阅读题：徐悲鸿绘画思想在线测试(附答案)
阅读题：徐悲鸿绘画思想在线测试（附答案）
阅读题：徐悲鸿绘画思想
徐悲鸿绘画思想(节选)
徐悲鸿的素描方法与西洋的素描有很大的不同。徐悲鸿在他的创作中最先大胆引进了西方的透视、比例、解剖和光学原理等科学法则；_但他同时注重中国传统绘画以线造型的规范，虚实、轻重、转折、顿挫，其线条勾勒与明暗关系、体面层次的微妙处理，既能表现明确的结构，又合于中国的形式美感。所以，一种线形之美，而且是类似中国画”骨法用笔”的线形之美，是区别于西洋素描并为徐悲鸿所独具的创造。
马是历代中国画家喜爱的题材，徐悲鸿的马画可以说家喻户晓，在国人心目中有重要的住置。他采用大写意的表现手法，采取具体的笔法大笔泼写，在泼的基础上与勾勒相结合，并且强调结构形似的精确性。他采用西画中明暗分块造型的方法，用大块的灰墨摆出马的体态，马的轮廓、面官等关系到结构的部位，都以写生为基础，并尽量细致刻画表现，一丝不苟。他画马笔墨酣畅奔放、气宇轩昂，充满生机和活力。徐悲鸿画牛，画狮，画鹰，画猫等的动物画也总是利用写生为基础，应用解剖学原理，让笔墨形式从属并服务于客观对象造型，极力表现动物的雄健、机敏和力量。强调结构形似的精确性和景物的焦点透视效果是西方写实画的主要因素，但中国画不遵从写生，而是用观察和印象积累。笔墨自由和随机性与追求结构形似的真实是一对矛盾，徐悲鸿追求笔墨从属并服务于客观对象造型的需求，即笔墨形式尊重形似结构，他把素描融入笔墨，转换成笔墨，在不同题材的作品中有不尽相同的表现，较好地解决了这个矛盾。
素描是时表现主体物象的录入过程，也是作者的创作源泉之一。徐悲鸿为创作《愚公移山》《泰戈尔像》《霸王别姬》《毛泽东在群众中》等都先创作了素描稿。《愚公移山》在印度创作中，画幅中开山的裸体青壮年，都用模特儿画了素描。徐悲鸿为此积稿三十多幅，艰辛的创作、扎实的功底、严谨的治学态度，使画面既洋溢着生活的实感，又充满着神奇幻想的神话境界。画面上人物造型着重于体积的研究，重量与体积感鲜明，造型饱满而结实，扑面而来的形体，都有很强的雕塑感，素描结构严谨，来去分明，亮处有物。暗处不空，具有潜移默化的感觉。画中手法夸张，抡锄挖土的壮汉的造型和肌肉的刻画，激奋的动作的处理，赤裸的健壮的体魄和憨直的神态的描绘等，无不给人无尽的信心和力量。徐悲鸿对以素描的方式作画稿、画模特儿，有选择地采用光影造型，有相当的依赖性。这样的画面改良，对传统笔墨语言势必有一定的削弱和破坏。也淡化中国画的特色，但的确避免了用线描画不竭深度和生动的弊端。
从徐悲鸿不少作品的形象塑造上，我们可以看到他的以素描为基础的写实主义的具体实践，渗透了徐悲鸿对艺术的审美和对生活的理解。他追求和所传达的精神不仅仅是惟肖，还有在此基础上的惟妙。“素描为一切造型艺术之基础”，反映了徐悲鸿的科学主义、实证主义的精神。
1．关于“徐悲鸿的素描方法”的解说，下列说法正确的一项
是(本题分数：3分)A：徐悲鸿的素描引进了西方的透视、比例、解剖和光学原理等科学法则，带来了不竭深度和生动的弊端。B：徐悲鸿的素描注重以线造型的规范，具有线形之美，而且是类似中国画“骨法用笔”的线性之美。C：徐悲鸿的素描能表现造型的明确结构，合于中国的形式美感，主要得益于他不遵从写生的基本理念。D：徐悲鸿的素描方法与西洋的素描相比，最大的不同是他过分强调结构形似的精确性和景物的焦点透视效果。答案为：B注：（A．“带来了不竭深度和生动的弊端”说法错误。C．“他不遵从写生的基本理念”与原文意思相反。D．“强调结构形似的精确性和景物的焦点透视效果”是相同点。）2．下列表述，不属于“追求笔墨从属并服务于客观对象造型”创作原则的一项是(本题分数：3分)A：徐悲鸿的马画在泼的基础上与勾勒相结合，并且强调笔墨自由和随机性。B：徐悲鸿的马画中马的轮廓、面官等关系到结构的部位，都以写生为基础，并尽量细致刻画表现，一丝不苟。C：徐悲鸿画牛，画狮，画鹰，画猫等的动物画利用写生为基础，应用解剖学原理，极力表现动物的雄健、机敏和力量。D：徐悲鸿在创作《愚公移山》《泰戈尔像》《霸主别姬》《毛泽东在群众中》等作品之前，都创作素描稿。答案为：A注：（“强调笔墨自由和随机性”的说法与原文不符。）3．下列理解和分析，符合原文内容的一项是(本题分数：3分)A：徐悲鸿的绘画注重笔墨形式尊重形似结构，在他不同题材的作品中有不尽相同的表现。B：素描是对表现主体物象的录入过程，也是作者的创作源泉；离开素描，则无法创作绘画。C：徐悲鸿对以素描的方式作画稿、画模特等，有相当的依赖性，这是对中国传统笔墨语言的一种丰富与提升。D：“素描为一切造型艺术之基础”，是徐悲鸿绘画思想的核心，体现了他对中国传统绘画理论的全面继承。答案为：A注：（B．“离开素描，则无法创作绘画”说法太绝对。C．“这是对中国传统笔墨语言的一种丰富与提升”错误。D．“体现了他对中国传统绘画理论的全面继承”的说法无中生有。）
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浅析徐悲鸿的绘画艺术_马佶
大舞台大104 摘要：徐悲鸿是上世纪我国杰出的画家和教育家，其作品深受人们喜爱。时至今日，作品《奔马图》仍在人们心目中占据重要地位。徐悲鸿的绘画艺术和创作风格一直以来都深受广大学者的关注，因此对其绘画作品的研究文献众多。本文首先介绍了徐悲鸿的绘画艺术生涯，接着着重对徐悲鸿绘画艺术的写实主义和形式语言进行了探讨，以更好地了解徐悲鸿的绘画艺术，促进中国民族绘画艺术的发展。 关键词：徐悲鸿；绘画艺术；写实主义 随着社会的发展以及信息技术的进步，艺术文化及艺术思想的传播和交流也愈发广泛。各个国家的民族文化相互交融，使得世界文化能够在全球范围内得以传扬和发展。然而，作为艺术而言，特别是绘画，有着其独特的民族性和历史性，这也是绘画艺术的灵魂所在。著名画家和艺术家徐悲鸿是我国现代美术事业的引领者，在绘画领域声望颇高，深受人们尊重，其作品涉及到素描、国画、油画、人物、山水、花卉、走兽、家禽等多方面，惟妙惟肖、出神入化。此外，徐悲鸿在诗歌和书法领域也是造诣颇深，对后人影响很大，甚至在全球范围内都享有极高的声誉。