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两张平面设计海报的对比分析

金元芝

题：

从设计师的创作逻辑/技巧（版面的结构，比例，颜色，字体大小，线条的粗细，，，）和观看者的感受（画面的平衡感，整体视觉张力，信息表达的清晰程度，风格，文化）来分析和对比这两张平面设计作品。

左侧这张平面作品是2015年世界乒乓球锦标赛的宣传海报。作者选择乒乓球桌作为海报背景的用意很明确，以乒乓球桌的形象直观地向观者传达出这个海报所涉及到的活动和乒乓球有关。

在第一眼看到这个海报时所得到的是一种不平衡的视觉感受，这大概来源于作者对于版面的分割以及所用颜色的对比，作为观者来说，乒乓球桌所占据的位置和地面所形成的色块让画面的重心有种向右下方坠落的感觉。也许是作者有意为之好让这张海报令人印象深刻？然而这只是体育赛事的宣传海报，如果是作为商业类型的广告，通过让人在感官上产生不适的手段，来达到令人印象深刻的目的的例子倒是有很多，例如在电影开场前所放的“今日头条”的广告，虽然是作为影音类型的广告，然而它所做的只是在一个白底平面上打上旁白正在念的话例如：今天早餐吃什么？今天怎么不高兴？等等之类的话语，大约用两秒左右的时间念完一个问题，在这两秒时间内它展现给观众的仅仅是一副写上了这句话的平面，在毫无感情地念完这句话之后便弹出“今日头条”这几个字，并伴随着突如其来的一阵音乐，而最重要的一点在于，它会在电影开场前的五分钟广告时间内

如果继续盯着这个平面作品看，会发现其实这些线条的位置和颜色的搭配都是经过思考的，并不是随意摆在那故意让你觉得难受。

作者并没有把乒乓球桌放在画面的中间位置而是只露出一部分，球网和球桌上的中线的交叉点在画面的右下角，虽然不确定是不是黄金分割点，但是这个交叉点放置的位置是足以让人觉得可以接受的，相比较将它放在画面正中的位置，放在这里会显得不那么死板，在视觉上让人留有余地。也许是出于画面平衡的考虑，作者在左上角加上了乒乓球，并且还是一个悬在半空中的乒乓球，白色的乒乓球和深色的投影在视觉上让人产生了前后的纵深感。为什么不在那里摆上一个乒乓球拍？和目前所展现的造型相比较，一个放置在球桌上的球拍或者哪怕是一个在球桌上静止的乒乓球，都会显得僵化和死板，而成品中停留在半空中的乒乓球所展现出更多的运动感和生命力。但在构图上为什么不直接选取球桌的部分，而是露出一部分地面？如果只是选取球桌的那部分，无论怎么看，都会非常像网球场地的一部分，而当视角被拉高，露出用来固定乒乓球网的装置的时候，画面所展现的对象就很明显了，画面的边缘也结束于球网的尽头。

从色彩的角度来看，首先，作者并没有按照2015年世界乒乓球锦标赛所用的球桌的颜色来进行描绘。2015年世界乒乓球锦标赛所用的红双喜球桌是浅紫色的，底座是金黄的，而地毯则是暖红色的。是否是为了突出举办城市的地域特征？那年的世锦赛在苏州举行，如果要用一种色彩来概括吴越之地，很容易让人想到浅群青色，也就是海报中所用到的乒乓球桌的颜色。另外，如果按照实际所用的球桌和地毯的色彩，也许会加重画面的不平衡感，紫色红色和金黄色的搭配怎么都不会让人产生平静的感觉，并且还会弱化左上角悬在空中的乒乓球所带给人们的运动感，因为色彩本身的运动感和跳跃感已经非常强烈了。从色彩的角度同样可以看出在画面左上角为什么是乒乓球而不是一个球拍。目前的这副平面成品所用到了四种颜色，浅群青色的球桌，白色的乒乓球和分割线，浅蓝色的地面，以及黑色的球网和乒乓球阴影。通常来说，在一个平面中所使用的色彩超过三套色就会让人产生“太花”的视觉感受，但是在这里，黑色和白色是几乎不带冷暖倾向的颜色，两种蓝色同属冷色调，饱和度上的差别不大，主要的对比来源于它们之间的明度，因此这副画面中的色彩是静谧且协调的。如果将乒乓球换成球拍，势必要加入其他颜色，球拍的正面通常是红色，如果是正面朝上，那么画面的焦点必然会集中到左上角，如果不想这么唐突，将球拍背面也就是黑色的那一面朝上放置在那儿，效果会稍好一些，但是还有木质的柄部需要新增色彩，如果用白色或是和地面一样的浅蓝色来作为球拍柄部的色彩，和现在所展现的作品比起来，真实度会降低很多，而更像是二十世纪初的剪贴画或是版画作品，无论如何逃脱不了要增加色彩的步骤。

在这幅画面中的文字部分并不那么突出，它被排列在了球桌的中线上，这个位置的排列将观者的注意力拉回到了球网和中线交叉的位置，也就是画面的右下角（放置在这个位置更说明了画面的重心不在左上角，因此不能在那部分加入过多的色彩增加重量）。虽然是英文，但排版上用了竖版，这也许是考虑到了在比赛进行中时乒乓球的走势。文字内容只是2015年世界乒乓球锦标赛的英文标题，没有举办地的信息，没有场地，场馆，以及时间的信息，所要表达的内容在文字以外的画面上已交代清楚，因此即便字体的尺寸小到看不清，依旧不影响信息的传达，相反，在这种情况下，过大或者过于明显的陈述赛事标题反而会让人觉得死板和迟钝。

右侧这张是为某个在纽约进行的日本建筑展所做的海报。海报中将展览的信息交代得很清晰，时间，地址，展览内容。

从海报中可以看出这个日本建筑展侧重于历史方面的陈述，作者在进行创作时也考虑到了这一点，用木纹作为一个切入口进行创作。画面中出现的两个圆形都是正圆，而非按照惯性思维所能想到的在一个不规则的圆形内画上年轮，用来表现树干的横截面和时间以及历史带给人的感受，而更像是拿着放大镜在仔细观察木材表面的某个细节。这种几何造型与自然有机线条的结合给人的感受是，所用到的材料虽然源于自然，但在加工上却并不像自然界那样狂野而随机，而是经过精心地计算，设计，考量，思考之后才进行的创作。从人为因素的角度考虑，这样的造型并不会让人觉得是工业时代的产物，不会让人产生像电影《摩登时代》或是《大都市》中那样的感受，相反，它给人一种忠实于自然的手工感，有着一种特别的安静和诚实的感觉。无论从木纹带给人的感受还是正圆的造型，都透露出很强烈的日本气息。在日本海啸之后网络上曾有过为灾区祈福的一些工艺海报，设计者来自世界各地，然而那一系列海报的一个共同点在于，它们全都用日璋旗作为设计的灵感来源，所有海报的正中出现的都是一个红色的正圆，因此，尽管每张海报的作者不同，海报的风格各异，然而将它们放在一起时并不会觉得突兀，并且一看便知道这些海报的内容与日本有关。而木纹之所以让人联想到日本，大概是由于木质建筑吧，这个展览的内容也是与历史有关，因此将木纹应用于此便很容易理解了。对于我来说，这种线条的排列更多的是联想到木纹金的工艺，作为一项在日本十分发达的技艺，也成为了日本在工艺品制作上的一项特色。用金属层层叠叠反复压制并修饰最终将金属制作出木纹效果，这个过程充满了静谧，细致，付出和耐得住寂寞的工匠精神。

