话剧茶馆赏析
《茶馆》观后感
这一学期选修了《话剧鉴赏》这门课感觉学到了好多知识，以前听过的话剧比较少，即使听说了也对它们不了解，通过学习这门课，老师详细的给我们讲了好多话剧的知识，还给我们看了好多话剧欣赏，感觉挺好看也挺有感触的，尤其是老舍的《茶馆》，老舍以自己广阔的表现领域、独特的表现方式、丰富的形象体系和别具一格的创作风格,为后人留下了宝贵的文学遗产,其中最具代表性的当属小说和话剧。以前就对老舍的话剧很感兴趣，终于有机会看到他的作品出现在大屏幕上，看了他的《茶馆》感触很深，真是大茶馆折射小社会，一种文学艺术！
《茶馆》借北京城一个名叫裕泰的茶馆在三个时期（一是康梁维新变法失败后的清末；二是袁世凯死后北洋政府统治的民国初年；三是抗战胜利后国民党统治时期）的变化，展示了19世纪末到20世纪中叶近50年中国社会的风云变幻。五十年是一个相当长的历史时段，为了能够更好的驾驭这种历史概括，作者选择了自身的生活经历，避开了不熟知的社会问题，他说：“在这些变迁中，没法子躲开政治问题。可是我不熟悉政治舞台上的高官大人……我只认识一些小人物，这些小人物是经常下茶馆的。”因此，作者决定“把他们集合在一个茶馆里，用他们生活上的变迁反映社会的变迁”，即从侧面，从“小人物的生活变迁”入手，将其活动范围具体限制在茶馆中予以展现并以此透露出时代变迁的气息。一个茶馆怎能具有如此大的社会包容，作者进一步说明“茶馆是三教九流会面之处，可以容纳各色人等”，品茶下棋的、谈判交易的、说媒拉纤的、打架说和的……具体些就出场的七十余人中，有时时改良以求生计的王利发、实业救国的民族资本家秦仲义、清宫红的发紫的庞太监、信洋教的马五爷、破产农民康六、说媒拉纤的刘麻子以及女招待小丁宝等等。这些人初看似无联系，但伴随剧情的发展，他们在茶馆这个具象中演绎了一幕幕光怪陆离的人生，折射出黑暗腐朽的社会境况。鉴于此，老舍先生说：“一个大茶馆就是一个小社会。”下面将试就话剧《茶馆》对农村生活、城市工商业、群魔乱舞的丑类的呈示以及帝国主义的呈现四个方面分别予以说明其精心构筑的社会内蕴。
对农村生活的悲情揭示：
《茶馆》第一幕写到：尽说媒拉纤为能事的刘麻子在做一桩买卖，是在替庞太监说媒，而即将成为其妻子的是年仅十五岁的农村姑娘康顺子。康顺子的父亲康六本是京郊一老实巴交的农民，奈何“乡下种地的都没法子混”，一家大小一天还吃不上一顿粥，再加上东家逼债，在一句“爸不是人，是畜生”的自责中将其卖掉。康顺子－－一个农村姑娘，其身价尽是屈指可数的十两银子。当康六提出质疑时，刘麻子则说：“找便你们全村儿，找的出十两银子不出？在乡村五斤白面换个孩子。”康六听后竟默认了，可见刘麻子所言并不假，由此我们见到农村经济在衰退，农民贫困以至到了卖子换粮的悲惨境地。可是在当时的农村卖儿卖女的岂是康六一家，在该幕中一个乡妇带着一个十来岁的孩子进了茶馆，肯求“那位行行好？要这个孩子，二两银子。”二两银子卖自己的亲生女儿，其间有不舍、有无奈、或许还包孕着更大的恨。回首该幕中，刘麻子的一块洋表就值五两银子，在那个年代，活生生的人竟没有一块洋表值钱。康六父女以及乡妇的遭遇反映了农村的破产，农民生活的贫困，老舍先生也以此完成了对农村生活的悲情揭示。
对城市工商业凋敝的直观描摹：
裕泰茶馆在王利发的经营下：开始依靠“父辈留下的老办法，多说好话多请安，讨人人的喜欢”赢得许多主顾，可以说是“生意兴隆真不赖”；接着灭了清廷来到了民国，茶馆“改变了样子和作风”－－－前面卖茶后面公寓，且茶座也大加改良，可结局却是“越改越凉”。兵荒马乱的年代，百姓以求苟活性命要紧，谁还有心思逛茶馆。可仗要打，军阀们摊派下来的粮食要缴，大兵们敲诈勒索的钱要给，特务们要的“那点意思”每月一日要准时送到，否则“那点意思闹成不好意思”……面对欺压和讹诈，他是无奈而又无可奈何，此时的茶馆已是难继昔日的繁荣；最后王利发为了重振裕泰雄风，想起了添置女招待、评书却不奏效，可以说为了维系茶馆的经营，他总是千方百计，但“动脑筋白费力，胳膊拧不过大腿去。”军阀的无止尽摊派，特务们的定期勒索，加上唐铁嘴们的白喝茶、巡警大兵们要“孝敬茶钱”，把偌大一个昔日风光的老字号茶馆推向绝境，然而决定其命运的却是国民党逆产接收大员沈处长和小刘麻子，小刘麻子获旨要“修理这个茶馆”，并把他修理成“处长个人的小俱乐部”，也顺带修理掉了王利发的性命，裕泰茶馆最终是寿终正寝了。
秦仲义一心想走实业救国之路，在他看来办“顶大顶大的工厂！那才就的了穷人，那才能抵制外货，那才能救国。”朗朗赤子之心让这位“财大业大心胸大”的民族资本家“把本钱拢在一块开工厂”了。可树大招风，日本人一入侵，他的工厂便被“合作过去了”，“盼星星盼月亮”，等到了进北平的国民党，可是鉴于其于日本的合作史，沈处长以逆产处理了仓库的货，并拆毁了作为逆产的明证――工厂。由此彻底毁灭了秦二爷富国裕民的希望，眼见四十年心血毁于一旦后，他道出“有钱呀，就应当吃喝嫖赌、胡作非为，可千万别做好事。”的自嘲，意识到全世界也找不到这样腐败的政府。
王利发苦心经营的茶馆、秦仲义想实业救国而开办的工厂最后都毁在民国手里，文本恰是以这两个人为代表证明在那个时代力求发展民族工商业是不可能的。
对群魔乱舞社会的无情鞭挞：
老实本分的王利发为为之经营一生的茶馆殉了葬；常四爷一句“大清国要完”被关一年多，终其一生感喟“我爱咱们的国呀，可谁爱我呢？”；曲艺名手卫福喜一场演出只上五个座，还有两个蹭听的；偌大的一个北京城面临饥饿和内战的煎熬，胸怀爱国之心的广大青年学生走上街头罢课示威，却遭到军警和二得子们的肆意殴打，教师被迫改行登三轮。腐败黑暗的时代生生扼杀了诸如王利发、秦二爷等老实本分和爱国之正直人，却造就了“应运而生”的社会渣滓。王利发变着法子改良，苦心经营老字号茶馆：可唐铁嘴们白喝茶水；大兵、巡警“光临寒舍”使茶馆蓬毕生辉，必然要孝敬茶钱；特务们伸手要那点意思。被逼无奈的他发出如此感叹“那些狗男女活的有滋有味”。的确，唐铁嘴“感谢这年月”，其子有做天师之愿的小唐铁嘴就暗自庆幸“应运而生，活在这个时代，真是如鱼得水。”；小刘麻子更是发扬父辈之光，筹组所谓的“妓女托拉斯”且美其名曰“花花联合公司”，并自任总经理；已是抗战胜利后的民国了，庞太监的四侄子、侄媳却张罗在西山一圆皇帝娘娘梦；有甚者两个逃兵合伙买一个老婆的闹剧竟出自以民主、平等自居的大民国。“这年头是邪年头，正儿巴经的东西全得连根烂。”作品意在借一个说书人之口完成了对群魔乱舞社会的无情鞭挞。
对深居幕后帝国主义的隐性再现：
鲁迅笔下的狂人从字里行间看到了“吃人”，而从《茶馆》一剧中我们依稀
