【中职教材样章】美术绘画专业__速写

美术绘画专业人才培养方案

学校美术绘画专业 人才培养方案 专业负责人：_______________ 二〇一八年四月

一、专业（专业代码）与专门化方向 专业名称：美术绘画 专门化方向：摄影、数码后期制作、广告设计 二、入学要求与基本学制 初中毕业生或具有同等学力者，基本学制3年。 三、培养目标 本专业培养与社会主义文化建设需要相适应，德、智、体、美全面发展，具有良好的职业道德和文化素养，掌握对应职业岗位必备的知识与能力，能胜任摄影、数码后期制作、广告设计、室内设计等艺术设计、服务与管理一线工作，具有职业生涯发展基础和终身学习能力的技术技能型美术绘画设计人才。 四、职业（岗位）面向、职业资格及继续学习专业 五、综合素质及职业能力 1.综合素质 （1）热爱祖国，初步树立社会主义核心价值观，努力为中国特色社会主义现代化建设服

务，为人民服务； （2）具有正确的职业理想和良好的职业道德，具有爱岗敬业、诚信协作和艰苦奋斗的精神，养成文明行为和热爱劳动的习惯； （3）具备必须的科学文化知识，掌握文艺基础知识、美术基础知识、专业知识和专业拓展所需知识； （4）具有健康的体魄和心理，自觉锻炼身体，有良好的卫生习惯； （5）具有正确的文艺观和审美观，能够在欣赏美、表现美和创造美的过程中不断陶冶情操，提高素养； （6）树立正确的就业观，掌握基本的就业和创业知识。 2.本专业毕业生应具有以下职业素养（职业道德和产业文化素养）、专业知识和技能、专业能力： （一）职业素养 1、具有科学、系统、辩证的人生观与社会观。 2、具有广博的科学知识与深厚的文化内涵。 3、具有灵活的头脑和创造性的思维。 4、具有敏锐的艺术鉴赏力、洞察力以及良好的艺术修养。 5、具有商业经营意识和品牌营销理念。 6、拥有良好的人际关系，能够与他人团结协作共同完成工作。 7、具有良好的语言与文字表达能力、人际沟通能力、公共关系处理的能力。 8、具备独立制定工作计划、收集资料、采集信息及获取新知识等工作方法能力。 （二）专业知识和技能 1、理解并掌握平面基础知识。 2、掌握平面设计中关于创意、美术基础知识、透视、色彩运用等方面的理论知识以及设计技巧和方法。 3、掌握招贴、字体、包装、品牌以及各种版面设计的基础知识与行业规范。 4、了解印刷材料、印刷设备与印刷工艺的基础知识。 5、了解广告材料、广告设备与设计输出的基础知识。 （三）专业能力

美术系第七章人物速写及场景综合写生

第七章人物速写及场景综合写生（16学时） 要求和说明： 1、学习人物、风景速写的基本方法，培养速写的兴趣，打好速写的基础。 2、养成经常画生活速写的习惯，提高对形象的记忆、联想、推理和默写能力，强化个人的造型素养。 3、积累社会生活常识，形成创作的动力，培养风景画的审美意识。 4、实践“从生活中来，到生活中去”的艺术宗旨。 5、本章内容要求在一周时间完成，主要任务是引导学生学会速写，重视速写，并且养成能够在生活中有乐于画速写，勤于画速写的良好习惯。 第一节速写的意义和作用 速写的意义在素描一般常识中已论及，这里不再重复。速写是一种快速素描，所描绘的形象往往是瞬间即变的动态，因此，速写必须用简练、灵活、流畅和肯定的线条表现形象及其神态的最主要特征。速写是一种高度概括、提炼和明快的艺术。速写一般采用笔芯颜色较重、线条效果明快有力的软铅笔或炭笔、钢笔、毛笔等等，而不宜采用“3H”、“4H”类的硬铅笔。握笔的方法一般同于握笔写字的方法，但手指不要用力捏笔，运笔主要应靠手腕的动作和力量。 速写水平的提高，须通过大量的实践锻炼。因此，应提倡速写本随身带，只要有机会，便随时随地画，并注意总结经验，改善表现方法。 第一节风景速写 在各种速写中，风景速写的难度较小，因为自然景物本身是相对静止不动的，除了气象有变、时辰有别会使景色产生阴阳隐现的不同以及风吹草动、水起涟漪之类的局部变化以外，自然物体本身不会产生位置的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，描绘和润色加工。只要认真观察，用心描绘，画好风景速写并不十分困难。 一、风景速写的方法步骤 (1)取景 取景是艺术劳动的组成部分，其道理与摄影师取景相同。取景角度的优劣关系到画面效果的成败。没有经验者动手制作一个取景框，甩它帮助观察和选景，可以明确地选出理想的角度，形成完整的构图。所谓理想的(或最佳)角度，一是有利于确定所画对象，二是有利于确定画面透视。

高中美术课堂教学计划

高中美术课堂教学计划 一、情况分析： 美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 1、学习内容 本内容系列包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分。 内容建议 学习活动建议 鉴赏 基础 ·美术语言及鉴赏方法 ·从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用 n 鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近

