二十世纪四十年代

二十世纪四十年代，匈牙利、前南斯拉夫和奥地利的高硅铝土矿就是劳塔厂通过焙烧的方法进行处理的，这个厂位于德国。在700~1000℃的环境中焙烧铝土矿，之后再90℃的条件下，用苛性碱（10%）将焙烧矿溶出。使铝土矿焙烧脱硅率达到最高的80%的最佳温度是900！~1000摄氏度，同时，精矿的A/S从之前的四点五提高到了二十，将三氧化二铝的损失率维持在百分之五以下。但是，这种处理方法也存在着诸多问题，在溶出环节，由于较大的液固比，使得该方法存在溶出时间太长，物料流量较大，溶出液中二氧化硅含量过低，使后续工艺复杂化的缺陷。另外铝土矿产地的不同对于该环节也有较大的影响，因为含硅矿物的形态及晶格差异会脱硅效果的差异。

国外铝土矿焙烧预脱硅研究已有近五十年的历史，但尚未见工业应用，主要原因是传统的焙烧预脱硅方法要使用高浓度碱液，液固比太大，物料流量大，烧碱消耗高，且焙烧后的铝土矿需要较高的溶出温度[i]。

上世纪五十年代，铝土矿预焙烧脱硅工艺研究在我国开始兴起，以提高铝土矿原矿的A/S 比为目的。相关实验研究最早是在鞍山开始的，在鞍山竖炉里焙烧铝土矿，但是，得到的结果是脱硅效果既不明显也不稳定。后来有人采用其他方法也未取得较好的效果。之后对于铝土矿预焙烧脱硅的研究中断了一段时间。1980年前后，又有大量的科研人员进行了大量的实验，得到了一些新的结论。仇振琢曾对于山东的铝土矿和产于山西的铝土矿焙烧脱硅效果做过对比试验，焙烧温度在1000摄氏度到1200摄氏度间，温度在1100摄氏度效果更好[ii]。实验研究证明，在焙烧温度升高的情况下，从高岭石分解所得γ－三氧化二铝往α－三氧化二铝晶形的转化幅度增加，所得产物在碱液中也越稳定，减少了三氧化二铝的消耗。在高温，低压的环境下做预脱硅实验，浸出液的液固比也会较大幅度的降低。浸出周期缩短为原来的四分之一，三氧化二铝的消耗也几乎为零，而且还有百分之六十左右的脱硅率。刘今等人用含有高岭石及一水硬铝石的山西普铝矿进行化学脱硅小型实验：原矿的化学成分为：60.41%AL2O3、12.83%SIO2DUNAHO、6.13%Fe2O3，铝硅比为AL2O3/SIO2=4.7，粒度为-74μm，实验温度控制在600 ～1100℃的范围内，溶出温度为90℃和120℃，Na2O浓度为77.5g/l[iii]。实验研究显示。对脱硅效果影响较大的因素是焙烧温度，脱硅率随着焙烧温度升高的增加，但是氧化铝的溶出率没有同步变大的趋势。另外，磨矿方式的不同，所得物料的脱硅率也会有不同。综上得出：1000摄氏度到1100摄氏度为最佳被烧温度，95摄氏度为最佳溶出温度。与此同时，矿石的铝硅比也从4.5改良到了13到18.矿石中的三氧化二铝和氧化硅的分解随着焙烧温度的升高而变得容易，其中氧化硅是较为容易和碱液反应产生硅酸钠的；另外，浸出液的液固比增加，精矿的A/S（铝硅比）也会提高，不过三氧化二铝的回收率会略微下降。罗琳等人应用差热、热重、红外光谱和高温X射线衍射在线分析等方法对山西一水硬铝石-高岭石型高硅滴低品位铝土矿的焙烧热力学过程进行研究[iv]。实验所得，这是一个非等温多相反应过程。在焙烧后的脱硅规律方面，高岭石和铝土矿是相似的。说明，高岭石脱硅后

[i]赵世民，王淀佐，胡岳华，徐晨，赵小玲.铝土矿预脱硅研究现状［J］.矿业研究与开发.2004（05）.

[ii]仇振琢.低铁中等品位铝土矿生产氧化铝合理方案的商榷[J].轻金属1987（2）:8～14. [iii]刘今，程汉林，吴若琼.低铝硅比铝土矿预脱硅研究[J].中南工业大学学报，1996,27（6）：666～670.

[iv]罗琳，刘永康，何伯泉.一水硬铝石-高岭石型铝土矿焙烧脱硅热力学机理研究[J].有色金属，1999,51（1）:25～30.

20-40年代戏剧

20年代戏剧 （填空） 中国现代话剧的发端于留日学生组织的春柳社。 1907.6《黑奴吁天录》，中国第一次比较完整的近代话剧演出。 新文化运动：1918年出版《新青年》的《易卜生专号》为开端。 最早的专门性戏剧性杂志《戏剧》月刊。 郭沫若，是现代历史剧的开拓者。 “女神三部曲”《棠棣之花》《湘累》《女神之再生》 “三个叛逆的女性”《卓文君》《王昭君》《聂嫈》 历史翻案剧 欧阳予倩《潘金莲》 袁昌英《孔雀东南飞》 “国剧运动” 熊佛西《洋状元》 余上沅《兵变》 丁西林《压迫》 田汉 创作成绩最丰厚，原名田寿昌，1911改为田汉。 1920年《梵峨璘与蔷薇》处女作。 自署“中国未来的易卜生 《灵光》第一个正式公演的剧本，领导南国戏剧运动。 早期代表作，《咖啡店之一夜》《获虎之夜》《名优之死》 ★★★田汉20年代戏剧创作特点： 一、内容上，感应时代思想解放、个性解放的节拍，一方面无情揭露当时社会传统势力剥夺人自由与幸福的罪行，另一方面表现人们面对黑暗所产生的苦闷思索，和对光明表现出来的追求。 二、将现实主义与浪漫主义融为一炉；抒情性和戏剧性相融合，表现技巧成熟。 30年代创作类型，一工人运动《梅雨》②抗日爱过《回春之曲》 40年代《秋声赋》，《丽人行》是现代文学期间田汉的创作高峰 30年代戏剧 上海戏剧协社 1927年以后，介绍和排演西洋古典名剧。 辛酉剧社，“难剧运动” 复旦剧社，西洋名剧 南国社，青年学生为观众 上海艺术剧社，“左翼”剧座谈，“无产阶级戏剧”首次提出。开创了中国共产党对现代戏剧运动的直接领导。代表作冯乃超和龚冰庐《阿珍》 中国左翼剧团联盟，1930.8 以上海艺术剧为核心，联合了辛酉。

