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高中美术_手工扎染教学设计学情分析教材分析课后反思

《手工扎染》教学设计

教学目标：

1.知识与技能：了解手工扎染的含义和艺术特色，掌握手工扎染的步骤。

2.过程与方法：通过示范讲解与学生实践相结合，进一步体验手工扎染的方法，增强

学生的动手与创作能力。

3.情感、态度与价值观：通过学习手工扎染，进一步了解我国优秀民间传统艺术，培

养学生对民间传统工艺的热爱。

教学重点：掌握手工扎染的扎法和染色技法。

教学难点：在体会扎、染基本技法的同时，运用所学方法独立创作一幅作品。

教学准备：棉布、线、染料、剪刀、手套等。

教学过程：

一、游戏导入新课。

1.模仿扎染的制作方法，更换材质，染宣纸。

老师的表演是借用了我国传统的民间手工艺—扎染的制作方法，不过是把布换成了纸。

2.揭示课题

师：同学们，你们了解扎染吗？在哪见过扎染作品？

今天，就让我们一起走进扎染的世界，感受它的艺术魅力！

板书课题：扎染

二、感受扎染的艺术魅力

1、扎染的历史

跟随老师走进扎染的历史，感受他的历史足迹：（课件显示、教师旁白、配乐）

扎染工艺流传至今已有一千五百多年的历史，在古代时扎染被称为“绞缬”。现存最早的扎染实物出土于新疆的东晋时期的“绞缬印花绢”。

南北朝时，扎染产品被广泛用于人们的衣着、服饰。

隋唐时期，扎染更是风靡一时，“青碧缬衣裙”作为唐代贵族服装的流行样式，延续多年，她们穿着华丽，衣香云影。

朝代更迭，到了宋朝，朝廷倡导节俭。宋仁宗更是直令禁止扎染工艺在民间的生产、使用。这项规定使得当时中原地区的扎染工艺一度失传，也使得当时的染织中心由中原地区迁移到朝廷势力影响较小的云贵地区。

云贵地区的染织技艺又以大理白族扎染最为著名。大理城北的周城村是当地最大的白族村庄，被誉为“白族扎染之乡”。

其实，古代民间艺人发明了许多印染方法，并将它统称为“染缬”，基本分为三种类型：分别是绞缬（又称扎染）、蜡缬（又称蜡染）、夹缬（不过可惜的是现已失传了，所以，我们要保护、继承优秀传统文化）。

2、扎染的艺术特点——图案和色彩

欣赏一组扎染作品，仔细观察这些扎染作品中，在图案里你发现了什么形象？又给你了什么样的感受呢？

A、小结：扎染图案题材广泛，内涵丰富。——板书图案

（1）有主题的图案

有动物题材、植物题材，除了动物本身具有的吉祥寓意外，还有时与民族图腾文化有关。

虽然图案不同，但都成为人们对美的一种憧憬和向往。正是映了中国传统民间工艺纹样中的“图必有意，意必吉祥”原则。

(2)偶然形成的图案。

它热烈奔放、洒脱自由、富有个性，受到人们的青睐。

B、色彩。板书色彩

（1）刚才欣赏的扎染作品，它们的主色调是什么啊？

（蓝和白）

（2）了解板蓝根，中医药传统文化。它除了药用功能，还有一个本领就是——染色。人们从植物板蓝根中提取出天然植物染料“蓝靛”并运用它来染布。以“蓝靛”染料制作的扎染，青和白是主色，寓意做人要“清清白白、光明磊落”。“清白传家”作为当地很多家庭的家训被世代传承。