现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。 n学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的.意义、形式和风格特征。 n 用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。 n 进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。 n 充分利用当地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、考察美术现象，并写出考察报告。 鉴赏内容 ·中国古代、近现代优秀美术作品 ·外国古代、近现代优秀美术作品 2、成就标准 通过“美术鉴赏”的学习，学生能够： (1) 积极参与美术鉴赏活动。 (2) 懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。 (3) 运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。 (4) 知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。

学前儿童绘画能力的发展

学前儿童绘画能力的发展 一、涂鸦阶段（约1.5—3.5岁） （一）未控制的涂鸦 1.时间：涂鸦开始后的半年左右 2.特点：无规律可循的点、线混杂图，涂到画纸之外 3.原因： （1）不知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）握笔的动作——手掌和手指共同操作，肩部、手臂和肘部无控制动作（3）大小肌肉尚在发展 （二）有控制的涂鸦 1.时间：2岁左右 2.特点：重复的或具有上下左右方向性的各种线条，能将涂鸦控制在画纸之内 3.原因： （1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）手眼协调 （3）控制肌肉动作 （三）圆形涂鸦 1.时间：2岁半左右 2.特点：圆圈线条，涡形线、不闭合及闭合的圆圈、复线圆圈 3.原因： （1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）手眼控制和协调 （3）关节和肌肉更加灵活 （四）命名涂鸦 1.时间：涂鸦过程中开始说故事 2.特点：具有明显的表达意图，对涂鸦进行命名 3.涂鸦出现的原因： 涂鸦是儿童绘画活动的起始阶段 （1）源于儿童身体运动的需求，随着身体运动能力和协调性的提高逐渐发展（2）源于儿童探索周围世界的欲望

4.“涂鸦滞后”现象 一些没有条件看见别人写字或画画的孩子，即使到达涂鸦期的年龄，也没有出现涂鸦活动。 模仿是影响涂鸦行为出现的重要因素之一。 5.当儿童出于涂鸦期，成人应持的态度和发挥的作用如下： （1）成人应该重视儿童的涂鸦，切不可认为是孩子的随意胡闹而加以制止。 （2）成人应该在儿童涂鸦期发挥适当的作用。 二、象征阶段（约3.5—5岁） （一）图形 简单几何形和线条的组合，与想表现的真实事物想去甚远，具有象征性的意义。 典型代表：“蝌蚪人” （二）色彩 1.能够识别主要的色相，有颜色个人偏好 2.象征阶段初期，用色不受物体固有色的限制，选择自己喜欢的颜色，自由涂抹自己偏好的物体。 3.象征阶段后期，逐渐按照物体固有色选择色彩，可以用方向一致的线条均匀地涂色，并图在轮廓线以内。 （三）构图 一个个独立的形象罗列在画面上，各个形象在大小、位置、间隔等方面并没有刻意安排，它们在共同的空间里的相互关系没有任何法则可循，但又确实有一定的表现主题。 （四）成人的态度和作用

中等职业学校美术绘画专业人才培养方案

中等职业学校美术绘画专业人才培养方案 一、专业名称（专业代码） 美术绘画（142100） 二、入学要求 初中毕业生或具有同等学力者。 三、基本学制 学制3年。 四、培养目标 本专业坚持立德树人，面向文化艺术行业，培养从事中国画，油画绘制等工作，具备绘画岗位综合职业能力，德智体美全面发展的高素质劳动者和技能型人才。 五、职业范围 六、知识能力与素养结构 本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能：

（一）职业素养 1、爱国、为民、崇德、尚艺，具有良好的职业道德，能自觉遵守行业法规、规范和企业规章制度。 2、热爱生活，热爱自然，热爱美术事业，树立正确的职业理想。 3、确立社会主义的文艺观和审美观，具有较好的人文素养。 4、具有善于观察、勤于思索、乐于探索、勇于创新的习惯和品质。 5、掌握必需的现代信息技术，具备一定的就业和创业能力。 （二）专业知识和技能 1、掌握美术绘画艺术的基本特点和基础理论，具有初步的艺术审美和美术鉴赏能力。 2、掌握运用素描的方式表现形体的造型技能。 3、掌握运用色彩规律表现形体的造型技能。 4、掌握运用速写方法快速捕捉及表现形体的技能。 5、初步掌握透视原理。 6、掌握基本的人体结构与解剖知识及运动形成规律。 7、掌握基本的构图原理，具有初步的构图创作能力。 8、掌握美术设计基础知识，具有装饰绘画的绘画能力。 9、掌握中国画书法的流派特点。 10、具备收集选取艺术素材的能力。 11、具备1 或2 个工种的中级职业资格证书要求具备的能力。 专业（技能）方向——中国画 1、掌握中国画的审美标准和观察方法。 2、具备白描形式的写生与描绘能力。

