视觉传达艺术设计课程简介

课程简介

1.《设计色彩教学》主要学习色彩的意义和应用，色彩的价值，色彩的基础知识和色彩表现类别，通过向传统、大自然、生活、大师学习等获得色彩知识的认识和学习色彩的资料。色彩在平面（视觉视觉）、立体（工业设计）、空间（建筑与环境）设计中的应用。绘画色彩的具象表现和构成色彩抽象表现结合。

2、《设计素描教学》主要从理论、方法、应用这三个方面讲解设计素描教学的理论方向。理论篇主要讲诉素描从传统到现代—从模仿走向创意、从明暗到线描——将复杂变得简单、从基础到应用——把原理化为现实。方法篇主要从基础、写生、创意、技法训练死四大方面。素描的应用，主要介绍了素描在影视广告服装等设计中的应用，素描在产品家具交通工具设计中的应用，素描在室内建筑环境设计表现中的应用。

3、《基础构成设计》的内容主要包括平面构成、色彩构成、立体构成这三部分的理论。在理论的基础上，增加与各个专业设计相关的应用部分。培养学生对构成的理解和应用的创造力。加强对点、线、面、色彩、形体、空间等构成元素的理解。认识这些元素原理在艺术设计领域中的应用，通过形态、肌理、节奏、面积、空间的抽象思维去理解专业作品中的形态。

4、《图形创意》主要进行图形创意的概述和图形创意的构成形式，进行异影图形、共生图形、换置图形、延异图形、矛盾图形、文字图形的绘画构思创意训练。图形创意的方法：逻辑思维与形象思维、意象、联想、想象、意与行的沟通、结构、同构、重构。图形创意在平面设计中的运用，向三维领域的扩展等。

5、《创意思维》主要概述了创意思维与设计的关系，创意思维的特征，因素。并进行手绘的创意训练。

6、《标志与企业形象设计实训》主要讲诉标志在企业形象设计时代的新价值、标志设计与企业形象多久战略的密切关系、标志的功能作用、标志的新设计服装趋势。从企业形象设计的品牌开始，撇开抽象的理论，用具体事例入手切入主题。主要介绍了飘着的由来，与图形元素的构成法则，企业形象设计的基础，企业识别系统的基本程序。进行标志与企业形象设计的设计训练。

7、《字体与版式设计实训》字体与版式的概述，字体绘写的训练：汉族的基本字体和拉丁字母的基本绘写。字体创意的方法：抽象笔画的视觉延异，笔画与图形的同构，文字图形的表达。版式设计的要点：版式的编排原则、基础、形式法则、点线面编排要素。字体、版式的设计运用：传统平面、数字媒体、空间立体、名牌产品、中国元素风格等。

8、《图案设计》图案的概念与来源、演变与分类、作用意义和运用。图案的写生，图案的变化。图案的形式美法则，构成形式。图案的色彩：色彩基础知识和图案色彩的运用。图案的表现技法和应用。一些实训绘画不同图案的训练。美

9、《印刷工艺与实训》主要分三大篇，设计制作篇、印刷工艺篇、印后工艺篇。设计制作主要有：印刷概论，印前系统常用软件，色彩模式与应用，图像来源与处理，印刷文字。印刷工艺主要介绍印刷用纸，制版工艺，印前打样，印刷方法。印后工艺篇主要是印刷品的表面加工，装订种类。

10、《商业摄影与实训》从光学到数码，专业到普及，理论到实践。讲解了相机的基本构造，曝光与测光，镜头中焦距。视角与景深的关系。实训训练拍照等。

11、《手绘POP广告设计》POP个性字体，了解并掌握POP概念及工具的种类和运用，黑体字和POP字体，POP变形字体，字体装饰，英文数字及字体组合。手绘POP插图。POP海报设计和制作。

12、《书籍装帧》关于对书籍装帧的概述、历史演进和功能解说，构成要素、封面设计、封底、书脊、环衬页、扉页、勒口、目录页、版权页序言页、正文、辅文、页码、书眉设计，书籍的开本与装订设计，形式，内容，意蕴等。系列丛书的设计要点。

13、《招贴设计》招贴广告的概论，定义。功能及历史演变，地域风格。招贴的构成要素及设计原则，招贴设计的类型，创意表现与设计流程。招贴创意实训。

14、《展示设计实训》展示设计的基本概念，展示二维的设计与制作过程，展示中单体的设计与制作过程，展示中针对型材的设计与制作过程，展示标准型材的系统设计与制作，会展特装展位的系统设计与制作。

15、《品牌形象与CIS设计》品牌的形象----从理念到策略（品牌观念，形象理念，形象战略，形象设计，形象营销，形象传播，形象维护）CIS设计-----从策略到执行，CIS设计流程与方法，VIS具体内容规划设计。

16、《中国工艺美术史》主要从原始社会的工艺美术开始说起到新中国的工艺美术。介绍了各个不同的历史发展阶段工艺美术的发展。

视觉传达毕业设计选题

视觉传达毕业设计选题 篇一：视觉传达设计XX届毕业设计选题方向最终 周口师范学院美术与设计学院 XX届艺术设计视觉传达专业毕业设计选题方向 XX届艺术设计11级视觉传达设计、14级专升本视觉传达方向的毕业设计选题，立足地方，面向全国。有限定性、针对性的进行选题，实题实做，校地结合的形式进行。希望本专业师生认真考量，展示学生四年来的专业实力，获取优秀成绩。 一、选题如下： 选题一：（附件一） 毕业设计以周口市川汇区东新城区作为项目基地，充分挖掘东新城区丰富的物质和精神文化，结合政府和群众的实际需求，以“周口市川汇区东新城区而设计”为母题进行选题和研究。 选题二：（附件二） 参加中国大学生广告艺术节学院奖“毕业设计大赛”。 备注：1、毕业设计所有表格内容填写按去年格式进行。 2、毕业报告书按照“毕业设计大赛”的具体要求进行。 3、特别注意毕业设计和报告书的完成都在4月底完成。篇二：XX 视觉传达毕业设计选题 湖南女子学院艺术设计系