在版面布局上，作者并没有用木纹或是正圆的造型或是其他单线条将画面铺满，而是用封闭的线条框出一个一个独立的空间零星排列在画面上，就像达利的油画中散落在沙漠上谈论着爱情的两块面包屑。每一个个体都如此自立，孤独，内敛，这也许也正像日本建筑（或者说日本民族）带给人的性格特征。文字的排列同样分散，两个时间分散在画面的右上角和左下角，一个用常规的横版排列，一个则是竖版，用极为冷静不带感情色彩的字体书写着时间以及展览名称，可能作者是为了突出建筑所具有的理性特质吧，稍微还带有一丝人情味的字体是作为小字出现的地点和年份，也许是为了缓和过于冰冷的字体带给人的工业感，也许是为了让画面更有层次。就像除了那两个拥有木纹内部的正圆，画面中还有另外两个不规则的造型，内部空无一物，一个是单线条，一个是双线条，是为了增强层次吗？假如只用一个正圆作为存在画面中的造型，将它放置于画面正中，对于传达“日本特征”的目的要比目前所用的造型要更为有效，但是作者并没有这么

做，而是让整个画面的处理变得更为耐看，直观粗暴的视觉冲击固然有效，然而并不那么巧妙，也不耐人寻味，就像爆米花电影一样，观众在观看时固然很享受这个过程，他们不需要自己思考，因为所有的信息都已经被简单地展现在面前了，但是，在享受完这两个小时之后，走出电影院将爆米花的空盒子扔进垃圾桶的那一瞬间，也就相当于将对这部影片的记忆扔掉一样，观众不会再想起它。因为观众并不是笨蛋，他们知道这样的影片在传达信息上虽然不拐弯抹角，但是它的表达方式并不高级。

在颜色上这副平面作品只用到了黑白两色，并且黑色部分全部是线条，没有色块，就像白底黑字的一张纸。虽然不喜欢很简单地将黑白配色作为东亚文明的典型配色，但是不得不承认的是这副平面确实有着很东方的视觉感受。简洁流畅的线条所构成的图案就像是明清小说中所用的版画插图，加上浓郁的色彩就成为江户时期的浮世绘，而在版画的历史上，明清时期的版画和同时期的浮世绘则是同根同源的。

就各方面比较而言，总得说来，对于节奏的把握，画面的平衡，信息的传递，右边的这副平面作品要更成熟一些。虽然看似简洁，但是可以感受到作者具备的平面功底，所有的表达手段对他来说只是一座将想法实现的桥梁，他要做的只是在这么多桥梁中选择一座走过去。而世界乒乓球锦标赛的海报，虽然可以看出作者花了很多心思在这个平面上，然而，会有一种他被平面带着走的感觉，会感到作者失去了主动权，就像在一个完全陌生的项目和对手竞争，思考的越多，也越显得笨拙。

海报设计教案

《海报设计》教案【教学目的要求】《海报设计》课程是培养广告艺术设计专业学生创新思维能力、版面编排能力、图形创意能力的一门综合性的专业课程。要求学生通过学习了解海报设计的基本功能，掌握海报设计的构成要素，并将所学的专业基础知识较全面地得以发挥。【教学重点】海报设计的原则、海报设计的构成要素、海报设计在媒介中的应用情况。【教学难点】海报设计的原则、海报设计的构成要素以及创意的构思【教学内容】第一章、海报设计的概论第二章、海报的分类第三章、海报的特征第四章、海报的功能第五章、海报的创意【实践性教学安排】第一周：通过理论学习，结合录像、幻灯等多媒体教学手段，结合理论知识的培养学生对海报设计的了解以及理论学习。第二周/第三周：通过市场调查，以主题海报为题让学生动手制作，培养学生的观察能力，创新意识。制作过程中，要求

学生创意独特，能运用多种表现形式。海报设计第一章海报设计的概论第一节海报的起源(1866年以前的海报) 世界上最早的海报是埃及的一张寻人文字广告，尺寸20 X 25CM，内容为追捕一名逃跑的奴隶，广告主愿以金币酬赏。这张3000年前写在“莎草纸”上的海报现存于英国伦敦博物馆。中国最早的海报出现于11世纪(宋朝)，它是山东济南刘家功夫针铺的一张印刷广告(图1)，铜版四寸见方，内容是有关产品的质地和销售办法，画面图文结合，并通过雕刻铜版印刷工艺完成。它是迄今为止世界上发现的最早印刷广告，比英国的印刷广告要早400年左右，现存于中国历史博物馆。 13世纪：中国的木刻版印刷技术被引入西方，彻底改变了欧洲在布料上印刷图形的历史，木刻版印刷的图形和文字在社会各阶层广泛传播。一、海报的意义海报的原文为（POSTER），是从post (柱子)转用而来的，即

视觉设计三大构成

视觉设计基础三大构成 1.平面设计三大构成元素：点，线，面。 2.点的分类（点是相对的）：大与小，实与空，浓与淡，寡与众，实与虚，图与文，抽象与具象，光滑与粗糙 3.设计准则：视觉的重量和方向点的视觉重量（重量即为吸引注意力的程度）

鹤立鸡群，万里从中一点红在作品中，每一个要素都发挥着它该有的视觉的力量去吸引用户的眼睛。这个力量越大，它吸引的目光就越多。同时它还作用于其他的视觉要素，传递出潜在的视觉移动方向的信息，并且告诉观众接下来该看什么。我们把这个力称作视觉重量;把它感知视觉方向的力称作视觉方向。 6.视觉重量的几个基本特点：尺寸、颜色、色值、位置、纹理、形状和方向。（1）尺寸大要素的视觉重量比小要素的重（大尺寸更加吸引注意力）。（2）颜色暖色更倾向于前景，一般都比较突出，同时暖色比冷色更重。冷色则往背景方向逐渐远去。红色被认为是最重的颜色，黄色则是最轻的颜色。（3）色值深色元素的视觉重量比浅色元素重。（4）位置

在一个作品中，处于更高位置的要素一般比更低位置的要素重。位于中心区域或重要区域的元素更重。（5）纹理有纹理叠加的要素比没有纹理的要重。纹理让物体呈现三维的效果，同时给予它质量和视觉重量。（6）形状规则的物体比不规则的物体要重，因为不规则的物体就像是规则的物体被切掉一部分后得到的。（7）方向垂直方向的物体比水平方向的物体重，但最重的是倾斜的物体。（8）密度填充更多的元素到空间中，去增加空间的视觉重量。观者将会感受到更复杂的的组合要素，而非更简单的要素。（密比稀重）（9）白色空间纯白的空间看上去没有视觉重量，因为它太空了。任何一个在空白中的物体似乎都更重了，原因是周围的空间都包围着它。（10）本身的兴趣有些事比其他的事物更有趣，更复杂的元素就更有趣，也能吸引更多的眼球。本身的兴趣也扮演了一个角色，如果

