工业设计流派

工业设计流派

新古典主义

新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。在探求新的设计风格的过程中,希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成了新古典的产生与流行。新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也有些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的

形式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国新古典家具的成就很大,其中涌现了一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的形式，其设计出来的产品成为了现代家具设计的先声。

折衷主义

在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,所以也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和刺激市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和掌握了古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。

工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)

现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个方面。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:有些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复

杂形式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;有些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表

精致完美的消费者难以接受。因此,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开了批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应该既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的

标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立了自己的染织作坊,亲自设计并以手工制作各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用了自然界有机物(如花草)的形式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富

有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响了整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。因此,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出了正确的设计方向,极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展。

新艺术运动(Art Nouveau)

是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设了设计事务所“新艺术之家”,并与一些同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。他们在形式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。所以,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。还有些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出了第一步。法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计制作的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计形式各具特色,互相影响。在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。

维也纳分离派(Vienna Secession 1897-1915)

在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。在设计方面,其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版了设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述了新时代建筑应具备的形式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的第一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作了大量崖壁画,其形式

与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画形式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的形式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。1903年,

霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织了维也纳工作同盟。他和莫塞担任艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年,他承担了布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最重要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计制作。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞的平面设计成就最大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等方面的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进了新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。

德意志制造联盟(Deutscher Werkbund)

德国第一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计

的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界领导人支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的提高。它表明德国在工业设计方面已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。

1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍了贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生了设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计必须建立在大工业文明的基础上,而批

量生产的机械产品必然要采取标准化的生产方式,在此前提下才能谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上第一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最重要、影响最深远的事件。第一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定了基础。

风格派（De Stiji）

荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的重要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的重要表现形态之一。因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plasticism)为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。

对于设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现了

科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新材料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个方面构成,其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等方面的设计中,并设计了新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构第一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定了思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。

构成主义(Constructivism)

由俄国艺术家马勒维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的材料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内

在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现了对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向了设计的范畴。在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用了构成主义的手法,体现了形态上的简化和经济节约的特点。在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现了几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生了一定影响。

包豪斯(Bauhaus)

1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历了两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和第一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯

敏锐地意识到:应该建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。他一再向政府提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马政府表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立了包豪斯学院。其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造了“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包括了以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定了《包豪斯宣言》,确定其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计必须遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担任艺术形式课程的教师称“形式导师”,担任技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办了名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引了欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行了各种学术交流活动,宣传了包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向高潮。当时,格罗佩乌斯作了题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作了较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确了学校的性质。教学不再由形式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。1925年,该校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担任校长。他进行了大规模改革,加强了建筑系的课程,成立了音乐系,增设了摄影专业,并增加了社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的电话公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。

现代主义设计运动

以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。它是在现代科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。它在理论与实践方面都取得了丰硕成果,使人的生存环境发生了巨大变化,也使人们的消费要求和审美趣味发生

了根本性改变。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新材料的工业设计的先驱人物。面对时代的挑战,他们提出了功能主义的设计原则,提倡

科学的理性设计并创立了新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立了现代主义设计的形式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的

时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的重要杠杆。独立的设计教育体系也出现了,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。德意志制造联盟的成立、包豪斯的建立与发展、斯堪的纳维亚国家功能主义设计风格的确立、各国专职工业设计师的出现等等,表示现代主义设计形态已趋成熟。卓越的建筑师、设计师格罗佩乌斯、科布西耶、凡德洛、赖特等人奠定了现代主义设计的实践和理论基础。他们提出一系列新的设计思想及其原则,对推动欧美及世界的现代设计具有重要意义。格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师。他明确指出:“应该强调机械对于工业设计奠定决定作用。”他认为必须贯彻功能第一、形式第二的设计原则,设计应该“能够从实际方面完全达到自身的功能目的”,这样设计的产品才是可以应用、信赖、造价低廉和经济有效的。他认为20世纪的设计必须具有鲜明的时代特色,反对装饰和复古主义。他对美学风格的看法作过极具哲理性的阐述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现了‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前,真正的传统是不断前进的产物。它的本质是运动的,不是静止的,传统应该推动人们不断前进。”科布西耶是机械美学的创立者,他赞赏飞机、汽车、轮船的设计,因为这些设计没有受到任何传统的束缚,完全是按照功能与技术的要求设计的,是全新的工业产品形式。他认为大工业社会的任何产品,都是某种意义上的机器。他赞美单纯、清晰的几何体。他说:“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直就是良好的艺术。”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美,应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美,而不要有附加装饰。凡德洛也强调时代风格,主张设计的现实和功能意义,主张采用机械化、批量化的生产方式。赖特亦强调功能,同时提出“有机建筑”的观点,认为建筑设计应考虑其与环境的和谐、对建筑空间的有机安排与调度、自然材料与工业材料的不同表现力及两者的协调性等。现代派美术对现代主义设计有直接影响。许多现代派艺术家及积极投身到设计及其教育领域,如杜斯伯格、里特维特、康定斯基、克利、伊顿、纳吉等人。有些人在世界第一所设计学院包豪斯任教期间,对现代设计教育体系的形成及其基础课的建设作出巨大贡献。1923年在德国魏马举行的包豪斯作品展,向世界展示了其成就,使其成为世界性的设计、设计教育和设计理论研究中心。1925-1927年,德国包豪斯的教学体系己趋成熟,各方面工作走上正轨,师生设计成果达到新水平,使现代主义设计运动从尝试阶段进入系统化、科学化的成熟阶段,经受了时代的考验。20世纪30年代初,由于经济不景气和德国纳粹政权的压制,现代主义设计开始在欧洲衰弱。1937年后,随着包豪斯大批精英移居美国,使欧洲现代主义设计风格融入美国设计体系,在美国雄厚的经济实力的依托下,现代主义设计运动以美国为中心继续开展,形成国

际现代主义设计风格。二战后直到70年代,国际现代主义设计思想、原则和风格影响了整个世界。20世纪80年代,后现代主义艺术和设计思潮兴起,但现代主义的许多设计原则仍然适用,并将随着时代的发展,成为世界设计传统精华的一部分。

三、但愿有一天你会记起，我曾默默地，毫无希望地爱过你。我这扇门曾为你打开，只为你一人打开，现在，我要把它关上了。

四、你看我的时候我装做在看别处，你在看别处的时候我在看你。

五、陆上的人喜欢寻根究底，虚度很多的光阴。冬天担忧夏天的迟来，夏天担心冬天的将至。所以你们不停到处去追求一个遥不可及，四季如夏的地方，我并不羡慕。

六、没想到的是，一别竟是一辈子了。

七、朋友们都羡慕我，其实羡慕他们的人是我。爱你，很久了，等你，也很久了，现在，我要离开你了，比很久很久还要久……

八、Do something today that your future self will thank you for. 从现在开始，做一些让未来的你感谢现在的自己的事。

