浅析古诗词中的家国情怀

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浅析古诗词中的家国情怀

作者：利振锋

来源：《中学教学参考·文综版》2017年第05期

[摘要]语文教师应利用语文学科特有的育人功能，通过古诗词的佳句赏析、人物情怀的评析、人物视角的品析，领略诗人的家国情怀，让学生在语文课堂上吸入这股家国情怀之气，摒弃嚣嚣氤氲的戾气。

[关键词]家国情怀；佳句赏析；人物情怀；人物视角；精神家园

[中图分类号] G633.3 [文献标识码] A [文章编号] 1674-6058（2017）15-0014-02

浮躁不安、物欲横流充斥在当代社会，也深深影响着本属一片净土的校园，让这净土上的莘莘学子浮躁不安。面对这些，教育应责无旁贷。语文教师更应该利用语文学科特有的育人功能，在课堂上创设情境，让学生在学习中回归平静。笔者通过分析古诗词中的家国情怀，让学生在语文学习中找到自己的精神家园。

一、通过对古诗佳句的赏析，让学生吸到沁人心扉的清新之气

对于古诗词的学习，教师不但要引导学生学会赏析，还要教会学生从这些文字中倾听到人物的心声，触摸到人物的家国情怀，让学生在语文课堂上深深地吸上一股清新之气。

《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，它内容丰富，在思想和艺术上有着很高的水平。笔者在教学《诗经》的《关雎》时，一开始，就和学生一起探究，以一条什么主线来赏析这首优美的诗歌。不一会，就有学生回答：“老师，我认为这首诗歌可以用‘美’和‘情’两个字来贯穿赏析全过程。”笔者很诧异该生的敏捷，让他继续说下去。“‘美’写了窈窕淑女的美，‘情’写了君

子好逑的情。”一石激起千层浪，全班学生纷纷发表自己不同的见解。一个女生站起来，娓娓道来：“《关雎》这首诗，用‘窈窕’写出了少女的美，而一个‘淑’字，不但写出了这个女子的文静美丽，还写出了她的善良，美丽又善良才是吸引君子好逑的原因。”这个女生刚说完，全班都会心地笑了。另一个男生也不甘示弱，站起来说：“我认为诗中‘参差荇菜，左右流之’这句诗写出了境美人美。一个‘流’字，用得极妙，使全篇熠熠生辉，它写了少女顺着水流忽而侧身向左，忽而侧身向右地采摘荇菜的忙碌和姿态的优美。看到这水边劳动的优美的身姿，君子更增添了对少女的思慕和爱意，这种思慕和爱意使他如痴如醉，以至于‘寤寐思服’‘辗转反侧’，甚至幻想到‘琴瑟友之’‘钟鼓乐之’。”这个男生刚说完，全班响起了热烈的掌声。笔者应势而导：“《关雎》这首诗流传了两千余年而不衰，并对后世文学和爱情生活产生了深远的影响，主要是因为它真切地表达了率真、纯朴、健康的情感，全诗充满了健康向上的精神，歌颂了‘乐而不淫’的纯真爱情。现在我们一起闭上眼睛，深深地吸上一口气，一边听配乐的《关雎》诗朗诵，一边在大脑中想象诗中景美人美情深的情景。”学生都闭上眼睛享受起来。在美妙的余音

论中国古典诗词之美

论中国古典诗词之美 ——以李白为例 中国是个诗歌的国度，到处是产生诗歌的理想土壤。放眼望去，每座山每处水每一个地方，都是一篇篇精美的诗章。放眼望去，慢慢历史长河中，无不闪烁着诗歌的璀璨。说起汨罗江，谁都会想到五月端阳，诵读屈原的《离骚》、《橘颂》等；说起古浔阳，谁都会想到枫叶芦花，看到琵琶声中白居易湿透的青衫；说起黄河，谁都会看到黄河之水天上来、黄河远上白云间、万里黄河绕黑山……忆秦汉，说唐宋，游长城，渡乡关，饮美酒，唱幽情，抒抱负，谁都会看到听到“风萧萧兮易水寒”的壮歌，“靖康耻，犹未雪”时的岳飞冲起的帽冠，水调歌头苏东坡多情的婵娟，王维渭城客游时青青的柳…… 诗词是中国传统文化的经典，是中国乃至世界文化的艺术瑰宝。中华民族以汉字为载体，按照符合美学规律的格律规则，创造了大量脍炙人口的美好诗篇，形成了一种大美诗体。其意境之深邃，思想之丰富，情感之深切，操守之坚贞，品格之高雅，普及之广泛，流传之久远，影响之巨大，是世界许多拼音文字为载体的诗歌所难以比拟的。下面我以诗仙——李白为例，浅析中国古典诗词的美之所在。 一、美在感染力和说服力上。有人概括说诗美在形象上。诗是情感的象征性图画，诗歌创作的成功与否，在很大程度上决定于形象的可感性。通过物象的塑造，使读者受到感染，进而再心灵上达到共鸣。《周易》曰：“圣人立象以尽意”，《文心雕龙》中也有“神与象通、神与物游”的主张。我国古代诗人善用形象思维者，三李也。这三李即为李白、李商隐、李贺。其中李白的形象塑造更是出神入化，例如：“杳杳山外日，茫茫江上天。人迷洞庭水，雁度潇湘烟。”（《郢门秋怀》）运用不同空间的山衔落日、江汉晚天烘托秋景，又把洞庭湖上的游客与南飞的大雁映衬对照，在广阔的时空中展示漂泊的孤苦情怀。犹如李白的《宣城见杜鹃花》中，“蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。一唱一回肠一断，三春三月忆蜀巴。”子规鸟又名杜鹃，而映山红因杜鹃啼叫时开放而名杜鹃花，诗人巧妙的将不同性质的意象组合起来，表达两地相思，委婉动人，给人以尺幅千里之感，意蕴深远。 二、美在情感上。黑格尔说过“情致能感动人，因为它自在自为地是人类生存中的强大力量……”任何文学体裁，都不能缺少情感因素，而诗词的情感因素，比起其他体裁来说，显得更集中，更浓郁，更强烈。诗的本质是抒情，是思想感情的抒发。“苟其感不至，则情不深，情不深则无以精心而动魄，垂世而行远”。例如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”中就可以看出李白与友人之间的深厚情感，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”又能感受到诗人坚定不移的冲破重重阻碍的意志。 三、美在风格上。中国诗词有直与曲，露与藏的风格之分。直露型的诗人，其审美取向往往是刚健质朴，其诗风往往是阳刚豪放，其诗以阳刚美取胜。曲藏型诗人，其审美取向往往是委婉曲折，其诗风往往是含蓄细腻，以阴柔美取胜。当然，无论是阳刚美的诗，还是阴柔美的诗，其风格审美效应是可以并存于一体的，古今往来的一些诗人也往往做到阳刚美与阴柔美的兼济互补，实现豪放与婉约并举，阳刚与阴柔互济、直露与曲藏风格的完美统一。如豪放派代表人物李白写了不少美诗，既有“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的豪迈洒

