【声乐教学论文】探讨高校声乐教学现状与创新

【声乐教学论文】探讨高校声乐教学现状与创新

现阶段髙校声乐教弃虽然得到了越来越多的重视，但在专业性和教学方式等方而还存在着诸多问题。所以髙校声乐教学需要多方而创新，使得学习声乐的学生专业水平得到提升。本文将就高校声乐教学的现状与创新展开讨论，以期使更多人了解髙校声乐。

髙校；声乐教学：现状；创新

一直以来，我国都是按着教学大纲来进行教学，但随着社会整体的发展，传统的教学大纲式教学已经不适应现如今的髙校教学，尤其是在音乐、美术等艺术专业领域，更需要创新与改革。声乐教学作为髙校音乐艺术教学中一门重要的科目，对教学创新与改革的需求更为强烈。所以为了适应当今的社会形势，教育工作者应努力改革教学方案，创新教学思路，优化课堂教学流程，从而帮助学生更好地学习声乐，提高学生的音乐素养。

一、高校声乐教学的现状

随着人们生活水平的提髙，越来越多的人开始注重个人艺术修养，艺术类工作岗位增多, 越来越多的学生也开始选择学习艺术类的专业，其中尤以声乐类最受学生喜爱。但目前髙校声乐教学存在着很多问题。首先，仍保留着传统教学方式，例如琴房练歌、教室教授理论知识等等。这些传统的教学方式，一般都是教师单方而重视知识的输岀，而学生是被迫去接受教师传授的知识，这样不仅使学生和教师之间缺少互动，还不利于培养学生自主学习的能力, 从而使得学生进入社会后难以适应社会上紧张的竞争环境。英次，在教学过程中，很多声乐教师的课堂还在遵守传统的、单一的教学模式，使得声乐课堂无趣枯燥，从而使学生在课堂中无法产生学习兴趣，难以投入，以至于无法真正掌握课堂上所教授的内容。长此以往，还容易使学生眼界变得狭窄，音乐素养也得不到较好的提升。再次，教学内容缺乏特色。目前很多高校还在使用以前传统的教学内容，不仅缺乏髙校自身的声乐特色，还使学生学习的内容受到限制，甚至与时代脱节，从而无法为社会培养出优秀的具有自身特色的人才。声乐艺术中包含着很多的民族特色，有很多民族声乐曲目以及它们背后的故事值得学生们去了解和学习，但在目前的声乐教学中，这些内容往往容易被教师所忽视，以致很多学生仅学到了声乐技巧而无法感受声乐特色。最后，高校声乐教学的师资力量以及课程安排也存在着一些问题。目前，很多高校声乐教师的流动性较强，学生们在学习声乐课程时经常需要去适应新的声乐教师，导致学生学习的效率受到一泄的影响。同时在课程安排上，很多高校容易出现偏向理论课程或偏向实践课程的现象，而实践与理论的课程比重不合理，则会导致学生在学习时也同样出现偏差，或实践能力很强而理论学习不足，或理论知识丰富而实践能力较差，无论是哪一种，最终都不利于学生音乐素养的提升。总而言之，我国高校声乐教学的现状不容乐观Q

二、高校声乐教学创新策略

(-)增强学生实践能力在高校音乐教育中，声乐课程可以说是一门需要大疑实践的课程，不仅需要学生充分学习声乐理论知识，还需要学生不断地进行声乐实践，经过不断的练习，来巩固自己的声乐基础。这不仅需要学生自己勤奋练习，还需要教师在课堂上给学生足够的实践机会。教师在教学时，要改变以往以讲授为主的课堂形式，增加学生在课堂上的练习时间，同时教师还要引导学生将理论知识与实践练习相结合，并鼓励学生进行自我反思，以及不断在实践中总结经验，吸取教训，从而提升自己的声乐学习能力,找到学习中的快乐。并且教师还可以引导学生在实践中发展思维想象力，培养学生的创新意识，使学生在学习时更加自信，进而提高学生的音乐素养。例如教师在教授学生发声时，首先要为学生讲授人的发声器官，这时教师可以自己为同学们展示人的发声器官的具体位宜，让学生能够准确找到自己的发声部位，之后教师再组织学生进行发声训练，教师先要给学生充足的时间在课堂上自由练习，然后邀请一些学生为苴他学生进行展示，教师可以在学生展示的同时，重复发声时要注意的关键点。这样反复进行展示，直到学生都基本掌握后，教师可以继续组织学生哼唱歌曲《花非花》来巩固刚刚的练习。同样，在教授学生学习声乐歌曲《红豆词》时，教师可以在学生基本掌握歌曲的音调后，给学生充足的自由时间，让学生分组进行练习，然后邀请不同小组的学生来为大家展示，并邀请其他小组的学生对展示的学生进行评价。在所有小组都展示完之后，教师可以根据学生的展示对各个小组进行评价。之后，继续给学生一些时间让学生依据刚刚的点评来进行自我反思和调整，重新练习《红豆词》。等学生们练习结束后再一次请一些学生来演唱，并请其他学生继续为演唱的同学进行点评。最后，在学生们自己点评结束后，教师可以根据整体的演唱情况来作一个总结，并对表现优秀的学生进行表扬。这样让学生在课堂上自由练习并展示，可以使学生进行反复练习，从而加深印象，提升学生的歌唱能力：组织学生之间互相评价，可以锻炼学生的思考能力，促进学生对自身的反思, 从而使学生不断提高自己的声乐学习能力和音乐素养。

(二)促进教学方式多样化随着科学技术的发展，多媒体等髙科技设备被运用到课堂教学中。任髙校声乐教学中，教师可以通过利用这些教学硬件设备，改变以往单一的课堂教学模式，在课堂中增添课件、视频等辅助工具，使知识的表现形式更丰富。另外，教师还可以在充分了解学生对知识的掌握程度后，对学生进行分组教学，将掌握程度相当的学生按照几个人一组的形式进行分组，而对不同层次的学生，教师可以为他们制立不同的教学目标。同时教师还可以开展具有针对性的教学活动，根据学生们对某一知识的熟练程度来进行与之相关的活动训练，如进行对唱游戏、即兴表演等。以此丰富声乐课堂的内容，让学生产生学习兴趣，同时提髙学生学习声乐的自主能力。例如在学习民族声乐时，教师可以利用多媒体设备为学生播放一些少数民族的声乐作品或者相关视频，以此来帮助学生更加了解民族声乐。比如，教师在教授藏族声乐时，可以在教授之前利用多媒体为学生播放《青藏高原》等与藏族相关的声乐作品，让学生初步了解藏族声乐的特点，然后教师还可以利用多媒体为学生展示藏族特有的民族乐器，甚至为学生展示与藏族的风土人情相关的视频，让学生能够更真切