XX级艺术设计专业（视觉传达设计方向） 毕业论文（设计）要求 毕业论文（设计）是完成教学计划达到专业培养目标的一个重要的教学环节，也是教学计划中综合性最强的实践性教学环节。它在培养和提高学生综合运用专业知识、分析和解决实际问题的能力、加强设计专业人员所必须具备的基本素质训练等方面具有重要意义。我系视觉传达设计专业方向毕业设计作品的创作主要是对学生的基础理论、专业知识、动手实践能力综合运用的考察，也是学生本科阶段四年学习成果的集中体现。 为了能够全面反映四年专业学习的情况，学生可以选择毕业论文或者毕业创作设计。 一、毕业论文选题 视觉传达的相关问题研究： 1、设计科学与艺术设计的关系问题 2、视觉传达的有效性问题 3、视觉传达设计的功能性与艺术性的辩证思考 4、关于视觉传达的主体与客体问题研究 5、视觉传达的功能性研究等 6、视觉传达媒介研究 图形创意 1、图形创意与平面设计的关系问题研究

视觉传达艺术设计专业分类

院系专业名称（专业方向）学制查看专业介绍 视觉传达设计系 装潢艺术设计 3 年 培养目标： 本专业培养德、智、体、美全面发展，具有 较好的美术基础和创新思维能力，能熟练运用计 算机进行现代平面设计、广告设计、包装设计等 的高级专业人才。 主要课程： 美术基础、设计构成、标志设计、字体设计、 装帧设计、展示设计、广告摄影、包装设计、广 告设计、印刷设计、CoreIDRAW、Photoshop 、市 场营销学、CI设计等课程。 就业方向： 本专业毕业生适合在平面设计公司、装潢广 告公司、网络公司、出版社及其他企、事业单位 从事广告设计、包装设计、书籍装帧设计、企业 形象设计、企业策划、美术教育、设计管理等工 作。 广告设计与制作（国际 商业广告设计） 3 年 培养目标： 本专业培养德、智、体、美全面发展，具有 较好的美术基础、审美意识和全新的广告设计理 念，熟悉经济贸易发展现状和广告法则，能熟练 从事商业广告设计、制作与策划的高级专业人才。 主要课程： 美术基础、设计构成、广告摄影、电脑辅助 设计软件、广告学概论、广告设计、装帧设计、 CIS策划、VI设计、展示设计、字体设计、印刷 艺术、国际经济贸易、国际广告营销等课程。 就业方向： 本专业毕业生适合在涉外企业、外贸公司、 广告公司、设计公司、影视媒体及其他企、事业 单位从事广告设计、制作、宣传企划、管理、教 育等工作 广告设计与制作（广告 与策划） 3 年 培养目标： 本专业培养德、智、体、美全面发展，具有 较高的艺术审美修养和现代广告策划、企业策划 能力，能熟练运用计算机进行广告设计的高级复 合型广告策划高级专业人才。 主要课程： 广告学、商业摄影、标志设计、字体设计、 装帧设计、展示设计、包装设计、CoreIDRAW、 Photoshop、广告设计与制作、广告心理学、广告 文案、市场营销学、广告传播学、CIS策划等课程。

视觉毕业设计开题报告.doc

视觉毕业设计开题报告 “视觉传达专业”是相关设计院校开设的课程名称，培养目标是掌握本专业所必需的基础理论和专业知识，能够运用专业设计的方法技能，独立从事包装、广告、平面设计等工作，具有一定的艺术修养和审美能力。下面，小编为大家分享视觉毕业设计开题报告，希望对大家有所帮助! 题目：涂鸦艺术的图式在视觉传达设计中的应用研究 一、选题来源与研究背景 选题来源 信步于欧洲城市街头，不论是在罗马、巴黎、柏林、马德里等各个文化都市，还是在街头的门窗、墙壁、抑或飞驰的地铁上，都充斥着一种兼具野趣与生命力的艺术形式--涂鸦。上个世纪末，嘻哈文化如泉涌般不断四散，涂鸦艺术这方丽水也开始缓缓流入亚洲大地，这一新生的艺术文化现象相继出现在日本、中国、泰国、新加坡等国家。 涂鸦艺术这种生长于草根、丰富于后现代主义风格上的艺术形式，在极短的时间内蓬勃壮大，可谓是影响到了当代生活的各式领域。 笔者在欧洲以及国内各大城市走访时，便被这种开放的艺术形式所震慑。涂鸦艺术家们将自身对世界的体验与感知，透过最质朴、原生的艺术形式表达出来，创造出一系列或惊艳怪诞、或趣意童稚的绘画图式与艺术符号。涂鸦艺术纯真朴实、个性时尚的特质和自由的创作精神亦与视觉传达设计的内核相得益彰，它也开始悄无声息地渗透着视觉传达设计的各个方面，在颠覆与整合中逐渐成为一种不可多得的视觉元素进入大众息息相关的生

活。 从一方面而言，涂鸦艺术尽管看似处于“亚文化”之中，但却是真正来自民间的艺术，其大众性和视觉传达设计实质相同，反映出平民化的审美需求;从另一方面而言，涂鸦的绘画图式、艺术符号及其色彩均是视觉表达的形式之一，与视觉传达设计有种不尽相同但又密不可分的联系。翻阅相关文献资料不难发现，目前对涂鸦艺术的图式和视觉传达设计的研究中，部分是以一种陈旧和静态的观点去看待二者之间的关系。在审美“泛化”的时代，如何让视觉传达设计与个性化的涂鸦艺术结合产生新的形式?如何不仅仅停留在涂鸦艺术的表层，而是内外深度剖析寻找与视觉传达设计之间的桥梁?在当代语境和新媒体科技下，涂鸦艺术介入设计领域后又会有怎样新的发展?带着这一系列的疑问与思考，笔者立足于涂鸦艺术的图式，开始了本文的研究。希望能够通过对这一领域的探索，不仅提升涂鸦艺术的社会影响，赋予它在新时代语境下的多维度价值;更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦，开启一种与视觉设计联结的跨界新形式，也为今后在此方向研究的人们提供一个新的参考，增添一份新的探索。 研究背景 涂鸦艺术在全球化时代背景下，俨然成为一种世界性现象。这种在争议中发展却又兴盛不绝的图画传统，起源于60 年代美国城市底层大众的街头文化。西方的涂鸦艺术从违规的街头肆意创作、涂鸦地区划分的合法化、到涂鸦艺术学科的设置和博物馆的诞生，再到如今多元化、多媒体结合的涂鸦艺术形式发展，经历了一个完整的演进历史。 文化研究领域上，早在1983 年，美国便诞生了两部有关涂鸦影像的经典纪录片--Charlie Ahearn拍摄的《野性风格》(Wild

