影视镜头组接的常用方法

无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，是因为在影视拍摄和影视编辑的过程中，镜头的摄像发展和变化要服从一定的规律。

（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律

镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法

一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。

·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。

·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。

在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。

如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。

（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律

主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。

所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律

如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。

（5）镜头组接的时间长度

我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。

另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。

（6）镜头组接的影调色彩的统一

影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。

（7）镜头组接节奏

影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。

处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。

（8）镜头的组接方法

镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。

·连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。

·队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。

·黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交叉，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。

·两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。

·闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。

·同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。

·拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。

·插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。

·动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。

·特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。

·景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。

·声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。

·多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情

节齐头并进，大大的压缩了时间。如在电话场景中，打电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接电话人的戏开始了。

镜头的组接技法是多种多样的，按照创作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。

1、声音的组合形式极其作用

在影视教学片中，声音除了与画面教学内容紧密配合以外，运用声音本身的组合顾虑也可以显示声音在表现主题上的重要作用。

（1）声音的并列

这种声音组合即是几种声音同时出现，产生一种混合效果，用来表现某个场景。如表现大街繁华时的车声以及人声等等。但并列的声音应该有主次之分的，要根据画面适度调节，把最有表现力的作为主旋律。

（2）声音的并列

将含义不同的声音按照需要同时安排出现，是它们在鲜明的对比中产生反衬效应。

（3）声音的遮罩

在同一场面中，并列出现多种同类的声音，有一种声音突出于其他声音之上，引起人们对某种发生体的注意。

（4）接应式声音交替

即同一声音此起彼伏，前后相继，为同一动作或事物进行渲染。这种有规律节奏的接应式声音交替，经常用来渲染某一场景的气氛。

（5）转换式声音交替

即采用两声音在音调或节奏上的近似，从一种声音转化为两种声音。如果转化为节奏上近似的音乐，既能在观众的印象中保持音响效果所造成的环境真实性，又能发挥音乐的感染作用。充分表达一定的内在情绪。同时由于节奏上的近似，在转换过程中给人以一气呵成的感觉，这种转化效果有一种韵律感，容易记忆。

（6）声音与“静默”交替

“无声”是一种具有积极意义的表现手法，在影视片中通常作为恐惧、不安、孤独、寂静以及人物内心空白等气氛和心情的烘托。

“无声”可以与有声在情绪上和节奏上形成明显的对比，具有强烈的艺术感染力。如在暴风雨后的寂静无声，会使人感到时间的停顿，生命的静止给人以强烈的感情冲击。但这种无声的场景在影片中不能太多，否则会降低节奏，失去感染力，产生烦躁的主观情绪。

2、影视节目中的声音艺术处理

在上面的内容中，我们介绍了影视节目中声音的类别以及处理方法。声音除了与画面的关系外，声音与声音之间的关系，也必然成为不可避免的经常存在的问题。因此，画面在解说、音响、音乐的密切配合下，才能取得完美的艺术效果。如果我们孤立地去处理解说、音乐效果，那就很容易香港偿失，使得影片杂乱无章。这样的话，即不能反映现实，反而不能造成真实的感受。事实上，我们经常在观看某种东西时，都去侧耳倾听一个来自别处的声音。或者由于我们过于被某种所吸

引，以至于不能听到冲向我们耳朵的其他声音。基于这些理由，在影片中，声音必须像画面一样，经过选择，多种声音必须作统一的考虑和安排。

在考虑如何使用各种声音在影片中得到统一的时候，我们必须认识到：影片中尽管可以容纳多种声音，但在同一时间内，只能突出一种声音。因此统一各种声音，最主要的一点就是要尽可能地不在同一时间使用各种声音，设法使它们在影片中交错开来。

总而言之，在影片中各种声音，要有目标有变化有重点的来运用，应当避免声音运用的盲目、单调和重复。当我们运用一种声音时，必须首先肯定用这声音来表现什么，必须了解这种声音表现力的范围，必须考虑声音的背景，必须消除声音的苍白无力、堆砌和不自然的转换，让声音和画面密切结合，发挥声画结合的表现力。

镜头组接方法

镜头组接方法 无论是什么风格的企业宣传片，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。 这些镜头所以能够延续下来，使观众能从企业宣传片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律。 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律。镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。影视制作要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法。一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。 前进式句型： 这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 后退式句型： 这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。 环行句型： 是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景-中景-近景-特写，再由特写-近景-中景-远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。 在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了企业宣传片画面

镜头组接的一般规律和方法

我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。 前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的

情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。 环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。 在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。 如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。 （3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧

影视广告片镜头组接的规律和方法

影视广告片镜头组接的规律和方法 我们都知道，无论是什么影视广告，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影视广告中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视广告要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法以下内容需要回复才能看到 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。 前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。 环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。 在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。 如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。 （3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。 （4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律 如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则

镜头组接的一般规律和方法

镜头组接的一般规律和方法 我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心 思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形 成了各种蒙太奇句型。 ·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 ·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。 ·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。 在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。 如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。 （3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。 （4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律

影视镜头组接的常用方法

无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，是因为在影视拍摄和影视编辑的过程中，镜头的摄像发展和变化要服从一定的规律。 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。 ·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 ·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。 ·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。 在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。 如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。 （3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。 （4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律