因此，研究徐悲鸿的绘画艺术，探讨其如何将东西方文化融合于绘画之内涵，了解其不同绘画作品的艺术风格和艺术精华，将对于未来我国民族绘画艺术的成长和发展具有积极的现实意义。 一、徐悲鸿的绘画艺术生涯 徐悲鸿早在1920年6月就在北京大学绘学的《绘学杂志》中发表了《中国画改良论》，指出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采用者融之”，并提出“借助他山，必先自有根基”。文中言语精妙、逻辑严谨地从宏观和微观两方面做了辩证讨论，最后以“致广大，尽精微”总结。对于当时的绘画界来说堪称惊世之论。徐悲鸿对中国绘画现实做了深刻的解剖，并能立足于传统，同时又借鉴西方绘画艺术精髓，推陈出新，为中国绘画指明了改良方向，其思维逻辑和对艺术的洞察力，在今天得到了充分的证实。徐悲鸿在欧洲学习长达八年之久，途经英国、法国、德国、希腊、意大利、俄罗斯等国，接受了正统的艺术教育，主张西方古典写实绘画风格，力求改变中国绘画，其国画带有强烈的写实风格，为我国国画绘画史中独特的惊世创作。 上世纪三十年代后，为徐悲鸿艺术人生的关键时期，其创作观点和创作思想很多都是在这一时期中形成的，成就了许多经典著作和绘画作品。徐悲鸿将写实的绘画方法融入到中国的水墨画之中，将欧洲的古典写实绘画与中国的水墨、线条快出相结合，使中国水墨画中线条的表现力以及墨色的升华度得到了丰富和提升。徐悲鸿提倡自然精神，喜爱宋画，特别是北宋时期的花鸟画，在其作品中既继承了宋画的 自然精神，也融合了欧洲古典写实的绘画技巧。从背景处理上，徐悲鸿采用了中国传统方式，而从绘画技巧上则采用了西方古典式。二者相互融合，交相呼应，在绘画大师徐悲鸿的手下表现得淋漓尽致，惟妙惟肖。 二、徐悲鸿绘画艺术中的写实主义 （一）追求“真、善、美”的写实主义思想 追求“真、善，美”的艺术价值，一直以来都是徐悲鸿创作中写实主义思想的动力和源泉。“真、善，美”的艺术原则恰恰与其写实主义中的造型基本点相吻合——“惟妙惟肖”“妙之不肖者乃为至肖”。徐悲鸿在绘画教育中时常提到：“艺术有三大原则，即真善美是也。”认为“真者精诚之至也，此不必多提。现所欲言者，则艺术两大原则，惟‘美’与‘善’，此二者有包含‘造物’与‘人生’。造物与大自然之间，则‘美’也；体会人生则‘善’也。中国艺术偏重于‘美’，而少于‘善’。”徐悲鸿对于“善”更有其独特的观点，“内容者，往往属于‘善’之表现。而为美术者，其最重要之精神，恒属于形式，不尽属于内容。如浑然天成之诗，不必定依动人之题，反而如画虎不成，则必贻讥大雅。故美术恒有两种趋向，一偏于善(则必选择内容)，一偏于美(全不计内容)”。 （二）徐悲鸿绘画艺术中写实主义的时代特征 艺术作品的思想源于艺术家的思想，而艺术家的思想受时代及社会影响深远。在徐悲鸿的绘画艺术中始终贯穿了写实主义，并且具有鲜明的时代特征。正如徐悲鸿所言，“艺术之进步在变化”，时代成就艺术，艺术象征时代。不同时期的社会背景为艺术家创作提供了不同的社会、经济、政治和文化背景。因此，其作品中具有不可磨灭的时代痕迹。徐悲鸿的艺术创作时期，正值“五四”新文化运动时期，受新文化思想启蒙的影响，其作品具有鲜明的时代性。徐悲鸿和鲁迅先生被人们喻为这一时期艺术和文化的代表人物。其作品也是这一时期新思想融合的产物，表达了人们的社会现实和生活追求。中国文化历来就是表达、记录人们思想的载体和工具。同样，绘画也是作者借助于对人物形象造型、动物及景观的描绘表达思想和寄托精神。在徐悲鸿看来，绘画的主旨在于“凡美之所以感人心者，决不能离乎人之臆想，意深动深人，意浅动浅人”。徐悲鸿认为写实主义绘画的发展方向和纲领为：努力实现艺术作品更真实、更形象地表现社会现实，并能够为更好地解决现实问题及社会问题发挥其应有的舆论效应，服务于社会，服务于大众。徐悲鸿曾表示，美术和文学一样，均为人学范畴，应更多地关注人生，在作品中真实、充分地体现现实。上世纪五十年代，徐悲鸿在谈到《绘画基本练习上的几个问题》时，曾提出技术与生活之间存在以下关系：理性与感性，如何认识事物本质，认识，感性与审美间的相互作用，对劳动人民的情感以及对客观的 浅析徐悲鸿的绘画艺术 马 佶 美术
人教版美术小学六年级上册《中国画与油画》教学设计
（二）发展阶段 1、明确本课学习要求：（看PPT） 2、新授：应着重从中国画与油画在使用工具、材料以及在表现方式、表现内容等方面的各自形态。 （1）重点讲解中国画：（分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。） （2）分类从表现形式、手法-----工笔画和写意画 从表现内容、题材——人物画、山水画、花鸟画 （3）中国画的民族特色诗、书、画、印的和谐统一 （4）中国画的装裱形式多样 3、讨论交流：工笔画与写意画有什么区别？ 三、学习小结： 中国画 一般指国画（中国传统绘画形式） 国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的 是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。 工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。中国画是融诗、书、画、印于一体的综合艺术，富有东方特色的艺术情趣。 国画的装裱形式多样：立轴长卷册页扇面镜心？ 四、引导创新、应用实践 1、观看一段视频后思考下面问题 播放视频（陈鹏举：画的分类） 2、通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心理情感。我们应该用怎样的方向尝试用不冋的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。 第二节课 一、复习巩固阶段： 1、中国画的“文房四宝”是？?？？重点了解中国画的艺术 特点以及欣赏方法等相关知识 明确中国画的不同划分种类知识小结，总结提升 提升发现画家绘画背后 的东西，激发学生长久的学习兴趣 在复习旧知识中学习新