九、有个懂你的人，是最大的幸福。这个人，不一定十全十美，但他能读懂你，能走进你的心灵深处，能看懂你心里的一切。最懂你的人，总是会一直的在你身边，默默守护你，不让你受一点点的委屈。真正爱你的人不会说许多爱你的话，却会做许多爱你的事。

十、很久很久，没有对方的消息，也不再想起这个人，也是不想再想起。

十一、我不怕我会忘记他，他在我心底开出了花。

十二、我还在原地等你，你却已经忘记曾来过这里。

十三、那都是很好很好的，我却偏偏不喜欢。

十四、向来缘浅，奈何情深？

十五、习惯难受，习惯思念，习惯等你，可是却一直没有习惯看不到你

十六、爱一个人最好的方式，是经营好自己，给对方一个优质的爱人。不是拼命对一个人好，那人就会拼命爱你。俗世的感情难免有现实的一面：你有价值，你的付出才有人重视。——苏芩

十七、雨水落下来是因为天空无法承受它的重量，眼泪掉下来是因为心再也无法承受那样的伤痛。

十八、所谓长大，就是把原本看重的东西看轻一点，原本看轻的东西看重一点。生活中只有一种英雄主义，那就是在认清生活真相之后，依然热爱生活。生活就像是跟老天对弈，对你而言，你走棋，那叫选择；老天走棋，那叫挑战。

十九、我只想问你，若我回头，你还在不在？

二十、有些事是有很多机会去做的，却一天一天推迟，想做的时候却发现没机会了。

二十一、在下一个路口，思念某一种温度。

二十二、It doesn't matter how slow you are, as long as you're determined to get there, you'll get there. ------不管你有多慢，都不要紧，只要你有决心，你最终都会到达想去的地方。

二十三、当我们拥有一只鞋子的时候，我们才会明白失去的另一只鞋子的滋味，失去的东西总是最好的。

二十四、如果因为害怕分离而不敢在一起，那你吃饭的时候为什么不直接去吃屎。

二十五、花时间去解释不如花时间去证明

二十六、睫毛下的伤城路过了谁的风景谁的心。

二十七、拥有的并不一定爱着。

二十八、于是。各有各的生活，各自爱着别的人。曾经相爱，现在已互不相干。

二十九、看着别人的故事，流着自己的眼泪。

三十、你唯一会认认真真读完一个人的日志和心情，想尽一切办法去了解的只有两个人。一个是你喜欢的人，另一个是你喜欢的人喜欢的人。

三十一、失去一段感情，你感觉心痛，当你心痛过后，那时你才会发现，你失去的只是你心中的依赖，当你学会孤独的坚强，一切又会再次美好起来。去珍惜那个读懂你的人，要好好去疼爱她。

产品设计的色彩分析

摘要:本文通过产品设计中的色彩应用与材质、环境和光线的关系,以及产品的色彩应用对消费者心理和企业品牌形象的影响进行分析,总结出在产品设计中的色彩应用与其他方面的色彩应用的不同,并指出产品设计的色彩应用应从多方面考虑和完善. 关键词:产品设计色彩 Abstract: This article analyzes the differences between the color apply to product design and these in other areas by the research in the relations with the color apply, the materials ,the environment, and the lay. It also point out we should think of many aspects to make the color apply to product design better and better. Key words: product design, color?? 色彩和造型一样都是造型语言，任何产品在我们心中都有一个理想状态需要我们去寻找，所以如何正确的找到更适合产品的色彩是和产品设计的造型是一样重要的。色彩对人们有着更大的吸引力，如何让人们觉得这个色彩是产品应有的色彩而不觉得过分突兀？如何让产品更好的融合进它的使用环境？这都是色彩在产品设计过程中遇到的问题。比如在家电的设计中，色彩和家电产品的外形一样要大众化，而在这种大众化的色彩的搭配下又可以给产品一个亮点，也就是如何用色彩给产品以独特性。比如大面积的淡色玻璃陪衬以小块的抛光金属是音响产品经常用的方式。色彩是有个性的，而不同的产品也是有自己的个性的，设计师的任务就是给人给产品都带来他们所最需要的色彩配置。 产品设计中的色彩不是孤立的，更有其独特性，这与绘画或者平面设计中的色彩是有不同的。在不同的材质下运用相同的色彩效果是不同的、在不同的环境下使用的色彩也是不同的、给不同的消费者使用的产品使用的色彩也是不同的、不同性质的产品也需要有不同的色彩，而在企业中还要考虑企业的标识性和企业的形象色彩等等。下面我就以上几个方面分别进行论述。 一、色彩与材质的关系 色彩在产品设计中很重要，而产品的色彩不是单独存在的，是和材质与表面处理一起构成了完整的色彩，使用色彩和设计的关联就好比穿不同质地不同色彩的衣服来表现不同的气质一样。相同的色彩配置方案使用在不同的材质上，经过不同的表面处理后就会呈现出不同的效果。材质不同，色彩给予人们的感觉效果是完全不同的，这正是产品设计中的色彩运用区别于其他设计的色彩运用的最大不同之处。材质对色彩的影响是相当大的，相反色彩也对材质有很大的影响。例如在相同的产品上运用不同的表面处理后再运用相同的颜色进行喷涂后反映出的色彩效果就大有不同了，在亮光面上反映的色彩亮度较高，纯度也较高。而咬花（亚光）面上的色彩则明显降低了亮度和纯度。所以用不同材料制成的同色物品仍然会因为材料反光折光等现象造成不同的色彩感觉，活用材质和色彩的搭配是提升设计的一个很好的方法。有时设计师往往只注意了造型的变化，使用了过多的装饰或者过多的分色处理，这只能给产品的喷涂或模具加工带来麻烦，其实擅用颜色和材质的搭配比造型的变化有时候更能达到好的效果。许多经典设计都并没有繁复的配色。更好的把握材质就可以作到：以简御繁。 透明与不透明材料的搭配给产品带来的特别效果