两张平面设计海报的对比分析

两张平面设计海报的对比分析金元芝题：从设计师的创作逻辑/技巧（版面的结构，比例，颜色，字体大小，线条的粗细，，，）和观看者的感受（画面的平衡感，整体视觉张力，信息表达的清晰程度，风格，文化）来分析和对比这两张平面设计作品。左侧这张平面作品是2015年世界乒乓球锦标赛的宣传海报。作者选择乒乓球桌作为海报背景的用意很明确，以乒乓球桌的形象直观地向观者传达出这个海报所涉及到的活动和乒乓球有关。在第一眼看到这个海报时所得到的是一种不平衡的视觉感受，这大概来源于作者对于版面的分割以及所用颜色的对比，作为观者来说，乒乓球桌所占据的位置和地面所形成的色块让画面的重心有种向右下方坠落的感觉。也许是作者有意为之好让这张海报令人印象深刻？然而这只是体育赛事的宣传海报，如果是作为商业类型的广告，通过让人在感官上产生不适的手段，来达到令人印象深刻的目的的例子倒是有很多，例如在电影开场前所放的“今日头条”的广告，虽然是作为影音类型的广告，然而它所做的只是在一个白底平面上打上旁白正在念的话例如：今天早餐吃什么？今天怎么不高兴？等等之类的话语，大约用两秒左右的时间念完一个问题，在这两秒时间内它展现给观众的仅仅是一副写上了这句话的平面，在毫无感情地念完这句话之后便弹出“今日头条”这几个字，并伴随着突如其来的一阵音乐，而最重要的一点在于，它会在电影开场前的五分钟广告时间内

反复播放，每次大约会连续念四五次，也就是说，这个广告每次出现，都会在十二到十五秒的时间内不停重复“今日头条”这四个字，就像有人用一根棍子反复在你的后脑敲打一样。此类广告就像是一种软暴力，强迫观众记住了它，任何人都知道这个广告的水准和制作成本很低，尤其在等待电影开场前来上这么一段额外的试听体验很让人恼火，然而观者越是不适，就越容易记住它，让观者记住它就是这个广告所要达到的目的。但作为体育赛事来说，这个目的就不像在商业广告中所显得那样重要了。作为体育观众来说，即使没有这张宣传海报，他也会去现场或是在电视和网络上收看比赛，假如他的目的在于吸引那些本身对该项目并不着迷的人群，那么手段也不应该是然人产生不适，而是通过高级而精致的设计来打动观者从而吸引他们。如果继续盯着这个平面作品看，会发现其实这些线条的位置和颜色的搭配都是经过思考的，并不是随意摆在那故意让你觉得难受。作者并没有把乒乓球桌放在画面的中间位置而是只露出一部分，球网和球桌上的中线的交叉点在画面的右下角，虽然不确定是不是黄金分割点，但是这个交叉点放置的位置是足以让人觉得可以接受的，相比较将它放在画面正中的位置，放在这里会显得不那么死板，在视觉上让人留有余地。也许是出于画面平衡的考虑，作者在左上角加上了乒乓球，并且还是一个悬在半空中的乒乓球，白色的乒乓球和深色的投影在视觉上让人产生了前后的纵深感。为什么不在那里摆上一个乒乓球拍？和目前所展现的造型相比较，一个放置在球桌上的球拍或者哪怕是一个在球桌上静止的乒乓球，都会显得僵化和死板，而成品中停留在半空中的乒乓球所展现出更多的运动感和生命力。但在构图上为什么不直接选取球桌的部分，而是露出一部分地面？如果只是选取球桌的那部分，无论怎么看，都会非常像网球场地的一部分，而当视角被拉高，露出用来固定乒乓球网的装置的时候，画面所展现的对象就很明显了，画面的边缘也结束于球网的尽头。从色彩的角度来看，首先，作者并没有按照2015年世界乒乓球锦标赛所用的球桌的颜色来进行描绘。2015年世界乒乓球锦标赛所用的红双喜球桌是浅紫色的，底座是金黄的，而地毯则是暖红色的。是否是为了突出举办城市的地域特征？那年的世锦赛在苏州举行，如果要用一种色彩来概括吴越之地，很容易让人想到浅群青色，也就是海报中所用到的乒乓球桌的颜色。另外，如果按照实际所用的球桌和地毯的色彩，也许会加重画面的不平衡感，紫色红色和金黄色的搭配怎么都不会让人产生平静的感觉，并且还会弱化左上角悬在空中的乒乓球所带给人们的运动感，因为色彩本身的运动感和跳跃感已经非常强烈了。从色彩的角度同样可以看出在画面左上角为什么是乒乓球而不是一个球拍。目前的这副平面成品所用到了四种颜色，浅群青色的球桌，白色的乒乓球和分割线，浅蓝色的地面，以及黑色的球网和乒乓球阴影。通常来说，在一个平面中所使用的色彩超过三套色就会让人产生“太花”的视觉感受，但是在这里，黑色和白色是几乎不带冷暖倾向的颜色，两种蓝色同属冷色调，饱和度上的差别不大，主要的对比来源于它们之间的明度，因此这副画面中的色彩是静谧且协调的。如果将乒乓球换成球拍，势必要加入其他颜色，球拍的正面通常是红色，如果是正面朝上，那么画面的焦点必然会集中到左上角，如果不想这么唐突，将球拍背面也就是黑色的那一面朝上放置在那儿，效果会稍好一些，但是还有木质的柄部需要新增色彩，如果用白色或是和地面一样的浅蓝色来作为球拍柄部的色彩，和现在所展现的作品比起来，真实度会降低很多，而更像是二十世纪初的剪贴画或是版画作品，无论如何逃脱不了要增加色彩的步骤。

广告海报设计的6大原则

广告海报设计的6大原则导语：无规矩不成方圆，凡事都应该遵守原则，我们都知道广告对于我们很重要，广告海报设计的好可以为企业带来良好的效益，如今的社会是遵循优胜劣汰的生存法则，所以我们要增加自己的竞争力，更好的发展自己，因此宣传就很重要，然而广告海报设计在宣传上能起到很好的作用，下面就由小编为大家介绍一下广告海报设计的6大原则，希望对大家有所帮助！一、冲击性原则。在令人眼花缭乱的各种广告中，要想迅速吸引人们的视线，在广告公司创意海报就必须把提升视觉张力放在首位。照片是广告中常用的视觉内容，将摄影艺术与电脑后期制作充分结合，拓展了广告公司创意海报的视野与表现手法，产生了强烈的视觉冲击力，给观众留下了深刻的印象。二、包蕴性原则。吸引人们眼球的是形式，打动人心的是内容。独特醒目的形式必须蕴含耐人思索的深邃内容，才拥有吸引人一看再看的魅力。这就要求广告公司创意广告海报设计时不能停留在表层，而要使“本质”通过“表象”显现出来，这样才能有效地挖掘读者内心深处的渴望。三、新奇性原则。

