飞越疯人院影评
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飞越疯人院影评
不是冲着杰克·尼克尔森才去看这部电影的，是故事本身吸引了我。想必米洛斯·福尔曼的本意也不是让你看偶像。
待故事结束，“酋长”奔向海边的树林，我却意外地重见了电影初始的长镜头。静止如水，最远处有横行的山，近一点是笔直的路，然后是水，水波不兴，似乎也有芦苇，风吹不动。是的，我们看到的仅此而已。一座疯人院安身立命于此，天人合一，便也是公平无比。造物主是不会偏袒谁的，就像时间的分配。
毋庸置疑，《飞越疯人院》是一个以小见大的讽喻。美国评论界称它是“一个具有自由精神的人与不能容忍他的社会之间展开的一场巨大斗争”。
麦克墨菲结束牢狱生涯，被当作智
障者遣送到疯人院。他的出现打乱了病人们的“生物钟”，打乱了固守的宁静。病人们开始拒绝疯人院的时间，拒绝按时吃药、治疗、听音乐，拒绝按时洗手、活动、睡觉，他们意识到了“画地为牢”的痛苦，他们是“自由人”了。
看看麦克墨菲，我们的英雄，他是怎样对抗拉奇德小姐对抗疯人院的制度的呢？他倔犟地跟拉奇德小姐争论不休，为病人们争取看电视的权利；他把妓女带进来让失落的比利体验爱情；又用打篮球的方式发泄对疯人院的愤怒，并唤醒了“酋长”的心智；他还翻出眼白假扮被摘除了脑叶的白痴来迷惑拉奇德；他甚至翻过高高的围栏，劫走院车，把病人们带到海边去坐船。然而，“一切为了自由”，却终于什么都无法达成，不过是从一个牢笼跳进另一个牢笼，与“画地为牢”又有何不同呢？就像众所周知的游戏，“跳房子”，命运本身与这个游戏的差别谨小慎微。
然而，我们终究害怕绝望，好莱坞
也害怕。于是，福尔曼犹豫着亮出了希望的底牌，高大而强壮的“酋长”跳出窗户，跑向自由。
那是“酋长”最后一次跟麦克墨菲讲话了。“现在我们可以走了，麦克，我感到自己高大得像座山。”“麦克，我不能抛下你，我不能让你这样留在这里。你和我一起走。”“我们走吧！”他绝望地用枕头捂死了麦克，他说，我们走吧！
这个段落，让我想到《早晨37°2》，影像中的查格乔装混进医院，用枕头捂死了心爱的贝蒂。面对生不如死的境况，我们往往只能这样选择。西班牙影片《深海长眠》探讨了安乐死，我称之为“电影本天成，妙手偶得之”，它也为植物人的死亡权利敲开了一扇门。
“酋长径直走向水泥墩，端详了一会儿，伸手把它抱起，举过头顶，走到铁窗边，奋力扔去，铁窗砸断，玻璃窗也砸碎了，酋长纵身跳出窗户，在黑暗中，向远方莽莽的原始森林奔去。”
这是一个明亮的结局，但是光线又
很微弱，你想吧，逃出一个人又能改变什么呢？无名也在《英雄》里对秦王说过，一个人的安危比之于天下百姓又能算什么呢？我看阿方索·卡隆的《人类之子》就是这种感觉，故事结局，一个婴儿坐小船逃离邪恶的世界，但这样一条小生命能挽回什么呢？就像《人类之子》的电影宣传语：The last one to die please turn out the light。最后一个死掉的人请关灯。是彻底的黑暗啊，毫无退路。
但历来人们都说《飞越疯人院》是以希望之光作结，我也很赞成。毕竟命运的“真善美”比噩运本身要长寿，好莱坞一以贯之的弘扬“真善美”，而光亮本身就是从黑暗中起头。此时我想到另一部电影，《一切为了爱》，讲述拿破仑时期的故事，我顶喜欢那个编剧，艾伦·丘比特，名字也特梦幻。这部电影讲到了残酷的兄弟之仇，却被他编的像美丽的童话一样。故事里的弗劳拉小姐说：“先生，你受了很多苦吗？”杰克·圣伊万说：“我又能说什么呢，如果你能把这个国家
的山川、小溪、土地、风、河流、岩石都带在身边，你还有什么好遗憾的呢？”
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美国的这类电影实在很多，——关于压制和反抗的母题，比如亿万影迷心目中经典的《肖申克的救赎》、金凯利主演的《楚门的世界》，还有这部更早的佳作《飞越疯人院》。有意思的是，这几部电影都成为了电影史上占有一席之地的佳作：《肖申克的救赎》和《楚门的世界》虽然与奥斯卡擦肩而过，但是这并不妨碍它们成为经典，前者更是在imdb上排名第二，也许由于时代关系，《飞越疯人院》的命运比前两者好了很多，一举囊括奥斯卡五项最主要的大奖。
也许是人类自从阶级社会出现以后，就存在着无处不在的压制和反抗，因此在它们成为了艺术表现取之不尽用之不竭的母题，并深深引起全世界不同时代人们的共鸣。在《肖申克的救赎》中，压制的具体表征是监狱，《楚门的世界》是一个巨大的摄影棚，《飞越疯人院》
中是一个精神病院，说这些都是具象表征，是因为一切压制不过来自于人的内心，自己的心狱。不是吗？《肖申克的救赎》中摩根·弗里曼饰演的老囚犯雷德一次次拒绝了被假释的机会，宁可呆在监牢中，这跟《飞越疯人院》中的那个印第安人起初的行径如出一辙，他装聋作哑，即使有能力也不想逃走。那些精神病患者都是如此，他们已经习惯了那里的生活和schedule，我们都像《楚门的世界》中那些看客一样，反抗的基因也许已经消失殆尽。但是总会有人站出来反抗，才让这个单调乏味的世界有些希望。《肖申克的救赎》中的安迪、《楚门的世界》中的楚门、《飞越疯人院》中的麦克默菲就是这样的人。看到开头，我总以为这些影片会以悲剧收尾，没有想到结尾都是光明的，给人以希望。的确，存在我们心中的也许只有希望。
一个有意味的关注点：《肖申克救赎》中的安迪和《飞越疯人院》的麦克默菲都是白人，而两个被拯救者雷德和
酋长都是有色人种，分别是黑人和印第安人。是不是有色人种只能通过白人的激发和教育才能进步？一句玩笑，当然也可以理解为好莱坞的潜规则：有色人种很难在电影中担纲主角，只能从事一些低微的工作或者担当配角，当然随着电影全球化时代的来临，现在已经改观很多了。
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《飞越疯人院》是一部于1975年上映的美国片，在当年度的奥斯卡奖上，一共获得包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳改编剧本五项大奖。《飞越疯人院》是美国电影史上最经典的作品之一，被称为“影视表演的必修课”，在最新的IMDB前250电影中排名第八。
《飞越疯人院》的导演是米洛斯-福尔曼，他的导演生涯基本上是由一部得奖史构成的。福尔曼出生于捷克，接受过正统的电影学院派训练、承袭捷克新浪潮电影的风格。福尔曼从1963年推出
第一部作品《黑彼得》后就受到国际影坛的瞩目，接下来的两部作品都入围奥斯卡最佳外语片。福尔曼在1968年、苏联军队开进布拉克时辗转逃到美国，1971年推出的作品《逃家》获得当年度戛纳影展评审会大奖。1973年执导《飞越疯人院》获得奥斯卡五项大奖，1984年执导的《莫扎特传》则获得包括最佳影片、最佳导演奖在内的八项大奖。福尔曼是极少数能同时获得观众和评审高度青睐的导演之一。