工业设计史

第一章工业革命前的设计 人类设计活动的三个阶段：设计的萌芽阶段，手工艺设计阶段，工业设计阶段。1设计的萌芽阶段追溯到旧石器时代，原始人类制作石器已经有了明确的目的性和一定程度的标准化，人类的设计概念便由此萌发了。 2到了新石器时代，陶瓷的发明标志着手工艺阶段的开始。 3工业革命兴起，人类开始用机械大批量地生产各种产品。设计活动便进入了工业设计阶段。 1851年伦敦水晶宫国际工业博览会上大多数产品极尽装饰之能而近乎夸张。这种功能与形式的分离从而激发了思想家如拉斯金和莫里斯对设计进行探讨，从而拉开了19世纪下半叶到20世纪初设计改革浪潮的序幕。 19世纪一场名为新艺术的设计运动在欧洲兴起，尽管他们的设计仍是形式主义的，但毕竟 打破了古典传统，为20世纪现代工业设计的兴起开辟了道路， 1919年包豪斯成立，进一步从理论、实践和教育体制上推动了工业设计的发展。综上，工业设计可以分为三个阶段，第一个是18世纪下半叶到20世纪初，为工业设计的酝酿和探索阶段，第二是一战到二战之间，为现代工业设计形成与发展阶段，第三个是在二战之后。 明代家具（特色可用四字概括，即简、厚、精、雅） 我国宋时采用桌椅。明代家具有以下几类：1板凳类，有官帽椅，灯挂椅，圆椅，方凳等2几案类3床榻类4台架类5屏坐类。 特点：注意材料质地，多选用硬质树种，所以又称硬木家具；不加油漆，充分体现木材的自然纹理与色泽；注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似。 设计特色：1注意意匠美2注意材料美3注意结构美4注意工艺美。 古罗马希腊的设计：最杰出的代表作是克里斯姆斯靠椅（希腊），古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完美其中最有代表性的是雅典卫城和其中心建筑帕提农神庙。很长时期希腊建筑的艺术风格主要体现在柱子，额枋和檐部的形式、比例和相互组合上，由此形成了相当稳定的做法，称作“柱式”。帕提农神庙代表着古希腊多立克柱式的最高 成就。另一种柱式是爱奥尼克。帕提农神庙代表着古希腊多立克柱式的最高成就。它比例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙。具有男性的阳刚之美。 爱奥尼克柱式比较秀美华丽、轻快，具有女性体态轻盈秀美的特征。 欧洲中世纪的设计：欧洲的封建时期被称为中世纪，成就是哥特式教堂（也叫高直式）， 是以垂直向上的动势为其设计特点。广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。以尖拱取代了罗马式圆拱，法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表作。中世纪设计的最高成就是哥特式教堂。

工业设计颜色搭配(精)

工业设计颜色搭配 .txt12思念是一首诗,让你在普通的日子里读出韵律来;思念是一阵雨, 让你在枯燥的日子里湿润起来;思念是一片阳光,让你的阴郁的日子里明朗起来。工业设计颜色搭配 白色:纯洁神圣干净高雅单调 ; 灰色:平凡随意宽容苍老冷漠; 黑色:正统严肃死亡沉重恐怖 黑灰色的配色 在中国画中有 " 墨分五色 " 之说。确实,黑色与黑色也不尽相同,更何况含不同色相的灰色也是一个 " 大家族 " 因为黑灰色是极浓,极深的基调,所以在配色时大多作为陪衬的底色,勾勒的线条或文字等用色。这时色相的因 素只有在面积达到一定程度时方才显现出来, 所以配色时可以大胆地利用黑或灰色作为点缀。当选黑灰色作为基 色时不仅可以获得文雅的格调,还能有效地衬托其他图和文。 黑灰色用得巧妙,就在于明暗对比中增加视觉冲击力。 无彩色配色 选择任何一个颜色与黑色、灰色、白色搭配称之为无色彩配色。 当找不到合适的颜色搭配时, 可以考虑用黑色、灰色、白色来搭配, 因为此配色方法最扎实、最完整、最无疑问的配色方法。以黑、灰、白搭配容易引出高级配色: (1红色配黑色有强烈的视觉导引效果,适合应用较酷、前卫的行业。

(2红色配以灰色,适合精品业、化妆品、服饰等行业,红给人一种平缓、柔和 X 质感的味道。 3红色配白色 , 也是比较高雅的搭配 . 只是要注意色彩搭配的时候的比例关系 (4蓝色配白色,属于大自然的配色,可应用在电脑资讯等。由以上可知,高度低的颜色配以白色,中明度的颜色配以灰色,高明度的色彩配以黑色。掌握这个配色原则,大家可以自行运用搭配 类似色配色 用相近的颜色相互搭配的配色方法就是所谓类色配色。利用类似色做营造出来的柔和、贴心、可爱、温馨的感觉,所以适合用于婴儿用品,女士服饰、婚纱等,但须注意所搭配的类似色明度茶不可太过相近,以免造成同一色系的困拢,类似色配色的整体感觉趋向平坦、柔弱, 在作品的表现上,吸引力较弱,类似色经常扮演配角的地位,让主角更为明显 重灰和跳跃的黄色搭配 . 也是三防产品和一些工具经常用到的。比较有安全感觉 . 和运动感觉 .... 特别是和橡胶材质的搭配 .... 同一个方案尝试不同的颜色,往往会有截然不同的效果; 而我们常常忽略了习惯于匆忙地完成项目用得最多的还是黑白 虽然黑白搭配是永恒的 但,设计师还是要经常通过多一些的尝试来打破自己的习惯 一、红色的色感温暖,性格刚烈而外向,是一种对人刺激性很强的色。红色容易引起人的注意,也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。

工业设计方法学(标准答案)

工业设计方法学复习题 一、单项选择题： 1．从广度上说（B ）几乎涉及人类一切有目的的活动。 A．经济领域B．设计领域 C．自然环境D．文化领域 2．总体设计阶段的（A ）是对设计方案的总评价。 A．设计评价B．方案评价 C．经济评价D．文化评价 3．以（ A ）作为构成工业设计系统的三个要素。 A．人·自然·社会B．人·环境·社会C．人·环境·自然D．自然·环境·社会4．（ C ）明确的指出了，无论从哪方面看文化都是一种语言。 A．皮尔斯B．拉卡 C．罗兰·巴特D．索绪尔 5．系统化研究的目的是确定系统的（ D ）。 A．实施步骤B．内部相容性 C．外部相容性D．设计变量 6．当进行人机系统分析时，一般要解决（ C ）基本问题。 A．两个B．五个 C．四个D．三个 7．产权即（ C ）的所有权。 A．动产B．不动产 C．财产D．固定财产 8．形象思维是一种（A ）的运动。 A．表象，意向B．判断，推理 C．抽象，具体D．潜伏，顿悟 9．产品的差异性大致可分为（B ）。 A．两种类型B．三种类型 C．四种类型D．五种类型10．（A ）被称为发明家的上帝。 A．机遇B．灵感 C．逆向发明D．综合法则 11．设计评价可分为理性的评价和（A）。 A．直觉的评价B．感觉的评价 C．大众的评价D．专业的评价12．灵感分为来自外界的偶然机遇型与来自内部的（ B ）。 A．灵感型B．积淀意识型 C．机遇型D．抽象思维型