第四章镜头组接原则与技巧

第四章镜头组接原则与技巧 第一节镜头之间的连接关系 （一）镜头转换应符合生活逻辑：所谓生活的逻辑，就是指事物本身发展变化的规律，任何事物的生成与发展都有其自身逻辑。一个人取出笔墨、展铺画纸、提笔作画、加盖印章，这是一个完整的动作过程；发现问题、分析问题、解决问题，这是事物发展的规律，也是人们认识事物的过程。 把动作或事件发展过程，通过镜头组接清楚地反映在屏幕上，是电视编辑最基础的工作。由于电视屏幕上，现实素材进行了重新组合，时间空间关系也发生了变化，所以，编辑在剪辑每一个镜头、安排镜头顺序、考虑剪接点位置时，都应该自问：这是否符合现实感受？ （二）镜头转换应该符合观众的思维逻辑 作为电视编辑，应该牢记，了解画面内容、了解事件的环境与进程是观众欣赏的最基础心理要求，观众完全是通过镜头的相互关联来建立对事物的认识的。镜头转换应该顺应观众的观赏心理需求。在镜头剪辑过程中，编者应该时时跳出自我认识的框框，以旁观者的姿态来审视镜头的组合关系，检验艺术表达的实际效果。 二、连续构成和对列构成 所谓连续构成是指用相连的两个或两个以上的镜头顺畅地表现同一个主体的动作或事物发展的流程。 所谓对列构成的意思是相连镜头表现不同的主体时，由于画面上的主体在变化，所以相连镜头之间往往被视为存在着呼应、对比等某种逻辑关系，并且因此创造性地揭示出一种新的含义或者发展出新的情绪效果，这就是镜头的对列作用。相连镜头通常存在以下几种关系：1、因果关系、2、呼应关系、3、平行关系、4、烘托关系、5、冲突（对比）关系 事物之间的联系是复杂的，这里只是分析了一些常见的关系及镜头运用，目的是想强调在镜头关系的处理上，只有将所欲表现内容的发展脉络和叙述目的了然于胸，镜头说话才可能清楚合理，在此基础上，剪接点的准确把握、造型的艺术运用才可能有意义。 三、剪接点的选择 一、叙事剪接点 以观众看清画面内容，或者解说词叙事，或者情节发展所需的时间长度为依据，这是电视节目中最基础的剪接依据。 二、动作剪接点 以画面的运动过程（包括人物动作、摄像机运动、景物活动等）为依据，结合实际生活规律的发展来连接镜头，目的使内容和主体动作的衔接转换自然流畅，它是构成电视片外部结构连贯的重要因素。动作剪辑固然也是为清楚叙事服务，不过，它更着眼于镜头外部动作的连贯。 三、情绪剪接点 以心理活动和内在的情绪起伏为依据，结合镜头的造型特点来连接镜头，目的是激发情绪表现。

镜头的基本组接原则

一、镜头的基本组接原则 镜头的组接要符合人们的生活习惯和认识规律，因此要遵循以下原则。 （一）镜头的组接要合乎逻辑 镜头的组接不是随意的。必须合乎逻辑、合乎事物发展的逻辑，合乎生活的习惯，合乎认识和思想的逻辑。 事物的运动状态有必然的发展规律。人们也习惯按这一发展规律去认识问题、思考问题。 （二）遵循镜头调度的轴线规律 遵循镜头调度的轴线规律拍摄下来的镜头，在进行组接时，就能使镜头中主体物的位置、运动方向保持一致，合乎人们的观察规律。否则，就会出现方向性混乱。为了避免，在拍摄时必须遵守镜头调度的轴线规律，即在处理两个以上人物的动作方向及相互间的交流时，人物中间有一条无形的线，谓之“轴线”。摄像机若跳过轴线到另一边，拍摄的镜头组接后，就会破坏空间的统一感，造成方向性的错误。 （三）景别的过渡要自然、合理 表现同一拍摄对象的两两个相邻镜头组接得合理、顺畅、不跳动，须遵守以下三条规则： 1、景别必须有明显的变化，否则将产生画面的明显跳动。 2、景别差别不大时，必须改变摄像机的机位。否则也会产生跳动，好象一个连续镜头从中间被截去了一段一样。 3、不能同景别相接。 （四）动接动，静接静 动接动——动指的是画面内主体的运动；静接静——静指的是画面主体的静和画面本身是固定的镜头。该镜头组接原则是利用画面内在节奏的一致性衔接，这样就不会觉得突然。 （五）光线、色调的过渡要自然。 二、连续构成和对列构成 1、连续构成：相连的两个或两个以上的一系列镜头，一般表现的是同一主体的动作。主要用对被摄对象进行解析，并利用视角、视距的变化，对内容进行选择、突出和强调。 特点： (1)每个镜头表现主体动作的一部分，镜头与镜头之间在形体、动作、语言等方面都有一定的连续性和承接性； (2)一般情况下，顺序不能颠倒，也不能任意抽去一个镜头。 (3)通常用于叙事手法。 ①连续构成中的镜头组接： （1）根据动作的变化确定剪接点； （2）镜头转换处要有显著的视距变化； （3）镜头转换处要有显著的视角变化 ②动作轴线规律 (1)动作轴线也称为假想或想象轴线，就是指被摄对象的视线方向、运动方向和对象之间关系所形成的一条假定的、无形的线。一般有三种轴线：运动方向轴线、关系轴线、方向轴线。 (2)动作轴线规律：拍摄时，首先正确地找到动作轴线，摄像机的机位和拍摄角