新奇是广告作品引人注目的奥秘所在，也是一条不可忽视的广告创意规律。有了新奇，才能使广告公司创意海报波澜起伏，奇峰突起，引人入胜；有了新奇，才能使广告公司创意海报主题得到深化、升华。四、应合理规划。每一份广告海报设计的版面规划是否科学与规范也影响广告海报设计的广告效果的一个非常重要的条件。科学的对版面进行规划能够给大家造成一种比较好的视觉效果。五、需构思要巧妙。产品的构思往往决定着一个产品能否得到大家的喜欢。对于一份构思比较巧妙的广告海报设计来说，无疑是会吸引大家关注的目光的，也是能够得到人们认可的一个非常重要的条件。六、内容要全面充分。因为广告海报设计最重要的一个要素就是广告宣传，所以，在设计广告海报设计的时候，应尽可能的把有关广告宣传的信息较好的融入到广告海报设计的中。

摄影的视觉元素在平面设计中的应用

摄影的视觉元素在平面设计中的应用李正因为有了摄影，人类有了第三双观察世界的眼睛，全世界也迎来了读图的时代。绘画再像也像不过照片，“有图为证”成为人们最容易接受的表达方式。从20世纪30年代开始，优秀的摄影图片被直接应用到一些平面广告和海报中去，并逐渐成为平面广告表现手法的主体。摄影与设计是两门不同的艺术门类，在构成空间的表现上有着异同之处。摄影与设计都是造型艺术，空间的表达离不开构成，离不开视觉形象的设计。一幅优秀作品的构成应是协调的构成，在视觉上要协调一致。设计是构成空间的设计，而摄影是反映或再现空间，这就决定了两者之间的特性差异，包含着各自不同的特性和本体语言。但就创造本身来讲，又有着共性的视知觉的规律和审美特性。设计创作的主要阶段在于视觉设计阶段，设计可以任凭设计师在想象的空间里自由驰骋。摄影的创作却没有这种自由度，摄影必须以现实空间为依据，并在瞬间的直觉感知中抓住事物的本质特征。两维空间的表达离不开构成，这是摄影的语言也是设计的语言。因此摄影图形的视觉元素应用到平面设计当中去自然是“水到渠成”的。一、平面设计作品中摄影图像元素的应用：图（A-1,A-2,A-3）是法国某著名品牌时装的平面广告招贴，设计师大胆而合理地应用了摄影的图像，使得产品本身所具有的特质被表达的非常贴切。即：青春，运动，鲜活和韵律。这些信息被传达的载体并不是复杂的图形创意和高深的符号内涵，而是高技术和高质量的摄影图片。在图（A-1,A-2,A-3）中，摄影师利用影棚内闪光灯为造型光线，运用高速摄影使富有动感的模特造型形象在胶片上定格，通过摄影本身真实记录影像的特性和无可替代的逼真效果，从而使图片在平面A A-

平面设计大师海报版式设计及分析

平面设计大师海报版式设计分析海报版式设计由图形、色彩、文字三大编排元素组成，图文编排在海报设计中尤为重要，它是海报设计语言、设计风格的重要体现。在平面海报设计的发展历史上，随着工业化的进步，特别是印刷产业的革新，出版业的繁荣，在工业发达的欧洲国家，特别是德国、和瑞士和法国出现了许多有代表性的平面设计大师，设计出了经典传世佳作，并呈现出不同的设计风格和特点。我们运用感性的对称、均衡、方向、中心、空白、分割、韵律、点线面等编排设计原理或理性网格编排设计原理，对大师的作品进行系统分析研究，来感悟海报编排设计的规律。【案例一】德国平面设计大师作品分析早在15世纪的德国，得力于古藤堡在金属活字印刷术上的发明与革新，人们已将文字与插图混合排版并运用于印刷媒体，它不仅对德国的出版业是一个极大的促进，同时对工业化发达的欧洲及其出版业也产生了重大影响，出现了大批精通印刷术的平面设计家。 ■ “青年风格”运动最重要的设计家彼得·贝伦斯是德国现代设计的鼻祖，被誉为“德国现代设计之父”。贝伦斯在字体设计上进行了大胆的改革和创新，将繁琐的装饰字体设计为“无饰线”字体，他为德国电气公司所设计的海报运用简洁无装饰字体和几何形体对称的组合，通过视觉中心点状渐变的光感,表现了德国工业化时代的企业特征（图1）。主持人提示：现代设计经历半个多世纪的探索和实践后，1919年沃尔特·格多佩斯在德国的魏玛建立“国立包豪斯学院”，强调技术与艺术的和谐统一，通过不断完善形成了自己的体系。战后的国际主义平面设计风格在很大程度上是在包豪斯体系基础上发展起来的，后来影响了整个欧洲、美国、日本和二十世纪的中国。德国在二战以后,涌现出了一大批对世界平面设计发展产生重大影响的设计师，贡特尔·基泽，皮埃尔·门德尔，格特·冯德利希，冈特·兰博都是大师级的代表人物。 ■ 贡特尔·基泽是“欧洲视觉诗人”派代表人物，作品具有丰富的想象力与激扬的创造力，讲究比例和尺寸、色彩和明暗的对比关系，具有超现实主义风格特征。《和平运动》海报（图2）将文字嵌入图形之中，强调方向的版式编排，使版式中的文字与图形形成运动感。 ■ 皮埃尔·门德尔用理性的哲学思想处理图形、表现主题。慕尼黑巴伐利亚国家剧院戏剧海报（图3）以简洁的图形、文字、色彩来表现主题思想，以中轴线为依据，对称的版式结构，给人庄严、稳重、典雅之感，在文字编排上增加了一定的不对称因素，既庄重又活泼。黑色与高纯度色彩的对比，给人留下了深刻的印象。 ■ 格特·冯德利希的海报设计几乎全部由文字元素组成。这与他早年从事字体设计以及长期以来研究字体与版式的视觉语言分不开。他善于发现字母形式美的感染力，强调大与小，细与粗的强烈对比，在字母与版式的组合上寻找游戏般的快乐，他的海报充图1 图 2 图3