（3）同类色、对比色

还有少量其它色彩，如黄底白花、绿底白花、红底白花等。

小结：扎染作品，构思精美，色彩瑰丽，美观实用，具有令人惊叹的艺术效果！

三、扎染制作方法

（1）认识工具材料：打开盒子。

看到这些工具和作品，你们想一想扎染作品是用什么方法做成的呢？给大家两分钟的时间小组讨论一下。什么样的工序和方法做出来的？

小结：后染就形成了我们的扎染作品。

（2）方法学习：几种简单实用的扎法：分别是捆扎法、卷扎法和打结法。

1、首先是捆扎法：一个同学上台来和老师一同尝试这样一种扎法。首先要折布，将布料对着两次，抓起折布用线缠绕。在缠线打结的环节时要注意将线向后拉紧。

师：缠线过程中为什么要不时地将线拉紧一下呢？

实验对比：指导学生扎紧，教师扎松；学生扎后浸水，教师不浸水，染后展示对比。

缠绕打结后先将布料浸泡在清水中，等待布料充分吸水，这一环节叫做“浸水”。

一定要浸水，只有浸水后再浸染才能做出你想要的效果。

这位同学的扎染作品花纹清晰，图案精美。而老师在缠线时省略了将线拉紧的环节，染制后得到的是一块没有花纹的蓝布。

小结：（1）须在缠线时将线拉紧，还有就是浸水。——板书拉紧、浸水

（2）把布的有些部分折起来，防止染料的进入。被扎住的那部分布料仍然保持布料原本的白色，这样就形成了扎染上的花纹。这就是防染。

（扎线并且扎紧的目的是为了“防染”）扎染的制作就是染色与防止染色共同交织的过程。欣赏捆扎发作品。

2、卷扎法：将布料卷在光滑的圆棍上，利用身体的重力向一端挤压，同样用线扎紧（出示扎染实物）猜一猜那个是它形成的作品？可染出漂亮的微波纹。

3、打结扎法：请一位同学根据字面意思示范。（学生制作展示）

小结：扎法都呈现出了各自的图案特色，我们还可以将几种扎法综合运用到一块布料中，表现出更加丰富的纹样。（出示扎染实物）

四、学生实践阶段

1.活动要求：

完成一件扎染作品，要求选用一种或多种扎法，染制时保持桌面、地面卫生。

2．巡视学生，关注群体进度的同时兼顾解决个别困难学生。

其中一组可以引导进行彩色扎染，运用多种色彩图案更加新颖，花色更加炫丽。

五、展示评价阶段。

1、集体展示环节。分组进行。

2、学生展示、介绍自己的作品。使用的扎法？作品可以应用到哪些地方？对自己的作品满意吗？再给你一次制作机会有什么更好的设想？

（学习态度，作品完成情况，设计效果，制作效果）

六、拓展

欣赏扎染元素在各个领域的运用。

扎染应用广泛、美观实用，将我们的生活装扮的多姿多彩、美轮美奂！

七、总结：

今天，同学们感受了扎染的艺术魅力，体验了简单的扎染制作。今天我们了解的扎染，其实只是我们中华民族民间美术的一种，在我们的中华大地上还有很多民族民间的工艺，每一种民间美术都有它从形式上和内涵上美，它们的艺术魅力是巨大的。这些都是我们中华民族所独有的文化，所以我们要热爱我们的祖国和民族，要有民族自信、文化自信，我们也要把我们优秀的传统文化传承下去。

板书设计：

手工扎染

图案之美浸水

色彩之美

《手工扎染》学情分析

高一学生思维开阔，学习兴趣高涨，对新事物充满好奇，动手能力强。但在材料特征、工艺细节、图案特点、扎染方法上不能掌握的恰到好处，往往不注意细节和完整。因此，在课上教师应及时反复地加以指导，并且注意控制学生情绪。

《手工扎染》效果分析

学生通过亲手扎制，对扎染有进一步的了解，激发了学生的自主能动性，培养了学生善于思考，敢于尝试的勇气以及对扎染艺术的热爱。

我利用对比制作的方法，让学生动手，引导学生自主探究，既培养了学生的形象观察能力，又开发了他们的艺术想象力与创新力，使学生获得更多的知识信息。在教学中，我鼓励学生尝试多种扎的方法，结果学生作品出现了丰富多彩的作品。

学生通过动手制作扎染作品，体验了我国悠久的扎染艺术的魅力，学生学习兴趣非常浓厚，又能较好的发挥自己的创造与想象力，作品丰富多彩，教学效果较好。

最后让学生对中国传统艺术有进一步的了解与认识，激发了学生发现美、热爱美，创造美，热爱生活的情感。

《手工扎染》教材分析

扎染工艺虽然古老，但是制作简单，能够出现丰富多彩的表现效果，掌握这种方法去进

行实践，不仅可以完成作业，还会得到很大乐趣。本课教给学生几种基本制作方法，在实践中加以选择利用和发挥，能够创造出多种变化自然的纹样，用于日常生活实用和装饰。本课旨在让学生在自主探究的过程中发现美，体会美，创造美。是一节体现了学生为主体自主研究性学习、创意设计、合理分工、实践体验的课。

本课在内容上分为四部，分别为概述，工具材料，制作工序和作品欣赏。这是一节手工艺课，所以重点放在制作工序上，同时通过其他几部分的介绍和学习，使学生能运用发现、探究、总结、实践再继续探索的方式提高解决问题的能力，增强动手能力，开启发散思维，有设计目的地主动探索、创意新“扎”法。通过学习学生能感受到“扎”的艺术魅力，逐渐形成热爱传统艺术，热爱生活、美化生活、激发对民间扎染的热爱，增强继承、保护传统工艺文化的使命感和责任感。

通过本课学习还可以使学生了解和认识扎染艺术是世界文化艺术传统的重要组成部分，从而增强保护人类文化艺术遗产和古老手工艺，继承和发展传统文化的使命感和责任感。使学生进一步了解我国优秀的民族传统艺术，正确认识它在世界艺术中的地位和价值，增强民族自豪感。

《手工扎染》评测练习

课中练习：

1.缠线过程中为什么要不时地将线拉紧一下呢？学生练习。

2. 练习：打结扎法

实践阶段：

完成一件扎染作品，要求选用一种或多种扎法，染制时保持桌面、地面卫生。

课后反思

扎染是中国民间传统艺术，本课设计由浅入深，通过学生的自主探究，了解认识与积极创造中扎制出美丽的花色。对于大部分学生来说，对“扎染”这一名词可能听到过，也可能在平时见到过一些扎染工艺制作的生活用品，但谈及对于民间扎染工艺的真正了解还是不充分的。我从以下环节逐步引导学生探究学习。