地了解藏族声乐作品的风格特征，最后引导学生学习藏族声乐并进行实践练习。相信在如此丰富的教学资源的帮助下，学生们会更容易掌握与藏族声乐相关的知识。同时，在学生们对藏族声乐已经熟悉掌握后，教师还可以为学生拓展一些其他民族的声乐知识，并利用多媒体来为学生播放英他民族的声乐曲目，邀请学生们来倾听，等学生们熟悉其他民族的声乐特点后，教师可以随机为学生播放一些民族声乐作品，其中藏族声乐作品占比要大，然后邀请学生根据听到的曲目来猜测是哪一民族的声乐作品，以此来帮助学生分辨不同民族的声乐，加深学生对藏族声乐的印象。另外，教师在引导学生进行比较难的声乐作品的练习时，可以根拯学生们的表现，来为学生进行分组，在每一组中都有表现比较优秀的学生，同时也有水平相对欠缺的学生，然后组织各组进行组内的自由练习，等到大家都基本掌握后，教师可以组织组与组之间进行对唱比赛，并对每组学生的演唱进行点评，同时，在比赛过程中，鼓励组内学生互相帮助，水平髙的学生帮助水平一般的学生练习纠错，以求达到每一位学生的声乐水平得到提高的目的。

（三）强调特色教学现代各个髙校的声乐教学，教学内容往往如岀一辙，因此缺乏高校以及教师自己的教学特色，从而使教育岀来的学生水平相似，并且没有自己的风格。所以在声乐教学过程中，教师应当注重特色教学，利用自身的优势，进行特色教学，同时与实践相结合，培养出适应社会发展的人才，以及培养学生在声乐方而的实践与创新能力。并且，高校教师还可以根据地域特色、民族文化等来进行声乐教学，根据所教内容的不同来为其注入相关文化特色，使学生处在一个有趣的课堂氛围之中，以此帮助学生拓展相关的声乐知识。例如高校可以根据教师们各自的特长来为学生开设相关的选修课，让学生能够选择自己喜欢的选修课，从而使学生在声乐学习中发挥自己的特长。同时，在选修课授课过程中还要对重点的知识进行拓展，并增加实践练习的机会，让学生在学习主修课的过程中，遇到重点的知识时能够有一左的基础，以及产生更多的启发。另外，在学习中国民歌时，教师可以在教学中融入中国特色，比如在学习陕北民歌时，教师可以利用多媒体为学生创设一种陕北地区豪迈、潇洒的气氛，在学习江苏民歌时，教师可以融入江南美景的图片及视频，让学生感受江苏民歌的温柔雅致，在学习山东民歌时，可以为学生呈现一些山东巍峨的山脉的图片，以及山东民歌的音频，让学生感受到山东民歌的粗犷和质朴。同时教师还可以在学生学习过几个地区不同的民歌之后，为学生上一节复习课。在复习课上教师可以利用音频来为学生播放不同地区的民歌，请学生们来猜测具体是哪个地区的民歌，并请猜对的学生为同学们详细讲解这一地区的声乐特色，其他同学可以为这位同学来作补充。让学生通过对比自己来复习不同地区的声乐特点，能让学生更加深刻地体会到声乐的地区特色。同时，在教学中融入中国各个地区的风格特色，还能让学生在学习声乐的同时感受到中华文化的魅力，树立学生的民族自豪感，并且还能为学生打造特色的声乐课堂，使学生学到更多的声乐知识，从而促进自身音乐素养的提升。总而言之，传统的教学方式已经不再适合目前的高校声乐教冇，而对目前社会对音乐人才的需求现状，对高校声乐教学进行创新已然是大势所趋。这就需要声乐教育工作者能够认淸声乐教学独特的价值以及对学生的意义，从而对其进行不断的研究，以求创新出更多优秀的教学方法，促进我国声乐教学的发展。

参考文献:

⑴寓博仮思地方高校声乐教学改革的现状及出路卩］?旅游纵览(下半月),2016,(01):297.

［2］晁然?论髙校声乐教学的现状与创新［J］潢河之声,2016,(01):45-46.

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⑷夏静?关于髙校声乐教学现状与改革的研究卩］?音乐时空,2014,(03):284?185.

声乐教学计划

声乐教学计划 第一学期： 一、教学任务及教学目标： 1.要求学生具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态。 2.初步体会气息对声音的支持作用,逐步训练对气息的控制能力。 3.初步体会喉咙的打开对歌唱的作用,喉咙能基本稳定地进行歌唱。 4.以自然声区为基础,着重中声区的训练,要求声音干净柔和自然通畅,没有明显的毛病。 5.歌唱音域 在c1--d2左右 6.注重基础的训练,不应急于扩大音域,应该追求音质的悦耳动听。 7.加强学生歌唱的听觉训练,逐步树立正确的声乐概念,使学生能较科学地进行演唱。 8.曲目数量 中国作品:4首。外国作品：4首。 9.考试曲目数量: 中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏。 10.意大利文正音教学： 意大利语发音规则、意大利文的五个原音、意大利文的辅音、简单的单词拼读、歌词拼读 二、教学及考试曲目： 中国作品：

男：1.问 2.草原上升起不落的太阳 3.二月里来 4.故乡的小路 女：1.花非花 2.大海啊！故乡 3.红豆词 4.渔光曲 外国作品： 男：1.虽然你冷酷无情 2. 我亲爱的 3.让我痛哭吧 4.在我的心里 女：1.我亲爱的 2.摇篮曲 3.让我痛哭吧 4.在我的心里 三：考核办法： 1.声乐：由老师抽取中国歌曲一首演唱并进行打分。 2.意大利文语音：原音读法5个、辅音读法5个、单音节词5个、简单的词组5个、意大利歌曲歌词朗读。

第二学期： 一、教学任务及教学目标： 1.要求学生树立良好的歌唱习惯，具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态。 2.体会气息对声音的支持作用,逐步训练对气息的控制能力。 3.体会喉咙的打开对歌唱的作用,喉咙能基本稳定地进行歌唱。 4.继续以自然声区为基础,着重中声区的训练,要求声音干净柔和自然通畅,没有明显的毛病。 5.歌唱音域 在c1--e2、f2左右 6.不急于扩大音域,注重基础的训练,音质的悦耳动听。 7.培养学生理解分析作品的能力,较好地演唱本年级的作品。 8.树立正确的声乐概念,加强学生歌唱的听觉训练,使学生能较科学地进行演唱。 9.曲目数量 中国作品:4首。外国作品4首。 10.考试曲目数量: 中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏。 11.意大利文正音教学： 意大利文的一些特殊辅音、单词拼读、歌词拼读、在歌曲演唱中需要注意的一些问题。 二、教学及考试曲目： 中国作品： 男：1.月之故乡 2.战士第二故乡 3.伊犁河的月夜 4.可爱的一朵玫瑰花

