浅谈傣族舞蹈“三道弯”的艺术表现特征综述

本科生毕业论文浅谈傣族舞蹈“三道弯”的艺术表现特征

目录

摘要 .................................................................................................................................... I 前言 (1)

1对于东方各国舞蹈“三道弯”现象的阐述 (1)

2傣族舞蹈中“三道弯”的体态、动态特征、来源 (2)

3傣族“三道弯”与汉族“三道弯”的异同 (3)

4 傣族“三道弯”的成因与定义 (3)

4.1“三道弯“的发展变化 (4)

4.2“三道弯”的艺术表现特色 (4)

4.3“三道弯”的肢体表现形式 (5)

结论 (6)

鸣谢 (7)

参考文献 .............................................................................................................................. .8

摘要

“三道弯”是一种特定的舞姿，特指在舞蹈动作中头、胸和腰与臀、跨和腿以逆反方向呈S型的形态。以广义上是常见的一种舞蹈形态，由于各民族民间舞中“三道弯”的体态动态来源，及其身体各个部位的高低、劲力的运用、动律与风格上均有较大的差异。因此，同样是“三道弯”，我国民族舞蹈中的傣族舞蹈与其他民族舞蹈有其共同的审美特征，但却有不同的舞蹈形态和动态特征。

关键词：傣族舞蹈；三道弯；舞蹈形态；审美特征

傣族舞蹈“三道弯”的艺术表现特征

前言

在人类自然生活中，人们欣赏美、表达美、追求美是自然的事情，正所谓“爱美之心，人皆有之”。舞蹈艺术则是美的艺术，而舞蹈艺术中的女性舞蹈具有一种特定形式的美，尤其是中国民族民间舞中所体现的风格迥异的“三道弯”特征，更突显并扩展了女性天成地就的自然曲线，恰当得体地放大了女性自然体态“三道弯”的美韵，使舞蹈艺术达到了形式与内容的完美统一。傣族舞蹈是云南省傣族地区的民间舞蹈，其舞蹈优美、朴实，舞姿富于雕塑性，幽静的气质凝聚着东方艺术的线条美。傣族人民喜爱孔雀，“孔雀舞”便成为他们最喜爱的一种舞蹈形式。他们除了模仿孔雀的动态，还经常在舞蹈姿态上模仿孔雀的形态，即运用腰部和胸部的前后三道弯和胯部的左右三道弯表现高枝孔雀垂尾而立的自然形态。因此，“三道弯”便成为傣族舞蹈富有雕塑美的典型的舞姿造型所谓“三道弯”，不是对线条凹凸起伏在数量多少和大小区别方面的界定，它是对曲线状态的一种比喻。而女性体态的“三道弯”，则是对女性躯干自然形成的曲线状态的一种描绘性比喻，它是对女性身体线条所形成的自然美的一种赏喻。在舞蹈艺术中，女性体态体现的“三道弯”是对自然状态的夸张、渲染，是艺术化了的“三道弯”。在某些舞蹈形式中，“三道弯”除了运用一般意义上的肢体语言外，还运用特定的体态形式或肢体技巧来传情达意。无论是在东方还是在西方、无论是在文人墨客的描绘中还是在画家工匠的塑造中，都不乏对女性体态曲线的刻画, 并由此产生了诸多经典之作。

1对于东方各国舞蹈“三道弯”现象的阐述

印度舞蹈是世界上很有特点的一种舞蹈样式。印度的传统舞蹈几乎都突出了“神舞一体”的特点，不仅表演形式与内容突出了这一点，形体动作方面也充满了宗教含义。如印度的“奥迪西舞”，它是最能体现印度妇女美丽体态的舞蹈种类，其著名的“三道弯”躯体造型和演员舞动时腰部的左右摆动，使女性的柔情和妩媚得到充分的展现，这也是印度其他各派舞蹈所无法企及的。

作为阿拉伯舞蹈文化的代表，是风行于土耳其和埃及的“东方舞”。“东方舞”又称“肚皮舞”，因舞者裸露腹部并夸张地展示腹部的运动而得名。“东方舞”的美，首先是从女性人体美的角度展现出女性特殊的体态美，舞女丰美的胸部及臀部，形成了自身的S 型的凹凸曲线。其次，由于“扭跨挺腹”，躯体中段得大幅度运动，使“东方舞”产生了独特的动态“三道弯”。印度尼西亚的巴厘舞是被誉为“东方希腊”的巴厘岛的传统舞。巴厘舞舞蹈中最重要的术语是“阿根姆”。一般的“阿根姆”，舞者脚站小八字位，然后一脚向脚尖方向擦出一只脚的距离，身体后倾，双肩夹紧，同时一臂上举。上举的手臂与肩成水平，小臂与大臂成直角向上，指尖朝上，掌心向前；另一臂下压，与大臂在同一水平线，依然指尖朝上，掌心向前，两眼平视前方，手指需颤动。巴厘舞腰肢、脚步、眼神的“波拉”律动都是一种曲线造型或沿“8”字波动的语汇。其最基本的动律特点就是身体各部分沿着弧线形成S 形路线动作，形成各种各样的“三道弯”舞姿。康提舞是斯里兰卡传统并具代表性的舞蹈，由于这种舞蹈的表演内容大都取材于和动物有关的神话故事，所以这种舞蹈的动作蕴含野性，讲究气势。由于要模仿各种动物的形态，康提舞中手的造型变换十分灵活，各种动作随着手臂的伸缩在人体自然美的基础上变化为多种姿态。康提舞中，手的造型基本是虎口张开的掌式，手掌不断翻动，手臂保持在与前胸水平的位置上，同时大量运用腰部与胸部的联合律动，头部还要随着身体的韵律而晃动。并且，眼睛始终要随着手的运动而转动，身体的重心向下，舞蹈中人体呈现出由下至上产生的律动状态，从而形成了有别于他国的“三道弯”特色。

2傣族舞蹈中“三道弯”的体态、动律特征、来源

傣族舞蹈情感含蓄，舞姿富于雕塑性。在傣族舞蹈中还有一种“一边顺”的体态特征，这种体态特征主要来源于人们的劳动生活，在他们劳作时的步态和形体动态中，就有一边顺的体态特点。于是，我们把“三道弯”和“一边顺”两种体态融合起来，便形成具有傣族特色的舞蹈造型。如傣族舞蹈中常见的“顺倒三道弯”体态，就是头和身体向一个方面顺倒，屈膝，反方向出胯，形成一边顺的“三道弯”体态特征。另外，在一些舞蹈造型中也有“一边顺”的特点，如“单展翅”、“高展翅”、“望月手”等。“横向三道弯”也是我国傣族舞蹈中典型的体态特征之一，即收胯翘臀，上身前倾，腆胸、后卷、压腰。不同的舞蹈，其“三道弯”所表达的涵义也不相同。如舞蹈《两棵树》杨丽萍就运用傣族舞蹈中“横向三道弯”的体态特征，塑造了两棵互相缠绕、枝干相依的

树。再如舞蹈《孔雀东南飞》，作品通过“小孔”天真活泼的眼神，以及头在身体的横向三道弯压到最低点的时候调皮地使劲上扬，像是一个孩子探寻着周围奇妙的世界，展现了傣族小姑娘美丽而灵动的天性傣族舞蹈中。

“三道弯”的体态动态来源于傣族人民喜爱孔雀，“孔雀舞”便成为他们最喜爱的一种舞蹈形式。他们除了模仿孔雀的动态，还经常在舞蹈姿态上模仿孔雀的形态动态，即运用腰部和胸部的前后三道弯和跨部的左右三道弯表现出高枝孔雀垂尾而立的自然形态，因此，“三道弯”便成为傣族舞蹈中富有雕塑美的典型舞姿造型。傣族妇女的短衣简裙紧紧裹贴于身，显现出窈窕婀娜的体态，紧身的服饰限制着步伐，由胯部提携动作，亭亭玉立小步行走及高位挑担的生活劳作身影转化到艺术上就是舞蹈中的“三道弯”姿态。此外傣族舞蹈因受服装限制，下身为保持半蹲状态，身体及手臂的每个关节都有弯曲，这也是形成傣族舞蹈中特有“三道弯”舞姿造型的原因之一。