一、创设情景、激发兴趣

虽然学生第一次接触这样的表现艺术，但制作中教师简化了流程，相对简单，容易操作，学生对此很感兴趣。在教学中，教师用亲自扎染的两件作品，创设情境，引发学生兴趣。

二、合作探究、掌握方法

分析图片中的图案，进而感受扎染的天然之美。尝试进行简单的扎制，我引导学生分析，让学生通过亲手扎制，体会扎制方法，对扎染有进一步的了解，激发了学生的自主能动性，培养了学生善于思考，敢于尝试的勇气以及对扎染艺术的热爱。

三、热情洋溢、创意挑战

了解了基本方法，进行下一步的探究，该年龄段的学生具有一定的色彩感受能力、简单的手工制作经验。我利用对比制作的方法，让学生动手，我故意把绳子扎松，利用学生的好奇心与兴趣点，引导学生自主探究，既培养了学生的形象观察能力，又开发了他们的艺术想象力与创新力，使学生获得更多的知识信息，很快通过自学得出结论。在教学中，我鼓励学生尝试多种扎的方法，结果学生作品出现了丰富多彩的作品。

四、新颖独特、成果展示

学生通过动手制作扎染作品，体验了我国悠久的扎染艺术的魅力，并在师生、生生互动中加以归纳总结。学生学习兴趣非常浓厚，又能较好的发挥自己的创造与想象力，作品丰富多彩，教学效果较好。

五、拓展眼界，引发思考

最后我用大量图片和动感的音乐，用直观的方法让学生了解到扎染元素已经渗透到我们生活中很多用品中，让学生对中国传统艺术有进一步的了解与认识，激发了学生发现美、热爱美，创造美，热爱生活的情感。

不足：

当然，教学中，也出现了一些遗憾，内容安排较多，想让学生了解更多扎染的知识，对扎染有更全面的认识。

《手工扎染》课标分析

学习活动建议：

1.鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵以及与生活经验相关联的工艺作品，用美术术语表达自己的感受与理解。

2.学习根据实用功能和审美要求进行有创意的构思，感受不同材料的物理特性和美感特征，了解各种工具的功能和正确的使用方法，并进行工艺创作实践。

3.以分工合作的方式，参与综合性设计项目的活动。

4.学习用口头和书面的形式评价自己和他人的工艺作品。

通过工艺模块的学习，学生能够：

1.积极参与工艺活动。

2.恰当地使用工艺的术语，从功能和审美的角度，以自己的观点评论中外两件以上的工艺作品。

3.灵活选用身边的材料，运用各种工具加工方法，根据功能和审美的要求，有创意的完成一件以上的工艺作品。

4.以多种形式大胆的展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的工艺作品作出评价。

5.在制作活动过程中表现出耐心、专注和计划性。

6.在研究性学习中，学会处理一个工艺与其他学科相联系的问题。

高中美术_第九课美在民间—中国民间美术教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计理念: 教学过程强调“以学生为主”的教育思想，强调学生自主学习，自我能力和综合素质的提高。以多种审美体验刺激学生感官，以达到提高学生综合学习的目的，并重视促进学生在美术文体表达过程中，对民间美术的深刻理解并受民间艺术的熏陶，为民间艺术的传承起到一定的铺垫作用。教学重点与难点: 教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。教学难点：本课的难点是第一部分“民间美术的界定”和第四部分“民间美术的精神内涵”，这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。教法选择: 充分利用多媒体教具，采用欣赏与评太述、引导与启发、归纳与总结相结合的方法。学法引导: 引导学生采用观赏观察，实践，讨论归纳的方法学习。课程资源开发: 影像、地方美术资源等。教学准备: 教师准备：教学多媒体设备、教学课件、相关民间美术图片资料、剪刀、深色水彩笔或铅笔、彩色蜡纸等。

学生准备：收集民间美术图片资料、相关民间美术的课外书籍、腾冲本土美术的相关资料，剪刀、深色水彩笔或铅笔、彩色蜡纸等。教学过程设计：一、导入课题（时间：5分钟）（一）教师创设问题情景，导入探究课题. 欣赏优秀的美术作品图片，提出问题：你知道其中哪些属于民间美术作品吗？由此导入课题。 (二) 学生领会新课意图，感受优秀作品画面气息产生共鸣，激发学习兴趣，从而愉快接受课题。二、新课教学（时间：35分钟）（一）、根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，明确民间美术的界定。（二）、就民间美术的五大最具代表性的艺术类型——剪纸、刺绣、年画、玩具、民间雕塑进行介绍；并引导学生对其进行造型上的分类（平面造型、立体造型、综合造型）。（三）、分析作品，总结民间美术的艺术特点： 1、造型质朴、色彩艳丽； 2、实用性极强； 3、有很强的寓意性与象征性。（四）、通过作品分析，引导学生体会民间美术的精神内涵 . 1、浅层精神内涵:对吉祥幸福的渴求；２、深层精神内涵:对生殖生命的信仰。

人美版高中美术教案

人美版高中美术教案：第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义（一）我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）（三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件五、教学过程： 1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）2、什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具