电视画面组接技巧

电视画面组接技巧 第一节画面组接连贯的因素 画面连贯性，就是要通过单一画面的主体动作来实现，通过画面的造型来实现，也要借助画面含义的引申来实现。（具体的方法是在每一个镜头里按排一个足以承先启后的东西——一种动作，一个手势，一种形态） 决定画面组接的连贯性的承先启后的因素是什么？ 一、逻辑因素 逻辑是思维的规律，是客观规律性。 根据逻辑因素来组接画面，又可分为现实生活本身的逻辑和电视的视觉逻辑。 生活逻辑是指事物本身发展变化的客观规律。 视觉逻辑是指人们在观看欣赏电视片时的心理活动规律，亦即观众欣赏电视片时的思维逻辑。 按生活逻辑组接：画面的组接主要是按照事件进展的过程来衔接的。 按视觉逻辑组接：使观众在观看节目时，从心理感受到连贯通顺，这是从逻辑因素保证画面连贯性的另一依据。 二、相似因素 相似性，是利用上下画面主体造型上的相似作为承上启下的因素，以使画面顺畅地衔接，场景自然转换。 相似因素包括：画面造型上的相似和不同主体的位置相似。 1．画面造型上的相似： （1）具体内容的相似：把相同或相似的主体造型作为画面的连接，场面过渡的基础。 （2）结构内容相似：用画面内在结构方面的相似来衔接镜头，过渡场景，也是顺畅组接的一种手法。（结构内容相似，要从固定画面的造型意义上去理解）（3）动态内容相似：在上下不同主体的画面之间，以相似的运动作为连接基础，让主体在运动中衔接。 2．不同主体的位置相似 上下画面主体不同，在切换时，不同主体在各自画面中的位置要相近，相同。

三、缓冲因素 是通过画面主体动作运动的强调，运动方向等的缓冲和过渡，来保证画面的连贯性。 1．主体动作缓冲 对主体动静状态不同的画面的组接，为了连贯起见，还要遵循“动接动”、“静接静”这一基本规律。 2．运动镜头缓冲 运动镜头的画面是动态的，固定镜头的画面是静态的，二者相接同样遵循“动接动”、“静接静”这一基本规律。 四、对列因素 用画面的积累、对比、比喻、象征等对列效果来组接，是保证画面连贯性的又一个因素。（不是在于人物行动，事件展开本身的连贯，注重的是思想含义的连贯，是内在联系的连贯。） 第二节画面组接的剪接点 剪接点是影视剪辑专业的名词术语。它的含义就是把不同内容的镜头画面，选择两者恰倒好处的连接地方，相互连接起来，构成一个完整的动作或概念，这就是剪接点。 剪接点可分为画面剪接点和声音剪接点 一、画面剪接点 以画面内容的起、承、转、合以及画面内容的内在节奏作为参照因素选择的剪接点，叫做画面剪接点。 画面剪接点选择的重要性： 画面剪接点可分为： 1．动作剪接点 以画面中人物（或动物）的形体动作为基础，选择动作的开始、或进行中、或是动作的结束来作剪接点。 应明确不同类型的节目对动作剪接点的不同要求。

镜头画面组接技巧

一、镜头组接的原则和规律 它是按分镜头剧本的要求，将零散的素材镜头组接成一部完整的电视节目的。要求遵循一定的影视语言语法和修辞规律， 1、要符合画面内容的逻辑：合乎事物发展规律，思维逻辑，生活逻辑，了解观众的心理活动规律和视觉心理要求。 2、遵循镜头调度的轴线规律：轴线规律即拍摄的画面是否有跳轴现象。拍摄时，摄像机的位置始终是在主体运动轴线的同一侧，否则为跳轴，没法组接。 3、景别的过度要自然合理。首先，同机位同景别的镜头不能组接。其次，循序渐进的变换不同视觉差距的镜头，顺畅连接，使景别过渡自然。分三类：①前进式句型：由远景、全景向近景、特写过渡，表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情发展。②后退式句型：由近到远、高昂到低沉的剧情情绪发展。影片中，细节到整体。③环型句型：前进式和后退式结合。表现低沉到高昂再到低沉。影视故事片较多用。 4、要保持动作衔接具有连贯性。寻找主体动作最佳的组接点，达到主体本身运动和摄像机的主观运动以及画面组接造成的主体运动的内在协调。组接规律： （1）动接动--画面内主体的运动。（运动和速度和方向差别不能太大） （2）静接静--画面主体的静和画面本身是固定的方向。静止的主体接静止的主体，典型静态画面组接。 运动的镜头接静止的镜头时，运动镜头必须有一个静止1-2秒的起幅时间。在拍运动镜头时，必须有足够的起落幅时间，否则组接出现困难。 二、组接技巧=转换技巧 1、技巧性转场。用特技手段来完成场面之间和段落之间的分隔和过渡，从而实现平滑顺畅过渡，制造一些直接切换不能产生的特殊效果。（注意：镜头不等于画面）

