画的特点 水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。 水彩画之特点是与其他画种相比来说，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。

中外水彩画理论基础知识

水彩画理论基础知识 一．选择题。（70分） 1.14-15世纪，以( A)形式出现了单色水彩画。(2分） A:油画创作草稿 B:壁画创作草稿 C:雕塑创造草稿 D:版画创作草稿 2. 16—17世纪的欧洲，(B )式的理想美使画家开始重视自然的写实精神。(2分） A:亚里士多德 B:柏拉图 C:阿基米德 D:德谟克利特 3. 伟大的德国画家(D )是最有成就的水彩画先驱，代表作有《樱草》。(2分） A:勃鲁盖尔 B:托马斯?穆勒 C:荷尔拜因 D:阿尔伯来希特?丢勒 4. 世纪荷尔拜因成为最早来到英国宫廷的(C )画家。(2分） A:美国 B:法国 C:德国 D:意大利 5. 17世纪上半叶，(C )是英国最有名的肖像画家，其水彩作品有《奥利弗?克伦威尔》。(2分）A:庚斯博罗 B:威廉?透纳 C:塞缪尔?库伯 D:波宁顿 6. 世纪( B)成立了水彩画协会，促进了这门艺术的发展。(2分） A:法国 B:英国 C:德国 D:美国 7. 19世纪下半叶，英国风景画最具代表的天才画家是(C )。(2分） A:刘易斯波宁顿康斯泰波尔 B:透纳刘易斯波宁顿 C:透纳波宁顿康斯泰波尔 D:透纳波宁顿刘易斯

8. 画家威廉?透纳把注意力集中在(B )和(B )的表达上，使得物体的形状和轮廓显得柔和。(2分） A:时令形状 B:光线空气 C:形体环境 D:时令空气 9. 在英国(A )时代，出现了一批水彩画家，他们有着明显的时代之风，构图平稳、华丽，充满细节，代表作品有《某处出错了》。(2分） A:维多利亚 B:伊利莎白一世 C:克伦威尔 D:伊利莎白二世 10. 世纪中叶俄国的(C )成为绘画历史的一环，这个流派的画家创作大量现实主义杰作，其中不乏优秀的水彩作品，代表作有列宾的水彩画《门捷列夫肖像》。(2分） A:印象画派 B:古典画派 C:巡回画派 D:现实画派 11. 19世纪以来，由于动观的视觉经验和内在的个体精神进入艺术，艺术形态分离为(A )还有功能主义三种基本倾向。(2分） A:结构主义表现主义 B:立体主义象征主义 C:表现主义象征主义 D:结构主义立体主义 12. (C )被称为美国水彩画的复兴期。(2分） A:20世纪50年代 B:20世纪60年代 C:20世纪70年代 D:0世纪80年代 13. 1927年秋，国立中央大学艺术系建立，聘请留法的著名画家、美术教育家(D )先生主持日常工作。(2分） A:李铁夫 B:李叔同 C:齐白石 D:徐悲鸿 14. 1954年8月，中国美术家协会在北京举办了( A)，共展出了248幅作品。(2分） A:全国水彩速写展览

水彩画基础知识：水彩画的基本工具

水彩画基础知识：水彩画的基本工具水彩画工具之画架： 能够用一张靠背椅来当画架，既能够斜靠，也可平放，方便作画时对画面的水份控制。 水彩画工具之画笔： 对水彩画来说选择适用的画笔是很重要的，专用的水彩画笔大致有平头和圆头两类。绝大部分水彩画笔是用天然与合成材料做笔毛，也有价格昂贵的貂毛画笔，但对于一般的水彩画爱好者来说采用普通画笔就充足了，从事一般性的写生或创作需要准备大、中、小三种型号的圆头画笔，还要准备一把约三至四公分宽的板刷和一两只平头画笔。 水彩画工具之画纸： 画纸能够选用冷压水彩纸，水彩纸的表面颗粒有粗细之分，选择哪一种取决于艺术家的个人习惯、画面内容和画幅尺度等因素，对于初学者来说适宜的画幅尺度一般不要小于20cm*30cm也不要大于 40cm*50cm，长和宽的比例则根据兴趣和题材内容而定。 做画之前先用清水将画纸的两面全部刷湿，然后用水融胶带沿着纸张的四边把画纸粘贴在画板上，待干燥后纸面会非常平整，而且在绘画过程中纸面也不会出现太大的变形。 水彩画工具之颜料和调色盒： 颜料一般采用管装的就能够，以下是一些常用颜色： 黄色类：土黄、中黄、柠檬黄; 蓝色类：普蓝、群青、湖蓝; 绿色类：翠绿、浅绿;