高中美术培训计划

高中美术班教学计划 大连瓦房店第八高中孙玉波 根据美术学科学习规律以及美术专业高考的要求，同时根据2011各届美术生的实际学习情况及课时安排，制定了高一至高三大致的美术教学计划与设想： 高一： 上学期： 注重绘画基础与兴趣的培养，课程设置为：素描基础知识――单个石膏几何形体的临摹——组合石膏几何形体的临摹——组合几何形体的写生——静物素描临摹（先结构素描后调子素描）——静物素描写生——石膏五官的临摹——石膏五官形体的写生——石膏五官形体的组合写生 下学期： 石膏头、胸像的临摹——石膏头像的写生——人物头像的临摹（真人五官写生）——色彩基础知识——静物色彩临摹＋整学期的速写临摹、写生（采用家庭作业的形式进行） 高二： 上学期： 人物头像临摹——人物头像默写——静物素描——色彩静物临摹——色彩静物写生＋整学期的速写临摹、写生（采用家庭作业的形式进行） 下学期： 人物头像、人物带手临摹——人物头像默写——人物头像写生——人物带手临摹、写生——静物色彩写生——静物色彩默写——风景临摹＋速写写生＋设计基础＋针对性强化训练 高三： 全面进入高考备考阶段，针对学生情况及报考院校作针对性强化训练＋组织安排专业考试。 高中年级美术特色班应达到目标： 高一年级学会几何石膏素描、头挂像石膏、静物素描，早期就打好绘画的基础，同时培养一定创作能力，提高情操，参加对外美术比赛，优良率达到50%，合格率达到90%（力争达到95%） 高二年级对于有一定基础的学生需要进一步提高绘画基本能力，提高一些绘画的熟练程度；开始进入设计部分的了解和学习。 高三年级对于有一定基础的学生要加强模拟考试的练习，能够在指定的时间内完成相应的作品。篇二：高二美术特长培训计划 高二美术特长培训工作总结 ——美术二班 本学期我担任高二年级的美术教师，一个学期即将结束，我的美术特长培训工作也在美术测试的结尾画上了圆满的句号。回顾这一学期，既忙碌，又充实，现将本学期工作总结如下： 一、思想上重视师德修养，增强人格魅力 通过暑期培训等学习，我深深体会到，一个教师不仅要教学生学习知识，更要教会学生如何做人。教师要尊重学生的自尊心，不要轻易伤害。要利用一切机会鼓励学生参与竞争,增强他们的自信心。对学生既严格要求又热情帮助，让学生通过自我选择、自我学习、自我管理达到自我补充、自我完善、自我提高的目的。 要求学生做到的，教师一定要先做到。教师要用自身的行为，用人格力量来教育和感染学生。同时，我们一定要常修为师之德，做一个有风格的人、有风度的人、有风骨的人，做一个道德高尚，正直无私，富有爱心的人。只有这样，我们的言行才能对学生产生震撼，才能以自己独特的人格魅力，吸引学生、感动学生、教化学生。二、脚踏实地，做好教学工作：

美术高考专业分类及美术专业大全

美术高考专业分类及美术专业大全 随着各大艺术院校不断的扩招，无数半路出家的同学进入艺考大军之路。美术已由过去的“冷三门”之一发展到现在高考捷径的“艺考热”。 随着美术专业的迅速发展，专业分类已逐渐走向成熟和规范化。 根据近些年美术专业的不断发展，大学美术专业总体有四大类的发展趋势：纯艺术类、 设计类、传媒类、其他类。 其中纯艺术类主要有： 雕塑（雕塑艺术、景观雕塑、公共艺术、陶瓷艺术等）绘画（如中国画、油画、版画、壁画、综合绘画、水彩、公共艺术、插画、漆画等）美术学（美术教育、艺术教育、美术馆管理、美术理论与批评、艺术品经营与拍卖、鉴 定与修复、书法与篆刻、市场管理等）等； 设计类：艺术设计学、艺术设计（环境艺术设计、视觉传达设计、服装设计、平面设计、景观设计、家具产品设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、数码媒体艺术设计等）戏剧影视美术设计（电影美术、电视美术、人物造型、舞台设计、灯光设计、服装与化 妆设计等） 工业设计（工业产品设计、展示设计、信息交流设计等） 建筑学（或建筑设计）、服装设计与工程、会展艺术与技术 传媒类主要有：动画（二维动画、三维动画、影视动画、动画设计、动画艺术、电脑动画、游戏设计、动漫策划、漫画、动画编导、数字动画等）、广播电视编导（影视广告）、数字媒体艺术、摄影（影视摄影、商业摄影、摄影摄像技术、图片摄影、摄影与数码艺术、影 视美术造型） 广告学（广告策划、广告设计） 其他类还有：比如书法、篆刻、文物鉴定与修复、史论（美术史论、设计史论等）等。 总体上设计类的专业要偏多一些，传媒类一些专业也是近些年才成熟独立出来的，传媒类专业因为与网络、信息技术等一些社会主流发展紧追不舍，成为就业当中的新宠儿。现在社会的上的什么设计公司，广告公司，影视传媒公司、游戏开发公司等无一不涉及传媒这个 概念。 美术类的专业很多，同时给同学们考大学时选专业带来了更多的机会，也为以后提供了更广阔的就业面。虽然现在“艺考热”还未降温，陆续还有人不断来抢这块肉。但因艺术类专业一些自身的特殊性，在此工资概先不论，我觉得应该要比那些普通文科的一些专业出来要好就业的多。最后希望为了在这条路上考上大学的同学们最终都能学有所获。