《飞越疯人院》是一部集诙谐与伤感、欢笑与恐惧于一身的作品，尽管影片的诉求在于反应政治社会问题，影片内容和拍摄手法在清楚传递信息之余，却不会让人感受到沉闷和压力。影片故事是讲述一名监狱犯人麦克墨菲，因为屡屡破坏监狱规矩而被送往精神病院接受鉴定，狱方认为麦克墨菲是为了逃避监狱生活而装疯卖傻。麦克墨菲被送进去的精神病院环境堪称优雅，管理有条不紊，其中所收容的病人也都是温和、
没有攻击性的。主管病院的护士长瑞秋是一个一丝不苟、理性尽责的人，绝少大声说话或是喝斥病人。然而麦克墨菲的到来却搅乱了病院的一池春水。
麦克墨菲因为与未成年少女发生关系而入狱，尽管行为松散爱胡闹，但并不是一个邪恶的人，只是他不守规矩的性格与条理分明的护士长瑞秋不免形成冲突。麦克墨菲到了病院后，组织病人们赌博、要求降低音乐音量、要求修改作息时间以观看正在进行的棒球大赛，就像一个规矩的班级里来了个顽皮学生一般。对于麦克墨菲的行为，护士长瑞秋尽管难以接受，但始终以大家长的姿态，迂回着加以限制，例如她开始管制病人的香烟，从赌资这头断绝麦克墨菲的赌局；她以言语开导，解释许多病人听力不佳因此需要较大的音量；她举行民主投票，让病人共同决定是否修改作息，但清楚知道有能力参与投票的病人不超过半数。然而，护士长瑞秋尽管看似通情达理，但她的规矩不容改变却是
昭然若揭的事实。
压制越强，反弹越大。麦克墨菲带着病人们打篮球、唱歌跳舞、后来竟然偷偷将病人带出病院去乘船钓鱼。对于麦克墨菲的不规矩行为，主治医生觉得并不是精神问题，但护士长瑞秋表示在这种状态下将他送回监狱是不负责的表现，于是麦克墨菲继续留在病院里。直到此时，麦克墨菲才明白如果护士长瑞秋不同意，即使他的刑期已满，也无法离开病院。病院里的病人其实大多数是自愿入院的，只要愿意，他们随时可以起身离开病院，然而他们却习惯了护士长瑞秋设下的总总规定，丧失离开的勇气。然而，麦克墨菲为病人带来的影响日渐明显，病人开始质疑起护士长瑞秋的权威，控诉她那种强迫病人说出隐私的谈话方式、控诉她任意地扣押病人的香烟，并因此发生了一场暴力事件。
在接受了几次电击惩处后，麦克墨菲决定要逃离病院，并怂恿另一个借由装聋作哑以躲避外面世界的印第安人一
同逃走。一个夜晚，麦克墨菲买通了保安，并找来了两个女性朋友，带来大批的烈酒，他要在临别之际与他这群病人朋友狂欢。当晚的事情最终却以悲剧收场。所有人都喝醉了，病院被搞得天翻地覆，麦克墨菲和印第安人也睡过了逃跑机会。当清晨来临、护士长瑞秋连同病院人员见到这混乱的场面，自然是怒不可遏。其中一个性格退缩懦弱的病人在护士长的恫吓下，竟然割颈自杀。愤怒之下，麦克墨菲扼住了护士长的脖子，差点将她杀死，幸好病院保安及时将麦克墨菲制服。
几天过去后的一个深夜，麦克墨菲终于被送回病房。这次印第安人下定决心和麦克墨菲一起逃走，当他起身试图摇醒麦克墨菲时，却发现麦克墨菲两眼空洞、如行尸走肉一般。麦克墨菲的头上多了两道伤疤，他被动手术切除脑前页，已然成为一个废人！最终，印第安人独自砸毁窗栅，在病友的欢呼声中逃回自由的天地。但在临走前，印第安人
捂死麦克墨菲，绝不让这病院困住麦克墨菲！
《飞越疯人院》直到结局到来前都是诙谐幽默的，影片中对人物的塑造极为成功，麦克墨菲尽管无拘无束，但不是一个行为乖戾的人，所作所为都让人觉得有趣但不过分。护士长瑞秋尽管一板一眼，但举止并不严厉残酷。两人之间虽然有所冲突，但却张弛有度，并未出现疯狂叫嚣的激烈场面。影片一步一步地向前发展，观众能感知到事情终将越演越烈，但丝毫没有领受到人与人间激烈冲突所带来的情绪不适。从表面上看来，每个人物都是本性善良的，除了麦克墨菲和护士长外，主治医生和医院保安都理性温和，其他病友也都是怪异中带有可爱。整部影片的观赏情绪是愉悦的，但结局的悲剧性却不由得逼着观众一次一次回想问题出在哪里，事情是从哪个节点上转向不可挽回。这正是这部影片最成功的地方。很多时候，当一个作品的诉求太过明晰强烈时，观众若
不是丧失自主思考的能力，就是不由自主地产生逆反心理，不由自主地进行反向思考，寻找挑战导演观点的其他选择。然而当导演呈现一个正面的事件，但加上一个不幸的结局时，这样的反差就足以让观众自动地展开思考，并在不自觉中接受了导演隐含在“正面事件”里的“负面概念”。
《飞越疯人院》的导演米洛斯-福尔曼表示，这部影片是他根据自身从捷克逃亡的经验改编的，他说：任何梦想实现的机会可能不高，但是如果连这个机会都放弃的话，这个梦想实现的机会就只有零。尽管如此，《飞越疯人院》却在美国获得广大的回响，这座病院就如同美国人周遭的社会环境，一切都是有条理、有规范的。而美国的政治家就像护士长瑞秋，理性温和，一切诉诸民主和沟通，然而仔细观察下，大多数的法律规矩都是既定的，人人遵守规定是因为这些规矩在那里，而不是因为这些规矩有道理。人们其实就像温水煮青蛙，一
步步被规范限制住，丧失了自主思考和挑战权威的能力，而凡是胆敢挑战既有规范的，就会被视为“异类”、“坏人”，其结局不是监狱就是精神病院。其实，从外面的视角看来，这部电影在美国之所以获得广大回响，不也正体现了美国人对创新精神的重视，以及挑战权威、追求梦想的勇气。
除了影片本身外，片中男、女主角的表现也是可圈可点。出演护士长瑞秋的路易丝-弗莱彻表现极为抢眼，将片中那个外表严谨、语气始终理性温和、但本性强势固执的护士长表现的极为到位，将人物从和善、理性、严肃、忍耐自制到愤怒爆发的情绪演变过程演绎得非常完整，尤其是在表现忍耐情绪时，一边以冷静温和的语气讲述逻辑之至的词语，一边控制着面部情绪、强忍着额角蹦出的愤怒，令人赞叹。至于出演麦克墨菲的杰克-尼克尔逊，是奥斯卡奖史上提名次数最多的男演员，一共获得12次提名，两次夺得最佳男主角奖，一次
夺得最佳男配角奖。在《帝国》杂志票选的“当代100名杰出影星”中，排名第六，是绝对的硬底子演员。
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书评-《飞越疯人院》读后感1000字
书评|《飞越疯人院》读后感1000字 书评|《飞越疯人院》读后感1000字： 我是说你们一直抱怨这个地方但是你们没有勇气走出这里, 你们以为你们是疯子吗?你们不是…你们跟街上的混蛋没有什么 两样。——肯·克西《飞越疯人院》 在迷幻剂发展的六十年代，在一所精神病院里的主人公布鲁姆·布罗姆登身材高大，与怯懦的性格成正比，而表面的怯懦性格下却有着丰富的思想。麦克墨菲的出场便与众不同，一个跳脱体质外的存在，与精神病院的其他病人的鲜明对比。 人死后几天未处理，随时而来的电击，药物，他们进入疯人院后从未唱过歌，因为不允许大声喧哗，急性病人的清醒与嗔痴，病人与病人之间，急性病人与慢性病人之间，大护士和医生护士与病人之间，对病人的所做所为，电击安眠药迷幻药，这所疯人院中注定没有人权，不，人权掌握在监管层的手中，又何尝不是施暴者的手中。 而麦克墨菲，一个不一样的存在，一个赌徒，进入疯人院，想要“飞跃疯人院”，疯人院的人们对于自由以及关怀渴望，大护士所代表的冷漠，冰冷，残酷的制裁者。制度化的大护士和反制度化的麦克墨菲的对比。精神病院，一直都是非正常的病态象征，其实某些意义上，一所医院也是一所缩小的社会模型，是一小部分缩影。