红色类：深红、大红、朱红; 褐色类：凡戴克棕、熟褐、熟赭; 另外还能够准备一只培恩灰。 水彩画颜料种类很多，但一般绘画时不可能所有的颜色都用。实 际上经常使用的颜料不过七八种，一般每个人都会有自己的作画习惯。 为调色便利，一般按照色彩的冷暖类别依次排列，色彩的常用排 列依次为：深红、大红、朱红、橙色、土黄、中黄、柠檬黄、永固浅绿、宝石翠绿、湖蓝、群青、普蓝、培恩灰、凡戴克棕、熟褐、熟赭。 除使用普通调色盒以外，还能够使用其他白色的塑料盘或瓷盘调色。 水彩画工具之调色刀： 在作画过程中用来刮出明亮的地方或涂抹出特殊效果。 水彩画工具之小水桶：用来装水洗笔，应保持水的清澈，以充分 发挥水彩画颜色的透明效果。

儿童水彩画基础知识

儿童水彩画基础知识 水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与 发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢 勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的 历史了。 水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存有的艺术特点。 （一）工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好 地掌握与使用它。 1、水彩颜料 水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在 白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象 油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。 水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与 别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙使用可产生新颖的效果。 2、画纸 水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧 在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净， 质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现 的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都能够作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如 过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易 附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点， 善于巧妙地掌握它。

3、画笔 水彩画笔需有一定弹性和含水水平，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时能够用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。 (二）水彩画的特点 水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。 一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。 水彩画之特点是与其他画种相比来说，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。

美术基础知识美术的基本概念和内涵

第一章美术基础知识 1 美术的基本概念和内涵：美术指以一定的物质材料和艺术技巧，塑造可视的艺术形象，以此来满足人们的审美需要，反映社会或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。 2 美术的主要分类方法与各类别的特点：从美术的社会功能角度来划分，可以大体分为审美性艺术和实用性艺术两大形态；从美术创作的表现形式及工具媒介来划分，可以分为绘画，雕塑，建筑，工艺美术，现代设计，摄影，书法，篆刻，新媒体艺术等；从美术作品的视觉形式及认知归类来划分，可以大致分为具象美术，意象美术与抽象美术。 3 列举美术的基本造型元素，并分析相关的形式原理造型元素：点、线、面、形状、色彩等点是最简单的造型元素，点可以发挥画龙点睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成画面的中心，起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的作用，点还可以和其他元素组合在一起，成为一种肌理，衬托画面主体。线是点移动的轨迹，具备长度与宽度的变化，在绘画中，不同工具画出的线条感觉不同，没哟中线都具备独特的个性和情感。面是线移动的轨迹。它是美术领域三大元素中最大的形态，它可在大小，位置，形状，虚实，层次方面变化，是具有最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。面包含了点和线的因素，丰富而多变。色彩的三要素：色相、明度、彩度；色彩具有点线面所不具有的魅力。 4 焦点透视法包括哪三种主要形式：平行透视——当立方体的一个体面与眼睛平行时所产生的透视现象。（一点透视）成角透视——立方体与地面平行时，其他面与眼睛成一定角时所产生的透视现象。（两点透视）倾斜透

视——三种情况：物体自身的倾斜面产生的倾斜透视、视点太高所产生的俯视倾斜透视、视点太低所产生的仰视倾斜透视。（后两种透视中都有三个消失点，故也称三点透视） 5 男女人体的外观特征的差异性有哪些女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性宽。臀部是女性全身最宽的部位，宽于肩。臀部前后距离大于男性。臀部的高度小于男性。骨盆向前突出，有更明显的弧线。手臂就全身而言较短，这是因为肱骨较短，肘的位置就躯干而言较高，而手的位置就大腿而言较高。男性躯干相对于全身来说较短。这是因为胸腔到盆骨的距离较近。下肢就全身而言较长。脖子就头而言较短。肩比女性宽。骨盆和臀部比女性窄。臀部前后距离小于女性。臀部高度大于女性。骨盆较垂直，弧线不明显。肩是全是最宽部位，宽于臀。手臂就全身而言较长，因为肱骨较长。肘的位置就躯干而言较低，手的位置就大腿而言较低。 6 运用色彩的方式主要有哪几类：一、装饰色彩二、象征色彩三、写生色彩 7 分析材料与质感的主要形式以及特点：真实质感——客观现现实中具体存在的物质表面质地，它能够通过触觉被感受到。（天然质感和人工质感国和、素描、水粉画、水彩画、油画、版画以及卡通等绘画类别中的某些基本技法、表现形式，并进行创作实践。运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践。运用雕塑语言、类型和制作方法、选用泥、石膏和木等材料进行创作实践。学习用口头和书面的形式评价自己和他人的绘画作品或雕塑作品。标准：积极参与绘画和雕塑造型活动。恰当地使用绘画和雕塑的术语，以自己的观点评论中外两件以上的绘画作品或