（1）叠化。上下两个镜头交叠，前一个镜头的画面逐渐淡出的同时，后一个镜头画面逐渐清晰。可用来转场和镜头组接。 （2）淡入淡出。一个画面的清晰度、色彩饱和度逐渐淡下去，成为白场或黑场，下一个画面逐渐浓重起来，直至正常值。间歇感强，适合大段落的转场。 （3）定格。就是把前一个画面的结尾画面定住（静止画面）。适合不同主题段落的转换，一般来说定格具体强调作用。因此，用做定格的转场的结尾镜头常选择有视觉冲击力、强调的镜头。 （4）划边。一种画面的动态分隔，就是通过画面分隔线移动来实现图像切换。一个画面在你屏幕上占据面积逐步减少，另一在空白处同时出现，进而代替前一幅。

镜头组接8大匹配原则

镜头组接8大匹配原则 随着社会的发展，影像记录已走进千家万户，如婚礼摄像、儿童摄像。拍摄也许大家一学就会，但怎样把拍摄的画面连贯的组接起来？学会了镜头组接的简单应用你也可作出漂亮的影片来。接下来给大家交流一下，如何来进行镜头组接，它都要遵循些什么原则？ 1．与不同景别镜头相匹配 镜头长短是指连续拍摄的由很多画幅组成的画面，对被摄场景的气氛和表现效果影响极大。过长的镜头使人感受到拖拉乏味，过短的镜头看不清画面。所以不管是固定拍摄的镜头，还是运动拍摄的镜头，都应恰到好处地掌握镜头长度，通常根据下列依据确定镜头长度。 组接中对景别的变换并没有一个成文的法则，一般主要根据内容需要考虑叙述清晰，表意准确，视觉流畅。例如，在描写事件过程中为了达到层次清楚，常用不同景别的镜头来表达，一般中景、近景和全景、特写和远景的镜头约各占1/3。为了达到画面平稳流畅，既要避免用相同景别的镜头组接在一起，又要使正常时景别变化不宜太大。同时，远视距景别中的主体动作部分要多留一些画面(约占2/3)，近视距景别中主体动作部分的画面可少留一些(约占1/3)，防止产生视觉跳动感。为了渲染某种特定的情绪气氛，可使用特写一远景或远景一特写的两极镜头组接等。 另外，景别不同所含的内容多少也不同，要看清一个画面所需的时间自然也就不一样。对固定镜头来说，看清一个全景镜头至少约需6s，中景至少要3s，近景约1s，特写1.5~1.8s。当然一个镜头的实际长短要根据内容、节奏、光照条件、动作快慢、景物复杂程度的需要灵活掌握。 2．与画面主体的位置相匹配 描述只有一个方向(沿水平横向或斜线横向)运动的主体，在前后画面中应保持运动方向一致。描述由相反横向斜线组成环形运动的一个主体，在前后画面中应设有明显标志的参照物，暗示主体运动的方向。而当两个相反方向的主体相向运动时，可用交替出现的方式来描述双方即将相遇的情景，同时可让主体画面分别越来越清晰，画面长度越来越短，以加强冲突的气氛。描述逆向或背向摄像机的主体，画面在纵向无论前进或后退都是一种中性运动(类似静止画面)，可以和任何运动方向画面组接，但动静之间要加暗示改变方向的中性镜头(即运动方向主体的起幅或落幅)过渡。 3．与摄像机镜头方向相匹配 摄像机镜头的运动相当于画面的画框相对于被摄主体的外部运动，而被摄主体在时间和空间上都是连续变化的，是内部运动。若用一个连续的长镜头拍摄，则屏幕上很容易辨清被摄主体的运动方向。但用镜头语言来描述被摄主体，总是先将一个完整动作在时空上分解，然后通过片段组合连接的方法来反映。所以在屏幕上，主体的运动在空间上会出现跳跃感。如果将不同侧面拍摄的画面组接在一起，屏幕上主体运动的方向还会出现混乱。为了避免这种混乱，摄像机机位必须遵守180°总角规则。即被摄主体运动时，必须将机位选在被摄主体假想运动轴线的同一侧，否则，就会出现“跳轴”。万一前期拍摄中出现这样的“跳轴”镜头，在后期编辑工作中必须采取相应的补救措施。常用的校正方法如下： 一是在两相反方向运动的画面中间，插入一个有运动方向改变动作或人物转身动作的画面，利用动势将运动轴转变过来；二是在两相反方向运动的画面中间，插入一个局部的特写或反映镜头的特写来暂时分散人的注意力，以减弱相反运动的冲突感；三是在两相反方向运动的画面中间，插入一个有纵深感运动的无方向性的中性镜头，也可减弱相反运动的冲突感；四是利用大全景模糊跳轴镜头或借助人物视线转移镜头，来过渡两相反运动方向的画面等。4．与静态主体视线方向相匹配