广告设计视觉答案

一、填空题 1．视觉设计是人们为了达到信息传播、促销、告知等目的而进行的有计划、有成效的活动，它是对设计内容、图文设计、设计形式、艺术、科学技术传播方式的综合设计，是一门集为一体的综合性学科。 2．视觉设计中的造型元素是点、线、面，它们是造型的起点，具有无限的生命力。 3．任何一件视觉设计作品它必定具备一定的内容和形式，设计的内容通过形式表现出来，内容是视觉设计要传达的信息、思想和感情等；形式则是这些内容的外部表现手法和技巧。 4．图形是一种传达性极强的视觉语言，是一种成熟独立的表现形式，与文字相比，图形更具有直观性、生动性、概括性。 5．当今世界文字体系可分为两大类：代表华夏文化的汉字体系和象征西方文明的拉丁字母文字体系。 6．点是一切形态的基础。在几何学中点表示位置，它既无形状也无大小。但点一旦作为造型元素出现在设计图面上后，无论多么细小，只要看得见，必然存在大小和形状，它可以是一个几何形，也可以是一个自然形，它可以是一个文字，也可以是一张图片，点的意念是无限的，它通常可产生小巧、集中、定位、闪烁或游移等心理效果。7．面的形态较为复杂，可归纳为几何形、有机形、偶然形 8．任何一件视觉设计作品它必定具备一定的内容和形式，设计的内容通过形式表现出来，内容是视觉设计要传达的信息、思想和感情等；形式则是这些内容的外部表现手法和技巧。 9．标志是具有象征意义和内涵的和视觉符号，它所包括的内容代表一个企业、机构、组织、团体或个人，是一特定内容、图形、人、物体或组织的精神和实质的象征性表现。 10．VI设计是由两部分组成的，一个是基本设计系统，另一个是应用设计系统。其中基本设计系统中又以标志、标准字体、标准色、辅助色、企业造型、辅助图形等要素构成。其中标志、标准字体、标准色称为VI的三大核心。 11．标准字是指企业专用的规范字体设计项目，也是企业文化，是VI设计基本要素中仅次于标志设计的的象征。它包括中英文名称字体样式，由于标准字的出现频率不亚于标志，因而它在设计上要求具有统一性。 12．图形是构成视觉传达的最基本因素，是设计师表达其思想、使之与受众沟通的一种主要视觉语言，其有别于文字、材料等形式。 13．图形主要具有以下特征传达性、单纯性、象征性、符号性、文字性。14。纯度指的是色彩的鲜浊程度。 15．色彩的三原色红、黄、蓝。 16．通过视觉设计的说服和引导可将消费者的显在需求转化为现实购买力，实现产品销售的目的，满足消费者的需求。 17．艺术性是基于视觉设计传达功能上的各种艺术化表现形式和艺术感受，如象征、夸张、幽默等，是设计者对信息符号的艺术性处理和受众的审美体验。 18．形象思维是指用具体的、感性的形象进行思维。19．当外界物体的视觉刺激作用停止以后，在眼睛视网膜上的影像感觉并不会立刻消失，这种视觉现象叫做视觉残像或视觉后像。 20.具象图形是指没有改变物象自然形态的图形，最大的特点是真实地反映了自然形态的美。二、名词解释 1．色彩的三要素：色相、明度、纯度称为色彩三要素，是色彩最基本的属性，是研究色彩的基础，也是色彩知识中最重要的概念。 2．明度指色彩的深浅与明暗程度。明度最高的色为白色、明度最低的色为黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。在设计中，明度是突出形象，使作品响亮的基本要素。3．色彩的空间感主要是利用色彩明暗、纯度以及面积的对比层次产生空间感。 4．标准色：是企业将某一特定色或一组色彩系统运用在所有视觉传达的实际媒体上，用以强化刺激及增强对企业的识别。 5．标准字是指企业专用的规范字体，是VI设计基本要素中仅次于标志设计的设计项目，也是企业文化的象征，它包括中英文名称字体样式。 6．封面：即书籍的脸面，并通过文字、图案介绍宣传书中内容，它是书籍成型与设计的最重要的部分。书籍封面的设计内容一般包括：书名、副标题、说明文字、编译著者名、出版社名、图片或图案装饰等。 7．广告设计的元素有：标题、标语、正文、随文、标志、图形。 8．图瑕的表现形式：一般来说，周形可分为具象、抽象和意象三种表现形式。 10．字体的创意设计是设计者根据文字内涵，将艺术想象力和创造意识融入字体之中，运用夸张、形象、变形、装饰等艺术手法，并根据需要在一定程度上摆脱字形和笔画的约束，灵活地重新组织字形，以加强文字的内涵和感染力，创造出新颖、美观、独特的字体形态。 11．线是点移动的轨迹。几何学上的线是没有粗细的，只有长度和方向。线在视觉设计中却有着重要的作用，它可以表现动与静、轻与重等感觉，可以表现对象各种不同的

三大构成在平面设计中的应用

三大构成在平面设计中的应用 [摘要]随着社会经济的发展，人们的审美追求越来越高。三大构成理论以艺术设计规则和美的构成法则为基点，其在平面设计中的应用形成了二维和三维效果，给受众带来了极大的视觉冲击力，满足了人们日渐提升的审美要求。三大构成在平面设计中的应用具有十分重要的作用和意义，有关方面的研究受到了业界的广泛关注，本文对此进行了深入分析。 [关键词]平面设计；色彩构成；平面构成；立体构成信息化时代背景下，平面设计得到了长足的发展，并在丰富人类精神文化生活方面创造了巨大价值。目前，平面设计已被广泛地应用至Ⅱ多个领域，如平面设计、室内设计等。而三大构成以其独特、多维的特点，在平面设计中担当起了多种角色，并在增强设计作品感染力、冲击力方面发挥了积极作用。新时期，三大构成在平面设计中的应用已然成为一种时尚和趋势，其发展空间巨大。因此，我们应该重视三大构成研究，并不断创新其在平面设计中的应用，以增强应用效果，使其发挥更大的经济价值和审美价值。一、三大构成与平面设计的关系三大构成主要包括色彩构成、平面构成以及立体构成，

并以各自特点在平面设计中发挥不同作用。其中，色彩构成通过还原自然中的色彩现象，对受众感知、心理产生刺激，满足人们的审美需求。同时，色彩构成还可以利用空间、质、量等的可变幻性，重组各要素关系，从而呈现丰富多样的效果。在日常生活中，广告彩页、产品包装等都直观形象地展示了色彩构成与平面设计之间的密切关系。我们在欣赏平面设计作品的过程中，首先会关注其色彩，只有协调的色彩构成才能够引起人们继续看下去的兴趣。因此，很多设计师都会将色彩视为主题与情感的依托应用到平面设计中：平面构成涵括了点线面三大元素，其应用增强了二维平面设计的实用性、创造性。一般意义而言，平面构成在平面设计中的应用价值最大。只有理顺点、线、面之间的构成关系，并学会灵活地运用，从视觉需求的角度进行重组，才能设计出自然、平和的平面作品。平面构成与平面设计之间的关系，多在招贴、书籍出版等形式中得至0体现；立体构成又被称作空间构成，它是以力学理论为依据，在人类视觉规律和材料基础上按照一定规则排列造型要素的技术。从本质上讲，立体构成就是在平面设计的基础上增添空间造型，其应用能够有效提升平面设计作品的立体感、视觉冲击感，为受众营造了巨大的联想空间，将设计师意图展示得更加清晰、透彻。二、三大构成在平面设计中的应用根据前文提到的三大构成与平面设计之间关系的分析，

海报设计方案基本标准

海报设计的基本要求 2009-11-06 04:23 转自：https://www.wendangku.net/doc/488423286.html, (1)单纯：形象和色彩必须简单明了（也就是简洁性）。 (2)统一：海报的造型与色彩必须和谐，要具有统一的协调效果。 (3)均衡：整个画面须要具有魄力感与均衡效果。 (4)销售重点：海报的构成要素必须化繁为简，尽量挑选重点来表现 (5)惊奇：海报无论在形式上或内容上都要出奇创新，具有强大的惊奇效果。 (6)技能：海报设计需要有高水准的表现技巧，无论绘制或印刷都不可忽视技能性的表现充分的视觉冲击力,可以通过图象和色彩来实现海报表达的内容精炼,抓住主要诉求点. 内容不可过多一般以图片为主,文案为辅主题字体醒目一、标准海报制作尺寸: 名片制作尺寸420×297mm、800×600mm; 二、标准海报成品大小: 海报成品大小420×297mm、800×600mm;; 三、海报制作软件: 本公司接受coreldraw、Illustrator、Freehand、Photoshop软件工具制作的文件;文字需转曲线或外框字; 四、海报格式要求: 1、CorelDraw请存成CDR格式,(使用CorelDraw特效之图形,请转换成位图,位图分辨率350dpi)。 2、Freehand, Illustrator请存成EPS格式(外挂之影像文件,需附图档); 3、Photoshop请存成TIF或JPG格式，文件分辨率350dpi以上。五、海报文件色彩模式请设为C.M.Y.K模式。六、线条低于0.076mm，印刷将无法显现，需设定不小于0.076mm。七、颜色设定值不能低于8%，以免颜色无法显现。八、用photoshop制作的文件，海报制作尺寸为420x297mm、800x600mm。九、海报起名规范: 文件起名格式：海报名称-过膜-数量。例：东视设计-过膜-1张、东视设计-不过膜-1张. 十、颜色说明： 1、不能以屏幕或打印稿的颜色来要求印刷色，填色时请勿使用专色，在制作

