观京剧有感

第一次观京剧有感

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我从小在农村长大，印象中还有和爷爷一起放牛的时候听爷爷讲关于以前旧社会唱戏壮观场面的故事。在闲下来的时候也常常听到爷爷唱戏，不过我似乎一点也听不懂。后来家里有了电视机，却总能听见爷爷唠叨电视上演的戏没有唱戏精彩。后来爷爷去世了，可惜的是在我的童年好像没有听过一场戏，主要的原因是在乡下能亲身接触戏曲的机会确实不多。现在，故乡的人生活慢慢好了起来，好像这种唱戏的氛围有慢慢旺了起来。我去年过年回家，在舅舅的村子上就看了一出戏，那个场面也确实壮观，只不过我觉得看热闹的人多，真正懂戏的人确只有那些年纪大的前辈，这从他们看戏时候的神情中能够看得出来。从我上中学开始，老师就告诉我们京剧是中国的国粹，是中国的文化精华，我们作为一个中国人应该以此为自豪。看新闻联播的时候，或者美国电影的时候，如果有涉及到海外华人过年过节的话题，似乎也经常能看到京剧的影子。可是，每次我们看电视翻台的时候似乎都会很快的翻过CCTV11，因为我们对京剧看不懂，也不知道应该从哪一个角度来欣赏它。想看，但是看不懂，这是一种很矛盾的状态。2010年，我大三了，也快21岁了，终于有机会通过上易老师的课程接触京剧了，而且幸运的是能有机会真正坐下来，在剧院了静静的欣赏那种真实的京剧。

2010年10月31日，星期天上完课，吃完晚饭我和同学陈宇就直奔省京剧院去了，到了以后忽然发现原来水院去的人还蛮多，有几个是我认识的，打了招呼后我就坐下来了。我记得那天晚上一共看了四幕戏，分别是：《拾玉镯》、《三岔口》、《卖水》和《赤桑镇》中的节选。看完后，我和几个同学上厕所，首先我们的一致感受就是，在剧院看京剧和在电视上看那种感觉完全是不一样的！电视上看京剧，觉得很死板，觉得冰冷，觉得没有意思。但是到剧场以后，演员那种活生生的感觉在你们前，让你也觉得很真实、很生动。通过这次观看小剧场京剧，让我对京剧有了第一次亲密的接触，也让我真正的开始了解京剧。下面写一点我的感想和感受。

第一、京剧的美。从第一幕《拾玉镯》那位女主角上场开始，我就能略微体会到那种中国传统的美感。孙玉娇的娇柔，矜持，可爱，让我看了觉得心里面十分欢喜，所以第一幕剧，我看她看的很认真。同时，心里面也希望后面的剧目中有更漂亮的角能上场，但好像我们这次的运气不太好，可能是大牌都迎接领导去了的缘故吧。后面《卖水》中的梅英似乎没有小姐好看，这是一点小小的不足啊。不过，看了这四个节选，我觉得已经能够领会到京剧的美感了。她是那种很朴实的美，美的很娴静，跟欧美的明星完全不是一个概念。她的那种美是一种能让你觉得心里很开心，很暖和的一种美，而不是让你觉得诱惑，或是嫉妒。她的美也是一种从内心中散发出来的美，回来后慢慢品味你会觉得韵味还在，细水流长！

第二、我觉得我自己理解了老师上课讲过的，“京剧演的不是剧情，它表达的是一种美，是感情”这句话的意思。认认真真地看了一次京剧后，这一点感触是很深的！京剧不像现代电视剧，把剧情搞得峰回路转，让观众晕头转向，最后却什么也没留下。京剧是通过一个很简单的事情来表达丰富的感情或深刻的道理的！《拾玉镯》中孙玉娇的那种矜持可爱，《赤桑镇》中包拯的大公无私，《卖水》中梅英的乖巧活泼。主人公的感情，通过短短的三十分钟就能表现的很充分，很丰富。而且，这中感情是值得慢慢品味的!在《赤桑镇》中包拯唱的一句话：“未正人，先正己，人己一样，责己宽，责人严，怎算得国家栋梁”后面的我不太记得了，这一段就让我听后挺感动的，也挺有感触的！京剧就是这样，能在简单的事情中造化出优美的唱词，表现出丰富的感情。

第三、京剧的意境。由于上课是老师反复提到，所以我在观看表演时我就认真的注意了

一下京剧在表演时候意境的渲染和表达。首先我注意到京剧中一些场景的表达，比如《拾玉镯》中孙玉娇的绣花，开窗户；《三岔口》中任、刘在黑夜中的争斗，开门，睡觉；以及《赤桑镇》中王朝用马鞭代表骑马等，都有京剧的独特的表达方式，而且很容易把观众带入情境中，带入丰富的想象世界。我感觉京剧重在演员的表演，通过演员的唱、念、做、打来反映人物的情感和情态，同时通过舞台上虚设的情境把观众带入特定的意境之中去。比如在《拾玉镯》中，通过演员的开门偷窥的表演我可以感受到孙玉娇或者是中国古代年轻女子的那种温婉、矜持而又对爱情充满期待的那种心情。在《三岔口》中任、刘二人在黑夜中的打斗，任的严肃刚强和刘的机智诙谐形成了很鲜明的对比，同时也是通过他们的一严一机，我们才感受到了戏中充满的乐趣。在《买水》中，舞台上虽然没有摆放花盆，但是通过梅英的表花我们似乎能领略到满园的芬芳。在《赤桑镇》中通过包拯对嫂娘的解释，我们也能领会到包拯的大义灭亲时的大公无私和承诺嫂娘百年后亲自戴孝的孝悌之道。通过第一次观看京剧表演，我对于意境，就这一些肤浅的理解，希望以后能在更多的接触中提升自己的欣赏能力。

第四、京剧的声腔。以前，我对京剧的唱腔不懂，总认为唱京剧唱的很做作，当然也不能领会京剧中声音的美感。通过这次观看京剧，在这种安静舒适的剧场环境中，静下心来后慢慢的体会，跟上了它的节奏以后，我发现我也能慢慢的体味京剧中的那种独特的音乐美感。特别是到了《赤桑镇》中包拯和他嫂娘对话的那一段，我感觉特备爽，特别好听，回到寝室后我特意搜了《赤桑镇》再看了一遍，在包拯唱“未正人，先正己，人己不分，责己宽责人严，怎算得国家栋梁”这句话，我拉回来听了三遍！首先觉得这句话说的特别的好，讲的很有道理；其次，这句话从包拯的口中唱出来后，我觉得很震撼，很有感觉，我觉得自己很有共鸣。最后，反复品味后，我觉得宽厚，雄浑的声音越听越好听，特别是在“后正己”中“己”字那拖了很长一段时间，我觉得很有韵味！反复听了以后，我真觉得京剧真的需要多听，你会发现越听越有味道！京剧真的是能通过声音，来表达丰富的情感，而这一点我觉得跟流行音乐的感觉完全不一样。

总之，这次观看小剧场京剧，我感觉自己收获很多，它从真正意义上让我开始了解京剧，体味京剧的美感。以前听老师上课，看视频，总觉得有些纸上谈兵的感觉，真正的走进剧场我才感受到了京剧的魅力，才感受到了他的生动和美丽！在我的人生中能有这样的机会，能让我在大学这样一个还依然单纯，依然心静的时候和国粹京剧第一次美好的邂逅，真是我的幸运。我知道易老师为我们中国戏曲事业的发扬光大付出了很多心血和汗水，您每次为我们安排这样的活动都会耗费很多精力和收入，我真的很感动，也很感激，武汉大学有您这样的老师是我们学生的幸运！您不仅课上的好，而且有一颗为发扬中华传统文化热诚的心！我衷心地祝愿老师在今后的日子里工作顺利，春风满面！