教师资格证美术案例分析、教学设计答题模板(中学)(最新整理)

一、教学评价 1.根据《普通高中美术课程标准（实验）》教学评价，应该根据教学实际和学生的情况,制订具有开放性的、能促进学生发展的评价指标。每一模块中,美术鉴赏的内容应不少于该模块学习总课时的20% 2.根据《普通高中美术课程标准（实验）》，应该注重表现性评价，运用观察、记录、访谈、录像、录音、摄影等方式收集学生学习表现的信息，对学生在参与美术学习过程中的综合表现进行评价。 3.提倡多主体评价。采用学生自评、互评以及教师和家长对学生评价等方式，尤其应注重学生的自我评价。 4.综合性评价。包括分数或等级，综合学生作品展示等方式。二、教学设计 1.老师在教学中对学生学习方法和过程的引导存在不足 2.应将自主学习、研究性学习和合作学习三者有机结合。三、优缺点优点： 0.美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 1.根据《普通高中美术课程标准（实验）》，美术鉴赏内容要求学生应该懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。 2.美术学习活动一般注重对美术作品发表个人的独特见解， 3.教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践 4.美术教学应注重创设情境，加深对文化（美术）的认识。 5.教师应创造性地使用美术教科书，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造； 6.美术是一门注重体验和实践的学科，能有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。 7.在普通高中美术教学的全过程中，要贯穿艺术观念和美术术语的学习和运用 8.教师应利用计算机技术和国际互联网开展美术教学缺点： 1.高中美术课程标准指出，每一模块中,美术鉴赏的内容应不少于该模块学习总课时的20% 2.学习内容选择单一 3.学习方法应以自主合作探究为主四、建议：老师应该讲授学习美术鉴赏的基本方法，认识美术作品的意义、形式和风格特征，用美术术语表达对作品的感受和理解。五、内容标准：美术鉴赏；绘画·雕塑；设计·工艺；书法·篆刻；现代媒体艺术六、直观方法教学手段：观察法、演示法、参观法、示范法七、分析 [课题]《走进~~艺术》 [课时]1 课时 [课型]新授课 [教学目标] 知识与技能：初步了解和认识什么是~，了解其主要特征，初步掌握~的技术与技巧。过程与方法：通过讲述、赏析与探究，掌握设计的基本方法，尝试运用不同的表现形式创

高中美术教材分析

高中美术湘版教材特点介绍《美术鉴赏》一、学习内容 1.审美观念的形成过程、内涵与美术作品的基本构成形态。 2.了解和掌握鉴赏美术作品的几种常见的方法，并运用这些方法以一种现代文化心态来学习古今中外的优秀美术作品。 3.了解与掌握中外美术在世界文明进程中的几个重要发展阶段及其代表性作品，认识美术发展的基本脉络及其独特的审美价值，以及它们所反映出来的一定历史时期的艺术和文化理想。 4.古今中外美术重要流派及其风格，美术在人类文化中所具有的重要作用和承载的各文化族群的讯息。二、编写思路在结构上，美术知识学习和审美实践的课逐步推进，交叉运用。本册分为 3个单元。第1单元偏重于解决鉴赏美术与认识各种美术现象所需的基础理论知识和方法，第2单元和第3单元分别以经线和纬线的角度来引导学生从理性思维的层面鉴赏美术作品，把握美术发展的基本规律，学会以宽容的态度来理解各种美术现象。其中，第2单元按照人类文明与文化分期及审美发展特点以经线的形式来构建该单元各单位课；第3单元按照美术作品自身所承载的审美、社会、自然等多类型的独特讯息分类以纬线的形式传达美术作品的魅力及其构建的美术世界；第3单元既是第1单元各理论与方法实际运用，又是第2单元内容的推进、拓展与补充，是感性体验到理性思维的完成。同时，在这种经线、纬线编织的课程中，又于经线中在各课之间进行了横向的联系，纬线中进行了纵向的穿插，多方位、多层次、多层面地展示作为以图像传递信息与承载文明的美术的魅力。每课的编写均遵循以下原则：图文欣赏导入、人文与审美综合、方法串联、训练探索、审美拓展、尝试表现、多元评价。每课均设置“思考与交流”、“活动建议”等教学环节，其目的是为了便于引导学生融汇该课的文化知识，运用合适的方法进行自主学习、研究性学习与合作学习。每单元均设置“相关链接”，其内容是本单位知识的延伸和补充，有利于学生学习的拓展。编写中，强调了美术学习中图像具有承载文化信息、传递文明的特点，理论学习和特质训练均从解读、探究具体作品所承载的文化信息和审美经验展开和深入。通过解读、探究，论及相关的社会文化问题和审美问题，带入方法和知识。要求作品图版的选择必须是经典、民族和具有时代特征的。

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高中美术课程标准教学设计

新修订高中阶段原创精品配套教材高中美术课程标准教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 High school art curriculum standards 教师：风老师风顺第二中学编订：FoonShion教育

高中美术课程标准第一部分前言高中美术课程标准是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。高中美术课程标准1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。但是也应该看到，(高中美术课程标准)我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。制订新的《普通高中美术课程标准》，应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革，要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程