镜头组接的原则

电视画面编辑原理 →镜头组接的原则 镜头是构成电视作品的最小单位，也是画面语言的基本元素。单个镜头是不能独立用来叙事、表意的，画面意义的产生是通过几个镜头组接构成的镜头段落来实现的。优秀的电视节目需要通过摄像者的整体构思、策划，运用电视特有的形象思维与表现手法，对众多镜头进行处理、组合，依靠上下镜头的连接，才能够表达某种意义和构成完整的作品。为此，电视节目制作人员应掌握镜头组接的基本知识与艺术技巧。 电视节目的画面组接是电视作品创作过程中最重要的一项工作，这是一种艺术再创作的过程，难度较大。它是要求按分镜头剧本的要求，将零散的素材镜头组接成一部完整的电视节目。电视画面的组接，如同写文章一样，要求遵守影视语言的语法和修辞规则。通过连贯的画面，使观众从连续的视觉感受，同时配合听觉感受，更好地理解需要表达的主题内容。本节阐述了电视镜头的发展和变化要服从一定的组接规律和方法。主要有以下几个方面。 一、要符合思维逻辑规律 画面组接要符合观者的思维逻辑发展，依事件进展的过程和认知规律组接画面。如长时间用摇镜头跟摄某人行走，镜头的目的在于接下来要重点介绍与此人物相关联的情节因素，如接下来的画面情节与此人物并没有关联，就不符合逻辑思维规律。一部介绍海洋动物的电视片，精彩的海底世界画面组接中出现了河底拍摄的镜头，表面上画面似乎流畅，但违反了生活逻辑规律。再如教室里学生正凝神端坐听老师讲课的镜头接运动场上激烈赛跑、瞄准投篮的一系列镜头，观者的思维理解就会迥然相异。电视画面组接，应在符合观者的思维逻辑规律前提下，用画面语言造句谋篇，对拍摄的素材悉心整理、巧妙编排，对镜头做合乎认知规律，进行时空的有层次的艺术化处理，以创造镜头画面的深刻内涵，丰富画面的信息量。 二、要符合视觉批判原则 画面中人在静态时的视向与前后画面中人或景物画面的动向有着密切的关

镜头组接8大匹配原则

镜头组接8大匹配原则 随着社会的发展,影像记录已走进千家万户,如婚礼摄像、儿童摄像。拍摄也许大家一学就会,但怎样把拍摄的画面连贯的组接起来?学会了镜头组接的简单应用你也可作出漂亮的影片来。接下来给大家交流一下,如何来进行镜头组接,它都要遵循些什么原则? 1.与不同景别镜头相匹配 镜头长短是指连续拍摄的由很多画幅组成的画面,对被摄场景的气氛和表现效果影响极大。过长的镜头使人感受到拖拉乏味,过短的镜头看不清画面。所以不管是固定拍摄的镜头,还是运动拍摄的镜头,都应恰到好处地掌握镜头长度,通常根据下列依据确定镜头长度。 组接中对景别的变换并没有一个成文的法则,一般主要根据内容需要考虑叙述清晰,表意准确,视觉流畅。例如,在描写事件过程中为了达到层次清楚,常用不同景别的镜头来表达,一般中景、近景和全景、特写和远景的镜头约各占1/3。为了达到画面平稳流畅,既要避免用相同景别的镜头组接在一起,又要使正常时景别变化不宜太大。同时,远视距景别中的主体动作部分要多留一些画面(约占2/3),近视距景别中主体动作部分的画面可少留一些(约占1/3),防止产生视觉跳动感。为了渲染某种特定的情绪气氛,可使用特写一远景或远景一特写的两极镜头组接等。 另外,景别不同所含的内容多少也不同,要看清一个画面所需的时间自然也就不一样。对固定镜头来说,看清一个全景镜头至少约需6s,中景至少要3s,近景约1s,特写1.5~1.8s。当然一个镜头的实际长短要根据内容、节奏、光照条件、动作快慢、景物复杂程度的需要灵活掌握。 2.与画面主体的位置相匹配

描述只有一个方向(沿水平横向或斜线横向)运动的主体,在前后画面中应保持运动方向一致。描述由相反横向斜线组成环形运动的一个主体,在前后画面中应设有明显标志的参照物,暗示主体运动的方向。而当两个相反方向的主体相向运动时,可用交替出现的方式来描述双方即将相遇的情景,同时可让主体画面分别越来越清晰,画面长度越来越短,以加强冲突的气氛。描述逆向或背向摄像机的主体,画面在纵向无论前进或后退都是一种中性运动(类似静止画面),可以和任何运动方向画面组接,但动静之间要加暗示改变方向的中性镜头(即运动方向主体的起幅或落幅)过渡。 3.与摄像机镜头方向相匹配 摄像机镜头的运动相当于画面的画框相对于被摄主体的外部运动,而被摄主体在时间和空间上都是连续变化的,是内部运动。若用一个连续的长镜头拍摄,则屏幕上很容易辨清被摄主体的运动方向。但用镜头语言来描述被摄主体,总是先将一个完整动作在时空上分解,然后通过片段组合连接的方法来反映。所以在屏幕上,主体的运动在空间上会出现跳跃感。如果将不同侧面拍摄的画面组接在一起,屏幕上主体运动的方向还会出现混乱。为了避免这种混乱,摄像机机位必须遵守180°总角规则。即被摄主体运动时,必须将机位选在被摄主体假想运动轴线的同一侧,否则,就会出现“跳轴”。万一前期拍摄中出现这样的“跳轴”镜头,在后期编辑工作中必须采取相应的补救措施。常用的校正方法如下: 一是在两相反方向运动的画面中间,插入一个有运动方向改变动作或人物转身动作的画面,利用动势将运动轴转变过来;二是在两相反方向运动的画面中间,插入一个局部的特写或反映镜头的特写来暂时分散人的注意力,以减弱相反运动的冲突感;三是在两相反方向运动的画面中间,插入一个有纵深感运动的无方向性的中性镜头,也可减弱相反运动的冲突感;四是利用大全景模糊跳轴镜头或借助人物视线转移镜头,来过渡两相反运动方向的画面等。4.与静态主体视线方向相匹配 画面中人在静态时的视向与前后画面中人或景物画面的动向有着密切的关系,只有主体在静态和动态时都保持一种设定方向的连续性,才能保证前后画面中主体