捕捉到帝国主义游荡的幽灵遍布社会的角角落落。回顾第一幕，在街面上混，吃着官饷的打手二得子蛮横无赖，故意摔碎茶碗向常四爷示威挑衅，耿直倔强的常四爷不甘示弱，看当时情形真是一触即发，这时马五爷仅一句“二得子，你威风呀？”就吃倒了蛮横的差爷，原因何在？他信洋教后台硬，有洋人撑腰，“连官面上都不惹他”。接着老舍先生借常四爷的口道破了洋货充斥的景况“咱们一个人身上得有多少洋玩意呀！……洋鼻烟、洋表、洋缎大衫、洋布裤褂，这得往外流多少银子呀。”可是到了抗战胜利后的民国“美国针、美国线、美国牙膏、美国消炎片。还有口红、雪花膏，玻璃袜子、细毛线……”真又是另一番天地。即便如此我们尚能忍受的话，那么“大英帝国的烟，日本的‘白面儿’”掠夺走的就不仅是中国的钱，同时也捎带走了道义和礼仪廉耻的灵魂：无耻至极的唐铁嘴就说“两个大国伺候我一个人，这点福气还小吗？”袁世凯死后，各派军阀拥兵自重“今天王大帅打李大帅，明天赵大帅又打王大帅。是谁叫他们打的？”作过国会议员的崔久峰对此有清醒的认识，他说“是洋人。”军阀各派纷争、打仗，打的是钱，洋人做军火生意从中获益。剧中讲到小刘麻子筹建“妓女托拉斯”聘小唐铁嘴做顾问，每月要“几块美钞”，业务方面重点倾斜美国军队，这样“满足了美国兵的需要，对国家有利。”这一方面点明了抗战胜利后美国人得势，又暗合了当时的中美关系。如此种种从政治、经济、乃至军事对深居幕后的帝国主义实现了隐性再现。
看完老舍的《茶馆》才知道什么是大家，不愧是“人民艺术家”。艺术源于真实，源于生活，源于对社会广阔空间的多角度再现。《茶馆》一剧完成了对这一文学原则的经典实践：三幕剧三个历史时期立足茶馆这一生活具象从多角度呈示给我们的是近50年中国的风云变幻史。老舍夫人胡挈青曾说“《茶馆》吸引人的原因，正是其经典的内涵。”
话剧既是一种文学，更是一种艺术，更带我我们好多感触，让我们更了解社会，希望在以后的生活中可以看到更多的话剧表演！
茶馆_赏析
《茶馆》赏析 《茶馆》写于1957年，是老舍话剧创作的高峰。曹禺称它为“中国话剧史中的经典。”在西欧的一些国家演出时被誉为“东方舞台上的奇迹”。 一、《茶馆》以北京裕泰大茶馆为中心场景，展示了清末、民国初年、抗战胜利后三个不同时代的社会生活。一幕写一个时代，每一幕敲响一个时代的丧钟，表现了旧中国必然崩溃的历史命运。成功地塑造了众多的艺术典型。 1．王利发 这是一个贯穿全剧的人物。他是裕泰茶馆的掌柜，在第一幕时，正值年富力强，刚从父亲手里继承了经营茶馆的生意，也继承了父亲的处世哲学，即多说好话，多作揖。他精明、干练、谨小慎微、委曲求全、善于应酬，对不同的人采取不同的接待方式。我们在看第二幕中他对巡警的敲诈巧于应付，对自己公寓的房客崔久峰，能很耐心地倾听他的牢骚，尽管他不一定懂，但也不时地说些逢迎的话。作为商人，王利发具有胆小怕事和自私的特点。比如他对李三的苦处、康顺子的处境和难民的哀告虽然也同情，但是很有限度。在旧中国的黑暗现实面前，靠自己的劳动而生活的王利发尽管善于经营、善于改良，也无法抵御各种反动势力的欺压。他对此也抱有强烈的不满，但表达的却十分含蓄，比如当唐铁嘴说“感谢这个年月”的时候，他说：“这个年月还值得感谢！”这句话蕴含了他的愁苦和愤恨。就是这样一个精于处事的小商人，最终也没有逃脱自己破产的命运，当茶馆被人霸占后，他悬梁自尽。王利发的悲剧，是旧中国广大市民的生活命运的真实写照。这一形象的意义在于，他揭露了旧制度的吃人本质，反映了旧时代的不合理。 2．常四爷 常四爷是旗人，在清朝时能吃官家钱粮。但他对腐败的清政府不满，对帝国主义更加痛恨。第一幕中因说一句“大清国要完”就被抓起来，坐了一年监狱。出狱后曾参加义和团，后靠卖菜为生。他正直、倔强、敢作敢为、富于正义感、乐于助人。他对抓过他的特务们不服软。当王利发正愁要关城门了，还没买菜时，是他送来了咸菜和鸡，第三幕中他还为松二爷化缘买棺材。但最后自己也穷困潦倒，拣来别人撒剩的纸钱，作为对自己将来的祭奠。他绝望地喊道：“我爱咱们的中国呀，可谁爱我呢？”这个形象反映了社会的黑暗和人民的反抗情绪。 3．松二爷 他是旗人，胆小而懒散。清朝灭亡前过着游手好闲的生活，整日喝茶玩鸟。民国时期“铁杆庄稼”的待遇没有了，但又不愿自食其力，仍旧留恋过去的生活，宁愿自己挨饿，也要喂鸟。最后终于饿死。这是一个没有谋生能力的旗人的典型，反映了中国封建社会的腐朽。 4．刘麻子 靠说媒拉纤，拐卖人口挣钱的地痞无赖。第一幕中他用十两银子买来康顺子，又以二百两银子卖给太监庞总管。第二幕中他又同两位逃兵谈生意，还没谈成就被当做逃兵枪毙了。这个人物形象表现了当时社会的病态和畸形。 5.秦仲义 他是个民族资产阶级的代表，他财大气粗，自命不凡，对穷苦人很少同情，考虑着多赚钱，想搞实业救国。他对清王朝的统治存在着阶级本能上的对立，在与庞太监的对话中，软
茶馆艺术分析
一、《茶馆》的艺术魅力首先表现在它构思上的独具匠心。 《茶馆》是一出三幕话剧，三幕戏写了三个时代。第一幕：戊戌变法失败后的晚清末年；第二幕：军阀混战后的民国初年；第三幕：抗战胜利后解放战争爆发前国民党反动派统治时期。 这三个时代是我国从旧民主主义革命到新民主主义革命的三个重要时期。剧作家在表现清末以来半个多世纪旧中国的历史变迁，揭示出只有共产党、社会主义才能救中国这一重大主题的时候，切取了三个时代的横断面，并通过裕泰茶馆的盛衰把前后近30年的社会历史画面连缀成一个浑然的整体，展示出众多的人物和漫长的历史。这种横断面连缀式的写法不仅有效地解决了现实生活的无限性和戏剧情节有限性之间的矛盾，而且也突破了传统话剧作品的陈旧模式，充分显示了老舍艺术构思的高超巧妙。 二、在话剧结构上的创新，是《茶馆》最重要的艺术成就。 从结构形式上看，《茶馆》与传统话剧截然不同，表现了老舍大胆而独特的探索和创新。纵观《茶馆》整部剧，它既没有一个贯穿始终的故事情节，也没有紧张激烈的戏剧冲突。戏中三幕的划分不是根据情节发展的需要，而是着眼于时代，时间跨度相当大。另外从剧情上看，幕与幕之间也无必然联系。为了使跨度极大、情节松散、人物众多的剧作保持连续性和完整性，老舍打破了传统的情节式的结构，采用“人像展览式”的形式，以茶馆为人物活动的舞台，在三个历史横断面上对社会世态、风云变幻进行描绘。同时安排以王利发、常四爷、秦二爷这三个主要人物自壮到老，贯穿全剧，以人物带动故事，把众多人物的生活片断，巧妙地同作品的主题罗织在一起，组成若干幅时代的剪影，从而在更广阔的背景上反映纷纭复杂的阶级关系和社会风貌，表现鲜明的时代特征和社会心理。 首先，确定以茶馆为人物活动的背景，显示出老舍的匠心。 