英语电影海报制作素材精编版

英语电影海报制作素材一、当幸福来敲门（英文名：The Pursuit of Happyness） 1. 基本信息Basic information 导演Director：加布里尔·缪奇诺Gabriele Muccino 主演Protagonist：威尔史密斯Will Smith 上映时间Showtime：2006.12.15 2.内容简介Story introduction 克里斯是一名年轻的黑人推销员，和老婆还有幼子过着拮据的日子。但公司裁员，妻子出走让他备受打击，随后又被房东赶出家门，与儿子流落街头。面对困境，克里斯坚强乐观。受到儿子的鼓励，他刻苦耐劳，奋发向上成为股市交易员，最后成为著名金融投资家，实现了美国梦。 Chris is a black young salesman, who lives in penury with his wife and son. He is fired by the company, and the his wife leaves him and their son. Then the landlord evict them to make them homeless. Facing the difficulties, Chris is strong and optimistic. Encouraged by his son, Chris works hard and strives forward to be a stock market trader. Eventually, Chris becomes a famous financier and realizes his American dream. 3.关键词Key words 乐观optimistic努力奋斗strive坚持不懈unremitting 幸福温馨happy and warm 4.经典台词Classic lines 如果你有梦想的话，就要去捍卫它。 You got a dream, you gotta protect it. 那些一事无成的人只会告诉你，你也不可能。 People can't do something themselves,they wanna tell you you can't do it. 如果你想要得到，那就全力以赴！ If you want something, go get it. 5.原海报及剧照Original poster and photos 原宣传海报：

浅谈平面设计中的视觉审美元素()

浅谈平面设计中的视觉审美元素浅谈平面设计中的视觉审美元素摘要：该文首先分析了平面设计作品中各种基本元素，接着分析了平面设计中视觉审美元素所具备的特征，最后提出了平面设计中视觉审美元素的构建方法。该文给平面设计中视觉审美元素的建立提供一些参考，以提升视觉审美元素的运用效果，提高平面设计的艺术价值。关键词平面设计视觉审美元素在平面设计过程中，视觉元素的合理使用不但能提升设计作品的审美效果，而且能保证作品的经济性，让作品实现创新。色彩、文字、图形等元素是平面设计中重要的组成部分，同时也是最基本的视觉审美元素。设计师在设计中要重视审美元素的组合，这样可以更直接地呈现商品自身的价值，给消费者带来视觉冲击，引发消费者的购买欲望，最终实现推广与营销。一、平面设计构成元素 1.图形图形是平面设计中最基础的元素，而且其作用和效果也非常明显。图形主要由点、线、面组成。点是线和面的起

点，点的表现形式也是图形中最基础的部分。图形需要清楚地显示出设计中的重点。 2.文字文字是人类最伟大的发明之一，文字的文化内涵非常丰富，其也是文化传承的重要载体。在设计过程中，设计师要想合理地对文字进行处理，就要了解文字所表达的含义与背景，要根据文字的内容与颜色、图形等进行结合，这样可以让文字表达变得更丰富，其审美价值也会变得更高。 3.色彩色彩可以让平面设计变得更有魅力，吸引力更强，从而让图形和文字能够发挥出最大的效果，呈现出明显的优势，更贴近产品定位，使消费者更深入地了解到其中的含义。二、在平面设计中视觉审美元素的应用优势 1.提高设计作品的经济性现阶段，大部分商业设计都会涉及平面设计，而经济性是商业设计中不可缺少的一个因素。为了让整个设计作品更具商业特点，提升自身的经济价值，满足消费者的需求，

平面设计作品说明范例

平面设计作品海报的设计说明 1、介绍设计方案想突出一个什么主题(当然要具体到某一个方面)——设计的关键词、意义就是什么。 2、写这一方面的一些背景资料,或者就是设计的现状或者发展方向——现状、应对办法、进展情况(围绕所给的素材进行表述)。 3、写怎样表现主题的,画面主体部分的设计源泉在哪里,或者最先想用什么来表现这个主题(一般写一些具体事物或主题词)——从最开始想到的、原型、意象入手,在创作中又做了怎样的处理与拓展,如实表述。 4、写在设计创作上用什么样的手法(比如抽象化、拟人化等等)进行了深化,再到具体细节上(比如构图、形状、动作、色调、字体)把要表达的一些寓意什么的一一说明,也就就是让评委感到作品不就是随便做的,尽量让评委明白在设计中您们做出了最佳的选择。 5、如果时间充裕,可以写写用了什么样的配景,当然写最精彩的部分,比如用了一个什么样手法抠图,或者就是怎么手绘某个图案的。 6、最后做个归纳,说说您的这个设计可以让观众有什么体验,使她们能够得到或感受到什么(比如亲与力、感染力、活力动感什么的),用在这个场合会有什么效果,等等。字数在300字左右为宜。举个范例:假设您设计的一个企业logo,说明大致就是这样几点: 1、阐述您对于该企业的企业理念、企业文化、企业展望的认知 2、阐述您的logo的设计出发点(基于您对企业的认知) 3、从平面设计元素方面展示您的logo设计的特色(色彩、结构、设计过程、甚至就是修改稿或优化修改过程) 4、阐述logo个设计要点与该企业理念、文化、企业发展的关联性 5、可以特别强调一下logo在后期应用方面的优势(印刷、VI体系连贯性等等) 范例:茶叶设计说明龙井茶广告设计的图案图案的运用能使商品更加形象、生动有趣。设计师应充分借助设计因素所组合的视觉图形使消费者产生丰富的心理联想,牵动消费者的感情,激发消费者的购买欲望。的传统性,但就是不能仅仅停留于拷贝与照搬一些传统的图案,而应将我国传统艺

海报风格单片设计的6个思路

海报风格单片设计的6个思路宣传海报,也称招贴画，顾名思义就是用于张贴的大幅宣传画。海报设计要求一目了然、简洁明确，讲求创意和冲击力，并需要配以精彩的文案。为此，需要采取一系列手法来突出重点，忽略次要的细节甚至背景；并要把不同比例，不同时空的画面组合在一起。总体来说，一张海报必须要解决三个问题：一是海报必须设计有观赏性，二是能迅速地传达视觉信息，三是吸引观者视线。实际上，一幅好的海报作品同时融入了多个形式原理，它们是既对又统一地共存于一个版面之中的。当然最终的目的还是为了我们的影楼增加卖点。下面就谈谈影楼产品设计中，模拟电影海报形式的设计理念和方法。 1、框结构+同色系底图类型特点：这是非常典型的招贴风格设计，借鉴了宣传海报的模式，也可以作为相册封面来使用。这类设计首先要求照片要比较经典，经过精细的修片