浅析宋词的_愁_境

收稿日期:2000-04-20 作者简介:黎文丽(1972-),女,陕西汉中人,咸阳师范专科学校学报助理编辑。 2000年8月 　第15卷第4期咸阳师范专科学校学报　Journal of X ianyang T eachers ′Co llege A ug 12000　V o l 115N o 14　 浅析宋词的“愁”境 黎文丽 (咸阳师范专科学校　宣传部　陕西　咸阳　712000) 摘　要:在欣赏古代诗词中,不同内容的诗词各有其表现的境界与美感。宋词中 有许多篇章是写“愁”的,本文认为词里有两种境界最能体现“愁”的美感。 关键词: 词; 哀愁; 闲愁; 美感 中图分类号:I 207123　文献标识码:A 文章编号:1008-7591(2000)04-0041-03宋词中有许多篇章是写“愁”的。“愁”是一种无形无影的感情。愁无形色可描绘,无影迹可追寻。要表现它,就要将它“物化”。如秦观所作《江城子》中有“便做春江都是泪,流不尽许多愁”,把愁物质化,变为可放在江中随水流尽的东西。李清照《武陵春》“只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁”,把愁搬上船,使愁有了重量,可以用船载。可是愁重舟轻,无法承载。词人们把愁化虚为实,使之形象化,把无可感的情绪化为可感的形象,使作者的感情得以尽情渲泄,大大加强作品的艺术感染力。下面我将从两个方面来体会词的境界与美感。 一表现“哀愁”的词章 这类词所体现出来的愁苦与社会、与国家的存亡有着一定关联。一些词人人生突遭变故,受尽磨难,身历国破家亡之痛,他们用笔记下往日的美好,并对严酷现实进行回忆、反思;还有一些词人心怀报国之志却报国无门,其悲愤和苦楚表现在笔下,就形成了具有悲壮忧愤风格的哀愁词章。 南唐后主李煜是极善于表达哀愁的词人。他曾经是万乘之尊,却在一夜之间沦为阶下囚,其身世的浮沉不是常人所能体会到的。他的《虞美人》很具代表性。美好的春花秋月,引起他对往事的多少 回忆,而“一旦归为臣虏”(《破阵子》 ),便由至高无上的君主位置上跌落下来,过着“日夕只以眼泪洗面”(《与故宫人书》)的生活。“故国不堪回首月明中”更写出了他那无尽的感慨。想想那“雕栏玉 砌”还都在吧,然而物是人非,“朱颜”已改,真乃“别有一番滋味在心头”(《相见欢》 )。结尾把愁和春江之水相提并论,令人叹服。这和李白的“白发三千丈,缘愁似个长”(《秋浦歌》 )有异曲同工之妙。李煜还擅用以梦写醒、以乐写愁。如《浪淘沙》中有“梦里不知身是客,一晌贪欢”,《菩萨蛮》里“故园梦重归,觉来双泪垂”都刻画了梦境中重温欢乐的微妙心情。然而梦醒之后,往事已成空,更是愁上加愁。梦中的欢乐与悲惨的现实形成强烈的对比,会给醒后的他带来更加难以忍受的痛苦。也正是这样的严酷现实逼着他追思是怎样亡国的。 徽宗皇帝赵佶《宴山亭》也写尽了无限哀愁。“易得凋零,更多少、无情风雨。愁苦。问院落凄凉,几番春暮”。借咏杏花,暗含对自身遭际的沉痛哀诉。回望长安,“天遥地远,万水千山,知他故宫”何处梦中几度寻安慰,但近来连梦也没有。在且问且叹之中表露出由失望渐入绝望的心境。哀情哽咽,令人不忍多听。 ? 14?

归纳最全古代诗歌意象完整

诗歌的形象鉴赏 诗歌的形象 诗歌所塑造的形象：包含意象、意境两个方面 意象：是诗歌中表现诗人情思意趣的感性对象。意象是局部的、具体的。 意境：作品通过形象描写表现出的境界和情调,是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。 芳草：1.在古典诗歌中多比喻凄婉离恨或不息。 乐府诗：青青河边草，绵绵思远道。 李煜：离恨恰如春草, 更行更远还生。 崔颢：晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲 白居易：离离原上草，一岁一枯荣。 即以远接天涯，绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻生生不息或离别的愁绪。 2. 以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。 “过春风十里，尽荠麦青青。”（姜夔《扬州慢》）——春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。此句用野草、麦子的繁盛反衬如今的荒凉。 “阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”（杜甫《蜀相》）一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色，黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。 “朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。”（刘禹锡《乌衣巷》）—朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去了昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口。芭蕉：常与孤独忧愁凄凉特别是离情别绪相联系 李清照：窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有余情。 吴文英：何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。 葛胜冲：闲愁几许，梦逐芭蕉雨。 南方有丝竹乐《雨打芭蕉》表现凄凉之音。 梅花：傲霜斗雪，象征高洁、不屈不挠的品格 1、《早梅》（张谓）一树寒梅白玉条，迥临村边傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未消。 2、《卜算子》（陆游）零落成泥碾作尘，只有香如故。 3、《梅花》（王安石）墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。 松柏：孤直、顽强菊花: 高洁、隐逸、脱俗 桃花: 美女的容颜牡丹: 高贵、富贵 扬花: 飘零、离散 柳树: 分别以折柳表惜别

意境最美的中国古诗词

意境最美的中国古诗词 白海棠 半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。 偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。 月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女试啼痕。 娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。 画堂春(纳兰容若) 一生一代一双人，争教两处销魂？ 相思相望不相亲，天为谁春。 浆向蓝桥易取，药成碧海难奔， 若容相仿日牛津，相对忘贫。 一字诗陈沆清 一帆一江一渔舟，一个渔翁一钓钩。 一俯一仰一场笑，一江明月一江秋。 七绝 黄昏雨落一池秋，晚来风向万古愁。 不厌浮生唯是梦，缘求半世但无俦。 一颦一笑一伤悲，一生痴迷一世醉。 一磋一叹一轮回，一寸相思一寸灰。