上世纪二十年代

上世纪二十年代 上世纪三十年代 上世纪五十年代

据史料记载，建于1850年的南大道仅有400米长，3.5 米宽，是北大街南部一条辅助街道。因地处大庙以南得名南大道，泥石结构的路面，及以南连片的荒草及坟地，使这条路成了城市的边缘。《烟台历史》 1952年，我5岁时搬迁到现在南大街中心广场西侧（当时称中海阳）。记得当时母亲用老式的四轮童车推着我和弟弟在鹅卵石路面上艰难地行进，颠得我们屁股痛。在以后几十年的岁月里，我目睹了南大街的变迁。（老人）1850年（清道光三十年），南大街始建，西起原西南河（今西南河路），东至西沟街北口，因地处大庙以南得名南大道。 1929年修建成水泥路面。 1934年，烟台特别行政区将原海阳街并入南大道，西至西马路（今海港路），改称南大道街，长1000米。 1935年，位于南大街50号的锦章影楼开业，最初并未开在南大街。南大街成为城市主干道后，烟台“第一家照像馆”也由朝阳街迁至街旁。 1956年，开始将仓浦街、北门外东街、北门外西街、西关北街、南大道街、海阳街、法院街及部分广合巷、清泉胡同、同春巷、爱德巷、仁里街等街巷拆除、后来合并统称南大街，

东起解放路，西至通伸今西炮台南路，与原烟潍路相通，长4000米。 1957年起，消防队、银行综合楼、工人文化宫、水产研究所、公路段办、三勘办、自来水办公楼等第一批楼房人际立于新建的南大街中。 1958年，政府耗资188.73万元，首次拓宽南大街，拆除了福建会馆后殿和仓浦街部分建筑物，修建成全长4020米的南大街，并铺设了沥青路面； 1962年7月，开通了自虹口路到发电厂的1路公交车。之后，吐着白烟的福特牌大客车开上了南大街。 1967年，将西部原只楚路并入，改称跃进路。 1968年，街南落成烟台大型展览馆。 1973年，又将原只楚路改为跃进西路；将海港路以西至西炮台南路路段改为跃进中路；将解放路至海港路路段改名为跃进东路，全长8390米。 1975年，烟台第一家商业中心－烟台百货大楼在南大街中段落成开业，同年，服装公司7层综合楼建成。一时间，老烟台人都把“逛大楼”当成了自己生活的重要部分。买电视到

20世纪60年代服装风格要点

读书笔记 ─关于20世纪60 年代西方时尚时装潮流 以及对后世的影响 姓名：李芬 专业：服装设计与工程 学号：14121030130

关键词：年轻风潮、迷你裙、连裤袜和平底靴、沙宣、比基尼、波普艺术、嬉皮士、摇滚风、安德烈库雷热、未来主义、中性服装、伊夫圣洛朗、 20世纪60年代作为服装史上的重大变革时期，其基本改变了20世纪上半叶高级时装一统天下的格局，在这样一个时期里，多种不同的艺术文化和不同的服饰风格都得以共存，成衣业兴起并大力迅速发展，几乎主导20世纪后期的服装产业。现在的人们都称这个时期为“成衣时期”。设计理念的转变，特别是Mary Quant推出的迷你裙的出现，是整个时装界的重大革新。 ◆“年轻风潮”─西方社会在经历了二战之后，经济迅速发展战 争后的人口急剧发展，于是一个巨大的年轻消费群体出现。再 不用担心物质的缺乏，整个社会的思维方式发生了巨大的变 化。至此，由高级时装一统天下的格局被打破，时尚的引领者 也有高级时装设计师和贵妇名媛转变为朝气蓬勃的年轻人，嬉 皮士与摇滚风也在这个时期诞生。 ◆“迷你裙（mini skirt）”─50年代末，Marry Quant 开始进行短裙的实验，这导致了1965年迷你裙的出现。这种 长度在膝盖20厘米上的裙子被称为男女平等、女权运动的标 志。这种裙子在当时的代表人物有名模Twiggy、美国第一夫 人杰奎琳。现在的人们，即使是年纪较大的人们，对于日常生 活中的超短裙都已经习以为常了。但是我们可以想象这种裙子 对整个时装界、整个社会的女性产生了多大的冲击。

Marry Quant Marry Quant和迷你裙 名模Twiggy 名模Twiggy 杰奎琳杰奎琳

二十世纪三十年代

《二十世纪三十年代国情调查报告》（全266册） 南京图书馆编，凤凰出版社，2012年版。 《二十世纪三十年代国情调查》是根据实习报告中所反映的实际内容起的名称，为影印。收录南京图书馆所藏中央政治学校学生实习调查报告470余册，约17万5000多页。时间跨度为1931年至1937年，地域覆盖范围为江浙沪鲁鄂皖等地部分市县，部门涉及国民政府各部院机构及地方市县，内容涉及普通行政、财务行政、工商行政、市政、县政、统计、金融、法律、公用事业、合作事业等。全面反映了抗战爆发前中国各地经济的实际情况，对研究中国近现代史具有重要的参考价值。 本书目录 第一册 国民政府主计处统计局实习总报告徐廷贵………………………………………………一国民政府主计处统计局之组织与工作概况夏忠群…………………………………二○一实业部统计长办公处及实业统计范围调查工作实习报告谢傑民李荣丰…………三三七第二册 主计处统计局之沿革与职掌及中国统计事业概述陈增吉………………………………一中央统计处工作概述及全国合作社概况统计黄兆鹏……………………………一五一中央统计处已往及现在之党务政治社会人民团体等各项统计工作鸟瞰韩贵基杨哲一雷荣霖…………………二八五 第三册 国民政府主计处统计局农业统计科进行与主持之各种农业统计报告杜品山………一主计处统计局之经济社会资源及各项统计事业实习报告赵金山卜昪华……二二七第四册 主计处统计局内政部统计处实业部统计处概况及人口与社会农业资源财政与经济统计萧承禄刘坤阅黄存性…………………一 第五册 主计处统计局等所办之民政统计主要农作物生产统计物价指数统计劳资纠纷统计潘应昌张逸铭萧抱坚………………………………一 第六册 主计处统计局内政部统计处实业部统计处之沿革与职掌实习报告唐宗寿叶定安王述安………………………一 第七册 铁道部会计处津浦铁路管理局会计处实习报告史桂濂毕庆芳………………………一中央普通会计之总会计制度实习报告书王克章陈学齐王復华吴邦护赵殿举…………………………………二〇三 第八册 外交部实习总报告第四篇外交仪节刘世灿……………………………………………一外交部情报司亚洲司欧美司国际司总务司实习报告尹禄光………………………一八五外交部和驻外使领馆之组织概况及上海公共租界沿革之法律的考察许绍昌……四六三第九册 外交部实务述要及外人在华沿海及内河航运权考察车祖荫……………………………一北京政府与国民政府外交政策的比较及国外华侨状况所受待遇的考察何思可………五一五

