多媒体课件作品赏析

多媒体课件作品赏析

各位评委老师：上午好！我叫赵万琴，来自板桥初中。今天我说课的题目是《制作多媒体作品》。这部分内容位于《信息技术》教材下册第9单元第3小节，这节是本单元的重点内容，主要任务是利用PowerPoint2003制作成一个完整的多媒体作品“苏州园林”。今天我说的是这一小节第1课时——首页的设计与制作，下面以我个人的理解，分别从教法、学法、教学过程、教学反思四个方面逐一阐述：

一、教学理念及背景分析

本课授课对象是初二学生，学生在小学阶段已经学过一些PPt的基本知识，并且学生已经掌握并熟悉了Word的基本操作而PPt 的部分操作与word的基本操作类似。在这样的情况下，本节课我先播放具有代表性的多媒体作品，激发起学生的学习热情，然后引导学生，归纳出首页制作时需要注意的事项。面对初二学生，我们应培养他们运用已学知识、自学新知识的能力，让他们在潜移默化的训练中，学生的信息素养得到应有的提升。所以我打破了以往先示范后实践的教学原则，采用任务驱动、自主探究、实践操作、协同合作、互帮互助的教学方法来完成本节课的教学内容，大胆放心地让学生自己去尝试，培养他们在实践中，学会思考问题、提出问题、解决问题的能力。学生通过自己的努力，老师的点拔，同学的帮助，最终顺利地完成了任务。学生获得了成功的快乐，同时对自己又多了一份肯定。

二、教学目标：

知识与技能：

1、学会ppt中设置幻灯片背景，插入图片、文本、声音文件的方法；

2、理解幻灯片母版的含义和用途；

过程与方法：

1、通过学生自学、同学的帮助、老师的点拔完成首页的制作

2、欣赏优秀的幻灯片首页，模仿并创作板桥中学的首页。

情感态度与价值观：

1、激发学生制作多媒体作品的兴趣；

2、培养学生善于观察、勤于思考、乐于尝试的自学品质；

3、感悟“作品创作是一个艺术与技术相互融合的过程。

三、教学重点、难点：

重点：多媒体素材的插入与编辑。

难点：艺术和技术的融合

四、教学方法

任务驱动法、自主学习法、互帮互助法

五、教学准备：

计算机网络教室（一人一机）；多媒体网络教学系统；教学课件及学件。

六、学法指导

本课教给学生的学法是“激发兴趣——接受任务——自主探究——综合运用”。

“学生主体，教师主导”双主教学模式强调学生是学习的主人，教师是指导者，引领者。本课教学过程中，巧妙设计，让学生面对一个个的任务，通过自我探索，自主学习，实践操作、互帮互助的模式，使学生在完成任务的过程中不知不觉实现知识的传递、迁移和融合，发展能力，训练思维。

我认为作为一名信息技术老师，每次教学后的反思必不可少，反思不仅是教师教学能力的提升，更是学生学习能力的升华。这门课已纳入综合实践的一个分支，我想实践的重要性是不言而喻的，但在实践的过程中，教师如何培养学生的动手、动脑习惯，如何培养学生的创新精神，如何增强学生的协作和沟通的能力，这一直是我深深思考的问题，一直是我教学中努力追寻的一个方向。说实话，这门课作为副科，学生认为上课就是玩，就是混。其实我们信息技术老师要做一个有心人，做一个引路人，把学生引上实践——创作——创新的道路。这节课从总体上来说达到了我预期的效果，学生能根据书上提供的操作步骤和学件，完成基本的任务，但在最后要学生根据提供的素材自己创作时，有的学生就没有了思绪，他们还没有养成对知识灵活运用的习惯，还不懂得什么是艺术和技术的完美结合。我想通过不断的实践、练习、欣赏优秀的作品，慢慢地把学生向创作和创新的道路上引。

最最经典摄影作品赏析

最最经典摄影作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。

[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。

[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。

[撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！ [温斯顿．丘吉尔]1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。