功名万里赋予谁，去年秋江水， 醉卧不识今夜愁，哀筝惹泪落，谁劝我千杯？ 往事难追战马肥，胡笳送君归， 修道心事无人猜，青云羡慕鸟，尊前图一醉。 一剪梅.舟过吴江（蒋捷） 一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。 秋娘渡与泰娘桥，风去飘飘，雨又潇潇。 何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。 流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。 青玉案.元夕（辛弃疾） 东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路， 凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。

众里寻他千百度， 蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 长相思（白居易） 汴水流，泗水流，流到瓜州古渡头，吴山点点愁。 思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。 八至（唐李治） 至近至远东西，至深至浅清溪。 至高至明日月，至深至浅清溪。 雁丘词（元好问） 问世间，情是何物，直教生死相许？天南地北双飞客， 老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语， 渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。 横汾路，寂寞当年萧鼓，荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，

(全英文论文)中国古诗春怨英译对比赏析

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谈谈中国古诗中的含蓄美 (1)

谈谈中国古诗中的含蓄美 罗朝阳 (湖北大学文学院，湖北武汉430062) 【摘要】含蓄是中国古典美学的一个重要范畴，也是中国古代诗歌的一个重要特征。它充分运用语言的暗示性、象征性去启发、唤醒读者的联想的想象，而发现作品意义之外的隽永深长的意味和情趣。，因而，讲究含蓄，用意十分，下语三分，也就成为中国古代诗歌创作的主要特点之一。 (内容摘要写得太短，要求300字左右，请加以补充。) 【关键词】古代诗歌；含蓄美；艺术魅力 古人云：诗言志。意思是说，诗歌是用来抒发人们思想感情的。而人们表达思想感情的方式是多种多样的，有的痛快淋漓，有的迂回婉转，有的直截了当，有的拐弯抹角。因此，诗歌作为社会生活的一种反应，具有“露”和“藏”的不同和“显”与“隐”的区别，就毫不奇怪了。古人将诗歌语言的含蓄美这一艺术特征称之为“隐”。 根据上述论断，我们试做如下理解：首先，古代诗歌语言的含蓄美是指诗歌语言含意丰赡而蕴藉，极具张力；另一方面，还见于语言文字之外的辐射。其次，古代诗歌语言的含蓄美根植于具有极丰富、极深刻的启发性与暗示性的意象和意境。这种独具特征的意象和意境，才赋予诗歌语言以“伏采浅发”“义举文外”的艺术生命。

那么，古代诗歌语言含蓄美的美学特征还给我们带来哪些启发，又是通过哪些艺术手段来实现的？如：《诗经?周南?桃夭》“桃之夭夭，灼灼其华；之子与最，宜其室家。”辛弃疾的《念奴娇?书东流村壁》“旧恨春江流未断，新恨云山千叠。”赵嘏的《钱塘》“一千里色中秋月，十万军声夜半潮。” 上述诗句都是“伏采浅发”、“义举文外”的历代诗文佳句。以节选的《桃夭》诗句为例，一、二句写景，诗人以相互而似乎直白的语言为我们创造了“夭夭”桃树和“灼灼”桃花两个鲜明的意象，构成了完美而深邃的意境。三、四句叙事和议论，与一、二句的比兴相应。由此，诗人所创造的意象和意境不断地鼓动着我们的联想和想象的羽翼，使诗句的内蕴（“伏采”）不露声色地（“潜发”）扩散开去，远远地超越了诗句字面本身的含义（“义举文外”）。透过四句话，十六个字，我们该品尝多少“弦外音，味外味”啊！同时不难发现，上述名句的两大特点：一是以自己独具特色的语言，创造了极具启发性和暗示性的意象和意境；二是这些意象和意境都是通过比兴的艺术手法创造出来的。这些特点，陶冶了诗歌语言的含蓄之美，诱发了千古读者的久久回味，因而获得了彪炳历史长河的艺术生命。（此处应该加几句论述，引出下文，显示论文上下文之间的逻辑联系，否则有些脱节。） 一、寄托 寄托就是托物寓意。刘熙载说：“词之妙，莫妙于以不言言之，非不言也；寄言也。”寄言就是寄托，就是通过作者的寄寓的形象或境界来说话。由于现实的触发，诗人的思想情感与物象产生了某种契合，于是，便借用这一物象加以改造生发，使物象化为一种形象地展示诗人情思的意象和意境。这些意象和意境一般是借人、物、景、事等来构建的。

浅析李清照词不同时期的愁情2 (1)

浅析李清照词不同时期的愁情 【摘要】:李清照是我国文学史上出类拔萃的的女词人，其词多抒写愁情。不管是少女时期的闲愁还是少妇时期的闺愁，亦或晚年时期的国破夫亡之愁，李清照都深刻反映自己的生活和当时的时代气息，这也使得她写愁情的词作上取得了卓越的艺术成就。 【关键词】李清照诗词研究愁情 李清照一生写下很多词作，其词多是自身情况的真实写照。其词大致可分为少女时期、少妇时期和晚年时期。李清照少女时期生活自由无忧，其词活泼有趣但隐约表现出词人对美丽好景易逝的伤情，她既是无忧虑的，又是富有愁情的。到了少妇时期，李清照经受着与丈夫的彬彬分离的痛苦和寂寞，其词多寄托她对丈夫的思念之情。李清照晚期的作品把自身情感同国家兴亡联系起来，面对国破夫亡的苦痛，她表现十分沉重。三个时期的词作足以让我们沿着李清照这位伟大的女词人，探索和体会其一生的愁情。 一、少女时期若有若无的闲愁 在她十八岁之前的词作，抒写的大都是少女时代无忧无虑的生活，这个时期的词大多体现一位贵家少女的生活情趣。如她的《如梦令·常记溪亭日暮》，表现出对生活的喜爱，极富热情，抒发了悠闲风趣的情怀。“自少年便有师名，才力华瞻，逼近前辈。”1李清照对生活、读书和爱情有自己独立的见解。但随着岁月的流逝和阅历的不断增长，李清照的心中开始感悟春华秋实的人生变化，一草一木渐渐在她的眼中变得有生命。这种若有似无的闲愁涌上了李清照的心间。这些少女闲愁自然而然地体现在她早期的词作之中： “昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。” ——《如梦令》这是词人早起的名作，这首词通过暮春时节词人的感受，表现词人对花事和春光的爱惜，以及女性特有的关切和敏感。“昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。”暮春时节词人心情抑郁不展，风雨交加的夜晚，更添词人苦闷。词人借酒遣愁解闷，一夜醒来酒意却还是驱走不散。词人想起了园中海棠，想知道她现在如何。她急忙卷起帘子问侍女，侍女却回答还是和往常一样，这时候李清照感叹：“知否？知否？”,这是词人对侍女的纠正。“你知不知道，你知不知道？历经了一夜的风雨，现在应该是枝叶繁茂，花朵稀少了！”词人写这首词层次丰富，情感曲折，把自己惜春怜花的感情抒发得淋漓尽致。词从“昨夜”写到清晨，“浓睡不消残酒。”李清照在写到昨夜风势之大，雨点稀疏时是直接点出的，然而喝酒的原因在此却是没有明讲，可是我们可以猜测，喝酒无外乎和消愁有密切的关系。“不消”两字，表面上是酒意未散，实则是说沉醉酒水也无法消解心中的伤感和烦闷的心情。词人和卷帘人的对话及其动作神情，更抒发了她内心的惜春怜花之情。用了“应是”二字，说明词人并没有目睹海棠的面目，却用怜缅之心揣测出意境。“肥”、“瘦”、“红”、“绿”四个字把风雨前后绿叶红花以及凋残的暮春景象描摹得宛然如见。词人传神地表达了自己惜春怜花的细腻情感。 李清照早期的少女情怀总是夹杂着淡淡的滋味，似有似无的愁绪感染着我们。少女的闲情雅致以及郁郁寡欢的生活成就了词人笔下精彩的词作。少女的闲愁着实是词人的真实生活反应，不是无病呻吟。不过，由于阅历甚少，这时期的词作，或是风卷残红引起的伤感，或是因骤雨摧花引起的犹豫。李清照少女情愁的词作，始终少了一些远大的理想内涵，缺乏较为深刻的社会意义。 二、少妇时期缠绵细腻的相思离愁