3、从题材内容上看你知道有哪些画种？ 二、新课发展阶段 1、 设问导入新课：油画为什么叫油画？ 2、 油画使用的材料和工具（实物展示） 3、 油画的特征：色彩丰富 表现力强便于修改和长期保存 油画与中国画对比欣赏 中国传统的审美观， 用传统的工具材料绘制而成， 以 线条为主要造型手段， 强调笔墨变化的和情趣， 注重对物 象的神韵及个人情思的表达空间处理采用散点透视诗书 画印相 结合，为中国特有的形式美 西方绘画艺术风格中的主要画种， 利用颜料的遮盖力 和透明性充分表现对象以明暗、 色彩为主要造型手段， 倡 导模仿自然，再现自然，以真实感为美，客关表现物象， 重视空间感、质量感，重视色彩的应用 4、 油画的起源与发展 文艺复兴以前（14~15世纪） 多以宗教故事为题材内容，文艺复兴以后（ 16世纪） 绘画内容有了很大的变化 （提倡反封建、反神学的人文主 义文化，宣扬以“人”为中心，要求个性解放，重视现世 生 活，崇尚理性和知识。） 古典主义时期（古希腊罗马） 以写实性的表现方法为主 以理性的眼光看待事物 以科学的态度严谨绘画 （结合作品欣赏分析） 文艺复兴后期（19世纪）画派众生艺术形式呈现多 样化 印立体主义画派抽象主义画派野兽画派？ 5、 中国的油画 中国的油画，是在欧洲油画技法传入的基础上发展起 来的。 中国著名的油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁等，为中 2、工笔画和写意画你怎样识别? 知识 实物学习探究油画的材 料与工具，在与中国画文 房四宝的比较中发现不 同，激发兴趣 通过中西比较发现两种 画种不同的表现形式和 表达方法。 了解油画的发展历史
徐悲鸿励志学画公开课教案 第二课时
第二课时 一、复习导入 通过昨天的学习，我们知道了在外国学生说了侮辱中国人的话后，徐悲鸿立下志向，“必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人”。 出示句子，引读。 徐悲鸿励志是怎样励志学画的呢他励志学画的结果又是怎样的呢今天，我们一起走进课文继续学习。 二、学习徐悲鸿励志学画的经过 1、为了实现自己的志向，徐悲鸿做出了哪些努力呢默读第4-6小节，拿起笔，画出有关语句，并说说你是如何理解这句话的。 紧扣关键句，根据学生的回答相机出示句子： （1）当学生回答出“徐悲鸿更加奋发努力。他像一匹不知疲倦的骏马，日夜奔驰，勇往直前”时，板书“奋发努力”，提问： 以前的徐悲鸿学画时刻苦努力，而今天的徐悲鸿为什么要更加奋发努力 预设1：以前学画仅仅是学习而已，而现在学画，是要为自己的祖国争口气，证明我们中国人是有能力、有实力的。 预设2：此时的徐悲鸿把自己的全身心都投入到绘画中，因为他心中有了一个坚定的志向。 引导，其实徐悲鸿更加奋发努力，都只是为了他立下的志向：必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人。引导学生齐读。 （2）当学生回答出“每逢节假日，徐悲鸿常常一画就是一整天”时，板书“勤学苦练”，提问：昨天我们知道了“潜心”是指非常专心并且更加深入学习，请你想象一下，徐悲鸿潜心临摹时的神态、动作会是怎样的呢你能用语言描述出来吗 预设1：徐悲鸿两眼紧盯着大师的作品，全神贯注地临摹。 预设2：徐悲鸿的双手不停的在画板上临摹，一刻也没有松懈过。 ……
出示：潜心临摹的一整天里，他忘记了，忘记了，忘记了 …… 师：徐悲鸿这样潜心临摹，都是为了自己立下的志向：（引读）必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人。 徐悲鸿每逢节假日在巴黎博物馆潜心学画只是他刻苦学画的一个例子。为了完成自己的志愿，他每天坚持学画10个小时以上，常常忘了休息，就连动物园的老虎也常常会成为他的写生对象。 师：（出示《骏马图》，看，这只仰蹄奋起的骏马，不就是徐悲鸿的最好写照吗学生读四、五节去体会徐悲鸿的刻苦学画精神。 （3）当学生回答出，徐悲鸿宁可过清苦的生活，也要把省下的钱购买绘画用品时，板书“生活清苦”，引导学生把自己的生活与徐悲鸿的生活进行对比，感受徐悲鸿生活的清苦。再问：A、是什么支撑徐悲鸿宁愿过清苦的生活，也要把省下的钱购买绘画用品再次回到“必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人”上，齐读这句话，深化理解徐悲鸿徐悲鸿为祖国勤学苦练的精神。 B、课文写徐悲鸿励志学画，为什么要写他生活清苦呢 认识侧面描写及其作用。（作用：更加突出他刻苦努力学画的决心） 2、引导了解正面描写和侧面描写 同学们看，第4小节总写了徐悲鸿奋发努力，接下来第5小节从正面描写他的刻苦努力，第6小节则从侧面描写徐悲鸿他生活清苦，更加突出他刻苦努力。这样的写法就是先总后分。同学们在以后的作文中也可以将这方法用进去。 三、学习第三部分努力学画的结果。 1、师：“功夫不负有心人”，徐悲鸿的画展轰动了整个世界，他用事实让外国留学生重新认识了中国人。齐读第7、8小节。 2、面对徐悲鸿取得的如此优异的成绩，那位曾经对他很不礼貌的外国学生震惊了。
《思想道德修养》第05章在线测试
第一题、单项选择题（每题1分，5道题共5分） 1、中共十六大报告明确指出，要建立与社会主义市场经济相适应、与社会主义法律规范相协调、与中华民族传统美德相承接的社会主义思想道德体系。社会主义思想道德体系，必须以为人民服务为核心、以集体主义为原则，并（） A、以崇尚志向为重点 B、以诚实守信为重点 C、以开拓创新为重点 D、以遵纪守法为重点 2、“砍头不要紧，只要主义真。杀了夏明翰，自有后来人。”无数革命先烈为了实现共产主义理想，前赴后继，英勇奋斗，毫不犹豫地献出自己的生命。这主要体现的是中国革命道德传统中（） A、艰苦奋斗的精神 B、追求真理的精神 C、廉洁奉公的精神 D、团结互助的精神 3、在建立和发展社会主义市场经济条件下，社会主义道德（） A、要在全社会认真提倡 B、只在领导干部中认真提倡 C、只在服务行业中认真提倡 D、只在企业事业单位中认真提倡 4、社会主义集体主义原则的主要价值取向是 A、国家利益高于集体利益 B、集体利益高于个人利益 C、民族利益高于个人利益 D、社会利益高于集体利益 5、社会道德规范是人们为了社会稳定和发展所必须遵守的 A、公共原则 B、行为准则 C、法律规范 D、社会标准 第二题、多项选择题（每题2分，5道题共10分） 1、社会主义道德的基本原则是集体主义。社会主义集体主义强调集体利益和个人利益的统一，主张集体利益高于个人利益，并重视正当的个人利益。下列选项中，不属于正当的个人利益的有（） A、建立在劳动基础上的享 B、捡到别人丢失的东西，据为己有 C、以欺诈手段骗取钱财，挥霍享乐 D、靠自己的合法经营、诚实劳动致富 E、以侵害他人正当利益为代价满足个人欲求 2、下列选项中，体现了为人民服务要求的有（）