3傣族“三道弯”与汉族“三道弯”的异同

“扭”在汉族舞蹈中处处都有，一个“扭”字便把汉族民间舞的形态形象地勾勒出来了。各种各样的扭，各个地方的扭，彼此都有所不同。我们所说的扭断腰就是胶州秧歌“扭”的典型特征。它主要是由脚、膝、腰的拧碾扭动的，每一拍的流动部分形成三道弯的体态，再配合双臂的交替横八字，便形成了全身性地“扭”的感觉。如“丁字三步”，在民间也称“扭断腰”，即身体随步伐前合后仰向两边拧，全身始终在圆润的划“8”字形，形成上下身连动8字扭动律，呈现出流动中特有的“三道弯”形态。这种三道弯在汉族的胶州秧歌、东北秧歌、云南花灯中都可以见到。

虽然在这些舞蹈中都有“三道弯”的形态，由于各民间舞中“三道弯”的动态来源及其部位的高低、劲力的运用、动律与风格上均有较大差异，因此，同样是“三道弯”却各有不同。

4傣族“三道弯”的成因与定义

所谓“三道弯”，不是对线条凹凸起伏在数量多少和大小区别方面的界定，它是对曲线状态的一种比喻。而女性体态的“三道弯”，则是对女性躯干自然形成的曲线状态的一种描绘性比喻，它是对女性身体线条所形成的自然美的一种赏喻。在舞蹈艺术中，女性体态体现的“三道弯”是对自然状态的夸张、渲染，是艺术化了的“三道弯”。在

某些舞蹈形式中，“三道弯”除了运用一般意义上的肢体语言外，还运用特定的体态形式或肢体技巧来传情达意。

4.1 “三道弯”的发展变化

傣族是我国西南地区的少数民族。在接近西双版纳的热带原始森林中,繁殖着孔雀、野象等珍禽异兽,加上各种珍奇的植物,给傣族人民带来诸多神奇而又美妙的意想。这也使得傣族人民拥有了对鸟类及水的深切情怀。事实上,傣族舞蹈的舞姿造型是“三道弯”和“一顺边”的相互结合。而“一顺边”的美则来源于高原地区的劳动生活。亚热带气候下的傣族妇女都喜爱穿花统裙,但这限制了她们的步幅,因而傣族舞基本步伐以慢蹲快起的曲伸为特点,没有太大的起伏,舞步典雅优美。由胯部提携动作,亭亭玉立小步行路及高位挑担的生活身影转化到艺术上就是舞蹈中“三道弯”姿态。傣族舞蹈受服装限制下脚步为保持半蹲状态,在身体及手臂每个关节都有弯曲,形成傣族舞蹈特有“三道弯”舞姿造型。冯弥介绍说:“缅甸舞有着两千多年的历史,最早从印度流传过来,后来受泰国的影响,特别突出曲线,可以说是“三道弯”的艺术。缅甸舞蹈风格十分鲜明,主要以半蹲、全蹲、跪为基础,协调配合手、脚、腰(塌腰)、胸、头(仰头)等表现出千变万化的各种舞蹈形态,形成独具风采的人体三道弯的造型动作,典雅柔美、婀娜多姿。

由于“三道弯”在舞蹈艺术中体现了不同价值和地位，使得我们不得不对舞蹈“三道弯”的构成、显现及内涵做进一步分析。首先从解剖学的角度看，人体的可环动关节有很多，如腕关节、指关节、膝关节、肩关节、肘关节、椎体间的关节等，而另一部分则属于不可环动关节（受限部分），如头骨、臂骨、髋骨、腿骨、肋骨等。通常我们可观察到的这些部位的变化，只是由于各个邻关节或肌肉的变化和收缩而产生的随动效应。以此分析，“三道弯”的发力点基本上是通过椎体得以实现的，也就是通常所说的颈椎——胸椎——腰椎以至尾椎。椎体又是由于其两侧的侧脊肌和髂腰肌的伸缩而导致椎体的侧屈，而最终显现的外在形态则是由头和颈、肩和胸、胯和臀三个部位较之颈部、腰部、及下肢形成的“三道弯”曲线。

4.2 “三道弯“的艺术表现特色

傣族是一个能歌善舞的民族。他们生活在亚热带气候的环境，这种生活习性使他们的舞蹈充满了安稳轻盈、悠然自得、秀丽灵巧的风韵。傣族舞蹈情感含蓄，舞姿富于雕

塑性，舞蹈进行时膝部均匀地颤动，但摆动的幅度不大，脚跟向后踢时快而有力，落地时轻盈安稳，这个动律充分显示了傣族舞蹈的动态美与韵律美。这种舞蹈动律与他们信仰小乘佛教也有一定的关系，以佛祖为榜样的积德行善，也把这种民族性格贯穿于舞蹈动律和表演之中。在傣族舞蹈中有一种“一边顺”的体态特征，这种体态特征主要源于人们的劳动生活，就有一边顺的特点。于是，把“三道弯”和“一边顺”两种体态融合起来，便形成具有傣族特色的舞蹈造型。如舞蹈中常见的“顺倒三道弯”体态，就是头和身体向一个方向顺倒，屈膝，反方向出胯，形成一边顺的“三道弯”体态。另外，在一些舞蹈造型中也有“一边顺”的特点，如“单展翅”、“高展翅”、“望月手”等。“横向三道弯”也是傣族舞蹈中典型的体态特征之一，即收胯翘臀，上身前倾，腆胸、后卷、压腰。不同的舞蹈，“横向三道弯”所表达的涵义也不相同。

4.3 “三道弯”的肢体表现形式

傣族舞蹈的产生与其宗教信仰和原始图腾有着密不可分的关系，因此它的造型和律动多以静谧、祥和、平稳为主，而动作多以模仿动物（如孔雀）为主，其“三道弯”展现以人体“镜平面”的形态构成为主。早期傣族舞蹈都是由男子独立表演，主要突出孔雀基本形态的塑造和面部表情，而动作较少。发展为以女性表演为主后，更加注重对舞蹈艺术中“三道弯”审美意义的阐发，其动作细腻、阴柔、妩媚，具有独特的艺术魅力。如 20世纪 80 年代傣族民间舞经典之作《雀之灵》，舞者通过女性人体夸张、变异的肢体动作，包括指关节的充分运用，体现不同角度的“三道弯”舞姿造型——顿续式“三道弯”、扭动式“三道弯”、造型式“三道弯”、螺旋式“三道弯”，加之得体的头饰和服饰，充分表现了女性肢体的柔韧、灵活，并通过对孔雀在各种情景中的变化，表现了其内在的细腻、聪颖和纯净，刻画了孔雀高洁、超然、灵性、美好的形象。又如第九届桃李杯傣族民间舞作品《小河弯弯》则巧妙地运用了人体“三道弯”的律动之美，用写实、写意，虚实结合的艺术手法，以流动、飘逸、柔美的“三道弯”肢体语言，以腕、臂、颈、胸、腰、臀、膝、脚等部位的协调动作，突出了肢体“三道弯”的曲折舒展，刻画了小河弯弯的幽静之美，又仿佛刻画出一幅虚幻的美景似柳枝、似翠竹、似小河，似水草、似游鱼，与此同时，还可能给你一种扩展之想似江河、似群山、似云雾、似生命、似繁衍。

结论

综上所述，傣族舞蹈中的“三道弯”不同于其他舞种中的“三道弯”，傣族是一个舍爱和平、热爱自由、性情憨厚、能歌善舞的民族，就“三道弯”而言，在不同艺术表现形式都有不同的定义和审美观念，傣族舞蹈中的“三道弯”不同于其他舞种中的“三道弯”，他们的舞蹈充满了安稳轻盈、悠然自得、秀丽灵巧的风韵。体现出傣族舞蹈独有的艺术表现特征。可以说，傣族舞蹈中的“三道弯”更富有韵律性、更加的婀娜多姿，具有独特的艺术魅力。我们通过对傣族舞蹈中“三道弯”的艺术表现形式的研究，深入的理解其内涵、来源及在舞蹈表演中注重其韵味的表现特征。

广东海洋大学2012届本科生毕业论文

鸣谢

参考文献

[1]罗雄岩《中国民间舞蹈文化》[M].上海音乐出版社,2006.

[2]李乡状《民族舞艺术与欣赏》[M]. 吉林音像出版社,2006.

[3]王峰,张晓琴《傣族》[M].中国水利水电出版社,2004.

[4]陈卫业《中国少数民族民间舞蹈选介》[M].人民音乐出版社,1996.

[5]高芸《中国云南的傣族民居》[M].北京大学出版社,2003.

[6]张志萍《傣族舞蹈教程》[M].中央民族大学出版社,2002.