经典广告之摄影作品赏析

经典广告摄影作品赏析(2) 广告摄影作品鉴赏(一) 广告摄影作品鉴赏(二)

广告摄影作品鉴赏(三)

广告摄影作品鉴赏(四)

不同的商业摄影领域需要进行不同的准备工作，一般而言，摄影师需要选择设备、布置场景、准备道具、制作时间排期表等所有繁琐的工作，还要以最完整的方案防止计划的临时改变，例如发生意外情况时所增加的费用由谁来承担，拍摄是不是有序进行，是不是需要调整拍摄方案，在拍摄的前期一定要协商到位。在拍摄准备阶段，摄影师与策划人员的沟通非常重要，当然有时摄影师本身就是策划者，如果把摄影拍摄想象为电影拍摄，策划者就像是整部电影的制片人，负责很多繁杂的工作，对于所有的细节都要全部考虑周全。 对于场景的制作，一般分为移动与固定场景，置景的空间、材料的质地纹理是置景效果的衡量要点，一般来讲，为了追求丰富的画面效果，摄影师对于场景的陈列效果与肌理细节十分重视，另外考虑到便于摄影师选取角度，也便于控制成本，在商业摄影前期的拍摄准备阶段，一般选择专业的有一定审美标砖的置景团队完成前期的场景制作。

广告摄影作品赏析(五) 商业摄影的拍摄必须符合一个规则，即摄影师与客户需要在摄影创意、风格、角度等达成共识。在商业摄影拍摄流程中，从摄影师与客户进行沟通、制定方案、签订合同、到前期的准备工作之后，一般比较大的摄影项目或者有条件的客户会给摄影师试拍的机会和时间，以便进一步确定拍摄的成片效果，顺利完成最终拍摄。 商业摄影的拍摄并不是取景、构图、按下快门的简单动作，为了在合作上取得成功，往往需要摄影师与客户方不断的沟通、磨合和融合。另外，摄影师即使与客户的意见达成共识，并制定了让客户十分满意的拍摄方案，最终的拍摄结果也有可能和客户所期望的有一定偏差，毕竟对于摄影来说，拍摄计划与草图终归是有些纸上谈兵。 摄影师的试拍需要方案确定后客户的签字，根据之前的商讨计划和拍摄方案进行，以此避免客户中途所进行的一些意见性干扰。拍摄过程中，摄影

布列松摄影作品赏析

布列松摄影作品赏析 “借最好的一刹那，来使事件产生全新的意义与境界” "在拍摄的时候，我总是闭着一只眼睛，我用这只眼睛观察自己的心灵；我又总是睁着一只眼睛，我用这只眼睛观察整个世界。"——亨利·卡蒂埃-布列松 法国著名摄影家亨利·卡蒂埃·布列松（HenriCartier-Bresson）被誉为“现代新闻摄影之父”。 法国总统希拉克在获悉布列松逝世的消息后悲痛地说：“法国失去了一位天才摄影家、一位真正的大师、他是20世纪最具天赋并深受世人尊敬的艺术家之一。” 布列松，这位羞怯、热情的法国人，毕生用他小巧的、35 毫米的莱卡照相机走遍全世界，见证了20世纪所有的重大事件，从西班牙内战到德国占领法国、印度的分裂、中国文化革命、1968年法国学生的起义，他的“瞬间美学”理论堪称影响了全球的媒体和影像。他创建的Magnum是世界上影响力最大和时间最长的摄影机构。