《茶馆》的三幕戏反映了三个时代，在此，剧本是以高度的艺术概括手法，描写了19世纪末到20世纪中叶近50年的旧中国社会历史发展过程和种种人物命运的变迁，生活画面非常之广阔。但作者在表现这些内容时并没有从正面去描写那些重大的历史事件，而是选择了北京城一家世代相传的茶馆作为全剧展开的一个中心地点，透过社会的一角，去反映当时的社会现实。 那么，剧作家为什么要选择茶馆这样一个具体场所作为全剧的关键纽结点呢？ 1.裕泰茶馆本身就是一个极具民族特色的、具有丰富内涵的民族文化实体，它是展示民族历史的一个窗口，是旧社会的缩影，而且茶馆自身具有广阔的包纳空间。老舍先生自己曾这样解释过：“茶馆是三教九流会面之处，可以容纳各色人物，一个小茶馆就是一个大社会。”茶馆虽小，却是各种人物聚集的地方，联系着四面八方。在这里，作者没有去描写他所不熟悉的政治舞台上的大人物，而是集中笔墨，着力刻画了一批“小人物”，从茶馆的掌柜到形形色色的茶客，以及各种光顾茶馆的人。这些人物各有各的性格、思想和命运，而这一切，又无不与那个社会的政治发生着有形无形的联系。可以说茶馆这个“小社会”就是当时那个“大社会”的缩影。 2.茶馆的设置与剧作的整体构思有直接关联。 《茶馆》的三幕戏之间几乎都间隔着大约20年的时间距离，而且在三个生活横断面上出现的人物之间、事件之间也不都存在必然的联系。把这三幕戏的场景设定在一个不变的空
茶馆评析
《茶馆》赏析 一、老舍先生曾说：“我的写法多少有点新的尝试，没完全叫老套子捆住。”老舍先生的剧本写法新尝试主要表现在哪几个方面？（与曹禺的《雷雨》作比较加以分析） 老舍先生相对于传统戏剧写法不同的新尝试在《茶馆》的第二幕中主要表现在结构、情节与戏剧冲突的设计上。 1、卷轴画式的平面结构（也叫人像展览式结构）。这一幕出场的人物有三十多个。有台词的近二十人。这些人物没有特别突出的主次之分，人物不断登场，又不断下场。茶馆中每个人物的台词也都不多，他们在茶馆一闪而过，口中说着自己的事情。 比如：旧民主主义者崔久峰与王利发的对话，只表现了他理想破灭后的沮丧和失望；松二爷的出场也只表现了封建遗老的没落。即使是起着贯串作用的茶馆主人王利发，也没有什么重场戏，只是在与茶客的交往中表现自己。 由此看来剧中人物的活动，都是截取他们在茶馆中的一个横断面。无数的画面组织起来，构成了一幅卷轴画，随着剧情而逐步展开。 《雷雨》采用的是紧凑集中的戏剧结构——“锁闭式”：戏剧一开始，就已面临紧张的矛盾冲突，情节的开端、发展则放在情节向高潮推进过程中用回忆、倒叙等方式逐步加以交代。《雷雨》基本遵循戏剧创作“三一律”原则——即“时间、地点、情节一致”，一出戏只演一件事，剧情必须发生在同一地方、一昼夜之内。作者把跨越三十年的故事集中在一天的午后到夜里两点钟，巧妙运用了“回顾”和“穿插”的方法，把“现在的戏剧”和“过去的戏剧”交织在一起，在周公馆的客厅里重现，充分表现周鲁两家的矛盾。 2、淡化贯穿始终的情节设置，这一幕没有统一的情节，人物虽多，但关系并不复杂。每个人的故事都是单一的，人物之间的联系也基本上是单线的，小范围之内的。(比如，一开始出场的跑堂的李三，与茶馆有关的戏不多，他的戏主要集中在他与茶馆主人之间的矛盾上，抱怨活忙而工钱少。再比如刘麻子的戏主要是与两位逃兵有关，茶馆只是他做贩卖人口交易的一个场所。王利发的戏是属于应付生意的，这是人物身份决定的。真正属于他本人的戏只有在茶馆的利益得到维护或受到损害的时候，比如他与常四爷、李三、巡警等人的戏。总之，整个一幕戏就是由一个个发生在茶馆中的小情节、小故事联成，是平面展开的。) 曹禺的《雷雨》人物不多，（课文部分）有台词的仅有五人，却关系复杂，有夫妻、父子、母子、兄弟、主仆等多种复杂的血缘关系，有主有次，人物的语言动作都围绕着同一个矛盾展开——三十多年间周鲁两家的矛盾始终交织在一起，贯穿全剧，戏剧性极强。 3、《茶馆》的新尝试还在于它所采用的特殊的戏剧冲突方式。剧中虽然集中了三教九流的人物，但他们之间并不存在直接的、具体的、针锋相对的冲突，人物与茶馆的兴衰也没有直接关系。剧中的人物仿佛是在某种外力的作用下，按照自己的轨迹必然地运行。正直、善良的人无法摆脱厄运的袭击，那些异常活跃的社会渣滓，各自遵循着自己的道德准则行事。作者也没有过于追究他们个人品质上的某种邪恶之处。 老舍先生把矛盾的焦点直接指向那个旧时代，人与人之间的每一个小的冲突都暗示了人们与旧时代的冲突。这是一个帝国主义、封建势力、流氓特务横行霸道、无法无天的时代，也是一个中国人民对水深火热、灾难深重的社会反抗的时代。 这些新尝试，展现了清末社会的众生相，深刻地反映了帝国主义的渗透、侵略和封建统治的荒淫、腐败所造成的农民破产，市民贫困和社会黑暗。表明了中国封建社会的末月即将来临。
话剧茶馆赏析
《茶馆》观后感 这一学期选修了《话剧鉴赏》这门课感觉学到了好多知识，以前听过的话剧比较少，即使听说了也对它们不了解，通过学习这门课，老师详细的给我们讲了好多话剧的知识，还给我们看了好多话剧欣赏，感觉挺好看也挺有感触的，尤其是老舍的《茶馆》，老舍以自己广阔的表现领域、独特的表现方式、丰富的形象体系和别具一格的创作风格,为后人留下了宝贵的文学遗产,其中最具代表性的当属小说和话剧。以前就对老舍的话剧很感兴趣，终于有机会看到他的作品出现在大屏幕上，看了他的《茶馆》感触很深，真是大茶馆折射小社会，一种文学艺术！ 《茶馆》借北京城一个名叫裕泰的茶馆在三个时期（一是康梁维新变法失败后的清末；二是袁世凯死后北洋政府统治的民国初年；三是抗战胜利后国民党统治时期）的变化，展示了19世纪末到20世纪中叶近50年中国社会的风云变幻。五十年是一个相当长的历史时段，为了能够更好的驾驭这种历史概括，作者选择了自身的生活经历，避开了不熟知的社会问题，他说：“在这些变迁中，没法子躲开政治问题。可是我不熟悉政治舞台上的高官大人……我只认识一些小人物，这些小人物是经常下茶馆的。”因此，作者决定“把他们集合在一个茶馆里，用他们生活上的变迁反映社会的变迁”，即从侧面，从“小人物的生活变迁”入手，将其活动范围具体限制在茶馆中予以展现并以此透露出时代变迁的气息。一个茶馆怎能具有如此大的社会包容，作者进一步说明“茶馆是三教九流会面之处，可以容纳各色人等”，品茶下棋的、谈判交易的、说媒拉纤的、打架说和的……具体些就出场的七十余人中，有时时改良以求生计的王利发、实业救国的民族资本家秦仲义、清宫红的发紫的庞太监、信洋教的马五爷、破产农民康六、说媒拉纤的刘麻子以及女招待小丁宝等等。这些人初看似无联系，但伴随剧情的发展，他们在茶馆这个具象中演绎了一幕幕光怪陆离的人生，折射出黑暗腐朽的社会境况。鉴于此，老舍先生说：“一个大茶馆就是一个小社会。”下面将试就话剧《茶馆》对农村生活、城市工商业、群魔乱舞的丑类的呈示以及帝国主义的呈现四个方面分别予以说明其精心构筑的社会内蕴。 对农村生活的悲情揭示：