艺术手法有哪些

艺术手法有哪些 一般来说包括这样几类：表现手法，表达方式，修辞手法． 表现手法又包括：象征，虚实相生，用典，借古讽今，托物言志，烘托，联想，想像等等了． 表达方式只要就四种：记叙，抒情，议论，描写．其中常用的抒情又有这样集中：借景抒情、借物抒情、融情于景、直抒胸臆等． 修辞手法有这样的一些：比喻、拟人、夸张、对偶、排比、反问、设问、对比、借代、反复、反语等． 古代诗歌的艺术手法主要包括抒情方式、表达技巧和修辞手法三种。抒情方式 分直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情，间接抒情又分借景抒情（情景交融、融 情入景）、托物言志、怀古伤今、即事抒怀。描写方式有正面描写和侧面描写，有白描、烘托、渲染。写景诗常用表达技巧有虚实结合，动静结合，以乐衬哀，上下（或远近、俯仰、时空、声色、视听）结合。其他表达技巧有抑扬、对写等。 诗歌中的艺术手法 1、表达方式： 诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是 考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方 式 主要有直接抒情和间接抒情两种方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生情因景生以景衬情融情入景一切景语皆情语等。 2、结构形式： 诗歌的结构形式，常见的首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，过渡、铺垫、伏笔等。 3、修辞手法： 主要的修辞手法有："对偶""比喻""拟人""借代""夸张""排比""反复""象征"寄寓寄 托等， 4、写作技巧： 写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。 艺术手法 1、表达方式： 诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是 考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方 式 主要有直接抒情和间接抒情两种方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生情因景生以景衬情融情入景一切景语皆情语等。 2、结构形式：

浅谈中国漆画历史及在现代艺术中的发展方向

浅谈中国漆画历史及在现代艺术中的发展方向 内蒙古师范大学鸿德学院艺术系王媛 【摘要】：漆画艺术是一门具有浓郁民族性的艺术，它源于东方的风土之中，具有明显的本土文化的身份特征。在艺术市场频繁交流的今天，漆画需要保持自身的民族特征，在世界艺术中有鲜明的特点，为现代艺术所用，是漆画艺术未来的发展方向。漆画承载着中国本土的文化，只有在发扬和尊重传统的基础之上勇于创新，拓宽艺术的视野，才能赋予千年漆画以灵动的时尚气息，将漆画更好的发展，得到社会普遍的认可。 【摘要】：漆画历程发展现代 漆画在我国有悠久的历史。早在六、七千年前，我国就有了漆器，河姆渡文化遗址中出土的朱漆碗便是一例。战国时的漆瑟彩绘着神怪龙蛇和狩猎舞乐场面，汉、南北朝、唐、宋、元、明、清以至近代，漆"九"彩缤纷，是现今发现的我国最早的漆画之一。漆画脱胎于传统的漆器。漆画的语言，就是漆画的表现形式、表现手段、表现方法，以及表现的材料、工具等。由于传统的漆工艺技法已不能满足新兴漆画的表现需要，现代漆画在漆画家们的不断努力创新下，不断出现新技法、新工艺，同时不断地扩展漆画材料的范围。由此，逐渐形成现

代漆画在技法、造型、构图、色彩、材料、制作工艺等方面独特的表现形式，现代漆画自身的技巧、规律和法则，也就形成了漆画区别于其它画种的特色，创立了现代漆画自身的艺术语言。历经漆艺在我国艺术土壤上的长足的发展，出现了漆"、"金银扣"、"金银平脱"、"金银彩绘"，更有刻、"立线填堆、雕、嵌、绘、磨诸艺结合的技法，正如《髹饰录》所载，漆艺发展到了"千文万华，纷然不可胜识"的境地。 漆画制作继承了传统漆器的工艺手法，吸收外来工艺特点。漆艺手法异彩纷呈，一幅漆画的制作主要有以下几步工序： 一、漆胚板。以上等板材为基料，絮粉打底，裱布刮灰，打光磨平； 二、髹涂底漆，打磨。漆胚板上需进行髹涂、下涂漆、中涂漆、上涂漆，每次髹涂后必需干燥打磨才能进行下次髹涂；二次打磨平滑后，漆板才算完成； 三、涂制。依画面内容和意境不同，采用不同的装饰技法及绘制步骤。这是漆画制作中最需艺术功底和技术水平的一步，一般有印稿、雕嵌、描绘、贴箔、罩染、喷弹、髹漆， 最后是瓦灰研磨、油手推光。 因此，漆画即能表现工笔、年画、水墨等中国画的魅力，又能淋漓尽致地发挥水彩、油画、木刻等西方画的风格，同时也形成了多种多样的画面效果，或单纯明快、或含蓄深沉、或华美变化、或神奇陆离。1984年全国第六届美展中，漆画正式列为独立画种走进中国画坛。1980年、1983年、1986年、1990年相继在中国美术馆举办了专

浅析南派竹笛的艺术特色

本科生毕业论文(设计)开题报告

开题报告 一、课题论证 1、本选题国内外研究动态 国内研究动态: 赵松庭是南派竹笛最具有代表性的人物，吴樟华和周立波写的文章《赵松庭笛艺研究六十年》整理了各个时期对赵松庭笛艺的研究，他们通过对各个时期对赵松庭笛艺的研究发现，这些研究主要是从笛曲创作、演奏风格、笛艺教学、笛子制作等角度来对赵松庭笛艺进行探讨的，取得了丰硕而显著的成果。还有一些文章通过对赵松庭笛曲的研究来分析南派竹笛的艺术特色，1995年2月文音的《赵松龄赵松庭在<声学学报)发表论文分析同管双笛本征频率》，2002年3月耿涛的《论中国竹笛名曲(鹤鸽飞>的艺术表现特征》，2004年3月张帆的《笛曲<三五七>的娶剧音乐渊源》，2005年1月陈正声的《赵松庭制笛公式评析》，2009年缪仪琳的《赵松庭的笛乐艺术一笛乐的创作理论与教学》，还有2009年8月陈明将陆春玲先生的同名作品对比研究的:《陆春龄与赵松庭竹笛音乐风格之比较一以<鹤鸽飞>为例》，2011年2月陈晓光的《从<二凡)、<三五七>看赵松庭先生的演奏风格》，2011年4月侯升平、高春华的《同为“鹤鸽”曲境异一论<鹤鸽飞)的艺术魅力》，2013年7月黄涌国的《应用频率计算制作笛子的几个问题一纪念赵松庭先生(横笛的频率计算与应用)发表四周年》，2014年陶冶的《赵派宗师赵松庭笛子艺术教学研究》等。 国外研究动态： 竹笛曲是中国传统的民族器乐曲，民族特色鲜明，国外对本选题暂无研究。 2、选题的依据和意义 选题依据： （1）经过高中和大学的学习，对《幽兰逢春》和《姑苏行》有一定的了解个人也很喜欢南派竹笛的风格。 （2）竹笛是我国最古老的传统民族乐器之一，在传播过程中逐渐形成了几大流派，南派竹笛在竹笛发展过程中占有相当重要的地位。 （3）《幽兰逢春》和《姑苏行》是竹笛经典曲目，在南派竹笛中是非常具有代表性的作品。 意义： 通过该两首曲笛的研究归纳总结出竹笛南派的艺术特色，加深了我对南派以艺术特色的理解;有利于今后更好的演奏南派竹笛曲。 二、方案设计 1、研究的基本内容

设计与人文答案公共艺术

及时分享，共同学习进步得分：89 已完成 一.单选题（50题，50.0分） 1、关于《掩埋的自行车》，认识不正确的是（）。 A.可供人们攀爬娱乐 B.是奥登伯格系列公共艺术作品中占地面积最大的一组 C.其颜色是红色 D.作品露出地表的有四部分 1.0 分 我的答案：C 2、对《机器人型的座椅》的理解不恰当的是（）。 A.位于荷兰 B.作品中的机器人处于待命工作的状态 C.作品可供人们休息 D.是一件很成功的作品 1.0 分 我的答案：B 3、关于《倾斜之弧》，描述错误的是（）。 A.作者是塞拉 B.作者是极少主义代表人物 C.作品由于遮挡了人们的视线而招来批评 D.该作品是公共艺术发展成功的里程碑 1.0 分 我的答案：D 4、莫雷蒂位于拉德芳斯区的作品，是为了改造（）。 A.废旧公园 B.废旧物回收中心 C.地下电网 D.地下水管道 1.0 分 我的答案：D 5、关于《包裹德国国会大厦》，描述不正确的是（）。 A.作者以包裹艺术而闻名 B.这是作者给艺术界甚至普通民众的最大奉献 C.该艺术实践比较顺利，得到政府的大力支持 D.该作品最终被拆除 1.0 分 我的答案：C 6、图纸内容包括（）。 A.基地分析 B.功能示意图