“一个人能够在一个正常的社会里发挥作用之前，必须学习在一个团体与人融洽相处，一个团体能挑出个人出格的行为，以便帮助他；一个人是正常人，还是疯子，都是由社会决定的，所以你必须符合规则。”这是书中所说的治疗性团体的语言，所为建立一个民主的病房。而在疯人院中所有的民主自由，反而是思想的掠夺和统治。 当所有人都在试图讲述经历时，而老皮特喊出的“我累了”却尤其的接近于内心和本意，也充满了勇气和强大的自我，当然，也遭受了大护士又一轮的摧毁。麦克墨菲最后的奋起一战大护士，被制服时，他让自己放声哭号。麦克墨菲为了人身自由与精神一直在战斗，读书笔记.与大护士，与固定体制，他并不是为了自 己在战斗，更是为了精神病院四十多的病人在战斗，只是当最后，他为之奋斗时，病人的怯懦深深伤害了他，所以他那唯一不像个清醒，固执，顽强的男人的时刻。以至于当他倒下时，他放任自己哭号。 受到惩罚后，脑白质切除，麦克墨菲空洞无物，像个玩偶躺在那里，布罗姆登用枕头捂死麦克墨菲。麦克墨菲虽然已死，但他的精神却存在于他们的生活之中。 而最后怯懦的印第安人布罗姆登逃离了疯人院，回到了生长的乡村。 “在每一种情形下通常都有一个人你无论如何也不可低估他的力量”，这句话本是布洛姆登回忆过去时一个女人所说，我却
电影鉴赏
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长镜头 指用比较长的时间对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。 摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。 长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子）。其长度并无明确的、统一的规定。是相对于‘短镜头’的讲法。 长镜头的分类： 1、固定长镜头：机位固定不动、连续拍摄一个场面所形成的镜头，称固定长镜头。 2、运动长镜头：用摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的方法形成多景别、多拍摄角度（方位、高度）变化的长镜头，称为运动长镜头。 长镜头的美学特性 1．呈现时空的真实性 长镜头不打断时间的自然过程，保持了时间进程的不间断性----与实际时间、过程一致，排除了蒙太奇通过镜头分切压缩或延长实际时间的可能性。 镜头表现的空间是实际存在着的真实空间，在镜头的运动中实现空间的自然转换，实现局部与整体的联系，排除了蒙太奇镜头剪接拼凑新空间的可能性。 2．呈现事态进展的连续性 用一个长镜头对一个场景、一场戏（一个过程）进行连续的不间断的拍摄，再现了事件发展的真实过程和真实的现场气氛。
电影《飞越疯人院 》的英文台词
One Flew Over the Cuckoo's Nest script -Good morning, Miss Ratched. -Good morning. -Good morning, Miss Ratched. -Mr. Washington. -Good morning, Miss Ratched. -Good morning. -Good morning, Bancini. -Good morning. How are you feeling? Rested. Medication time. Medication time. Okay, move it up! Mr. Fredrickson, here. Juice. Chief. Okay, my friend, let's go. Here are his papers, and l'm going to need a signature. Hi. -Mr. McMurphy is here. -All right. Thank you. All right, l'm ready. Okay. One pair of socks. T-shirt. Hi.
Goddamn, boy, you're as big as a mountain! Looks like you might have played some football. What's your name? He can't hear you. He's deaf. Deaf and dumb lndian. ls that so? Come on, Bibbit. Can't even make a sound, huh? How. Club lead. Jack of clubs. What's your name, son? Billy Bibbit. Glad to know you, Bill. McMurphy's mine. Those are old Charlie Cheswick's cards. That's his ace of spades. Your turn, Bill. Big ten. -Put one of them on it, will you? -Wait a minute. Oh, l can win that one. -l win. -Oh, you overtrumped? -Sure. -Pinochle, Bill? What's the bid?
读后感
《钢铁是怎样炼成的》作者——奥斯特洛夫斯基，出生在一个工人家庭，饱尝人间疾苦，二十岁参加了共产党员，因积劳成疾导致全身瘫痪，后双目失明，辗转病榻长达九年，然而卧病期间，在令人难以想象的困境中，他并没有心灰意冷，而是把笔作为武器，把文学创作当作自己新的工作岗位，开始新的奋斗，并以惊人的毅力写出了这部不朽的名著。 文中，奥斯特洛夫斯基所塑造的主人公，保尔·柯察金,同样也鼓舞着千千万万的读者。 保尔·柯察金——一个双目失明，身体瘫痪的人，在重重的人生道路障碍前，凭自己钢铁般的意志及亲友的鼓舞，勇敢地与疾病搏斗. 保尔是一个苦孩子，他生活在社会的最底层，受压迫受欺侮，处在饥饿和死亡线上。但是，他敢于向不公平的屈辱的社会地位挑战，敢于起来改善自己和劳苦大众的命运。他在朱赫等老一辈布尔什维克的教育帮助下，积极投身于捍卫苏维埃政权的斗争。保尔一生的经历实际上是向不公正的命运挑战，向困难挑战，向自身的残疾和不幸挑战的过程。可是，一个人究竟能够承受多大的苦难和打击呢？一天之中冒着枪林弹雨向敌人发起17次冲锋，身患伤寒饿着肚子踩着冰冷刺骨的泥浆修路，从死神那里挣扎出来，躺在病榻中受尽伤痛的折磨。