茶馆评析
《茶馆》赏析 一、老舍先生曾说:“我得写法多少有点新得尝试,没完全叫老套子捆住。”老舍先生得剧本写法新尝试主要表现在哪几个方面？(与曹禺得《雷雨》作比较加以分析) 老舍先生相对于传统戏剧写法不同得新尝试在《茶馆》得第二幕中主要表现在结构、情节与戏剧冲突得设计上。 １、卷轴画式得平面结构(也叫人像展览式结构)、这一幕出场得人物有三十多个。有台词得近二十人。这些人物没有特别突出得主次之分,人物不断登场,又不断下场、茶馆中每个人物得台词也都不多,她们在茶馆一闪而过,口中说着自己得事情。 比如:旧民主主义者崔久峰与王利发得对话,只表现了她理想破灭后得沮丧与失望;松二爷得出场也只表现了封建遗老得没落。即使就是起着贯串作用得茶馆主人王利发,也没有什么重场戏,只就是在与茶客得交往中表现自己。 由此瞧来剧中人物得活动,都就是截取她们在茶馆中得一个横断面。无数得画面组织起来,构成了一幅卷轴画,随着剧情而逐步展开。 《雷雨》采用得就是紧凑集中得戏剧结构-—“锁闭式”:戏剧一开始,就已面临紧张得矛盾冲突,情节得开端、发展则放在情节向高潮推进过程中用回忆、倒叙等方式逐步加以交代、《雷雨》基本遵循戏剧创作“三一律”原则——即“时间、地点、情节一致”,一出戏只演一件事,剧情必须发生在同一地方、一昼夜之内。作者把跨越三十年得故事集中在一天得午后到夜里两点钟,巧妙运用了“回顾"与“穿插”得方法,把“现在得戏剧"与“过去得戏剧”交织在一起,在周公馆得客厅里重现,充分表现周鲁两家得矛盾。 2、淡化贯穿始终得情节设置,这一幕没有统一得情节,人物虽多,但关系并不复杂。每个人得故事都就是单一得,人物之间得联系也基本上就是单线得,小范围之内得、(比如,一开始出场得跑堂得李三,与茶馆有关得戏不多,她得戏主要集中在她与茶馆主人之间得矛盾上,抱怨活忙而工钱少。再比如刘麻子得戏主要就是与两位逃兵有关,茶馆只就是她做贩卖人口交易得一个场所。王利发得戏就是属于应付生意得,这就是人物身份决定得。真正属于她本人得戏只有在茶馆得利益得到维护或受到损害得时候,比如她与常四爷、李三、巡警等人得戏。总之,整个一幕戏就就是由一个个发生在茶馆中得小情节、小故事联成,就是平面展开得、) 曹禺得《雷雨》人物不多,(课文部分)有台词得仅有五人,却关系复杂,有夫妻、父子、母子、兄弟、主仆等多种复杂得血缘关系,有主有次,人物得语言动作都围绕着同一个矛盾展开-—三十多年间周鲁两家得矛盾始终交织在一起,贯穿全剧,戏剧性极强。 ３、《茶馆》得新尝试还在于它所采用得特殊得戏剧冲突方式。剧中虽然集中了三教九流得人物,但她们之间并不存在直接得、具体得、针锋相对得冲突,人物与茶馆得兴衰也没有直接关系、剧中得人物仿佛就是在某种外力得作用下,按照自己得轨迹必然地运行。正直、善良得人无法摆脱厄运得袭击,那些异常活跃得社会渣滓,各自遵循着自己得道德准则行事、作者也没有过于追究她们个人品质上得某种邪恶之处、 老舍先生把矛盾得焦点直接指向那个旧时代,人与人之间得每一个小得冲突都暗示了人们与旧时代得冲突。这就是一个帝国主义、封建势力、流氓特务横行霸道、无法无天得时代,也就是一个中国人民对水深火热、灾难深重得社会反抗得时代、 这些新尝试,展现了清末社会得众生相,深刻地反映了帝国主义得渗透、侵略与封建统治得荒淫、腐败所造成得农民破产,市民贫困与社会黑暗。表明了中国封建社会得末月即将来临。 二、课文得语言特色就是什么？ ⑴人物语言得个性化。 戏剧中每一句台词都就是人物得语言,表达人物得思想,显示人物得性格。老舍善于根据人物得身份与性格,选取符合她们心理得个性化语言。 王利发得语言谦恭、周到,与各种人物应酬反应机敏,对答如流,很能显示她茶馆掌柜得身份。常四爷得语言则豪爽耿直,带有闯荡多年得侠气与饱经沧桑得沉重感。宋恩子、吴祥子得语言则狡猾奸诈、傲慢无理,具有老牌特务得特点。出场得人物不论台词多少,都写得活灵活现。 ⑵语言得幽默风格、
(完整word版)话剧鉴赏与表演教案
话剧鉴赏与表演教案 滕凤华
话剧鉴赏与表演 课改的精神和教育理念就是“一切为了每位学生的发展”，从学生的实际需要和兴趣出发，培养学生的实践能力和创新能力，提高综合素质促进全面发展。而戏剧是一门舞台艺术，欣赏优秀的戏剧是一种美好的享受。仅有课本中一单元的戏剧学习并不能满足热爱戏剧的学生。他们不仅要读戏剧要看戏剧，更想成为剧中的一员——演戏剧。为了满足学生的要求，为学生搭建更好的学习平台，选择“走进戏剧大舞台”这一校本课程。 课程目标： 1、让学生了解更多戏剧基本知识。 2、让学生了解更多中外戏剧名著，提高学生欣赏及审美能力。 3、培养学生使用已有知识，拓展文化视野，提高鉴赏水平。 4、通过实践话剧表演，提高学生的表演能力。培养学生树立积极健康，博学向上，勇于创新的进取精神。 教学重难点： 1让学生了解更多中外戏剧名著，提高学生欣赏及审美能力。 2、通过实践话剧表演，提高学生的表演能力。培养学生树立积极健康，博学向上，勇于创新的进取精神。 课时安排：8课时 教学过程： 一、常识介绍 戏剧是一种在舞台上表演的综合艺术.它借助文学,音乐,舞蹈,美术等艺术手段来塑造人物形象,揭示社会矛盾,反映社会生活. 外国戏剧主要作家作品 埃斯库罗斯(古希腊):《被缚的普罗米修斯》 索福克勒斯(古希腊):《俄狄浦斯王》 莫里哀(法):《伪君子》,《唐璜》,《悭吝人》. 博马舍(法):《塞维勒的理发师》,《费加罗的婚姻》. 果戈里(俄):《钦差大臣》. 席勒(德):《阴谋与爱情》《威廉退尔》. 歌德(德):诗剧《浮士德》,《普罗米修斯》. 易卜生(挪威):《社会问题》,《玩偶之家》, 《群鬼》,《人民公敌》. 莎士比亚(英):《哈姆雷特》,《奥赛罗》, 《李尔王》,《麦克白》 《罗密欧与朱丽叶》. 萧伯纳(英):《巴巴拉上校》,《伤心之家》. 中国现当代戏剧主要作家作品 洪深:《五奎桥》,《香稻米》,《青龙潭》. 田汉:《关汉卿》,《文成公主》. 老舍:《龙须沟》,《春华秋实》,《茶馆》. 夏衍:《秋瑾传》,《上海屋檐下》,《愁城记》,《法西斯细菌》,《芳草天涯》. 陈白尘:《岁寒图》,《升官图》. 曹禺:《雷雨》,《日出》,《北京人》,《明朗的天》,《胆剑篇》,《王昭君》. 贺敬之:《白毛女》(集体创作).