他被誉为20世纪最伟大的摄影家之一，及现代新闻摄影的创立人，他个性鲜明的摄影作品曾登上过全世界最著名的杂志和报纸，他让拍摄新闻照片成为了一种艺术。 为了更近距离的接近人群，布列松经常将照相机隐蔽起来。他的拍摄理念富创造性，非常善于用镜头捕捉生活中转瞬即逝的画面。他曾这样描述自己对摄影的迷恋：“我整日在街头寻找，随时准备记录生活的点点滴滴，将活生生的生活完全记录下来。”他用黑胶带遮住照相机的闪光部分，以便更好地融入到人群中。他坚持摄影师必须仅仅使用现有的光，不要在暗房里剪辑，而更应该在“照相机”里现场剪辑。 布列松的照片所截取的瞬间，不仅是当下发生在他眼前的一瞬，更是事件此前此后整个过程中的一个波峰。他的作品集《决定性瞬间》成为无数摄影爱好者的教科书，“决定性瞬间”摄影理念也为广大同行接受和效仿。 布列松30年代的作品可以说是新闻摄影的经典之作，他拓展了摄影作为一种媒介的多种可能性。在他50多年的摄影生涯中，他用照相机拍下了不同民族的喜怒哀乐和不同地域的民俗风情，以及上个世纪中一些最具象征意义的时刻和人

摄影作品赏析论文

摄影作品赏析论文 经过一个学期的学习后,我对摄影艺术有了更深入的了解,也懂得了其中的乐趣。我渐渐了解到了景深原理,知道该如何通过对快门和闪光的调节来得到想要的效果。接下来对摄影光影、色调、构图等知识的学习,通过生活中摄影时常出现的情况,让我初步了解了该如何选择合适的时间拍照,比如说正的强光下就不是很适合拍具体的物体,也懂得了要巧妙地运用相机的模式以得到自己想要的色调的照片,比如可以通过阴天模式让朝霞更加红艳。之后对每一类摄影类别的介绍也让我对摄影有了更多的了解,在春天花开时节花卉摄影让我们能够在这个时节拍下美丽的校园花卉。人物摄影的艺术也是颇受关注的一个方面,其中有许多细节会影响到整个摄影作品的质量,比如女生适合柔光下拍照,而男生则最好用强光来体现男性的轮廓等等。 我最喜欢的还是风景摄影,他有许多值得注意的技巧,比如构图时首先就是要找一个吸引人的景物,放置景物时也要避免将景物居中,这也是初学者们常犯的错误,既然要避免居中,就要知道所谓的“三分法则” (rule of the thirds),也称“黄金分割”,“九格宫”。。。“三分法则”是构图的基本的规则,意思是:把画面按水平方向在1/3,2/3位置画两条水平线,按垂直方向在1/3,2/3位置画两条垂直线,然后把景物尽量放在交点的位置上,另外照片是两维的,要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。我们的大脑告诉我们:大的物体是比较近的,小的物体是比较远的,所以,通过物体大小在照片里的对比,就可以让人感觉出出距离。在摄影的世界里,长焦拍摄效果是把景物?压缩?在一起,而广角的效果则是缩小了远处的景物,让人产生距离感。所以,在这种场合,我们一般使用广角镜头。另外光对于摄影的重要性,不言而喻。在风景摄影中,有了光的照射,画面才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光,主要是以太阳光作为光源。太阳的位置不同,照射在景物上能产生的效果也不同。 侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光,不仅能够使景物具有一定的明暗反差,增强景物的立体感和画面影纹层次,同时,对画面色彩的还原也比较理想。而90°角的侧光,能够使景物的明暗各占一半,画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时,效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时,要注意尽量对画面的明亮处进行测光,避免造成画面局部曝光过度。在风景摄影中,用顺光拍摄景物,能够给人明

对一幅摄影作品的欣赏与赏析

要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。 1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。摄影艺术有着他特有的性质。 首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。” 其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。 再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握及预见能力。 第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。 第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。 第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。 对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实涵。虽然每个人都