国学经典心得体会1000字作文

国学经典心得体会1000字作文 多读书，读好书是市委的倡导，也是我一直以来的行为习惯。因为读书是工作的需要也是生活的需要，更是做人的需要，而书是最 好的老师。 马斯诺的需求层次理论将人类需求从低到高分为生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求五个层级。我认为可以 将这五种需求简而言之为物质和精神层面需求，人在物质需求得以 基本满足后，更多追求的是精神的满足，精神越富足满足感越强， 而这一满足离不开读书。 我很幸运，有一帮文友，他们善于小说、散文、诗歌、书法、绘画、摄影、收藏等，他们纯粹执着，好学善思，充满了人文关怀， 我在这样的环境和氛围中被感染和浸润。我们定期聚在一起，谈观 念讲感受，各抒己见，海阔天空。国学作为以儒学为主体的中国国 有学术，它既是中华文明的最好形态，也是中国学术的源头发轫， 更是中国人立身处世的精神家园，自然会成为我们必不可少的谈论 话题。 我是一个物欲感不强的人，所以更趋向精神层面的愉悦。读书让我很享受，读书让我与时代同步，读书让我与老公共修，因为他也 是一个喜欢读书和思考的人。 读书是没有止境的，正如我们的政务服务没有最好，只有更好。但读书却是有境界的。首先，要身心合一。要静心而读，在喧嚣中 守住心灵深处的宁静和纯真，专心致志，心无旁骛。一把椅子，一 杯清茶，一本书，一个人，一盏灯，手不释卷，但却惬意满足。其次，要书人合一。读书不仅要坐得下来，还要读得进去，要能沉醉 其中，乐而忘忧。比如读韩愈《进学解》中的千古名句：“业精于勤，荒于嬉;行成于思，毁于随。”我很有感悟：做任何事都是一分 耕耘一分收获，天上不会掉馅饼，天道酬勤，工作如此，人生如此。第三，要天人合一。读书到一定程度就会高屋建瓴，对事物的认识

看京剧《金锁记》有感

看台湾国光剧团新编《金锁记》有感 我在张爱玲小说研究课上看到了这个版本有些特别的《金锁记》京剧，被它的舞台、演出、表现形式和演员的表演所折服。于是在网上找来了下半部分一口气把它看完了，我以前从未认真看过一部戏，更没有对京剧产生过兴趣，仍旧从这个过于精彩的剧里窥见了一丝传统艺术在现代所绽出的光辉。写这篇文章时，我全程都抱着一种“我今天就要好好吹一吹这个戏.jpg”的心情，也没有任何专业知识来辅助我评价，因此相当容易有缺漏错误之处。 首先我想要吹一吹的就是整个剧团。在题目中我提到它是一部由台湾剧团表演的京戏，在剧中也偶尔会听到其他无名角色略带口音的念白。但是在其他方面几乎将京剧的艺术传统、唱法全部保留了下来。尤其女主演饰演的曹七巧，她的表演收放自如，从歇斯底里到冷漠的突然转变都很自然，配合上舞台的灯光和音乐效果，使得观众的心绪随着剧情不断地上下起伏。 这个剧做的很令人震撼和喜爱的部分就是它将传统京剧艺术保留下来的同时，非常合适、顺顺当当地融入了不少现代的舞台技术，尤其是灯光效果方面。比如在前期的一个场景切换中：曹七巧和大嫂、小妹绵里藏针的对话；曹七巧与重病暴力丈夫要银两用于打牌；七巧回到牌桌。这之间灯光是由大范围的黄白色光，到集中于曹七巧的蓝色光束，再到整个舞台亮起的黄色光，这样的转变使得舞台的氛围产生热闹到冷清再到热闹的变化。另外灯光也是体现人物内心活动的方式之一，比如在曹七巧唱出自己的内心感受时，周围的灯光会完全暗下，仅留一束刺眼的白色灯光打在曹七巧身上。在剧情的最后，曹七巧给自己的女儿缠足时，随着她的内心在犹豫和狠绝中摇摆不定时，灯光也在惨白色和血红色之间变幻，当红色的灯光打在曹七巧身上时，她仿佛真的变成了从地狱里走出来的“修罗”。 表现方式上，该剧的剧情有几段是曹七巧回忆婚前的往事和自惜容貌，在舞台中央便竖起了一个镜子形状的圆环，曹七巧的很多唱段都是在这一面“镜子”前展现的。（结合主演的很多表演都被“框在”这个环之内，我猜想它还有喻指“锁”意思）在三少爷娶亲的片段中，舞台是喜庆的红色调，曹七巧一边诉说着自己对三爷的爱和三爷大婚的悲痛，一边把一块红色的绸面手绢盖在头上；新人身着喜服拜堂时，她站在两人中间同三爷一起弯下腰来。新人步入洞房时，曹七巧一身青衣，紧贴在新娘身旁，死死攥住三爷的手，“形如鬼魅”。这是我最喜欢的一段演出设计。在表现病痨鬼丈夫对七巧的暴力和压力时，躺在床上的男演员几乎隐没在黑暗之中，手中的木鱼敲得越来越快、越来越响……我想每个观众的心情都会如同曹七巧一样逐渐紧张、喘不过气来。 这部京剧对小说的大多数改动和增加，都令我惊艳不已，如果能亲临现场，想必会更为震撼。

论京剧《贵妃醉酒》的艺术特色

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/4810736563.html, 论京剧《贵妃醉酒》的艺术特色 作者：王汝捷 来源：《戏剧之家》2019年第01期 【摘要】著名京剧大师梅兰芳把清朝时的京剧《醉贵妃》加工创作，优化完善以及精雕 细琢，最终形成了《贵妃醉酒》这一京剧艺术体系当中的经典曲目。《贵妃醉酒》是围绕唐朝的著名历史人物杨贵妃及其相关故事创作出来的京剧作品，描绘的故事场景是百花亭，因此这部京剧作品也被叫作《百花亭》。这部京剧作品表现出的是杨玉环忠于爱情并且期望获得纯洁爱情的故事，描述了杨玉环失宠后借酒消愁。同时还描绘了高力士阿谀奉承的人物形象。 【关键词】京剧;《贵妃醉酒》;艺术特色 中图分类号：J821 ; ; 文献标志码：A; ; ; ; ; ; ;文章编号：11007-0125（2019）01-0046-01 我国拥有源远流长的戏剧文化，唐朝时期就已然拥有了大量极具影响力和知名戏剧作品。在我国的戏剧艺术体系中，京剧艺术的影响力极大，知名度也很高，拥有着深厚文化与艺术底蕴，同时也在发展过程当中不断创新，赋予了戏剧艺术新内涵。《贵妃醉酒》这部京剧作品是梅兰芳创作并演绎的经典作品，得到了人们的欢迎与喜爱，从中体现出来的艺术特色和魅力也极具鉴赏和解读价值，更是未来京剧发展的宝贵财富。 一、鲜明独特人物角色 著名京剧作品《贵妃醉酒》素材选自唐玄宗宠妃杨玉环的一部分故事。京剧中，在对杨玉环角色进行设计时，不单单需要表现表现杨贵妃的绝美姿态，还对京剧实施了深层次的挖掘与研究。因为杨贵妃是帝王身边的宠妃，很长一段时间以来，都是集万千宠爱于一身，而唐玄宗要杨贵妃共同在百花亭饮酒赏花时，却在途中改变主意去到了江妃之处。而这部京剧当中最精彩和出彩的一部分就是杨贵妃苦等很久一直没有等到唐玄宗来，于是派人查唐玄宗行踪，在获知行踪之后的一系列情感体现。而这些复杂的情感当中有精心准备却不得人知的难堪与失落，还有对江妃的嫉妒。在整个的表演过程中，大师梅兰芳用精彩的演绎为观众描绘出了敢于爱恨，渴望获得纯洁爱情的一位女子。到了马嵬坡哗变时，杨贵妃再一次表现出了她对爱情的忠贞与追求，为了爱情牺牲自我。 在这部京剧作品当中，还有一位值得一提的人物是高力士，这个人物的戏剧化色彩十分鲜明。高力士为讨好杨贵妃和皇帝，卑躬屈膝，用尽一切方法讨得杨贵妃欢心。特别是在高力士进酒时的选段当中，在回答杨贵妃问题时，高力士说到通宵酒与太平酒，形象刻画了为了获得权贵而自降身价的一个角色。除此以外，还描绘了高力士与李白，始终对李白醉酒后让他脱靴的事情怀恨在心，甚至到杨贵妃面前污蔑李白的诗是在拿杨贵妃和赵飞燕相比，而且有嘲笑杨贵妃和其相似的意思，阻碍李白在朝中的发展。观众在看这个角色和聆听京剧时，可以非常容易的出现共鸣，对这个小丑角色产生厌恶，也让观众对整个的表演印象深刻。