13．市场需求调查即（ D ）的调查。 A．市场B．企业 C．商情D．产品 14．由于组合尺寸选择的不同，组合可以有（ A ）。 A．一般组合B．特殊组合 C．随机组合D．最优组合 15．规范是对（ A ）施工、制造、检验、运输等技术事项所作的一系列统一规定。 A．设计B．工艺 C．尺寸D．形式 16．询问调查技术有（ C ）。 A．设问法B．希望点列举法 C．多项选择法D．分合法 17．科学方法论的发展经历的时期有（ D ）。 A．18世纪60年代B．机械化萌芽时期 C．莫里斯的手工业运动D．综合方法论时期 18．（ B ）是现代设计的关键。 A．信息论方法B．突变论方法 C．对立统一规律D．模糊论方法 19．功能定义的第三个目的是为了便于进行功能的（ C ）。 A．本质研究B．技术矩阵 C．评价和分析D．揭示 20．所谓（D ）就是取得最好的功能效果，即达到选择出解决问题的最好答案。 A．整体性B．综合性 C．动态性D．最优化 21．（ A ）又称聚焦原理。 A．强化法则B．替代法则 C．对应法则D．组合法则 22．产品标准是对产品结构、规格、质量和（ B ）所做的技术规定。 A．制造B．检验方法 C．安全D．参数 23．产品的差异性有（ A ）。 A．心理上的差异B．生理上的差异 C．科技上的差异D．细节上的差异 24．逆向发明法又称（C ）。 A．机遇发明法B．灵感法 C．反面求索法D．设问法 25．从评价的性质区分可分为：定必评价和（ D ）。 A．理性评价B．直觉评价 C．专业评价D．定量评价 26．规程是对工艺（ B ），安装，检定，安全，管理等具体技术要求和实施程序所作的

工业设计史

工业设计史 工业设计是一门古老而年轻的学科。作为人类设计活动的延续和发展，它有悠久的历史渊源;作为一门独立完整的现代学科，它经历了长期的酝酿阶段，直到20世纪20年代才开始确立。 工业设计产生的条件是现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。通过形形色色的工业产品，工业设计对现代社会的人类生活产生了巨大的影响，并构成了一种广泛的物质文化，提高了人民的生活水平。 工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。工业设计致使商品与使用者之间存在一种除单纯使用功能外的新关系。这种消费刺激，成为现代社会经济运转必不可少的重要因素之一，从而推动了社会的前进。 研究工业设计发生和发展的历史是一个极为复杂的课题。由于工业设计所具有的文化特征，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术的水平，也体现了一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治、经济、文化、艺术等方面有密切关系。因此，为了说明工业设计历史演化的特点，就必须研究工业设计发展的社会背景，并把握工业设计的真正动力与源泉。这样做并不否认设计师工作的重要性，优秀的设计师正是将各种先决的社会经济和文化条件，与个人的信念、天赋和技巧相结合，创造出富于个性的成功作品，从而推动工业设计的进步。 在工业设计史中，继承和变革这两个孪生的主题一直在以不同的形式交替出现，并不时产生激烈的交锋。由于工业设计与传统设计文明的渊源关系，工业革命后，传统的设计风格被作为某种特定文化的符号，不断影响到工业设计。手工艺设计的一些基本原则也在工业设计中得到升华。为了较全面地了解工业设计史，有必要考察工业革命前的设计及其对现代工业设计的影响。 人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段，即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。设计的萌芽阶段可以追溯到旧石器时代，原始人类制作石器时已有了明确的目的性和一定程度的标准化，人类的设计概念便由此萌发了。到了新石器时期，陶器的发明标志着人类开始了通过化学变化改变材料特性的创造性活动，也标志着人类手工艺设计阶段的开端。而工业革命兴起，人类开始用机械大批量地生产各种产品，设计活动便进入了一个崭新的阶段——工业设计阶段。工业革命后出现了机器生产、劳动分工和商业的发展，同时也促成了社会和文化的重大变化，这些对于此后的工业设计有着深刻影响。随着商品经济的发展，市场竞争日益激烈，制造商们一方面大量引进机器生产，以降低成本，增强竞争力，另一方面又把设计作为迎合消费者趣味而得以扩大市场的重要手段。但制造商们并没有对新的制造方式生产出来的产品进行重新思考，他们并不理解，

工业设计颜色搭配

工业设计颜色搭配.txt12思念是一首诗，让你在普通的日子里读出韵律来；思念是一阵雨，让你在枯燥的日子里湿润起来；思念是一片阳光，让你的阴郁的日子里明朗起来。工业设计颜色搭配 白色：纯洁神圣干净高雅单调； 灰色：平凡随意宽容苍老冷漠； 黑色：正统严肃死亡沉重恐怖 黑灰色的配色 在中国画中有"墨分五色"之说。确实，黑色与黑色也不尽相同，更何况含不同色相的灰色也是一个"大家族" 因为黑灰色是极浓，极深的基调，所以在配色时大多作为陪衬的底色，勾勒的线条或文字等用色。这时色相的因 素只有在面积达到一定程度时方才显现出来，所以配色时可以大胆地利用黑或灰色作为点缀。当选黑灰色作为基 色时不仅可以获得文雅的格调，还能有效地衬托其他图和文。 黑灰色用得巧妙，就在于明暗对比中增加视觉冲击力。 无彩色配色 选择任何一个颜色与黑色、灰色、白色搭配称之为无色彩配色。 当找不到合适的颜色搭配时，可以考虑用黑色、灰色、白色来搭配，因为此配色方法最扎实、最完整、最无疑问的配色方法。以黑、灰、白搭配容易引出高级配色： （1）红色配黑色有强烈的视觉导引效果，适合应用较酷、前卫的行业。 （2）红色配以灰色，适合精品业、化妆品、服饰等行业，红给人一种平缓、柔和X质感的味道。 3红色配白色,也是比较高雅的搭配. 只是要注意色彩搭配的时候的比例关系 （4）蓝色配白色，属于大自然的配色，可应用在电脑资讯等。由以上可知，高度低的颜色配以白色，中明度的颜色配以灰色，高明度的色彩配以黑色。掌握这个配色原则，大家可以自行运用搭配 类似色配色 用相近的颜色相互搭配的配色方法就是所谓类色配色。利用类似色做营造出来的柔和、贴心、可爱、温馨的感觉，所以适合用于婴儿用品，女士服饰、婚纱等，但须注意所搭配的类似色明度茶不可太过相近，以免造成同一色系的困拢，类似色配色的整体感觉趋向平坦、柔弱，在作品的表现上，吸引力较弱，类似色经常扮演配角的地位，让主角更为明显重灰和跳跃的黄色搭配.也是三防产品和一些工具经常用到的。比较有安全感觉.和运动感觉....特别是和橡胶材质的搭配.... 同一个方案尝试不同的颜色，往往会有截然不同的效果； 而我们常常忽略了习惯于匆忙地完成项目用得最多的还是黑白 虽然黑白搭配是永恒的 但，设计师还是要经常通过多一些的尝试来打破自己的习惯 一、红色的色感温暖，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强的色。红色容易引起人的注意，也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。