茶馆评析
一、老舍先生曾说：“我的写法多少有点新的尝试，没完全叫老套子捆住。”老舍先生的剧本写法新尝试主要表现在哪几个方面？（与曹禺的《雷雨》作比较加以分析） 老舍先生相对于传统戏剧写法不同的新尝试在《茶馆》的第二幕中主要表现在结构、情节与戏剧冲突的设计上。 1、卷轴画式的平面结构（也叫人像展览式结构）。这一幕出场的人物有三十多个。有台词的近二十人。这些人物没有特别突出的主次之分，人物不断登场，又不断下场。茶馆中每个人物的台词也都不多，他们在茶馆一闪而过，口中说着自己的事情。 比如：旧民主主义者崔久峰与王利发的对话，只表现了他理想破灭后的沮丧和失望；松二爷的出场也只表现了封建遗老的没落。即使是起着贯串作用的茶馆主人王利发，也没有什么重场戏，只是在与茶客的交往中表现自己。 由此看来剧中人物的活动，都是截取他们在茶馆中的一个横断面。无数的画面组织起来，构成了一幅卷轴画，随着剧情而逐步展开。 《雷雨》采用的是紧凑集中的戏剧结构——“锁闭式”：戏剧一开始，就已面临紧张的矛盾冲突，情节的开端、发展则放在情节向高潮推进过程中用回忆、倒叙等方式逐步加以交代。《雷雨》基本遵循戏剧创作“三一律”原则——即“时间、地点、情节一致”，一出戏只演一件事，剧情必须发生在同一地方、一昼夜之内。作者把跨越三十年的故事集中在一天的午后到夜里两点钟，巧妙运用了“回顾”和“穿插”的方法，把“现在的戏剧”和“过去的戏剧”交织在一起，在周公馆的客厅里重现，充分表现周鲁两家的矛盾。 2、淡化贯穿始终的情节设置，这一幕没有统一的情节，人物虽多，但关系并不复杂。每个人的故事都是单一的，人物之间的联系也基本上是单线的，小范围之内的。(比如，一开始出场的跑堂的李三，与茶馆有关的戏不多，他的戏主要集中在他与茶馆主人之间的矛盾上，抱怨活忙而工钱少。再比如刘麻子的戏主要是与两位逃兵有关，茶馆只是他做贩卖人口交易的一个场所。王利发的戏是属于应付生意的，这是人物身份决定的。真正属于他本人的戏只有在茶馆的利益得到维护或受到损害的时候，比如他与常四爷、李三、巡警等人的戏。总之，整个一幕戏就是由一个个发生在茶馆中的小情节、小故事联成，是平面展开的。) 曹禺的《雷雨》人物不多，（课文部分）有台词的仅有五人，却关系复杂，有夫妻、父子、母子、兄弟、主仆等多种复杂的血缘关系，有主有次，人物的语言动作都围绕着同一个矛盾展开——三十多年间周鲁两家的矛盾始终交织在一起，贯穿全剧，戏剧性极强。 3、《茶馆》的新尝试还在于它所采用的特殊的戏剧冲突方式。剧中虽然集中了三教九流的人物，但他们之间并不存在直接的、具体的、针锋相对的冲突，人物与茶馆的兴衰也没有直接关系。剧中的人物仿佛是在某种外力的作用下，按照自己的轨迹必然地运行。正直、善良的人无法摆脱厄运的袭击，那些异常活跃的社会渣滓，各自遵循着自己的道德准则行事。作者也没有过于追究他们个人品质上的某种邪恶之处。 老舍先生把矛盾的焦点直接指向那个旧时代，人与人之间的每一个小的冲突都暗示了人们与旧时代的冲突。这是一个帝国主义、封建势力、流氓特务横行霸道、无法无天的时代，也是一个中国人民对水深火热、灾难深重的社会反抗的时代。 这些新尝试，展现了清末社会的众生相，深刻地反映了帝国主义的渗透、侵略和封建统治的荒淫、腐败所造成的农民破产，市民贫困和社会黑暗。表明了中国封建社会的末月即将来临。 二、课文的语言特色是什么？ ⑴人物语言的个性化。 戏剧中每一句台词都是人物的语言，表达人物的思想，显示人物的性格。老舍善于根据人物的身份和性格，选取符合他们心理的个性化语言。
话剧茶馆观后感
《茶馆》观后感 地球科学系王素3080103369 作为中国话剧史上具有里程碑地位的作品，老舍先生的《茶馆》彰显出了中国式话剧的独特的舞台艺术魅力。自1958年首映到1992年告别演出，老版《茶馆》在世界各地上演了374场，而1999年上映的新版的茶馆演出场次也快速接近500场。为什么《茶馆》能够一直这么受欢迎，为什么能被称为中国话剧史上的里程碑，为什么能成为真正的经典，这些问题在我真正完整的观赏过它之后，我才略微想明白其中的道理。 首先，作为一部话剧作品，茶馆的风格是完全与我脑海中的固有的话剧形象所不同的。《茶馆》的诞生，不仅让熟知中国传统文化的中国人所震惊，也给外国人带去了完全没有见过的、风格迥异的中国式话剧。和西方那些为人们所熟知的欧式话剧的华丽风格所不同，《茶馆》并没有一个跌宕起伏的贯穿始终的故事情节，而是用最最真实的语言和画面来描述一间茶馆里发生的大小事和它的兴衰史。舞台上的布局，带有老北京韵味的语言，朴实却又各赋特色的服装，还有处理细腻，给人留下无线韵味的背景音效，都给人带来了一种历史重现的感觉，仿佛自己正置身于那个年代那个地点，耳边充斥的是茶馆里嘈杂的谈论声，仿佛看到了王老板正弯着腰推着笑脸沏茶的身影，还有那永远拎着那只命根子鸟儿的松二爷和大块头豪爽常四爷。 另外，我被茶馆深深吸引的原因还在于它出场人物的丰富和情节的紧凑。茶馆虽小，主角也是一个普普通通的茶馆老板，但是，它却是一个时代的老北京甚至是整个旧中国的镜像，从满清政府到军阀割据时期再到抗日战争胜利之后如狼似虎的国民政府，这半个多世纪的世事变化都被巧妙、紧实的压缩在了舞台上短短的三幕剧中。茶馆这个地点就决定了出场人物的复杂多样性，各个阶层的人物都可以很自然的出现在这个喧闹的地方。但是，演员虽多，却又有主有次，个个性格鲜明，都或多或少的代表了当代的一个社会阶层，没有一个是多余的，而如此多的出场人物又都几乎在第一幕短短的几分钟时间里出场，还要让观众能清楚的了解他们的人物个性和背景。这种情节的紧凑性，人物的多样性，都极大的满足了我的各种感官感受，在看的时候眼神会不由自主的紧紧跟着出场人物的移动而移动。由此，我也更加的喜爱茶馆的第一幕，六张四方桌一字排开，坐满的各色人物也尽收眼底，舞台正中挂着一层门帘的入口就正对着我们，每个演员的进出都会成为舞台的焦点。在看的时候，每当一位人物入场的时候，我脑中就会开始揣测他的身份，他会和在场的哪一位有怎样的利害关系，而这位演员的性格特点刚刚在脑海中形成初步印象，下一位人物又紧紧地衔接上了。情节如此的紧凑，人物性格丰富多样，这两样就已经完全吸引了观众的所有注意力，也同时提起了观众的好奇心。 看完《茶馆》，印象最深的还是莫过于它的独具特色的语言了。特别是对于一个南方人，在接触到茶馆中那京味儿十足、朗朗上口的口语化的台词的时候，虽然没有老北京人的那种共鸣的感觉，却别有一番新鲜感和韵味。“我早就不抽大烟了，该抽白面了，哈德门的烟卷是又松又长，这么一磕，空出一大半，装白面正合适。大英帝国的烟卷，日本的白面，两大强国伺候我一人儿，这福气还小？”、唐铁嘴对王利发说：“您真抬举我，我身上要是带一两银子，我是您孙子！”王老板说：“您就是我耷拉孙儿，您也得把钱给我还喽！”王利发对秦二爷说：“我按着我父亲遗留下的老办法，多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出大岔子！您坐下，我给您沏碗小叶茶去！”、“您怕什么呢？那么多的买卖，您的小手指头