最有意境的唯美中国古诗词

最有意境的唯美中国古诗词赠别(杜牧) 多情却似总无情,惟觉樽前笑不成. 蜡烛有心还惜别,替人垂泪到天明. 虞美人(蒋捷) 少年听雨歌楼上,红烛昏罗帐. 壮年听雨客舟中,江阔云低断雁叫西风. 而今听雨僧楼下,鬓已星星也. 悲欢离合总无情,一任阶前点滴到天明. 苏幕遮(范仲淹) 碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠. 山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外. 黯乡魂,追旅思,夜夜除非,好梦留人睡. 明月高楼休独倚,酒入愁肠,化作相思雨. 白海棠 半卷湘帘半掩门,碾冰为土玉为盆. 偷来梨蕊三分白,借得梅花一缕魂. 月窟仙人缝缟袂,秋闺怨女试啼痕. 娇羞默默同谁诉,倦倚西风夜已昏. 画堂春(纳兰容若) 一生一代一双人,争教两处销魂?

相思相望不相亲,天为谁春. 浆向蓝桥易取,药成碧海难奔, 若容相仿日牛津,相对忘贫. 一字诗陈沆清 一帆一江一渔舟,一个渔翁一钓钩. 一俯一仰一场笑,一江明月一江秋. 七绝 黄昏雨落一池秋,晚来风向万古愁. 不厌浮生唯是梦,缘求半世但无俦. 一颦一笑一伤悲,一生痴迷一世醉. 一磋一叹一轮回,一寸相思一寸灰. 功名万里赋予谁,去年秋江水, 醉卧不识今夜愁,哀筝惹泪落,谁劝我千杯? 往事难追战马肥,胡笳送君归, 修道心事无人猜,青云羡慕鸟,尊前图一醉. 一剪梅.舟过吴江(蒋捷) 一片春愁待酒浇,江上舟摇,楼上帘招. 秋娘渡与泰娘桥,风去飘飘,雨又潇潇. 赏心乐事共谁论?花下销魂,月下销魂. 愁聚眉峰尽日颦.千点啼痕,万点啼痕. 晓看天色暮看云.行也思君,坐也思君. 秋风词三五七言

秋风清,秋月明, 落叶聚还散,寒鸦栖复惊. 相亲相见知何日,此时此也难为情. 入我相思门,知我相思苦. 长相思兮长相忆,短相思系无穷极. 早知如此绊人心,何如当初莫相识. 苏幕遮(周邦彦) 燎沉香,消溽暑.鸟雀呼晴,侵晓窥檐语. 叶上初阳干宿雨,水面清圆,一一风荷举. 故乡遥,何日去?家住吴门,久坐长安旅. 五月渔郎相忆否?小楫轻舟,梦如芙蓉浦. 何日归家洗客袍?银字笙调,心字香烧. 流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉. 青玉案.元夕(辛弃疾) 东风夜放花千树,更吹落,星如雨.宝马雕车香满路, 凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞. 蛾儿雪柳黄金缕,笑语盈盈暗香去.众里寻他千百度, 蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处. 长相思(白居易) 汴水流,泗水流,流到瓜州古渡头,吴山点点愁. 思悠悠,恨悠悠,恨到归时方始休,月明人倚楼. 八至(唐李治)

中国古诗名英文翻译对照

中国古诗中英文翻译对照 2009-12-16 19:57 来自《英译唐诗名作选》作者:龚景浩 爱国华侨龚景浩先生数年前曾在商务印书馆出版《英译中国古词精选》,受到读者得欣赏与欢迎。她虽超过古稀之年,体力渐衰,但仍坚持诗歌翻译得爱好。夜间常失眠,默诵唐诗,译成英文诗来消遣。 静夜思李白 Musings on a Quiet Night Li Bai 游子吟孟郊 For Her Son Who'll Be Away for a While Meng Jiao 春晓孟浩然 Spring Morn Meng Haoran 登鹳雀楼王之涣 Going up the Stork Tower Wang Zhihuan 相思王维 Love's Yearnings Wang Wei 悯农二首(一) 李绅 Sympathy for the Peasants ( I ) Li Shen 悯农二首(二) 李绅 Sympathy for the Peasants ( H ) Li Shen 竹里馆王维 A Cottage Among Bamboos Wang Wei 寻隐者不遇贾岛 Visiting a Recluse but Finding Him out Jia Dao 江雪柳宗元 Snow on the River Liu Zongyuan 回乡偶书(一) 贺知章 Random Homeing Writings ( Ⅰ ) He Zhizhang 九月九日忆山东兄弟王维 Missing My Brothers on Double Ninth Day Wang Wei 乐游原李商隐 A Spin Round Ancient Plain Li Shangyin 赋得古原草送别白居易 Seeing off a Friend at Ancient Plain Bai Juyi 山中送别王维 Seeing off an Old Friend from These Mountains Wang Wei 淮上与友人别郑谷 Parting from a Friend at Yangzhou Zheng Gu 送杜少府之任蜀川王勃 Sending off a Friend Who Has Been Appointed a County-Level Official in Far-Away Sichuan Wang Bo 望月怀远张九龄 Gazing at the Moon and Thinking of Someone Faraway Zhang J iuling 白石滩王维 White Stone Beach Wang Wei 鸟鸣涧王维 Birds Chirping over the Hill Creek Wang Wei 春夜喜雨杜甫 Propitious Rain Falling at Midnight Du Fu