声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法

声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法摘要:高校声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,笔者通过多年的教育经验,提出了整体教学法,这是一种以声音为媒介,整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。 关键词:声乐;整体教学;教学方法 声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体,这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。本文提出的声乐整体教学法,就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系,在声乐的训练中,将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法,通过教学,使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调,从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。 一、声乐整体教学法的意义 1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法 在一般的声乐教学中,我们的教师都比较注重的是学生技能方面的培养,如呼吸、吐字、共鸣等,这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节,同时还需要的是一个整体的教学观念来对教学进行整体的把握,

我们对于所要达到的教学目标、所要培养的学生那些方面的能力,要传授的知识,以及所要借助的各种教学资源,都有一个宏观的控制[1]。这样才能能够居高临下的把握教学中的每一个知识点、每一个能力点,调动每一种教学资源。为声乐教学目标的全面、深刻理解,为教学资源的充分利用,为教学过程的流畅连贯,打下良好的基础。 2.声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高 声乐的整体教学方法,针对的不仅是音乐的发声技巧,还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握,通过运用整体教学法,可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等,同时通过课堂教学的艺术实践,训练和强化学生对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力,这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度,对声音的表现进行选择,通过与作品所提供的情绪交融,才能以最好的状态表现作品。 3.声乐整体教学是对学生艺术修养的培养 很多人形容一个人的唱歌都用“用心来唱”来形容,一个对音乐没有心理感受的人,是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美,又如何能唤起观众的审美感受,所以艺术修养的培养是一个歌唱者成功的关键。歌唱的技巧训练过程是一个艰苦的过程,要对音色、音质、音准等音乐基础和音乐思

声乐教学计划

2011 年星海职业技术学校艺术班声乐课教学计划教师：依凡 一、基本情况 1）课程名称：声乐 2）教材使用情况：中等职业教育系列教材【音乐】东北师范大学出版社 3）任课班级：高一艺术班21班、高二1017艺术班 4）计划教学时数：20周 二、教学目标及任务： 1）课程教学主要目的要求： 声乐是音乐专业重要的基础课，是训练学生用科学的发声方法来进行歌唱的一门学科。 本课程要求学生经过三年时间的学习训练，掌握歌曲演唱的基本技能技巧，为将来就业时的专业演唱打下坚实打基础。 2）教学重难点

用科学的发声方法来进行歌唱。掌握歌曲演唱的基本技能技巧。 难点：掌握头声和各个腔体共鸣的运用。 三、教学内容及计划安排： 1引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。 教学对象情况分析： 学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。对于21班的高一新生 来说，就应该加强对她们的音乐鉴赏能力方面的培养，由于他们基础 薄弱，就可以让他们多听音乐，增加其兴趣；对于1017班的来说， 就可以加大连声和学习歌曲的力度。所以，对不同学生应用不同教法， 要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”,使学生各方面均有提 高。培养学生对音乐的兴趣，加深对歌唱的喜爱. 2培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。重点：培养学生歌唱的 姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处 理。 3教学方法： 1）示范法：将科学有效的，形象真实的发生过程示范给学生，使学生能够准确掌握发声原理及方法。 2）讲授法：将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中，使学生全面理解和掌握更高层次的演唱水平。

3）演示法：将最完美的歌唱状态、技巧及表演传授给学生，使学生全面感受和领会歌唱的魅力，并从中得到艺术享受。 4 、教学安排： 2．在巩固中声区的基础上，进行过渡声区的训练，适当扩展音域。 3．训练声区的的连接转换，使声区基本统一。 4．声音要求连贯流畅圆润自如。 5．歌唱音域女高音在c1____#f2、g2左右，男高音在c1___f2、#f2左右，女中音在a____d2、降e2左右，男中音在a____d2、降e2左右。 6．曲目数量

老年大学声乐班学习体会

老年大学声乐班学末总结 时光荏苒，不知不觉在老年大学的学习也接近尾声，在此过程中，我们很多学员对声乐都是从零开始。没有声乐基础，在老师的教导下，懂得了唱歌练习方式及深层理论，经过课堂学唱，持续训练，掌握了初步的发声方法，从而有了胆量在课堂上放声高歌。本学期分别学唱5首不同类型的歌曲，不仅让我们掌握了歌唱技巧，明白了歌曲涵义，也使得我们的老年生活丰富多彩。 在老年大学的学习生活中，我们不仅收获了知识，还收获了健康。在此我简要谈几点老年大学的学习生活心得： 一是老年大学引领着老年人思想上进，为全市稳定做出了一定贡献。由于各种不良思想的影响，老年人这块思想阵地并非完全是一方净土。老年大学不失时机地抓好政治思想教育这一环节，使老年学员的政治思想素质大为提高。我认为，办好老年大学是稳定老年人队伍的有效举措，老年队伍稳定了，社会也就稳定了。 二是老年大学丰富充实了老年人的晚年生活。老年人的需求是多方面的，现在有了老年大学，一有空就上大学，天天有事干，有所求，生活充实多了，尤其有些刚从岗位上内退下来的领导同志，经动员到老年大学，听听练练，消去了无聊和孤独，带来了自信和充实，自己高兴，家人喜欢，家庭也和和睦睦。 三是老年大学推动了我市精神文明建设。同时老年大学会举办一系列文艺活动，通过各种活动的举行不仅宣传了党的方针政策，还活

跃了城乡居民生活，有效促进了我市精神文明建设。同时，很多老同 志上了大学，心情好了，气顺了，身体也好了，不吃或少吃药了，促 进了和谐与稳定，对全市稳定发展作出了积极的贡献。 在此，向我们学校付出辛勤劳动的各级领导和教职员工，尤其是唐老师和田老师表示忠心感谢，祝学校越办越红火，最后祝领导和老师们身体健康，万事如意，生活安康。 【下载本文档，可以自由复制内容或自由编辑修改内容，更多精彩文章，期待你的好评和关注，我将一如既往为您服务】

影视表演教育中的声乐教学论文

影视表演教育中的声乐教学论文 影视艺术作为一种综合性的艺术形式，就要求影视演员具备全方面的艺术素养，其中音乐素养又显得尤为重要。通过多年的教学实践，总结出音乐在影视表演中起到了潜移默化的作用，和其他相似的艺术形式一样，都能够把人们的情感和各种夙愿表现出来。此外，它是一种非常好的渲染生活色彩和带动观众情绪的艺术手段。虽然其他如戏曲、影室等艺术形式都有相对的艺术特点，但为了提升表现效果，都要借助音乐的特殊力量。所以影视教育表演中声乐教育就显得尤为重要。 在电影艺术中，用音乐独特的表现形式来代替其他诸如解说词等方式，会得到更好的效果。比如在气势磅礴的场面时，用解说词就得不到想要的效果，相反还会把降低场面的震撼效果。再比如，电影中要表现人物的精神状态、内心活动或表现突发的事件，紧张、恐怖、激烈的场面，或对景物的描绘，或加强对影片中悲欢离合等情节的渲染等等，音乐要比其他形式更能使影视作品的表达效果展现出来。随着时代的发展，影视演员如今也逐渐认识到了全面发展的重要性，声乐艺术对增强音乐语言的基本功，提高对作品的理解力、感受力及表达能力，提高音乐素养等都具有非常重要的作用。另外，声乐又是一切音乐形式的基础，是曲调、歌词、旋律及语言的结合。它更接近于生活，更能准确生动地塑造人物形象和表达各种情感，更能确切地、