和润色后，放置于合适的背景上，可营造出特定的氛围，然后辅以点题的文字后便大功告成。适用图片：构图工整，用光无明显弊病的照片。基本手法：首先选择合适的照片，精修后置于画布内合适的位置，界定框。如有必要，可为边框添加艺术效果（浮雕之类的各种特效）。然后根据照片背景的基调制作一个单色或其他类型的底色，控制整体色调。最后设计一个整体和谐的海报底图。接下来就是文字部分，文字设计需贴合照片及前期所做设计的风格。以此图为例，将文字主体控制于框内的下半部分空白处，既能填补此处的空白，又不会对照片有所干扰。由于照片及底图色彩均属低饱和，所以文字色彩以红色为主，再辅以一些与前期设计相搭配的效果即可。注意重点：构图和色调。设计元素与照片的主题意义要相得益彰，观后令人有回味感。设计亮点：平衡感。在整个平面上，人物与文字的不同量、不同形，但通过色彩和位置的设计，形成均衡的状态，提高了画面的整体性。重点环节：图片与文字、素材要相辅相成，相互衔接而各司其职。注意整体色调的协调，结构上要紧凑，避免拥挤的感觉。 2、装饰风格的色彩底图

如何设计海报

如何设计海报（一）本文由 https://www.wendangku.net/doc/488423286.html,网站设计师陈汉聪编译，转载请注明出处文章编号：05059 2005年11月8日【译者的话】对于设计师来说，海报设计可以说是最激动人心的事情，因为海报的表现形式多种多样，题材广阔，限制较少，强调创意及视觉语言，点线面、图片及文字可以灵活结合地应用，而且也注重平面构成及颜色构成。可以说，海报设计是平面设计的集大成者。但有时正是其表现形式过于广阔，反而使到我们在入手时有点无所适从。我们将分两期来探讨如何才能设计出一张吸引人的海报，在设计时有什么原则及技巧。原文作者：派帕· 妮尔森。对于每一个平面设计师来说，海报设计都是一个挑战。作为在二维平面空间中的海报，它的用途数不胜数，其表现题材从广告、推广到公共服务公告等无所不包。设计师的挑战是要使设计出来的海报能够吸引人，而且能传播特定信息从而最终激发观看的人。当你在城市的街道闲逛时，在地铁站等车时，在参观博物馆时，你都可以发现海报无处不在。而那些最好的海报设计总是让我们驻足停留，海报所传达的信息清晰明了，离开后脑海里还在想着它们。在本文中，我们将探讨一些创作的基本原则，这些原则能对你在设计一幅令人印象深刻的海报时有所帮助。你将会学习如何创作出一幅具有统一、协调及有节奏感的作品，使到它在大街上能够吸引路人的目光。

图 1 上图海报由莫罗尼设计，在这张海报中，作者使用了协调、重复及其它吸引人的创作技巧达到与观看的人有效交流的目的，并让人难以忘怀。海报设计基础很久以前，当人类有某些东西要向别人宣布时就已经有了海报，当时并没有迹象显示海报能够比其它宣传媒体有更大的优势。但为什么现在人们总是将电视广告及广告牌作为我们公共的标志？其中一个答案是，一幅设计精美的平面作品仍然有某种力量在吸引着我们。

浅谈平面设计中的视觉元素与构成

平面设计是将不同的基本图形与元素，按照一定的布局排例在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。视觉流程是一个视觉传达过程，也是一个感知过程，即从视觉注意力的吸引（视觉冲击力），造成视觉性生理的舒适（视觉优选），到引起心理的美感与判断这样一个巧妙和编排设计过程。平面设计就是通过画面中的图形、色彩、文字等要素经过一定的组合来吸引观众，创造一种气氛，激起人们的美感，满足人们的审美情趣，使人们在美好享受中接受某种信息，进而达到认同或占有的目的，在视像的建立过程中，制作者把信息演泽为各种不同面积的单元，称为视觉元素，将元素排列形成有含义的视像词条，放于载体上，才能达到信息传达的作用。作为视觉传达的基本视觉元素—点、线、面、体在视觉传达设计中的应用手法和创作风格多种多样，要使它们更充分、更贴切地服务于设计的主题和内容,就必须在设计的视觉元素上进行挖掘和提炼。英国画家、雕刻家威廉·霍格斯曾经说过，视觉中心区域是有限的，视网膜中央凹是唯一具有敏锐分辨的地方，但它复盖的面积不过是一小部分，视域的其他地方则离视网膜中央凹越远越不清晰，同时他以横排的一组“A”字字母的图形来说明这一观点。该图表现的是，眼睛从平常的认读距离看一排字母“A”，如果把眼睛视线停留在任何一个“A”上，其它字母就会变得模糊，视线停留的地方，被称之为视觉焦点。根据眼睛观察事物的这种特性，任何静态视觉艺术的表现特征，似乎都遵循了这一视觉规律。如：素描观察的焦点论，绘画创作中的主题区域以及平面设计中的视觉中心等。假如说，我们将平面设计的视觉元素进行排列组合的话，视觉焦点无疑是首当其冲的第一角色。换句话说，它是视觉浏览中的第一落点，是版面信息提供的核心，应具有较强的视觉张力及视觉冲击力。由于它是视觉中心。它所具备的视觉元素的特征就是其它综合信息因素的强对立面，这种对立面是依据与其它元素间的特征差异来完成的，差异越大其视觉的扩张力也就越强。 “张力”是一物理学名词，是物体所能承受的拉拽力。在此，我们用它来表示物象形式之矛盾差异对比所产生的对抗振奋感和精神刺激力与审美感染力。作为视觉焦点的视觉元素，其视觉张力通常是由元素间的矛盾在强化和调和的对比中完成的。其差异对比存在于元素的组织结构方式和元素的空间关系中，如不同的形状、色彩、空间、质料的并置、对照以及不同表现手法的并用等。加强视觉焦点元素与其他元素之间差异的因素很多，如线的长短、粗细、曲直；形状的大小、方圆、聚散；空间的上下、前后、宽窄；色彩的色相，冷暖、明暗、灰鲜；质地的软硬、糙滑、枯润；体量的轻生重、肥瘦；形象的动静、刚柔；表现手法的虚实、繁简、藏露；表现技巧的工意、巧拙和张驰等。