浅谈古典诗词中的意境美

浅谈古典诗词中的意境美 【内容摘要】诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。因为，意境美是中国古典诗词所追求的最高艺术标准，是决定一首诗好坏的的关键。诗词只有达到美的至境——意境美，才能给人以真正的美感。“意境”所涉及到的领域或范围是很广泛的，音乐、戏剧、美术、体育、绘画、文学等等很多方面都有其自身的意境美感，意境美具体体现在中国古典诗词中的意境美是反复的，多方面的和异常丰富的。 【关键词】古典诗词；意境美；情景交融；含蓄；动态；虚实结合 【正文】 诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。因为，意境美是中国古典诗词所追求的最高艺术标准，是决定一首诗好坏的的关键。诗词只有达到美的至境——意境美，才能给人以真正的美感。“意境”所涉及到的领域或范围是很广泛的，音乐、戏剧、美术、体育、绘画、文学等等很多方面都有其自身的意境美感，意境美具体体现在中国古典诗词中的意境美是反复的，多方面的和异常丰富的。本文结合诗人创造意境的艺术经验，探索古典诗歌表现出来的意境美。 一、意境定义的界定 意境是中国文艺理论和古典美学的一个重要概念，它代表着一种重要的审美形态。刘禹锡曾经对意境下了一个比较贴切的最基本的定义——“境生于象外”，也就是说，意境是一种情景交融的“象”，但它又是在时间和空间两个维度无限延伸的“象”。司空图进一步指出“思与境偕”，标举意境的“象外之象”、“味外之旨”。这些古代学者对意境的认识都被后来的学者很好地继承下来。象“境生于象外、意外之象、味外之旨”都是经典的看法，历来为人们所称道。但是我们还是要从现代科学的角度给它下一个确切的定义。意境的概念虽然众说纷纭，难以形成比较统一的看法，但归结起来，主要有两点。一是认为意境客观地存在于文学作品之中。比如《辞海》就是这样给意境下定义的，“文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。能使欣赏者通过想

浅谈李清照词中的愁情意象(1)

浅谈李清照词中的愁情意象(1)

浅谈李清照词中的愁情意象 姓名：洪杰作班级：07级函授汉语言文学本科南安班学号：070133415 指导教师：陈碧仙 摘要：意象是浸染了作者感情的东西，宋代著名女词人李清照更善于用一些典型意象来传达她的闺怨、国家兴亡忧虑、丧亲之痛及乡关之思。她极好地继承了中国文学的比兴传统，更把这些意象的忧郁凄婉内涵发挥到极致，使她那幽密凄凉的情思得到寄托。 关键词：李清照词意象愁情 李清照，号易安居士，是我国宋代杰出的女作家。她的成就主要在词上，一方面继承婉约的创作风格和手法，一方面又有所创新发展。她的词婉约清秀，情真意切，语言清新自然，音韵优美自成一家，被称为“易安体”。 她善于移情于物，所写的客观景物，都带有主观感受，成为感情的载体。她善于选用一些典型意象来传达她复杂的忧郁情调。对于词

人来说，意象就是艺术思维的语言，词人的情感必须借助意象这一语言载体才能获得充分有效的艺术传达。梧桐芭蕉的凄凉，海棠梨花的愁苦，菊花林犀的高洁，梅花的孤苦坚贞等等，无不寄寓着她真挚深沉的情感，忧郁凄婉的情思，既含蓄深沉，又合情合理。 一、梧柳芭蕉话凄愁 在李清照词中有梧桐树、柳树、芭蕉树几种主要树木意象，这些树也是文人们常用来入诗入词的“不俗”之物，散发着浓厚的文人的审美趣味。“梧桐叶落”、“雨打芭蕉”，使她情绪低沉，也无兴致去赏那“烟柳”。 梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。提起“梧桐”不免令人想起白居易的“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”，由此可见“梧桐雨”这一伤感的意象，经常是写秋日。自古以来文人总是善于悲秋，秋的凄清和冷瑟总使人愁肠百结。李清照所写的都是在秋日叶落的梧桐。“满地黄花堆积”、“梧桐更兼细雨、到黄昏，点点滴滴”（《声声慢》）对景伤情，久坐窗前，度日如年，不知怎样才能挨到天黑。到了黄昏，偏又下起小雨，那打在梧桐叶上滴滴嗒嗒的雨

高考语文古诗词常见意象总结

高考语文古诗词常见意象总结松梅竹菊寓高洁， 借月托雁寄乡思。 杜鹃鹧鸪啼凄凄， 梧桐叶落透悲意。 别时长亭柳依依， 落花流水传愁绪。 乌鸦燕子系兴衰， 草木仍在人事移。 1、“松梅竹菊”寓高洁： 松梅竹菊是品行高洁、不畏邪恶的形象化身，古人常用这四种形象表现高洁的情操。刘桢《赠从弟》有云：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”王吉《咏竹》则言：“岁寒别有非常操，不比寻常草木同。”元稹《菊花》一诗有云：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。写梅的诗句也有很多，如“遥知不是雪，为有暗香来。”“零落成泥碾作尘，只有香如故。”2004年北京卷考察的是苏轼的《红梅》，该诗表现出了红梅不畏严寒，不与桃杏争春的高洁品格。 2、借“月”托“雁”寄乡思 皓月当空常常引起游子的思乡之情，唤起诗人的怀远之念，如：李白《静夜思》“举头望明月，低头思故乡”，杜甫《月夜忆舍弟》“露从今夜白，月是故乡明”，再如苏轼“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，均表达了诗人的思乡之情。 雁是一种候鸟，古诗词常用大雁南飞的景象书写在外游子的思乡之情。2004年湖北高考语文卷所出的诗是王湾的《次北固山下》。诗的最后两句写道：“乡书何处达？归雁洛阳边。” 诗人漂泊流浪，到底什么时候能重返故乡，连泊舟中的诗人自己也不清楚，因此他只好寄希望于春光中北归的大雁为自己传书了。归雁这一意象写出了作者的思归之情。 3、“杜鹃”“鹧鸪”啼凄凄 杜鹃，又名子规、杜宇等，在古代神话中，蜀王杜宇(即望帝)在让位于他的臣子后隐居山林，死后灵魂化为杜鹃，又说杜鹃叫声如“不如归去”，于是古诗中的杜鹃就成为了凄凉、哀伤的象征。2004年全国卷Ⅱ诗词鉴赏题考察的是晏几道的《鹧鸪天》： 鹧鸪天晏几道