工业设计史

工业设计史 *工业设计的概念 工业设计是一种创造行为，其目的在于决定产品的正式品质，即除外形及表面特点外，最重要在于决定产品的结构与功能的关系，并获得一种生产者与消费者都能满意的整体。 就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、表面加工及装饰以新的品质和资格，就叫做工业设计。 *将实用与美观结合起来，赋予产品物质与精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。 *明代家具的艺术特点可用四个字来概括，即简、厚、精、雅。简是指它造型洗练，不繁琐，不堆砌，落落大方。厚是指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果。精是指它做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。雅是指它风格典雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。 意境美材料美结构美工艺美 *古希腊建筑代表：帕提农神庙，雅典卫城 *宋瓷造型简洁优美，器皿比例尺寸恰当，使人感到增一分则长，减一分则短，因此设计上达到十分完美的程度。 *中世纪的建造者们一般都长于结构的逻辑性、经济性和创造性。 *中世纪设计最高成就——哥特式教堂（法国巴黎圣母院，德国科隆大教堂） *巴洛克风格在16-17世纪交替的时期开始流行，其主要流行地区是意大利。巴洛克原意畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整度。后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时期艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。巴洛克式家具强调家具本身的整体性和流动性，追求大的和谐韵律效果，舒适性也较强。但是，巴洛克式的浮华和非理性的特点一直受到非议。 *洛可可原意指岩石与贝壳，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化的舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇棕榈。色彩娇艳，线脚多用金色。*新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的淳朴和庄穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体型的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式符合结构逻辑，并且减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往。 *浪漫主义是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域的另一主要艺术思潮，在设计上也有一定的反映。回避现实，向往中世纪的世界观，冲上传统文化艺术，追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方情调。 *美国制造体系特点：标准化产品的大批量生产：产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中使用大功率的机械装置等。 *促进设计改革运动产生和发展的原因：一是出于对精制滥造的机制产品的反感；二是设计上的折衷主义所带来的风格上的混乱。 *折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，也称为集仿主义。 *水晶宫 1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。 意义：一方面较全面的展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中

第四讲工业产品设计颜色配置.

工业产品的色彩设计 工业产品的色彩设计是工业产品造型的一个重要部分。它起着美化产品、美化环境的作用。当工业产品作为商品在市场上流通时, 色彩比形状更具有强烈的吸引力。因此, 色彩设计对提高产品的档次和竞争力、对协调操作者的心理要求和提高工作效率、对满足人们对美的追求和创造舒适的生活环境等方面,具有现实的意义。 工业产品种类繁多、造型各异、功能特点不同,但在色彩设计上有着共同设计法则。 1. 满足产品的功能要求 色彩设计与产品的形态、结构、功能要求达到和谐统一,是色彩设计成功的重要标志。例如, 消防车都采用红色为主体色调。这是因为红色让人联想到火, 红色有很好的注目性和远视效果,使消防车畅行无阻。同时红色能振奋人的精神、激发人的斗志。因此,消防车采用红色充分发挥了其功能作用。 家用空调、冰箱等工业产品, 其功能是降温和保鲜, 宜采用浅而明亮的冷色。卫生用具和医疗器械采用浅色; 军用产品采用隐蔽自己、欺骗敌人的迷彩色和绿色; 工程机械为了安全和引人注目, 采用明度较高、纯度较低的黄色和橙色为主色调等等, 都是从产品的功能特征和色彩的功能作用相结合起来的选择。 2. 满足人机协调的原则 色彩设计应使操作者心情愉快、有安全感, 不易产生疲劳, 这样才能达到操作准确, 工作效率提高的目的。 例如,一般机床设备的底座、床身等,宜采用沉重的颜色,给人以安全感;工作台、滑块等宜采用浅色,消除沉闷感;满足操作准确、人机协调的要求。 3. 满足环境的要求

色彩设计不应囿于产品本身。而应着眼于整个环境。使产品的主色调与周围环境相协调, 并成为环境中的有机组成部分, 给人们创造一个良好的色彩环境, 使人心情舒畅、工作愉快、安全生产、提高效率。 (1自然环境是设计师首要考虑的产品色彩基调的主要因素。在炎热的工作环境下, 产品色调应给人以清凉、沉静、安定的感觉,宜采用纯度低、明度高的冷色为主色调;在寒冷的工作环境,产品色调应给人以温暖的感觉,宜采用纯度高、明度低的暖色为主色调。 (2工业环境 ①作业环境要求工业产品, 如在户外工作的运输、建筑等工程机械, 为了能在环境色中显现出来, 使其具有很好的视认度和关注感, 宜采用纯度和明度高、与背景色有强烈对比的色彩(如黄、橙、红。另外,还可采用对比强烈的复合色彩,或添加必要的装饰色带,以增加动感。至于在室内使用的工业产品,例如,医疗卫生设备,宜采用浅淡、明快、柔和的冷色调或暖色调,能及时发现脏污,进行清洗,同时也使病人感到安全、亲切。 ②照明环境 作业场所的照明环境有自然光和人工照明。产品的本色只有在自然光的条件下才会不失真的显示出来。而人工照明环境中, 产品的色彩会因光色的效果不同而有所变化。所以, 设计师应考虑照明光源的显色性、色表及照度对配色的影响。只有将产品色彩与照明环境协调统一起来,才可以获得预期的色彩效果,更好的发挥色彩的功能。 ③噪声环境 为了给人以宁静、柔和的感觉,宜采用纯度低、明度适中的冷色调。绿色工作环境能 " 降低 " 噪声的效果,保护工人的听力。所以,噪声较强烈的工作环境里,墙面宜采用浅绿色调。 4. 符合美学法则

产品设计的色彩分析

产品设计的色彩分析 色彩和造型一样都是造型语言，任何产品在我们心中都有一个理想状态需要我们去寻找，所以如何正确的找到更适合产品的色彩是和产品设计的造型是一样重要的。色彩对人们有着更大的吸引力，如何让人们觉得这个色彩是产品应有的色彩而不觉得过分突兀?如何让产品更好的融合进它的使 用环境?这都是色彩在产品设计过程中遇到的问题。比如在 家电的设计中，色彩和家电产品的外形一样要大众化，而在这种大众化的色彩的搭配下又可以给产品一个亮点，也就是如何用色彩给产品以独特性。比如大面积的淡色玻璃陪衬以小块的抛光金属是音响产品经常用的方式。色彩是有个性的，而不同的产品也是有自己的个性的，设计师的任务就是给人给产品都带来他们所最需要的色彩配置。 产品设计中的色彩不是孤立的，更有其独特性，这与绘画或者平面设计中的色彩是有不同的。在不同的材质下运用相同的色彩效果是不同的、在不同的环境下使用的色彩也是不同的、给不同的消费者使用的产品使用的色彩也是不同的、不同性质的产品也需要有不同的色彩，而在企业中还要考虑企业的标识性和企业的形象色彩等等。下面我就以上几个方面分别进行论述。 一、色彩与材质的关系