体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。一、课程性质普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值：（一）陶冶审美情操，提高生活品质美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。（二）传承文化艺术，弘扬人文精神我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。（三）激发创新精神，增强实践能力

高中美术教案模板

高中美术教案模板【篇一：高中美术教案模板】 [课型] [教学目的] [教学过程 ] （一）组织教学：（二）导入新课（三）讲授新课 [生上前示范刺绣的制作] 3．风筝（1分钟）师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗？今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。 [生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受] 4．玩具（2分钟） [生回忆儿时的玩具] 师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。 5．编织（1分钟）师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像] 6．剪纸（2分钟） [放背景音乐《喜洋洋》] [老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。] 生：过年贴窗花。师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看（边剪边展示），是不是很美。（四）布置作业（12分钟）同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]

（五）学生作业 [有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导（六）举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛] （七）小结（1分钟）师：通过学习《，同学们有什么感想？[生畅谈感想] （八）生听音乐，出教室。【篇二：高中美术教案范文】高中美术教案范文《美术作品的艺术形象》一、课时结构：1课时二、教学目的：本课是有关美术欣赏基础知识教学的第2课，是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题．即艺术形象问题的基本知识的教学。本课的教学目的应该是： 1．使学生了解美术形象的基本含义和一般特征， 2．使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特性。 3．初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。三、教学重点与难点：重点：美术形象是对现实生活能动的反映。难点：创造艺术典型是艺术形象的本质属性。四、教学过程 1、导入新课：今天，我们研究的课题是美术作品的艺术形象。(演示课题)各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情的，艺术形象是艺术作品的基本成分，是艺术作品的基础。从某种意义上说，没有艺术形象，就难以形成艺术作品。那么，美术形象有什么特征呢? 2、通过寻找不同种类艺术形象的特点，体会美术形象的特征。我们把几种不同的艺术作品作一个比较（演示不同艺术作品：诗《静夜思)》、曲《春江花月夜》、画《星夜》）师：我们欣赏了三种不同类型的艺术作品：文学作品、音乐作品和绘画作品．它们用不同的方法表现了同一个艺术形象——月亮。请同学们讨论一下，这三种艺术形式在塑造艺术形象的手法上有什么不同? （演示文字）文学作品、音乐艺术和绘画艺术在塑造月亮形象的手法上有什么不同? 生：文学艺术作品用语言文字塑造了月亮形象。从床前的月光．到天上的月亮，用语言表达了人们的思乡之情。文学艺术作品通过语言文字的描写，触动人们的心灵感觉活动，使人们以艺术虚构的方式，想象、感受月亮形象的美感和存在。（演示文字）文学作品艺术形象是语言形象、时间形象、动态形象、想象形象。生：音乐艺术作

高中美术_形神兼备迁想妙得——中国古代绘画的撷英教学设计学情分析教材分析课后反思

第九课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画的撷英学习目标：1. 认识中国画基本知识种类2. 感受中国画的创作中笔墨的运用学习重点：认识中国画感受中国画中人物、山水、花鸟画的基本知识和发展脉络学习难点：人物、山水、花鸟画在绘画中笔墨的运用和用笔的变化教具准多媒体、实物投影仪、笔墨纸砚备：授课类型：新授课教具：多媒体、实物投影仪内容分析：第九课在整个美术鉴赏课程是居于重要的地位，本课从中国绘画的发展脉络中简介了中国画的典型绘画形式如岩画、壁画、人物、山水、花鸟等主要绘画形式。内容丰富而且要欣赏的画作太多，因此要简洁话处理用最具代表性的画作来讲述典型的中国画画种。在具体教授过程中要讲述中国画的基本知识从而为学生的创作做铺垫。教学过程：一、游戏导入：1．用游戏的导入方法来导入本课课题。用最强大脑中瞬时记忆的游戏。出示六幅绘画作品在三秒钟的时间里让学生瞬间记忆，然后遮挡画面让学生猜刚才的画面。最后引出六幅画内含有中国画中的人物、山水、花鸟。从而引出课题。、讲解新课： 1. 中国最早的独幅绘画作品——帛画引导学生欣赏三幅作品《龙凤仕女图》、《人物御龙帛画》、《T 形帛画》（1）了解帛画的含义（2）前两幅作品所画的形象和具体手法（3）T 形帛画的基本内容和所画形象

2. 中国古代的人物画随着时间的推移我们继续学习中国古代绘画的人物画，中国人物画的历史悠久，早在远古的彩陶、岩画上就有以人物活动为题材的纹样和符号，汉代画像石、画像砖及墓室壁画上的人物画造型和线条质朴生动。对比欣赏的方法分辨欣赏中西两组绘画作品西班牙画家《教皇英诺森十世》以及中国唐朝人物画画家阎立本的《步辇图》截取的唐太宗的形象进行对比。教皇英诺森十世画家是用西方油画的体积、块面、颜色来表现一个老谋深算狡诈阴险的教皇形象。而中国画则没有像西方油画利用空间透视、光影和颜色，则是利用线条的疏密变化、长短和曲折变化来表现人物的精神风貌和性格特征。之后欣赏视频用视频来让学生感受步辇图所画的基本故事和历史情结。 3. 中国古代的山水画对比欣赏的方法来引导学生认识中国古代山水画的基本知识。欣赏西方风景画《林荫道》、中国山水画《淮扬洁秋之图》两幅东西方的绘画作品。像学生提出三个问题（1）两幅作品分别画的是什么景色？（2）它们给你们带来什么不同的感受？（3）这两幅作品有什么不同之处？学生进行回答，后总结。中国山水画讲究近景、中景、远景。以及笔墨的焦浓重淡轻和用笔的轻重缓急。虽没有能真实的在现所见风景但是能够很好的表现画家的情感。