C.形式逻辑生成 D.以上都包括 1.0 分 我的答案：D 7、关于艺术家奥特尼斯，认识错误的是（）。 A.其系列作品《地下生活》曾获得百分比计划的资助 B.他擅长在地铁中设计大尺度的作品 C.其艺术风格非常独特 D.其很多作品批判了社会现实 1.0 分 我的答案：B 8、在儿童绘画当中，人最重要的部分是（）。 A.脸 B.上半身 C.双臂 D.双腿 1.0 分 我的答案：A 9、关于方案与场地的关系，认识有误的是（）。 A.可以是实地调研，即周边现实基地 B.可以是有充足图像及背景资料，但未实地调研的场地 C.可以自建环境 D.可以没有基地 0.0 分 我的答案：A 10、关于《锯子，锯》，描述错误的是（）。 A.位于东京 B.是单体艺术 C.具有动感 D.完整的锯子形态裸露地面 1.0 分 我的答案：D 11、关于《旋转吧，笔筒》，描述不正确的是（）。 A.用笔筒的形态来设计图书馆 B.设计图的排版使用了大小两种尺度 C.发挥了现成品艺术的优点 D.对功能的考虑很全面 1.0 分 我的答案：B 12、下列说法不恰当的是（）。 A.必须具有一到两种公共艺术设计要素，如功能性、能动性以及位于特定环境。 B.不鼓励进行复杂环境及能动性尝试。 C.鼓励方案进行主题表达方面的探索。 D.方案需交替或统一使用成品复制、二维图像拉伸及构成的设计方法。

傣族民间舞蹈的风格特征以及文化阐释

傣族民间舞蹈的风格特征以及文化阐释 摘要:傣族民间舞蹈是中华民族舞蹈艺术苑中的一朵 奇葩,它体现着傣族人民的灵魂、心声。本文拟从地域文化特色、水文化特征及亚热带风情、拟兽舞及图腾崇拜、艺人及艺术家对傣族舞蹈风格的影响等四个方面来探寻傣族舞蹈 风格的形成原因和发展趋势,以求对其有一个文化层次的深 层把握。 关键词:地域文化;水文化;拟兽舞蹈;图腾崇拜;风格 中国是一个多民族的国家,每一个民族都有自己独特的 文化。舞蹈作为一种表情达意、积淀古代文化,而又不受语言文字局限的特殊文化现象,传承着民族审美心理。不同的生存环境、生产方式,不同的社会群体、风尚习俗,都哺育、陶冶着不同的审美心理,同时又塑造着不同的民族民间舞蹈的独 特风格。本文拟从地域文化特色、水文化特征及亚热带风情、拟兽舞及图腾崇拜、艺人及艺术家对傣族舞蹈风格的影响等四个方面来探寻傣族舞蹈风格的形成原因和发展趋势,以求 对其有一个文化层次的深层把握。 一、地域文化的特色

傣族人民居住在平均海拔500～1000m之间的平坝地区和江河之畔。那里风光绮丽、土地肥沃,适宜农作物的生长。史书记载,大约两千多年前,傣族的先民们就已进入“盖房建寨、定居种瓜”的农耕时期,是我国最早种植水稻的民族之一。傣族长期生活在丰衣足食的安定环境之中,故而人们具有清新、雅致、平和、善良的民族心理。 一千多年前,小乘佛教传入,成为傣族的全民信仰,对傣族社会的政治、经济、文化思想等方面都有着深刻而巨大的影响。小乘佛教与大乘佛教的“普度众生”不同,只主张“自我解脱、自我拯救、积善行、修来世,最终达到涅?”。因此,它的舞蹈风格不似大乘佛教那样雄阔、壮美,有救众人于水火的气势,而是比较柔婉、秀美,与秀丽的山水风光融为一体。如“蜡条舞”,这是一种由女子表演的仪式性舞蹈,舞者两手各托一支燃烛,在鼓、钹等乐器的伴奏声中起舞。主要动作是两手向内或向外划圆旋绕,或半蹲,或跪下,形成各种“三道弯”的舞姿,十分柔美。有时做缓步流动,烛光随着舞姿的变化而摇曳,营造出端庄、典雅、安静、祥和、虔诚、神秘的气氛。烟烛在佛教中喻意光明,因此舞蹈带有祈福、祝愿的含义,希望通过这种舞蹈仪式求得佛祖保佑,使自身能够在光明中超脱、升华。又如广为流传的孔雀舞,也是按佛经中孔雀明王的故事改编的。舞者身穿白衣,头戴璎珞,手执莲花,乘金孔雀传经,这些

漆画中肌理的表现

漆画中肌理的表现 理论探讨 漆画中肌理的表现 韩坤 黑龙江省儿童中心黑龙江哈尔滨150001 【摘要】漆画艺术是绘画与工艺两者和谐相结合的绘画种类,其从漆艺中脱颖而出成为独立的画种.漆画因其漆的特性而区别于其它画 种,漆的自然性给我们进行漆创作提出种种的制约和要求,这种制约促使我们形成了在创作构思上的独特性.为表现漆画独特的肌理视觉形态, 漆画艺术家们以特殊立足点,创新的用料和技法研究出了更多,更合适不同画面效果的肌理形态.肌理形态在我们现代漆画领域中作为装饰因 素的作用越来越重要,它也是漆画表现形式中特有的. 【关键词】漆画肌理独特性技法 漆艺来自于中国传统美术工艺又接受了外来艺术的影响.以往 的漆艺多依附于漆器.作为实用器皿的陈设.现代漆画是艺术与科 学绘画与工艺,设计与创作相结合的产物,漆艺吸收多种绘画的 营养.丰富了漆艺的艺术表现力.又保持了自身的艺术品格. 漆画虽然因其漆性而区别与其它画种但其绘画性特征使它与 其它绘画艺术一样.”形式语言的利用成为其艺术价值检验的标 准之一.而作为视觉形式语言之～的肌理”.这有着不可替代的 作用. 1,何谓肌理 肌理”.在辞典上解释为皮肤的纹理在装饰领域有的称肌 理为”形象表面之纹理.所有形象都有表面,因此所有形象的表面 都有肌理.也有说法认为”肌理本指物质材料形成的质感也指 艺术家在造型时留下的操作痕迹.我认为.肌理形态是物体表面 天然或人为的视觉或触觉上可感受得到的各种材质感的纹理. 肌理对绘画而言.是不可替代的视觉美.现代绘画中就有许多 优秀的艺术家直接利用肌理的抽象美,利用肌理与肌理之间的大 小,形态,节奏等关系创作绘画作品.艺术家乔十光先生在多年的 创作中一直醉心于利用各种不同手法制作肌理.利用肌理之间的 关系创作出更为生动的艺术作品.现代漆画在独立成为一种画种以 后.其材质美,肌理美作为实现作者精神主张的媒介也构成了艺术 形式语言的重要内容.其不可替代的视觉美也越来越受人关注. 2,肌理在漆画艺术中的运用 漆画.顾名思义是用漆为主要材料而进行创作.在北方我们现 在一般用的是腰果漆.由于现代工业的发展,合成漆也发展起来. 如:聚胺脂树脂漆,硝基清漆,自动喷漆等.漆液的半透明性,罩 染在纹理好看的木材上.有折光能力的金银上或是彩漆上.便生蓄 蕴之趣.干后的漆液有硬度,耐打磨,因打磨的轻重不同而显现明