色彩在产品设计中很重要，而产品的色彩不是单独存在的，是和材质与表面处理一起构成了完整的色彩，使用色彩和设计的关联就好比穿不同质地不同色彩的衣服来表现不 同的气质一样。相同的色彩配置方案使用在不同的材质上，经过不同的表面处理后就会呈现出不同的效果。材质不同，色彩给予人们的感觉效果是完全不同的，这正是产品设计中的色彩运用区别于其他设计的色彩运用的最大不同之处。材质对色彩的影响是相当大的，相反色彩也对材质有很大的影响。例如在相同的产品上运用不同的表面处理后再运用相同的颜色进行喷涂后反映出的色彩效果就大有不同了，在亮光面上反映的色彩亮度较高，纯度也较高。而咬花(亚光)面上的色彩则明显降低了亮度和纯度。所以用不同材料制成的同色物品仍然会因为材料反光折光等现象造成不同的色彩感觉，活用材质和色彩的搭配是提升设计的一个很好的方法。有时设计师往往只注意了造型的变化，使用了过多的装饰或者过多的分色处理，这只能给产品的喷涂或模具加工带来麻烦，其实擅用颜色和材质的搭配比造型的变化有时候更能达到好的效果。许多经典设计都并没有繁复的配色。更好的把握材质就可以作到：以简御繁。 透明与不透明材料的搭配给产品带来的特别效果 很多公司在进行颜色选择时一般是先选定几组颜色的 配色方案，再把色号叫给专门作表面喷涂及烫金印刷的公司

常用工业设计方案软件

常用工业设计软件(UG、Pro/E、SolidWorks、AautoCAD)的文件 相互转换技术 【摘要】本文重点介绍用三维图形文件转换成二维图形文件格式的一种可靠方法以及不同软件的三维图形文件的相互转换技术, 解决了各单位、各部门之间由于所用软件不同而需要达到 CAD 数据共享的问题。【关键词】二维图形三维图形数据转换在结构设计和模具、加工的过程中, 不同公司之间或同一公司不同应用之间, 由于大家使用不同的软件, 经常会遇到要把 UG、 Pro/E、Solid Works、 AutoCAD 的文件数据进行转换和再转换。一、有关 UG、 Pro /E、Solid Works、 AutoCAD 软件的简单介绍1.1、最有代表性的 C AD 系统是美国 Autodesk 公司开发的具有三维功能的通用二维 CAD 绘图软件—AutoCAD, 如最普及的 Aut o-CAD 2004 是用于机械、工程和设计的 AutoCAD 软件产品。1.2、 UG (全称 Unigraphics) 是美国 EDS 旗下 PLM Solution- UGS公司集 CAD/CAM/CAE 于一体的大型集成软件系统。其三维复合造型、特征建模、装配建模、装配间隙与干涉检查、机构运动分析和结构有限元分析的功能强大, 加上其在技术上处于领先地位的 CAM, 使产品设计、分析和加工一次完成, 实现了 CAD/CAM/CAE 的有机集成。1.3、 Pro/E(全称 Pro/ENGINEER)是美国 PTC 公司的数字化产品设计制造系统。率先将高端 CAD 系统从航空、航天、国防尖端领域推介到民用制造行业, 为现代 CAD 的技术发展与应用普及做出了贡献。1.4、美国 Solid Wor ks 公司开发的 Solid Works 是一个集二维/三维图形于一体的大型 CAD 软件。它的特点是: ( 1 ) 对文件数据有较强的自动修复功能。( 2 ) 输入输出的文件格式非常多, 可以很方便的进行文件数据的转换。( 3 ) 您可使用输入 AutoCAD .dxf 和 .dwg 文件到零件或工程图文件。二、 UG- 草图( UG- Drafting ) 与 DXF /DWG 文件相互转换2.1、问题的提出:2.1.1就中国用户来说, 由于制造设备目前还没有完全现代化, 真正 CAD/CA M 一体化的制造企业不多, 因此, 在产品生产过程中为了控制加工件的精度, 仍然需要零部件的标注有详细公差标准的二维设计图纸。2.1.2 任何一种 CAD 软件都不是十全十美的, UG 的 drafting 模块在汉字输入、符号标注和明细表编制方面从方便性来说还有不尽人意的地方。使用 UG, 虽有汉字输入模块, 但与 Windo ws 兼容性不理想 , 对于文字处理没有其它二维 CAD 软件( 如 AUTOCAD) 方便,对于复杂的装配图形需要用较多的时间作文字处理工作。作为一个CAD 应用单位, 总是充分利用每种 CAD 软件的长处, 特别是在UG套数较少的情况下, 为充分发挥 UG 的建模、分析和加工的长处, 常将二维图形的文字处理转到 AUTO CAD 上进行。2.2、问题的分析UG 是一个大型的 CAD/CAM/CAE 软件, 它的数据集成度高。其三维模型、装配和二维图纸信息都集中在一个 part 文件中, 而其它CAD 软件( 如 Solid Works, Pro/ENGINEER 等) 都是将模型、装配和二维图形信息分别存放在不同的文件中。在用 UG- Translator 的 UGTODXF 进行数据转换时 , 必须区分part 文件中的各类信息, 进行数据取舍。如果要将 UG- Drafting 中的图形转换到 AUTOC

(工业设计教材)色彩设计基础(郑筱莹)