20-40年代诗歌

20年代诗歌P75 白话诗是新文学期间汉语诗歌主流样式。 “诗体大解放”20年代发展背景。 “诗体大解放”是①打破五言七言诗体，②推翻词调曲谱，③有什么题目做什么诗。 《关不住了》新诗纪元。 胡适：第一部白话诗集《尝试集》。 刘半农：最先创作“小诗”。“小诗”一行到四行；侧重表现内心世界；讲究凝练。《教我如何不想她》四行。"天上...地上...啊，教我如何不想她。”《瓦釜集》第一部用方言写成的民歌新诗集。 沈尹默：《三弦》胡适评价“一首最完全的诗” 周作人：《小河》被誉为“新诗中的第一首杰作” （填空） “中国新诗社”中国第一个新诗社。 “湖畔派诗社”代表人汪静之等，他们创作内容歌唱大自然和歌颂友情爱情，浪漫主义风格。汪静之《蕙的风》 冯至：鲁迅评价“最杰出的抒情诗人”。 朱自清评价“叙事诗堪称独步” 抒情诗：《一条小河》自然景观，情感含蓄，结构精巧。 叙事诗：《蚕马》 新月诗派：新月社散文团体的诗歌团体。又叫格律诗派，1926.4.1《晨报副刊·诗刊》 艺术主张：①诗歌追求理性和节制。②追求格律，倾向古典。③着意于主观情绪客观化。④“三美”主张。代表人，闻一多，徐志摩。 徐志摩： 基本思想（创作观念）：“康桥觉醒” 诗歌主题： ①追求光明与自由的理想。 ②抒写爱与美的追求。 ★★★徐志摩诗歌艺术特点： 一、构思精巧，意象新颖。 二、韵律和谐，富于音乐美。 三、章法整饬，灵活多样。 四、词藻华丽，风格明丽。 闻一多： ★★★闻一多主题 一、爱国主义情思。 二、对祖国现实的失望及新生的信念。 三、对爱情和青春、自然的赞美。

★★★“三美”主张：P92 音乐美，指音节和韵脚的和谐，一行诗中音节、音尺的规律，最重要的就是节奏感强。 绘画美，指诗的词藻力求美丽、富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。 建筑美，指从诗的整体外形上看，节与节之间要均称，行与行之间要均齐，各行相差不能太大。 代表作《死水》自己评价，“第一次在音节上面最满意的试验” 象征诗派：1925年李金发《微雨》为起点，活跃在20年代中后期的诗派。 提倡“纯诗化”就应该是表现情绪，不能有其他杂质，纯粹表现的世界。驱除诗歌散文。《弃妇》 20年代中国新诗的类型演变： ①白话诗类型，文字用白话，“自由”、“自然” ②郭沫若出现浪漫主义诗。 ③新月诗派提出格律诗。 ④多元化，十四行诗，英国文艺复兴。象征诗，李金发的纯诗化。普罗诗，前苏联，面向群众，将光慈。 30年代诗歌P213 “左翼”诗歌：高于左翼小说 中国诗歌会：1932.9在上海成立。发起者：蒲风，穆木天等，主张诗歌的现实性（内容上的）和大众化（艺术上的）。又称“新诗歌派” 艾青：《大堰河》受到茅盾称赞。 田间：《中国牧歌》充满革命激情，节奏短促有力。 臧克家：被称为“泥土诗人”关注农民。《老马》到了50-60年代，成了权威人士。 “现代派” 1932.5 标志是《现代》刊物。 戴望舒是主将。 诗人构成： ①跌落的“弄潮儿” ②带着梦幻愤世的沉思者。 现代派诗歌内容上取向：疏离社会公众主题；聚焦内心世界。 共同艺术特征：原则是朦胧美。“朦胧美”①将情绪意象化，意象丰富独特。②具有散文美，属于自由诗体，以情绪为节奏，口语表达诗人感受。 戴望舒 ★★★戴望舒创作特点：《雨巷》又称为“雨巷诗人” 一、在日常生活中寻找抒情意象，在细微的事物中发现诗意。 二、运用象征的意象与曲折的手法，委婉地表达主观心境。 三、摆脱音乐束缚，运用自然口语，服从内在节奏，创造散文美自由诗体。 四、奇幻美的诗歌语言。

【VIP专享】40年代戏剧、散文

40年代戏剧、散文 第一节40年代戏剧概述 戏剧组织 一、中国剧作者协会 1937年7月15日成立，中国剧作者协会（原上海剧作者协会）成立，这是中国文艺界第一个抗日统一战线组织。 主要活动： 1、创作《保卫卢沟桥》，作为抗战以来第一个宣传鼓动的抗战剧，拉开了抗战戏剧大幕。 2、淞沪会战爆发后，与上海剧团联谊社联合发起组织上海戏剧界救亡协会，成立了十三支救亡演剧队伍，投入抗敌宣传。 二、中华全国戏剧界抗敌协会 1937年12月13日，中华全国戏剧界抗敌协会在汉口成立。 重庆雾季演剧活动和上海孤岛戏剧成为抗战时期中国两个戏剧活动中心，迎来了中国话剧的黄金时代。这里没有剧种流派之分，也没有阶级阶层之分，抗战洪流把他们挟裹在一起，只是为着同一个信念。 三、中华全国文艺界抗敌协会 1938年初，中华全国文艺界抗敌协会成立，响应着文章下乡，文章入伍的号召，新兴的中国话剧艺术“从锦绣丛中走向了十字街头，从上海深入内地，从都市到了农村，从社会表层渐向社会里层。 作品：《好一计鞭子》《保卫卢沟桥》《台儿庄》《八百壮士》《咋们要反攻》《打鬼子去》等。 随着抗日运动的深入，这些组织不断扩大和发展，创作内容不断丰富。戏剧以其独特的魅力对抗日宣传起到了巨大的作用。抗战初期各种短剧流行，短剧的形式最鲜明的特色就是打破了舞台和

观众之间的墙，使观众参与到戏剧中来，在演员和观众之间、观众和观众之间，都产生了心灵的感应和情感的交流。这正是戏剧的政治教化功能和宣泄功能的统一。 剧作家 1、阳翰笙（1902——1993）四川高县人 抗战时期历史剧《李秀成之死》《天国春秋》，还有《草莽英雄》等。 2、阿英（1900——1977）安徽芜湖人 1、上海孤岛时期历史剧《碧血花》《海国英雄》《杨娥传》被称为“南明史剧”，轰动孤岛文坛 2、《洪宣娇》试图以太平天国革命“成长与毁灭”的过程来隐喻国民党制造皖南事变的行径。 3、还有现实题材剧《五姊妹》神话传说剧《牛郎织女》 三、杨村彬（1911——1989）北京人 代表作《清宫外史》三部曲：《光绪亲政记》《光绪变政记》《光绪归政记》 四、姚克（1905——1991）福建厦门人 代表作《清宫怨》 这些剧作家从历史中选材，借古讽今。俗话说“读史使人明志”，历史上发生过的事情对现实具有借鉴意义。通过对历史人物的刻画，加上剧作家的艺术加工，唤起人们对现实相似境遇的认知，帮助人们反思现实，明确前方的道路，做出正确的选择。剧作家通过剧中人物呼吁抗日救国，具有极强的感染力。 3、陈白尘（1908——1994）江苏淮阴人，擅长讽刺喜剧 1、“亭子间”剧作《石达开的末路》《金田村》，开始舍弃早年罗曼蒂克情调而逐步走上革命现实主义创作道路。 2、抗战期间的《魔窟》《乱世男女》《结婚进行曲》，其中《乱世男女》揭露了国民党统治下社会的腐败和黑暗。 3、抗战胜利前后，以《岁寒图》《升官图》为标志，陈白尘的喜剧创作出现了一个艺术高峰，他将笑的艺术打磨地更加成熟、削刻得更为尖锐。