浅析竹笛演奏中的吐音技巧

浅析竹笛演奏中的吐音技巧 (2010-12-26 09:18:15) 转载 标签： 文化 绪论 笛子是我国古老的民族管乐器之一，距今已有八千多年的历史。它不但有独特的风格和极强的表现力，而且在演奏的技术、技巧上也有着深奥的学问和发挥余地。随着笛子的日益发展，出现了各种各样的演奏技巧，而这些技巧都有其各自的特点，都在乐曲的表达中起着重要的作用，我们在这里主要探讨一下吐音。 竹笛那明亮清脆、高亢流畅、婉转动听的音色和丰富的艺术表现力与其演奏中的各种技巧的运用是分不开的。在笛子的众多技巧中吐音是尤其重要的演奏技巧。民间有“吹萧吐笛”的说法，这充分证明了吐音的重要性。 笛子吐音的发展主要是在建国后，越来越多的笛子学习者运用吐音，并且运用到独奏艺术中来。随着吐音技术的发展，很多演奏家在此基础上加以改进，逐渐分为南派的软吐和北派的硬吐。山东老艺人赵玉仁先生是碎吐的创造者。后来山东笛派的代表人曲祥先生对吐音技巧的运用达到了空前的水平，他结合南北两方面的特点，把吐音灵巧的演奏推上更高境界。曲祥先生被誉为“吐音之王”。不管在速度，力度，清晰度，还是在灵巧度上都堪称一流。系统全面的吐音技术是他的吐音上最大的特点。曲祥先生将吐音南北融合，中西合璧，借鉴长笛的吐音进一步诠释了三吐的科学理论。后来又把笛子的吐音分为以下几类：单吐，双吐，三吐，碎吐，循环气双吐等。 吐音是用吐尖轻吐的一种技巧，是在长音中用“TK”将气断开，使其更有跳跃性，为连续吐音。舌，气并用的吐音为顿音，也叫顿吐。用符号“▼”表示。吐音的种类有很多，一般我们可以简单的将吐音分为舌起音、长吐舌、短吐舌等几大类，它的出现使曲子变的特别清晰，犹如形容琵琶里面的大珠小珠落玉盘的感觉是一样的，它还好像弦乐器演奏时弓的作用一样, 长音类似长弓，单吐类似顿弓，双吐类似跳弓，三吐类似又顿又跳的弓，轻吐类似将音乐分开的弓，花舌类似碎弓[1]，可见，在笛子的演奏中，吐音具有举足轻重的作用，与乐曲的表达也息息相关，我们要把它当成重点来加强训练。 在我们了解了吐音的基本情况和重要作用后，下面让我们来具体的了解一下吐音的种类以及怎样才能掌握好这一技巧： 一吐音的种类 (一)舌起音 舌起音,又叫软吐，是单吐音的一种，但舌起音却不同于其它种类的吐音,所以单独给它归一类。一般在吹奏连线中的第一个音或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。听起来曲子干净利落，它常用于大连线和小连线较多的地方，运用舌起音增加了曲子的连贯程度而又不失清晰。例如： 《姑苏行》这首曲子，大量运用了舌起音使曲子听起来清晰、流畅、连贯。这一段尾声巧妙的运用了舌起音表达了游人沉醉于美丽的景色之中流连忘返的思想感情。 舌起音的作用就在于使乐曲的音与音之间听起来连贯、流畅，在演奏时一定要把握好，看清连线，把每个音都吐清楚了，着重练习，以便更好的运用到乐曲当中。 (二)长吐舌 舌头堵住吹口时间短，离开吹口时间长的就是长吐舌。

磨漆画制作工艺流程和制作材料

磨漆画制作工艺流程和制作材料 一、木工工艺一般漆器漆画家具的用材和生产工艺与其它木器家具生产工艺基本相同。高档漆器漆画产品的框架需采用楠木、红木、紫檀等名贵材种，雕刻以各种精美的图案花纹。80年代初，屏风木坯由拼木工艺改为夹板压制工艺。 二、髹漆工艺涂灰上灰髹漆 1、木胚涂灰：涂灰是进行装饰工艺和增加坯胎强度的一道重要工序。灰料分生漆灰、猪血灰和合成灰三种。70年代以前均使用猪血灰，80年代以后大部改用聚乙烯醇合成灰。 漆灰料制作 （1）生漆灰：用生漆和石膏或瓦灰，加适量的水及少量煤油调和而成。 （2）猪血灰：以新鲜猪血加适量生石灰搅拌成熟后，再加入不同细度的瓦灰而成。分粗灰（60目）、细灰（160目）、浆灰（200目）三种，习称"宝塔灰"。 （3）漆画合成灰：在聚乙烯醇内加入一定数量的清水，煮沸。另以松香、清漆（或桐油）和煤油混合加热溶解，然后两者相和，经搅拌制成合成胶。用合成胶加入不同细度的瓦灰、土子灰、老粉等调成粗、细两种合成灰。 2、上灰 （1）对漆画干木坯表面进行去污处理。 （2）上粗灰：用刮板将灰料均匀刮附于木坯上，以日光或远红外灯烘干。高档产品一般用生漆灰。 （3）打抹、刮裂：刮去干粗灰上的毛刺。 （4）布布、布麻：用料灰将夏布、麻丝贴实于木坯接缝处，以增加接缝处的牢固度。 （5）上细灰：要求刮得平整，厚薄均匀，并达到一定厚度。镶嵌工艺除底灰外，还要上一次细灰。 （6）上浆灰：阴干。 （7）清灰：用砂纸或砂轮打磨，达到平整，无波浪纹，平磨螺细产品要加水打磨，将图案磨显出来。

（8）刮浆：用薄灰料将灰坯孔隙刮平（镶嵌螺细产品，发现脱落之处，要及时补上）。 （9）砂磨：用细号水砂纸细磨。 3、髹漆：漆器漆画产品多用天然漆。有大木漆、小木漆之分。生漆主要来源于湖北省的恩施、利川、来凤、建始、兴山，湖南省的凤凰、武当，贵州省的黔西、恩南、渭泽，四川省的万县、大宁、宜宾，陕西省的平利、石泉、汉中，山西省的洪洞，河南省的高南，浙江省的桐庐，以及安徽、云南、广东等省。各地出产的漆质不同，制漆时要根据各地不同漆性，制成各种不同用漆，如推光漆、熟漆等。 （1）制漆经过滤去杂质后的生漆，在经加温、搅拌，去水份，即为推光漆。腰果漆是腰果壳油加溶剂及其它化学材料，经反应釜加热化合，即成合成腰果漆。 （2）上漆用推光漆或腰果漆，均匀地刷涂（或喷涂、淋涂）于制好的灰坯上（刷涂时要先上后下，再由左向右依次涂刷），下窨房阴干。待实干后，在由砂纸砂磨。然后根据需要再进行髹涂第二次、第三次......方法相同。 （3）推光漆器制作完成后，需对其表面进行推光处理。大件漆器用机动布盘蘸出光粉或上光腊抛光。小件漆器用布、棉花蘸浆灰、出光粉、菜油反复推擦 漆艺的技法 漆画装饰技法有很多种，变化万千，其主要技法有： ①、镶嵌镶嵌装饰采用螺铀、金、银、锡、铝、铜等金属线或薄片蛋壳以及经选择的玉石做为材料，用漆拈贴在画面所需要的位置，结合其它装饰工艺经过髹漆研磨后，可产生不同的材料质感、纹理、色彩等独特的效果。 ②、罩明即用透明的漆罩于不同的漆地上，因底漆色相不同，又有“罩黄”、“罩朱”等。此法光明莹彻，若在银下变涂肌理，经细心打磨，可显现丰富多彩的效果，这也是漆画主要的技法语言。 ③、莳绘即莳粉彩漆。莳粉包括金银凡粉与干漆粉，以推光漆或彩漆做为底漆，趁湿撒上所需之莳粉，干后罩透明或不透明彩漆研磨而成。 ④、彩绘分平绘与研磨彩绘。平绘仅在完成的底板上进行彩绘，绘完也就完工，研磨彩绘所髹彩漆有一定的厚度，经罩漆干燥后，研磨显出所画花纹。 ⑤变涂使用不同的材料、工具，在髹漆未干时，制作随意的有规律的变化的自然肌理、纹样，主要有：纹漆、变涂斑漆、汽油变涂。 ⑥堆漆用漆或漆灰堆出花纹，有如浮雕明显的高低起伏。分为高堆和平堆 ⑦雕填 ⑧针刻 ⑨晕金 5、漆画工艺制作程序 一、底层绘制程序