双目失明后，他回到家乡，只求能听见母亲的声音，然而亲爱的母亲却已化作了一堆黄土，即使是这样，直到最后，他还要把自己的经历经过升华之后变成精神财富献给人类： 保尔是正直的，十几岁的他，因为正义，敢出手教训市里的无赖； 保尔是机灵的，身处牢中的他，能抓住机会，轻而易举地使愚昧的敌人中计而躲过魔爪； 保尔是勇敢的，刚参军的他，纵马挥刀地向前猛冲，完全进入奋不顾身和忘我杀敌的精神境界‘ 保尔是坚强的，作战的他,在头部严重烧伤后，在坚定的革命信念的支持下，奇迹般的活了下来，以继续抗战； 保尔是伟大的，他几次与死神进行生死搏斗，最终以胜利而回到亲人的身边，回到战友的身边；…… 在学习中，我们应该学习保尔不怕困难、刻苦钻研的精神； 在生活中，我们应该学习保尔勤奋进取、不怕挫折的精神； 在劳动中，我们应该学习保尔吃苦耐劳、坚忍不拔的精神； …… 当我们失败时，我们应该以保尔为榜样，分析原因，鼓起勇气，重新开始； 当我们成功时，我们应该以保尔为榜样，严肃认真，谦虚谨慎，继续努力； …… 也许有人会说，现在都什么年代了，保尔已经过时了，中国早已进入到改革的时期，与保尔相比，我们更了解比尔?盖茨，更欣赏他，甚至更崇拜他。还有人认为，保尔的意志品质固然非常值得学习。但他终究不过是颗无怨无悔的“螺丝钉”，现代社会更崇尚个人的自身价值的实现和人性的充分张扬，每个人都可能是一部神话。这或许从另一个侧面反映了当代青年的某些价值倾向。诚然，在社会主义市场经济的大背景下，努力让自己过上富足的日子，是无可厚非的。但是，人们对自身的人生理想还有没有追求的必要呢？保尔精神还应该不应该弘扬呢？我想答案是肯定的，保尔精神不仅没有过时，而且有着更强的现实性。一个人生目标不明确的人，如何能正确的对待生活中的挫折与失败？一个没有信念的人，往往是一个迷惘无为的人；一个没有信念的民族，是一个危险的民族。个人的奋斗唯有和党的伟大事业紧密联系在一起，人生才会显其辉煌，才会更有意义。我想，这就是《钢
《飞越老人院观后感》
在电影院看完了期待已久的张杨新片《飞越老人院》后，擦擦湿润的眼眶，想到的第一件事，就是给远方年迈的爷爷奶奶打个电话。电话铃一响，听出孙子的声音后，电话那头开心、灿烂的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。 继上一部作品《无人驾驶》关注都市男女情与欲的纠结关系之后，张杨在这部新片里直指中国社会目前可以说是最严重的问题——那就是由人口老龄化带来的老无所养、老无所依的问题，体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。影片自始至终贯穿于一股温情的力量，与《杀生》和《黄金大劫案》相比，文艺气质更为浓烈；而在这种文艺气质的背后，是对快要走到尽头的生命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。影片的具体情节我就不一一细说了，谈谈自己印象最为深刻的几个地方： 1. 恰逢节假日，小朋友和企业家们来探望关山老人院的老人们。导演特意给了小朋友满嘴的口红和企业家送出的鲜红色的钞票两个明显的特写，暗示出这种所谓的关爱只是一种社会化的例行公事，是社会体制的一部分；老人们真正需要的，不是这种每逢节假日作秀和运动式的探望，而是长久的陪伴和关爱。 2. 当老葛儿子来给老葛退回20万块钱时，说了一句“这20多年你欠我们多少债”。此时，精神不太正常的老高立刻爆发，朝老葛儿子扔去瓶子，并大声喊道：“只有你们欠我的债，哪有我们欠你的债”。这句台词无非是表明，中国父母，至少老高这一代人，养儿育女的目的之一仍然是传统的“养儿防老”，因此父子之间并不简单是一种生命的延续关系，而是父辈对子辈有着养育之恩，这种恩情债要靠子女对年老的父亲赡养来还清。短短一句话，中国传统宗法制的伦理思想尽显。 3. 与美国那部著名的《飞越疯人院》相比，这部电影对老人院的飞越表面上看起来同样是对社会体制的反抗，但实际上，“疯人院”一片强调的是个人的自由、独立意志大于一切，而这部电影里的反抗最终的结果，却仍然回到了传统的社会运行秩序和社会伦理，因为老人们之所以要飞越，不是为了空洞的个人自由，只是为了能再见远在日本的女儿一面，尽享天伦之乐。“疯人院”里，幸福是建立在个体自由之上的；而“老人院”里，幸福则是寄望在他人身上。由此也可见中西方社会伦理和历史变迁不同带来的价值观差异。 4. 影片中让我印象最深刻的，是老人们逃出老人院，行走在去天津的路上时，路边出现的大片向日葵、奔腾的骏马和风吹草低见牛羊的景象，在这样一部严肃题材的电影里，出现这样的场景，既是对老人们“老骥伏枥，志在千里”的赞誉，也是张杨导演一直以来的浪漫主义情怀的最好表现。 5. 在老人们开始表演节目时，响起的音乐是动画片《西游记》里的插曲。用这样的音乐作为背景伴奏，一来可能是暗示老人们生命快要走到尽头，即将有可能驾鹤西游；另一方面，西游记里的西方是天堂，是极乐世界，这也代表了导演对这些可爱的老人们的良好祝愿。 6. 老周在影片中的搭档朱太太丧失了记忆，把老周当成自己的老伴，然而到了后来，两人似乎有假戏真做的意思在里面。在老人院里面的同伴们谈论时，有一位老人赞叹道：“朱太太是人生的最高境界，把不该记得的都忘记了，把不该忘记的全记在心里”，这句话或许是老人们晚年生活的最高境界，因为如果老太太不失忆的话，或许她还沉浸在晚年丧偶的痛楚里，而无法跟老周享受晚年的快乐。
飞越疯人院 影评
不自由毋宁死 ——浅析影片《飞越疯人院》一、没落嬉皮士的反体制斗争——创作背景与人物分析 《飞越疯人院》是美国七十年代社会政治电影的经典之作，不论从它在业内的口碑还是它所获得的五项奥斯卡大奖以及高票房来看，它都是成功的。该片改编自“嬉皮时代的催生者和见证人”肯克西的成名作《飞越杜鹃窝》。二十世纪六十年代是美国近代史政治和文化上最多姿多彩、最具戏剧性、最重要的时代，其间经济、政治的动荡催生了“嬉皮士运动”，嬉皮士们延续了五十年代“垮掉的一代”的生活方式，奇装异服、摇滚乐、吸毒、公路文化成为了他们的代名词，他们反对传统体制对人性的束缚，追求肉体与精神的双重自由。肯克西作为嬉皮士文化的代表人物，其根据自身经验创作而成的《飞越杜鹃窝》成为了嬉皮士反文化运动的代表作，也因此，《飞越疯人院》秉承了原作中所展现的对自由的追求、对现行体制压抑人性的不满。当然，拍摄电影的七十年代同样是一段让美国人沮丧失落的时期，水门事件使美国政府失去民心、越战失利阻碍了美对外扩张霸权政策的实行，虽然嬉皮士文化已接近没落，但影片中对压制人性、束缚自由的现代社会的暗喻与讽刺以及对追求自由带有浓重悲剧色彩的“没落嬉皮士”英雄的讴歌，无疑激发起了美国群众的内心认同，可以说这是嬉皮士文化在七十年代的美国的“绅士化”表达。贴合时代背景的情节让观众找到共鸣，深邃且永恒的对自由的追求的主题让影片具有了赏析价值。 影片叙述了一个狂野不羁的反权威者麦克墨菲为逃避工作借口来到疯人院，在经历了质疑、反抗、逃脱失败之后，被切除脑蛋白变成了真正的“疯子”的残酷故事。后结构主义理论家福柯曾经提到“现代精神病院是文明社会的重要权利机构”，影片中的疯人院同样暗喻着美国传统、死板、充满压制的社会形态，医院中的护士长、病人、印第安酋长以及麦克墨菲分别代表现代社会中的不同人群，正是对这些人物深刻生动的塑造，才让影片的内涵意义更加深远。 护士长拉契特是疯人院中权力的代表，冰冷的语言、冷漠的表情、永远的白色制服和黑色便装无时无刻不在凸显她在疯人院中的权威地位，她永远对局势调