生动地塑造人物形象和表达各种情感，所以，音乐、声乐在电影艺术形式中占有相当重要的地位。 专业的歌唱者在声乐训练方面，特别是声音的造型上，都具有 较高的要求。要保证声音的洪亮、音质的纯正和音色的优美，喉头稳定以及对气息的控制等等，通过共鸣唱法提升歌唱效果。电影演员则比较特殊，因专业性质不同，所以和专业的歌唱声乐训练有所差异，在声乐的训练目标和要求程度上都不太一样。 影视专业中的声乐训练除了具有的表演专业特性外，还兼有声 乐专业的共性。所以，在教学实践中，要尽量做到因材施教、由浅入深、循序渐进。注重课程的合理安排，具体课程内容包括声乐个别课、声乐排练课、声乐理论课和选修钢琴课等等。不断加强声乐理论和技巧方面的学习与训练。使学生能够在声乐课程中掌握科学的发声方法、提升自身音乐素养。通过对身体各个发声器官的控制与养成正确的呼吸方法，使之发出的声音有共鸣，有刚有柔。引导学生培养自己对作品的理解能力。 国外的一些影视作品中，为了追求作品的真实感，基本采用演 员自身进行歌唱配音，如《音乐之声》、《翠堤春晓》等。而国内的影视作品却比较偏向于用歌唱家来进行配音配唱工作，即使这些工作做得十分相似，可依然不能代替演员来配音配唱的实际效果和真实感，

浅析声乐的教学方法和重要性

浅析声乐的教学方法和重要性 摘要： 高校声乐教学的目的是培养人才，培养的过程应该运用科学的教育方法，经逼着学习声乐的经验提出了整体教学方法，这是一种以声音为媒介，整合文化修养，心理素质和唱歌技术等多方面的教学方式，有利于学生综合素养的提高。 关键词：声乐整体教学教学方法 一声乐教学法课程在音乐教育专业中开设的必要 1, 对声乐教学法的认识 声乐教学法是音乐教育的一门重要专业理论课，是对学生声乐学习中的声乐理论知识和音乐乐表演技能技巧等方面的指导课。它是一门集知识性，技能性和实践性为一体的声乐教学理论课。它在声乐技能小课的基础上将声乐实践理论化，将声乐训练总结成的系统的，较全面的声乐教学领域中发挥积极的作用。 2声乐教学法是通过学生歌唱教学能力的基础 声乐教学的目的是使学生具备通过嗓音表达思想感情的艺术表现能力，充分发展学生的控制歌唱的心理手段，使发声器官具有适应歌唱时所要求的那种协调与耐力，并改善嗓音，使学生获得歌唱表演的知识。而要培养学生良好的歌唱能力，则首先要对人体发声器官的生理构造，歌唱发声的肌能状态，歌唱的姿势，正确呼吸，共鸣以及歌唱的咬字吐字，声区的划分及其特征等有的全面系统的了解认识，并在唱歌基础理论指导下，进行更好的

歌唱技能的学习训练。因此，声乐教学法课是培养和指导学生教学能力的基础，也是培养和提高学生自身歌唱能力的必要环节。3声乐教学法是培养中小学音乐师资的需要 音乐教育专业的培养目标是培养合格的中小学音乐教师，而声乐教学又是中小学音乐教学中的一个重要内容，这就要求音乐教育专业的学生毕业后不经要有自己“唱”的能力还要有“教”的能力。而声乐教学法就是解决教师该如何教的问题，因此，声乐教学法课是音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。 二是乐教学法课程教学的主要内容声乐教学法课程开设的目的是提高学生将来的声乐教学水平，因此声乐教学法教学的内容可分为以下几个模块。 1声乐基础理论知识模块 首先是弄清人体发声器官的生理构造。认识到儿童与成人的发声器官构造上并无根本区别，只是器官的大小与成熟不同，只要采用科学合理的练习方法，儿童与成人的声乐学习效果也将是一致的，其次是变声期与嗓音的保护。主要介绍儿童嗓音保护与发声指导，青春期变声的生理卫生知识和嗓音的保护方法，以及变声期科学，合理的发声训练与歌唱教学方法，再者是艺术心理学共鸣的原理，歌唱表演的原理等方面的内容。 2声乐教学中的歌唱技能，技巧训练模块 一是歌唱基本技能，技巧训练。主要包括：良好的歌唱姿势（站姿坐姿）正确的呼吸方法，自然圆润科学的发声，清晰的

儿童声乐教学存在的问题与对策研究(可编辑修改word版)

儿童声乐教学存在的问题与对策研究 摘要：随着文化知识的不断普及，人们的教育意识也不断增强。家长不仅希望孩子学习成绩优异，而且希望孩子能够在艺术方面有一定的特长，由于这种需求的不断增多，各种艺术专业的毕业生也逐渐投身到了儿童的艺术教学中。本文从家长、儿童、教师的角度，分别分析了儿童声乐教学中现存的问题，并提出了相应的对策来改善儿童声乐教学的现状。本文共分为四个部分，第一部分主要介绍了儿童声乐教学的国内外现状；第二部分主要对儿童声乐教学中存在的问题进行分析，第三部分提出了解决儿童声乐教学中三个方面问题的相应对策；第四部分是对全文的总结。希望通过本文的分析，能够改善儿童声乐教学的现状。 关键词：儿童声乐教学；存在问题；解决对策；社会现状

Children's vocal music teaching problems and countermeasures research Undergraduate: Hu Yue Supervisor: Chen Hong Abstract：With the growing popularity of cultural knowledge, education awareness is also growing. Today, parents not only want their children academic excellence, but also want their children to have a certain expertise in the arts, it is possible to develop the brain and to cultivate an interest. Because of this growing demand, a lot of arts training institutions are sudden increase in the streets, various arts graduates gradually plunge into children's art teaching. However, graduates lack of teaching experience, especially in the children’s vocal music teaching they are unable to start, so in the present children’s vocal music teaching, there are still many problems. From the parents, children, teachers' point of view, we were analyzed problems of children vocal music teaching, and put forward the corresponding countermeasures to improve the status of children's vocal music teaching. This paper is divided into five parts, the first part introduces the present situation of children's vocal music teaching at home and abroad; the second part analyzed the problems of children’s vocal music teaching, including three issues which were parents having improper purpose, children lacking of initiative, teaching model obsolete; the third part puts forward the corresponding countermeasures to solve the three problems for children’s vocal music teaching; the fourth part is a summary of the full text to hope that through analysis in this paper, can improve the status of children's vocal music teaching. Key words：Children's vocal music teaching; problems; countermeasures; social situation