摄影作品赏析

浅谈所感 总觉得摄影是一件很有意思的事，看到好的摄影作品不禁羡慕不已，但每次自己拿起相机时又总是不知如何是好，也很难拍出效果好的照片。抱着对摄影的兴趣，也希望能够让自己学会更好地摄影，我选了这门课。 在上课的开始是对摄影基本常识的一些介绍，的确没有这些基本常识别说拍好照片，在欣赏学习时也是一大障碍。至此我才初步了解了景深原理，知道该如何通过对快门和闪光的调节来得到想要的效果。接下来对摄影光影、色调、构图等知识的介绍，通过生活中摄影时常出现的情况，让我了解到了该选择合适的时间拍照，比如说正午就不是很适合拍人物，同时学会要巧妙地运用相机的模式以得到自己想要的色调的照片，比如可以通过阴天模式让朝霞更加红艳。之后对每一类摄影类别的介绍也让我对摄影有了更多的了解，在春天花开时节花卉摄影让我们能够在这个时节拍下美丽的校园花卉，同时校园摄影也为我们记录百年校庆打下了基础，对人物摄影这一生活中最常见的摄影类别的介绍也让我再以为他人照相或自己面对镜头时不再不知所措。另外，纪实摄影，人体摄影等也拓宽了我的视野，不同类别的摄影作品在拍摄时有不同的处理手法，在欣赏时也有各自的不同。同时这门课程还给了我端起相机，在老师指导下真刀真枪地拍摄的机会，让我在实践中受益颇多，同时对自己在校庆期间摄影的展示也让我在看到其他同学的优秀作品时也在展示中锻炼了自己。 在这些摄影类别中，我最感兴趣的是人物摄影。毕竟，人物摄影是生活中最常见的一种摄影类别，同时在我看来，人物摄影尽管没有风光摄影那般恢弘之美，也往往没有花卉摄影般的精致艳丽，但人物的着装，动作，表情，让其十分丰富而生动，同时，一张人物摄影的背后往往有一段与之有关的故事，蕴含着一份情感。但现实中很多人物摄影都无艺术可言，对于平常百姓，人物摄影往往和旅游时“到此一游”一般，只是对自己到过该处的证明，而照相馆往往都只是用一些固定的套路拍出一些能被普遍接受的所谓“美”的照片，但往往千篇一律，在照片中人人个性全无。好的人物摄影应该是能够记录一段故事，能都鲜明地体现 对象的不同点闪光点的。下边是我看到Array的一张南非驻华使馆提供的展示南非 风情的人物摄影。 在这张摄影作品中，人物居于中央 主要位置，并且大小几乎占满整张画面， 使得主体很明确，也加强了看到图片时 的震撼感。选用接近中午的太阳角度大 的时间拍摄，使得人物面部和身体上的 投影加重，使得皱纹更加明显，也更加 突出老人的沧桑感，同时强烈的投影， 使得图面光感强烈，也体现了南非的太 阳充足，炙热的环境特点。该照片拍的 是老人的笑脸，笑脸和略显消瘦的身体 对比，体现了当地人民的生活状况，尽管生活不是很富足但是生活充满了幸福。一张照片不仅仅拍的是这位老人，也是南非的环境和南非人的生活状况，而不仅仅只是一张空白没有内容的照片。 好的摄影作品需要用心来拍摄，也需要用心欣赏体会，这也算是我学习这门课后的一点 体会吧。