老舍话剧《茶馆》的主题解析
老舍话剧《茶馆》的主题解析 （开题报告） 1.选题的目的和意义： （1）目的：话剧《茶馆》是人民艺术家老舍先生创作的一部不朽的名着，此剧以茶馆作为社会缩影，透过半个世纪的世事变化，由70多个角色演出各阶层人民的生活局面。《茶馆》是老舍建国后戏剧的巅峰之作，在中国文学史上有着重要的地位。自《茶馆》问世之日起，其主题就被定义为“葬送三个黑暗的旧社会”和“歌颂新社会”。新时期人们对于《茶馆》主题又进行了多方面的研究。这一切都源于《茶馆》主题本身的多义性。本文试图在前人研究成果的基础上，结合自身的阅读体验，进一步深入地对老舍话剧《茶馆》的主题进行解析。 （2）意义：对于经典人们向来不乏关注的热情。《茶馆》自1957年问世以来，经历近半个多世纪，今天依然拥有众多的观众，形成了“说不尽的《茶馆》之势”。对它的主题、艺术特色、文化内涵、语言特色等问题，依然有许多值得挖掘的余地。对于文学作品而言，其主题可能随着时代的变化而变化，也有可能随着读者心境而变化。对于老舍的话剧《茶馆》，到新时期人们对于其主题的研究就从没有停止过。充分借鉴前人的研究成果并结合自身的阅读体验，重新对《茶馆》的主题进行解析有一定的意义。 2.国内外研究现状（文献综述）： 自《茶馆》问世之日起，其主题就被定义为“葬送三个黑暗的旧社会”和“歌颂新社会”。新时期人们对于《茶馆》主题又进行了多方面的研究。这一切都源于《茶馆》主题本身的多义性。老舍本人在《答复有关<茶馆>的几个问题》一文中说：“这出戏虽只有三幕，可是写五十年来的变迁。在这些变迁里，没法子躲开政治问题。可是，我不熟悉政策台上的高官大人，没法子描写他们的促进与促退。我也不懂政治，我只认识一些小人物，这些小人物经常下茶馆的。那么，我要是把它们集合到一个茶馆里，用他们生活上的变迁，不就侧面地透露出一些政治消息么？”胡絜青在《关于老舍的<茶馆>》一文中说：“看过这个戏，人们自然地能明白这样一个真理：‘只有共产党能够救中国，只有社会主义能够救中国。’别的道路统统不行，乞求洋人不行，实业救国不行，个人奋斗不行，唯有共产党和社会主义行！这就是《茶馆》的现实意义。”二者对《茶馆》主题解释的相同之处在于都认为作品的主旨是“讲政治”，不同之处在则于角度。 目前学术界涉及到《茶馆》主题的文章主要有： 周光凡《<茶馆>主题真的是“葬送三个时代”吗？》（2005年），该文章认为与其说《茶馆》的主题是“葬送三个时代”，不如说是凭吊被旧时代葬送的美好事物。作者认为《茶馆》以传统文化令人怀念的作为公共空间的“茶馆”为凭吊对象，为老北京甚或人世间那些被时代风暴部分情况红皂白地加以淘汰的美好生活方式唱了一曲挽歌。而“葬送三个时代”的说法，则是为了使作品能够被当时的主流文化艺术政策所认可。
话剧《茶馆》读后感
话剧《茶馆》读后感 《茶馆》是老舍先生的名作，是三幕剧的剧本。《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，历经清朝、民国、抗日战争胜利后统治时期这三个年代。接下来，小编把精心挑选的话剧《茶馆》读后感分享给大家，欢迎你们阅读和借鉴。 几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。 《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。由一个茶馆，将半个世纪的时间跨越，许多人物都被高度浓缩在茶馆之中，分别展示了清末、民初在大陆结束前这三个年代的旧中国生活。 曹禺先生曾说，《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。因这剧本构思纵横开阔，既是大气魄大手笔，又有细部的白描，是老舍先生的独创。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，这五十年中出了多少多少大变动，可是剧中只通过一个茶馆的小人物来反映，并没有正面叙述那些大事。这就是说，用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。 《茶馆》的成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙，严密。语言：话剧全凭台词塑造人物，台词到为了，人物就
活了；人物活了，全剧也就成功了。被誉为“语言大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到及至。《茶馆》中每个人物的台词都设计的非常生动传神、赋予个性，同时有简洁凝练，意味深长。戏剧结构：全剧人物多，时间跨越大，没有中心故事，老舍采用了四种手法结构该剧：其一是主要人物，从壮到老，贯穿全剧，这样，主要人物有了连贯与交代，故事虽松散却不至于说来说去，离题太远，不知所云。其二是次要人物父子相承；其三是每个人物都扮演他们自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联，其四是无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，绝无赘笔。 从考察老舍个体生命的历史的角度看，《茶馆》是一个生活阅历与个体经验丰富的作家在新的历史情景中回望过去。半个多世纪的旧中国而写下的一部沉思之作，他沉淀着历史的教训，揭示了历史前行的趋势。 《茶馆》用的是一种典型的人像展览式的戏剧结构。他揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。《茶馆》从题材到文化内涵又回到了老舍所轻车熟路的老北京故事，是一部有往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会风情大戏，这是老舍先生最擅长的。话剧《茶馆》具有强烈的社会批判精神。我国著名剧作家曹禺先生的《雷雨》就是一个典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶馆》却打破了这规范。但这两个剧作同样取得了成功。有人评论说
老舍《茶馆》（教案）