国学经典心得体会

读国学经典心得体会 童红 近段时间，我们通过研修网学习了国学经典，通过学习渐渐地了解了书中的意思。 国学经典不仅是中国悠久传统文化的明证，也是每一个中国人的立身处世之本，更是我们不可或缺的精神力量。传统经典文化是中华文明传承数千年的重要载体，内容博大精深，流传的经典浩如烟海。 国学经典中不仅有名家名言，还有贴近生活的人、事，以及一些脍炙人口的著作选读。其中如“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，大家早已耳熟能详，还有的如“一粥一饭，当思来之不易；半丝半缕，恒念物力艰辛”也在民间广为流传。这些使国学之精华更接近人们平时的日常生活，让我们更容易理解，方便记忆，能把圣人之训用在实处。 在浩如烟海的中国古典著作中，《论语》一直闪耀着特别的光芒。两千多年来，《论语》中“仁爱”的核心思想，始终浸润着“达则兼济天下，穷则独善其身”的光芒，它为不同时期、不同年代的人们所推崇，所向往。原来总以为孔子是离自己很遥远的古代圣贤，《论语》是学术家们才研究的历史文化遗产，从没有想到它会如此亲近地来到我们身边。《论语》的真谛，就是告诉大家，怎么样才能过上我们心灵所需要的那种快乐的生活。作为教师，假如我们能感受到这些，那我们的心中肯定会少许多怨言，肯定会是一名快乐而幸福的教师。真正好的老师应像孔夫子这样，平和地跟学生商量把这种天地人三才共荣共生的关系讲透。面对不同的学生，我们老师就需要保持一个健康的心态。就像孔子所说的那样要“爱人”、“知识”。关爱别人，就是仁，了解别人，就是智。对学生多些了解，因材施教发展学生的个性特长，对成绩差的学生应以一种积极的心态，正确地引导，相信他们一定会在自己的教育下有所转变，只是迟早而已。

(完整版)走近京剧教案设计

走近京剧教案设计 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 走近京剧一、教学目标： 通过欣赏使学生初步了解国粹京剧的基础知识，并通过对唱念做打的模仿充分体验京剧艺术的魅力，激发学生对京剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情，宏扬中国传统艺术。 二、教学内容： 本课教学内容以浙江省编教材四年级下册第二课《都有一颗红亮的心》为基点，加入创新，将更多的京剧知识，如京剧的形成、京剧的行当、京剧的表演形式、京剧的艺术魅力等溶入其中。 三、教材分析： 京剧是一门博大精深的艺术，在一节课中根本无法把它全部讲完，因此，本课选取了最为重要的京剧的形式和发展，京剧的行当，京剧的表演形式为切口做浅近的介绍，让学生对京剧有一个较全面的了解，目的在于激发对中国传统戏曲的兴趣和自豪之情。 四、课时安排：一课时。 五、教学对象：六年级。

六、教具准备：1、四套代表生、旦、净、丑的京剧服饰及简单道具 2、电脑多媒体。 3、京剧脸谱。 4、京锣。 七、主要教学方法： 1、谈话法：用于京剧历史，行当的介绍等。 2、情境教学法：整个教室营造京剧氛围，并充分用媒体让学生直观地感受到京剧的表演过程，让课堂变戏台，使学生变成演员，身临其境。 3、体验教学法：让学生模仿京剧的唱念做打，感觉京剧的魅力。 八、教学过程： 一、随京剧武场音乐进教室。 二、导入新课。 1、师：刚才这段音乐是我国哪一种戏曲的音乐声？ 生：京剧。 2、师：对了。我们知道京剧是我国的国粹，那么你对京剧有哪些了解呢？我想请同学们把你所知道的有关京剧的内容说给大家听听，让我们一起来走近京剧。

京剧艺术的现状及发展

京剧艺术的现状及思考 --------从马克思主义看?京剧现状与发展?京剧，作为中国传统文化的精粹，已经有200多年的历史，在这二百年中经过了一代又一代的艺术家们的努力，使京剧艺术变成了有深厚文化底蕴、有深厚实践积累，有深厚群众基础的文艺瑰宝，不但得到了中国人民的喜爱，也得到了世界各国人民的青睐。京剧是国宝，是中华民族自己的艺术，自从徽班进京，京剧就开始形成。在清末，就出现了谭鑫培、杨小楼等一大批京剧艺术家。在以后又出现了以四大花旦、四小花旦、马派、谭派〃〃〃〃〃〃等一系列流派，使京剧艺术走入了成熟期、鼎盛期。以后一直为国人喜爱，中国也为有这样的艺术而骄傲。 京剧艺术更是给了我们独特的美的享受。京剧完美表现追求意境美的主张，它贯穿在一切表演手段中；无论哭、笑，还是辱骂，无论是鞭笞，还是杖打，即便是顶风冒雨，或者是临死挣扎必须是以‘唯美’的创作标准，演员必须把内心的真实体验，赋予形体外在的表现美。京剧演员在舞台上表现的?哭与笑?要求哭；要哭得美，笑；要笑得艺术，它决不是生活中的真哭，真笑。而京剧艺术正是运用这个虚实结合的表演艺术智慧，才升华了艺术表现的伟大价值。它与历史同步发挥着不可替代的文化传播作用。京剧演出盛况直至六十年代末，京剧它一直是百姓喜爱，日常生活中不可缺少的精神文化娱乐的主流艺术。这魅力无穷的京剧艺术能像魔幻一般叫世人着迷，那是京剧它有一张极尽民族表情的面孔，它有着代表中国人性格的表达方式，