音乐声乐教学硕士论文

音乐声乐教学硕士论文 浅谈声乐教学中音乐素质的培养 摘要：声乐不仅仅是一门技术，更是一门艺术，一门科学，它的学习不是一蹴而就， 歌唱不仅要求声音好，技巧高，还要求歌唱者要有一定的音乐素质，其完美的结合才能够 使声乐表演达到一个较高的水平。 关键词：声乐文化修养心理素质理性与感性审美观 声乐是建立在以人为基础的“乐器”发展而来的，它不仅仅是一门技术，更是一门艺术、一门科学。我国具有现代意义的声乐教育开始于二十世纪初，距今不过一百年的历史，但是它的发展确实非常的迅速，特别是现代全球一体化的形成，我国的歌唱技巧更是异军 突起，结合西方声乐的技巧和国内民族声乐艺术，形成了有自己特色的歌唱艺术。当然， 声乐学习并不是一蹴而就的，歌唱不仅要求声音好，技巧高，还要求歌唱者有很高的音乐 素质，他们相互完美的结合才能让声乐表演达到一个较高的水平。本文所说的音乐素质主 要包括文化修养、心理素质、理性与感性的结合、审美观等一切可以影响到声乐表演的主 观因素。 一、注重文化修养提高 文化修养是指一个人对这些人类精神活动的创造物认知多少，把握多少，运用多少。 其包括文学的、历史的音乐史、艺术史、文学史和一般历史、美学的、哲学的等等各方面 的知识积累。文学使我们丰富，历史使我们厚重，哲学使我们睿智，思想使我们深刻，艺 术使我们触类旁通而富有灵感与激情。 我们对这些文化积累越广博越深厚，声乐艺术的境界越高，声乐的艺术世界就越宽阔，越新鲜多彩。并且，一个演员或歌唱者文化素质修养的深浅,会直接影响对作品二度创作 的质量。要想把歌唱好,把情感完全融入到歌曲当中,就要求歌者有深刻的思想、丰富的人 生体验和广博的文化素质修养作支撑。文化修养能使我们从哲学的高度、思想的高度、人 性的高度去触摸声乐艺术最深邃、最本质的东西，引领我们从声乐艺术的必然王国走进声 乐艺术的自由王国。在中国的文学艺术领域，有文如其人、画如其人、字如其人、歌如其 人的说法。 因此，就声乐表演来说，一个人的文化修养，则会通过其歌曲的演唱表现出来，这是 因为声乐艺术是情感的艺术，音乐的艺术，是关于人的艺术，演唱歌曲是演唱者思想情感、人生体验的外化，是其艺术观、审美观的音乐化。所以，在歌唱的声音中，常有强烈的文 化品味和文化韵味，是演唱者文化修养集合式的音乐体现。当我们凭借着文化修养真正的 成为“美”的人了，那我们的歌声也就有了内在的魅力，富有美丽的生命色彩，就能撞击 人的心灵。把人引入声乐艺术精神实质、把声乐艺术推向高峰的基础，所以我们必须重视 文化的修养，并视之为声乐艺术灵魂的所在。

高校声乐教育现状及发展路径

高校声乐教育现状及发展路径 高校声乐教育现状及发展路径 高校声乐教育现状及发展路径 2019-09-09 音乐论文 高校声乐教育现状及发展路径 随着我国经济的快速发展，我国高校教育也在不断提升教学水平，完善各项课程设计。在高校声乐教学当中，教学模式及教学质量也得到了显著提升。但是，高校声乐教育仍然存在一些问题亟待解决。本文首先介绍了高校声乐教学的现状，进而又有针对性地分析了发展高校声乐教育的路径，以期为高校声乐教育的改革和发展提供借鉴。 高校；声乐教育；现状；发展 随着高校对于声乐教学的重视，高校声乐教学的质量和规模也在日趋提升和发展。通过声乐教育可以培养大批的声乐人才，为外国音乐事业积蓄后备力量。因此，在进行声乐教学的过程中，一定要综合考虑课程设置和社会需求等各方面因素，使高校声乐教学更加符合实际，进而培养出高素质的音乐专业人才。 一、高校声乐教育的现状 （一）声乐教学的课程设置单一。声乐教学课程的设置是声乐教学的依据和准则。制定完善合理的声乐课程设置能够有条不紊地完成规定时限范围内的声乐教学任务，同时还可以得到良好的声乐叫徐效果。目前，声乐教学的课程内容以理论

教学为主，实际训练的比重较轻。这对于以理论为指导进行演唱的声乐课程项目来说，具有制约作用。很多高校在声乐教学中仅仅注重对于乐理知识的讲解，但是实际的声乐演唱训练安排太少，致使学生在接受了声乐理论知识教学之后无法准确实践，因此不能真正领悟和体会课堂上所学到的乐理知识。此外，声乐演唱不仅仅要懂得乐理知识，掌握演唱技法，还要明白演唱背后的意义，即声乐作品背后的创作背景。高校声乐教学在这方面还是弱项，必须加强，使学生通过课程的合理设置，真正拥有良好的声乐表演素质。（二）声乐教学的目标不明确。教学目标是培养学生的依据，要实现怎样的教学目标决定了在教学过程中将会运用怎样的教学方法。在高校声乐教学当中，声乐教学的教学目标还不是很明确，这直接导致了在教学过程中单纯追求教学理论的灌输，而忽略了声乐教育背后所应注重的’艺术性。如果学生不懂得声乐背后的艺术性，那么其艺术修养就会受到限制，其今后的声乐表演之路也会受到大幅限制。其次，高校对于社会所需要的声乐表演人才也没有明确的定位，这就使得在声乐教学过程缺乏针对性们，使教学过程流于泛泛，不利于声乐专业人才的培养。（三）教学内容与教学实际联系不紧密。声乐教学的内容关系到学生的学习效果，如果内容与实际联系不紧密，就会使教学过程脱离实际，收不到预期的教学效果，也无法完全实现教学目标。在声乐教学当中，很多高校没有关注声乐教学内容与实际的联系，一味强声乐教学的理论性，虽然理论框架得到了完善，但是声乐教学最终的目的还要通过实践来实现，如果通过这种单一的内容教学，学生很难获得具有实践意义的技能，最终走入社会，进入声乐演唱领域也需要进一步补齐短板，否则将无法适应声乐演唱领域的需求，最终被行业所淘汰，不利于学生的长远发展。 二、高校声乐教育的发展路径 （一）丰富声乐教学的课程设置。声乐教学课程单一对于教学质量会有极大的负面效应，学生在学习过程中无法全面掌握理论与实践知识，在进入声乐表演领域后其职业素养就会捉襟见肘。首先，在教学过程中，不仅要进行乐理知识教育，还要重视表演实践教学，在教学过程中要理论结合实际，使学生知其然并知其所以然，使理论知识能够通过实践训练得到运用，使学生能够进一步理解乐理知识，