视觉传达设计课程设计

目录 摘要 (2) 引言 (3) 任务与分析 (3) 1. 市场调查 (4) 1.1周边企业、产品及其标志的调查分析 (4) 1.2企业定位 (7) 1.3公司名称 (8) 2标志设计及其标准化 (9) 2.1标志设计初步构想 (9) 2.2标志设计 (11) 2.3.标志的标准化 (12) 3广告策划及设计 (19) 3.1市场调研 (19) 3.2广告主题的确定 (22) 3.3广告策划书 (22) 3.4广告设计 (23) 总结 (26) 参考文献 (27)

摘要 眼镜行业是一个半医半商的行业。近几年来,眼镜更从功能性商品进化到时尚商品，加深了管理的深度与难度。国内眼镜零售业在计划经济时期是从国营企业发展起来，很多老字号在全国各地都隶属地方政府企业。改革开放以来，广东省的眼镜零售业最早发展连锁。全国各地的眼镜业发展到一定程度的连锁规模，但大多数是地方上的连锁，很少有跨省发展的眼镜连锁集团。 基于上述现状，眼镜行业在中国海有很大的发展空间。我们抓住机遇，成立了一个眼镜公司。我们确定公司的客户群是学生与教师。为达到公司发展的目的，我们对其进行了CIS设计。我们对公司标志进行了设计，对公司的标准字进行了规范，确定了公司的经营理念，并对公司进行了广告策划。以达到公司可持续与迅速发展的目的。 关键词：眼镜视觉传达设计标志广告

引言 视觉传达设计是设计中的一门专业基础课，着重于逻辑思维和创造性设计思维的表达，应用范围广泛。此课程设计要求将信息表达、基本设计原理、编排设计、字体设计、广告设计等方法运用在设计中，得到信息表达准确、同时具有审美性的作品，以达到受众接受和理解的目的。 任务与分析 通过对西华大学周边的商铺和公司及其营销状况展开调研，寻找出一个有较大市场行业。并假设在西华大学周边开设这样一家公司。对公司企业定位，目标客户群确定、经营理年、公司名称等进行确定。对公司的标志进行设计及标准化，并做一份公司的广告策划。此外，还需要做一个VIS系统手册。

工业设计开题报告

淮阴工学院 毕业设计开题报告 学生姓名：学号： 专业： 设计题目： 指导教师： 2011年 1 月7 日

毕业设计开题报告 1．课题综述（结合课题要求，根据所查阅的文献资料与市场调研情况，撰写800字左右的综述，包括课题背景现状、目的意义、创新性、实用价值等） 课题综述 一、背景现状 。 二、研究此课题的目的和意义 针对大学生宿舍空间有限、利用率不高的特点，通过合理的空间布局、设施摆设以及对实用工具功能的完善，实现大学生居住环境的舒适、方便性，使宿舍成为大学生情感沟通的良好媒介；让广大学子能够更好的融入大学生活，适应集体氛围；更好的体现人性化，从而提高学校对大学生宿舍管理服务的质量，进而体现国家教育对人性的关怀。

２．本课题的设计思路、设计方法和设计内容 一、设计思路： 宿舍空间的局限性已经成为大学宿舍人性化的障碍之一，所以在小面积的宿舍空间中良好的实现功能要求，就得在空间设计上花点心思，既要实现一定的功能性又要体现较好的视觉效果，那么就要从折叠、可拆卸或者组合、隐藏型设施入手，让广大的大学生能生活在合心意的空间，让有限空间无限延展。 二、设计方法： 1、进行市场调查研究，了解大学生对居住环境所关心的问题，并且对主要问题或者比较关心的问题进行归纳，分类总结。 2、分析问题，并提出肯定的解决方案。 3、在解决方案提出的构想上，设计各种方案的设计草图。 4、在设计草图中选择合适的方案进行深化，加入合适的形态细节并且确定色彩。在此基础上画出效果图，并用3D或者Rhino软件建模。 5、根据以上设计使用合适的材料，做成比例模型。 三、设计内容： 立足于空间延展性这个特点上，采用绿色设计、人性化设计的理念，从人机角度出发，要实际考虑到这大学生的要求和他们提出的问题。在功能、结构、材质、色彩、实用性等方面满足其使用需求。 。

我对视觉传达设计的认识

我对视觉传达设计的认识 我对“视觉传达”这个词开始的时候很陌生，查了一些资料以后还是一知半解，不知道到底是做什么的，从一些透漏出来的作品来看，还是很喜欢这些东西的。所以从一开始就对这个专业抱有很大的兴趣。学校组织的专业认知讲座，彻彻底底的让我了解了这个专业，回来以后，结合着网上的资料，我彻头彻尾的把“视觉传达”这四个字给解释了一遍。 视觉传达设计这一术语流行于1960年在曰本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”。随着人类社会从工业化社会到信息化社会的发展，视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。 视觉传达设计所具有的含义是：以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。例1：外观设计：建筑，工业产品。例2：宣传：机构形象的推广，商业广告等。在中国与世界上很多国家，视觉传达设计一词被等同于平面设计，在大学专业划分里，这也是平面设计方向的学科而广于图形设计。视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师，并且与工业设计师，服装设计师，网页设计者，IT工作者，有区别。 设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。简称为视觉设计。视觉传达包括：“视觉符号”和“传达”这两个基本概念。所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。所谓“传达”，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括谁、把什么、向谁传达、效果、影响如何这四个程序。） 顾名思义，视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息，所以构成视觉传达设计的主要要素就是文字、插图以及标志，这三个，是视觉传达设计中最重要的构成要素，这也就决定了视觉传达设计的主要功能就是通过这三个要素，把设计者想要表达的东西通过这些要素传递给每一个接受到这个信息的接受者，它的主要功能就是起到传播的作用。关于视觉传达设计所涉及到的领域有很多很多，像电视上的各种广告、马路边上的指示牌等等，都属于视觉传达设计的领域，但在设计学中，还是对视觉传达设计作出了一个划分，主要有： 1、字体设计像现在流行的把一些个性签名弄得很漂亮，这个就属于是字体设计的范围； 2、展示设计像展览会上每个物品的摆设以及位置等等；