浅谈漆画之美

浅谈漆画之美 论文关键词：漆的个性工艺性绘画的共性 论文摘要：当前漆画界存在着两种极端倾向: 1. 否定漆画的传统工艺性，片面追求“纯绘画性”，致使漆画失去其特色而慢慢走向消亡。2. 以炫耀技法为主，堆砌，使漆画的水平下降，不能与时代和国际接轨。本文从几个角度论述了只有将漆的个性与绘画的共性两者完美结合，才能达到漆画之美的境界。 漆画是以天然漆为主要媒介而进行的绘画创作。它属现代漆艺中的一部分，是从中国古代传统漆艺中脱胎而来的。漆画真正发展成为一个独立画种还要从越南磨漆画说起。早在20世纪30年代，印度支那学院的师生们开始尝试把漆艺技法与绘画相结合。到20世纪五六十年代，越南出现了一批反映独立解放运动和人民生活的作品，从此越南磨漆画走进了现代绘画领域。20世纪60年代初，越南磨漆画首次在中国展出，使中国艺术家们从中受到了启示。他们学习传统漆艺技法，不断从民间艺术中汲取养分，并赋予其崭新的构想和独特的创造力，在漆板上表现现实生活、传达现代观念，终于使中国的漆画脱胎成为一个新的独立画种。 当前，世界各国的漆艺家都在研究漆的现代性，探讨漆的可能性。中国漆画作为一个新兴的画种也同样面临着如何使其现代化而又保持其特色的问题。笔者认为，当前漆画界存在着两种错误的倾向：1. 否定漆画的传统性、工艺性而片面追求“纯绘画性”，致使漆画失去了其特色而慢慢走向消亡。2. 以炫耀技法为主，材料堆砌，使漆画的艺术水平下降，不能与时代和国际接轨。漆的个性与绘画的共性两者完美结合，才能达到漆画之美的境界。漆的个性是指漆画的工艺性，绘画的共性是指漆画的绘画性。 一、工艺性 漆画独特的材质和独特的工艺所形成的独特的视觉美是漆画的魅力所在，是漆画的优势。日本著名陶艺家八木一夫说过: “纯绘画是用颜料进行创作，而工艺美术是用工艺材料和技法去搞艺术创作。在创作时首先想到的是它的工艺，如果不懂材料、技法、工艺或不对它进行研究，搞创作只不过是一句空话。”漆材料具有很大的包容性和综合性，它可髹、可描、可镶、可磨、可刻、可堆、可雕。 1.漆的特征 漆树生活在繁茂的亚热带原始森林中。在劳作中，远古的祖先们发现，从漆树上分泌出来的树液——漆，既可以保护胎型又可美化器物，从此揭开了中国漆艺史的序幕。日本发现的绳文时期的漆木梳大约在六千年前，比中国晚一千年左右，这证明了中国是最早发现和使用漆的国家，这也是中华民族对世界的伟大贡献之一。 2. 漆材料的自然美对人的视觉及的感受 天然漆是一种很高级的材料。干燥后的天然漆经过打磨和推光后，具有一种其它材料所没有的赏心悦目的光泽。它光可鉴人、润如肌肤，触摸起来温暖而滑

浅谈现代视野中的竹笛艺术教学

浅谈现代视野中的竹笛艺术教学 随着东西方文化交融的不断深化和民族音乐的迅猛发展,古老的中国竹笛也像琵琶二胡一样,经历着一个由民间形态向专业形态转变的历史性过程。无论是老一辈演奏家,还是近年来新涌现出来的一批优秀的青年演奏家,都从各自的角度为创建和发展新时代的笛乐艺术做出了贡献,使其达到前所未有的高度。而这一切,无一不是以民间式的师徒传承或学院式的综合教学作为基础的。如果不满足于现在已取得的成果,而是着眼未来,就不难发现,在目前的竹笛教学中,尚存在不少有待于解决的重要课题,亟需建立更加完善的教学体系。只有教学方向正确了,才能更好地提高学习竹笛的效率。 一、民间熏陶,口传心授 民间音乐源于民间、源于生活,以民间熏陶、口传心授的方式传播,竹笛也是如此。像老一辈演奏家冯子存、赵松庭、陆春龄等,大多出身贫寒,长期生活在民间,有着深厚的民间音乐功底。同时,由于艺人的传授和自己的苦心摸索,使他们各自形成了独特的演奏风格。例如:冯子存先生创作的笛子独奏曲,具有丰富的艺术感染力,形成了自己热情奔放并富有浓郁的北方乡土气息的流派风格。又如:赵松庭先生在演奏风格上吸取民间曲牌,逐渐形成了委婉细腻并具有江南特色的流派风格。 二、模仿教学要与系统训练相结合 笛子教学大致有两种不同的方法。第一种:主课教师由民间艺人担任,以模仿教学、口传心授的方式,把自己掌握的独特风格、韵味传授给学生。第二种:笛子教学突破了单纯的模仿和口传心授的方式,各院校的笛子教师分别根据自己所学到的知识和掌握的风格,编写了不同的训练教材。新编的教材大都包括两个部分:1、经过整理将各地不同流派的乐曲汇集在一起,使学生能掌握到多种风格,这就不可能局限在简单的模仿教学了。2、根据学生程度的高低不同,编写不同程度的练习曲。这种做法有一定的规范性,要求学生在气、指、舌三方面掌握良好的方法,然后进行节奏、音符、音准、音色的规范化训练,同时根据学生掌握吹奏技术的程度,布置相应的演奏曲目。 三、建立新的“技巧规范化与风格多样化相结合”的教学体系 在充分肯定数十年来我国竹笛教学取得重要成果的同时,不能不看到现在的形势已经发生了巨大变化,教学中尚存在许多亟待解决的问题。近十年来创作手法与风格的大幅度突破,特别是被誉为“新潮音乐”作品的出现和广为传播,对笛子的演奏技巧和表演提出了新的挑战,从而促成了笛子演奏艺术的重大变革。现就技巧规范化训练与风格多样化训练两个方面来谈谈自己的一点见解。 1.技巧规范化训练

漆画技法

漆画技法多种多样。本文归纳为描绘、镶嵌、刻划、研磨、泼洒、堆塑几类，这些技法既可以单独作画，也可以互相结合。分述如下： 一、描绘 凡是在加工完好的漆板上直接描绘，不再罩漆研磨，更无需推光揩清，画完就了者，统称描绘。这是最古老的装饰技法，因其简便实用，现在仍然广泛流行。 描绘又可分为彩绘、描金、晕金、泥银彩绘等。 <1>、彩绘 有描漆彩绘、描油彩绘、干著彩绘。 1、描漆彩绘：即以漆调彩。可以单色，也可以复色；可以平涂，也可以渲染；可以纯用线条，也可以现面结合。例如，战国和汉代的朱地黒纹或黑地朱文漆器，即用单色漆描绘，质朴单纯，至今令人赞叹。又如四川凉山彝族漆器，以红、黄两色，描绘在黑漆地上，颇有原始艺术的趣味，也十分精彩。又可以用渲染法，画出阴阳明暗；还可以与描金、晕金相结合，像工笔重彩一样绚丽多彩，富有装饰性。 2、描油彩绘：就是用油代漆，以一种干性油（多用桐油）调制各种彩色，这样可以得到非常鲜艳的色彩。“如蓝天、雪白、桃红，则漆所不相应也”。战国时的舞女奁、漆瑟的白色和黄色，当是用干性油调制的。 描油彩绘，日本称为“密陀绘”。密陀或密陀僧，是化学中的一氧化铅，少量地调入油里，有促其快干之效，这是日本把描油彩绘称为“密陀绘”的由来。 3、干著彩绘：《髹饰录》载：“又有各色干著者，不浮光……”它的做法是先用漆画花纹，然后用棉球蘸干的颜色粉末擦敷上去，即“先漆象而后敷色料”。所以没有浮光。现在山西平遥仍有这种技法，不同之处在于山西用的是桐油，不是漆。 <2>、描金 《髹饰录》载：“（描金）即纯金花文也，朱地、黒质共宜焉……”顶红（呈红者）、赤金（呈黄者）两种金色，可以结合使用。还可以同时施银，山西平遥称为“三金”。 描金做法如下： 1、拷贝画稿： 在加工完好的漆板上（以朱、黒为最多）拷贝画稿。 2、描金地漆： 用金地漆依纹描绘。线条可用鼠毛笔，块面可用衣纹笔、叶筋笔。涂漆要薄而匀。为求均匀，可用皮纸或毛边纸轻压，再揭起，这样便把厚处多余的金地漆粘在纸上。画完入荫。 3、贴金： 金地漆将干未干之时，用丝棉球蘸90目左右的金粉敷擦其上，或用竹夹将金箔整张置于金地漆处，再用软毛笔轻敷。最后再用丝棉球擦去多余之金粉、金箔。凡描金地漆处，即呈金色花纹（图31）。 金地漆，又称金胶漆、金脚漆。调制时，推光漆内要加进一定量的桐油（明油），以使漆在快干时，由于桐油的作用仍然保持一定的粘性，而且这种粘性还能延缓一定时间，福州