人美版高中美术鉴赏教案

第1课培养审美的眼睛一、教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。二、教学重点培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）三、教学难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 1

四、教学设计（一）、引入新课请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。（二）、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 2

a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，分组：第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析：《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。社会背景、画家本身进行分析： 3

高中美术教案模板精选3篇

高中美术教案模板精选3篇Selection of high school art teaching plan template

高中美术教案模板精选3篇前言：美术指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。本教案根据美术课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生艺术审美为根本目的。便于学习和使用，本文档下载后内容可按需编辑修改及打印。本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】 1、篇章1：《古代希腊、罗马雕刻与建筑》教案范文 2、篇章2：高一美术《中国书法艺术》教案范文 3、篇章3：事死如事生──古代陵墓雕塑篇章1:《古代希腊、罗马雕刻与建筑》教案范文教学目的：通过古代希腊、罗马雕刻与建筑艺术的欣赏，使学生了解古希腊、罗马的美术概况及表现形式。了解艺术随时代而控变，及艺术在人类生活中的作用，培养高尚的审美情趣，提高审美能力。重点：l、古希腊雕刻、艺术的伟大成就

2、古希腊、罗马艺术的风格的与内涵难点;学生审美感受的体验，欣赏能力的提高教具准备：石膏像、图片资料、地图、实物投影仪、背景音乐学具准备：课本、笔记本教学过程：一、引人新课观赏石膏像《米罗岛的维纳斯》，阅读诗歌，讲述相关神话，谈论雕塑的审美感受。引入话题，马克思说是“高不可及的范本”，恩格斯说在希腊罗马面前，“中世纪的幽灵消失了”。二、新课讲授 1、古希腊艺术产生的条件贸易与航海造就了坚强的意志，机智勇敢和勇于探索的性格;城邦国家的奴隶主民主政体要求公民有健壮的体格与完美的心灵;温和的气候使运动员裸体竟放为艺术家对人体美有较早的领悟;“神人同形同往”

高中美术教材概述

目录第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义(1) 第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言(10) 第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术(21) 第4课对客观世界的主观表达——走进意象艺术(30) 第5课美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术(40) 第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美(51) 第7课是什么使美术作品如此的千姿百态——分析理解美术作品的创作意图(60) 第8课所有的美术作品都一样重要吗——美术作品的意义与价值判断(69) 第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英(78) 第10课人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英(95) 第11课感受中国古代恢宏的雕塑群——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑(104) 第12课现实与理想的凝结——外国雕塑撷英(108) 第13课新艺术的实验——西方现代艺术(116) 第14课百花齐放推陈出新——中国现代美术(134) 第15课民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术(148) 第16课美在民间永不朽——中国民间美术(158) 第17课用心体味建筑之美——探寻建筑艺术的特点(164) 第18课凝固的音乐——漫步中外建筑艺术(177) 第19课不到园林怎知春色如许——漫步中外园林艺术(188) 第20课关注当今城市建设——城市建设开发与古建筑的保护(201) 、

第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义高天民一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。（二）内容结构本课主要包括四个部分：第一部分从现代人的全面发展出发，指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。第二部分“什么是美术鉴赏”，先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中，说明美术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。然后再从具体的美术作品入手，以中国唐代画家的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例，简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法，由此导入，进入概念分析，阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受与主动参与的关系等。这里没有涉及什么是美术或什么是艺术的问题，而是直接谈什么是美术鉴赏，这是因为美术或艺术的概念本身就十分复杂，它将涉及到更为复杂的专业知识，这对于学生的理解来说是困难的，也将影响本课的主题。更由于当代艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活的界限，“什么是艺术”在学术界也是一个正处于争论之中的问题，对于那些还没有定论的问题我们只好在教学中暂时悬置起来。第三部分“美术作品是如何分门别类的”，简单介绍了美术的基本分类方法，这里只列出了一个简略的艺术分类，学生了解这些就可以了。但教师还应明白，在美术的六大分类——绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影中，还可以按照其材料、功能、题材、内容等作更细致的划分。以下列出的分类并不完整，仅供参考： 1．绘画按材料和功能：油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。按内容和题材：人物画（包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等）、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。按形式语言：具象绘画、意象绘画、抽象绘画。 2．雕塑按题材和功能：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。按空间：圆雕、浮雕。按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑（包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。按形式语言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。 3．建筑按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。 4．设计按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术。按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。 5．书法按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。 6．摄影按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。按形式语言：具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。第四部分“美术鉴赏有什么意义”，以美术的三大功能为基础，说明美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展，都具有十分重要的意义。