10首中国最经典的古诗词

《登幽州台歌》·陈子昂 前不见古人， 后不见来者。 念天地之悠悠， 独怆然而涕下! 陈子昂(公元659～公元700年)，唐代文学家,初唐诗文革新人物之一。字伯玉，梓州射洪(今属四川)人。因曾任右拾遗，后世称为陈拾遗。其诗风骨峥嵘，寓意深远，苍劲有力，有《陈伯玉集》传世。《登幽州台歌》和《蓟丘览古赠卢居士藏用》七首也是他杰出的代表作。他是唐诗开创时期在诗歌革新的理论和实践 “千古立忠义，感遇有遗篇。”上都有重大功绩的诗人，杜甫称赞他： 白居易赞他：“杜甫陈子昂,才名括天地。”韩愈称赞他：“国朝盛文章，子昂始高蹈。”都对他在唐诗发展上的功绩有高度的肯定，也反映了唐代诗人的公论，至于他的《感遇诗》直接启发了张九龄《感遇》和李白《古风》的创作，李白继承他以复古为革新的理论，进一步完成唐诗革新的历史任务，更是众所周知的事实。 从这首流传千古的《登幽州台歌》，我们当可以看出诗人孤独遗世、独立苍茫的落寞情怀。本篇在艺术表现上也很出色。上两句俯仰古今，写出时间绵长;第三句登楼眺望，写出空间辽阔。在广阔无垠的背景中，第四句描绘了诗人孤单寂寞悲哀苦闷的情绪，两相映照，分外动人。 《春望》·杜甫 国破山河在，城春草木深 感时花溅泪，恨别鸟惊心 烽火连三月，家书抵万金 白头搔更短，浑欲不胜簪 杜甫(712~770)，字子美，号少陵野老，世称杜少陵，杜工部。汉族，由湖北搬到河南巩县(今郑州巩义)人，我国唐代伟大的现实主义诗人、世称“诗圣”、世界文化名人，与李白并称“李杜”。杜甫的诗篇流传数量是唐诗里最多最广泛的,是唐代最杰出的诗人之一,对后世影响深远。 这首诗反映了诗人热爱国家、眷念家人的美好情操，意脉贯通而不平直，情景兼具而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞，以仄起仄落的五律正格，写得铿

浅谈中国古诗文的简洁美

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/4712063775.html, 浅谈中国古诗文的简洁美 作者：高伟 来源：《教育·综合视线》2018年第11期 汉语是比较简洁的语言。常见英汉对照书籍，一满页英文译成中文只有半页。旅游景点的介绍牌上，同样内容，英文总比中文要多几行。这些译文多为现代汉语，若用古汉语则更简短。中国古诗文中，有很多简洁优美的句子。如《战国策·燕策三》中的“图穷匕首见”，一“穷”字替代“图展到尽头了”，不仅省了几个字，还大幅提升了句子的美感；汉高祖刘邦的约法三章，仅“杀人者死，伤人及盗抵罪”十字而已；宋代文学家范仲淹《岳阳楼记》“衔远山，吞长江”，几个字就将洞庭湖的浩瀚宏伟尽现眼底；清代学者严复把达尔文的自然选择学说概括为“物竞天择，适者生存”，何其简洁精辟。 古代文学家妙笔至简的典例 任何一条溪流受地形和地转偏向力的影响，都不是直线。从上游远望溪流，弯曲前行，若溪流穿入树林或拐入小山包后便隐而不见。当溪流绕出树林或山包又复现眼前。唐代文学家柳宗元在《小石潭记》将此情景状为“斗折蛇行、明灭可见”，多么简洁形象！ 江河湖泊的石质岸壁上，我们经常看到有缝隙和洞穴。“风吹水成浪，浪高于洞穴内的水平面，于是水进入洞穴，洞穴内的空气被挤出。浪退则洞穴内的水平面高于洞外，水从洞穴流出，空气补入洞中水流出腾出的空位。”——这是我们用现代汉语描述浪的进退造成水和空气不时出入洞穴的情景，至少要用数十个字。但宋代文学家苏轼在《石钟山记》里只用“与风水相吞吐”六字写就，简洁且拟人，太优美了！ 清代学者高鹗在《荷叶杯》中将他极度期盼中举的心情刻画得入木三分：“盼断嫦娥佳信，更尽。小玉忽惊人，门外传来一纸新。真么？真！真么？真！”日夜盼中举，待到中举通知书到，又反复怀疑是否真的！“真么？真！”既简又传神！作者的這种心情，如果让国外的小说家来写，就没有这么简洁了。 古诗文的简洁美有以下类型 几个字就展现出一幅图景唐代诗人许浑秋《晚至章隐居郊园》“柴门临水稻花香”，一简陋农舍依水而建，周围是一片稻田。“香”字还表达了作者对这环境的赞美和肯定。宋代诗人宋祁《玉楼春·春景》“红杏枝头春意闹”，一“闹”字使人想象到枝头上蜂来蝶往、一派生机勃勃、春意盎然的景象，一“闹”字使静态的画面变成了动态。唐代诗人贾岛《送无可上人》“独行潭底影，数息树边身”，一孤独体弱的老人凄苦地行走在河堤上的画面映入眼帘。