浅谈我国唐代以来绘画发展与时代背景的联系
浅谈我国唐代以来绘画发展与时代背景的联系 【摘要】经济是为政治服务的，文化又反映了经济的发展，绘画是中国传统文化的一部分，自然绘画的发展也与其所处的时代背景息息相关，有什么样的时代背景就有什么样的绘画形式与之相对应。自唐代以来，绘画的发展很是乐观，世人多以琴棋书画精通而自豪，绘画渐渐形成了一种社会风气，大量不同风格的画作涌现出来，充分揭示了我国封建社会自唐朝以来的社会现实与人民愿景。 关键字：时期、经济、绘画、发展、 唐朝可以说是国画的一个开拓时期。 唐朝时期经济在当时达到了鼎盛，人民生活富足，甚至奢华，社会制度开放，到处透漏一股富贵气息，牡丹花开富贵便在此时得名。自然不乏描绘唐人生活的画作涌现。如《女史箴图》、《虢国夫人游春图》、《步辇图》等。 唐人崇尚佛教，自皇族以至庶民无不以禅为尊者。唐朝水墨画的最后完成标志着士人性格中禅道境界的最后完成。从水墨画的作画方式和水墨色彩等方面,我们可以深刻体悟到唐朝士人的禅道境界和宇宙观。如王维的《雪山行旅图》轴等。 唐瓷器、刺绣业也极为发达，这无疑也将绘画推向了一个历史新高。唐三彩就是一个典型的例子。 宋元是山水画的鼎盛时期。 北宋时期政治格局蓬勃发展，经济极为繁盛，期间涌现出许多反映现实政治与人民生活的佳作，如郭熙的《早春图》就是创作于王安石变法后的第5年，主题明确而富有季节感，描绘了春回大地、乍暖还寒时的深山景象，又如宫廷画派张择端的《清明上河图》则描绘了北宋末期的汴京的繁荣局面等。南宋李唐一系院体山水画则以水墨苍劲为特征,其形成除了画理因素、取景角度转换的地域因素外,还有着深刻的社会原因,即南宋国运的变迁、李唐特殊的地位以及画家待遇的提升。 元朝时一个少数民族统治汉人的特殊历史时期，统治阶级把人分成四等，汉人在此期间受尽了屈辱，许多文人便寄情山水，寓情于景，国画也因此有了极好的发展，其意境大多平淡空灵、清逸深远，凄凉中透漏些许无奈。著名的有吴镇的《墨竹谱》、《松泉图》等由于宋元时期陶瓷的迅猛发展，国画也随之更多的深入了寻常百姓家。 到了明代这个中国古代书画艺术史上的重要阶段，随着政局的逐渐稳定宫廷画和文人画都得到了很好的继承和发展，与宋元相比，其画风严谨细腻之中多了一些轻灵气息，所用水
《思想道德修养》第09章在线测试 (2)
A B C全国人民代表大会常务委员会以法律规定 D 以法律规定 A B C D 、根据《中华人民共和国宪法》规定，公民的某些权利和义务是结合在一起的。下列选项中，既是公民权 A B C D 、甲公司与乙公司因一份买卖合同的履行发生纠纷，并提起诉讼。在诉讼过程中，甲公司提供了一盒能证 A B C D 、甲因打架斗殴应被行政拘留。下列选项中，有权对甲进行行政拘留的是 A B C D
A、罪刑法定原则 B、罪刑相适应原则 C、法律面前人人平等原则 D、司法机关依法独立行使职权原则 E、以事实为根据，以法律为准绳原则 3、甲接受乙的委托，作为乙的代理人与丙签订了一份买卖电脑的合同。对于这个代理关系的表述正确的有 A、甲的代理是委托代理 B、甲应以乙的名义与丙签订合同 C、甲应以自己的名义与丙签订合同 D、买卖电脑合同的效力及于乙和丙 E、买卖电脑合同的效力及于甲和丙 4、行政法的渊源是按照制定行政法规范的国家机关不同，由此而决定其法律效力不同的各种行政法规范的表现形式。在我国，行政法的渊源有 A、宪法 B、法律 C、行政法规 D、行政规章 E、地方性法规和规章 5、杨某与刘某在日常生活中有矛盾。杨某为了泄私愤，造谣说刘某生活作风有问题，致使刘某的生活和工作受到很不利的影响。在这种情况下，刘某可以要求杨某承担的民事责任有 A、停止侵害 B、返还财产 C、消除影响 D、恢复名誉
正确错误、人民民主专政是我国的政体。 正确错误、３、遵守宪法和法律是我国公民的最高法律义务。 正确错误、中华人民共和国全国人民代表大会是我国最高权利机关。 正确错误、中华人民共和国主席是我国国家机构的重要组成部分。 正确错误
《徐悲鸿励志学画》教案之三
《徐悲鸿励志学画》教案之三 4、以四人一组为单位，自由读课文，思考讨论：徐悲鸿志向是什么？为实现志向，他是怎么做的？结果怎样？ 三、优化新授，理解性诊断与矫治 （一）、诵读第一、二、三节 1、指名读，说说徐悲鸿立下的志向是什么？ 幻灯出示必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人 （1）、这句话中的他们是谁？他们原来是怎么看中国人？
（2）、指名读外国学生的话。 天堂在这里指什么？外国学生的话有几层意思？从他的话中你看出什么？ （3）、指导读第二节。（抓住很不礼貌、冲着、别以为成不了等词，读出外国学生的傲慢、欺人的语气） （4）、师：外国人的话多么令人气愤，请一位同学来读读第三节，先说说该怎样读好这一节？ （5）、指名读。 （6）、齐读必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人。思考讨论：真正的中国人是怎样的？
（二）、研读四、五、六节。 1、学习第四节 （1）指名读第四节，注意理解奋发。 （2）比较句子。 出示：（a）从此，徐悲鸿更加奋发学习。 （b）从此，徐悲鸿更加奋发学习。他像一匹不知疲倦的骏马，日夜奔驰，勇往直前。 指名读两个句子，说出两句话有何不同？意义何在？