老年大学声乐教学的几点思考

老年大学声乐教学的几点思考 人口老龄化目前成为我国人口发展的一大特色，我国构建和谐社会要求“老有所乐，老有所学”，把老年教育作为社会精神文明最要组成部分。目前很多地区中老年合唱团相继发展起来，希望能够让中老年人身心愉快。同时一些老年大学也为老年人开创健康有为的晚年生活创造了条件。但是老年大学声乐教育还是处于探索阶段，很多方面都不完善，正在不断的完善过程。中老年合唱比赛也促进了中老年声乐的发展。随着人们物质文化生活的改善，人们身心健康的观念越来越强，中老年人更是注重加强锻炼，同时对一些舞蹈、音乐电子、歌唱等一系列有助于身心健康的活动都比较热衷。中老年生活方式的改变，导致社会上一些机构营运而生，合唱团、艺术团成了老年人喜爱的活动，声乐演唱越来越走进中老年群体中。 一、从实际出发，注重老年人身心发展 近年很多中老年人走出家门积极参加各种社会活动，特别是唱歌活动。在公园、社区等区域，会发现相当多的中老年人聚集在一起，放声歌唱。对于这种歌唱热的现象是我个人比较推崇的，但是也存在着许多突出问题，需要进行潜心研究、探讨出一套较为科学的中老年声乐教学方法以引导他们。从生理状态来说，通常人进入中老年阶段，身体的整体机能免疫力逐步开始呈下滑趋势。具体到与歌唱相关的组织器官机能状态也有所变化。例如喉咙肌肉略有萎缩、声带增厚、音域变窄肺活量减小、大脑反应灵

敏度减弱、口腔肌肉活动缓慢、身体耐力及整体协调性都不如年轻时的最佳状态。从心理状态上来看，大多为空巢老人，为了填补空虚、孤独寂寞，打发空暇时间。走出家门积极参加一些适宜的社会组织活动，培养兴趣以外，更加强人与人之间的交流，结交更多的朋友。因此，从两方面看，一定的社会组织活动是必须的，特别是老年大学，这种正规的针对老年人的教育机构，更能抓住老年人的身心发展特点，选择适合老年人身心健康发展的教学环境，科学的开展声乐教学活动，选择适合老年人特点的发声方法和曲目，从而促使老年人身心得到有益的发展。 二、从基础开始，全方位指导教学 对于绝大多数来老年大学进行声乐兴趣培训的老年人，更多的是只会扯着嗓子唱自己喜欢的歌曲，而并不懂如何科学正确的发声和一些专业的音乐基础知识，而他们来这里进行规范的目的，就是想通过在这样的机构的学习，学会更多基础性的东西，而是能科学的发声，一定程度上保护他们的嗓子。那么作为专业的声乐老师，就应该从基础开始，全方位教学，包括：（一）乐理基础知识渗入歌唱教学。如：简谱的认识、拍子、速度、情绪、中间出现的装饰音怎么演唱等等，这是他们最喜欢的一个环节，会非常认真的在下边做好笔记。老师一定要注意在讲解这些抽象性的东西的时候，注意语速，用词，最好运用板书，循序渐进的把乐理知识渗入歌唱教学。（二）声乐常识结合技巧的学习。声乐包含美声唱法、民族唱法、原生态演唱方法等等。而这些老年人

大学声乐教学存在的问题及对策分析

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/4817769708.html, 大学声乐教学存在的问题及对策分析 作者：郑文婷 来源：《科学导报·学术》2020年第12期 摘; 要：大学声乐教学是高等教育的一部分，肩负着培养声乐艺术方面专业人才的重任，其教学质量的高低将直接影响声乐教育未来的发展。但是当前我国高校声乐教育仍存在诸多不足，这在一定程度上阻碍了高校声乐教育的进一步提升和国家声乐人才的培养。分析当前高校声乐教育的不足，对推动国家高校声乐教育的发展具有重要的指导意义。因此本文中笔者从当前高校声乐教学的现状出发，分析当前教学中出现的问题，进而一一探讨解决这些问题的对策。 关键词：高校，声乐教学，问题与对策 随着社会发展和时代进步，人们对声乐等高雅艺术的需求逐年增加，对声乐专业人才的专业技能和综合素养的要求也越来越高。大学作为培养声乐专业人才的主要场所，理应为社会文化繁荣和人们日益增长的精神文化需求服务，提供高素质的声乐人才。但是由于目前我国高校声乐教育存在不少问题，这些问题的存在阻碍了声乐教育的进一步提升，也对声乐专业人才的培养造成了不利的影响。 一、高校声乐教学存在的问题 1.学生整体水平参差不齐 近年来随着我国各大高校扩大招生规模，各类专业的招生人数呈现快速增长的趋势，声乐艺术类专业同样如此。高校扩招的一个结果，就是学生的生源质量呈连年下降的态势，这种情况对于高校声乐艺术类学生来说更是如此。就当前我国高校声乐专业学生生源情况来说，大学生的数量越来越多，呈现一片繁荣的景象，但是大学生的乐理知识不够扎实，对声乐作品的理解和赏析不够深入，更有甚者一些学生不识无线谱，从而在一定程度上影响了高校声乐教学质量。同时，由于娱乐业的发展，流行歌曲对本专业的冲击，特别是大学生对流行歌曲和流行歌手的过度崇拜，使得学生花费在专业知识的学习和专业实践上的时间非常有限，影响了高校声乐教学的气氛。 2.声乐教学目标不够明确 由于每个大学生的声乐基础不尽相同，声音条件也各有特点，但是部分高校教师在教学中没有考虑到学生的实际情况进而对教学形式和教学内容缺乏科学性的设计，导致很多学生在声乐学习中找不准自己的定位，对教学内容的理解出现偏差，从而影响了声乐教学的整体效果。另一方面，声乐教学比较功利，对声乐的情感教育功能缺乏足够的认识和重视。很多教师在教