《飞越疯人院》的影评
《飞越疯人院》影评 该部影片根据坎·凯西的同名畅销小说改编拍摄，获得第四十八届奥斯卡(1975)最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳导演、最佳改编剧本等奖项。是美国七十年代社会政治电影的代表作，表面上似乎《飞越疯人院》是影射苏联等国，其实该片是揭露了美国自己的"家丑"。影片中所描绘的那所精神病院是美国病态、压抑的社会缩影。《飞越疯人院》尽管撷取类似题材，却有一定的寓意，十分犀利，富于揶揄色彩。但这部电影颂扬的那种为了个性解放而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的解放道路，最后还是被无情的社会所吞噬。 一开始，整部影片的风格算是比较轻松快活的，男主角麦克默菲是一个正常人，只因为为了逃避在监狱的责任，因此故意表现出异常而被送进疯人院。他原以为可以自由一点了，反而处处受到限制。有个印第安人——齐弗，别人——包括医生，都以为他是又聋又哑的，而麦克默菲似乎很喜欢齐弗，经常找他玩。精神病院单调、枯燥、机械式的生活，使健康无病的麦克默菲难以忍受。他常常违抗医院的命令。一天，他竟冒着危险，让齐弗举起他翻过铁栅栏外跑上医院用来给病人做“疗养”的公车，自己开车带着比利和其他病人，途中接了自己的女友凯特，一起去轮船上教病友们钓鱼，就是这次比利对凯特心动了。 当我看到这一段的时候，笑得还是比较开心的，因为麦克默菲的到来，一个沉闷的疯人院变得有了欢笑声。 麦克默菲本以为，经过这件事，医院会把他放回监狱，事实却不然，因为护士长在一次开会中向其它人提议了让他继续留在医院。这家医院标榜采用先进的药物与精神治疗方法，但把病人视如动物，剥夺了他们的基本生活权利和爱好，病人契士威克激动地对护士长说他要烟，要他自己家人带给他的烟，护士长却说是麦克默菲的原因，听到后病人契士威克很生气的说，我不是孩子，你们控制我的烟就像控制孩子吃的的饼干…… 有时医院会强迫病人进行痛苦的治疗，根本没理会病人的恐惧。在一次由口角转为厮打的疯狂后，麦克默菲、齐弗和契士威克就被送到进行电疗的地方，在契士威克被强迫带去后，麦克默菲给了齐弗一支口香糖，齐弗竟然开口跟麦克默菲说了谢谢，麦克高兴极了，就跟提议齐弗跟他一起逃出这个地方，这时候的齐弗对逃跑是很没信心的，说自己没准备好。接着，在圣诞节之夜，麦克墨菲和病人们又跳舞又喝酒，将医院闹了个天翻地覆。为了满足比利对他女友的爱意，他将女友与比利安排至一个屋子后，准备在比利尽兴后完成他的逃跑计划并把比利也带走，但当本来准备逃跑的麦克默菲看到所有“疯子”同正常人一样快乐地唱歌跳舞时，明白了自己不能就这么一个人甩下其他人远走高飞，他不能将所有罪名都留给留下来的其他人，与此同时在等比利和凯特时，却睡着了。第二天，护士长看见满地狼藉，清理人数的时候发现少了比利，当她找到比利之后，发现比利与凯特全身赤裸的抱在一起。护士长当众威胁要把他的事告诉他妈妈，比利害怕极了，把事实都老实交代给护士长，并一边恐惧的叫护士长不要告诉他妈妈，然后比利给两个护院带到医生办公室等待医生到来，而比利就在这个房间里用碎玻璃割开了颈动脉。 麦克默菲被彻底激怒了，直朝护士长扑了过去，双手紧紧扼住她的脖子，却被护院打昏。接着麦克默菲受到了惨无人道的“治疗”，医院将他做了额叶切除手术成了真真正正的"白痴"。当他被放在床上后，印第安人齐弗抱起麦克默菲的头十分哀伤地望着他，他本以为可以在今晚就和麦克默菲逃跑，因为他已经感觉自己充满了力量，齐弗最后一次紧紧地抱着自己的朋友，然后说，我会带你一起走的，之后用枕头把麦克默菲闷死了。齐弗来到浴室，双手抱起沉重的饮水池，砸坏了医院的铁窗，跳出窗户，在深夜微弱的光线中，跑向远方。 看到齐弗抱着麦克默菲的时候，我可以感受到他当时的无奈以及心中无法释放的愤怒，齐弗在微弱的光线中跑向远方，而其他的病人则大声叫吼着，或许是对自由的向往，尽管自
肖申克的救赎观后感1500字欣赏
肖申克的救赎观后感1500字欣赏 《肖申克的救赎》这部电影由弗兰克·达拉邦特执导，讲述了主人公被人指控杀害了自己的妻子和情人，被关进监狱，在监狱中逃生的故事，不知道大家有没有看过这部电影？下面给大家带来的是肖申克的救赎观后感1500字欣赏。 《肖申克的救赎》是一部伟大的片子，它意蕴丰富，内涵深刻……（以下省略废话1000字）但在看完以后，我的脑子里只剩下一个单词：体制化。 体制化是什么？借用瑞德的说法：“这些墙很有趣。刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存。这就叫体制化。”周同学（我一同学）概括得很对：体制化是我们对某一环境由不接受到接受的过程（大致是这个意思）。但是我想说：这不是体制化的本质，这只是它的表现。我认为，体制化的本质在于消灭人的能力，将人变为一个器物。 何以见得？老布出狱后的自杀，其原因是认为自己丧失了价值，处于茫然中无法自拔；而瑞德在出狱后也无法适应外界的环境。他们的这些行为的根本来源在于：他们丧失了能力。他们丧失了工作的能力，丧失了与人交往的能力，丧失了适应社会的能力，丧失了融入社会的能力。是监狱的生活使他们的能力丧失。监狱的基本属性是限制，基本目的是
防止内部犯人危害社会。能力作为一种技能，必须不断地更新、不断地练习。而在监狱限制的属性下，个人的行动是受限的，由此导致了个人能力的温习、更新也是受限的。 在监狱这个相对稳定固定而不流通的环境下，犯人无法习得新的能力，同时旧的能力得不到温习，他们的能力就丧失了。在能力丧失的同时，犯人们也履行着监狱交给他们的任务，他们便习得了某一特定的、实用（这里的实用并非日常生活中所谓的实用，而是作为一个器物，直接改造世界的实用）的能力。长久的消失与习得的并行之下，他们便慢慢地变成了体制的一颗钉子。他们作为人的价值、能力和特征在消失，取而代之的是他们作为工具的存在。这就是体制化。 回到周同学的论述：体制化是由不接受某个环境到接受的过程。我们不愿意接受某个环境，是因为那个环境限制了我们本身技能的发展、温习与习得。当我们不幸入狱，完成上一段我所说的过程的时候，我们作为一颗没有其它用处的钉子，已经没有脱离于该集体而存在的能力了，于是我们不得不接受。同时思维方式也受了这种“被限制”现状的影响：我们不认为我们以前干的那些事情是理所应当的了。这不禁让我想到了《飞越疯人院》（参见我关于此片的影评）（我阅片真丰富啊！）。里面的“病人”同样也是被体制化了的。当有人逃出了医院的时候，他们欢呼，可是他们不走。这是被体制化的典型表现。而《飞越疯人院》中男主角的死亡，