[竹笛,艺术]浅谈竹笛的艺术发展

浅谈竹笛的艺术发展 竹笛作为我国最早出现的民族乐器之一，至少已经有七千多年的历史。但真正具有现代竹笛形制的，还是在唐宋元以来，伴随着戏剧的发展，竹笛被广泛地运用到各个地方剧种中，承担主奏或领奏的角色，并发挥着重要的作用。但是，竹笛艺术魅力的真正挖掘和展现，还是近50年的事情。从1949年建国至今，竹笛的艺术发展可分为三个阶段。 第一阶段，1949―1956年，这是我国竹笛独奏音乐的开始阶段。在这一阶段，出现了一批以冯子存、刘管乐、陆春龄、赵松庭为代表的竹笛音乐的开拓者，他们使竹笛由一种伴奏乐器变为独奏乐器，由幕后走上舞台，由民间走向专业。但是由于生活背景、地域的差异，形成了以他们为代表的南（陆春龄、赵松庭）、北（冯子存、刘管乐）派演奏风格。在演奏上，北方以吐、滑、垛、花等舌头上的技术为主，并大都用梆笛演奏，曲调高亢，明亮。南方以颤、叠、震、打等手指上得技术为主，并大都采用曲笛演奏，曲调抒情，柔美。当时的演奏还没有涉及到很复杂的技巧。他们所演奏的曲目，大多是民间流传的戏曲曲牌或根据戏曲伴奏移植、改编而成的，具有鲜明的地方风格，浓郁的生活气息，真正创作的笛子独奏曲在这一阶段还没有出现。 第二阶段，1956―1979年，以赵松庭《早晨》的创作为标志，是我国竹笛音乐的大发展阶段。可以说，《早晨》的创作，揭开了我国竹笛独奏音乐的创作史，它开始了我国竹笛音乐由单纯地演奏民间音乐转化为演奏创作音乐的阶段。它吸收了北派笛子中历、滑、吐、垛和飞指颤音等演奏技法，打破了南北不相融的局面。还借鉴了唢呐的循环换气技巧，3/4节拍及主音五声调式转换的运用，半音的出现等突破了之前笛曲的创作手法和笛子演奏风格的单一性，使乐曲很有新意。和它以前的民间竹笛独奏曲相比，不论是在音乐形象、节奏节拍、强弱对比等方面，都有极大的创新。 第三阶段，从1979年以后中国竹笛走向了一个繁荣发展的阶段，也是竹笛艺术的飞跃与提升阶段。竹笛音乐的创作、教育、演奏技术都提高到一个规范化、系统化的层次。而且随着一批以外国民间音乐为素材的“外国乐曲”，各国家、地区的音乐元素被广泛地运用到竹笛音乐中，如《野蜂飞舞》、《流浪者之歌》、《罗西尼主题变奏曲》等外国作品都被笛子演奏家们移植并演奏，这给笛子的表现形式，演奏技法创造了更多的可能性。因此在竹笛独奏音乐的创作中，单一的南、北派风格的笛曲已经逐渐被多风格、多地域的笛曲所代替，并且创作出了《苍》、《神曲》、《楚魂》、《愁空山》、《楚辞后奏曲》、《陌上花开》、《鹰之恋》、《梆笛协奏曲》等等大量现代的新型作品。这些作品大大丰富了竹笛的艺术表现力。笛子协奏曲《苍》是这一阶段的一首具有典型代表的现代作品之一。 作品《苍》的创作之初衷是尽可能的开发笛子的演奏技巧及运用新的音乐语言。在笛子的技术上、音域上、区域上、演奏手法上都有很大的拓展和创新。 在创作方面，就其创作内涵，光曲名本身就可以理解为多层含义。乐曲主要以表现苍劲、苍凉、苍茫为主。而从为学分析的角度来讲，它还会体现苍白、苍松、苍老、苍天、苍郁等等的意思。笛曲《苍》究竟定位到其中的哪种意向呢？都是亦都不是。曲作者杨青曾表示：演奏者心理想着何意就为何意。因此，演奏者在表演时可以根据自己的体会进行二度创作，使乐曲的表现形式突破传统笛曲的单一而更加多元化。乐曲以湖南民谣为素材，是一部运用传统民间素材与现代的作曲技法相结合的作品，主要采用了对称性以及复调性手法。作品的

2017尔雅设计与人文：当代公共艺术考试答案

< 一、单选题（题数：50，共分）1 《I see what you mean》采用了（）为基本造型。（分）分 A、 狗 ) B、 熊 C、 猫 D、 鼹鼠 ^ 正确答案： B 我的答案：C 2 关于公共艺术作品《云门》，下列描述错误的是（）。（分） 分 A、

、 位于芝加哥 B、 作者是安妮施·卡普尔 C、 其形态像一把剪刀 、 D、 给人们提供了休息放松的场所 正确答案： C 我的答案：C 3 关于《柏林结》，认识不正确的是（）。（分）分 A、 作者是皮夏罗 B、 使用了传统的构成方法 C、 |

用大量金属管拼接在一起 D、 表达了希望早日统一的愿望 正确答案： A 我的答案：A 4 ~ 公共艺术的功能包括（）。（分） 分 A、 提供休闲和游乐功能 B、 改造市政基础设施 、 C、 提供标志功能 D、 以上都包括 #

正确答案： D 我的答案：D 5 对位于德克萨斯的公共艺术《野马》，描述不正确的是（）。（分） 分 A、 作者是罗伯特·格伦 * B、 从立意到竣工，使用了两年时间 C、 作品中马的尺度是真马的三倍 D、 很好地诠释了公共艺术对环境有归属性 { 正确答案： B 我的答案：B 6 关于在芝加哥的被称为“毕加索”的公共艺术作品，说法不恰当的是（）。（分）分 A、 ?

其最初的设计者是毕加索 B、 它新奇的形象曾引起很多争议 C、 其修筑没有使用政府的税金 @ D、 其修建的初衷是为了公共艺术的自我宣传 正确答案： D 我的答案：C 7 下列说法错误的是（）。（分） 分 A、 受法国公共艺术改造的启发，后来世界各地在面对有争议的公共艺术作品时，一般要用十年的时间来决定其去留 B、 在公共艺术领域，英国是相对后起的国家 C、 <

浅谈傣族舞蹈的特征与风格

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/4817126239.html, 浅谈傣族舞蹈的特征与风格 作者：刘宗昕 来源：《传播力研究》2019年第20期 摘要：在我国民族发展进程当中，各个民族都发展创造了一整套能够反映民族审美和思想情感的舞蹈形式。傣族民间舞蹈的动作特色、表演技巧、肢体语言运用等方面的特色，是其深远和厚重文化内涵的反映，如果只关注舞蹈形式的绚丽、结构的精密、表现手法的完美而忽视舞蹈背后文化内涵的价值，是无法真正理解傣族舞蹈的真美内涵的。综上所述，对于傣族舞蹈特征研究以及舞蹈分割的深入了解，必须建立在对傣族民族文化理解的基础之上，才能够有更深层次的认知。 关键词：傣族舞蹈;舞蹈风格;民族舞蹈 不同民族的人民，由于生活环境的不同、生活地理条件的差异，生活习俗、审美偏好以及艺术追求都有着巨大的差异。舞蹈作为人们长期生活发展当中带动的重要的艺术形式，是人们生活内容和偏好的折射。傣族人民的内心深处，对于“水”有着浓厚的感情，这种感情浓烈而真诚，这种情感也是傣族的许多艺术形式当中得到体现。 一、傣族舞蹈的起源 傣族是我国传统的少数民族之一，在中华民族的发展历史进程当中，也逐渐形成了以历史沉淀作为主要依托的傣族特有文化发展。在我国的众多历史记载当中，汉朝、唐朝、宋朝甚至是最近的清朝时期，对于傣族这一民族都有着详细的记载。当然了，在不同的历史时期，对于傣族有着不同的称呼，但值得研究者关注的是，傣族人民对于自己的称呼一直都没有改变过，长期以来都以“傣”自称。随着正式见过，中央政府在傣族人民的意愿基础上，将这一民族以傣族正式确立名称。 根据我国的少数民族居住地的分布来看，傣族人民长期以来都更为偏好居住在大河流域以及热带地区，目前我国的傣族人口主要集中在云南地区。傣族人民居住地气候宜人，风景秀美，堪称安居乐业的人间天堂，在这样良好的社会环境当中，也逐渐形成了具有明显傣族特色的诸多艺术形式，傣族舞蹈就是最为常见也是极为重要的一种艺术表现形式。傣族舞蹈的种类极为丰富，不仅仅有人们耳熟能详的孔雀舞，还有像脚鼓舞、蜡条舞、刀舞、长指甲舞以及狮子舞等等多种舞蹈种类。当然了，在上述多种舞蹈种类当中，目前为全国人民所知晓，甚至是走向世界的舞蹈种类就是孔雀舞和象脚鼓舞。舞蹈的方式又可分为单人舞、对舞、器械舞、群舞等。 二、两种代表性傣族舞蹈形式