而这种表达方式，经过长期磨砺被证实的就是那种完美表现的艺术追求。京剧正是通过与中国文化的结合和独具特色的审美价值震惊了世界，是中国的?国粹?传到世界各地。 然而，古老文化的逐渐陨落已是即成的事实，在流行元素的冲击下，京剧、民乐、诗词歌赋等等精神财富正在被越来越多——尤其是年轻一代——所遗忘，这无疑是一种国家精神文化的断层与流失。 随着90年出生的一代人开始占据文化领域的主流，越来越多的人开始忽视中国传统艺术。随着经济的发展和技术的进步，年轻人对流行的音乐电影更感兴趣，京剧这被称为?国粹?的艺术已经被我们渐渐淡忘。 从过去的万人空巷到现如今的鲜有人闻，这里面的原因是多方面的。 一是当代文化的冲击。当今社会，文化丰富，娱乐形式多种多样，各种文化间百家争鸣，你方唱罢我登场，通俗易懂的快餐文化充斥着大街小巷，而那犹如高空明月京剧就显得没那么接地气了。 二是创作人才匮乏。国家级和省级重点京剧院团，虽然已建立起一支具有一定数量和质量的表演人才队伍，但是，编剧、导演、音乐、舞美等方面的创作人才，却处于极度匮乏的状态。京剧需要领头人，需要像梅兰芳、谭鑫培那样的大师，二反观目前京剧界的现状，大师们基本上都已老态龙钟甚至故去，各个流派青黄不接，早在2012年张学津先生去世时，大家就曾言世上再无马派，而最近戏剧界更是哀伤连连，四月底，著名京剧艺术家、梅兰芳先生的爱子、梅派艺术当

对国学经典感悟

对国学经典的感悟 国学是中国传统文化的精髓，对中国政治、经济、军事等各方面都有影响极大，对于传承文明，增强民族凝聚力，以及中华民族的复兴都起着重要作用。 “长袭宿收，风神凝远，制行峻洁，望而知其为贵介公子”。国学是中国传统文化的精髓，对中国政治、经济、军事等各方面都影响极大，对于传承文明，增强民族凝聚力，以及中华民族的复兴都起着重要作用。中国的国学思想，是中华民族共同的血脉和灵魂，是连接炎黄子孙的血脉之桥、心灵之桥。 世界上任何一个民族，要想自立于世界民族之林，必须具有自己独特的文化，而中国的国学就具备这种独一无二的特质。国学经典中蕴藏着中华五千年历史智慧的精髓，构成了我们精神生活的客观环境，维系着中华文化之根。 “国学”一词，最早出自章太炎先生《国故论衡》及《国学概论》的演讲，它以先秦经典和诸子学说为根基.涵盖两汉经学、魏晋玄学、隋唐佛学、宋明理学和同时期的汉赋、六朝骈文、唐诗、宋词、元曲与明清小说以及历代史学等内容，形成了恢宏的“经”、“史”、“子”、“集”四大部分，其内涵源远流长，博大精深。 国学智慧涵盖了“四书”、“五经”、老子、庄子、偈语、禅机、二十四史、唐诗、宋词和四大古典名着，它是万亿卷帙的古代文献，体现了中国人对于生命和世界的理解。国学体系以“儒”、“释”、“道”三家学问为主干，又分为文学、艺术、戏剧、音乐、武术、菜肴、民俗、婚丧和礼仪等支脉，为青少年汲取知识，了解民族传统文化提供了一个便捷的渠道。国学是中国传统文化的精髓，它对中国历朝历代的政治、经济和军事等方面影响颇深。对于传承中华文明、增强民族凝聚力和民族的复兴也起着重大的作用。作为炎黄子孙。每一

京剧心得体会

京剧心得体会 Prepared on 22 November 2020

首先，我要感谢徐老师给了我这次难的学习机会。 我参加了选修课学唱京剧这门课，使我受益匪浅，尤其老师组织的各种比赛，让我感受到了什么是舞台，很感谢老师给予的展现自我的台阶。 一直都觉得京剧很美，甚至在完全没有接触京剧之时，自从参加学唱京剧之后，练唱腔、，期间有许许多多的感悟，但自己却明白这一段时间下来，京剧已成为我一生享用不尽的财富。因为这一辈子，都会因为有这么美的一门艺术相伴而感到幸福。京剧是集大成者。在京剧身上，我们可以看到美术、雕刻、舞蹈、音乐、文学等等艺术的身影。人物造型、场景设置体现的是雕塑的精巧、图画的意境。人物的造型美是不用说的了，服饰、头饰、道具、脸谱，无一不是精心所为。光是用眼睛，就已能满足。眼福二字，已是先能保证 的了。而京剧背景设置，也和众多别的剧种一般，用虚景描绘出一种意境，这正是中国人自己的山水画。 通过老师的精心讲解让我知道了什么是生,旦，净，丑四大行当更加详细比如生这个角色老师简单的说可以分为武生，老生，小生，通过老师的讲解让我知道老生演唱时，是用的本嗓演唱的，而小生是用真假声结合来演唱的，更重要的是老师教我们如何唱。 我从中学到演唱中怎样寻找所需要的共鸣。 （一）从气息方面来讲 找上面的往里收，找下面的沉气保持，向外推比较合适。在此同时，找头腔多练高音，找胸腔多练低音。 （二）从字的角度来练 找鼻腔多练“昂(ang)”，找头腔多练“敖(ao)”或“哦(o)”，找胸腔多练“雍的韵母（ong）”，找口腔多练“啊(a)”。这里男女声及行当最好也要略加区别。例如：老生练蝶窦用“衣（i）”，而女声要把（i）练好就得往额窦那儿去。又如花脸最好先把鼻腔练好，也可以先把“昂”练好。 （三）其他方法 （四）把嘴闭上鼻子里哼唱“嗯”字，如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来，那就不错了。因为把嘴闭上气息就容易往上走，这样比较容易找到鼻腔共鸣。用拖长音发声。在发声的时候，突然把腰一弯头低下去，你就会发觉你的声音向脑袋里钻上去，这可能有助你找到头声。如果你实在找不到胸声，你就象哄小孩那样哼哼，然后用手拍着自己的胸脯使之发出断续的声音。万一手拍上去并不感到声音受到影响而发生断续，那就说明还没有用上胸腔，就必须继续放松沉气找一种哼哼的感觉。口腔共鸣一般比较好找。如果用自然的声音，基本上就是口腔。当然有些人在未学戏前，可能说话就已经有了各种不同的共鸣习惯。有的头声多，有的胸声多，有的鼻音重，这就是平时听人家讲话就能听得出这是个男中音、女高音的道理。但也可以说口腔共鸣最难掌握

我眼中的国粹--京剧

我眼中的国粹——京剧 京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。 京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。我所了解的就是旦角，因为看过张国荣主演的《霸王别姬》，知道原来京剧表演只有男人，如果要表现女性角色就需要反串，最耳熟能详的旦角就是梅兰芳。 “念做唱打”是京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演的四项基本功。这个我觉得和相声是一样的，要求每个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能，更好的表现和刻画戏中的各种人物。念就是具有音乐性的念白，做就是做表和身段。唱就是行腔。打是结合民间武术将其舞蹈化的武打动作。 京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，并形成了许多影响很大的流派。京剧是中国文化传统的重要表征之一。它是“地方戏时代”出现的最重要的剧种，是雅文化在中国文化整体中渐趋衰落的时代变革的产物。相对于超越了特定地域审美趣味的昆曲而言，它更多地是特定地域文化的产物；相对于昆曲所代表的文人士大夫趣味，它更接近于底层和民间的趣味，京剧的剧目系统更充分体现出其历史叙述的民间性或曰草根特性。 在我看来，京剧的魅力很难用几点几条来把它勾勒出来。它的歌唱时而雄浑勃发，时而清丽怡人；它的舞蹈简明而不失逼真，甚至一个眼神也那么富有韵味；美术造型精