高中美术教案设计3篇

高中美术教案设计3篇 High school art teaching plan design 编订：JinTai College

高中美术教案设计3篇前言：美术指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。本教案根据美术课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生艺术审美为根本目的。便于学习和使用，本文档下载后内容可按需编辑修改及打印。本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘 Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】 1、篇章1：高中美术教案：中国古代人物画 2、篇章2：高中美术教案设计：标志设计鉴赏 3、篇章3：高中美术教案设计：发现与表现篇章1:高中美术教案：中国古代人物画一.教学目标 1.借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。

2.引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。 3.深入了解我国古代人物画的几副杰作。二.教学重点与难点 1.以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。 2.以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。三.课的类型：讲授课四.主要授课方法：讲授、问答、讨论、欣赏五.电教设计 1.所需文件，范围输入计算机进行处理，做成课件。 2.映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。 3.选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进

【最新】上学期高一美术鉴赏教学计划

【最新】上学期高一美术鉴赏教学计划 __上学期高一美术鉴赏教学计划高一美术鉴赏教学计划通过高一第一学期的美术鉴赏使我认识到美术课对于大多数学生而言无非就是一节休息的课程,他们对美术课也没有太高的兴趣.上学期我的教学计划完全按照大纲的形式走的.介于以上这种状况我要改变一下本学期的教学计划,增加一些能吸引他的地方,培养特长,培养兴趣.为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神,真正实施素质教育,并结合我校的实际情况,结合美术学科特点,贯彻以学生自主学习的理念,提高学生美术修养和观察能力.分析能力和创造能力,特制定如下计划. 一.学生情况分析: 大部分同学初中没系统的上过美术课,对美术课早已麻木,不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用,一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生.但学生由于有了一定生活经验和知识积累,领悟能力有所提高,因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化.这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高. 二.教材分析: 〝美术鉴赏〞是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸.美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏.鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化.尊重世界多元文化的情感和态度. 三.教学目标: 1.认知目标: 1).从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美. 2).掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品.4).了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言. 2.理解目标: 1).学会分析一些优秀绘画作品的美术特点.

2).能够说出一些具有代表性的美术作品. 3）.理解和体会部分美术作品的特征和美术语言. 三.具体实施措施: 1.在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性,发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用,平时认真钻研教学大纲,吃透教材,恰当熟练运用各种教学方法,特别是先进的教学媒体,使学生成为真正的学习的主人. 2充分发挥信息技术的优势,使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来.使用电脑课件进行授课,让学生自己接触信息技术,通过信息技术的手段和渠道去了解美术.也可以经常的改变一些形式,从而使信息技术和美术学科很好的整合,让学生接受,让学生欢迎.以达到课堂教学的改革与创新,形成自己的教学风格.真正提高学生的整体素质. 3.课堂教学延伸为了发展学生自觉自主学习的能力,可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间,从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容,可以是优秀美术作品,优秀的画家或者是画家的生平趣事等等,各种关于美术的知识内容.培养他们的积极性和主动性,通过网络这个庞大的信息资源库,很容易找到一些书本上没有的美术知识.在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动,可以语言描述,也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识.使他们不单单局限于书本上一些内容单一.枯燥的东西,让学生自我选择想了解的有趣的,丰富的美术世界.提高学生自主探究性学习的能力.让学生走出教室.走出校园.走向社会. 扩展阅读:高一美术鉴赏教学计划高一美术鉴赏教学计划徐国元为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神,真正实施素质教育,并结合我校的实际情况,结合美术学科特点,贯彻以学生自主学习的理念,提高学生美术修养和观察能力.分析能力和创造能力,特制定如下计划. 一.学生情况分析:

高中美术欣赏课教案

高中美术欣赏课教案匠心构筑巧夺天工 ——实用与文化的造型艺术：建筑课型：综合欣赏课教学方式：欣赏，讨论教学媒体：使用电脑软件powerpoint制成多媒体影像，设计课程学教学目标：１）尝试建筑欣赏的途径２）领略中国传统民居——安徽民居的风格特色３）引导培养学生的人文精神教学重点：从建筑的立面、结构与鸟瞰的角度对徽居进行欣赏教学难点：从人文的角度了解建筑的形式设计思想：高中美术欣赏课是学生通过对美术作品了解，掌握欣赏方法，寻找欣赏切入点，开辟欣赏途径，以达到理解美术作品的过程。优秀的建筑是实用又给人以美感，同绘画相比更多的是形式上的美，又渗透着深厚的文化内涵。如何领略建筑形式的美感，如何体会建筑所蕴涵的文化意味，我从视觉角度，从文化角度去分析。而在教学内容的转化上设计一些问题情境，让学生在思考后进入新的教学内容。教学过程；一、导入新课：◆引导学生参与教学：比较两张图片，柬埔寨的吴哥