中国音乐学院郭祥义民族声乐教学

中国音乐学院郭祥义民族 声乐教学 Lele was written in 2021

一．学习唱歌并不难 从技术方面，三个总则1气息下来2位置上去3中间打开照这个方向努力绝对没错，但要做到真正理解完全做到并掌握住有一定难度，需要努力学习的过程。（必须做到理论上搞懂，概念上清楚，状态上做对，技术训练上不走弯路或者少走弯路。） 各种唱法有相通的地方，方法上要求气息深沉，腔体打开，声音松弛明亮，咬字语音准确，语言清楚，感情上表达内在激情。主要技术是一样的，但由于语言、风格、色彩、韵味、艺术效果等追求不同，便形成千姿百态的艺术特色，训练方法和手段也就各不相同。 ：1美声唱法更强调声音的贯通和涌动。2民族唱法强调声音的风格色彩和韵味。3通俗唱法强调情感的宣泄和张扬的表达。这些都需要科学方法的支持。 二．声乐施教方法的不统一性 目前声乐教学还没有统一的教法，没有绝对的教法，有一百个声乐教师就有一百种教法（这是事实）。尽管训练方法多种多样，但是各自的高标准和主观意图要达到的艺术效果都是一样。由于教师阅历不同，经验不同，审美观念及训练手段不同，就会产生不同的训练结果。经常见到有些学生，在学了唱歌后，毛病越来越多，反而不敢唱歌了，这时候就需要重新审视和调整教师的声乐概念和训练手段。 三．歌唱的状态训练

歌唱技术不只是洪亮的声音，优美的音色，漂亮的高音，这些都只是单项技术。真正的意义上的歌唱技术正确的科学的平衡协调的歌唱状态。（时间证明状态训练是见效快，效果好的训练方法。）修造人体歌唱乐器，这个乐器的零件有哪些？1气息2腔体2位置4共鸣5咬字6音域7情感 歌唱状态训练的要求1后腰的支撑 2后脖根的依靠 3上口盖的穿透点 4吸开的腔体 5上哼下叹 6声音的走向 7统一的咬字 8涌动的意识 具体要求：1后腰的支撑，这是歌唱的动力所在，是气息的支撑点，用力点，动作是身体直立，后腰向前顶，臀部往上翘，后腰有明显的力感或者重点，这个点在后腰的命门穴位处，歌唱中的吸气用气都在这个点上进行，只要这个点用上力，小腹便会产生随之对抗的力量，这就是民族传统唱法所讲的丹田气，在任何时候，后腰的支撑都不能被忽略，它是气息生根的保障。2后脖根的依靠，颈椎胸椎腰椎在一条垂直线上，脖子垂直后，整个头部垂直向后移。3上口盖的穿透点，这是产生高位置的必要条件，上颌的穿透点是直接关系到声音质量。4吸开的腔体，抬起上口盖，打开喉咙吸气，作用是建立通畅的歌唱通道发挥声音的共鸣。5上哼下叹，哼唱是保持声音位置最好的办法，也是下巴放松的办法。6声音的走向，往后往下，但是强调一点，必须是以上口盖以上发出声音以后才往后往下走7统一的咬字，不能在口腔上咬字，会影响声音的通畅、统一和音乐线条的连贯8涌动的意识，主动超前涌动意识，放在声音前面。要有深刻的理解和正确的训练，不怕没有，就怕不追求。

老年大学声乐基础教案

第一章音长 教学时数： 1课时 教学内容： 1、记谱法的种类 （1）五线谱 （2）简谱 2、谱表谱号 （1）高音谱表 （2）低音谱表 （3）中音谱表 （4）五线谱的线与间（上下加线与加间） （5）五线谱上下加线的写法 （6）谱表：加上“谱号”的五线谱，称为谱表。（7）三种常见的谱表及其中央C位置（高音、低音、中音） （8）大谱表：高音谱表与低音谱表的结合形式 （9）联合谱表：多声部谱表

谱号 （1）高音谱号（G谱号）： （2）低音谱号（F谱号）： （3）中音谱号（C谱号）： 3、音符 （1）概念 （2）简谱、五线谱中的音符及其时值比较 全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符 （3）音符的规范写法 符头、符杆、符尾 符杆的方向 两个声部的五线谱记写4 4、休止符 （1）概念 （2）常见休止符表 （3）全休止符的使用说明 5、附点 （1）概念 （2）常见附点音符表 （3）“附点”的写法 （4）常见复附点音符

6、其他增时记号 （1）延音记号 （2）连音线 第二章音高 教学时数： 1课时 教学内容： 1、音列与音级 （1）乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。 （2）音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。（3）音级：音列中的每一个音均称为“音级”。（4）介绍键盘 白键：基本音级（音名：CDEFGAB排列） 黑键：变化音级（无固定音名，其名称按相邻白 键，通过使用变音记号表达） 八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音。 2、音列分组 3、变音与等音 （1）变音（即变化音级）：将基本音级升高或降低，称

【声乐教学论文】探讨高校声乐教学现状与创新

【声乐教学论文】探讨高校声乐教学现状与创新 现阶段髙校声乐教弃虽然得到了越来越多的重视，但在专业性和教学方式等方而还存在着诸多问题。所以髙校声乐教学需要多方而创新，使得学习声乐的学生专业水平得到提升。本文将就高校声乐教学的现状与创新展开讨论，以期使更多人了解髙校声乐。 髙校；声乐教学：现状；创新 一直以来，我国都是按着教学大纲来进行教学，但随着社会整体的发展，传统的教学大纲式教学已经不适应现如今的髙校教学，尤其是在音乐、美术等艺术专业领域，更需要创新与改革。声乐教学作为髙校音乐艺术教学中一门重要的科目，对教学创新与改革的需求更为强烈。所以为了适应当今的社会形势，教育工作者应努力改革教学方案，创新教学思路，优化课堂教学流程，从而帮助学生更好地学习声乐，提高学生的音乐素养。 一、高校声乐教学的现状 随着人们生活水平的提髙，越来越多的人开始注重个人艺术修养，艺术类工作岗位增多, 越来越多的学生也开始选择学习艺术类的专业，其中尤以声乐类最受学生喜爱。但目前髙校声乐教学存在着很多问题。首先，仍保留着传统教学方式，例如琴房练歌、教室教授理论知识等等。这些传统的教学方式，一般都是教师单方而重视知识的输岀，而学生是被迫去接受教师传授的知识，这样不仅使学生和教师之间缺少互动，还不利于培养学生自主学习的能力, 从而使得学生进入社会后难以适应社会上紧张的竞争环境。英次，在教学过程中，很多声乐教师的课堂还在遵守传统的、单一的教学模式，使得声乐课堂无趣枯燥，从而使学生在课堂中无法产生学习兴趣，难以投入，以至于无法真正掌握课堂上所教授的内容。长此以往，还容易使学生眼界变得狭窄，音乐素养也得不到较好的提升。再次，教学内容缺乏特色。目前很多高校还在使用以前传统的教学内容，不仅缺乏髙校自身的声乐特色，还使学生学习的内容受到限制，甚至与时代脱节，从而无法为社会培养出优秀的具有自身特色的人才。声乐艺术中包含着很多的民族特色，有很多民族声乐曲目以及它们背后的故事值得学生们去了解和学习，但在目前的声乐教学中，这些内容往往容易被教师所忽视，以致很多学生仅学到了声乐技巧而无法感受声乐特色。最后，高校声乐教学的师资力量以及课程安排也存在着一些问题。目前，很多高校声乐教师的流动性较强，学生们在学习声乐课程时经常需要去适应新的声乐教师，导致学生学习的效率受到一泄的影响。同时在课程安排上，很多高校容易出现偏向理论课程或偏向实践课程的现象，而实践与理论的课程比重不合理，则会导致学生在学习时也同样出现偏差，或实践能力很强而理论学习不足，或理论知识丰富而实践能力较差，无论是哪一种，最终都不利于学生音乐素养的提升。总而言之，我国高校声乐教学的现状不容乐观Q