从《四郎探母》论京剧独特的唱腔艺术

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 从《四郎探母》论京剧独特的唱腔艺术从《四郎探母》论京剧独特的唱腔艺术本文作者： 李秀萍文秘网原创投稿摘要： 《四郎探母》是京剧的经久不衰的作品。 本文先从花雅之争的角度着手，分别以纵向和横向两个方面分析京剧《四郎探母》的声腔风格；在此基础上，再从现代美学中审美心理的角度出发，运用美学规律分析京剧《四郎探母》的板式节奏变化特征，从而进一步得出了京剧的独特唱腔艺术是以皮黄为主，并附之昆腔、拨子、南锣等多种声腔和以板式变化体主导的音乐体制。 本文的创新之处在于研究方法上的创新，在花雅之争的实践中有纵向和横向两方面分析的基础上，更重要的是运用了现代美学理论分析的研究方法。 关键词： 《四郎探母》；花雅之争；纵向；横向；现代美学；西皮腔；二簧腔；板式引言京剧的魅力首先在于声腔之美，我们习惯说听戏而不是看戏，可见听戏比看戏重要。 传统的经典京剧《四郎探母》，自从它推演至今、影响之大、演出的场次之繁，几乎已经难以统计了。 而这部京剧作品的出名，就其唱腔上就占有很大优势，整部戏从头到尾都是采用的西皮腔演唱，但在一种声腔上来创造丰富多彩的唱段，因而以《四郎探母》这个京剧作品来论证京剧独特的唱腔艺术。 1 / 10

综合历年对《四郎探母》和京剧唱腔的研究，主要是国内学者的研究成果： 安志强和陈国卿在《京剧的艺术魅力》中有说到《四郎探母》在唱腔上具有丰富性，即在一种唱腔上创造丰富的唱段。 李婷婷在《京剧坐宫分析》里有坐宫这一折运用了多种西皮板式的论断。 程海云在《论京剧唱腔的演唱艺术》中说到京剧的唱腔是广收博采、兼容并蓄。 路正在《中国京剧二十讲》中也有对于《四郎探母》这部作品进行赏析，认为因为扬延辉情绪低落，所以用慢板唱，又因他是英雄战将，所以用的是西皮而不是二黄或者南梆子的声腔。 在前人研究的基础上，我认为前人的优点是对于《四郎探母》作品本身的研究已经很清晰，不足之处是没有结合历史背景进行进一步分析。 本文的研究内容则是结合花雅之争的史实进行动静态来分析《四郎探母》的声腔特色。 本文还用现代美学理论的知识，分析了这部作品的板式节奏变化，从而得出京剧的独特唱腔艺术是皮簧戏和板腔体。 这也是本文的研究价值，对后期的京剧研究会有启发。 一、花雅之争综合的声腔风格花雅之争，实际上就是地方戏和昆曲的较量。 两者之间的最大区别就是声腔上的差异，地方戏的声腔多为高腔，

《国学经典》学习心得体会

《国学经典》学习心得体会 一、学习国学能够提高自己的素养 修身、齐家、治国、平天下。修身是一切的根本，欲修其身，先要获得完善的知识，只有用知识武装自己，完善自己，提升自 己的德行，才能再谈家国天下。正所谓千里之行始于足下，再远 大的理想，再完美的打算，在没有实现之前务必要先把眼前的做好。知识能够让你更懂得怎样了解自己，明白自己的不足之处从 而去完善。比如;在工作中，我们要做的不是发怒不是指责，要从 自身找不足，或是制定一个短期和长期目标，放在一个最显眼的 位置，能够时时的看到，这样你就能比较容易的实现目标。 二、国学让我学会感恩 子曰:国学是我们中国人特有的国粹，它承载着中华五千多年 的文化内涵。今后，我要多加学习，让国学经典中的智慧之光， 引悟自己走出迷茫，使自己的人生简单而洒脱。作为中国人，我 们就应以此为傲，也期望大家能继承并发扬中国传统国学文化， 使其在历史的舞台上熠熠生辉、永不衰竭! 一、.因材施教 因材施教是孔子教学的一个重要原则。但是，孔子本人并没 有提出这一名称，宋代朱熹在概括孔子的教学经验时，提出：夫 子教人，各因其材。于是，才有了因材施教的名称。实施因材施 教原则的关键在于对学生要有深刻、全面的了解，正确把握学生

的特点。孔子十分留意观察、了解学生，对学生的个性、特长、 优缺点了如指掌。然后，从学生的具体实际出发进行教育和教学，对于学生所问的同一题目，常因发问者的个性、需要而给予不同 的问答。如《论语先进》载：子路问：闻斯行诸?子曰：有父兄在，如之何闻斯行之?冉有问：闻斯行诸?子曰：闻斯行 之。公西华曰：由也问闻斯行诸，子曰有父兄在。求也问闻 斯行诸，子曰闻斯行之。赤也惑，敢问。子曰：求也退，故进之; 由也兼人，故退之。另外，孔子对不同年龄阶段的人也有不同的 要求。君子有三戒：少之时，血气未定，戒之在色;及其壮也，血 气方刚，戒之在斗;及其老也，血气既衰，戒之在得。(《论语季氏》)孔子还答应或鼓励学生有不同的专长。在他的学生中，各方 面的人才都有。德行：颜渊，闵子骞，冉伯牛，仲弓。言语：宰我，子贡。政事：冉有，季路。文学：子游，子夏。(《论语先进》)但孔子在培养学生个性方面，还是倾向于培养恭敬，温顺的个性。 二、启发诱导 孔子教学的基本方法是启发诱导，他以为把握知识就应是一 个主动探索领会的过程，因此他在教学实践中个性重视学生的主 动性题目。他说不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不 复也(《论语述而》)。启发一词也由此而来。宋代朱熹对这句话做了解释：愤者，心求通而未得之意;悱者，口欲言而未能之貌。启，谓开其意;发，谓达其辞。就是说只有当学生进进用心思维状态时 教师才适时地诱导、引发，开其意，达其辞。愤、悱站在教师的

京剧《白蛇传》观后感3篇

京剧《白蛇传》观后感3篇 《白蛇传》是中国戏曲名剧，故事初见明·冯梦龙著《警世通言》的《白娘子永镇雷峰塔》。那么以下是xx为大家整理的关于京剧《白蛇传》的观后感，欢迎大家阅读！ 《白蛇传》观后感 《白蛇传》作为家喻户晓的故事，曾被改编成多个版本，除了大家熟悉的电影、电视剧外，几乎所有剧种都对《白蛇传》进行过改编，包括木偶戏、皮影戏等，京剧版则是最具特色的，融合了文武开打，唱做并重，非常受观众的喜爱。 非常有幸能在北京长安大戏院看了由北京京剧院青年演员展演的京剧《白蛇传》，演员们精湛的演技丝毫不输前辈，大有江山代有人才出，各领风骚数百年的趋势，演员不仅有高颜值的外在条件，更有超强的内在功底，扎扎实实稳扎稳打，在舞台上游刃有余，刚柔并济，把角色塑造的十分鲜活有灵气。 其中，我非常欣赏小青的扮演者张淼，从头到尾表演细致而有变化，将小青的灵动和情绪波动大表现得淋漓精致，扎实的功底在水斗中表现得出场出色，观众反响热烈。 演出两个半小时，演员丝毫没有展现出疲态，时刻保持状态，全身心的投入，让角色成了有血有肉的生命，非常受教。