茶馆 教学目的： 1.理解剧中所展示的主要矛盾冲突。 2.理解王利发等人的形象。 3.品味正确、生动、幽默而富于个性化的语言。 教学重点：戏剧冲突和人物形象。 教学难点：个性化的语言。 教学方法：导读、分析、鉴赏。 教学过程： 一、.教学导入： 《药》中的茶客→中国的茶文化→茶馆老板的辛酸→旧社会的茶馆的命运。二、.戏剧作者和他的作品： 老舍（1899~1968），原名舒庆春，字舍予，满族人，是我国“五·四”以来新文学的开拓者之一，现代杰出的语言艺术家，享有世界声誉的爱国主义作家，人民艺术家。他以小说、剧作和曲艺著称于世，在散文，诗歌、杂文方面取得了卓越成就；一生写下见多部长篇小说，70多部（篇）中短篇小说，30多部剧作，近 20部译著等。其代表有长篇小说《骆驼祥子》《四世同堂》等，剧本有《茶馆》《龙须沟》。老舍出生在北京一个贫民家庭里，1913年考入北京师范学校，读书期间受古典文学熏陶，开始用文言学习写诗和散文。1917年毕业后即任小学校长。1924年赴英国，在伦敦大学东方学院任中文讲师。陆续写出了《老张的哲学》《赵子曰》《二马》等3部具有讽刺、幽默、滑稽特色的长篇小说，提供了现代小说史上最早的讽刺性的长篇体制。1930年春回国后任济南齐鲁大学和青岛山东大学教授。1936年夏，老舍辞去教职，从事专业写作。1946年与曹禺赴美讲学，写完了 100万字的巨著《四世同堂》的最后一部及其他作品。 1949年回国，曾任中国文联副主席，中国作协副主席等职。 1951年获“人民艺术家”称号。“文革”开始后，受到残酷迫害，于1966年8月24日含恨自尽。他的其他重要作品还有长篇小说《牛天赐传》《离婚》《鼓书艺人》、中篇小说《我这一辈子》、短篇小说《月牙儿》、话剧《方珍珠》等。 三、.第一、三幕剧情简介 第一幕：1898年，戊戌变法失败。一个初秋的上午，裕泰茶馆开始营业，掌柜王利发兴致勃勃地坐在柜台上。三三两两的旗人，遛够了鸟儿，走进茶馆来歇腿、喝茶。有两位茶客唱着京戏，另外几个围着桌子观赏瓦罐中的蟋蟀。茶馆中到处贴着“莫谈国事”的纸条。可是年轻力壮、为人正直的常四爷偏要谈谈国事。他说他痛恨洋人，痛恨那些吃洋饭、讲洋话的人，也看不起二德子之流在营里当差的。他因一句“大清国要完”，被两个特务吴恩子和宋祥子抓去，送进了监狱。相面骗人的唐铁嘴来讨碗茶喝，说媒拉纤的刘麻子也来了，要把康六15岁的女儿康顺子卖给70多岁的庞太监当老婆。主张实业救国的秦仲义走进来，说什么要办工厂，搞维新。顽固派的代表庞太监则杀气腾腾地说：“圣旨下来，谭嗣同问斩！告诉您，谁敢改祖宗的章程，谁就掉脑袋！”这表明了当时政治的黑暗。 第三幕：抗日战争胜利，国民党特务和美国兵在北京横行。这时的裕泰茶馆更加破败，只有“莫谈国事”的纸条写得更多，字也写得更大。这一幕中，几个主要
话剧《茶馆》读后感
话剧《茶馆》读后感 导读：茶馆读后感篇1 《茶馆》是中国话剧史上的经典，也是老舍的成功之作。 《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往，汇聚各色人物，三教九流。一个大茶馆就是一个小社会。老舍抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时间跨度，六七十个主，人物高度浓缩在茶馆中，展现了清末戊戌维新失败后，民国初年北洋军阀割据时期，国党政权覆灭前夕三个时代的生活场景。概括了中国社会各阶层，几种势力的尖锐对立和冲突揭示了半封建，半殖民的中国的历史命运。 这就是《茶馆》投影出的中国! 裕泰茶馆在大时代中生存了下来，必然有他的生存之道。先从茶馆的内部装饰开始说起。 从茶馆中桌凳的变化就侧面反映了这里生意的好坏。第一幕中店里放的是长桌，方桌，方凳，长凳，小凳。这样客人的容量还是挺大的。当时天泰，广泰，德泰都已经关门了。市场竞争的压力不大了，勉勉强强的混口饭吃。第二幕中一律是小桌与藤椅，桌上铺着浅绿色桌布。墙上用的是时装没美人，可见王利发紧跟时代潮流。第三幕中都换成了小凳和条凳，家具也黯淡了，门庭也不光线了，岁月让裕泰失去了生气。体面也不是这里的形容词了。除了这明显的外部装饰，还有那些个字条。 “莫谈国事”这条子陪着裕泰一起经历了半个世纪。第一幕中茶
馆各处都贴着这条子“莫谈国事”。第二幕中的“莫谈国事”更大了，更醒目了，功能依旧。第三幕中“莫谈国事”有了一个伙伴“茶钱先付”。“莫谈国事”更大，更多!这是一张神奇的条子。 “莫谈国事”将封建无限的放大，也无限的反应了社会的落后。“茶钱先付”反映了裕泰的生意已经岌岌可危了。 在茶馆中不仅仅有陈设的条子，还有人。《茶馆》中人物繁杂但每一个都有鲜明的个性。 其中在全文的结尾的时候有一个沈处长。他一共只有一点点的台词，是七个“好”字和一个“传”字。语言极其凝练，但同时把这个人表现的淋漓尽致。沈处长的出场穿着军便装，高靴，带马刺，手持小鞭，后面还跟着两个宪兵。他明显是一个很霸气的人，但少言寡语。不说话，用眼神示意也许就是这些长官的.特征之一。 沈处长不过是这戏中的跑龙套，而王利发是贯穿整部戏的灵魂人物之一。 王利发是一个小小茶馆的老板，为了生存，他阿谀奉承，逆来顺受。这不仅仅是他的茶馆，也是他父亲的。所以茶馆不仅是一个赚钱工具，更是他父亲的馈赠和希望。一个不卑不亢的人，但不是一个苟活之人，他很坚定的保护家人，自己坚守茶馆，最后用上吊来结束生命。 《茶馆》是我读的第一本戏剧。人物繁多，我每每读过都不时的翻到前面去看人物表。虽然人物多很繁杂，但老舍能清晰地写下这么
茶馆 评论
话剧《茶馆》 1956年12月2日，老舍先生来到北京人艺，在"205会议室"亲自给大家朗读新创作完成的三幕话剧《茶馆》。 1958年3月29日，由焦菊隐、夏淳导演的《茶馆》在北京人艺首都剧场公演，反映强烈。身为北京人艺院长的曹禺在看戏后兴奋地对老舍先生说："这第一幕是古今中外剧作中罕见的第一幕。" 1963年5月，本剧复排上演。当时受到来自"左"的干扰，在重压之下，剧中被硬加进了所谓的"红线"。 文革初，《茶馆》被打成黑样板，大毒草。老舍先生被诬陷为反动文人和黑线人物，先生威武不屈，投了太平湖。 1979年2月，在老舍先生八十诞辰之际，北京人艺以原班人马重排上演《茶馆》。 1980年9月至11月，北京人艺演出的《茶馆》应邀赴西德、法国、瑞士三国进行了访问演出。全程50天，访问15个城市，共演出25场。这是我国话剧第一次走出国门。 1983年，《茶馆》赴日本演出。 1986年，《茶馆》赴香港及加拿大演出。 同年，《茶馆》赴新加坡演出。 1992年7月16日，在北京人艺建院四十周年时，老一版《茶馆》在首都剧场演出第374场，成为告别演出。 1999年10月12日，北京人艺以全新阵容重排的《茶馆》在首都剧场公演。导演：林兆华 2002年6月26日至7月1日，新版《茶馆》作为北京人艺建院五十周年献礼剧目再度公演。 2003年2月8日，《茶馆》举行外事专场演出，特别邀请各国驻华使馆官员、外国记者、留学生及驻京外国专家观看。 2004年5月27日，《茶馆》迎来第500场演出。 2004年7月1日至8日，《茶馆》应邀赴台湾演出。8场 2005年6月28日，为纪念焦菊隐先生诞辰100周年，北京人艺举行《茶馆》建组会，恢复焦菊隐版《茶馆》。复排执导：林兆华 2005年10月，恢复后的焦版《茶馆》在首都剧场演出16场后赴美国华盛顿、纽约、休斯敦、洛杉矶、伯克利五城市巡回演出。 2007年1月18日至21日焦版《茶馆》赴香港演出4场。
关于近代话剧茶馆的优秀观后感5篇