人教版七年级上册美术教案

第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。 情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。 难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 教学内容 课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。 （一）引导阶段： 1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。 2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。 3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。（二）发展阶段： 1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析： （1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？ （2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？ （3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？ （4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？ 学生积极思考，回答问题。 2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。 （1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。 （2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。 学生思考、体验“肌理”的含义。 3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》 教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。 【作业布置】 结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。

高中美术专业教学计划

高中美术专业教学计划 高中美术专业教学计划 随着基础教育改革高中新课程的不断深入，美术课堂已发生了综合性的变化。本学期我主要负责高中美术的课程教学，快来看看高中美术专业教学计划吧! 高中美术专业教学计划 一、培养目标： 美术高考培训主要培养的是各大高等美术院校所需的美术类专门人才，能适应高等美术院校教学的新生力量，为社会美术事业的发展培养初级人才。 二、培养规格： (一)基本素质要求 热爱社会主义祖国，拥护中国共产党领导，具有爱国主义、集体主义、社会主义觉悟和良好的思想品德，具有敬业精神、团队精神，具有认真的学习态度、较好的文化、道德修养和健康的心理素质，良好的行为习惯。 (二)专业知识要求： 1、掌握美术专业必须的基础理论知识(透视、结构、解剖、色彩配色原理) 2、较强的`美术鉴赏能力。 3、扎实的美术造型能力。

4、良好的美术考学心理，认识美术院校的招考规律。 (三)文化要求： 巩固原有文化基础，在基础较弱的课程上有一定的提高。 三、培训时间： 周六、周日 四、专业课程培训 素描 素描是造型艺术的基础，是美术专业必修的基础课，素描又是一门独立的艺术形式，是美术院校高考主要考试科目之一。可以使学生掌握素描的基础知识，基础理论和基本技能，使学生拥有整体观察方法及形体结构、透视和穿插关系的理解，以及掌握素描表现的基本方法，并进行深入塑造(长期和短期作业相结合)，最终通过素描教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平。 第一阶段--掌握单色石膏形体 1、石膏几何形体(单体)多角度训练(临摹、写生、默写(根据考试题目、内容及要求，对形体结构进行记忆再现描绘) 2、石膏几何形体组合练习 3、石膏切面静物训练 第二阶段--掌握静物素描规律 1、静物单体练习、不规则静物 2、静物组合练习 3、静物材质练习

美术绘画实践技巧

一多画。绘画是一门技能性很强的学科，没有技术也就没有艺术。绘画技能主要靠平时大量的甚至是枯燥的基础训练来完成，有量变才有质变。学生要认真对待每张习作，画得顺手时，要总结经验，特别是对习作中的精彩之处，要究其成因。画得不顺手，不能放弃，一定要坚持画完整，在反复修改的过程中，才能领会绘画要领，锤炼表现技能。专业学习是一个迂回前进的过程，很多时候，学生会感到自己停滞不前，甚至感觉在退步，其实，那只是眼光提高了，手没有跟上，只要反复训练，总能实现突破，获得提升。 二多看。绘画是一门视觉艺术，一切通过画面说话。技巧的高低，直接显现在画面上。绘画学习，首先对画面要有基本判断力，什么是好的，什么是不好的，好在哪里，不好在哪里，要设法搞清楚。有些同学总觉得很迷茫，不知道怎么画，这些同学主要是看得太少，脑里没有相关知识储备，形不成好作品的概念，不知道往哪儿努力。也有一些同学自我感觉“良好”,总觉得自己画得不错，实际上画面一般，甚至问题很多，这些同学主要是眼光不够。要解决这些问题，只有多看，看各种展览，看优秀范画，看鉴赏书籍，看点评文章。书法讲究读帖，绘画也要讲究读画，读画要用心揣摩，从整体关系到局部刻画，从画面效果到用线用笔，要用专业的眼光去看，看出门道。 三多想。把知识运用到自己的绘画实践中，需要有内化过程，要多实践、多琢磨。在这个过程中，教师更多的是因势利导，如指出毛病在什么地方，不足在何处，要注意什么，如何解决。而且，所有问题最后要靠学生自己解决，教师不可包办代替。学画需要悟性，动手的同时更需动脑。在作画时，要努力寻找画面的各种正确关系，不断推敲，发现问题，要敢于面对，解决问题就意味着进步。对每张画的得失，要做认真反思，争取摈弃缺点，复制优点，这是一个积累的方法。 四多问。学问就是边学边问。对于绘画学习过程中碰到的问题，要多问，尽快消除疑惑，理清思路，只有这样，才能少走弯路，赢得训练时间。其实，同文化课老师一样，美术老师也是非常欢迎学生提问的。此外，同学之间也要多作交流，同学之间水平相近，问题相似，在实践中得来的经验更容易被接受。