二十世纪九十年代

摘要 随着二十一世纪的到来，人们的物质生活水平有了进一步的提高，城市化水平越来越高，人们对精神层面的追求越来越高，看看周围物欲横流的社会，我们不难发现，随着我国以优秀传统文化为主要内容的国学流逝，我们的道德也被一点点地冲刷掉了，道德矛盾也越来越突出，因此在当今社会，我们亟需正视国学以及国学教育，但国学教育如何有效地展开发挥其德化育人的功能值得我们研究，而想要了解这个问题，我们必须从现在正在接受国学教育的青少年尤其是小学生入手，从他们学习国学的过程、内容等多个方面审视当下的国学教育。。本研究从校外培训机构中接受国学培训的小学生入手，通过发放问卷辅以访谈，了解了当下小学生国学教育的现状以及原因。小学生学习国学之后取得了显著的效果，但是也暴露了很多问题。当下小学生有多种渠道接触国学，但小学校国学教育缺位，小学生深入接触国学机会较少，参与培训的小学生参与意识较强，但多是带着功利心目的学习，而在课外学习中缺乏主动性。校外培训机构中所学国学内容上贴近生活，内容多样，但无法形成系统，教材权威性让人质疑。针对小学生国学教育存在的问题，本研究提出了相应的解决措施。首先，要加强小学对国学教育重要性的认识，将国学融入校园文化中去；其次，关注小学生的现实生活，合理引导小学生对国学教育的看法，避免盲目跟风或全盘否定的倾向；再次，注重教材编写，加强师资培训；最后，社会多方助力增加小学生接触国学的机会。 关键词：国学；国学教育；小学生 二十世纪九十年代，伴随着一股“文化热”的发展，“国学热”在中国大地上悄然兴起。国学作为中国传统文化的代名词，在我国国力不断增强、民族意识苏醒、民族自尊心增强的背景下，得到了社会各界的关注和重视。进入新世纪我国的社会经济文化等繁荣发展的同时，各种社会矛盾也逐步凸显，社会道德沦丧、人心不古、官员腐败、子女不孝、各种大学生伤害事件等情况接连出现，尤其是小学生一代出现的道德问题让国人倍感焦虑。十八届三中全会中指出“全面贯彻党的教育方针，坚持立德树人，加强社会主义核心价值体系教育，完善中华优秀传统文化教育，形成爱学习、爱劳动、爱祖国活动的有效形式和长效机制，增强学生社会责任感、创新精神、实践能力。”国家将传统文化提到了发展的关键点上，以传统文化为依托的国学，也日益成为社会大众学习关注的焦点。随着国学研究的深入，人们试图从国学中所包含的经义中来寻找解决社会问题的办法，尤其是国学强大的道德感化能力让社会各方投以瞩目的眼光，一次次拨动着大众的神经，于是国学就从高校专门研究的象牙塔中走出来，开始在大众中普及。2006年1月，《光明日报》推出了国学版专栏，基本的国学知识开始走进普通大众的生活，同年10月，中央电视台和于丹女士合作讲授《论语与人生》，开启了国学系列栏目《百家讲坛》的序幕。随着栏目的播出成功，2009年国学普及开始走向小学生，在央视二套财经频道推出了以“开心学国学”的一系列知识竞赛为主题的《开心辞典》栏目，并在社会上引起了很大的反响。在主流媒体的参与下，国学越来越多被国人了解，国学教育也渐渐进入人们的视野，人们己经不再满足于对国学的简单了解，而是想对其有深层次的学习，于是学校变成了国学教育展开的一大阵营，社会上的校外培训机构也积极筹建各种国学学习班，读经运动、私塾书院的出现在当下看来也已是司空见惯。然而小学生接受国学教育、尤其是在蓬勃兴起的校外培训机构中接受国学教育的的现状到底如何，却很少有人关注，希望通过此项研究调查从这个角度出发了解现状发现问题，也希望能起到抛砖引玉的作用。 一、绪论 (一)问题的缘起二十世纪九十年代，伴随着一股“文化热"的发展，“国学热”在中国大地

了解20年代诗歌的发展流变

了解20年代诗歌的发展流变 20年代诗体诗风流变 1、风行一时的小诗创作 1923年1月，冰心《繁星》由商务社出版；5月，《春水》由新潮社出版 1923年12月，宗白华《流云》由亚东图书馆出版 1925年3月，梁宗岱《晚祷》由商务印书馆出版 2、20年代中期起出现的新月诗派和象征诗派。 3、无产阶级文学思潮的渐次兴盛及其对早期新诗的影响。 光慈《新梦》，1925年1月书店 掌握早期白话诗、郭沫若《女神》、湖畔诗派、、小诗体、新月诗派、象征诗派的特点及代表性诗人与诗作 学习现代诗歌作品鉴赏方法 一、新诗的诞生 二、尝试中的新诗——早期白话诗 三、浪漫主义诗歌 四、湖畔诗派 五、小诗 六、诗的“规化”———新月派 七、纯诗概念的提出——早期象征诗派 一、早期白话诗 1、胡适与《尝试集》 1920年3月，胡适的诗集《尝试集》出版。这是中国第一部新诗别集。现代白话诗最早的一批婴儿。 诗歌理论：说话要明白清楚，材料要剪裁、意境要平实、最扼要的材料用最简练的字句表现出来。 评价：从中国古典诗歌的形式传统中挣脱出来 理论主： 作诗如作文打破诗的格律，换以自然音节 白话诗歌 2、其他白话诗人半农、默、周作人、俞平伯、康白情、大白等。 早期白话新诗的艺术特点： 重实感，少想象，偏于理; 大多不用韵，表现出随感情起伏自然变换节奏和句式的散文化倾向。 二、浪漫主义新诗 创造社——浪漫诗派 1、问题意识： 针对早期白话诗缺少“诗味”、想象、激情等展开批判，开始构建新诗。 2、理论主： 郭沫若：诗的本质专在抒情 诗=（直觉+想象+情调）+（适当的文字） 3、郭沫若与《女神》(1892——1978)，原名郭开贞，号尚武，别号鼎堂，曾用笔名沫若等，县沙湾镇人。

40年代的散文和戏剧

第三个十年的散文 一、报告文学的勃兴 著名的报告文学： 丘东平的《第七连》、曹白的《呼吸》、亦门（"七月派诗人"阿垅）的《第一击》、骆宾基的《大上海的一日》、曹聚仁的《大江南北》、范长江的《塞上行》、《西线风云》、碧野的《北方的原野》《太行山边》、司马文森的《粤北散记》、沈起予的长篇报告《人性的恢复》、萧乾的《流民图》《血肉筑成的滇湎路》《南德的暮秋》等。 旅行通讯主要有郭沫若的《苏联纪行》、茅盾的《苏联见闻录》、褚安平的《英国采风录》、费孝通的《初访美国》等。 实写抗战中著名人物的纪实性散文（或称人物特写），如沙汀的《我所见之H将军》、周立波的《王震将军记》、陈荒煤的《陈赓将军印象记》等。 二继承鲁迅传统的杂文