视觉传达艺术设计探讨

视觉传达艺术设计探讨 发表时间：2019-05-13T15:17:50.620Z 来源：《知识-力量》2019年8月25期作者：刘子熙石雨新邸大涌孙博骁[导读] 在当今社会，高科技迅猛发展，导致视觉传达艺术设计专业面临着前所未有的挑战，带来挑战的同时也伴随着机遇，在这种背景之下，视觉传达艺术设计应该充分利用当今社会研究出来的优秀成果（大连工业大学，辽宁省大连市） 摘要：在当今社会，高科技迅猛发展，导致视觉传达艺术设计专业面临着前所未有的挑战，带来挑战的同时也伴随着机遇，在这种背景之下，视觉传达艺术设计应该充分利用当今社会研究出来的优秀成果，帮助自己更好的发展，本篇文章从设计理念、内容表现方式、语言形态、元素构成等四个方面，进行分析了解视觉传达艺术设计应该如何抓住社会机遇，并且取其精华、去其糟粕、与时俱进的内容。关键词：视觉传达；艺术设计；与时俱进 视觉传达艺术设计和我们的生活息息相关，它包括广告创作、形象包装、房屋装修、珍贵文物会展、舞美设计、网页内容等领域，与政治、经济、文化、科学技术紧密相连，具有广泛性、时代性、艺术性、构造前卫性的特点，视觉传达艺术设计是人们对现实世界的感受，把对现实世界的理解用艺术的方式表达出来，随着现代视觉媒介的快速发展，各种新型词汇大量出现，视觉艺术审美越来越独特，人们对其提出了更高的要求。视觉传达艺术设计只有不断地创新发展、与时俱进才能顺应时代发展潮流，紧跟艺术新形势、满足社会需求的新要求，打破自身的瓶颈、从而获得旺盛的生命力。 一、视觉传达艺术设计理念进行多元化 当今社会是多元化的时代，多元文化带来多元思想，甚至毫不相关的文化内容都能在新思维的融合下派生出全新思想，成为一种潮流，这在一定程度上为视觉传达艺术设计者设计新事物提供了新型理念，为创新开拓了新的发展空间。1)打破传统设计理念，积极寻找新型视觉内容。要想真正将设计理念进行创新，就要敢于否定陈旧的知识、质疑固定的设计经验、改变长期依赖的设计思维。与此同时，要紧跟时代发展潮流方向，从多元文化理念中吸取新的营养知识，随着信息技术的快速发展和传媒手段的日益增加，“平面设计”不仅仅是局限于二维空间，多维度、立体化的视觉传达艺术设计作品不断出现在大众眼前。比如，上海世博会的各个场馆都有着自己独特的设计理念，突破了传统束缚，将高科技技术与视觉艺术设计完美融合。2)树立新的艺术时尚观，紧跟时代发展潮流。时尚和潮流永远是视觉传达艺术设计重要的组成部分。新的时代创造出新的理念，新的理念帮助设计者更好的进行实践，要牢牢抓住时代发展的方向，形成全新的时代理念，将时代的特点通过艺术最大程度反映出来。融合文科、理科、工科、艺术等多个学科的精华部分，形成多元化的设计理念，独树一帜的思维方式，在融合多种学科的成果发展之下，把其中可靠的资源充分利用到设计实践中，在此之下，能够充分体现时代特征的多元化时尚理念就会产生，引领新的时代潮流。 二、视觉传达艺术设计内容表现方式多样化 视觉传达艺术设计的表现方式可谓是成千上百种，每一个设计师都有着自己独特的表现方式，也正是因为这多样的表现方式，才让我们领略到了这个世界无数美好景象，让人们对世界有了更加深刻地认识，计算机技术的快速发展、互联网信息的多种多样，无时无刻不在影响着我们的生活。决定政治、经济、文化、自然、人文社会未来的发展方向，这场数字化革命，也改变了传统视觉传达艺术设计的表现形式。1）借助多媒体和互联网创造出新的表现形式，多媒体技术将我们所熟知图像、文字、声音、影像等多种信息融合在一起，用多媒体技术进行适当处理，利用互联网技术将其显示，具有强大的扩散性，新科技的发展使得视觉传达艺术设计的手段发生了很大的改变，表现方式在多维空间中展现，例如，我们当前所用到的微博、微信、QQ等社交软件，就是最普通的高科技视觉表现形式，这些软件具有海量社会信息、多样的视觉内容、独特的传播手段，吸引了数以万计人的眼光，是当前最受观迎的视觉传达艺术表现形式，依靠着高科技技术和各种硬件平台设施，视觉传达艺术设计不断迸发出新的闪光点。2）依托设计师的创造力发掘出新型的表现形式。创造、寻求、思考、发掘最具有时代特色精神的视觉传达艺术表现形式，设计师要有信心创造出经得起历史检验的绝世佳作，这是时代赋予视觉传达艺术设计者的使命。在当前社会市场经济之下，将科学技术和作品设计进行完美的结合，将表现方式推陈出新，不断丰富当前的视觉传达艺术设计表现形式，并积极发掘出新的视觉传达方式。 三、语言形态多维化 视觉传达艺术设计主要是通过看这个感官形式传递给我们，具有非常强烈的冲击力，印象深刻，因此，只有设计者不断创造出新的视觉传达语言形态，才能更好地传播到社会中。运用多维手段实现语言形态的新型创新，视觉传达视觉艺术发生了多次变革，许多在当时很小的艺术流派都逐渐成为现在首屈一指的时代潮流，一些不被社会接受的新潮萌芽，都是从实现视觉语言开始的，这些设计精英引领时代发展的新兴潮流，为了寻找符合时代特征的视觉语言形态进行了不懈的努力，视觉语言形态是由图形、色彩、线条、等元素配合光的移动而创造的，而且如果想要将这些要素重新组合出现新的视觉语言，就要发现这些元素新的内容、新的视角，让大众看到的第一感觉是不可思议，让人惊叹。 四、视觉传达艺术设计元素构成要多重化 当今人们通过视觉媒介获取大量的信息的同时，品味也越来越高端，并且提出了更高的要求，传统的视觉艺术人们已经不愿意欣赏，而更倾向与选择多种元素混合的作品。因此，这也驱使创始者要坚持多重信息建构。1）传统元素和时尚元素进行结合。传统元素和时尚元素不是互不相容的，而是你中有我、我中有你，互为彼此，传统元素经过历史的沉淀，有着浓浓的历史感，时尚元素有着时代的鲜明特色，是时代的结晶。时代元素可以借鉴传统元素，反应时代潮流需求。2）人文元素和自然元素完美结合，人文元素有着人类的情感，富有灵性，自然元素有着自然的朴实，鬼斧神工，将二者进行结合，从而达到天人合一，使作品能够更具有魅力。总之，要想做到视觉传达艺术设计的与时俱进，要跟上时代发展潮流，创造出反映当今时代的优秀作品。参考文献 [1]翟顿.浅谈视觉传达艺术设计的创新设计理念.[J].现代装饰理论.2014. [2]骆家卫.谈视觉传达设计创新思维的培养.[J].商业文化.2009.