水彩画教程：水彩画的基础知识

水彩画教程：水彩画的基础知识 艺术特点。 一、工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好 地掌握与使用它。 1、水彩颜料 水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在 白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象 油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。水彩颜料的群青、赭石、士红等 色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙 使用可产生新颖的效果。 2、画纸 水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧 在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净， 质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现 的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都能够作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如 过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易 附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点， 善于巧妙地掌握它。 3、画笔 水彩画笔需有一定弹性和含水水平，油画笔太硬且含不住水分， 不宜用来画水彩（但有时能够用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支 大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。

二、水彩画的特点 水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。

儿童美术基础：水彩画基础知识

儿童美术基础：水彩画基础知识 儿童水彩画入门：水彩画的基础知识 水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与 发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢 勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的 历史了。水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有 其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存有的艺术特点。 一、工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好 地掌握与使用它。 1、水彩颜料 水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在 白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象 油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。 水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与 别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙使用可产生新颖的效果。 2、画纸 水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧 在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净， 质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现 的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都能够作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如 过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易 附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点， 善于巧妙地掌握它。

3、画笔 水彩画笔需有一定弹性和含水水平，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时能够用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。 二、水彩画的特点 水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。水彩画之特点是与其他画种相比来说，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。

墙绘颜料的基本知识

手绘颜料基础知识什么是丙烯颜料? 丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂（含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸，以及增稠剂、填充剂等）与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。 丙烯颜料出现于20世纪60 年代，试验证明，它有很 多优于其他颜料的特征： 干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌，画出厚重的感觉；也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗；如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果，一层层烘染，推晕，透叠，效果纯净透明。 丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，发明于20世纪50年代，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种，如甲基丙烯酸树脂等，因此，丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。 丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比，它有如下特性： （1）可用水烯释，利于清洗。 （2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。 （3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。 （4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”灰“”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。 （5）作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。 （6）丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特

水彩画知识

水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。 水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存在的艺术特点。 （一）工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。 1、水彩颜料 水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。 水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。 2、画纸 水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。 3、画笔 水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。 (二）水彩画的特点

水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。 一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。 水彩画之特点是与其他画种相比而言，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。 水彩画的基本技法 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明??的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。 罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。 接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。 枯笔： 笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表

儿童水彩画教程：水彩画的基础知识

儿童水彩画教程：水彩画的基础知识 一、工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好 地掌握与使用它。 1、水彩颜料 水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在 白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象 油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。水彩颜料的群青、赭石、士红等 色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙 使用可产生新颖的效果。 2、画纸 水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧 在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净， 质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现 的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都能够作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如 过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易 附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点， 善于巧妙地掌握它。 3、画笔 水彩画笔需有一定弹性和含水水平，油画笔太硬且含不住水分， 不宜用来画水彩（但有时能够用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支 大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。 二、水彩画的特点

水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。 水彩画之特点是与其他画种相比来说，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。

儿童水彩画入门知识

儿童水彩画入门知识 水彩画的基础知识 水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。 水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存在的艺术特点。 一、工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。 1、水彩颜料：水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。 2、画纸：水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以

作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。 3、画笔：水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。 二、水彩画的特点 水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。水彩画之特点是与其他画种相比而言，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。 水彩画的基本技法 1、干画法和湿画法

中外水彩画理论基础知识.doc

中外水彩画理论基础知识 水彩画理论基础知识 一.选择题。（70分） 1.14-15世纪，以（A）形式出现了单色水彩画。（2分） A:油画创作草稿 B:壁画创作草稿 C:雕塑创造草稿 D:版画创作草稿 2.16—17世纪的欧洲，（B ）式的理想美使画家开始重视自然的写实精神。（2分）A: 亚里士多德 B:柏拉图 C:阿基米德 D:德谟克利特 3.伟大的德国画家（D ）是最右成就的水彩曲i先驱，代表作有《樱草》。（2分）A:勃鲁盖尔 B:托马斯?穆勒 C:荷尔拜因 D:阿尔伯来希特?丢勒 4.世纪荷尔拜因成为最早来到英国宫廷的（C ）画家。（2分） A:美国 B:法国 C:德国 D:意大利

5.17世纪上半叶，（C ）是英国最右名的肖像画家，其水彩作品有《奥利弗?克伦威 尔》。（2分）A:庚斯博罗 B:威廉?透纳 C:塞缪尔?库伯 D:波宁顿 6.世纪（B）成立了水彩画协会，促进了这门艺术的发展。（2分） A:法国 B:英国 C:德国 D:美国 7.19世纪下半叶，英国风景画最具代表的天才画家是（C ）。（2分） A:刘易斯波宁顿康斯泰波尔 B:透纳刘易斯波宁顿 C:透纳波宁顿康斯泰波尔 D:透纳波宁顿刘易斯8.画家威廉?透纳把注意力集中在（B ）利（13 ）的表达上，使得物体的形状和轮廓显得柔和。（2分） A:时令形状 B:光线空气 C:形体环境 D:时令空气 9.在英国（A）时代，出现了-批水彩画家，他们有着明显的时代之风，构图平稳、华丽，充满细节，代表作品有《某处出错了》。（2分） A:维多利亚 B:伊利莎白一世