飞越疯人院电影赏析
浅谈电影《飞越疯人院》——秩序与自由之间的博弈 班级：英语国际法系13-4班 姓名：王乙竹 学号：120818223
《飞越疯人院》这部电影成名已久，它的魅力经久不衰。荣获五项奥斯卡大奖，光从奖项来看，这部电影无疑是成功的，就内容来看，也是无可挑剔的。它黑色幽默屡次令人捧腹，对白之精彩，让人臣服于冷幽默的杀伤力。它最大的魅力在于男主角有勇气打破看似完美的静谧世界里隐蔽的黑暗，拥抱自由。 看完电影的结局，我非常震撼和感动。但仔细考察这部电影的环境和演进，我认为是这并不是一部完全歌颂革命和自由的电影，虽然它包含着反抗精神和自由精神的因素。 疯人院是精神病人的聚居地。男主角麦克默菲进入疯人院之前，这里秩序井然，医生和看护们与病人互道早安，按时娱乐，服药，开会和自由活动，偶尔还组织出门游玩。病房里经常播放着悠扬的轻音乐，护士长瑞秋虽然并不友善，但足够专业。从表面上看，这里是精神病人的庇护所，但它外表的温情脉脉有一个严酷的基础：所有病人都必须严格遵照既定的规则生活，不得反抗或怀疑医护人员的意志，否则就会受到电击甚至切除额叶的“治疗”（惩罚）。 麦克默菲的到来打乱了这一切，他是启蒙者的化身。他开朗热情，天性无拘无束，对生活和人群有一种本能的热爱。最重要的是，他并不把周围的人当作真正的疯子，而把他们当成和自己一样的正常人，对他们有种兄弟般的感情，理所当然地认为他们应当和他一样享受人生。“你们和那些街上的混蛋没什么不同”——这就是麦克默菲对同伴的态度。因此，他和缄默耳聋的酋长说话，教他打篮球，教大家玩牌赌钱，甚至略施小计，把他们带领出去进行了一次海上钓鱼。 于是我们看到，“疯人”们的自我意识开始逐渐苏醒了，疯人院逐渐出现了生机。最明显的表征是，他们开始表达自己的意见，开始“提问”了。我们看到，最初一次会议的讨论环节，几乎是护士长的独角戏，病人一律沉默，麻木不仁。但后来，他们开始思考自己的生活并提出各种问题，一次比一次热烈。“比利不想谈论的问题，为什么要逼他回答？”“为什么宿舍在白天和周末要锁起来？”“为什么我不能得到我的香烟” 为了看棒球大赛而进行的两次投票已经体现了这种苏醒：第一次，麦克只得到了犹犹豫豫的三票，第二次却是全票——民众的民主素质是在民主实践中提高的。当然，护士张瑞秋压制了这种病人们妄想主宰自己部分生活的行为，虽然两次投票都是她这个实际上的独裁者首先提议的，但显然——独裁是不可能改变的，民主不是目的，只是手段。 引起香烟争端的第三次会议达到了一个高潮：“你们有什么权利把我们的香烟扣留在你们桌上，只当你们心情好的时候才发一包？”要注意契奇维克歇斯底里时的一句台词：“我不要他的香烟！我也不要他的、他的、他的、他的、他的、他的……香烟！我甚至不要你（指麦克）的香烟！我要我的香烟！我的、我的、我的！” 这里强调“我的”，其实在强调一种天然的合法性，强调人的自然权利，也即“天赋人权”的觉醒。 在这一次香烟争端之后，一直沉默的酋长开口说话了。作为疯人院里一个真正健康的正常人，酋长代表的是社会中真正的清醒者和理性者，对环境具有理性的洞察，因而选择了装聋卖傻，默默地过着自己的生活。他不认为自己具有反抗或逃走的能力，但他的沉默并非出于麻木，而是代表拒绝：拒绝与权力或体制发生关系。而麦克也看出了这种洞察，所以他力邀酋长一起逃跑，“只有我们两个”。 然而，麦克的计划失败了。他的计划之所以失败，就是因为他一直在独善其身和成为领袖这两者之间徘徊。理性告诉麦克，他不可能成为这样的领袖，但他
《飞越疯人院》观后感
《飞越疯人院》观后感 怎么样我都忘不了影片开头麦克走进医院时爽朗的笑声，怎么样我都无法接受影片最后麦克死在医院的病床上。 医院里住着全是“疯子”吗？不是的！医院里住着为爱所伤、为情所困、暂时丧失思维、失去生活方向的人们。他们是一群迫切希望得到灵魂救赎，回归正常人生活轨道的弱势群体。疯人院是他们的聚居地。男主角麦克默菲进入疯人院之前，这里秩序井然，医生和看护们与病人互道早安，按时娱乐，服药，开会和自由活动，偶尔还组织出门游玩。病房里经常播放着悠扬的轻音乐，护士长瑞秋虽然并不友善，但足够专业。从表面上看，这里是精神病人的庇护所，但它外表的温情脉脉有一个严酷的基础：所有病人都必须严格遵照既定的规则生活，不得反抗或怀疑医护人员的意志，否则就会受到电击甚至切除额叶的“治疗”（惩罚）。号称行业最优秀的护士一付冷若冰霜的嘴脸，机械冷酷的行为举止令人发指。时不时的撕扯着患者昔日的伤口，津津乐道地让他们一遍遍重复心灵受伤的经历，无端地挑起他们之间的影射与争斗。 麦克默菲的到来打乱了这一切，他是启蒙者的化身。他开朗热情，天性无拘无束，对生活和人群有一种本能的热爱。最重要的是，他并不把周围的人当作真正的疯子，而把他们当成和自己一样的正常人，对他们有种兄弟般的感情，理所当然地认为他们应当和他一样享受人生。“你们和那些街上的混蛋没什么不同”——这就是麦克默菲对同伴的态度。因此，他和缄默耳聋的酋长说话，教他打篮球，教大家玩牌赌钱，甚至略施小计，把他们带领出去进行了一次海上钓鱼。 于是我们看到，“疯人”们的自我意识开始逐渐苏醒了，疯人院逐渐出现了生机。最明显的表征是，他们开始表达自己的意见，开始“提问”了。我们看到，最初一次会议的讨论环节，几乎是护士长的独角戏，病人一律沉默，麻木不仁。但后来，他们开始思考自己的生活并提出各种问题，一次比一次热烈。为了看棒球大赛而进行的两次投票已经体现了这种苏醒：第一次，麦克只得到了犹犹豫豫的三票，第二次却是全票——民众的民主素质是在民主实践中提高的。 显然，麦克的行为惹怒了医院。在冷酷无情的医生眼里，麦克就是一个“疯子”，就是一个“异类”。他的思想、他的行为简直不可理喻。在医生的逻辑字典里，难道会被一个“疯子”左右其中吗？不可能。想方设法置他于死地，可惜麦克没有警觉。 比利遭胁迫自杀的悲剧发生以后，护士长说了一句话：“现在最重要的，就是回到日常秩序。”于是，疯人院里，“时间永是流驶，街市依旧太平”，病人们照常打牌、赌钱、吃药，偶尔谈起麦克。风波过后，英雄对于民众，已经成为过去式和茶余饭后的谈资。只有酋长，还在苦苦等待麦克的归来。然而，他等来的却是一个被施加脑部额叶手术的、没有灵魂的麦克。麦克的精神被杀死了，麦克也就随之死亡了。 精神病的判断标准到底是什么？当两位专家判定麦克到底是不是精神病患者的时候，出现了很讽刺的画面，一个说他再正常不过，应该放到监狱里去管教；另一个则说他病得不轻。院长在这个时候没有了意见，询问护士长的态度，不知道护士长是出于好心还是故意陷害，她认为麦克的病情很严重，应该继续接受治疗。于是，就这样戏剧性的，麦克被留在了精神病院。这是一件很荒唐的事情，到底判定一个人是否是精神病的标准是什么？我们从护士长的态度中可以看出，“道德”是一个很重要的衡量标准，而且她在对病人进行治疗的时候总是询问一
飞越老人院观后感600字5篇