视觉传达毕业论文开题报告范文

视觉传达毕业论文开题报告范文 主要说明这个课题应该如何进行研究以及如何准备等问题，也可以说是对课题的论证和设计，下面是视觉传达开题报告范文，欢迎大家阅读参考。 论文题目：倡导式公益广告的字体设计 一、选题依据 课题来源、选题依据和背景情况;课题研究目的、学术价值或实际应用价值 (一)课题来源：本课题来源于青岛滨海学院艺术学院教师自选课题。 (二)选题依据和背景情况： 1、近年来，公益广告与百姓生活息息相关，它的重要性已被越来越多的人所认识。平面广告必须具有攫夺的震撼力，才能在一瞬间吸引大众的目光，文字是最具有表现力的元素，是视觉传达的中心，它在平面公益广告中更占有举足轻重的地位，在一定程度上决定了一则公益广告的成功或失败。 2、平面公益广告中的语言是最重要和最有效的设计手段。表现艺术的语言不可缺少的精神就是是情感因素，而字体设计中的情感是设计师、大众的一种高层次的信息传递过程。文字作为设计中突出的元素，作为集符号、色彩于一体的视觉元素，越来越多地成为一种有效的视觉语言。 (三)研究目的： 字体设计作为视觉传达重要的表现手段之一是时代精神的体现者，优秀的字体设计能在当今诸多的信息传播领域中起到很好的信息沟通作用，最终目的是在于如何将字体具体地运用在实际的设计中，表达广告的主题、抒发情感的直接信息。因此，优秀的字体设计在当今诸多的信息传播领域中起到了很好的信息沟通作用。 (四)学术价值： 公益广告所表达的内容是对社会的关怀，因此，从情感角度出发来研究公益广告的字体设计更具有现实意义，这样才能使广告招贴的创意迎合受众的情感需求深入人心，达到良好的宣传效应。所以，本文从情感角度出发研究平面公益广告中的字体设计并结合中国传统文化的借鉴引用，以引起大众感情上的共鸣从而带来良好的社会效应。 二、文献综述 国内外研究现状、发展动态;查阅的主要文献

视觉传达艺术设计课程简介

课程简介 1.《设计色彩教学》主要学习色彩的意义和应用，色彩的价值，色彩的基础知识和色彩表现类别，通过向传统、大自然、生活、大师学习等获得色彩知识的认识和学习色彩的资料。色彩在平面（视觉视觉）、立体（工业设计）、空间（建筑与环境）设计中的应用。绘画色彩的具象表现和构成色彩抽象表现结合。 2、《设计素描教学》主要从理论、方法、应用这三个方面讲解设计素描教学的理论方向。理论篇主要讲诉素描从传统到现代—从模仿走向创意、从明暗到线描——将复杂变得简单、从基础到应用——把原理化为现实。方法篇主要从基础、写生、创意、技法训练死四大方面。素描的应用，主要介绍了素描在影视广告服装等设计中的应用，素描在产品家具交通工具设计中的应用，素描在室内建筑环境设计表现中的应用。 3、《基础构成设计》的内容主要包括平面构成、色彩构成、立体构成这三部分的理论。在理论的基础上，增加与各个专业设计相关的应用部分。培养学生对构成的理解和应用的创造力。加强对点、线、面、色彩、形体、空间等构成元素的理解。认识这些元素原理在艺术设计领域中的应用，通过形态、肌理、节奏、面积、空间的抽象思维去理解专业作品中的形态。 4、《图形创意》主要进行图形创意的概述和图形创意的构成形式，进行异影图形、共生图形、换置图形、延异图形、矛盾图形、文字图形的绘画构思创意训练。图形创意的方法：逻辑思维与形象思维、意象、联想、想象、意与行的沟通、结构、同构、重构。图形创意在平面设计中的运用，向三维领域的扩展等。 5、《创意思维》主要概述了创意思维与设计的关系，创意思维的特征，因素。并进行手绘的创意训练。 6、《标志与企业形象设计实训》主要讲诉标志在企业形象设计时代的新价值、标志设计与企业形象多久战略的密切关系、标志的功能作用、标志的新设计服装趋势。从企业形象设计的品牌开始，撇开抽象的理论，用具体事例入手切入主题。主要介绍了飘着的由来，与图形元素的构成法则，企业形象设计的基础，企业识别系统的基本程序。进行标志与企业形象设计的设计训练。 7、《字体与版式设计实训》字体与版式的概述，字体绘写的训练：汉族的基本字体和拉丁字母的基本绘写。字体创意的方法：抽象笔画的视觉延异，笔画与图形的同构，文字图形的表达。版式设计的要点：版式的编排原则、基础、形式法则、点线面编排要素。字体、版式的设计运用：传统平面、数字媒体、空间立体、名牌产品、中国元素风格等。 8、《图案设计》图案的概念与来源、演变与分类、作用意义和运用。图案的写生，图案的变化。图案的形式美法则，构成形式。图案的色彩：色彩基础知识和图案色彩的运用。图案的表现技法和应用。一些实训绘画不同图案的训练。美 9、《印刷工艺与实训》主要分三大篇，设计制作篇、印刷工艺篇、印后工艺篇。设计制作主要有：印刷概论，印前系统常用软件，色彩模式与应用，图像来源与处理，印刷文字。印刷工艺主要介绍印刷用纸，制版工艺，印前打样，印刷方法。印后工艺篇主要是印刷品的表面加工，装订种类。 10、《商业摄影与实训》从光学到数码，专业到普及，理论到实践。讲解了相机的基本构造，曝光与测光，镜头中焦距。视角与景深的关系。实训训练拍照等。 11、《手绘POP广告设计》POP个性字体，了解并掌握POP概念及工具的种类和运用，黑体字和POP字体，POP变形字体，字体装饰，英文数字及字体组合。手绘POP插图。POP海报设计和制作。