窟和美国的自由女神像，判断建筑与雕塑，并讨论其异同点，得出结论：建筑：营造空间形体，有欣赏价值与人文内涵具实用功能雕塑：营造空间形体，有欣赏价值与人文内涵出示课题：匠心构筑巧夺天工——实用与文化的造型艺术：建筑二、讲授新课1、欣赏世界著名建筑：巴黎圣母院，艾菲尔铁塔，泰姬陵，大山巴，悉尼歌剧院◆思考：如何来欣赏建筑艺术呢？建筑的人文内涵有如何理解？（西方的建筑艺术非常著名，中国的传统建筑同样有它丰富的内涵 2、以电影《卧虎藏龙》中一外景地：安徽宏村·月沼导入欣赏中国传统民居——安徽民居；◆从历史：徽州的民居大多是明、清两代的建筑，元朝或者更久之前的也有。◆从色彩：粉墙黛瓦 3、入目皆画◆从视觉角度：正立面：对称，简单，高大侧立面：马头墙（防火墙），窗高且小建筑结构：砖木结构，梁、柱、椽房间布局：中堂（条桌：东平西静，终生平安），天井空中鸟瞰：黑与白的构成，黑白影绰，虚实相生，自成图画◆从建筑细节：徽州三雕，石雕、砖雕、木雕◆从人文角度：反映中国传统思想文化，含蓄、保（安徽建筑的功能性与文化性，从另一种形式上亦有所体现） 3、徽州三绝之一：牌坊象征着忠、孝、节、义，是封建礼教的体现

高中美术教学设计方案

高中美术教学设计案例第三课如实地再现客观世界——走进具象艺术姓名：石妍妍学校：穆棱市第一中学

如实地再现客观世界——走进具象艺术教学设计一、教材分析《如实地再现客观世界--走进具象艺术》是普通高中课程标准实验教科书的第三课，在新课程标准中，本节课是高中一年级上学期较为重要的一节课程，在学生刚进入美术鉴赏课程中的一个深入课，从本节课开始，具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）及其相关问题。本课的目的是让学生对具象艺术有更加深入、具体的认识。二、学情分析授课班级均为高中一年级学生，在以往的学习中学生们对于美术知识也有一定的了解，但基于现学生的知识含量对于刚刚接触的美术鉴赏课程的了解还很薄弱，在前两节课程中教师已经给学生进行深入讲解概念的掌握，所以在本节课中我试图让学生更直观的、更全面的了解本节课的内容，从而更好地抓住教学重点，找到学生的学习兴趣。三、教学目标 1、知识目标：通过典型作品的欣赏,让学生掌握具象艺术的特征和意义。 2、能力目标：掌握鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的鉴赏能力，理解美术作品中对典型形象的塑造。 3、情感态度与价值观：培养学生鉴赏能力，感受作品中的趣味性以及了解历史状况，开拓学生的思维能力。（设计意图：通过欣赏每一幅作品，可以让学生更加深入的了解历史知识，通过绘画，可以让学生更直白的欣赏作品的不同价值，在学生的成长中可以加强他们的理解能力、创造能力和思维拓展能力，在激发学生兴趣的同时让其感受生活。）四、教学重点和难点教学重点：讲解具象艺术的特点以及社会功能,对美术鉴赏方法的具体运用，并进而认识具象艺术的意义。

高中美术_中国民间美术教学设计学情分析教材分析课后反思

中国民间美术-----美在民间永不朽（课型）高中美术欣赏一、教学分析（一）教学目的：通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念，了解丰富多彩的民间美术样式、民间美术的艺术语言特征以及民间美术与民俗的关系，使学生明确学习民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术语言能力。除了讲解课本中的图例作品，还应该给学生提供更多的反映民间美术产生的环境、背景和民俗场面的资料，为学生搭建一个感性的、鲜活的、立体化的学习空间。在课前准备一些民间美术的实物如剪纸、年画、玩具等，上课时带进课堂，提高学生的兴趣，增添课堂气氛。（二）教学重点：让学生了解中国民间美术最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗活动的关系，理解民间美术的艺术语言特征。（三）教学难点：如何理解民间美术的艺术语言。二、教学过程（一）组织教学：师生问好。（二）导入新课：先播放一段视频，学生回答是哪一方面的内容。（调动学生兴趣）从而引出这节课所要讲的主题“中国民间美术” (三)讲授新课（分为六部分）第一部分：民间美术的概念引导学生说出民间美术的定义，（课件展示）（课件展示）民间美术作品图片、宫廷美术图片、文人士大夫美术图片，进一步指出他们的区别，并说明理由。目的是让学生把民间美术与古代“宫廷美术”和“文人士大夫美术”以及现代职业、专业艺术家的美术区别开来。教师总结：民间美术它不像古代宫廷美术那样华丽，也不像古代文人士大夫美术那样借助于“梅兰竹菊、山水、花鸟”来抒发个人的抱负。它是广大农村劳动人民亲手制作的，存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动之中，反映劳动人民丰富的思想情感和美的观念。引出民间美术定义和最有代表性的艺术样式。（课件展示）第二部分民间美术主要有哪些？（课件展示）民间美术作品图片，具体介绍民间美术最有代表性的艺术样式：剪纸、年画、刺绣、玩具、民间雕塑。剪纸: 我国最普遍、最单纯的民间美术，是各民间美术的基础。主要用来表达喜庆祝福。