美术画画中常见的一些专业术语

美术画画中常见的一些专业术语 【美术】 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间展开的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这个名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开 始普遍应用这个名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在 一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一 词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 【构图】 造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺 术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 【造型表现手段】 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段， 通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的持续 探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们持 续发展的审美爱好的必要条件。 【色彩】 绘画的重要因素之一。是各种物体不同水准地吸收和反射光量， 作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。因为物体质地不同，和对 各种色光的吸收和反射的水准不同，使世间万物形成千变万化的色彩。 【色相】

色彩可表现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰 富的，如紫红、银灰、橙黄等。 【色度】 指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗， 黄色色度最明亮。 【色调】 亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼 罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 【色性】 色彩的没属性。色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色) 两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉;绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。 【黄金分割】 亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照长短比例，将此线 段分割为长段与短段，或按此长短线段的比例构成一个矩形的的长边 与短边的比例，即构成黄金分割。 【二度空间】 绘画术语。指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空 间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图 案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁 平的意味，来获得艺术表现力。 【三度空间】

高中美术教师教学计划(完整版)

计划编号:YT-FS-8699-89 高中美术教师教学计划 （完整版） According To The Actual Situati on, Through Scientific Prediction, Weighing The Objective Needs And Subjective Possibilities, The Goal To Be Achieved In A Certai n Period In The Future Is Put Forward 深思远虑目营心匠 Think Far And See, Work Hard At Heart

高中美术教师教学计划（完整版） 备注：该计划书文本主要根据实际情况，通过科学地预测，权衡客观的需要和主观的可能，提出在未来一定时期内所达到的目标以及实现目标的必要途径。文档可根据实际情况进行修改和使用。 为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制尢如下计划。 一、学生情况分析： 大部分同学初中没系统的上过美术课，对美术课早已麻木，不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们叮以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提咼。 二、教材分析： 〃美术鉴赏〃是普通高中阶段美术科目中的一个内

容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 三、教学目标： 1、认知目标: 1）、从形式多样的美术作品中学会感受美术的语 言美。 2）、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名 的画家及其作品。 4）、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。 2、理解目标： 1）、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。 2）、能够说出一些具有代表性的美术作品。 3）、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。 三、具体实施措施：

绘画造型能力与美术教学

绘画造型能力与美术教学 山东省泰安新泰市天宝镇中心小学王安林 现在美术教育要求加强美术学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。不过于强调学科中心，不过于关注美术专业知识和技能。但美术活动又离不开专业知识和技能，没有一定的绘画造型能力，是根本不能搞好其他美术活动的，我在自己的美术教学中对如何掌握一定的绘画造型能力，以更好地搞好教学有几点切身体会： 一、绘画造型能力在专业学习中的重要地位。 美术是视觉造型艺术，造型能力是一切美术活动的基础。没有这个基础再好的创意不能充分表现出来，也只能是空想。就像一个人有再大的胆略与志向而无真才实学也难有作为。 绘画、雕塑、建筑、工艺等所有美术活动都要求有一定造型能力。美术各专业的学习，水平高低，造型能力起决定作用。所以专业美术学习开始就从绘画着手，对物体的基本形、比例、结构、透视、明暗、虚实、构图布局等造型知识技能进行严格训练。只有打好这个基础，才能更好的进行其他美术专业的学习。 二、中小学美术教学同样需要一定绘画造型基础 中小学美术教学如过于关注美术专业知识和技能，就会在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣，影响美术教育

功能的充分发挥。但基本的浅显的绘画造型训练是必须的。如果没有一点这方面的基础，其他美术活动是无法进行的，像表现自然景色、植物、动物、人物、生活场景的绘画，图形拼接、泥塑、折纸、做头饰等，哪一项离开绘画造型能力能行呢？ 三、绘画造型能力与生活经验创造力的结合 中小学美术教学既要让学生学习一定的美术专业知识技能，当然不可过于强调高深度，更要关注学生的认识经验水平。发展形象思维能力、创造力、提高综合素质，也只有掌握一定的绘画造型的基本技能，才能更好的表现学生的所见所闻，所思所想。 如：湘版三年级上册第一课《老师，您好》是节表现人物为主的课题，我是这样安排的： 活动一：首先教师讲解人物头、胸、臀、四肢的结构、比例，头部五官重点说明，使学生对人的特征有所了解。开始画自己心中的老师形象。学生作画，教师巡视。学生作画过程中会出现结构比例不准、构图过大、过小等很多问题。教师不可要求过高，应遵循少儿认知规律，基本表现正确即可。像人的五官要都有，男女特征要抓住，人的高、矮、胖、瘦、神情动态有所体现。人的发型服饰不必过于准确。 作业讲评：学生互相观赏作品后讲评自己的画，发现优点与不足，感悟如何表现更好。教师点评使学生提高认识。这样一节课使学生的绘画造型能力会得到很好训练。 活动二：教师节做一张卡片送给自己喜欢的老师。 要求：充分发挥自己的想象、创造能力。教师形象要抓住特征，