中国美术院样视觉设计同步教程 色彩设计基础 郑筱莹 著 中国美术院

第一章绪论 一、色彩的意义 形成人们审美观的主要途径 色彩既是一种感受，又是一种信息 色彩美已经成为人们物质和精神上的一种享受 二、颜色感觉的形成 人的色彩感觉信息传输途径是光源、彩色物体、眼睛和大脑，也就是人们色彩感觉形成的四大要素。这四个要素不仅使人产生色彩感觉，而且也是人能正确判断色彩的条件。在这四个要素中，如果有一个不确实或者在观察中有变化，就不能正确地判断颜色及颜色产生的效果。 光源的辐射能和物体的反射是属于物理学范畴的，而大脑和眼睛却是生理学研究的内容，但是色彩永远是以物理学为基础的，而色彩感觉总包含着色彩的心理和生理作用的反映，使人产生一系列的对比与联想。 美国光学学会（Optical Society of America）的色度学委员会曾经把颜色定义为：颜色是除了空间的和时间的不均匀性以外的光的一种特性，即光的辐射能刺激视网膜而引起观察者通过视觉而获得的景象。在我国国家标准GB5698-85中，颜色的定义为：色是光作用于人眼引起除形象以外的视觉特性。根据这一定义，色是一种物理刺激作用于人眼的视觉特性，而人的视觉特性是受大脑支配的，也是一种心理反映。所以，色彩感觉不仅与物体本来的颜色特性有关，而且还受时间、空间、外表状态以及该物体的周围环境的影响，同时还受各人的经历、记忆力、看法和视觉灵敏度等各种因素的影响。 第二章色彩的形成原理 第一节色彩现象的心理性质 不同波长的光作用与人的视觉器官以后，大脑必然导致对不同的色彩产生某种情感活动，不同的色彩会影响人们的情绪、性情和行动，这是色彩的心理性质。 几种常用色彩的情感功能 红色：兴奋、激动、欢乐、危险、紧张、恐怖等 橙色：渴望、健康、跃动、成熟、向上、等 黄色：光明、轻快、丰硕、温暖、轻薄、颓废等 绿色：生命、青春、成长、安静、满足等 蓝色：深远、纯洁、冷静、沉静、悲痛、压抑等 紫色：庄严、幽静、伤痛、神秘等 黑色：深沉、庄严、阴森、沉默、凄凉等 白色：纯洁、朴素、轻盈、单薄、哀伤等 灰色：平淡、沉闷、寂寞、含蓄、高雅、安适等 1．红色 红色是热烈、冲动、强有力的色彩，它能使肌肉的机能和血液循环加快。由于红色是可见光波最长的波长这一特性，所以它及易引起注意，它常传达有活力，积极，热诚，温暖的表情，对于人的心理产生巨大的鼓舞作用。 纯色的心理特性：热情、活泼、引入注目，热闹、、革命，同时也给人以恐怖的心理。 2．橙色 橙色的刺激作用虽然没有红色大，但它的视认性注目性也很高，即有红色的热情又有黄色的光明，活泼的性格，是人们普遍喜爱的色彩。它使人联想到金色的秋天，丰硕的果实，是一种富足、快乐而幸福的颜色。

汉诺威设计工业设计需求输入表光网视

产品工业设计输入 项目名称：工业级交换机产品外观设计 客户名称：市光网视科技_____________________ 拟制人：温文涛 日期：2013-11-18 有些容（比如单元尺寸）可能需要在设计过程中由系统、硬件及结构共同确认，在本文件

中只是概略预计。本文件涉及客户商业，应受到严密保管。如有外泄将追究相关人员责任。 1 产品信息描述（描述这款产品的主要特点、功能、操作方式、使用环境以及测试 要求） 1.1产品主要特点：（用在什么场景如何工作） 答：工业场景，机房、野外 1.2主要功能及功能的实现方式 答：通信产品，网络交换机 1.3使用环境： 答：-40~85°C 1.4使用人群： 答：安防工程商 1.5产品性能指标（是否有特殊的测试标准，或行业标准、企业标准等） 答： EMI; FCC Part 15, CISFL（EH55022）class A EMS: EN&1000-4-2 OESD）, Level 4 EW61000-4-3 CRSb Le^el 3 EN61000-4-4 （EFT）, Lsv^l 4 E1I61000-4-S （Surge）, Level 4 EH61000-4-6 CCS）, Lexrel 3 EK61000-4-8, Level 5 冲击：IEC 80068-2-27 自由荡休；IEC 60068-2-32 震动：IEC 80068-2-8 2与设计相关的市场信息： 2. 1现有行业地位和行业目标:

答：摄入行业，目标：国前五的地位 2.2主要竞争对手及竞争对手信息： 答：MOXA,东土、三旺、克洛里斯、兆越 2.3新产品的定位： 答：中高端市场 2.4新产品希望达到的核心竞争力： 答：依托我司以太网供电技术的全国领先的优势，快速进入工业通信领域。核心竞争力：产品外观高档大气，性能稳定可靠，功能齐全优质。 2.5设计目标是什么： 答：整合系列工业产品外观，有特点，有亮点，产品外观有行业特色又不拘泥于行业特色，做出有创意的视觉冲击，做好色彩搭配。机械安装方便巧妙。 2.6目标市场：（销售区域） 答：以国市场为主，欧美市场为辅 2.7消费人群（购买人群及产品相关人群的年龄、性别、社会层次等特征） 答：工程师，30-40岁左右，男性为主，中上等社会地位 2.8产品成本控制（加工件） 答：100元左右 3产品造型设计要求 3.1企业文化、品牌识别及传达的要求 答：企业文化：关注细节、追效

工业设计史的概述

湖南大学工业设计专业是国内最早成立的工业设计专业之一，1977年成立工业造型研究所，1993年获得国家级优秀教学成果一等奖，同年在国内首先获的工业造型艺术硕士点。1995年以来本专业一直是全国工业设计专业教学指导分委员会主任单位，本课程主持人何人可教授为现任主任委员。《工业设计史》是工业设计专业的一门核心专业基础课程，其教学目的是使学生了解人类历史中，特别是工业革命以来设计发展演变的脉络，包括各种设计学派、设计风格、著名设计师及其作品以及设计发展的历史条件。这对于学生正确理解工业设计内在动力与源泉，把握工业设计的未来发展有非常重要的作用。 1．1982年--1987年为课程阶段的初创阶段。1982年湖南大学工业设计系正式成立，开始着手建设《工业设计史》课程，邀请日本著名工业设计教育家吉冈道隆来校讲学，并提供了一批欧、美、日原版的设计史教材和参考书。在翻译、整理有关资料的基础上，开始编写讲义并拍摄制作了一批教学幻灯片。 2．1988年--1998年为课程建设阶段。1988年，留学欧、美、日的青年教师先后回到工业设计系，带回了大量设计史和设计理论方面的书籍和研究成果，并实地拍摄了大量图象资料，为编写工业设计史教材奠定了坚实基础。何人可从丹麦皇家艺术学院回国后，根据工业设计专业教学指导委员会制定的教学大纲，于1991年出版了国内第一本统编教材《工业设计史》，李妲莉、何人可编写的《美国工业设计史》、揭湘沅编写的《国外当代设计名家名作1》等教学参考书也相继出版，教学用幻灯片制作完成。《工业设计史》教材经湖南大学、北京理工大学、浙江大学、武汉理工大学、武汉科技大学、中南大学、江南大学等百余所大学的使用，取得了良好的效果，获得了普遍的好评。1996年该教材获得了机械工业部第三届高等学校机电类优秀教材青年奖，何人可获得机械工业部优秀青年教师奖。1997年湖南大学工业设计系被列为湖南省重点建设示范性专业。 3．1999年--2003年为课程体系发展和完善阶段。1998-1999年，何人可公派赴美国北卡罗莱纳州立大学访问，考察了美国相关课程的情况，回国后根据工业设计学科的最新发展和设计史研究的最新成果，对教材结构和内容进行调整和增补，着重介绍了绿色设计、信息时代的工业设计等内容，使教材更加完善。本教材图文并茂，还为教师配发了教学用光盘。与此同时，本专业的系列教学参考书《设计艺术丛书》由湖南大学出版社出版，多媒体技术和互动式的教学得到广泛的应用，课程体系趋于完善。其主要特征有：（1）全方位、多角度的动态教学。突破先前静态的文字和图片教学的局限，通过视频、Flash动画等方法，更加全面地展示设计历史发展的文化背景；（2）由平面走向三维。通过虚拟现实再现历史上经典的工业设计作品，使学生可以生动地、立体地进行深入分析；（3）交互性。通过工业设计史资料库的建设，学生可以依据人物、流派、风格、公司类型等主题进行检索、分类，方便学生进行自主的学习和研究。上述三点无论在理论构建还是在实际应用都具有较高的价值。目前国内外还未见类似的《工业设计史》教材，使我国的设计史教学跨上一个新的台阶，并为整个工业设计专业的教学提供一个很好的平台。 2002年《工业设计史》获国家级优秀教材一等奖，并列入"十五"国家级重点规划教材和高等教育百门精品课程教材。