纪录片节奏与组接技巧

纪录片节奏与组接技巧 作品节奏是一种艺术感觉，是自然美与人工美的结合。剪辑者主观处理的对应、匹配、长短组合，要有视觉和谐又符合画面组接原理的段落、章节才具有某种节奏美。 与题材和风格内容相适应，作品节奏呈现出多样性。主要有舒缓而深沉的节奏、明快而轻松的节奏以及激越而紧张的节奏。 画面组接是控制作品节奏的重要方法。在画面组接中需要遵循一些原则。 首先，画面组接要符合人们日常生活中观察事物的规律和思维逻辑。如果不符合人们日常生活的习惯或者逻辑混乱，人们就很难明白拍摄者究竟要表达什么。 其次，画面组接时景别变化要采取循序渐进的方法。“景”的发展不宜跳越太大，否则就不大容易连接起来。反之，“景”的变化不大，同时拍摄角度变化也不大时，拍出来的镜头也不容易连接。每种景别表达的含义不同，特别是远景和特写，除了具有描述性的一般作用外，还能造成某种突出的心理效果，往往能在观众内心形成一种“特殊”的触动。如同法国著名电影理论家马赛尔?马尔丹在论述不同景别的作用时所说：“极大部分场景都只是为了使观众看清楚、看明白故事才采用的。唯有特写镜头和全景，它们一般都具有一种明确的心理内容，而不仅仅是起描写作用。” 再次，画面组接要“动接动”、“静接静”。如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅、简洁过渡的目的，简称动接动。如果两个画面的主体运动不是连贯的，或它们之间有停顿时间，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止开始的镜头，这就是静接静。运动镜头和固定镜头组接，也要遵循这条原则。镜头开始、结束要有“起幅”和“落幅”。 另外，画面组接要注意时间的长短。画面长度的处理，不同的画面有不同的原则。在叙述事件发生发展的叙述性画面中，应按照“内容长度”来确定画面长度。对于以人和物的情绪为主要内容的描写性画面，编辑点应按照“情绪长度”来选择。 最后，画面组接要保持影调、色彩的统一。影调是指黑白画面说的，黑白画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。而彩色画面除了有一个影调问题外还应有一个色彩问题。如果把明暗或色彩对比强烈的两个镜头组接在一起，就会使人感到生硬和不连贯，影响内容的流畅表达。所以，无论是黑白还是彩色画面组接都应保持影调、色彩的一致性。 除了运用画面的组接来控制节奏外，还可以运用现场声、解说词和音乐来增强节奏感。声画合一，不仅给人视觉上形成或急或缓的变化，也给人听觉上形成抑扬顿挫的变化，这样作品的节奏才会更加鲜明，让人过目难忘。

镜头的组接方法

镜头的组接 通过剪辑，运用对比，隐喻的手法，能表达特殊的思想感情。所以剪辑是影视创作的重要表现手段。 在讲解镜头组接原则之前先总结一下镜头的类别。 一、镜头的类别 1.根据视距不同，有不同景别的镜头。如远、全、中、近、特写镜头。 2.根据摄像机运动方式不同，有不同的运动镜头。如推、拉、摇、移、跟、升、转、虚、晃、甩。 3.根据表现方法不同，有主观镜头和客观镜头。即剧中人物的眼睛和观众作者的眼睛所看到的画面内容。 4.根据拍摄角度不同，有平、仰、俯、顶、角度，正、侧、斜、背面镜头。 5.根据镜头时间长短不同，有长镜头、短镜头。 6.只拍摄自然景物的“空镜头”。用来比喻象征，抒发情感。 7.运用特技方法拍摄的特技镜头。 不同的镜头组接时，应遵循哪些原则？由于组接它代表着人眼视点的转换，因此它必须与我们在日常生活中观察和认识事物的习惯一致。因此组接应遵循两条基本的原则：

第一 要求镜头与镜头之间、段落与段落之间的组织、衔接必须合乎人们的生活逻辑和思维逻辑，符合事物运动的本来面目和人们认识事物的客观规律。 第二 要求镜头与镜头之间、段落与段落之间的衔接、转换保持平滑流畅，使观众在看画面时的思路不致被打断。 具体说镜头组接时应遵循下面的原则： 二、镜头的组接原则 （一）镜头的组接要合乎逻辑。 即合乎事物运动发展的逻辑，合乎生活逻辑和思维逻辑，合乎人们认识事物的规律。 如教师在投影器上放一张投影片，学生必然想看清银幕上出现的究竟是什么？打靶训练时，队员有射击的动作，观众就想知道中靶的情况。 有个片子是拍摄某游乐场的情况，有射箭、跑马、骑骆驼等，拍

了不少精彩镜头。在编辑时却忽视了组接原则，在拉弓射箭镜头之后，接上一个跑马的镜头，人们看后还有点担心射出去的箭是否射中了奔跑的马。 类似的镜头组接，还导致了一桩“现行反革命案”。文革初期，电视台播出了一则民兵训练的新闻片，在民兵射击镜头后，接着是民兵在人民大会堂开会的镜头，“造反派”就抓住这一点，说将枪口对准毛主席，是对毛主席的刻骨仇恨，包括台长在内都被打成现行反革命。尽管他们不是真正的反革命，后来平反了，但从镜头的组接逻辑上他们确实是错的。所以镜头的组接不能随意，必须合乎逻辑。 （二）遵循镜头调度的轴线规律 在进行组接时，遵循镜头调度的轴线规律拍摄的镜头，能使镜头中的主体物的位置，运动方向保持一致，合乎人们观察事物的规律，否则就会出现方向性混乱。 什么是轴线？其含义是什么？ 1.轴线的含义和种类。 例如军训队伍通过检阅台前的广场，所有的拍摄点都应在“轴线”即行进方向的一侧180°范围内，这样拍摄出来的所有镜头，队伍都是往同一方向走的。