（一）、"鲁迅风"派（1939－1941） "鲁迅风"派主要活跃在上海孤岛时期，代表作家主要有王任叔（巴人）、周木斋、唐弢、柯灵、许广平等。1938年9月，王任叔等六人合出了杂文合集《边鼓集》，又于第二年1月创办了《鲁迅风》杂志，该流派由此而得名，1941年解体。（二）、"野草"派 "野草"派是围绕着文学杂志《野草》形成的以聂绀弩、秦似、夏衍等人为代表的杂文作家群，活跃在抗日战争时期的大后方和解放时期的香港，在国内外有较大的影响。 《野草》1940年创刊于桂林，出过"野草丛书"13种，坚持到1943年6月，遭当局勒令停刊后，1946年10月迁往香港改月刊为旬刊，郭沫若、茅盾等都为它写过文章，秦牧、周而复等青年作者则在此崭露头角。 三、小品散文的多样风致 这一时期新进的散文作者并不多，多是已成名的作家在写散文，运笔更加圆熟，有更多样的风致，如靳以的《红烛》；缪崇群的

禹贡半月刊与20世纪三四十年代的中国边疆研究

《禹贡》半月刊与20世纪三四十年代的中国 边疆研究 孙喆 2013-05-15 11:16:44 来源：《中州学刊》2012年4期 内容提要：边疆问题是贯穿20世纪三四十年代中国的一个焦点问题，在“救亡”和“经世”两大思潮的推动下，中国边疆研究进入了一个新的发展阶段，1934年以顾颉刚为首创办的《禹贡》半月刊就是在这一背景下诞生的一部专业性学术期刊。其内容涉及多个知识领域，但毫无疑问，对边疆问题的关注给刊物本身增添了浓重亮丽的一笔，也集中体现了《禹贡》半月刊背后的学人们在社会巨变之下，是如何“在真实的学识里寻出一条民族复兴的大道来”的。 关键词：《禹贡》半月刊边疆研究/学术现实需要 作者简介：孙喆，女，中国人民大学清史研究所副教授。 1936年，顾颉刚提出了“我国研究边疆学之第二回发动”的口号，认为：“但使国家因势利导，且有设计与分配工作之机关，则以其基础之学识与使用工具之能力均远胜道光间人，此第二回运动之收获必远胜于第一回可断言也。”①后来的学术界依顾颉刚的提法，将20世纪三四十年代定义为中国边疆研究的“第二次高潮”时期。因此，今天的学界在回顾这一时期的边疆研究史时，都不能不提及顾颉刚及以其为首的禹贡学会所作的工作。创刊于1934年的《禹贡》半月刊作为顾颉刚等人学术研究的重要平台，也逐渐受到研究者的关注。尤其是近年

来，陆续发表了一些针对该刊进行研究的成果，或多或少都涉及了其边疆内容，在很大程度上提高了人们对《禹贡》半月刊及其边疆研究的认识。但从总体上讲，这些研究成果以记叙性、纪念性或评介性文章居多，予以具体和深入分析者少。本文拟就其趋重边疆研究的时间、关注焦点和研究途径及其在“第二次高潮”中的地位做较为深入的考察。 一、从沿革地理到边疆研究 《禹贡》半月刊自1934年3月1日创刊，至1937年7月16日第7卷第10期后停刊，共出版7卷82期，载文741篇。②其内容涵盖丰富，并非单纯研究边疆问题，而是涉及历史地理、边疆和民族等多个领域。同时，如果加入时间因素进行考察，我们可以发现，半月刊的研究范围其实还有一个动态的延伸和拓展过程，体现出阶段化的特征。当然，这些阶段之间并不存在泾渭分明的界线，只不过在某个阶段，某个主题更为突出而已。 对于边疆问题，顾颉刚早在20世纪20年代就已开始关注。③学界也普遍承认《禹贡》半月刊的创立与当时强敌入侵、民族情绪高涨的社会背景及顾颉刚等人学术报国的理念有着直接的关系。但本文认为，至少从刊物初期的实际内容来看，离经世致用的主旨尚有一段不近的距离，倒是与顾颉刚等一直热衷的“古史辨”一脉相传，与中国传统的沿革地理研究理路相去不远。④顾颉刚本人也说过：“这个刊物采用了‘禹贡’二字，因为《禹贡》篇是研究中国地理沿革史的学问的出发点。”⑤因此，在一段时间内，半月刊文章多与古代地理考辨有关，涉及边疆的并不多。不过，顾颉刚在《发刊词》中，还是间接指出边疆研究的必要性及治学路径。“民族与地理是不可分割的两件事，我们的地理学既不发达，民族史的研究又怎样可以取得根据呢……《禹贡》列在书经，人所共读，但是没有幽

40年代散文戏剧

40年代戏剧 戏剧概况： 1）1937年7月15日，中国文艺界第一个抗日统一战线组织中国剧作者协会（原上海剧作者协会）成立。 一、抗战初期的抗敌宣传剧 1、戏剧形式趋于小型化、轻型化和通俗化。街头剧、活报剧、朗诵剧、灯剧等。其中“街头剧”最为流行。<战前以城市为中心，以市民、学生、知识分子为主要观众，以细腻的生活描摹、深邃的心理刻画为主要内容的话剧，向实时化、大众化倾斜。>这些小型剧通俗活泼，富有战斗性，使话剧向群众化迈出了可喜的一步。《三江好》、《最后一计》、《放下你的鞭子》 二、抗战进入相持阶段 1937年，中华全国戏剧界抗敌协会在上海成立。戏剧家们在一个峥嵘岁月中支 撑起“艺术与政治”的平衡点，这一切都蕴含在现代剧、历史剧与喜剧创作之 中。戏剧活动转移向大后方的城市剧场，多幕剧产生。重庆雾季演剧活动和上 海孤岛戏剧，成为抗战时期中国两个戏剧活动中心。迎来了中国话剧的黄金时 期。 代表作:《保卫芦沟桥》、《台儿庄》《百壮士》 40年代剧作家及作品概述 （一）现实题材的剧作 1、夏衍《上海屋檐下》《一年间》《心防》《法西斯细菌》《芳草天涯》等。 夏衍的剧作形成了独特的风格：规避惊涛骇浪式的宏大场面，代之以平凡的生活画卷，以其沉潜隽永、朴素洗练的风格刻画出知识分子的人生心态，透过日常生活来体现时代精神。 2、田汉剧作表现了抗日和民主两大主题。主要剧本有《秋声赋》《丽人行》。 多场式、多线索、开放化、报告员串联全剧等戏剧手法，是田汉对话剧结构新的创新。 3、于伶（尤兢）的剧作大都以上海的现实生活为题材，《夜上海》《长夜行》等。 5、张骏祥（袁俊）：《万世师表》是其代表剧作。 6、陈白尘：戏剧作品主要有两类：一类是讽刺喜剧，著名的《升官图》。 另一类是“正剧”，《岁寒图》。 7、吴祖光：抗战期间创作代表作《风雪夜归人》 故事的发展过程中往往会出现时代标语，嬉笑怒骂，挥洒自如，于荒诞中鉴出真实。 8.宋之的:《武则天》《雾重庆》《群猴》