演出结束后到了后台无意中听到了演员们的谈话，表演中的不足之处，需要改进之处进行讨论，自我反思，平常心又虚心倾听他人意见，令我心生敬畏。 唱词中“最爱西湖三月天，斜风细雨送游船，十世修来同船渡，百世修来共枕眠”，“雨过天晴湖山如洗，春风暖暖拂罗衣”，“释门中积善根功德无量，对众生应同怀慈心柔肠。可怜我七月胎就要生养，恳求你发慈悲还我许郎”等。句句经典，句句动人，就连外国友人都忍不住叫好。 京剧版的《白蛇传》唱词流畅优美，戏中还有对双剑、走旋子、大开打等戏曲特技，让人看得眼花缭乱，不仅让观众在观看的过程中体会传统神话故事所带来的感动，也让大家对京剧的技艺有了更加了解。 《白蛇传》观后感 作为一名青年观众，有幸在梅兰芳大剧院观看了一场精彩的京剧《白蛇传》。这是我人生中第一次在剧场里欣赏京剧这门国粹艺术，深受震撼颇有感触，因此不禁想一畅胸怀，谈谈自己的观剧感想和一点体会。 1、演员在戏台上的表演十分投入，声情并茂入戏很深，感染力很强，给观众很强烈的带入感，让在场的观众心潮澎湃激动不已。具体表现在演出中有些对白是演员的临场发挥，根据剧情的需要自然而然的说出，虽然和字幕有些出入但是这种临场发挥的效果让人十分满意。

京剧艺术怎样吸引青年观众

京剧艺术怎样吸引青年观众 其实，从来还没有一种艺术像京剧这样影响了中国民众几千年的文化生活。它流行于宫廷御苑、瓦肆勾栏、庙会村野多个不同的空间，可以让文人骚客和白丁布衣都沉浸其中难以自拔，它用自己起承转合的缝合式故事体系满足了人们团圆喜庆的心理预期。在它虚拟与程式化的走步、布景和表演中透射出的是一幕幕才子佳人悲欢离合的恩怨情仇，在它简约而又易懂的脸谱中折射出的是民众对历史角色的善与恶的二元化符号化的解读，人们在善恶互报、因果报应的善性结局中填平了现实郁结带来的愤愤不满，让自己的精神世界进入到了戏曲的设定情境中欣然陶醉不能自拔。当我们从昔日的辉煌和心潮澎湃中醒来回到现实的时候，我们的心情却久久不能释然。自20世纪80 年代以来，戏曲、话剧、文学、相声等文艺种类都面临着边缘化的困境，它们不再在人们的文化生活中扮演着最主要的角色，而让位于电视、KTV、迪厅、网络这些新兴的娱乐形态。戏曲在很多时候被束之高阁，以一种“过去时”出现在人们的回味中。 在戏曲艺术界，振兴已经谈了很多年，“票房”却依然无情，墙内开花墙外香的局面依然没有打破。并且，经常听到有人这么说：“年轻人不爱看戏”，戏曲似乎已经成了中老年人的艺术。平时走进剧场，只要稍为留意一下就会发现，确实是中老年的观众居多，年轻观众很少。 说实话，以前的我也是这样认为的，在我眼中，京剧是上一辈人们的爱罢了，但是通过这次上了王霓月老师的京剧艺术与传统文化课，我感觉我对京剧的看法有了很大的改观。看着老师在台上为我们生动形象的演绎出一个个经典的京剧角色，你会不自觉的被她带入到这个情境中，遇到节奏明显的段子像快板和流水时，脚也会不自觉的跟着打起节拍来，喉咙也会跟着哼上个一两句。在这个时候，京剧貌似已不是以前印象中的那个古板、毫无意思的传统艺术了，而成为了一项可以培养起的爱好。但是，毕竟像我们这样能遇见一个好老师对京剧产生浓厚的兴趣的人还是少数，京剧在青年观众间确实缺乏观众群，为此，我们可以来进行一个简单的探讨。 首先，结合我国的实际情况，在农村地区，京剧的普及程度要高于在城镇城市地区。因此，在农村地区，由于受到祖辈或父辈的影响，许多农村青年对京剧有一定的了解，有的甚至是感兴趣或是喜爱。因此，扩大京剧在青年观众中的影响力，首先我们需要稳定这部分群体，打牢我们的基础。这就让我想起了小时候回农村的景象，记得那时村子里每次只要一有人来搭台唱戏，大人小孩们就会带着自家的小板凳儿，成群结队的去听戏，小时候虽然听不懂上面在唱什么，但觉得依依呀呀的也挺有意思，大人们呢，则个个都聚精会神的听，祖辈的老人们还会跟着哼起来，好不快乐！因此，我认为应多多开展京剧表演下乡活动，让农民们能多多感受到京剧的魅力。 第二，让京剧走进中小学教育阶段音乐课。京剧是国粹，是中国的民族文化，是人类艺术财富中的一块绚丽多彩的瑰宝，纳入义务教育课程中对于弘扬民族文化，让中华民族的文化代代相传，无疑是有必要的。朱自清说，做一个有相当教育的国民，至少对于本国的经典，有接触的义务。戏曲艺术的综合性有益于培养学生综合的艺术表现能力，戏曲独特的艺术手法有益于培养学生的创新能力。再者，学习京剧就是学习一门综合艺术，符合当今课改新趋势。京剧入选中小学课本，对京剧的保护、传承和普及都是极好的机会。如果我从小便有在课堂上学习一些京剧的话，可能便会一直对京剧有浓厚的兴趣和基础了吧。 第三，让京剧走进大学校园。其实这一部分是做的比较好的一部分，近几年的高雅艺术进校园就是对京剧一个很好的宣传，但是我觉得宣传力度以及重视的力度仍不够，国家应再安排多一些的优秀京剧剧目走进大学校园，让大学生们加强对京剧的了解。同时，像我校一样在大学里开设京剧公选课也是一个很好的方法。

读国学经典的心得体会作文

读国学经典的心得体会作文 一个民族，一个国家，如果没有自己的精神支柱，就等于没有灵魂，就会失去凝聚力和生命力。中华民族精神是中华民族生存、发 展和繁荣的精神支柱和精神原动力，是中国人民精神风貌的集中体现。 在五千年的历史长河中，中华民族形成了以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息、厚德载物的伟大民族精神。这种民族精神深深植根于中华民族的优秀传统文化，吸收了人 类文明的优秀成果。中华民族五千年的文明史创造了源远流长、博 大精深的民族文化，有许多优秀的思想精华永远值得我们发扬。 “自强不息”的开拓精神;“厚德载物”的博大胸怀;“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的浩然正气;“国家兴亡，匹夫有责”的 爱国主义精神;“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的无私奉献精神，“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”的忧国忧民的情怀等等，这些凝结了中华民族精神的思想，对中华民族的形成和发展起到了 极其重要的作用。 中华民族传统文化的载体是国学，只有接续国学薪火，才能传承中华民族的文化精神。这是一件大好事。弘扬和培育民族精神，都 要从做人开始。如果没有做人的基础，那就既不会有民族精神，更 不会有革命精神。做人从哪里开始?从洒扫庭除，应对进退开始;从 国学启蒙的“三百千”开始。这种学习不光是识字和道德思想知识 的学习，更重要的是作为一种文化的传承来对待。 孔子的精神和文化正是中华民族的精神和文化的主要组成部分，我们把它称之为“国学”。以国学启蒙的范本“三百千弟”为例。《三字经》最重要的特点是条理清楚、文理明畅、概括精辟地传授 历史文化知识，伦理道德知识，团结友爱的重要性，以及学习应当 刻苦等等，被誉为“袖里通鉴”。且反复劝勉学童勤学，敦促家长、老师认真对待对子弟、学生的教育。诵《百家姓》使我了解了中华 民族姓氏的渊源。《千字文》是世界上流行年代最久远，使用人数