届高三语文古代诗歌意象最全归纳知识讲解

古代诗歌意象 一、草木类 1、柳：⊙惜别，留恋，祝愿。 古代诗歌中离情常常与柳相关合，以折柳表惜别，其原因首先是由于二者之间具有一种“同构”的关系，柔弱的柳枝那摇摆不定的形体，能够传达出亲友离 别时那种“依依不舍”之情；由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情；更由于柳之易活，寄托了送别人对离人的美好祝愿。 2、梅花 梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。到了唐宋时期，梅花已成为一种高洁人格的象征。历览前代诗词，“梅花”意象中所表达之意主要有： （1）引领众芳，敢为天下先的勇气。（2）凌寒不屈的顽强（3）高洁脱俗的风骨、不同流合污的心志 （4）隐者高士的象征 诗人在受挫时感到尘世的不如意，并受道家逍遥哲学的影响，于是寄情于山林风物，渴望清净无争的生活，梅花也便有了隐者高士的意象。 （5）清冷淡雅的美人 梅花自古便有“霜雪美人”的意象，柳宗元《龙城录》中记载梅花传说，隋开皇中赵师雄于寒冬时节在罗浮山中见一淡妆素服的美人，此女便是梅花所化。于是，后世常以梅花比美人，不仅因为它本身具有美人姿态，还因为它有清冷淡雅的美。 （6）传递情感与祝福的媒介 梅花在成为春之使的同时，也成了传递友情的工具。也有抒发对友人情人的相思之情。当然，梅花还是人与人之间传达祝福的媒介。梅子的成熟又比喻少女的怀春。 五瓣梅花形状代表“梅开五福”，即“快乐、幸运、长寿、顺利、太平。”又有“梅具四德”之说：“初生为元，开花为亨，结子为利，成熟为贞。”喜鹊在梅花枝头欢跃鸣叫的图案，常被冠以“喜报早春”、“喜报春光”、“眉样添喜”、“喜上眉梢”，取谐音或寓意。“和和美美”、“十全十美”亦取其谐音。“竹梅双喜”常用作新人的祝福语。 3、菊花⊙高尚、纯洁、高洁、坚贞、坚强、顽强 菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一

从《春晓》的英译谈中国古诗的翻译

从《春晓》的英译谈中国古诗的翻译 译诗难，译中国古诗更难。本文通过唐代诗人孟浩然的一首五言绝句——《春晓》的不同英译版本来试探中国古诗的英译，指出翻译古诗重要的是要译出诗的“神韵”，只有“深入意境”才能“再创形象”。 古诗英译《春晓》复合式解读直感式解读 译诗难，译中国古诗更难。这可以说是译界人士的共识。 诗歌作为人类社会文学作品发展中的精华一直在文学的殿堂里闪耀光芒。英国著名诗人Robert Browning曾做过类似这样的解释：诗歌是创作那一刻的灵感。诗人有那么一刻创作的冲动，创作出来以后或许连他自己都不知该如何为诗释义。诗的难解性可见一斑。释诗就已如此之难，那么译诗更是可想而知了。古今中外很多大文豪，大译家就提出“诗不可译”。美国诗人Robert Frost的一句Poetry is what gets lost in translation.成为“诗歌不可译”者们的有力依据。即使是主张诗可译的人士也提出要“以诗译诗”，“诗人译诗”。我国的著名诗人郭沫若，闻一多等都是持这种观点的。 中国人的感性思维方式所创造出来的文化产品与西方人的理性思维所创造出来的文化产品是迥然不同的。而唐诗最能体现这一点。唐诗，是中国古代文学发展到鼎盛时期而产生的一个奇迹。在形式上，唐诗讲求韵律格致；在内容上，则讲求一个“意”字。古人所主张的“含不尽之意于言外”，“言有尽而意无穷”就是最好的说明。所谓“言有尽而意无穷”指的是诗人的诗意不只在言内，更在言外。也就是中国人所谓的“神韵”、“意境”。要想将言外的“神”、“境”准确地表达出来是很困难的，更何况要以诗的形式用重形的西文来表达呢？所以才有了大家的共同体会：译诗难，译中国古诗更难。 虽然中国古诗难译，但随着世界联系的日益密切，为了让世界了解中国的文化精髓，中国古诗还是要译的。但如何译？这是摆在每位译者面前的问题。本文拟就《春晓》的英译来试探中国古诗的英译。 《春晓》是唐代诗人孟浩然的一首五言绝句。此诗简洁晓畅，读来朗朗上口。从字面看也易懂，但其内涵却是要好好体悟一番的。清王尧衢在为其注解中指出：此诗字字做“晓”字。第一句自不必说；第二句中，因鸟啼而示“晓”；第三句中，“夜来”示“晓”；第四句，一个“？”示“晓”。这一切若非细细品味是很难领会得到的。但这还不够，更深的内涵还深藏其中，需要慢慢领会。这点下文会再提到。让我们先看《春晓》的截然不同的两种译文。 春晓 孟浩然

中国古诗意象总结

中国古诗意象总结 表达哀怨凄悲的意象 倦鸟——思归 孤雁、鸿雁、秋雁、孤舟、浮云——漂泊异地，表达不尽的伤感。明月、笛声、寒灯、孤影、夜雨、家书、乡关——孤独落寞而生羁旅愁绪。 表达思乡情切的意象 月亮——思乡怀人。 落日——故人情。 日暮——思乡。 杜鹃（子规）——啼声触动乡愁乡思。 鸿雁、雁书、雁足、尺素——代指书信、音讯。 浮云、孤雁、飞蓬——指代孤寂的游子。 表达送别惜别的意象 杨柳——依依惜别的深情 折柳曲——离愁别绪 长亭、短亭——送别之所——惜别之情 芳草——别情离绪、思旧念旧之情 水——意指泪水 表达哀怨凄悲的意象 梧桐——凄凉悲伤的象征 芭蕉——孤独忧愁、离情别绪

斜阳（夕阳、落日）——凄凉失落、苍茫沉郁的氛围 鹧鸪——悲凉愁苦之情 啼猿——风急天高猿啸哀 乌鸦——衰败荒凉 杜鹃——杜鹃啼血（与悲苦之事相连） 表坚贞气节的意象 松——不畏艰难，坚贞不屈的人，具有高风亮节。 梅——不怕打击挫折、敢为天下先。傲雪、坚强、不屈不挠。也有以梅自喻，写备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。 竹——坚定顽强、不屈不挠的风骨；不畏逆境、蒸蒸日上的秉性。 菊——坚强的品格、清高的气质、不同流俗的志趣。 兰花——具有美女似的纯洁，君子似的风范，勇士似的气概。也喻坚定不移的气节和情谊。 表示报效国家的意象 请缨-指杀敌报国 吴钩-泛指宝刀、利剑。常用来表达意欲报效祖国、建功立业而又无人领会的失意情怀 投笔-指弃文从武 击楫中流-也作“中流击楫”，指决心报效祖国，收复失地 楼兰-指边疆之敌,“破楼兰”指建功立业 碧血、苌弘化碧-比喻刚直中正的人为正义事业而蒙受冤屈而死,也借指为正义事业所流的血