影视作品分析教案【私家编导课件】

五、课后作业：“拉片”中国影片《我的父亲母亲》 第四周 课题：分析中国影片《我的父亲母亲》 教学目的：熟悉色彩在影片中的运用 课的类型：职业基础理论模块 教学方法：讲授、观摩、讨论 教具：放像机、投影仪 教学重点：再认知色彩 难点：色彩在影片中的应用 教学过程： 一、讲色彩“两要点”及“八种”常用色彩的含义与象征 （一）《色彩——影片成功的情绪元素之一》（50分钟） 电影诞生是从黑、白、灰的单调来反映世界的，尽管如此，观众在欣赏黑白影片时也能聪明的从黑、白、灰的单调中找到蓝天、白绿树、红花。这就是艺术的假定性，马克思说的好：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”。 色彩的运用可以从两个角度理解：一是从技术角度而言，我们首先要求色彩的准确还原，尤其是接近真实。二是在影片中，追求色彩的再现并非绝对准确还原，而是注重美学上的思考。现实生活中色彩斑斓、绚丽夺目，但是人们对它的选择、喜爱则各有不同。中国人喜欢用黑白来表示悲伤；用红色来表示喜庆；以黄色显示富贵。欧洲人则喜欢用黑、红色装点葬礼；用白色打扮新娘。尽管国度不同、习惯各异，但色彩能够表现人的情感，这一点是共同的。电影艺术家总是把色彩看作有助于深刻表达作品思想内容的一种手段，是从情绪上、心理上感染观众的一种重要造型因素。 请10位同学谈（色彩的作用与象征性） （二）“八种”常用色彩的含义与象征 色彩可分两大色调体系：暖色调（黄色为主） 冷色调（蓝色为主） 暖色调：白色、红色、黄色、紫色（中性色彩） 冷色调：黑色、蓝色、绿色、灰色（中性色彩） （结合影片讲授让大家再认识色彩的作用） 二、分析影片《我的父亲母亲》艺术特色（150分钟） （一）色彩在影片《我的父亲母亲》的运用 影片《我的父亲母亲》在色彩的运用方面独具特色 1、现实时空采用“黑白”色彩，过去时空采用“彩色”色彩， 将色彩与剧情有机结合。（“彩色”表现美好的纯洁爱情的多彩人生，“黑白”色彩表现现实冬天与对先生逝去的哀思。） 2、影片人物造型运用色彩形成强烈的反差，达到绝妙的艺术效果。（“招娣”服装色彩的变化与“先生”服装色彩的对比，人物服装色彩与自然景色色彩的对比。） （二）影片的叙事结构（两部分，四个点） 1、影片的叙事结构由“现实时空与过去时空”两个部分组成。 2、影片的叙事结构由四个点（等、追、找、看）补充完善。 （三）影片艺术特色与风格 影片采用朴实、自然的视“许多如中国民间版画”听叙事手法，诗意、散文化、抒情、浪漫与纪实性巧妙结合的艺术风格。 （四）影片思想内涵

摄影作品赏析

摄影作品赏析大纲 摄影就是借助于光线对客观对象进行描绘的视觉记录或表达方式,因此称为摄影,又称为光的绘画。造型艺术,透过真实的画面表达作者感情。 图片分析: 1、对整个作品主题做一个分析:先说明主题表达的含义点明时代 背景与特定的环境2构图上分析3、拍摄距离景别方面4 拍摄方向上5、拍摄角度方面6、光线的方面7、影调方面8、色彩方面9、线条10、做一个总结 图片分析就就是根据以上几点,从多方面分析出摄影作品的作者要表达的思想,类似以前上过的语文古诗。 2、构图上分析 主体所处位置、长宽比例、透视与空间深度的处理、清晰程度的控制、色彩的配置、影调与线条的应用,气氛的喧染,利用 ①黄金分割构图 ②水平线构图:平静、安宁、广阔舒展的感觉 ③垂直线构图:重心稳定、庄严、肃穆的感觉 ④对角线构图:动感、上升、延展之势 ⑤S型构图:优美而富于节奏变化 1.⑥辐射型构图:强烈的扩张性、爆发力与动感 ⑦三角型构图:稳重、沉着、不可动摇 ⑧框架型构图:强烈的形式感、纵深感

,对比手法上:大小对比明暗对比色彩对比虚实对比动静 对比井字构图人脸方向面积大 找到胚体说明作用:烘托主题配角作用主题位于中心正 面动明显胚体侧面静一定的虚幻陪体在画面上与主体紧 密关联帮助主体揭示主题,均衡画面 起到对主体陪衬、烘托的效果,说明如何不喧宾夺主,破坏主体的表现 列出背景:表示一种历史时代环境地理位置帮助更好的了解主题 前景:点明一种特定的环境突出主题人物深化作品主题 3、拍摄距离景别方面 利用什么景别 ?1、远景:画面开阔,景深悠远。充分展示人物活动的环境空间,抒发感情渲染气氛,创造某种意境。 ?全景:既能瞧清人物又可瞧清环境表现人物的整体动作以及人物与周围环境的关系,展示一定空间中人物的活动过程 ?中景观众能瞧清人物的形体动作,并比较清楚地观察到人物的神态表情,从而反映出人物的内心情绪。 ?、近景:环境变得零碎而模糊。使观众注意中心往往在人物的肖像与面部表情常用来表现人物的感情、心理活动, ?特写,大特写:把表现的对象从周围环境中强调、突出出