2021年视觉传达毕业设计开题报告

视觉传达毕业设计开题报告 “视觉传达专业”是相关设计院校开设的课程名称，培养目标是掌握本专业所必需的基础理论和专业知识，能够运用专业设计的方法技能，独立从事包装、广告、平面设计等工作，具有一定的艺术修养和审美能力。下面，为大家分享视觉毕业设计开题报告，希望对大家有所帮助! 信步于欧洲城市街头，不论是在罗马、巴黎、柏林、马德里等各个文化都市，还是在街头的门窗、墙壁、抑或飞驰的地铁上，都充斥着一种兼具野趣与生命力的艺术形式--涂鸦。上个世纪末，嘻哈文化如泉涌般不断四散，涂鸦艺术这方丽水也开始缓缓流入亚洲大地，这一新生的艺术文化现象相继出现在日本、中国、泰国、新加坡等国家。 涂鸦艺术这种生长于草根、丰富于后现代主义风格上的艺术形式，在极短的时间内蓬勃壮大，可谓是影响到了当代生活的各式领域。 笔者在欧洲以及国内各大城市走访时，便被这种开放的艺术形式所震慑。涂鸦艺术家们将自身对世界的体验与感知，透过最质朴、原生的艺术形式表达出来，创造出一系列或惊艳怪诞、或趣意童稚的绘画图式与艺术符号。涂鸦艺术纯真朴实、个性时尚的特质和自由的创作精神亦与视觉传达设计的内核相得益彰，它也开始悄无声息地渗

透着视觉传达设计的各个方面，在颠覆与整合中逐渐成为一种不可多得的视觉元素进入大众息息相关的生活。 从一方面而言，涂鸦艺术尽管看似处于“亚文化”之中，但却是真正民间的艺术，其大众性和视觉传达设计实质相同，反映出平民化的审美需求;从另一方面而言，涂鸦的绘画图式、艺术符号及其色彩均是视觉表达的形式之一，与视觉传达设计有种不尽相同但又密不可分的联系。翻阅相关文献资料不难发现，目前对涂鸦艺术的图式和视觉传达设计的研究中，部分是以一种陈旧和静态的观点去看待二者之间的关系。在审美“泛化”的时代，如何让视觉传达设计与个性化的涂鸦艺术结合产生新的形式?如何不仅仅停留在涂鸦艺术的表层，而是内外深度剖析寻找与视觉传达设计之间的桥梁?在当代语境和新媒体科技下，涂鸦艺术介入设计领域后又会有怎样新的发展?带着这一系列的疑问与思考，笔者立足于涂鸦艺术的图式，开始了本文的研究。希望能够通过对这一领域的探索，不仅提升涂鸦艺术的社会影响，赋予它在新时代语境下的多维度价值;更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦，开启一种与视觉设计联结的跨界新形式，也为今后在此方向研究的人们提供一个新的参考，增添一份新的探索。 涂鸦艺术在全球化时代背景下，俨然成为一种世界性现象。这种在争议中发展却又兴盛不绝的图画传统，起源于 60 年代美国城市底层大众的街头文化。西方的涂鸦艺术从违规的街头肆意创作、涂鸦

【2018-2019】艺术系视觉传达毕业设计开题报告范文-范文模板 (13页)

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 艺术系视觉传达毕业设计开题报告范文 文献综述： 视觉传达设计是一门跨专业、跨学科的多学科交叉性学科，也是一门发展性的学科，不断有新的内容充实进来，所以该专业的研究范畴存在着时效性。从不同的角度出发，视觉传达设计的研究范畴有视觉传达设计史与图形史研究范畴、视觉传达设计专业基础研究范畴、视觉传达设计专业设计研究范畴和视觉传达设计与相关理论的关系研究范畴。招贴设计、包装设计、企业VI 设计是视觉传达设计专业设计研究范畴的一部分。 一、招贴设计 （一）、招贴设计的国内外研究现状招贴，即为招引注意而进行张贴，通常是通过印刷在纸张和其它平面材料上，张贴于公共空间的印刷物，用于昭示公众，传达信息的广告媒体。它是传统和现代广告行为中，用处最频繁、最广泛、最便利、最快捷和最经济的传播手段。 印刷的公共广告在欧洲可以追溯到1480年威廉.卡库斯东制作的推广索尔斯伯利式温泉疗法的招贴，而中国的印刷广告更是在宋代就已成形，但真正意义上的现代招贴直到1860年前后才形成。经过近一个半世纪的发展，今天，招贴设计无论在表现形式、图形创意、制作手段上都有了很大变化，从插图、文字编排、构图、语言表达上充分运用新手段、新方法来达到崭新的效果，使招贴的平面静态特点在动态世界中得到新的发展空间。从表现形式来看：随着计算机和影像技术的发展，招贴的写实与超写实表现水平空前提高;在图形构成法则上，招贴不断吸收着边缘文化和边缘学科，来丰富自己的语言表现能力，同构图形、记号图形、矛盾图形被广泛应用，历史学、文学、哲学、心理学、沟通学理论深深影响着广告招贴的设计创作;文字编排大胆创新、突破陈规，出现多元的组合方式;返朴归真，徒手造形、手工制作成为新的时尚风格;多媒体与网络的普及加上自身样式的限制，招贴媒体的应用范围更多地转移至公益事业领域; 随着经济的全球化和国际间信息交流的加速发展，文化形态的个性特征将越来越削弱，民族文化精神和现代设计语言成为招贴设计评优的重要规则与标准;传媒技术与计算机技术高速发展，使招贴设计中的图形创意开始被图像创意代替，摆脱了平面的“二维”模式，在当今新媒体中继续独树一帜，保持发展的生命力。数字化高科技技术同时使招贴广告除了具有传播实用价值外，还具有一种艺术审美价值，极高的艺术欣赏性和收藏性。