飞越老人院观后感600字5篇 人生是对称的，就如同老葛讲的麻雀的故事，父亲能对孩提孜孜不倦的说着“这是麻雀”，但儿子却只会不耐烦的对老父说着“这是麻雀”而扬长而去。下面是收集推荐的飞越老人院的观后感600字，仅供参考，欢迎阅读参考。 飞越老人院的观后感600字（一） 《飞越老人院》，这是我今年看的为数不多的几部好电影之一。没想到我们的导演居然能关注现实，更没想到关注的还是老年人这一容易被人忽视的群体。说实话，在看这部电影之前，我对老年人的生活以及老年人的心态并不了解，以为人到老年就心如止水，除了整天享受儿孙绕膝的天伦之乐就没别的事可做了。这部电影让我知道，看来我虽置身现实，但却并不了解现实。 如果除去各种意外疾病事故，每个人都会毫无例外地步入老年。现在朝气蓬勃的我们都不想过多想象自己年老时候的样子，也许因为人就是一种总是喜欢往好处想的动物。尽管我们在心里深深明白：自己迟早也会有衰老的那么一天。这部电影给了我很大的震惊，同时也很快惊醒：我的父母，也将很快步入老年。作为他们唯一的儿子，我想平时对他们的关心真是太少了。这种惊
醒让我重新回到当年创业的欲望中，我想，也许只有我的成功才是给他们的最大慰藉。我不想因为我的失败而让他们在步入老年后依旧对我的前程每日牵肠挂肚。 想起老人院那些孤寂中颤巍巍的老人们，有的甚至生活已经不能自理，有的已经陷入老年痴呆，甚至还有被用绳子日日绑在床上的……回想起这些画面，我有一种难以说明的情感。中国的老人也许是世界上最悲催的，他们为子女奋斗一生，但到最后，子女继承他们全部所得后，未必会如愿孝顺。中国人一向说自己是孝行当先的，但我们也许是世界上最不孝的一个民族。上世纪美国作家亚瑟·亨·史密斯在《中国人的德行》中就有这样的观点。我不知道这种言行不一的现象是如何产生的，是否也有几千年封建体制的原因。但另一种事实却是这样的：我们通常向世界所宣扬的东西，大多都是我们根本不具备的东西，恰恰是自己最欠缺的。 人老万事休，这是中国老年人最真实的呼声和写照。我们也会有颤巍巍的一天，没人会想自己的老年将在无尽的孤寂中渡过。我想凡事都是因果的，要想自己的老年获得安稳境遇，自己就要为子女们做出表率，别让自己的父母的余生在孤寂中度过。人老之后，因为心境以及精力的原因，很多愿望靠自己已然无法实现，我们做子女的，除了在物质上给他们的关心外，最好就是想方设法帮助完成他们的愿望。也许忙碌的生活会让我们无暇顾
影视鉴赏影评
影视鉴赏影评 这学期影视鉴赏公选课，看了7部电影，分别是马克·韦布的《和莎莫的五百天》，迈克?尼科尔斯的《毕业生》，李安的《卧虎藏龙》，陈凯歌的《霸王别姬》，王小帅的《17岁的单车》，姜文的《阳光灿烂的日子》，米洛斯·福尔曼的《飞跃疯人院》。 首先我想说的是每部电影都很好看，很精彩，而且一部比一部经典，但是没有一部是我之前有看过的。有些已经听说过很久了，但一直没有机会去看，真的很高兴能够在影视鉴赏课上大饱眼福，一网打尽，也算是陶冶情操了。下面我就个人比较喜欢并且有感触的3部电影谈谈我的看法感想。 首先是《和莎莫的五百天》，这是我们看的第一部电影。记得在刚开始的时候，当时老师说会选择一些我们感兴趣的青春类电影看，并且会一次比一次精彩，然后我们就看到了这部青春爱情电影。 我觉得这部电影最大的亮点在于它特别的讲述故事发展顺序的技巧，基本打乱了整个故事的完整性，时快时慢，时前时后，有点让观众摸不着头脑，不清楚怎么会发生这个情节，而这恰恰使故事显得跌宕起伏，引人入胜。等到看完整部电影，又会有一种幡然醒悟的感觉，令人回味。 片中男主人公Tom相信命中注定的爱情，认为每个人都有自己的真命天女，在他看到莎莫的第一眼，几乎立刻知道她是他的真爱。而莎莫却持一种全然不同的观点，她喜欢一个人，认为谈感情会受伤，不相信爱情。她说：“爱并不存在，那是幻想。”而Tom告诉她：“当
你感觉到的时候就会知道了。”就是这样两个有着截然不同观点的人，我想注定是不会在一起的吧，但Tom还是不可遏制地爱上了Summer。就像电影里说的夏天效应，很罕见，但每个成年男子一生起码会碰到一次。其实马克·韦布想说的是，人人心中都有一个“莎莫”，而她所代表的不仅仅只是一个女孩，而是象征着一种美好的爱情。讲的也不仅仅是Tom和Summer，而是我们每个人的故事，不管我们现在是一个人还是已经有了另一半，我想心中都会有一个位置留给某个人，一个让我们相信命运，相信爱情的人。 让我印象比较深刻的还有两点。1. Tom被邀请去Summer的聚会时，影片表现Tom的想象和现实的差距是将电影分成两幕，一幕春风得意，另一幕情况悲惨，生动鲜明的展示了两者的差距，同时达到了一定的喜剧效果，很吸引人。2.影片最后Tom在面试的时候遇到了另一个让他心仪的女子，原本退缩的他最终还是决定鼓起勇气向女孩搭讪，问女孩叫什么，女孩迟疑了一下回答他：Autumn。看到这儿不禁露出会心一笑，编剧是故意的吧。只想说一句，Summer过去了，Autumn还会远吗？ Tom最终没有和summer在一起，但他遇到了autumn。若注定无法在一起，再死缠烂打只会引起的不悦，索性放手吧，不要执迷于不属于自己的，而错过了身边的美景，美人。 第二部我想讲的是《17岁的单车》。就像老师说的，也许我们无法理解电影主人公小贵为了一辆自行车的那股韧劲和执着，不过转念一想，在那个年代，自行车不仅仅只是一辆车，还是他的梦想希望，
奥斯卡影评
2010-2011奥斯卡文化赏析影评 标题：对自由的追求 -《飞越疯人院》观后感 姓名：郭凯敏 系别：电子信息与电气工程气系 专业： 08通信工程 学号： 200802050023
在观看影片美国经典影片《飞越疯人院》的时候，不得不承认，这部片子给我已有的观念带来了很大的冲击，我甚至无法给这部有口皆碑的影片做一个简单的五星评分。我不能只单纯的考虑它超越制度，超越文化的“不自由毋宁死”的象征意义。 麦克墨菲用他的顽劣与桀骜试图应对所有想要将他驯服的清规戒律，他的出现像一块投入死水中的卵石，打破了疯人院死寂的湖面。只是与许多表现自由精神的摇滚电影或者政治电影不同，麦克墨菲的极端反叛行为并不是由于他接受了某种先锋教育或者摇滚精神熏陶，他对自由的渴望和依赖仿佛是与生俱来的天性，是上帝重新创造出来还给人类的品质。这种品质因为在现代文明过于平静的秩序中十分稀缺，所以非常诱人，贫瘠压抑如精神病人也会在他的鼓舞下享受到了正常人一样的对自身需求的满足和快乐。他带领病友外出捕鱼，晒日光，与女孩嬉戏那一段戏拍得非常感人。 疯人院最大的权力掌控者、规范的执行者和监督者是护士长拉奇德（赞一下她的扮演者，十分到位地刻画了这个角色），这是一位冷冰冰的清教徒一般的中年女性，在今日的眼光看来应该是那种尽之尽责、雷厉风行的职业女强人。这位从动作，神态，面部表情都透露着一种不近人情的冷漠的管理者，一面口头上时刻都挂着那种服务行业装腔作势温情僵硬的礼貌用语，一面不可动摇地维护着疯人院里的神圣秩序。她，及她一丝不苟的头发与白大褂，连同不停播放的、声响足以妨碍正常听力的“抒情音乐”，为这座死气沉沉的疯人院穿上了一件人道、慈爱、祥和的外衣。 尽管影片似乎有意将拉奇德塑造成为该片最大的反面角色，然而我对于这样一个曾任职于军队、从一名小护士熬到一间精神病院的护士长的女性还是不自觉的产生了同性之间的某种理解和同情。整日与精神病人生活在一起是常人无法体验的高压且枯燥的工作，或许她年轻时也是一位温柔仁爱的好姑娘，或许她曾无数次被发病的患者攻击过，无数次的为没能控制好一个忽然躁狂的病人而偷偷抹眼泪，但是她终究还是累了倦了，丢失了年轻时的爱心和耐心、笑容和理想，最终变得坚硬麻木。她是被权威制度同化和改造过的人，顺理成章地扮演了卫道士的角色，不可动摇地服从制度也不过是以一种最省时有效的方法执行自己工作职责罢了。说到底，她也一直囵于制度的压制之中，虽然是管理者，却也是牺牲者。