摄影作品欣赏论文

摄影作品赏析论文 经过一个学期的学习后，我对摄影艺术有了更深入的了解，也懂得了其 中的乐趣。我渐渐了解到了景深原理，知道该如何通过对快门和闪光的调节 来得到想要的效果。接下来对摄影光影、色调、构图等知识的学习，通过生 活中摄影时常出现的情况，让我初步了解了该如何选择合适的时间拍照，比 如说正的强光下就不是很适合拍具体的物体，也懂得了要巧妙地运用相机的 模式以得到自己想要的色调的照片，比如可以通过阴天模式让朝霞更加红艳。之后对每一类摄影类别的介绍也让我对摄影有了更多的了解，在春天花开时 节花卉摄影让我们能够在这个时节拍下美丽的校园花卉。人物摄影的艺术也 是颇受关注的一个方面，其中有许多细节会影响到整个摄影作品的质量，比 如女生适合柔光下拍照，而男生则最好用强光来体现男性的轮廓等等。 我最喜欢的还是风景摄影，他有许多值得注意的技巧，比如构图时首先 就是要找一个吸引人的景物，放置景物时也要避免将景物居中，这也是初学 者们常犯的错误，既然要避免居中，就要知道所谓的“三分法则” (rule of the thirds)，也称“黄金分割”，“九格宫”。。。“三分法则”是构图的基本的规则，意思是：把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把景物尽量放在交点的位置上，另外照片是两维的，要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。我 们的大脑告诉我们：大的物体是比较近的，小的物体是比较远的，所以，通 过物体大小在照片里的对比，就可以让人感觉出出距离。在摄影的世界里，长焦拍摄效果是把景物…压缩?在一起，而广角的效果则是缩小了远处的景物，让人产生距离感。所以，在这种场合，我们一般使用广角镜头。另外光对于摄影的重要性，不言而喻。在风景摄影中，有了光的照射，画面才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。太阳的位置不同，照射在景物上能产生的效果也不同。侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光，不仅能够使景物具有一定的明暗反差，增强景物的立体感和画面影纹层次，同时，对画面色彩的还原也比较理想。而90°角的侧光，能够使景物的明暗各占一半，画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时，效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时，要注意尽量对画面的明亮处进行测光，避免造成画面局部曝光过度。在风景摄影中，用顺光拍摄景物，能够给人明亮、清朗的感觉。但是，顺光照射景物过于平正、明暗之分不明显，这往往会使景物主体与背景的色调融合，画面缺乏立体感。但是顺光的利用对于初学者来说比较简单，摄影者只要使用相机的评价测光模式，基本上就可以拍摄出令人满意的照片。逆光是风光摄影中最有个性的光线。逆光是指阳光从相机的对面照射过来，景物被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓，主体与背景得以明显的分开。逆光最适合表现前后层次较多的景物，在每一景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生较强烈的空间距离感和良好的透视效果。散射光一般是指在阴天等太阳光线被薄云层遮挡时所散发的光线。在这种光线下拍摄，被摄体没有明暗的线条界线，也不会产生阴影，而只能表现出平淡的物体影像和阴沉的气氛。因此，当摄影者处于阴天的散射光情况下，需要尽可能缩小景物范围，采取较近距离的中景或局