影响中国人最深的十首古诗

影响中国人最深的十首古诗 第一首，李白的《静夜思》 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。 提到思乡，诗仙的这首诗是所有只要是稍识文墨的中国人第一时间想起的。这首诗明白如话，读起来琅琅上口，表达的是人们普遍共鸣的思乡之情，所以千百年来广为传诵，成了炎黄子孙最熟悉的古典诗歌。它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美；它以清新朴素的笔触，抒写了丰富深曲的内容。境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻味。无怪乎有人赞它是“妙绝古今”。 第二首，孟郊的《游子吟》 慈母手中线，游子身上衣。 临行密密缝，意恐迟迟归。 谁言寸草心，报得三春晖。 这是一首母爱的颂歌。诗中亲切真淳地吟颂人类最伟大的情感——母爱。尤其是诗的最后两句,以通俗形象的比喻，寄托赤子炽烈的情怀，对于春日般的母爱，被广为传颂.全诗无华丽的词藻，亦无巧琢雕饰，于清新流畅，淳朴素淡的语言中，饱含着浓郁醇美的诗味，情真意切，千百年来拨动多少读者的心弦，引起万千游子的共鸣。 第三首，白居易的《赋得古原草送别》。 离离原上草，一岁一枯荣。 野火烧不尽，春风吹又生。 远芳侵古道，晴翠接荒城。 又送王孙去，萋萋满别情。 白居易的这首诗尤以第二句最为有名，影响最大。“野火烧不尽，春风吹又生”极为形象生动地表现了野草顽强的生命力，激励了多少辈中国人奋发向前，其人不死，奋斗不止。其全诗章法谨严，用语自然流畅而又工整，写景抒情水乳交融，意境浑成，堪称绝唱。 第四首曹植的《七步诗》 煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。 本是同根生，相煎何太急？ 这首诗连同这个典故，都广为中国人熟知。曹植使用了十分贴切、浅显生动的比喻表达出自己的情感，并所以逃过一劫。每当再出现兄弟相争时，中国人都会想起这首诗，“本是同根生，相煎何太急？” 第五首王之涣的《登鹳雀楼》 白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。 “欲穷千里目”，写诗人一种无止境探求的愿望，还想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些，“更上一层楼”。这两句诗形象

浅析中国诗词的美学特质

浅析中国诗词的美学特质 在中国文化土壤深入持久地孕育给养下，中国诗词成了曾经影响东方文化的参天大树，并由此生成其特有的美学特质。以新文化运动前后为标尺，旧体诗词是这株大树的主干，新诗是其衍生而出的枝干(即使那些从外国文化中脱胎而入的新诗)，其内在精髓只有水乳交融，才能攀缘而上枝繁叶茂。本文就中国诗词的美学特质刍议一二，质诸同好。 一、诗词的“虚白” “虚”，虚涵；“白”，空白。庄子曰：“虚室生白。”“白”入“虚”中，“白”则生动起来，故而“虚白”二字，充满灵动，内涵丰富。清初笪重光在《画筌》中论：“虚实相生，无画处皆成妙境。”中国绘画、书法、篆刻，历来讲究“空白”之妙用。书法篆刻以“计白当黑”、“分朱布白”为章法，笔墨未及之空白处与笔墨所及之实黑处有机统一于一体；中国画的用心所在，并不仅在于画中实景，还在于画中空白；而中国诗词之“虚白”，不完全等同于上述艺术样式之“空白”，它更突出“虚涵”之意，强调空白中的包容与内涵。因诗词这一语言艺术的独特性，它又能言微大义寄旨深远，突破笔墨与纸张之所限，在情景交融的意象中，立体的多维的构造“虚白”，诗词意境因之阔大。“虚白”，因此成为中国诗词重要的美学特质之一。 “虚白”的理论根基 “虚白”论，源于老庄。老子云：“虚而不屈，动而愈出。”有了天地间的“虚白”，才有了万物的流动；庄子又曰：“唯道集虚”，“虚白”集于“道”中，而“道”是有限和无限、混沌和差别的统一。因而，天地万物皆是“有”和“无”、“虚”与“实”的产物。在此基础上，庄子提出“象罔”说，依《系辞传》之解释：“象也者，像也。”“象”是具体的切近的显露于外的物象，是真实世界的反映，而“罔”则是虚幻。艺术创作，只有虚实结合，才能反映更真实的世界。魏晋南北朝时期，在《文心雕龙·隐秀》篇中，刘勰对“隐”与“秀”作了明确界定：“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”又说：“隐者，不可明见也。”隐藏于“虚白”中之情是含蓄的；隐含的看不见的在“虚白”处流动荡漾的情感，才是诗词表达的重点，而情的蕴涵又是丰富复杂和多义的。由此可见，诗词的审美意象具有多重性，诗词作品在以具体的形象表达含蓄的情感时，常留有“虚白”，含有未直接说出来的多种情意。正如刘禹锡所说：“片言可以明百意，坐驰可以役万景，工于诗者能之。”司空图称此为“象”外之“象”、“景”外之“景”。境，是上述理论的延伸和发展，是实景外的虚景，是虚实结合的产物，中国诗词的意境说由此而出。可见，在中国诗词的意象结构中，若没有“虚白”就难以生发意境。 “虚白”的创作表现 与丰富的审美理论相对应，千百年来，诗词作者以亲身实践，营造着诗内诗外无尽的“虚白”，诗词的审美空间被无限拓展，诗也因之蕴含无穷的韵味。 (1)实景描写中的“虚白”：因为诗词意象是情景交融之产物，意与景融，辞与意会。景为实，意为虚，诗人先要描写实景，勾勒画面。即使在这样的画面中，作者也常常留有“虚白”，于此寄托自己含而不宣的情怀。柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”画面何其空廖，然于其中流露的是作者孤傲自赏的隐衷；王维的“空山不见人，但闻人语响”……“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思”，这些手法即使在新诗中亦可常见。以被称为“新诗第一首”的沈尹默《月夜》为例：“霜风呼呼地吹着\月光明明的照着\我和一株顶高的树并排站着\却没有靠着。”短短四句话，在夜晚空寂的画面中，作者的人格精神却隐约可见。古今诗人们正是这样，着意渲染着画面的“虚白”，扩大了诗词的内涵和寄寓。 (2)情感表达中的“虚白”：继画面描绘之后，诗词还要表达无限的、含而不张的作者情感，历来诗词作者都注重在此表达中留有“虚白”，使诗词具有多样的审美感受。金圣叹说：“不会用笔者，一笔只作一笔用，会用笔者，一笔作百十来笔用。”表情达意的含蓄委婉以及诗词作为语言艺术本身所具有的间接性、丰富性、无限性和不确定性，使得作品意象如同叶