（1）指导读第二句。 （2）过渡：那徐悲鸿是怎样奋发努力的？我们一起来看下文。 2、学习第五、六节。 （1）自由读第五节，边读边划出徐悲鸿奋发努力的词句。（2）读后交流。 （3）指导有感情地朗读第五节。 （4）过渡：徐悲鸿如此刻苦，是在什么样的条件下学习的呢？（5）出示：徐悲鸿的生活__________________。他只租了
_________________，经常每餐只用__________和___________，为的是省下钱来_______________________。 （6）自读课文后，练习填空。指名说说所填的词表现了什么？ （7）练读第六节。 (三)、精读第七、八节 A指名读七、八节。说说徐悲鸿取得了什么成绩？（相机理解轰动等词） B重点理解震惊，思考：那个外国学生为什么震惊？从哪看出外国学生态度改变了？指导朗读。 四、升华情感，发展性诊断与矫治
油画艺术鉴赏论文(徐悲鸿赏析)
提起徐悲鸿的作品，人们首先想到的是《奔马图》和《群马》。徐悲鸿生于一个动荡的年代，他的人生经历和他所处的社会环境对他个人，及其作品有着深远影响。徐悲鸿画马，不仅只为一般观赏，而大多是借以抒发郁结难言之悲愤和爱国忧世的心情。例如《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。由此可见，徐悲鸿不仅是一名画家，更是一名爱国主义者。曾有外国学生趁醉酒时对中国人大肆侮辱，徐悲鸿愤而蹶起，厉声叱道：“先生，你不是说中国人不行吗？那么，我代表我的祖国，你代表你的国家，我们比一比，等学习结业时，看看到底谁是人才，谁是蠢材！”徐悲鸿为了祖国的尊严，刻苦学习绘画，终于学有所成，徐悲鸿进入巴黎国立高等美术学校后在几次竞赛和考试中获得了第一名。1924年，他的油画在巴黎展出时，轰动了巴黎美术界。这时，那个在大家面前大骂中国人无能的洋学生，也不得不低下他的头，对徐悲鸿和中国人佩服得五体投地。他对徐悲鸿说：“你是个了不起的天才，我认输了！”徐悲鸿却说：“我不是天才，因为我心中装着我的祖国，是她，给我力量和智慧。祖国在我心中是神圣的、伟大的、任何人都不能侮辱我的祖国。” 专业人士论徐悲鸿画马，泼墨写意或兼工带写，塑造了千姿百态，倜傥洒脱的马，或奔腾跳跃，或回首长嘶，或腾空而起，或四蹄生烟，笔墨酣畅，形神具足。用外行的眼光观察，徐悲鸿笔下的每一匹马都处于动态，或而飞奔，或而卯足精神，伺机而发，马鬃和马尾无一不随风卷起，体现了马内心的澎湃。内行人又称，徐悲鸿刚劲矫健、剽悍的骏马，给人以自由和力量的象征，鼓舞人们积极向上。中国人自古以来对马的感情都是难以言表的，马是人才的象征，名族振奋的象征，古有千里马与伯乐之美谈，老马识途的智慧，现代的影视作品也多次体现并赞美
关于第二十四届全国中小学生(幼儿)绘画书法作品比赛(贵州赛区)成绩预通报.doc
贵州省“双有”活动组委会 黔双字[2019]2号 关于第二十四届全国中小学生（幼儿）绘画书法作品比赛（贵州赛区）成绩预通报 各市（州）教育局基教处、团委少年部、妇联儿童部及相关单位： 本届以“美好家园”为主题，旨在引导少年儿童向祖国70岁生日献礼，第二十四届全国中小学生（幼儿）绘画书法作品比赛的评比工作已圆满结束。今年4至7月，贵州省“双有”活动组委会认真组织全省中小学生、幼儿踊跃参赛，经贵州赛区组委会评选，评出一等奖191名，二等奖370名，三等奖528名，优秀奖692名，指导老师一等奖133名，指导老师二等奖252名，组织工作先进集体奖10名，现将获奖成绩进行通报。希望各参赛单位再接再厉，在今后的比赛中取得更加优异的成绩。 附件1：《第二十四届全国中小学生绘画书法作品比赛组织委员会名单》 附件2：《第二十四届全国中小学生绘画书法作品比赛贵州
赛区评委会名单》 附件3：《第二十四届全国中小学生绘画书法作品比赛贵州赛区一等奖名单》 附件4：《第二十四届全国中小学生绘画书法作品比赛贵州赛区二等奖名单》 附件5：《第二十四届全国中小学生绘画书法作品比赛贵州赛区三等奖名单》 附件6：《第二十四届全国中小学生绘画书法作品比赛贵州赛区优秀奖名单》 附件7：《第二十四届全国中小学生绘画书法作品比赛贵州赛区指导老师一等奖名单》 附件8：《第二十四届全国中小学生绘画书法作品比赛贵州赛区指导老师二等奖名单》 附件9：《第二十四届全国中小学生绘画书法作品比赛贵州赛区组织工作先进集体奖名单》 贵州省少年儿童“双有”活动组委会 2019年8月1日
第二十四届全国中小学生（幼儿）绘画书法作品比赛组织委员会名单 组委会主任：靳尚谊(教育部艺术教育委员会主任、中国美术家协会主席) 组委会副主任：杨瑞敏(教育部艺术教育委员会副主任) 丛中笑（中国儿童中心党委书记） 组委会委员：谷公胜(教育部艺术教育委员会副秘书长） 苑立新（中国儿童中心主任） 龙念南（中国美协少儿美术艺委会常务副主任） 艺术顾问（以姓氏笔画为序）： 尹少淳（中国美协少儿美术艺委会主任） 田伯平（北京市书法家协会常务副主席） 朱凡（中国美协艺委会维权办主任） 张虎（中国书法家协会原副秘书长） 李绵璐（清华大学美术学院教授） 何韵兰（中央戏剧学院美术系教授） 杨景芝（首都师范大学美术学院教授） 杨永青中国少年儿童出版社编审 吴震启中国书协党总支书记、办公室主任 李鑫华中央教育科学研究所研究员 韩美林中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任
徐悲鸿励志学画教案