视传毕业设计开题报告

视传毕业设计开题报告 导语：开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料。这是一种新的应用写作文体，下面由小编为大家整理的视传毕业设计开题报告范文，希望可以帮助到大家！ 视传毕业设计开题报告范文一现在的平面设计中,单纯的平面元素已经满不能满足人们的视觉感受,需要借助在平面设计中,空间的表现能够表达出设计者的个人风格和艺术特色,它能在传达信息的同时产生艺术美感。空间的合理表现是需要设计者付出心血的。在一幅平面设计作品中,不能只看到图形、文字、色彩而不注重空间的关系,如果在画面上的各元素之间没有强弱、大小、疏密之分,没有合理的空间组织,会使各元素之间产生混乱,缺乏明确的层次和组织关系,不能够突出主题,造成视觉效果的混乱,更不能产生有张有弛的美感。画面在空间的安排上大小、疏密得当,空间层次分明,才能使主题突出,才能产生一种节奏和韵律美,形成艺术空间美感。因此我们在创作平面作品时,视觉空间的创造是不可或缺的部分。为了增强视觉的震撼力,空间关系的变换就成了重要的手段。 国内通过色彩冷暖明暗虚实强调立体感 国外负空间矛盾空间循环强调空间感 ①如何使平面设计中的空间表现更实用 ②如何使平面设计中的空间表现更容易被大众接受

③如何融合东西方迥异的思想和理念 一、平面设计中的空间表现的定义 1、何为平面设计中的空间表现 2、如何做好平面设计中的空间表现 3、做好平面设计中的空间设计的意义 二、空间表现的内涵浅析 1、中外空间表现的定位 2、中外空间表现的研究方向 3、中外空间表现的差异 三、当今社会空间表现的社会认同程度简析 1、实用性空间表现的利与弊 2、时尚型空间表现的利与弊 3、重复型空间表现的利与弊 结论这玩意真心不好写啊 ~! 1.网络连接中断 2.断电 3.想写的字不会写 4.刚复制的内容却粘贴不到指定的位置 5.鼠标坏了 6.键盘线断了 7.手抽筋了 8.枪手回家走亲戚了 《百度文库》 《豆瓣文库》 《新华字典》 《平面设计中的空间表现技巧100讲》

关于开题报告平面设计

关于开题报告平面设计 论文最好能建立在平日比较注意探索的问题的基础上，写论文主要是反映学生对问题的思考，详细内容请看下文开题报告平面设计。 视觉传达设计是一门跨专业、跨学科的多学科交叉性学科，也是一门发展性的学科，不断有新的内容充实进来，所以该专业的研究范畴存在着时效性。 从不同的角度出发，视觉传达设计的研究范畴有视觉传达设计史与图形史研究范畴、视觉传达设计专业基础研究范畴、视觉传达设计专业设计研究范畴和视觉传达设计与相关理论的关系研究范畴。 招贴设计、包装设计、企业vi设计是视觉传达设计专业设计研究范畴的一部分。 一、招贴设计 1、招贴设计的国内外研究现状招贴，即为招引注意而进行张贴，通常是通过印刷在纸张和其它平面材料上，张贴于公共空间的印刷物，用于昭示公众，传达信息的广告媒体。它是传统和现代广告行为中，用处最频繁、最广泛、最便利、最快捷和最经济的传播手段。 印刷的公共广告在欧洲可以追溯到1480年威廉、卡库斯东制作的推广索尔斯伯利式温泉疗法的招贴，而中国的印刷广告更是

在宋代就已成形，但真正意义上的现代招贴直到1860年前后才形成。经过近一个半世纪的发展，今天，招贴设计无论在表现形式、图形创意、制作手段上都有了很大变化，从插图、文字编排、构图、语言表达上充分运用新手段、新方法来达到崭新的效果，使招贴的平面静态特点在动态世界中得到新的发展空间。从表现形式来看：随着计算机和影像技术的发展，招贴的写实与超写实表现水平空前提高;在图形构成法则上，招贴不断吸收着边缘文化和边缘学科，来丰富自己的语言表现能力，同构图形、记号图形、矛盾图形被广泛应用，历史学、文学、哲学、心理学、沟通学理论深深影响着广告招贴的设计创作;文字编排大胆创新、突破陈规，出现多元的组合方式;返朴归真，徒手造形、手工制作成为新的时尚风格;多媒体与网络的普及加上自身样式的限制，招贴媒体的应用范围更多地转移至公益事业领域;随着经济的全球化和国际间信息交流的加速发展，文化形态的个性特征将越来越削弱，民族文化精神和现代设计语言成为招贴设计评优的重要规则与标准;传媒技术与计算机技术高速发展，使招贴设计中的图形创意开始被图像创意代替，摆脱了平面的“二维”模式，在当今新媒体中继续独树一帜，保持发展的生命力。数字化高科技技术同时使招贴广告除了具有传播实用价值外，还具有一种艺术审美价值，极高的艺术欣赏性和收藏性。 当代世界招贴广告的中心法国大约有45 万处张贴广告的正规场所, 其中多数集中在巴黎，这就是巴黎成为世界招贴之最的重

视觉传达设计作品欣赏教案

一、单元总目标 通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品,认识视觉传达设计的范围和特点。体会视觉传达设计的实用性和美感,并根据自己的理解对作品进行修改或设计作品。 二、教学目标 1、认知目标 通过作品欣赏认识视觉传达设计所包含的范围和基本特点。 2、能力目标 锻炼学生对视觉传达设计自主探究学习的能力以及理性评价作品和表达自己感受和观点的能力。 3、情感目标 感受视觉传达设计的美及对生活的影响,提高审美能力和生活情趣。 三、学生分析 初一学生在认知、理解等各方面都正趋于成熟,有较为巩固的道德倾向,较强的逻辑思维能力和表达能力,初步具备了自主、合作、探究式学习的能力,正在形成自己的审美观念,对丰富自身的知识结构有着浓厚的学习兴趣。教师应该尊重学生的看法和观点,给予学生慢慢理解的空间,从而激发学生持久的探知兴趣。 四、教材分析 视觉传达设计是为现代商业服务的艺术,主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面,由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的,因此称为“视觉传达设计”,它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的生活中也起着十分重要的作用。所以让学生了解并掌握该方面的 知识是十分必要的。 五、教学建议 在本课教学中,教师需启发学生运用已知的美术知识,欣赏并评价视觉传达设计作品。应采用多媒体辅助教学,以提高课堂效率,教师课前应对教材作认真分析,多搜集与本课内容有关的资料及近几年内的学生能够感兴趣的优秀设计作品。要对教学活动进行周密设计和准备,