学习国学经典心得体会

学习国学经典心得体会 一年一度暑期师德培训学习。昨天本人聆听我校校长组织全体老师学习国学经典的讲座，从我个人来说，有不少的收获和体会，现在外国人都学习我们的国学经典，创办了不少孔子学校。我们国人有什么理由不学国学经典。学习国学经典：一：提高自身素养，为教育教学工作打好良好基础。我从国学与经典中学习到不少教育理念，可以学以致用。二：从国学经典中学到做人的道理，处世的哲学。 现代社会知识更新快，自己在学校里学到的知识太有限，根本赶不上时代的变化。要做好新时代的教师，能适应时代的需求，现代教师必须有活到老学到老的观念。而学习，应该海纳百川，应该博而精。新时代的知识技能固然要学。而我国古文化博大精深，更应该是学习的宝库，知识的海洋经典 一、学习国学可以提高自身素养 经典的力量能震撼人心，它能启迪思想，开阔文化视野。“修身、养性齐家等等。”修身是一切的根本，欲修其身，先要获得完善的知识，只有用知识武装自己，完善自己，提升自己的德行，才能再谈家国天下。正所谓千里之行始于足下，再远大的理想，再美好的打算，在没有实现之前一定要先把眼前的做好。知识能够让自己知道自身的不足之处从而去完善。作为教师，我们除了在能力、知识方面外，还应注重自己的表率作用。说到底就是”业务+人格”。尽管教师不是官，是教育人家，是学者，但是教师要想管理好学生，就要真正地为学校。家长学生办实事，善于听取来自各方面的不同意见和建议，集思广益。

二、学习国学可以提升班级及其他各方面的管理水平 “入则孝，出则弟”。孝敬父母，尊重兄长对的孩子来说是首先应该具备的品质。为此，我学校老师应该经常组织了对学生进行爱心、孝心教育的活动。包括听父母的话，尊敬父母和其他长辈，关心体贴父母，做力所能及的劳动，珍惜父母的劳动成果，热爱学习，与家人共同创造和谐快乐的生活。 学习了国学经典后，我认为还可以在我们的今后各项活动及班队课中，加入经典诵读，如《弟子规》《唐宋诗词》《三字经》等适合孩子诵读的经典；其次让我们的环境与经典对话，收集有关宣传资料、图片、布置校园的环境、氛围；利用传统节日对学生进行渗透教育。如春节、元宵节、清明节、端午节、中秋节、重阳节等，每个节日的由来、庆祝方式、利用海安古城风俗习惯等内容，让学生在接受传统文化知识的同时形成良好的行为习惯及个性品质。 古为今用，是我们学习古代文学的唯一目的。学习国学，让我们了解了中华优秀文化传统，丰富了知识，懂得了做人的道理，陶冶了情操，提高了文化素养。

小学生鉴赏京剧心得体会

小学生鉴赏京剧心得体会 京剧是我国的国粹，在我一年级的时候，爸爸为了让我更了解它，带我到国家大剧院看了一场《穆桂英挂帅》的京剧演出。以下是小编为大家整理的小学生鉴赏京剧心得体会范文，感谢您的欣赏。小学生鉴赏京剧心得体会范文1 说起京剧，我们小朋友都很陌生。不要谈外出观看京剧表演，就是电视频道中出现唱京剧的表演者，就赶紧调换频道。因为我们总觉得京剧除了咿咿呀呀之外，很难看懂。可是这次老师组织我们去观看京剧《盘丝洞》，却大大地改变了我对京剧的看法。 我们来到逸夫大舞台，进入演出大厅。大幕缓缓拉开，首先映入眼帘的是蜘蛛精带领的大小众妖。一个个打扮得花枝招展，娇媚多姿。紧接着是唐僧师徒4人，他们精神抖擞，一身正气。随着剧情的发展，唐僧被蜘蛛精抓去。孙悟空师兄弟为了救出师父与蜘蛛精斗智斗勇。孙悟空的七十二变，让你眼花缭乱;蜘蛛精魔幻般的变脸，让你叹为观止。那如梦如幻的布景，让你身临其境。那时，我仿佛置身于童话般的世界。我没想到京剧竟是这样精彩，这样奇妙，这样新颖。最终，孙悟空凭着高超的本领打败了蜘蛛精，救出了师父。由此可见，演员

扎实的基础。让我想到：台上一分钟，台下十年功。 落幕了，看完这场京剧，我的感触很深：是呀，一定要让京剧在我们青少年身上继续发扬光大。如果有可能，我一定要成为一名京剧演员。让京剧成为祖国艺术的一颗璀璨耀眼的明珠，为祖国的国萃奉献出自己的一份力量!小学生鉴赏京剧心得体会范文2 京剧的前身是安徽的徽剧，通称黄皮戏。清乾隆五十年起，相续进入北京演出，同时吸收了汉调，秦腔，昆曲的部分剧目，曲调和表演方法，融化，演变成一种新的声腔，更为悦耳动听，称为“京调”。现在我们称为京剧。 京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，分为生，旦，净，丑四大行当。角色行当的表演各有不同的程式动作，唱，念，做，打，手，眼，身，法，步各有不同的特点，富有舞蹈性和高超的技巧。 京剧的服饰有它独立风格，色彩艳丽，描龙秀凤，五颜六色，质量考究，在舞台上大显身手。 京剧是以完整的故事情节，悦耳动听的声腔，色彩艳丽的服饰，更用高超的表演艺术吸引了古今中外广大观众，让人们享受到了中国戏曲的魅力，也使人们从故事情节中辨别真善美和假恶丑，劝人为善受到教育。 京剧是中国戏曲的魂宝，祝愿它继续发扬光大，更好地为人民服