《徐悲鸿励志学画》教学设计 第二课时 教学目标： 1、有感情地朗读课文，抓住重点语句体会徐悲鸿励志为中国人争气而勤奋刻苦学习的可 贵精神。 2、结合课文内容理解“功夫不负有心人”和“有眼不识泰山”。 3、教育学生以徐悲鸿为榜样，从小立志爱国，矢志刻苦学习，长大为国争光。 教学过程： 一、激发情感，探究励志原因。 同学们，今天我们一起继续走进第6课，板书，齐读课题。 1、通过初读课文，我们知道徐悲鸿立下了一个什么样的志向呢？（板书：立志）找 出课文中的话来读一读。 2、课件出示：必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人！齐读。 3、徐悲鸿为什么会立下这样的志向呢，读一读课文的1-3自然段，相信你会找到答案 4、交流。 师：（侮辱、瞧不起）你从哪里看出这是一种侮辱？注意他的口气，谁来读？ 师：他仅仅是在嘲笑徐悲鸿一个人吗？(你们中国人……) 那是在侮辱我们的民族，羞辱我们的国家啊！同学们，我们都是中国人哪，听了这话，我们心里？ 师：（稍停，压低嗓音）然而同学们，有一段历史你们或许并不知道，1919年的中国贫穷落后，内忧外患，国内战乱不断，老百姓生活十分疾苦，中国在国际上没有地位可言，我们中国人在国外也是常常遭人白眼被人看不起的。此刻，徐悲鸿他也被激怒了，但是他知道，齐读——（靠争论……！）他心中有着满腔的愤怒，但他很快冷静了下来，他深深地知道，范读——（靠争论……！）谁再来读？(声音响不代表决心大，你读出了他内心的坚定！)徐悲鸿在心里默默地、默默地发誓——齐读（必须……！） 二、赏词品句，感悟励志过程。 1、徐悲鸿将满腔的愤懑化作了不懈的力量，他又是怎么做的呢，他用怎样的事实让 他们重新认识真正的中国人呢？请同学们自由读读课文4—6自然段。
【美术欣赏】徐悲鸿：油画欣赏
徐悲鸿·油画 徐悲鸿徐悲鸿（（1895年7月19日－1953年9月26日），），原名寿康原名寿康原名寿康，，江苏宜兴屺亭镇人，中国美术家中国美术家、、美术教育家美术教育家，，擅长画马长画马。。他是他是中国现代美术中国现代美术中国现代美术的奠基者的奠基者的奠基者。。 徐悲鸿出身贫寒徐悲鸿出身贫寒，，自幼随父亲徐达章学习诗文书画自幼随父亲徐达章学习诗文书画。。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员初级师范等学校任图画教员。。1916年入上海复旦大学法文系半工半读年入上海复旦大学法文系半工半读，，并自修素描并自修素描。。1917年留学日本学习美术年留学日本学习美术，，不久回国不久回国，，任北京大学画法研究会导师任北京大学画法研究会导师。。 徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，，是古为今用是古为今用、、洋为中用的典范洋为中用的典范，，在我国在我国美术史美术史美术史上起到了承前启后上起到了承前启后上起到了承前启后、、继往开来的巨大作用。他擅长素描他擅长素描、、油画油画、、中国画中国画。。他把西方艺术手法融入到中国画中他把西方艺术手法融入到中国画中，，创造了新颖而独特的风格特的风格。。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。。他的创作题材广泛他的创作题材广泛，，山水山水、、花鸟、走兽走兽、、人物人物、、历史历史、、神话神话，，无不落笔有神无不落笔有神，，栩栩如生栩栩如生。。他的代表作油画他的代表作油画《《田横五百士徯》、《我后我后》、》、》、中国画中国画中国画《《九方皋九方皋》、《》、《》、《愚公移山愚公移山愚公移山》》等巨幅作品等巨幅作品，，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情怀和对劳动人民的同情，，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。。他常画的奔马他常画的奔马、、雄狮雄狮、、晨鸡等晨鸡等，，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神表现了令人振奋的积极精神。。尤其他的奔马尤其他的奔马，，更是驰誉世界更是驰誉世界，，几近成了几近成了现代中国画现代中国画的象征和标志的象征和标志。。
徐悲鸿在绘画创作上
xx在绘画创作上 ，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。 马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。如今徐氏故乡——江苏宜兴市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里，陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品（包括青少年时期的习作、成名以后的作品、信扎等）。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。 其中有一幅徐氏早年画的水墨奔马图，原作纵六十八公分，横一百一十公分（见附图）。这匹马没有马鞍，没有缰绳，在宽广的原野上狂奔，从神态、气势看，是一匹骏马，神骏气昂，奋发感人。画面简淡、高逸，用笔泼辣、凝重，穷紫酣畅，间参西法，均为徐悲鸿先生独到处。这件作品不仅从外形显出奔马的神骏和壮美，更重要的是从内在的精神本质来表现了奔马的驯良、坚毅、敏捷等性格特征，可谓徐氏早年的得意之作，画上无题款，有“东海王孙”钤记，章真堪澄。这是一九三一年徐悲鸿愤走粤西时的箧中遗物，一九三七年其家人检赠宜兴渡船公周法大。 江南水乡宜兴，是徐悲鸿的出生地和成长处。据渡船公周法大回忆，当年徐先生在宜兴中学做图画教员时，经常乘坐他摇的航船往返于屹亭桥和宜兴城间。徐悲鸿的画从小出名，渡船公欲求徐先生画马而又难以启口。有一次被徐悲鸿猜透了他的心思，欣然允诺日后为其作画。后来，徐先生发迹，到南京前中央大学教书，曾托渡船公为他找个合适的门卫。渡船公说“只有乡下人，名叫史坤生，家住官林义壮村”。徐先生听了连声答道： “乡下人蛮好，蛮好！”当即择日送到南京傅厚岗徐先生寓所。三十年代初，徐悲鸿先生担任前中央大学艺术系教授时，在南京傅厚岗是有一间画室，室内经常挂着一付对联：
中国画西化介绍范文