2020年经典视觉传达开题报告范文

经典视觉传达开题报告范文 文献综述： 视觉传达设计是一门跨专业、跨学科的多学科交叉性学科，也是一门发展性的学科，不断有新的内容充实进来，所以该专业的研究范畴存在着时效性。 从不同的角度出发，视觉传达设计的研究范畴有视觉传达设计史与图形史研究范畴、视觉传达设计专业基础研究范畴、视觉传达设计专业设计研究范畴和视觉传达设计与相关理论的关系研究范畴。 招贴设计、包装设计、企业VI设计是视觉传达设计专业设计研究范畴的一部分。 一、招贴设计 1、招贴设计的国内外研究现状 招贴，即为招引注意而进行张贴，通常是通过印刷在纸张和其它平面材料上，张贴于公共空间的印刷物，用于昭示公众，传达信息的广告媒体。它是传统和现代广告行为中，用处最频繁、最广泛、最便利、最快捷和最经济的传播手段。 印刷的公共广告在欧洲可以追溯到1480年威廉.卡库斯东制作的推广索尔斯伯利式温泉疗法的招贴，而中国的印刷广告更是在宋代就已成形，但真正意义上的现代招贴直到1860年前后才形成。经过近一个半世纪的发展，今天，招贴设计无论在表现形式、图形创意、制作手段上都有了很大变化，从插图、文字编排、构图、语言表达上充分运用新手段、新方法来达到崭新的效果，使招贴的平面静态特点

在动态世界中得到新的发展空间。从表现形式来看：随着计算机和影像技术的发展，招贴的写实与超写实表现水平空前提高;在图形构成法则上，招贴不断吸收着边缘文化和边缘学科，来丰富自己的语言表现能力，同构图形、记号图形、矛盾图形被广泛应用，历史学、文学、哲学、心理学、沟通学理论深深影响着广告招贴的设计创作;文字编排大胆创新、突破陈规，出现多元的组合方式;返朴归真，徒手造形、手工制作成为新的时尚风格;多媒体与网络的普及加上自身样式的限制，招贴媒体的应用范围更多地转移至公益事业领域;随着经济的全球化和国际间信息交流的加速发展，文化形态的个性特征将越来越削弱，民族文化精神和现代设计语言成为招贴设计评优的重要规则与标准;传媒技术与计算机技术高速发展，使招贴设计中的图形创意开始被图像创意代替，摆脱了平面的“二维”模式，在当今新媒体中继续独树一帜，保持发展的生命力。数字化高科技技术同时使招贴广告除了具有传播实用价值外，还具有一种艺术审美价值，极高的艺术欣赏性和收藏性。 当代世界招贴广告的中心法国大约有45万处张贴广告的正规场所,其中多数集中在巴黎，这就是巴黎成为世界招贴之最的重要原因。在巴黎,招贴超越了一般意义上传递商品信息的功能,它有时还作为一种附加值文化商品、一种旅游城市的古文化现象和人文环境的重要点缀而存在。此外,招贴还在创造人文观念、赋予人们新的文化思想和美感方面起到不可忽视的作用。

对视觉传达设计的认识

暑假报告 ——专业调查认知、墙绘报告、观展感悟视觉传达设计是指利用视觉符号来进行信息传达的设计。所谓“视觉符号”,是指人类的视觉器官——眼睛所能看到的，表现事物一定性质的符号。所谓传达，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。视觉传达设计的主要功能是传达信息。它是凭借视觉符号进行传达，不同于靠语言进行的抽象概念的传达。视觉传达设计的过程，是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接受者来说，则是个相反的过程。视觉传达设计体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计等。 视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运

而生。 视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计，又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。 视觉传达设计是为现代商业服务的艺术。主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。 视觉传达商业美术设计是近十年来逐步发展起来的新兴复合性职业，涉及面非常广泛发展极为迅速。它涵盖的职业范畴包括：商业环境艺术设计、商业展示设计，商业广告设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。设计师的全称为国际商业美术设计师。由于传媒技术的更新和数字艺术进步，大大的推动了商业美术的发展。在北美经济的高度发达为设计师带来了广泛的机会，拥有着巨大的生机。其中的原因并不难理解，因为无论经济怎样，都不能阻止新产品的开发与研制。而且“产品--包装（美术设计）--宣传”三位一体的格局永远不会被打破，也就

视觉传达设计论文

论文题目：艺术与视觉传达设计 姓名：*** 学院：机械学院 专业：机械电子工程 学号：0908030333 2012 年11月08 日

艺术与视觉传达设计 【摘要】:艺术是一个没有标准定义的术语，感觉很空旷，很宽泛，很虚无很飘渺，只有懂艺术的人才感觉到它的存在。艺术的形式很多，可以是故事、小说、诗歌、绘画、舞蹈、音乐、电影、广告海报等具体的东西，也可以是一种感觉，一个声音，一句话，一种神情甚至是一个眼神等无形的东西。所以艺术无处不在，同时也在无时无刻的影响着我们的生活。视觉传达作为艺术的一种表现形式，也无时无刻、无形的影响着我们的生活。随着社会的发展，视觉传达设计的花样也越来越多，例如广告设计、公益宣传、报刊杂志、商业标志等都涉及到视觉传达设计，它可以是具有商业目的的，也可以是纯公益的，只要合理的利用视觉传达设计，都能让你达到你意想不到的效果。 【关键字】：艺术视觉传达设计 一、什么是艺术 艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态。通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界，从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。艺术属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，人们进行情感和思想交流是以语言为基础的，所以，艺术的发生基础是人类的语言。在人们的艺术实践中，艺术的发生通常总是要完全借助于