二十世纪四十年代

二十世纪四十年代，匈牙利、前南斯拉夫和奥地利的高硅铝土矿就是劳塔厂通过焙烧的方法进行处理的，这个厂位于德国。在700~1000℃的环境中焙烧铝土矿，之后再90℃的条件下，用苛性碱（10%）将焙烧矿溶出。使铝土矿焙烧脱硅率达到最高的80%的最佳温度是900！~1000摄氏度，同时，精矿的A/S从之前的四点五提高到了二十，将三氧化二铝的损失率维持在百分之五以下。但是，这种处理方法也存在着诸多问题，在溶出环节，由于较大的液固比，使得该方法存在溶出时间太长，物料流量较大，溶出液中二氧化硅含量过低，使后续工艺复杂化的缺陷。另外铝土矿产地的不同对于该环节也有较大的影响，因为含硅矿物的形态及晶格差异会脱硅效果的差异。 国外铝土矿焙烧预脱硅研究已有近五十年的历史，但尚未见工业应用，主要原因是传统的焙烧预脱硅方法要使用高浓度碱液，液固比太大，物料流量大，烧碱消耗高，且焙烧后的铝土矿需要较高的溶出温度[i]。 上世纪五十年代，铝土矿预焙烧脱硅工艺研究在我国开始兴起，以提高铝土矿原矿的A/S 比为目的。相关实验研究最早是在鞍山开始的，在鞍山竖炉里焙烧铝土矿，但是，得到的结果是脱硅效果既不明显也不稳定。后来有人采用其他方法也未取得较好的效果。之后对于铝土矿预焙烧脱硅的研究中断了一段时间。1980年前后，又有大量的科研人员进行了大量的实验，得到了一些新的结论。仇振琢曾对于山东的铝土矿和产于山西的铝土矿焙烧脱硅效果做过对比试验，焙烧温度在1000摄氏度到1200摄氏度间，温度在1100摄氏度效果更好[ii]。实验研究证明，在焙烧温度升高的情况下，从高岭石分解所得γ－三氧化二铝往α－三氧化二铝晶形的转化幅度增加，所得产物在碱液中也越稳定，减少了三氧化二铝的消耗。在高温，低压的环境下做预脱硅实验，浸出液的液固比也会较大幅度的降低。浸出周期缩短为原来的四分之一，三氧化二铝的消耗也几乎为零，而且还有百分之六十左右的脱硅率。刘今等人用含有高岭石及一水硬铝石的山西普铝矿进行化学脱硅小型实验：原矿的化学成分为：60.41%AL2O3、12.83%SIO2DUNAHO、6.13%Fe2O3，铝硅比为AL2O3/SIO2=4.7，粒度为-74μm，实验温度控制在600 ～1100℃的范围内，溶出温度为90℃和120℃，Na2O浓度为77.5g/l[iii]。实验研究显示。对脱硅效果影响较大的因素是焙烧温度，脱硅率随着焙烧温度升高的增加，但是氧化铝的溶出率没有同步变大的趋势。另外，磨矿方式的不同，所得物料的脱硅率也会有不同。综上得出：1000摄氏度到1100摄氏度为最佳被烧温度，95摄氏度为最佳溶出温度。与此同时，矿石的铝硅比也从4.5改良到了13到18.矿石中的三氧化二铝和氧化硅的分解随着焙烧温度的升高而变得容易，其中氧化硅是较为容易和碱液反应产生硅酸钠的；另外，浸出液的液固比增加，精矿的A/S（铝硅比）也会提高，不过三氧化二铝的回收率会略微下降。罗琳等人应用差热、热重、红外光谱和高温X射线衍射在线分析等方法对山西一水硬铝石-高岭石型高硅滴低品位铝土矿的焙烧热力学过程进行研究[iv]。实验所得，这是一个非等温多相反应过程。在焙烧后的脱硅规律方面，高岭石和铝土矿是相似的。说明，高岭石脱硅后 [i]赵世民，王淀佐，胡岳华，徐晨，赵小玲.铝土矿预脱硅研究现状［J］.矿业研究与开发.2004（05）. [ii]仇振琢.低铁中等品位铝土矿生产氧化铝合理方案的商榷[J].轻金属1987（2）:8～14. [iii]刘今，程汉林，吴若琼.低铝硅比铝土矿预脱硅研究[J].中南工业大学学报，1996,27（6）：666～670. [iv]罗琳，刘永康，何伯泉.一水硬铝石-高岭石型铝土矿焙烧脱硅热力学机理研究[J].有色金属，1999,51（1）:25～30.

契诃夫戏剧在20世纪的影响

契诃夫戏剧在20世纪的影响 董晓 2013-3-18 10:03:39 来源：《国外文学》(京)2010年2期第40～47页 【作者简介】董晓南京大学文学院 【内容提要】契诃夫戏剧精神和艺术风格对20世纪现代戏剧产生了深远的影响，这种影响在戏剧艺术风格方面体现为对淡化戏剧冲突和营造舞台抒情氛围的追求。契诃夫的静态戏剧包含了他独特而深刻的喜剧精神。对这种喜剧精神的理解决定了对契诃夫戏剧接受的程度。20世纪许多现代剧作家在各自艺术风格的基础上，借鉴了契诃夫戏剧的艺术风格，并在充分领会契诃夫静态戏剧所包含的荒诞精神的基础上，汲取了他的喜剧精神。 【关键词】契诃夫/静态戏剧/荒诞性/喜剧精神 作为跨世纪剧作家，契诃夫对20世纪戏剧的发展产生了深远的影响。美国剧作家尤金·奥尼尔、阿瑟·米勒、田纳西·威廉斯将其尊为“艺术之父”；法国荒诞派戏剧家贝克特、尤奈斯库、阿达莫夫等人从契诃夫戏剧中汲取了丰富的灵感；中国现代剧作家曹禺、夏衍等人受契诃夫的启发，开创了中国现代戏剧的“非戏剧化倾向”，曹禺更是因契诃夫而完成了自身艺术风格的转型。凡此种种，都是契诃夫之影响的明证。 一 自第一部公开发表的多幕剧《伊凡诺夫》开始，契诃夫的戏剧便呈现出独特的静态性美学特征。在《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《三姊妹》和《樱桃园》等