关于近代话剧茶馆的优秀观后感5篇 关于近代话剧《茶馆》的优秀观后感1 在暑假中，我找出了爸爸珍藏的书《茶馆》。 《茶馆》是老舍的著作，里面写了一个掌柜和他的茶馆的故事。 从前，有一个叫王利发的人，因为丧失了父亲，所以他二十岁就当上了裕泰茶馆的掌柜。在这个茶馆，你没事有事都能待很久。 可是，好景不长，大清的警察宋恩子吴祥子天天来捣乱，搅得生意一塌糊涂。好不容易等到了民国，宋恩子吴祥子的儿子居然也当上了警察…… 裕泰茶馆一天不如一天，悲剧就天天发生：先是妻子被车撞了没人管，又是伤兵天天来搅生意，最后竟然让刘麻子给要走了。 最后的一天晚上，老掌柜叫来了朋友秦二爷、常四爷一起说起了自己的遭遇，朋友走后，老掌柜将常四爷拣来的纸钱点燃了。一会儿，就火光冲天，老掌柜依然坐在哪儿，他想起了年轻的时候…… 《茶馆》这部小说看后总是叫人悲愤不已。为什么可以让小唐铁嘴儿、小刘麻子、小宋恩子、小吴祥子这样的家伙过得有滋有味，天天不愁吃不愁穿。而就不许像王掌柜、常四爷、秦二爷、松二爷这样的大好人过上好日子?这种世道也太不公平了，但那时的人们又能说什么呢? 一锅老汤、一壶酽茶，一幕震撼人心的人间悲喜剧在百年老店“裕泰大茶馆”里上演，演绎着老舍先生蘸着沧桑写出的旧时代里黑
暗的一页，把一幅沾满了人世坎坷的老北京历史民俗画卷生动地展示在读者面前，留下永恒的记忆。 关于近代话剧《茶馆》的优秀观后感2 浅斟慢品，任尘世浮华，眼前氤氲的水雾，缠绵，消散……茶馆，一个充满情思的地方，它固执地守在尘世浮华中，护住了自己的清雅。她微微颔首，捊须而笑，衣衫翩翩，绝世而独立，于一方角落见证着市井百态。 老舍先生的茶馆，正似一杯幽幽清茶，不浓不烈，不急不躁，不沉不浮，从从容容，淡泊致远。像低进尘埃里的素颜，似高攀灵魂的风骨，忍不住，去口味。 初品，是岁月的苦涩。第一幕，一个初秋的上午，三三两两的旗人遛够了鸟，走进裕泰歇脚，茶客们细品着茶点，闲聊着风月。突然，一洪亮的男声携着满怀的豪情，对醒目的“莫谈国事”恍若无视，拍案诉说着对洋鬼子的不满，眉眼中的壮志显而易见，却被那特务吴思子和宋祥子抓了去。可怜的康老六为了让女儿过上好日子，将女儿卖给了年过七旬的庞太监。女儿凄凉的泪向人们诉说着对世界的不满。于这一方茶馆，各色的人演绎着各色的人生。 亲抿一口，品味出些苦涩，融着些百味，苦涩的绝唱，响彻岁月的枝头。就像乌云密布的天，让人不由得心情沉重。这样的《茶馆》，让我不禁想去再次品味。 再品，是乱世的本味。人们追逐着时光的脚步，来到了民国初年。身处乱世的裕泰艰难的维持着，掌柜王利发积极改良，却屡遭失败。
苏教版高中语文《中外戏剧名著选读》之《茶馆》名著导读 教学设计
《茶馆》名著导读 江阴市第一中学陈友宝 【学习目标】 1. 理解剧中所展示的主要矛盾冲突。 2. 理解王利发等人的形象。 3. 把握节选部分众多人物的形象特点，品味语言的个性化、动作化及幽默风 格。 4.理解作品的艺术结构特点及特殊的矛盾冲突。 5.了解《茶馆》的思想艺术成就，激发戏剧欣赏的兴趣，提高鉴赏能力。 【学习重点、难点】 1. 戏剧冲突和人物形象； 2. 个性化的语言； 3. 与曹禺的《雷雨》作比较，了解《茶馆》卷轴画式的平面结构，把握作者 以特殊的戏剧冲突表现主题的方法； 4. 鉴赏鲜明、生动的语言，体会戏剧语言的动作性这一特点，把握人物的个 性特征。 【资料链接】 一、视剧《茶馆》或话剧《茶馆》（网上可以下载） 【简介】故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄。最终被冷酷无情的社会吞没。经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产；豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。
二、作者老舍： 老舍是一位蜚声文坛的现代小说家和戏剧家。他1918年毕业于北京师范学校，曾在北京的中小学任教；1924年赴英国，在伦敦大学东方学院任教；1930年回国，先后任齐鲁大学和山东大学教授；抗战时期，主持中华全国文艺界抗敌协会；抗战胜利后，又到美国讲学并进行创作。老舍是北京人，经历了北京几十年的风风雨雨、时代变迁，创作了《骆驼祥子》、《四世同堂》等大量反映北京社会生活的作品。他的语言通俗、幽默、醇厚有力，被誉为“语言大师”。他的作品脍炙人口，生活气息浓厚，深受人民群众的喜爱，《骆驼祥子》、《茶馆》等至今仍在话剧舞台和影视屏幕上久演不衰。 三、周恩来最推崇《茶馆》： 在老舍的后期剧作中，周恩来最推崇《茶馆》。他特别赞赏第一幕，认为情节动人，表演精彩，艺术感染力强。他说，应该让年轻一代人看看《茶馆》，让他们知道在旧中国世道的黑暗。他认为，年轻人都应该对旧社会有形象的了解，光靠讲道理是不够的。几年以后，周恩来又看了一次《茶馆》。散场后，他把老舍和演员请到一起，重提教育青年人的问题。他说，这部戏应该给青年人一个启示：要他们想一想，到底什么是历史前进的动力，谁是历史的主人公。虽然剧本后来作了修改，增加了学生运动的场面，但周恩来觉得还不够理想。他说，从近代历史上选择什么事件作为典型搬上舞台，还值得好好研究，并特别希望老舍仔细推敲斟酌一下。可惜，后来他们两人谁也没有顾得上这件事。 【点金有术】 一、《茶馆》的创作内容及思想
《戏剧鉴赏》选修课论文之《茶馆》
戏剧鉴赏之《茶馆》 《茶馆》写于1957年，是老舍话剧创作的高峰。曹禺称它为“中国话剧史中的经典。”以北京裕泰大茶馆为中心场景，展示了清末、民国初年、抗战胜利后三个不同时代的社会生活。三幕话剧《茶馆》，一幕写一个时代，每一幕敲响一个时代的丧钟，表现了旧中国必然崩溃的历史命运。 第一幕可分为六个场面，主要写清朝末年的社会生活，具体时间是1898年的秋天，正是戊戌政变失败之后，维新派人物谭嗣同被杀害不久，通过裕泰大茶馆里形形色色的人物的种种活动，透视了戊戌政变发生与失败的前因后果，具体描绘了帝国主义扩张渗透、流氓地痞横行、市民阶级混乱、农民破产、宫廷生活腐败荒淫、爱国者横遭迫害的社会形态，逼真地勾勒出晚清统治的真实图景。最后一句台词“将!你完啦!”无疑是对这个社会作出的历史判决。 这部剧运用对京城中裕泰大茶馆里人们的谈话，体现了国家的兴盛衰败。从戊戌变法的失败到解放战争的前夕，时代的变迁让茶馆里发生的一件件小事变成了一部历史剧，而这部历史剧的主角当然就是茶馆掌柜王利发了。 王利发是个精明而正直的人，年仅二十岁就出来替早逝的父亲打理生意，他生在一个混乱的、战火连绵的年代，最后因为不能忍受自己经营了几十年的茶馆被人强行霸占而上吊自杀。是啊，用戏中的话说，那是一个人们“一堆一堆给洋人送钞票”的日子，不少的人都当起了汉奸，特别是戏中的两代小人——刘麻子和小刘麻子。 先说刘麻子吧，他见利忘义，干着给人说媒拉线这种不正当的生意，不论双方愿意与否，只要有钱赚他就干，有时甚至还卖人儿女。在第一幕中，他竟然把一位生活贫苦的农民——康六的女儿康顺子以十两银子的价钱卖给了给了一个太监。 而刘麻子的儿子小刘麻子呢？他非但没有“改邪归正”，反而还“发扬光大”，要创办一个专给美国人提供女招待的“花花联合公司”，甚至想方设法霸占了王掌柜的裕泰茶馆，把它改成了一个“取得大量情报，捉拿共产党”的地方。 现如今，像这样见利忘义的人还在少数吗？有些奸商，为了谋求暴利，用偷工减料制成的东西来蒙骗消费者，甚至不惜搭上消费者的性命！