美术学校的绘画专业学什么 绘画专业和美术学专业有何区别

美术学校的绘画专业学什么绘画专业和美术学专业有何区别 学习美术的专业不仅仅只有美术学专业这一种，还有很多其他的专业，比如绘画专业，很多考生比较迷惑了，这个绘画专业和美术学专业有区别吗?绘画专业主要学习哪些课程呢?与美术学专业的区别大不大呢?下面是学习啦小编给大家带来的美术学校的绘画专业主要是学什么，供大家参考! 美术学校的绘画专业主要是学什么 培养目标:本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面丁作的高级专门人才。 培养要求:本专业学生主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，具有绘画创作的基本能力。 主干学科：艺术学 主要课程:素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史 主要实践性教学环节：社会实践、艺术考察，每年1--2次，一般安排4--6周。 绘画专业和美术学专业的区别是什么 一、培养目标不同。 1、美术学的培养目标是为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。 2、绘画的培养目标是具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面丁作的高级专门人才。 二、培养要求不同。 1、美术学的培养要求是教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学

七年级美术教案--在临摹中感受

七年级美术教案--在临摹中感受

江苏少儿出版社初中美术七年级下册 课题第三课《在临摹中感受》第一课时造型·表现 作者枣庄市第二十三中学刘红 一、教材分析本节课主要学习内容是人物动态速写临摹。本课时主要是让学生在初步了解人 体结构比例和运动规律的基础上，体验线造型人物速写的艺术美感。让学生在 造型游戏活动中自主探索知识，并通过讨论、欣赏、写生、实践等方式丰富艺 术感知。通过讨论，欣赏实践，评价等方式逐渐激发学生艺术学习的兴趣，从 而不断丰富自身的艺术感知能力和艺术表现能力。 二、学生分析对于速写，学生们不是很熟悉，对他们来说或许很难，所以要引导他们了解速 写，通过欣赏及探究、讨论，初步了解速写的表现方法，并在写生中培养锻炼 学生敏锐的观察能力和面对生活中的形象做概括取舍与提炼，使之具有基本的 造型能力和审美素养。 三、教学目标1．分析探索不同姿态人的结构特征、比例关系及运动特征，培养学生研究性 学习习惯。 2．欣赏探讨名家速写人物的造型表现手法，提高对线造型的审美能力，增强 对艺术的热爱。 3．学习用速写的语言描绘人物的动态，进行简单的写生活动。感知人体结构 的和谐美和人体的动态美，体验生命的可爱。 四、教学重、难点教学重点：通过启发式教学，使学生了解运动中人的结构比例，并了解动势线在速写中的作用。 教学难点：学会借助动势线这一手段简练、概括、扼要、准确地将自己所感受到的艺术形象，简要明确地描绘下来。 五、教学准备教师准备好各种速写工具，一些速写图片资料。学生准备好绘画工具，查阅并 收集一些大师的速写作品。 六、课时第一课时 七、教学过程

教学 环节 教师活动学生活动设计意图 游戏引入教师给每一小组发一个木制关节人。 教师：同学们将自己小组中的木制关节人摆成一个 运动姿态，先研究，再在纸上画出来。看谁画的好。 学生摆好木制关节人 的动势，尝试画出来。 激发学生 兴趣。

美术高考的教学计划

美术高考的教学计划 一、授课内容 本学期学习课程有：素描石膏几何体临摹写生、素描石膏静物写生、速写人物头像写生、素描石膏五官写生、速写人物全身像写生。 二、学习时间 晚上（6：30～9：00）：周二、周四、周六。 白天（8：30～12：00 2：30～5：00）：周六、周日。 共19.5课时的教学时间， 三、具体安排 课程科目 课时安排 学习要求 1、素描 石膏几何体写生 周二晚上、周六晚上、周六白天、周日白天 认识和掌握基本的透视关系，培养空间意识，基本的结构，构图意识 静物结构素描 周二晚上、周六晚上、周六白天、周日白天 通过训练，能够正确掌握物像体积的外形，抓住形体结构规律，并熟练运用直线、弧线、方形、圆形体块等几何形体去分析物象，理

解物象，同时掌握线条的轻重、虚实等关系 综合静物素描 周二晚上、周六晚上、周六白天、周日白天 能够很好地把握画面的形体,控制画面的黑白灰关系，能分析认识构成素描的基本因素，并掌握客观造型的要领与方法。 石膏像写生 周二晚上、周六晚上、周六白天、周日白天 从基本的透视,构图，比例入手，要求学生准确掌握人像比例、结构等形体关系，能正确处理明暗、色调、空间等因素，画面要求有一定的完整性。培养学生的深入观察与表现能力。 人物头像 寒假 提高学生的观察，思考，表现的综合能力，注重人像的比例、结构的准确性，以及神态的表现，并能很好的处理明暗、虚实关系。 2、速写 静物速写 周四晚上周六下午 通过训练，能自由、流畅地用笔，熟练地运用直线、弧线、曲线等去表现物象，有一定的透视关系、空间关系，并能准确地描绘物象，很好地处理画面的轻重和虚实关系。 人物速写 周四晚上周六下午