C:克伦威尔 D:伊利莎白二世 10.世纪中叶俄国的(C )成为绘画历史的一?环，这个流派的画家创作大量现实主义杰作，其中不乏优秀的水彩作品，代表作有列宾的水彩画《门捷列夫肖像》。(2分) A:印象画派 B:古典画派 C:巡回画派 D:现实画派 11.19世纪以来，由于动观的视觉经验和内在的个体精神进入艺术，艺术形态分离为 (A )还有功能主义三种基木倾向。(2分) A:结构主义表现主义 B:立体主义象征主义 C:表现主义象征主义 D:结构主义立体主义 12.(C )被称为美国水彩画的复兴期。(2分) A:20世纪50年代 B:20世纪60年代 C:20世纪70年代 D:0世纪80年代 13.1927年秋，国立中央大学艺术系建立，聘请留法的著名画家、美术教育家(D)先生主持日常工作。(2分) A:李铁夫 B:李叔同 C:齐白石

小学生美术基础常识

小学生美术基础常识 一、基础知识 1、三原色是指（红、黄、蓝）三间色（橙、緑、紫） 对比色：红对绿、黄对紫、蓝对橙 2、文房四宝：（笔、墨、纸、砚）。 3、帕特农神庙（古希腊）位于（雅典卫城）的最高处。 4、肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出的重要经 验。形指的是人的外表，神指的是人的精神面貌和思想。 5、透视现象有（近大远小）（近高远低）（近实远虚） 6、透视是用线条或色彩在平面上表现立体空间的方法。 7、黄金分割的比值（1：0、618） 8、偶戏的种类（提线偶）（仗头偶）（布袋偶）和（皮影）等。 9、飞天是从古代印度传来的佛教艺术形象。飞天是敦煌艺术的代表 和象征。我国著名的石窟【敦煌（莫高窟）】【（龙门石窟）】【巩县（石窟寺）】 10、色相是指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。 11、色彩的明度是指色彩的明暗、深浅、浓淡的程度。 12、色彩的调配：(红+黄=橙红+蓝=紫蓝+黄=绿) 13、手工制作的方法通常有：(剪、折、刻、撕、粘、贴)等 14、剪纸通常可以分为：窗花和鞋花两类。我国剪纸有南、北之分，南方细腻，北方粗犷。 15、中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画；

按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。 主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。 主要用墨方法有：焦、浓、重、淡、轻。 16、邮票由（面值）、（主题图案）、（文字）、（属性）等部分组成。 17、剪纸分为（阴刻）、（阳刻）、（阴阳刻）等表现手法。 18、暖色中有（红）、（橙）、（黄）三种颜色，冷色中以（蓝）、（紫） 两种颜色为主，其中（橙）、（紫）色彩为间色。 19、郁金香象征（爱）、（荣誉），牡丹是花中之王，它象征（富贵）、 （吉祥），百合花寓意（纯洁）、（顺利）、（心想事成）。 20、对称图形包括（中心对称）、（轴对称.）两种形式。 21、色彩三要素是色相、纯度、明度。 22、中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画。 23.、通常藏书票在票面上印有拉丁文Ex-Libris，意为我的藏书。 24、色彩具有冷暖的性质，红色给人以温暖的感觉，蓝色给人以寒冷的感觉。 25、剪纸是中国最为流行民间的传统装饰艺术之一。 26、泥塑俗称彩塑，中国民间传统的一种雕塑工艺品。 27、色相是色彩的最大特征，指色彩相貌的名称。 28、漫画是一种具有讽刺性、幽默性的绘画。 29、泥塑的基本手法有捶、打、摔、揉等。 30、水彩画的基本表现技法可分为：干画法、湿画法。

水彩画基础技法知识

水彩画基础技法知识 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求 渗化效果，能够比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者实行 练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在 画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更 多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下 班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这个点是不能忽略的。 罩色： 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几 块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一 块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过 程中和最后调整画面时，经常采用此法。 接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每 块颜色本身也能够湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮 廓清晰、色彩明快。 枯笔： 笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。 湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。 湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自不过圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情 趣是其特长，为某些画种所不及。 湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐 变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易 产生不必要的水渍。 画水彩大都有干画、湿画结合实行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 2、水分的掌握 水分的使用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是 画好水彩画的重要因素。 掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水水准。 时间问题： 实行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时， 笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠 之色较淡时，要等底色稍干再画。 空气的干湿度：