代表了契诃夫戏剧艺术最高境界的剧作中，这种静态性更加明显。可以说，在契诃夫戏剧创作历程中，静态性的获得是其戏剧创作走向成熟的重要标志。从《海鸥》首演的失败到后来被人们接受，表明了人们对契诃夫新的戏剧风格的接受，而契诃夫则正是欲以其静态的戏剧，改变俄国人固有的戏剧审美习惯，实现其戏剧艺术的创新。 契诃夫戏剧的静态性表现在人物行动的阻滞、对话交流的隔阂、言语的停顿以及人物行动之环境背景的抒情氛围的烘托等方面。 人物行动的阻滞是契诃夫戏剧呈静态状的最显在的因素。《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《三姊妹》和《樱桃园》这几部代表剧作中，均鲜明地呈现出人物行动的阻滞性。在这几部作品中，剧作家没有提供给观众一个完整的戏剧动作，致使人们难以梳理出一个连贯统一的戏剧事件；人物的动作大都没有能够形成这个行动所指向的结果，如叶尔米洛夫所言，“契诃夫剧作不仅缺乏外部的变化，而且仿佛否定变化，有意强调出生活过程的不变性。”①《万尼亚舅舅》、《三姊妹》和《樱桃园》的第一幕与第四幕仿佛构成了一个圆圈，第四幕重又回到了第一幕的场景，人物均显示出原先的心境，似乎其间什么也未曾发生过，苏联戏剧理论家津格尔曼认为：“圆圈式的模式乃是契诃夫喜欢运用的戏剧动作结构方式。”②这种圆圈式模式的戏剧动作结构，造成了人物行动的不断的被阻滞，从而向观众展示了人物动作的无结果性，如当代俄罗斯学者波洛茨卡娅所言，“契诃夫剧本中的冲突最后是以独特的方式解决的，即什么都没有真正解决，每一个人都保持着他原先的样子。”③这凸显了整个舞台的静态性。 人物行动的阻滞在契诃夫戏剧中往往与人物之间语言交流的阻滞联系在一起。契诃夫戏剧中人物之间语言交流的阻滞加剧了人物行动的延缓与停滞，并相

第十九章 40年代诗歌创作

第十九章40年代诗歌创作 教学目的、要求：通过本章的学习，要求了解40年代诗歌创作的不同流派及其艺术特色，了解代表作家的主要作品。 教学重点、难点：田间等的抗战鼓动诗的特点，艾青诗歌的两大母题，七月诗派及“九叶诗人”，民歌体叙事诗的创作。 教学课时2课时 教学内容 第一节七月诗派 “七月派”是以文艺理论家胡风为中心，以《七月》和《希望》等刊物为阵地而形成的文学群体。除丘东平和路翎以小说创作为主外，其余成员大多是诗人。强烈的革命激情，鲜明的政治倾向和重体验的现实主义，是“七月派”创作的基本特征。 “七月派”的主要诗人有鲁藜、绿原、冀汸、阿垅、曾卓、芦甸、孙钿、化铁、方然和牛汉等。 “七月派”诗人既是战斗的民族诗人，又是革命的政治诗人。因此，发掘并歌颂民族的生命强力和倾向鲜明的政治抒情，是他们创作的主要内容；而不论是在民族颂歌还是在政治抒情中，他们都注意主体与客体、个人与群体的统一，以具有鲜明个性的歌唱，表达普遍的时代情绪和人民群众的心声。这使他们的抒情诗有一种史诗般的悲壮与力度。“七月派”追随艾青，倾向于散文化，对自由体诗的发展作出了贡献。 绿原是“七月派”成就较大的诗人。从充满浪漫憧憬的《童话》集，到振聋发聩的《给天真的乐观主义者们》等政治抒情诗，既显示出他在政治上的成长，也标志着他在诗艺上的进步。《终点，又是起点》、《伽利略在真理面前》、《你是谁》都是传诵一时的名篇。这些诗视野开阔，感情激越，形象繁复，富于现实主义的战斗精神。 鲁藜有诗集《醒来的时候》、《锻炼》等。他的诗大多是朴实而清新的短诗，抒写了诗人在抗日民主根据地的新鲜感受。《泥土》是表现新的人生哲学的名篇。其他如阿垅的《纤夫》、冀汸的《跳动的夜》、牛汉的《鄂尔多斯草原》和化铁的《暴雷雨岸然轰然而至》，都是充满力度和激情，足以显示“七月派”风格的代表作。阿垅从人、诗、现实相互关联的视野中系统地阐述了“七月派”的诗学主张。 第二节九叶诗派 除了辛笛和陈敬容在抗战前就已开始创作外，“九叶派”的其他诗人杜运燮、穆旦、杭约赫、郑敏、唐祈、唐湜和袁可嘉，大都是战时西南联大或西北联大的学生。作为一个诗歌群体，“九叶派”崛起于抗战后期及解放战争时期。《中国新诗》等刊物是他们的主要阵地，故又被称为“《中国新诗》派”。 处在历史转折关头的“九叶”诗人，感受到现代新文学诞生以来各种思潮的交汇和西方最新文学思潮的冲击，因而他们的文学观念更具综合性和现代性。他们主张、“人的文

20世纪初期古典戏曲史学的形成

2000年第6期 第37卷 (总202期)北京大学学报(哲学社会科学版)JOURNAL OF PEKIN G UN IV ERSIT Y (Humanities and S ocial Sciences )No.6,2000G eneral No.202Vol.37文学研究 20世纪初期古典戏曲史学的形成李　简 (北京大学中文系,北京100871) 摘　要:20世纪初期,随着新史学观的崛起,古典戏曲研究获得了新的眼光、新的思路和新的 写作方式。戏曲史学应运而生。戏曲起源研究、戏曲的兴衰变化及其原因得到深入的探讨。王国 维的《宋元戏曲史》在一个理论框架下,系统梳理宋元戏曲乃至中国戏曲的发展历史,标志着近代 意义的戏曲史学的形成,并由此把古典戏曲研究带上了一个新的起点。 关键词:20世纪初; 戏曲史学;王国维 中图分类号:I207.37 文献标识码:A 文章编号:100025919(2000)0620071210 收稿日期:2000207212 作者简介:李简(1963—　 ),女,北京市人,北京大学中文系副教授,文学博士。①文明史学在西欧文明史学影响下产生,认为人类历史是一个由未开化、野蛮到文明的无限进步的历史过程。文明史学批判传统的封建史学以帝王将相为中心,记述王朝的兴衰、统治者的家谱起居;以儒家的思想评判历史事件、劝善惩恶。主张历史有其发展规律,并以发现规律为根本目的;主张历史应该说明各个事件的因果关系;重视社会物质基础。代表人物为福泽谕吉、田口卯吉。梁启超亡命日本期间,对梁启超整体影响最大的明治思想家之一,即是福泽谕吉。[1](参见P181-182及附录一)。[2](P191-192)。 19世纪末,20世纪初,接受进化论和社会学理论的影响,借鉴日本近代的史学思想,尤其是文明史学的思路①,中国人的史学观念发生很大变化,史学视野大大拓展。在此基础上,现代意义的古典戏曲史学应运而生。 “新史学”的代表人物梁启超在其1901年完成的《中国史叙论》、1902年完成的《新史学》中,提出了新的史学理论:一是要把研究对象作为一个整体,探索其间发展的规律。历史不但要记载事实,而且要说明事实间的关系,与其原因结果。而这种历史因果是与历史进化的观念结合在一起的。二是历史不仅要记人间一、二有权力者,而且要写国民全部之经历,要写出国民史、文化史,及其相互关系。三是历史有公理公例。他说: 史也者,记述人间过去之事实者也。虽然,自世界学术日进,故近世史家之本分,与前者史家有异。前者史家,不过记载事实,近世史家,必说明其事实之关系,与其原因结果。前者史家,不过记述人间一二有权力者兴亡隆替之事,虽名为史,实不过一人一家之谱牒。近世史家,必探察人间全体之运动进步,即国民全部之经历,及其相互之关系。[3](P1) 历史者,叙述人群进化之现象,而求得其公理公例者也。[4]