京剧的传承与发展之我见

京剧的传承与发展之我见 京剧,在我孩提时的印象,总停留在人们给神明祝寿时,一些剧团来到镇上,搭起戏台,我的祖辈们会带着我们过去,带上几条长凳,听着台上的演员咿咿呀呀,伴着唱词,伴着孩提时的我,深深地烙印在我的心里.今年北京奥运会开幕式,京剧作为中国的文化符号,向全世界展示东方的神韵,展现大中华的风采.然而在当下,中国以强者的姿态立于世界的,与之形成鲜明反差的京剧,更多时候带给我们的是戏终人散后的苍凉与孤寂之感,曲高和寡,日渐衰微.这是国粹不得不面对的残酷现实.症结何在?出路何在?我想以一个年轻的双眼热切地看,以一颗青春的心去思索. 当我在象牙塔里以一个求学者的身份去接近京剧时,我才深谙京剧的魅力.一门只有两百多年历史的艺术,却吸收了中国历史文化传统，它以一种“水之就下，乃可成其大”的姿态，兼容并蓄，发展，演变而形 。 换的历史轨迹，就会更深刻地揭示生活的美。在这一方面，样板戏给出了一种思路，我们抛开那段特殊时期的政治纠葛不论，它确实为京剧的创新提供了一种可能。谈到形式，我理想中的京剧应当像一首诗，中国的水墨画以意境取胜，外化到京剧，我以为“剧中有诗”是京剧应该追求的一种境界。“剧诗”不仅指戏曲剧本的文学语言应该有诗意，而且需要音乐、舞美、灯光、表演共同营造出富有诗意的舞台效果。从这个意义上说，借鉴姐妹艺术，化用流行元素是很重要的。诚然，“化用”并不容易，而且一不小心可能会使京剧失去京味儿，但是所谓不破不立，要发展，要革新，开始一段的批评和失败是必不可少的。而作为舆论，应当给予更多的宽容和肯定。 从京剧演员的培养和受众的发展，需要看到的是，现在京剧把很多年轻演员培养成了老艺人而不是当代的年轻艺术家。原来京剧中很多荒诞的东西都保留下来，包括文学上十分滞后的东西都不敢改变，中国社会是个讲资历，论辈分的社会，但是“老调老唱，老唱老调”并不可取，尽管老一辈艺术家有其独到的功力，但是社会是发展的，我们应把更多的眼光放在青年演员身上，他们才是京剧发展的中坚力量。这些年春晚上的相声的青黄不接，年年都是老面孔的尴尬处境，是应当引起每个文艺工作者的思索的。从京剧受众的发展，不得不说的京剧界应当要有一种思想上的转变，艺术是需要有土壤才会有生命力的，这一点我并不否认，只不过这土壤不能只注重让艺术“壮大”，而是让京剧变得“细致”，所以扩大受众的手段不是不加取舍的妄求所有人都可以接受京剧，而应是加大对京剧本真精神的传达来吸引一批有欣赏水准的观众。这就好比意大利歌剧，作为高级知识分子，即便我们听不懂，却仍然可以为其中的旋律而陶醉，但对于大部分的农民来说，那种艺术根本就不像秧歌等热闹的形式有趣，完全就是一种无聊的事物。形成这样大反差的就是最根本的意识层面的东西，所以京剧改革，最该革的就是对京剧的认识。另一个方面，年轻人在谈不喜欢京剧有一个重要原因是听不懂，普及是必要的，但就现今教育部推行的京剧进校园，我是持保留态度的，我认为，只要京剧还是京剧，无论过多久，它的主要观众应当还是老年人，因为他们有更丰富的阅历，更深厚的文化素养，更淡然的心境，这些都是坐下来细细品味一段唱词所必须的。所以普及不可急功近利，不要执着于大众化，虽然京剧来源于大众，但是在现代大背景下，想在短期内形成昔日的京剧氛围是不太现实的。京剧作为一种古典艺术，同世界上其他艺术形式一样，都有其适应的时间段。王国维曾说:“一代人有一代人的文学”，京剧的表现形式和文化内涵已深深地刻上了那个特殊历史时期的烙印，它很难表现现代人的生活，这种时代局限性不免将其推向尴尬的境地，特别是在历经了文革的十年浩劫和改革开放市场大潮的淘洗之后，京剧的发展出现了文化的断裂，也许已经很难回复到当年的盛况。 最后，我们应当看到，为什么我们这几年一直在强调传承传统文化，为什么中国的文化在西方文化的冲击下失去了市场。

京剧的艺术特征

论京剧的艺术特征 中国的京剧艺术在漫长的历史发展过程中形成了自己独特的艺术风格，体现出中国戏曲重要的美学特征。本文从综合性、写意性、虚拟性、程式性几个方面，对京剧的艺术特征加以论述 京剧艺术的特征首先表现出一种综合艺术的特征。在京剧舞台上，演员的表演要完成得行云流水、赏心悦目是不容易的，必须做好唱、念、做、舞这些最扎实的基本功。每一个行当的演员只有表现出很高的基本功的水准，才能让一出戏很好的完成。我们就以四功中的“舞”来说，京剧表演中的“舞”，大都是按照一定的节律，在音乐的伴奏声中进行的。主要是通过演员的肢体动做来表达人物丰富的内心活动和思想感情。比如表现剧中两位将领交战的场面，观众常常看到，胜者一方好像并不急于去追击敌人，马上致对方于死地，而常常是在舞台上大耍花枪，尽情表演，让观众看得眼花缭乱，直到掌声四起；再比如京剧舞台上表现少女天真无邪、兴高采烈的样子时，演员经常是用快速跳跃的碎步下场，用这样的舞蹈姿态和行为动作，目的就是用来体现人物的性格和情感状态。不仅如此，京剧表演中，还需要音乐、舞美、服装、化妆等诸多部门的通力配合，没有它们的配合，演员再好的演技都无法施展，再好的剧目都无法完成。所以说，京剧这个艺术载体，容量广泛，包含着多种因素，需要调动多种艺术手段来共来同完成，因而是一种综合艺术形式。也正因如此，京剧舞台才给人一种花团锦簇、丰富多彩的审美感受。 写意性是相对于西方的写实主义戏剧而言。写实主义戏剧从模仿生活的角度出发,要求戏剧通过对真实生活场景的再现以及逼真、生动的艺术写照,来反映生活的本质,无论是戏剧环境还是演员表演都要以现实生活为蓝本进行严格的攀写。中国京剧则是强调舞台的写意性,对戏剧环境进行高度概括和压缩,提炼出一种具有象征意味或符号化特征的表演场景,演员表演注重心到、意到,在一个假定性的空间里完成“合歌舞以演故事”的戏剧任务,而不必严格地再现真实的生活场景,逼真地模仿生活。如西方戏剧要表现春夏秋冬、江河湖海、亭台楼阁,就要在舞台上把这些场景具象化地展现出来,让人物在一个真实的空间里行动。京剧要表现这样的场面,只需采用典型化的道具和演员的表演就可以实现,像《秋江》描写小船在江中行驶的场面,就是只借助一个简单的道具船桨和演员模仿坐船的动作来实现的,其他像“骑马”“上楼’“行路”“坐轿”等等,都是这种表现方式。写意性的实质其实就是“得其意而忘其形”,是一种’`貌离神合”的戏剧境界。美国人史达克·扬在看了梅兰芳的演出后说:“从前听人说中国戏不真实,但现在看了,觉得中国表演艺术非常真,不过不是写实的真,而是艺术的真,使观众看了比本来的真还要真。”如果用裘盛戎的话讲就是’I以神传真”。 虚拟性是指京剧的舞台是一个时空高度自由的表演空间。西方戏剧要求严格攀写生活,不能自如进行时空变化,所以它的舞台局限性很强。京剧舞台由于采用虚拟手段,可以非常自由地进行时空转换,做到“上下几千年,纵横几万里”。四个龙套可以代表千军万马,一个圆场可以表示百里、千里行程.几声更鼓敲过,可以表示从白天转入黑夜或是从黑夜转为白天,一个唱段可以度过春夏秋冬,骑马可不必有真马,坐轿未必有真轿;同一张椅子,既可以是椅子,也可以是床铺,还可以是山坡、城墙。这种虚拟型的戏剧手段是很受外国人推崇的。1919年梅兰芳访日演出时,日本戏剧家神田就说:“京剧与日本戏剧不一样,完全不用布景,也不用各种道具,只有一桌二椅,这是中国戏剧十分发达的地方。如果有人对此感到不满,那只是