最实用的最基本镜头组接技巧

画面组接的一般规律：动接动，静接静，声画统一 编辑本段 镜头组接技巧? 1、固定镜头之间的组接----静接静 1、一组固定镜头的组接，应设法寻找画面因素外在的相似性。画面因素包括许多方面，如环境、主体造型、主体动作、结构、色调影调、景别、视角等等。相似性的范围是十分广阔的，相似点要由创作者在具体编辑过程中确定。比如，可以把西湖美景的镜头按照春、夏、秋、冬顺序组接；也可以把游人观赏、划船、照像、购物组接在一起。 2、画面内静止物体的固定镜头相互连接时，要保证镜头长度一致。长度一致的固定镜头连续组接，会赋予固定画面以动感和跳跃感，能产生明显的节奏效果和韵律感。如果镜头长度不一致，有长有短，那么观众看了以后就会感到十分杂乱，影响镜头的的表现。 3、画面内主体运动的固定镜头相互连接时，要选择精彩的动作瞬间，并保证运作过程的完整性。比如一组表现竞技体育的镜头，百米的起跑、游泳的入水、足球的射门、滑雪的腾空、跳高的跨杆这五个固定镜头组合。因为选择了精彩的动作瞬间，观众会感受到画面很强的节奏感，这些镜头的长度不可能一致。 2、运动镜头之间的组接----动接动 1 .主体不同、运动形式不同的镜头相连，应除去镜头相接处的起幅和落幅。主体不同是指若干个镜头所拍摄的内容不同；运动形式不同是指推、拉、摇、移、跟等不同的镜头运动方式。例如，报道50周年庆典新闻中的一组镜头： 镜头画面内容 摇镜头，天安门城楼； 推镜头，升旗仪式； 摇镜头，国旗护卫队敬礼； 拉镜头，从几位儿童拉出天安门广场大全景 这些运动镜头在组接时，要求在运动中切换，只保留第一个摇镜头的起幅和最后一个镜头的落幅，而四个镜头相接处的起幅和落幅都要被去掉。此外，尽量选择运动速度较相近的镜头相互衔接，以保持运动节奏的和谐一致，使整段画面自然流畅。 2、主体不同，运动形式相同的镜头相连，应视情形决定镜头相接处的起幅、落幅的取舍。、第一，主体不同，运动形式相同、运动方向一致的镜头相连，应除去镜头相接处的起幅和落幅。比如在介绍优美的校园环境时，一次次的拉出形成一步步展示的效果，使观众从局部看到全部，从细部看到整体。 第二，主体不同，运动形式相同但运动方向不同的镜头相连，一般应保留相接处的起幅和落幅。例如： 镜头1：游行方队(右摇镜头) 镜头2：领人观看(左摇镜头) 这两个镜头都是摇镜头，前一个是右摇，后一个是左摇。在组接时，两镜头衔接处的起幅和落幅都要作短暂停留，让观众有一个适应的过程。如果把衔接处的起幅和落幅去掉，形成了动接动的效果，那么观众的头便会像拨浪鼓一样随着镜头晃来晃去，一定是不太舒服。特别值得注意的是，如果主体没有变化，左摇右摇的镜头是不能组接在一起的，推拉镜头也一样。 3、固定镜头和运动镜头组接----静接动 第一，前后镜头的主体具有呼应关系时，固定镜头与运动镜头相连，应视情况决定镜头

剪片 和镜头组接规律

剪片和镜头组接规律 剪片和镜头组接规律2011-05-0214:35 这十四条戒律是纪录片前辈大师约翰。格里尔逊由实践中总结的，并在他主持的电影组织中推广。在今天看来，这些纪录片观念或者有脱离时代和老生常谈的意味，但从今天的电视节目中看来，这些戒条还是有一定价值和预见性的。对于我们这些爱好者来说，这些戒律一方面是我们观察分析影片的一种辅助工具，也是对我们进行业余短片创作的指导和建议性的文字。 1、不要去处理概括的题材。关于邮政你可以写一篇论文，但是有关一封信你就必须去拍部片子。 2、不要背离包含下列三个基本元素的原则:社会学的、诗的和技术的。 3、不要忽视剧本，也不要在拍摄时碰运气。若脚本准备周全，你的片子等于完成了，因此当你开拍时，既可以开始准备下一部。 4、不要相信凭旁白就可以讲故事，结合画面及声音才能完成此事，旁白使人不舒服，不必要的旁白更加令人不适。 5、不要忘记，当你拍片时，每个单独的镜头都是一整组镜头及整部片子的一部分。即使最美的镜头，如果不是放在合适的地方，甚至比最美价值的镜头更糟。 6、不要发明不必要的摄影角度，不当的角度只会干扰及破坏情感。 7、不要滥用快节奏的剪接方式，如果节奏越来越快，反而会像个最华丽的慢板曲。 8、不要过度使用音乐，如果你这么做，观众会拒绝去听它。 9、不要使用太过量直接的同步声音，暗示性的运用这些声音是最好的，补充性的声音才能组成最好的声音。． 10、不要用太多光学效果，或把他们弄得太复杂。叠化和淡入淡出就是影片的标点符号，它们是你的逗点和句点。 11、不要拍太多特写，等到高潮时再使用。在一部结构均衡的影片中，特写的出现极其自然，但如果出现次数太多，它们便会令人窒息，并失掉它们的重要性。 12、处理人的因素及人类的关系时不要迟疑，在天地中人类与其它动物甚至机器，都是一样美的。 13、你要说的故事不要模模糊糊。一个真实的题材必须以清楚及简单的方式说出来，但是清楚与简单并不一定要把故事戏剧化。 14、不要放弃实验的机会，纪录片名声全然由实验中取得。没有实验，纪录片便失掉它的价值，没有实验，纪录片便不存在 镜头组接的一般规律和方法 我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将