浅谈中国音乐教育

浅谈中国音乐教育情况 我想我很幸运选到冯老师所教的音乐欣赏课，这门课让我受益匪浅，每一节课我都在认真地听，可以说这是我15年读书生涯里让我觉得很享受的课。课堂上，老师不仅教给我们很多音乐方面的知识，还道出他对中国音乐教育的担忧，同时还呼吁我们能为中国的音乐教育事业做点事情。我想说他是一个负责任的老师，然而像他这样的老师不多，所以我们身上的担子还很重，我们应该为国家也为自己的后代做一些事情。有鉴于此，我从网上以及一些报刊杂志上搜集了一些资料，来谈谈我对中国音乐教育的一点粗浅认识。 首先要谈到中国音乐教育的现状。 教育改革已经走过二十多年的探索历程，但城乡发展却极为不平衡，尤其是农村，其状况让人十分担忧。那么让我们看看农村的音乐教育情况吧。 我是一个农村的孩子。小学六年没上过一次音乐课，唯一见过的的音乐器材还是摆在杂物室里的一台破烂不堪的风琴，初中虽然开设了音乐课，但老师却是隔壁班上的语文老师，上课就是让文艺委员叫教大家唱流行歌曲，高中依然如此。有人曾对一个县的音乐教育情况做了一次调查，得出了这样一串统计数据：全县中小学共247所，在校学生56524人，大专科班出身的音乐教师0人，半路出家的音乐教师120人。而且在这120个准音乐教师中，能用简谱教唱新歌的只有14人，能用五线谱教唱新歌的0人，其他的则只能先唱熟歌词然后套唱简谱。共有教学设施：钢琴一台（县一中），风琴45台，二胡320把，打击乐器（主要为锣钹）15套，录音机110部。统计中，笔者还发现部分中小学已取消了音乐课，还有些虽订了音乐课本、列出了音乐课表，但没有人认真严肃地上过几堂音乐课。笔者还访问了几位学校负责人，问及音乐教师情况，答曰：一无教师，二无设施，三无支持。 该县的农村中小学音乐美育教育情况是如此，全国的情况又如何？资料表明：我国农村现有中学93000所，而音乐教师仅有28000人，按每校1名计，尚缺65000人；现有小学822309所，学生1.337亿人，教师才6.9万名，其比例为1940:1。若每所中小学配备一名音乐教师，以目前全国所有音乐学院、高师、综合大学科系、艺术学院的师资培养能力，尚需进行70年的努力培养，才能满足这一要求。 多么让人寒心的数字，为什么会出现这种这种现象？原因很多。 一师资紧缺。上面的数据已经说明一切。 二老师素质低。为解决音乐师资紧缺问题，很多音乐老师都是半路出家，有的甚至是只是从别的学科老师暂时抽调过来的，这无疑严重制约了学校音乐教育的发展。 三教学设备简陋，政府的漠视，经费投入极少。从上面的数据可以看到，教学设备奇缺，离中小学教育的标准相差甚远。显然学校没有投入相当的经费，但我认为更多的责任在于国家在于政府。这里有一项调查： 当前财政收入的支出结构主要是三项：一是经济建设支出，一是社会文教支出，一是政府的行政经费支出。从1993年的数字看，经济建设的支出占30％多。尽管这些年来数字逐年在降，但是经济建设占财政支出如此大的比例，恐怕只能说明我们现在经济进程中，政府主导的色彩还非常浓。而社会文教支出从1995年到2003年八年间，上升不到一个百分点。增长最快的是什么？人人都想得到，那就是行政经费，增长了21．4％，这八年上升了4．4个百分点。管近年教育

声乐教学法论文

声乐教学法论文 声乐教学法研究 摘要：声乐教学是一门繁杂的科学，声乐教学的对象也各不相同。条件不同、声部不同、素质不同、学习态度不同，采取的教学方法也会不同。声乐教学接触的学科和领域比较广泛，涉及声乐发产的技巧训练、音乐风格及艺术表现，还有教育学、心理学、解剖学、音响学等。 关键词：声乐教学；科学发声；循序渐进；因材施教 教学，是教与学两个方面。教与学的两个方面必须相互了解、相互配合，才能达到最佳的教学效果。作为声乐教师首先要了解你的教学对象，做到“有的放矢”因材施教。 一、对学生的了解 一个好的学生要具有才能和品德，这是指嗓音条件好、音色好、形象身材好、音乐听觉好，脑子灵活、悟性好、思想品德好、学习专注并能与老师配合，刻苦学习精神好，有远大理想。具备以上全部条件的确实不多，缺少一、两个都会给教学带来不少麻烦和困难，老师得仔细研究，寻找对策，尽量弥补分析学生的条件，可以从下面几个方面着手。 (一)对声乐学生学习经历和声音现状的了解

开始教学生，要了解他们从几岁开始学习声乐，唱过什么程度的歌曲，音色音质如何?音域的宽窄如何?现在的发声状态如何?接受能力如何?有的学生入学前可能与很多老师学过，方法杂乱。有的学生为了迎接高考的专业考试，唱过不少难度较大的歌曲，有的学生在当地或学校小有名气，但方法较乱。甚至已给声带造成一些损坏或病变。这样的学生首先给他讲明道理，使学生认识自己发声上存在的毛病，勇于丢掉错误的唱法，从头学起。打好基础。有的学生条件好，接受能力强，嗓子方便，但不够努力，学得快忘得也快，学习不踏实刻苦；有的学生声音条件好，对自己歌唱水平估计过高，很有主见，在课下另搞一套，认为自己的方法正确，干扰老师的教学，老师在课堂上把他的毛病费了很大功夫改正过来，课下又按他自己的想法去练，来回拉锯，进展缓慢，这种学生不易与老师配合。教起来会有较大困难；有一类学生条件一般，接受能力平平，但学习肯下功夫，与老师配合良好，虽学习进度较慢，但学一点，掌握一点，较踏实少反复，这种学生指导得当会有出息。了解了不同类型的学生，就可具有针对性的做出不同类型的教学预案。 (二)对学生性格和心理追求的了解 有的学生性格开朗外露，易与他人交流思想。这样的学生老师较易了解掌握他的思想脉络，有利于教与学的配合。有的学生内向寡言，自悲而无信心，这种学生与他从小的经历或家境有关。对这种学生要多关爱，多开导，多鼓励，克服自卑感，增强信心。有种学生，自我