飞越疯人院观后感
飞越疯人院观后感 看完电影，有了一种沉重的心情，疯人院就如同我们的社会。我们按照自己的喜好来规定什么样的人是正常人，什么样的人是疯子。但是我们评什么这样规定？别人有别人的思想和生活，我们凭什么去指责别人，在电影里有几幕很深刻，一，护士长召集正常一点的病人们讨论大家的病情，她也不管病人说的事实什么，她开会的目的就是掌握病人的弱点以及批判病人让他们觉得她才是对的，他们服从她的命令。二，麦克墨菲带着那些病人出海的时候，船主问这些人都是什么人，墨菲说他们都是精神病院的高级医生，病人们也一个个装得很象，这些病人这时候看起来都很正常，船主也相信了他们确实是医生，疯人院和现实社会究竟哪里才是真的有病？三，比利被捉奸之后说的几句话不结巴了，这个情节安排很有意思,不认真看注意不到,人性是不可压抑的,压抑就会扭曲。比利有心理问题,但护士的压抑治疗显然没有任何帮助,而麦克墨菲的"非常规疗法"却更对症下药。而护士长还利用比利的恐惧，一再逼迫，致使比利羞愧自杀。四，病人们反抗时,医生护士们用电击,被打,逼迫病人们服用自己不乐意服用的药物.难道,这不是一种病态吗?!难道这就正确了吗?!都是人！为什么要这么折磨?为什么要强迫别人?而且还不是治疗的药物，人思维迟钝的药。只是这是病态的欲望!由这几幕，我们不由得反思我们的评判标准是否正确。到底谁才是疯子。 墨菲没有逃走是表面是因为帮助了比利，喝酒醉了，实际上是因为当一个人，去反抗、去面对整个世界，在体制面前的巨大力量，碰得头破血流甚至失去了生命这样的例子实在是太多了，有这样的结局几乎是必然的结果。片子里，墨菲虽死，还有酋长带着墨菲的希望飞越了疯人院，麦克墨菲的死，其实并不让人
影片分析大全
影片分析大全 考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。 考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专 业入学考试的首要一环。 应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自 己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。 1、评析策略 对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面： （1）评片名 片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意： 1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或
者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更 有评论的必要。 （2）评导演 1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这导 演艺术创造力的体现。 2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。 3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色） 称为风格。 风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。 4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。 （3）评主题
飞越疯人院观后感500字
飞越疯人院观后感500字 导读：飞越疯人院观后感500字篇一 一部有名的片子，据说击败“肖申克的救赎，获得奥斯卡奖。西早闻大名。 不是疯子的男主角，因为误会被抓进劳改农场，又因为不好管理被送到疯人院，请医生鉴定是否疯，是否是逃避劳动的借口。 于是，一个不疯的人进了疯人院。 他可真的有热情啊。他的洋溢着快乐生机的笑脸，给疯人院单调麻木的病人们带来了亮色。他教大家打篮球。耐心而执着。他要求开电视看橄榄球比赛，艰难的争取，没有效果，就对着空白的屏幕有声有色地讲解，吸引了一群麻木的疯子跟着他对着空屏幕激动的又喊又叫。他带着大家越狱，去游轮上海钓。他请女朋友带着酒来院里狂欢。即将逃离的时候，他怂恿女友，鼓励羞涩胆怯的男孩勇敢的'表达爱，做自己想做的。因为帮助男孩找回勇气，他等啊等的睡着了，错失了夜里逃离的机会。()护士回来了。他的机会没有了。 我问西，有何感想。西反问我。我一边思考，一边整理思绪：“我觉得这部片子有很深的象征意义。修道院和护士象征生活中的樊篱。守旧，压抑，枯燥，禁锢着我们的生机和活力。有时候，也像你周围弥漫的慵懒，得过且过，贪图享受等等习气，那样的习气已经让人习惯同化了，看不到它的危害。你看护士出场的便装就是那套黑色的压抑的衣裙，多么典型的形象。主人公就是我们内心的生机活力，我们
要打破这个环境，做自己想做的，有梦想，并努力去实现。这部电影像一个寓言，说我们每人怎样追随我们的内心，坚持自己本源的生命的热情，怎样不被环境同化。”西点点头“你看书看得多就是不一样。我只看到了疯人院的表象。” 最后主人公被做了手术，变成个真正的疯子，呆傻的人。很暗淡的结局。可是，也有亮色——他激发了酋长的希望和生机，酋长终于摆脱了之前的犹豫害怕，勇敢的走出了疯人院，在晨光中大步迈向前方。 好的电影，总是会给人以希望和亮光的。就是这微弱的亮光和希望，激励着我们往前走。 飞越疯人院观后感500字篇二 一部有名的片子，据说击败“肖申克的救赎，获得奥斯卡奖。西早闻大名。 不是疯子的男主角，因为误会被抓进劳改农场，又因为不好管理被送到疯人院，请医生鉴定是否疯，是否是逃避劳动的借口。 于是，一个不疯的人进了疯人院。 他可真的有热情啊。他的洋溢着快乐生机的笑脸，给疯人院单调麻木的病人们带来了亮色。他教大家打篮球。耐心而执着。他要求开电视看橄榄球比赛，艰难的争取，没有效果，就对着空白的屏幕有声有色地讲解，吸引了一群麻木的疯子跟着他对着空屏幕激动的又喊又叫。他带着大家越狱，去游轮上海钓。他请女朋友带着酒来院里狂欢。