浅谈平面广告设计中的创意元素

浅谈平面广告设计中的创意元素【摘要】每一份广告作品都会给人们留下不同的艺术美感和特别的内心感受，一千个读者就有一千个哈姆雷特，所以创造的思维是广告设计中不可缺少的部分，没有创意也就没有了广告，那么什么是创意元素呢？我们怎样来把握创意的尺度，让大众接受我们的作品呢？作为一个优秀的设计师我们就要将不同的元素融合，创造出更好的作品。【关键词】平面广告设计;创意元素;作品每一份广告作品都会给人们留下不同的艺术美感和特别的内心感受，一千个读者就有一千个哈姆雷特，所以创造的思维是广告设计中不可缺少的部分，没有创意也就没有了广告，那么什么是创意元素呢？我们怎样来把握创意的尺度，让大众接受我们的作品呢？作为一个优秀的设计师我们就要将不同的元素融合，创造出更好的作品。广告就是一种音符，它想要表达出来的含义就是我们需要广告所表达的信息，广告的中心永远是人，它宣传的对象永远是消费者或者是潜在消费者，那么不同的消费者加上不同的媒体就创造了不同的广告元素。在这里我仅以平面广告设计表达创意元素的关键。广告即“广而告之”，源于拉丁文Adverture，是一种信息传递形式，它通过一些媒介来介绍商品或告示内容。当今社会里广告形式众多，而它所借用的媒体也多种多样，我们在无形中就被各种类型的广告包围着，而其中以媒介应用广泛、制作简单的平面广告在生活中最为常见，它是在二维空间中展开并以印刷复制为主要媒介方式的设计活动。按广告的性质划分可分为两类：公益性广告和商业性广告,它们最基本、最重要的功能就是传播信息。在这个科技不断进步的时代，平面广告设计在现代商业经济活动和社会文化生活中扮演着日益重要的角色，它通过运用可识别图形，向人们提供了一种符合特定意图信息资讯的传播媒介。平面广告一般包括报纸，杂志，传单，宣传册和直邮DM等众多形式，但是不管它的形式有多少种我们仍然可以归纳出它们的共同点，那就是几乎所有的平面广告作品里都会呈现出三种画面构图形式:第一种是有图像，有色彩，没文字的；第二种是有文字，有色彩，没有图像的；第三种则是有图像，有文字，有色彩的。这三种形式的平面广告在现代广告行业中可以说是“三足鼎立”，各分秋色，可见平面设计的三大构成元素：图形、文字和色彩，正是广告创意切入点的直接通道。在平面广告设计中处理好图形，文字和色彩三大元素的关系是至关重要的，协调各元素之间横向，纵向和前后所构成的空间，拉大视觉元素之间的对比，明确有力的强调重要内容也是必不可少的。条理清晰的版面可增强作品的节奏感和张力，还能引导读者从一个元素到另一个元素，从重要信息到次要信息再到附加信息的游览。一个好的创意元素能是消费者更简单、直观、深入的理解广告的内涵，提升和强化作品的传达效果。例：中国传统艺术并不像西方美学那样过多讲究对理性的认知和推理，而更多是以感性的方式来领悟自然体味人生。山水画中的天、云、水等物象虽然不着墨色，只留纸面，但是这种以虚当实的画面处理方法仍然达到了寥寥数笔就使物象意尽

ps海报设计

面先看一看ps海报设计的最终效果。 1.准备背景; 首先。新建画布。大小自定。不过因为是海报的关系。最好不要太小。我做的是2000×1200px。下面找到一个城市的全景图做素材。

城市全景图主要是提取这个画面中的建筑物做背景。烘托一种时尚的气氛。把这张素材拖到我们的画布图层上方。用CTRL+T拉伸至与画布大小一致。执行图像>调整>阈值。阈值设置到150左右或者更大。直到画面下方的建筑物黑白分明。清晰适中。再用白色画笔把画面上方的黑色全部涂抹干净。于是我们就得到了下面的样子。

城市全景图接下来我们执行图像>调整>反相。下面做建筑物倒影。用矩形选框工具选出画面下部建筑物部分。复制。将其垂直翻转。并放置到如图位置。 photoshop制作绚丽街舞海报

复制倒影这一层。执行滤镜>扭曲>玻璃 photoshop玻璃设置再将这一层执行滤镜>模糊>动感模糊角度90 距离40px 将这一层加图层蒙版选择渐变工具设置如下渐变工具设置选中图层蒙版。在蒙版上拉渐变。从画面底部边缘开始。拖拽到画面下方1/4处。这样我们的第一步就完成了。 photoshop渐变设置 2.为背景添加纹理这里告诉过大家一个绝好的免费下载素材的地方—免费素材，找到这样一个素材并不困难。

纸张背景素材好。下面把这个纹理素材拖拽到图层面板最上方。50%填充。为纹理素材这一层添加一个色相饱和度调节层。设置和其效果如下。 photoshop制作绚丽街舞海报

这一步先到这。继续进行。 3.加入舞者。我们还是要找个舞者素材。我喜欢轮廓清晰动作夸张的。舞者素材先要把这个图的背景去掉。然后放到我们正在进行的作品中。注意。这里我托过去的仅仅是一个人物。她是没有背景的。这个图层上其他部分是透明的。这一点在接下来的操作中显得相当重要。放上去就好。位置和大小随后还要调整。

广告海报设计的理念

广告海报设计的理念导语：对于每一个平面设计师来说，海报设计都是一个挑战。作为在二维平面空间中的海报，它的用途数不胜数，其表现题材从广告、推广到公共服务公告等无所不包。下面就由小编为大家介绍一下广告海报设计的理念，希望对大家有所帮助！设计师的挑战是要使设计出来的海报能够吸引人，而且能传播特定信息从而最终激发观看的人。当你在城市的街道闲逛时，在地铁站等车时，在参观博物馆时，你都可以发现海报无处不在。而那些最好的海报设计总是让我们驻足停留，海报所传达的信息清晰明了，离开后脑海里还在想着它们。在本文中，我们将探讨一些创作的基本原则，这些原则能对你在设计一幅令人印象深刻的海报时有所帮助。你将会学习如何创作出一幅具有统一、协调及有节奏感的作品，使到它在大街上能够吸引路人的目光。海报设计基础很久以前，当人类有某些东西要向别人宣布时就已经有了海报，当时并没有迹象显示海报能够比其它宣传媒体有更大的优势。但为什么现在人们总是将电视广告及广告牌作为我们公共的标志？其中一个答案是，一幅设计精美的平面作品仍然有某种力量在吸引着我们。

海报是一种非常经济的表现形式——使用最少的信息就能获得良好的宣传效果。有时海报设计师会被要求减少文字内容，将其它文字转换成视觉元素，有时，整张海报仅利用一些独特的字体设计。设计师还经常被要求将一大堆琐碎的细节组织起来，使它们变得清晰易懂。设计师在设计海报时对图片的选择可以说是成败的关键。图片的作用是简化信息——避免过于复杂的构图。图片通常说明所要表现的产品是什么，由谁提供或谁要用它。图片能够使难以用文字表达变成简短清晰的信息，比如象“向没有钱买房的打工一族提供房屋贷款”等听起来有点复杂的文字。一个海报设计师需要对排版有很强的把握能力。由于海报上的文字总是非常浓缩，所以海报文字的排版非常重要。根据一条设计上的不成文原则，你在设计中使用越少的元素，那你在设计中就越要小心翼翼。海报上的文字总是传达一些特定的信息，最后，需要留意的是一幅海报作品本身必须能激发起观众的兴趣及注意力。就算最简单的图片及文字，如果设计不当都会让人不知所云。你如何设计一张具有感染力的海报，使到观看的人能够直接接触最重要的信息？这些东西都是我们在创作中所碰到的问题。所以我们在本文中将介绍一些最基本的方法。