工业产品设计的特征

工业产品设计的多重特点 班级：工设091班姓名：王吉祥学号：2009316120 工业产品的设计大致就是“工业设计”，它是一个将人的某种目的或需要转换为一个具体的物理形式或工具的过程，是把一种计划、规划设想、问题解决的方法，通过具体的载体，以美好的形式表达出来的一种创造性活动过程。 工业产品设计反映着一个时代的经济发展的先进程度。产品设计是工业设计的核心，是企业运用设计的关键环节，它实现了将原料的形态改变成为更有价值的形态。工业设计师通过对人生理、心理、生活习惯等一切关于人的自然属性和社会属性的认知，进行产品的功能、性能、形式、价格、使用环境的定位，结合材料、技术、结构、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰、成本等因素，从社会的、经济的、技术的角度进行创意设计，在企业生产管理中保证设计质量实现的前提下，使产品既是企业的产品、市场中的商品，又是老百姓的用品，达到顾客需求和企业效益的完美统一。济、技术和文化。 工业产品设计者的设计构思，应该包括产品的整体外型线条、各种细节特征的相关位置、颜色、材质、音效；还要考虑产品使用时的人机工程学。更进一步的工业产品设计构想，会考量到产品的生产流程、材料的选择、以及在产品销售中展现产品的特色。工业产品设计者必须引导产品开发的过程，借由改善产品的可用性，来使产品更有价值、更低生产成本、更高的产品魅力。 工业设计真正为人们所认识和发挥作用是在工业革命爆发之后，以工业化大批量生产为条件发展起来的。当时大量工业产品粗制滥造，已严重影响了人们的日常生活，工业设计作为改变当时状况的必然手段登上了历史的舞台。传统的工业设计是指对以工业手段生产的产品所进行的规划与设计，使之与使用的人之间取得最佳匹配的创造性活动。从这个概念分析工业设计的性质：第一，工业设计的目的是取得产品与人之间的最佳匹配。这种匹配，不仅要满足人的使用需求，还要与人的生理、心理等各方面需求取得恰到好处的匹配，这恰恰体现了以人为本的设计思想。第二，工业设计必须是一种创造性活动"。工业设计的性质决定了它是一门覆盖面很广的交叉融汇的科学，涉足了众多学科的研究领域，有如工业社会的粘合剂，使原本孤立的学科诸如：物理、化学、生物学、市场学、美学、人体工程学、社会学、心理学、哲学等等，彼此联系、相互交融，结成有机的统一体。实现了客观地揭示自然规律的科学与主观、能动地进行创造活动的艺术的再度联手。 由于产品设计阶段要全面确定整个产品的结构、规格，从而确定整个生产系统的布局，因而，产品设计的意义重大，具有“牵一发而动全局”的重要意义。如果一个产品的设计缺乏生产观点，那么生产时就将耗费大量费用来调整和更换设备、物料和劳动力。相反，好的产品设计，不仅表现在功能上的优越性，而且便于制造，生产成本低，从而使产品的综合竞争力得以增强。许多在市场竞争中占优势的企业都十分注意产品设计的细节，以便设计出造价低而又具有独特功能的产品。许多发达国家的公司都把设计看作热门的战略工具，认为好的设计是赢得顾客的关键。

工业设计史整理总结

工业设计史复习资料 人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段：设计的萌芽阶段，手工艺设计阶段和工业设计阶段。 *在设计概念的产生过程中，劳动起着决定性的作用。 *明代家具发展的原因：1·园林建筑兴起2·木材丰富3·木工具的发展 *明代家具的艺术特色用四个字概括：简，厚，精，雅。 *明代家具所以取得高度的艺术成就，从设计上说有四个方面的重要因素：1·注意意匠美2·注意材料美3·注意结构美4·注意工艺美 *希腊建筑艺术风格主要体现在柱子.额枋和檐部的形式.比例和相互结合上，由此形成了相当稳定的程式化作法，并称为“柱式” *古希腊三大柱式：多立克.爱奥尼克.科林斯。古罗马:塔斯干,古罗马复合柱式 多立克柱式：比例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙，柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚之美。（2）爱奥尼克柱式：秀美华丽、轻快，柱头是精巧柔和的涡卷，柱棱上有一段小圆面，并带有复杂而富有弹性的柱础，具有女性体态轻盈秀美的特征。（3）科林斯柱头：柱头上饰以卷草。 *哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑特点以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱.浮雕等层次丰富的装饰。*浪漫时期的设计风格主要是巴洛克式和洛可可式 *“巴洛克”的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。 *巴洛克设计4刻意追求反常出奇.标新立异的形式。1.其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑局部不完整；2.在构图上节奏不规则地跳跃，爱用双柱，甚至以三棵柱子为一组3.喜用大量的壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。 *洛可可原意是指岩石和贝壳，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。 *洛可可的基本特征：具有纤细.轻巧的妇女形态的造型，富丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着.纠缠着的草叶，此外还有蚌壳.蔷薇和棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿.粉红.猩红等，线脚多用金色。 *新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。新古典最求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及高贵的纯朴和壮穆的宏伟. *浪漫主义是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮，在设计上也有一定的反映。 *请列举18世纪的三个产业以及代表人物。切普代尔家具，魏德武德陶瓷，保尔顿小五金。*美国制造体系的特点是：标准化产品的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中使用大功率机械装置等，这就是所谓的“美国制造体系”。 *“美国制造体系”之父：怀特尼。人们通常认为汽车是由卡尔本茨1885年发明的。 *新艺术的青春风格成员.德意志制造联盟代表：贝伦斯 *家具的模数化始于美国，纸张的模数化始于德国。*柯尔设计世界上第一枚邮票“黑便士”*“水晶宫”国际工业博览会：1851年英国在伦敦海德公园举行了第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的.目的：既是为了炫耀英国工业革命后的伟大成