美术绘画点评汇总

师评 色彩画点评： 色彩画有一种是色块平涂，一种是勾线平涂，对于。 本节课色彩课，我们不着重表现物体的固有色，色彩本身是在光的作用下产生的没有固定不变的色彩，我们今天鼓励小朋友们大胆的选择自己喜欢的、认为美的颜色去画，培养孩子们创造性表现色彩的能力。 大一点的可以针对孩子画面中的色彩关系去点评，我们xx小朋友画面中（冷暖、同类、对比等）的色彩关系表现的非常好。 如果说色彩对比，可以从明度对比、色相对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比等。 明度对比是指色彩的深浅对比，色彩明度包括两方面内容：一是指一中颜色间的深浅差别，可以通过加黑加白变化，二是指不同色之间的深浅差别，如黄色最亮，紫色最暗。 比如：xx同学明度对比在画面中用的很好，我们既然掌握明度对比，我们画面中现在已经有深浅变化，那后期我们是不是可以考虑把冷暖对比也运用进来，让我们的色彩更有力量一些。

如果一个画面中只有明度变化没有冷暖变化，色彩就会显得单调贫乏。在冷暖对比中最为强烈的就是补色对比，也就是三原色与它对应的三个间色的对比。 比如：今天我们某某同学的画面一看就给人非常强烈鲜明的感觉，让老师第一眼就看到了她的作品，这是为什么呢？因为他的补色对比用的非常好，画面的表现力一下就出来了。 1.X x同学对于色彩的感受性非常的强烈，对比色用的非常好（比如主体与背景的对比，自己根据画面举例说明）给老师眼前一亮的感觉，一看就是一个内心世界五彩斑斓的小朋友，而且今天在上课过程中调色也是非常的大胆，知道了我们xx 颜色和xx颜色会出来什么样的效果，继续保持哟。 2.我们在画画调色的过程中会有一个偶然性的特点，像我们xx同学这个颜色就是无意中调出来的，（比如调出来个高级灰），高级灰是我们一些大师级的艺术家会经常用到的，像我们的莫兰迪、莫奈等等，有机会可以再网上搜一艘他们的

七年级岭南版美术教案

第一单元艺术与科学交融的美 第一课古代艺术与科技结合的启示第二课现代艺术与科技融合的魅力第二单元校园采风 第一课校园风景 第二课新伙伴 第三单元多姿的团队美术活动 第一节传情达意的环保贺卡 第二节中国象棋趣味造型 第三节科学，艺术考察活动的策划第四单元汽车畅想曲 第一节汽车的造型 第二节想象的汽车 第五单元静物的构图与色彩 向画家学构图 第二节我们的调色板 第六单元历史不会忘记他们 第一节群星灿烂 第二节扬起想象的风帆

第一单元艺术与科学交融的美 第一课古代艺术与科技结合的启示 教具：文本资料，相关图片 课型：综合型 教学目的：1．初步了解艺术与科技相结合的特点。 2．通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。 教学重点难点：1．艺术与科技结合的特点。 2．古代艺术与科技结合的原理，造型风格。 教学过程： 一、组织教学 二、导入新课 1．出示打火机一支提问：大家都知道现在人们生火用的是打火机但古人是怎么样取或的呢？ 学生谈感受。 （以提问导入课题，提出观点。） 老师：这一发展历程有什么奥秘？ 学生踊跃作答 老师：很好！那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？（设问形式制造悬念。） 三、课堂发展 1．观察感受经典范例导赏：赵州桥、四羊方尊、编钟、长信宫灯。 2．老师口述：从出土的无数珍贵文物中，我们可以发现，古老的文物既是规范性的工艺品，同时也是当时的高科技产品，你们发现了它们的共同特性吗？ （提问并看课本上的提示） 3．先让学生自己观察各范例并打开幻灯机，老师逐个讲解分析。 例如：四羊方尊 实用性：酒器美观：奇特、厚重、的独特的造型和独特、精美的纹饰 科技：高超的冶金铸造技术 4．建议学生可以自己试用一句简短的话语将书中介绍的作品从科技和艺术两方面概括出来，比如：“赵州桥---古老拱券石桥，历经千年风雨，神秘蛟龙穿岩，精雕栩栩如生。 其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术月科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。 四、课后延伸 教师运用对比手法（点出此画与前面主体造型作品具有明显不同的特征）引起学生注意与思考，不需要作结论，看到下一课“物之道”与“无尽无极”，为下节课作好铺垫。 五、课堂作业 1．继续查找资料，为下一课作准备。 2．观察生活中的艺术与科技相结合的典型现象，并以文字的形式记录下来。