中国画西化介绍范文 目前，在一些受西画风格影响严重的“海归”画家中，很多人都在以西画的创作理念来营造画面。比如，有的运用“焦点透视法”并效仿水粉画和水彩画的画法，有的还效仿木炭画法、素描画法、套色木刻及铜版画法，有的甚至直接把国画当作摄影作品来进行创作。在他们笔下诞生的“中国画”仅仅是以毛笔和水墨在宣纸上制作完成而已，除此之外看不到任何“中国画”的特色，可以说“笔墨”二字的意义已丢失殆尽。“魔民外道，横踞法席”(清钱谦益《绛云楼题跋》)，往往让青年学子深深迷惑而盲目追随。倘我辈熟视无睹，不作厉声指喝，其后果不堪想象。故，我宁愿受当代“外道”、“法席”们的攻击，也不愿让后人指责、唾骂。诸君须知，当一种艺术生硬地去效仿另一种艺术时，即意味着这一艺术的没落。站在传统立场上说，把铅笔当毛笔来使用是成功的，因为我们已具备使用毛笔的经验和能力；若把毛笔当成铅笔来使用，则是失败的，因为这纯属本末倒置。我们若将中国画作成像水彩、水粉、油画、木炭画、版画等一样的效果，即是绝对的没落与失败。此流画人，他们怙恃西洋画之技法与理念，轻视、偭背本民族的传统，丢弃中国画必须具有的笔墨真谛，还恬不知耻地以为这是“前无古人”的艺术创造。此辈犹如病狂之人，往往互染其病，却不知病症从何而来，更不知应当如何医治。正如清初学者钱谦益所言：“如群瞽拍肩而行之于涂。惟须至人指引，不然则扪籥以为日，执箕以为象也。”
或许可以这么说：只有 * 画理念加以剖析、理解，才有可能得到真正的认识；没有真正地了解中国画的理念，就没有资格谈 * 画的发展。 当今的中国画坛，那些以西方绘画理念去“发展”、“创新”、“变革”中国画的人，可以说占了大多数。可是我们也要知道，有的时候真理是在少数人这一边的。如果试图用西画理念来“改造”中国画，无疑是缺乏理性思考的错误之举。我认为，中国画姓“中”，它与服饰、建筑、交通、通讯、医药等实用领域性质不同。在我们的文化领域里，诸如国画、书法、京剧、昆曲这样的民族艺术是绝对不能“中西合璧”的。正如马与驴交合，可以生出一头骡子，但骡子是不能再生育的。这便是“道”。再如，吴冠中的“中西合璧”，我认为也是一个失败的版本———由于他缺乏书法及金石文字的功底，缺乏高超的笔墨技能，作品极易被人仿造。其实，林风眠的画也只不过是一头“出色的骡子”，不能传代！画史上搞“中西合璧”者不胜枚举，这里我必须提及的是郎世宁、蒋兆和、徐悲鸿三位前辈。 意大利画家郎世宁的作品，以西画的表现技法套用了中国画的形式框架来营构画面，再现了十足的东方韵味，博得了东方人的青睐。他是成功的，因为他所绘还是西洋画，是以西画为本体的“中西合璧”。 现代人物画大师蒋兆和早期的作品借鉴了木炭素描的技法，以毛笔、宣纸等传统材料所作的水墨画让人耳目一新。同时，他充满激情的表达，使作品散发出感人的“热辣”气息。他的“中西合璧”在其艺术草创期便一炮打响。然而他中晚期的作品便不能与之前同日而
四年级语文：徐悲鸿励志学画(教案)
小学语文新课程标准教材 语文教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校： 年级： 任课教师： 语文教案 / 小学语文 / 小学四年级语文教案 编订：XX文讯教育机构
徐悲鸿励志学画(教案) 教材简介:本教材主要用途为通过学习语文的内容，培养学生的阅读能力、交流能力，学习语文是为了更好的学习和工作，为了满足人类发展和实现自我价值的需要，本教学设计资料适用于小学四年级语文科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 教学要求： １、正确、流利、有感情地朗读课文，抓住徐悲鸿学画的主要过程复述课文。 ２、学会１６个生字，其中田字格上面的６个生字只识不写，理解生字组成的词语。３、学习给课文分段，说出段落大意。 ４、教育学生以徐悲鸿为榜样，从小立志爱国，矢志刻苦学习，长大为国争光。 教学重点： １、抓住能体现中心的词句，通过朗读体会徐悲鸿是如何勤奋刻苦，终于取得成就的。２、学习给课文分段；训练复述课文内容。 教学难点： 结合课文，了解徐悲鸿是怎样“发奋努力”的。 教学媒体： 教学时间：三课时
板书设计： 3 徐悲鸿励志学画 励志成才 奋发努 第一课时 教学要求： １、正确、流利地朗读课文。 ２、学会生字新词，结合课文体会词义；正确、规范地书写生字。 ３、整体感知课文内容，理清文章脉落。 教学重点： 理清文章脉落。 教学过程： 一、揭题导入： １、映示“骏马”投影片，观察图上的骏马，说说有何感受，引出“徐悲鸿”。 ２、简介徐悲鸿：（１８９５——１９５３）江苏宜兴人，为近代乡村画家，中国近代美术教育家。１０多岁到上海，后勤工俭学赴法国学画，师从达仰。经过勤奋刻苦的学习，
徐悲鸿国画赏析
徐悲鸿国画赏析 这学期我学习了中国画赏析这门选修，在老师的认真讲解和详细的PPT展示下，我对国画有了进一步的了解。在众多画家中，我最感兴趣的要数徐悲鸿了。 徐悲鸿于1895年7月生于中国江苏宜兴屺亭桥，是中国现代美术事业的奠基者、杰出的画家和美术教育家，尤以画马享名于世。徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。他在1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员；1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自学素描；1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师，并兼职于孔德学院；1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术；1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长；1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡、印度举办义卖画展，宣传支援抗日，后重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职，为第一届全国政协代表。 在中国油画发展史上,率先系统地将西方绘画艺术形式引入国内的画家中,徐悲鸿堪称杰出的活动家与倡导者。由于他所处的地位和创作的高超技巧,在中国美术界成为举足轻重的人物。许多早年留欧、留日的画家,如李铁夫、冯钢百、李毅士、李超士、吴法鼎等,均在回国后沉浸在自己的画室之中,唯徐悲鸿以其积极的社会活动能力,影响了中国画坛半个多世纪。同时,作为优秀的艺术教育家与画家,他树立了一个勤勉刻苦的形象。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。 徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。尤其是他的《奔马图》。 《奔马图》（图①）作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺
徐悲鸿的绘画艺术
徐悲鸿的绘画艺术 2012年05月09日 18:50 来源：中国大学生在线 字号:T|T 0人参与00条评论0打印转发 （二）绘画艺术的浪漫主义特色 多数学者对徐悲鸿绘画艺术的认识往往集中在他的写实主义风格，却没注意到他重视写形之上的传神和艺术的抒情明志作用。徐悲鸿的具有高尚的气节和强烈的民族情感，在绘画艺术中表现出鲜明的的艺术个性，他的思想情感、道德品质、文化修养和气质品格无不有机地融入到他的绘画作品中，形成了独特的浪漫主义特色。 徐悲鸿在艺术创作中，坚持用自己的敏锐的感受和完整而深刻的美学理念来驾驭自己的形象思维，并将自己的人格气质以及创作激情有机地熔铸到其中。所以在他的作品中不仅有客观事物，更有作者的真性情。当然与中国文人画中的重视自我胸怀和情思表达相比，徐悲鸿的思想感情、文化道德以及个性气质中包含了更深刻的民族性和时代性。徐悲鸿所处的时代，是中国历史上最危难、也最催人奋进的时代。社会上充满了落后与进步、愚昧与科学、野蛮与文明、独裁与民主、亡国灭族与民族振兴等矛盾之间的殊死斗争和卓绝抉择。在此新旧思想交替、开放与守旧并存的时代，徐悲鸿正是我们新文化运动在艺术革命领域里的领袖。据王震先生所辑《徐悲鸿文集》记载，徐悲鸿曾经说过：“为艺术之德，固不当衰于一是；但小博大雄奇为准绳，如能以轻微淡逸与之等量齐观，固无损其伟大也。若其跻乎庄严、静穆、高妙、雍和之境者，则尤艺之极诣也。”“我们的雕塑，应当继续汉人雄奇活泼之风格。我们的绘画，应当振起唐人博大之精神。我们的图案艺术，应绍述宋人之高雅趣味。”其绘画艺术中蕴涵着磅礴的思想、强烈情感和民族精神，这些与他在留学期间所吸收的西方理性主义相结合，最终形成他艺术上的浪漫主义特色。 徐悲鸿在艺术上追求真善美，是其终极追求在于尽善尽美。[4]正如他所说：“穷造物之情者，恒得真之美；探人生之究竟者，则能及乎真之善……若其挥斥八极，隘九州，或真宰上诉天应泣者，必形式与内容并跻其极，庶乎至善尽美，乃真实不虚。”徐悲鸿写实和求真是达到“尽善尽美”的前提，包括对知识和科学的崇尚、师法自然的继承、坚持艺术与生活和大众的密切关系以及艺术对诚对情对爱的要求，并且这些特征是互为促进的，但是对真的强调最终还需要落脚于“尽善尽美”的旨归。而徐悲鸿在艺术中对技术、技巧和技法的充分肯定和对素描与写生的严格要求的要旨，正是在于他对尽善尽美的恪守。总之，真善美是相辅相成的、完整统一的，不可偏废任何一方面。 浪漫主义艺术气息可以说是贯穿于徐悲鸿的艺术生涯。比如1918年徐悲鸿给四大名旦之一的梅兰芳所作画像《天女散花图》，其中蕴含了徐悲鸿对写实主义创作手法的早期追求，但其中也不可避免地融入了徐悲鸿的浪漫主义气质。画像中都有大胆想象的部分，尤其是《天女散花图》中梅兰芳的脸部的细致描绘，是比较典型的西式写实画法，但在一片云海升腾弥漫的画面中，梅兰芳那呼之欲出的眉眼神态却给人一种鲜明的诗意想象，作品整个画面具有了超越一般现实主义作品之上的浪漫主义气息。又如徐悲鸿刊登在北京大学画法研究会刊物《绘学》的一幅画作《搏狮图》，在这个画作中一名裸体的男子赤手空拳与一只张开大嘴的雄师搏斗。作者用写实主义的手法表现出男子神态中的坚定自若，而细看整幅画面，在人与狮关系上的艺术化处理中，明显是一种大胆的想象，是对人类斗争精神的理想化处理，作品的浪漫主义色彩也就呼之欲出了。如果说这些是徐悲鸿步入艺术的期流露出的浪漫主义的艺术本质，那么他这种那不甘平庸、富于幻想、敢于挑战自我、执著追求理想的浪漫主义气质在
绘画艺术赏析
《九方皋》赏析 一．取材 这幅画取材于《列子·说符》中的故事。那里说的是：秦穆公对伯乐说：“您的年岁高了！您的子孙中有可以派去寻求天下好马的人吗？”伯乐答道：“我的儿子们都是才能一般的人，能够教会他们识别一般的好马，无法教他们识别天下特出的千里马。我有一个曾在一起扛过东西打过柴草的朋友，叫九方皋，这个人对于马的识别本领不在我之下，可以叫他来见您。 秦穆公召见了九方皋，派他外出找马，三个月后返回报告说：“已经得到它了，在沙丘。”穆公问：“什么马？”答道：“是一匹黄色母马。”派人前去取得它，却是一匹黑色公马。穆公不兴奋，召唤伯乐对他说：“糟糕，你所派遣的找马人！毛色、雌雄尚且不能知道，又能知道什么好马？”伯乐长长地叹息道：“竟然到了这种地步吗？九方皋相马的事，正是所以比我强千万倍还不止啊！像九方皋的观察，是天地间的奥妙：得其精而忘其粗，在其内而忘其外，见其所见，不见其所不见。像他这种善于识别千里马的人，实在是比千里马更宝贵啊！”马牵来了，果然是天下特出的好马啊。 二．赏析 画面截取九方皋面对马群观察过程的一个瞬间，栩栩如生地塑造了一位朴实的劳动者——九方皋的形象。画家选取九方皋相马的情态为表现的主题。他正在聚精会神地察看面前的那些马。但从视角来看，他并不着眼于马的皮毛蹄腿。他仿佛正在体察这匹黑马的精神气质。而这正是九方皋之所以为相马名家的所在。而那匹黑色的公马，仿佛忽然见到了知音，它发出快乐的嘶鸣，扬起钢铁般的蹄子跃跃欲试。画中的其他人物都做为陪衬的配角，每人都个性鲜明，神态各异，分别从不同的角度的侧面，烘托出九方皋的聪明和胸有成竹的神态。 徐悲鸿一生致力于中国画革新的伟大实践。在国外把握了西洋画解剖知识和造型手段的徐悲鸿，试图在中国画中融入这些因素。虽然他仍以线条为主，辅以较单纯的色彩塑造人物，但对人体和肌肉的表现已相当重视。这从牵马人的前胸、四肢都可以明显地看出。当他描绘那匹黑马时，已将黑色的渲染和结构的体面关系糅合在一起，丰富了中国画的语言，也呈现出鲜明的徐悲鸿风格。 西洋画重写实，中国画重写意。所谓写意，是指中国画的一种传统画法。着