镜头组接式及优秀作文选登

第二式：镜头组接式及优秀作文选登 “镜头组接式”也叫“镜头剪辑式”，是一种并联形式的文章结构，文章是由一系列有关联的独立画面并立连接而成。运用这种方法，可以把发生在不同时间、不同地点、不同场景的不同镜头按一定的顺序有机的连接起来。运用这种方法，可以突破时空局限，灵活自由，变而不乱，视感强烈，生活气息浓郁，画面感强，有利于思维纵横驰骋，机动灵活，是考场作文中运用频率很高的一种布局方法 1.【策略点拨】 （1）文章镜头式结构最基本的有两种组合方式：一种是横向排列组合，即把同一时间不同空间的画面组合在一起，这种结构形式有利于从不同角度表现主题，突出其普遍性。另一种是纵向排列组合，即把同一事物的过去、现在、未来的片断组合在一起，这种结构形式有利于表现同一事物在不同时期的状况，突出其发展性。在实际写作中，还可能有其他不同的剪接方法，诸如时空交错、对比、跳跃等。 （2）展示镜头画面的方法也有两种：一种是用数码标示，一种是用几个小标题标示。还可用数码与小标题结合使用。设计小标题要尽量精巧，可以借用原有诗句，可以几个小标题相互排比，也可以精炼成几个词语排列起来。 2.【友情提示】 采用镜头式结构写文章，要注意下面两点： 一是要有主题意识。镜头式结构“断中相连”，每一个镜头有着不同的内涵，但所选的镜头片断，无论是人物生活片断，抑或是景物描写片断，甚至是故事、抒情片断，都要服从表达主题的需要。就是小标题的设计也要围绕主题。 二是要有画面意识。作者应该将自己的眼睛作为镜头，摄下多维时空的画面；将手中的笔作为工具，精心编织材料,艺术地再现精彩瞬间。用画面感的语言再现场景，富有意境，营造氛围，使人身临其境。3．结构形式是：开头——镜头一——镜头二——镜头三——结尾。 开头可用排比句揭示文章中心，也可以用一般的句子揭示。然后用三个镜头记叙三件事从不同角度不同侧面揭示中心。结尾扣题，照应开头。 4.镜头体的几种变式： ①开头——小标题——小标题——小标题——结尾 ②开头——近镜头——远镜头——特写镜头——结尾 镜头体的作文是吸收电影文学剧本的形式而形成的。 一篇《那里留下了我的童年》的一类文，就是以镜头式布局的。作者用“小树”、“小蚕”、“小故事”、“小风车”为小标题串起全文，文中写与我一同长大的小树，写让我吓得要死的小蚕，写奶奶给我讲的“从前有座山，山上有个庙……”小故事，写舅舅给我做的漂亮的小风车。用一组典型的镜头再现了我金色的童年，流露了作者对生我养我的小山村的深深依恋。如《校园生活二三事》就可用镜头式布局。 附：学生课堂优秀作文选登为自己竖起大拇指 每个人都有一个力量的源泉，它能在你犹豫时给予你决心，在你迷茫时给予你信心；在你落寞时给予你志气。它并非无形，其实它就近在眼前——自己的大拇指。为自己竖起大拇指，你就会树起信心，就会走向成功！ 决心——无可撼动 临近小升初，是报国际学校还是树人学校？这一道困难的选择题摆在了我面前，我犹豫了。再三思量：国际学校的录取稳稳妥妥，而且是我的母校；而树人学校的录取结果还无从知晓，而且去那上学我就要忍受“独在异乡为异客”的煎熬。此时的选择更像是一笔巨大的赌博，赌注则是我的未来人生！鱼和熊掌不可兼得，想到树人学校的生活少不了三伏盛夏的酷热，数九寒冬的严寒，我的决心似乎在向国际学校动摇，但转念一想扬中树人是我从第一次听到就发奋努力的目标，不能就此放弃，跟这比起来，背井离乡，艰苦生活又算得了什么？我为自己竖起了大拇指，下定了自己的决心，选择了树人，即使有风险，也绝不反悔。 终于，我成功了！ 信心——无所畏惧 那是我第一次走夜路，多云的夜晚，黑漆漆的，路灯年久失修，微弱的月光也被云雾封锁了，想着家还在几百米外，我不禁打起了寒颤。看不见路的尽头，任何一个过往的行人也没有，或者是看不见。我的