美术绘画技能

一、小班幼儿的年龄特点分析： 刚入园的小班幼儿喜欢手拿笔在纸上涂鸦。但由于观察力较差，手的肌肉极其功能尚未发育完善，还不能有意识的用绘画来表现事物。他们喜欢的是绘画过程，对于画什么他们并不感兴趣。 在图画过程中对偶尔出现的一些简单的图形组合，如圆形，方形，使形象产生联想，而且容易改变。他们绘画的技能还不能完全表达他们对生活的认识和理解，经常用语言和动作来补充绘画的内容。 色彩是绘画的基础之一。幼儿对各种色彩表现出很大的兴趣。但他们还不能正确辨认各种颜色，也不能用相近的颜色去涂色。因此教师结合绘画的内容，逐步角幼儿学会辨认颜色并正确使用颜色。 引导幼儿从杂软无章的构图到把物体安排在一条线上，以区分上下。 6在不断丰富幼儿生活经验和发展智力才能的基础上使他们的画，不断完善。 ： 1、会用圆形、方形等简单形体表现单个物体的轮廓特征及其变化。并能快乐、大胆、轻松地作画。 2、会辨别红、黄、蓝、绿、橙、黑、白等不同色彩，说出它们的名称，并会选择使用多种色彩作画。 3、会使用腊笔、水彩笔、水粉画笔涂染，知道爱护纸张。 4、知道把主要部分画在纸的中心位置，主要物体要比其经部分大。 5、掌握搓、团、压扁等技能，体验物体的立体构成。 小班幼儿年龄小，其绘画发展水平正处于“涂鸦期”,他们绘画的目的不太明确，不清楚如何去画，只是当成一种游戏随意涂抹，画出的物体不规范。如何引导小班幼儿学习绘画呢？ 1、积极引导幼儿参加绘画活动，培养幼儿对美术的兴趣，体验绘画的乐趣。 2、认识并学会使用绘画工具和材料，培养正确的握笔方法和作画姿势。 让幼儿知道水彩笔、油画棒、毛笔、棉签、墨、水粉颜料、调色盘、绘画纸（白纸、宣纸）等绘画工具和材料的使用方法，教幼儿用拇指、食指和中指执笔，要求握笔自然、身体正直。告诉幼儿油画棒适宜大面积涂色，笔质较软，容易折断，因此涂染时要均匀地轻涂。执笔方法与水彩笔相似，只是手指尽量靠下捏。 3、认识红、黄、蓝、绿等颜色，培养幼儿对色彩的兴趣。 幼儿对美的发现，是从色彩开始的，当他们对物体的形状，还不具备分辨能力的时候，对色彩就有了感知能力。让幼儿在游戏中无拘无束地快乐自在的绘画，利用色彩的无穷变化设计出多种多样的游戏活动，使他们在玩的过程中丰富色彩的感觉，产生浓厚的兴趣。印画游戏，准备几种颜料（红、黄、蓝、绿），一张大白纸，让幼儿用纸团沾上颜色印出花纹，做出“花布，烟花”等激发幼儿兴趣，在玩乐中认识几种主要色彩。吹画，用毛笔蘸颜料滴在画纸上，让幼儿吹散水滴，幼儿积极主动地要求：“我吹黄色！我吹红色......”通过色彩游戏绘出各种不规则的，色彩斑斓的图画，不仅认识了颜色，还让幼儿感受到自我创造，自我表现的乐趣。

美术绘画专业人才培养方法

精心整理 学校 美术绘画专业 人才培养方案 专业负责人：_______________

五、综合素质及职业能力 1.综合素质 （1）热爱祖国，初步树立社会主义核心价值观，努力为中国特色社会主义现代化建设服务，为人民服务； （2）具有正确的职业理想和良好的职业道德，具有爱岗敬业、诚信协作和艰苦奋斗的精神，养成文明行为和热爱劳动的习惯； （3）具备必须的科学文化知识，掌握文艺基础知识、美术基础知识、专业知识和专业拓展所需知识； （4）具有健康的体魄和心理，自觉锻炼身体，有良好的卫生习惯； （5 （6 2. 力： 1 2 3 4 5 6 7 8 （二）专业知识和技能 1、理解并掌握平面基础知识。 2、掌握平面设计中关于创意、美术基础知识、透视、色彩运用等方面的理论知识以及设计技巧和方法。 3、掌握招贴、字体、包装、品牌以及各种版面设计的基础知识与行业规范。 4、了解印刷材料、印刷设备与印刷工艺的基础知识。 5、了解广告材料、广告设备与设计输出的基础知识。

（三）专业能力 1.具备较强的平面设计能力，能够根据设计主题进行各种平面媒体及广告的合理化设计，形成能够流畅的传达信息并具有较强的视觉冲击力和感染力的设计作品。 2.熟悉印刷与广告设计的材料及工艺，能够将其有效的融入设计。 3.了解企业进行VI设计的意义，掌握VI设计的方法，具有一定的VI设计能力。 4.掌握网页或视频编辑的基础制作方法与设计规范，能够进行合理化美术设计。 5、数码照片的调整、修饰、创意效果的处理能力。

(二)知识、能力、素质结构

七、教学进程安排 每学年教学时间40周（含复习考试），1周一般为28学时。顶岗实习一般按每周30小时（1小时折1学时）安排。