优秀摄影作品赏析

《优秀摄影作品赏析》 （美国）拉瑞.保罗斯1966年摄这幅摄影图片极大的彰显了美国的霸权主义！狼子野心！ 一幅幅惨绝人寰的画面，让人颤粒，发人深省？人类究竟是美的、善良的？还是残暴、丑陋的？讽刺了当时的战争执行者，也极大表彰了不畏强权的越南人民，为民族牺牲，为和平而战斗！从侧面烘托出了绝大多数人渴望和平，反对霸权。体现了被战争所迫害的群体的勇敢，坚强，热爱祖国家乡的美好情怀！ 被战争摧毁的家园，一片狼藉、萧条的景象让人悲痛！面目狰狞的美国士兵面对体弱娇小，失去反抗能力的越南人民无丝毫的愧疚，更多的是一种欣喜，炫耀自己的战绩！一位缠着绷带的美国黑人士兵，似乎想要去搀扶躺在地下的战友，却被身边的俩位士兵拦住了，让人深思，战争让人失去了善良的本性，露出了可耻可恶的一面，是一具具行尸走肉，没有血性，没有灵魂！让人恐怖！ 20世纪60年代的越南战地摄影，有许多成为了摄影史上的经典之作。因为这些杰出的战地新闻照片，生动地、深刻地揭露了战争的残酷和罪恶，唤起了大众的良知，共同起来反对战争，从而为尽早结束这场罪恶之战做出了贡献。 美国的战争决策者??约翰逊政府为此十分恼怒，他们说：“政府派遣到越南的记者既不称职，也不爱国。他们不应该对美国的外交政策提出批评，甚至连怀疑也不能有。” 然而，富有正义感的摄影记者认为有必要让公众知道战争的真相。他们表示：“没有一种检查制度能够阻止大众毫无成见的心理，去真诚地反对赤裸裸的暴行，反对令人作呕的行为，反对来自越南前线的令人心潮起伏的悲剧。” 这幅作品令人触目惊心。直躺在地上的伤兵，如同木雕泥塑，不知是死是活。头缠绷带的黑人士兵，茫然不知方位，不知向何处去？战争将一个又一个年轻的生命，推向生死未卜的境地。一具具尸骸，千万家庭的悲痛，将赤裸裸的暴行再次

摄影作品赏析

摄影作品赏析大纲 摄影是借助于光线对客观对象进行描绘的视觉记录或表达方式，因此称为摄影，又称为光的绘画。造型艺术，透过真实的画面表达作者感情。 图片分析： 1.对整个作品主题做一个分析：先说明主题表达的含义点明时代 背景和特定的环境2构图上分析3. 拍摄距离景别方面4 拍摄方向上5.拍摄角度方面6.光线的方面7.影调方面8.色彩方面9.线条 10.做一个总结 图片分析就是根据以上几点，从多方面分析出摄影作品的作者要表达的思想，类似以前上过的语文古诗。 2.构图上分析 主体所处位置、长宽比例、透视与空间深度的处理、清晰程度的控制、色彩的配置、影调与线条的应用，气氛的喧染，利用 ①黄金分割构图 ②水平线构图：平静、安宁、广阔舒展的感觉 ③垂直线构图：重心稳定、庄严、肃穆的感觉 ④对角线构图：动感、上升、延展之势 ⑤S型构图：优美而富于节奏变化

1.⑥辐射型构图：强烈的扩张性、爆发力和动感 ⑦三角型构图：稳重、沉着、不可动摇 ⑧框架型构图：强烈的形式感、纵深感 ，对比手法上：大小对比明暗对比色彩对比虚实对比动 静对比井字构图人脸方向面积大 找到胚体说明作用：烘托主题配角作用主题位于中心正 面动明显胚体侧面静一定的虚幻陪体在画面上与主体紧 密关联帮助主体揭示主题，均衡画面 起到对主体陪衬、烘托的效果，说明如何不喧宾夺主，破坏主体的表现 列出背景：表示一种历史时代环境地理位置帮助更好的了解主题 前景：点明一种特定的环境突出主题人物深化作品主题 3. 拍摄距离景别方面 利用什么景别 ?1、远景：画面开阔，景深悠远。充分展示人物活动的环境空间，抒发感情渲染气氛，创造某种意境。 ?全景：既能看清人物又可看清环境表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程