20世纪30、40年代中国现代文学史概述总 (2)

20世纪30年代中国现代文学史 无产阶级文学与民主主义、自由主义文学的各自发展、演变，构成了30年代现代文学两条基本历史线索。 革命文学争论和以“左联”为核心的无产阶级文学思潮。 大革命失败之后，日益激烈的阶级斗争和新的革命形式对文学艺术提出了新的要求。于是，经过整顿了的创造社和由蒋光慈等组成的太阳社，在《创造月刊》、《文化批评》《太阳月刊》等各自的刊物上，正式开始了无产阶级革命文学运动的倡导。在这个过程中，他们暴露了很多幼稚的，片面的，绝对化的错误的观点。鲁迅与其进行了长达两年的争论。1929年国民党开始扼杀“革命文学”“无产阶级文学”。党组织调解创造社、太阳社与鲁迅之间的争论，以便团结一致共同对敌。 1930年3月2日中国左翼作家联盟（简称“左联”）在上海成立。 “左联”的成立，标志着以无产阶级文学的倡导为发端的左翼文学运动走上了健全发展的道路。在“左联”的旗帜下，左翼文艺阵线开展了多方面的活动，为现代革命文学发展作出了贡献。 （一）团结、组织左翼作家，大力开展革命文学创作。 “左联”成立后，陆续出版了《拓荒者》《萌芽》《巴尔底山》等刊物，在北平和日本东京两地设有“左联”分盟，在广州、天津等地成立小组。许多左联作家同时又是革命者，从事革命活动，为了服从旨在抵抗日本侵略的民族统一战线政策，到1936年春解散，其前后活动的6年时间，对30年代乃至后来的文学发展产生巨大的影响。 （二）加强马克思主义文艺理论介绍，注重文学批评。 左联成立了马克思主义理论研究会，把“确立马克思主义的艺术理论及批评理论”作为主要任务。瞿秋白对马克思主义经典作家作了系统全面的介绍。 （三）开展文艺大众化讨论，推动文艺大众化运动 设立文艺大众研究会，并明确规定“文学大众化”是建设无产阶级革命文学的“第一个重大的问题”。作家们还进行三次大讨论，并作过部分创作试验。 30年代小说三大流派 一“左联”和左翼小说 “左联”准备期间的小说，主要是以蒋光慈为代表的。 蒋光慈（1901——1931），原名蒋如恒，安徽霍丘县人。他是我国普罗小说最早的倡导者与实践者之一，其作品亦是中国普罗小说的最典型的代表。1927年《短裤党》是蒋光慈的前期代表作。作品充分表现了作者对现实斗争的密切关注和用文学书写革命史的巨大热情。作品的重要意义在于：它是中国文学史上第一部表现中国共产党领导下的工人武装斗争的小说，也最早为文学提供了工人运动中的共产党人的形象和先进工人形象。大革命失败之后，又写了《野祭》、《冲出云围的月亮》，迅速反应了青年只是分子的分化，企图指出他们应走的道路。由于强调对重大历史事件做及时反映，蒋光慈的作品就具有了强烈的宣传鼓动性，，并特具有一种历史沸腾时期昂扬的激情艺术追求力，但由于缺乏对生活从容的观察思考与充分的形象化，而流于浮面。因此《丽莎的哀怨》发表后，受到了左翼文艺界的批评。最后写成的《咆哮了的土地》（后改名为《田野的风》）是他的代表作。小说形象地反映了土地革命所经历的重要历史阶段，写出了“其势如暴风骤雨”的农运场面，在反映革命本质方面较前面的作品有了明显的进步。是一部在思想上艺术上相对成熟的作品，也是整个普罗小说发展

第二十章 40年代戏剧创作

第二十章40年代戏剧创作 教学目的、要求：通过本章的学习，要求了解40年代戏剧创作的倾向，主要作家及代表作品。 教学重点、难点：“街头剧”的兴起，郭沫若等人的历史剧的创作，陈白尘等人讽刺喜剧的创作。 教学课时2课时 教学内容 第一节抗战初期的抗敌宣传剧。 抗日战争的烽火一起，各地区话剧工作者积极行动起来，组织了众多的救亡演剧队、抗敌宣传队以及孩子剧团，纷纷奔赴各战区和大后方的城镇与乡村。当时演出的短剧《三江好》、《最后一计》、《放下你的鞭子》和多幕剧《保卫芦沟桥》、《台儿庄》、《百壮士》起到了很好的宣传作用。 第二节夏衍 抗战以来，夏衍的剧作为数不少，其中最著名的是《心防》、《法西斯细菌》和《芳草天涯》。 从《上海屋檐下》到《法西斯细菌》，夏衍的剧作形成了独特的风格；不以激烈的戏剧冲突和慷慨激昂的情调取胜，而以发掘富有意味的日常生活细节和含蓄隽永的抒情见长；生活气息浓郁，语言朴素洗练，在平易亲切中达到引人入胜的效果。 第三节郭沫若等的历史剧和陈白尘等的喜剧。 1．历史剧创作潮和郭沫若的《屈原》等剧作。 在抗战进入相持阶段，尤其是皖南事变之后。其时“中国向何处去”这一严峻的问题摆在了全民族的每一个人面前，文化界由此出现了研究和探索民族历史文化的思潮，这对话剧工作者有很大的影响，加上国民党当局加强了思想和文化统制，于是，在话剧界以至于整个戏剧界，掀起了一个采用历史题材以借古喻今的历史剧创作热潮。强烈的时代性、现实针对性和浓重的悲剧感，是本时期历史剧的主要特征。 郭沫若是国统区历史剧创作的代表作家。早年就创作过历史剧《三个叛逆的女性》的郭沫若，本时期创作了《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》、《高渐离》、《孔雀胆》、《南冠草》等多幕历史悲剧，收到了极其显著的政治和艺术效果，有力地促进了国统区进步戏剧运动。他的历史剧除具有本时期历史剧注重讽喻现实等共同特征外，还表现出一个浪漫主义诗人的独特个性——主观性和抒情性。他在总结自己历史剧创作经验的基础上，提出“失事求似”的历史剧创作理论，标志着现代中国历史剧理论意识的成熟。 2．其他作家的历史剧。