漆画特征

目录 乔十光漆画的艺术特征 (1) 摘要 (2) 关键词 (2) 引言 (2) 一、漆画概述 (3) 二、乔十光漆画的创作理念 (3) （一）漆画创作扎根于民族 (3) （二）漆画创作取自于民间 (4) （三）漆画创作立足于现代 (4) 三、乔十光漆画的艺术特征 (5) （一）多彩的艺术风格 (5) （二）乔十光漆画的艺术美 (8) 四、对当前漆画制作“鱼龙混杂”现象的认识和对其未来发展的期望 (11) 结语 (12) 参考文献 (12) Abstract (13) 致谢 (13) 承诺书 (14) 毕业论文(设计)任务书 (1) 毕业论文(设计)开题报告 (2) 毕业论文(设计)指导记录表 (4) 毕业论文(设计)成绩评定表(指导教师用) (5) 毕业论文(设计)成绩评定表(评阅教师用) (6) 毕业论文(设计)答辩成绩评定表及总成绩表 (7)

乔十光漆画的艺术特征 美术系本科1101班郭辰兴 指导教师：李越 摘要：乔十光的艺术风格可分为三个时期，即早期的绘画写实风格、中期的平面装饰风格、晚期的抽象风格。不同时期的作品，展现出其独特的艺术魅力，多姿多彩的艺术风格体现了乔十光的艺术生命力和永不停止的创作精神。早期是他学习漆绘工艺的成长时期，主要体现的是绘画写实风格，对于漆的解读和表现及最终形成的独特漆画风格已初露端倪，即在尊重漆的特性和发挥漆工艺特性的基础上，以装饰语言为基本表现语言，形成写实装饰风格。在创作中期，乔十光先生创作了以平面装饰为主的作品，他的创作特色和个人风格也被称为“乔氏装饰风格”，意在走平面装饰路线。他晚期的作品受吴冠中先生水墨画的因素影响，他的漆画出现了水墨画的元素，后开始注重漆语言与抽象表达的融合，寻求用简单的元素表现深远的意境是乔十光先生晚年创作的主题。 关键词：乔十光漆画绘画写实风格平面装饰风格 引言 乔十光①是我国著名漆画家，是中国现代漆画的创始人。他的作品注重漆性与绘画性的统一，使得现代漆画在保持传统艺术品质的基础上不断创新，最终走向独立，代表作有《泼水节》、《青藏高原》、《饮茶藏女》等。 在漆画发展的过程中，乔十光起到了关键的作用。在他早期学习漆艺的过程中，就发现将“漆画”从漆器中脱离出来使之成为一种独立的画种是完全可行的。他意识到自己所创作的“漆画”不仅可以继承中国数千年的漆器传统工艺，而且还能更好的体现出中国古老民族的艺术特色。 乔十光的漆画作品，风格各异，质朴而又清新，深受广大人民群众的喜爱且获奖无数。《鱼米乡》是乔十光的第一幅漆画作品，在中国漆画界的影响很大；《泼水节》、《青藏高原》多次获得全国大奖并被中国美术馆收藏；1987年，乔十光在中国美术馆举办“乔十光漆画展”，展出作品达数百十件；1979年所创的《江南水乡》获第二届亚细亚现代美术展国际奖、第二届中日韩三国国际绘画展银奖；作品《川南农家》、《饮茶藏女》被英国维多利亚阿尔伯特博物馆收藏。 可以说，乔十光及其作品是中国漆画艺术的“教科书”，他为中国的漆画艺术做出了卓越的贡献。因此，他被誉为“中国漆画之父”。 ①乔十光：中国著名漆画家，河北馆陶人，现为中央工艺美院教授（现为清华大学美术学院教授）。

浅谈竹笛学习

浅谈竹笛学习

————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：

浅谈竹笛学习-音乐论文 浅谈竹笛学习 赵斌（湖南省永州市群众艺术馆） 竹笛是我国古老的民族吹奏乐器之一，已有几千年的历史，是我国各族人民最喜爱的乐器之一。几千年来随着岁月的推移，社会的飞速发展，文化交融的不断深化和民族新音乐的迅猛发展，古老的中国竹笛也经历着一个由民间形态向专业形态演变的历史性过程。竹笛艺术日趋完善，运用范围也随之不断扩展，通过老一辈竹笛大师和新—代笛子演奏家的继承、开拓、创新，使其演奏技巧、曲目创作和表演艺术方向，都达到了前所未有的高度。其影响不再是国内范围的，现已趋向国际化，也越来越多地受到世界人民的关注和喜爱，其已形成一门单一的艺术。 竹笛在民间流行较广，学着甚多，是因为它构造轻巧灵便，价格便宜，容易入门。其实，在目前的竹笛学习中，尚存在一些问题，也是学习竹笛的最基本的几个问题，须值得注意。 学习竹笛的基本条件 并不是所有人都可以学习竹笛。首先，同学习其他乐器一样，学习者必须要有良好的音乐天赋，声音的高低，速度的快慢，力度的抑扬和节奏的顿挫有较敏锐的听觉判断能力，并有良好音乐记忆能力。试想一个五音不全的人是不会奏出美妙的乐章来的。当然，对于辨别乐音的能力和音乐感觉稍差的学习者，通过正确的培训，是可以得到改善和提高的。其次，吹奏竹笛需要一定的肺活量，因年纪小肺活量相对小而无力完成训练的四五岁孩子，是不能过早地学习竹笛。一是气流太小，手指太短，无法达到要求。二是会影响孩子的正常发展。应该到八九

探析公共艺术品的表现媒介

探析公共艺术品的表现媒介 摘要：21世纪的今天，公共艺术品在材质的选择上已进入了全新的时代，各种表现媒介的不断交融、更新，使人们驾驭媒介表现的能力愈来愈强。从载体到自我表现、从外部形态到内部蕴含、从自身的表现到创造力的释放，无不彰显了材料作为一种艺术设计语言所呈现出的生命力。新时代的城市公共艺术品需要有新的语言、新的形式，在不同的背景下与时代对话、与环境对话、与大众对话。而艺术家、设计师认识材料、领悟材料性能、感受材料的质地美，在探求材料内部规律的前提下，实现材料的正确选择与合理运用，扬长避短，达到材料与公共艺术作品内容、形式的统一，公共艺术品与环境的和谐。 关键词：公共艺术品媒介 材料作为一种表现媒介，不仅是人们生活和生产的物质基础，从艺术表现来说，更是一种“艺术语言”，是艺术的载体。这里所说的“艺术语言”是指其在被艺术家或设计师放进了某种由它们自己或与别的材料共同组成的艺术环境中，构成某种艺术语境时，它便具有了语言的因素，材料便成为艺术语言，成了艺术家思想及意志的代言者。 在材料的发展过程中，从使用纯天然的材料制造器皿的初级阶段到人们利用火制造材料的阶段，从材料的复合阶段到材料的智能化阶段，艺术家及设计师实现了从意识到观念、从使用到审美意义上的转变，即材料作为一种装饰语言、一种造型要素出现在艺术设计领域。 从材料自身角度来说，纯粹意义上的材料媒介往往会使公共艺术品显得单薄，只有找到公共艺术品的语境与材质美的结合点，才能彰显作品的艺术感染力，体现材质所附加的精神内涵。如何将材料媒介的这种“物质性”转变为具有精神内涵的“文化属性”，真正体现材料媒介的自然美、生态美及带给公众视觉上与心理上的愉悦感，是我们研究材料作为公共装饰艺术品的表现媒介的出发点；如何借助媒介语言来表达公共艺术品的语境与大环境的融合、艺术家或设计师与公众在思想上的交流与碰撞，这是理性与神秘的交织，是我们需置身其中探求的领域。 从材料媒介的发展历史出发，笔者将作为公共艺术品表现媒介的材料分为传统型媒介、新型媒介和超媒介。这种分类有其相对性。依其作为语言要素来分析它的语境意义及与大环境的关系。这种关系是清晰与模糊、是确定与不确定、感性与理性的综合。