圆圆曲译文
【译文】
黄帝在荆山下铸鼎成功后离开人间（借指崇祯帝死去的那一天），吴三桂引清兵由山海关进发，击败李自成部，收复了北京城。明朝军队都在为崇祯之死而服丧志哀，吴三桂却为美女陈圆圆而怒发冲冠。我并非因为眷恋被起义军所俘获的陈圆圆，李自成的起义军是天意注定要其灭亡的，（源于其）荒淫逸乐。疾如闪电般地扫荡黄巾军和黑山军（东汉末年的两支农民起义军，指代李自成军），痛哭完了崇祯皇帝朱由检和自己的父母（李曾让吴父写信劝降吴，吴因陈圆圆被俘而拒降，满门被杀）后再与君相见（红颜四句拟吴三桂的话：意谓他举兵南下并非因为眷恋尘圆圆，所以先报君、亲之仇以后再与陈圆圆想见）。吴三桂在田弘遇家初次见到陈圆圆，侯门内（陈圆圆）的歌舞美丽如花。同意送予皇帝亲戚弹箜篌的艺妓（田弘遇答应把陈圆圆送给吴三桂），等待将军迎娶的油壁车（妇女所乘之车，因车壁以油饰而名），家本在苏州浣花里（唐妓女薛涛居成都西郊浣花溪，疑用此事，以关合陈圆圆的身份），小名圆圆容貌比美丽的丝织品还要娇艳。梦向夫差院里游，宫娥拥入君王起（圆圆曾被田弘遇送入宫中）。前生应是普通乡间女子（此言陈是西施转世）门前一片横塘（地名，在苏州西南）水。横塘双桨去如飞，哪处的豪强（即指田弘遇家）强迫载她归去？此时怎知并非薄命，此时惟有泪沾衣。田贵妃受到崇祯帝的崇爱，田家势焰熏天，陈圆圆虽然很美，进宫后得不到皇帝的爱恋，明眸皓齿没有人怜惜。陈圆圆被带回田家，学唱新歌使满座客人为之倾倒。在坐的客人不停地喝酒直到红日垂幕，一曲哀怨的旋律向谁倾诉？面色白净的通侯（汉爵位名，为列侯中最高一等，用作武将美称，此处指吴三桂）最为年少，捡取花枝屡回顾。早带着陈圆圆跳出樊笼，像牛郎、织女那样，吴三桂盼望与陈圆圆圆长久团聚。恨透了军书催促自己回到山海关驻地，苦痛留下日后的约定将有情人耽误。相约恩深难相见，一朝李自成起义军充斥了北京。可怜圆圆已是吴三桂之妾，却仍被当作尚未从良的妓女来看。遍寻绿珠（晋朝石崇宠姬）包围内宅，高呼绛树（汉末著名舞妓）出雕栏（意谓李自成部下四处搜寻陈圆圆）。如果不是吴三桂全军获胜，又怎能夺回陈圆圆。吴三桂部将在京城搜到陈圆园后，立即飞骑传送，云鬓不整，惊魂未定。吴三桂在军营中结彩楼，列旌旗，箫鼓三十里，亲自迎接。专征（清朝皇帝授予吴三桂掌握军旅的一种特权，不必等待朝廷命令即可以自专征伐。时吴三桂受封平西王，权势很大）箫鼓向秦川（陕西关中一带），金牛道（从陕西沔县入四川的古栈道）战车有千辆。斜谷（指陕西郿县西南褒斜谷东口）云深起画楼，散关（即大散关，在陕西宝鸡西南大散岭上）月落打开梳妆镜。陈圆圆荣归的消息传到家乡时，乌桕树（深秋时叶变红色，江南独多，意谓她离家）已有十年了。教陈圆圆唱曲子的师傅为圆圆还活在世上而庆幸，陈圆圆的同伴回忆着自己的同行。在旧巢同是寻常女子，如今陈圆圆却飞上枝头变作凤凰。（有的人）经常借酒浇愁，悲伤年华已逝，有的人却飞黄腾达，据有（嫁给了）王侯。陈圆圆当年作妓女时，富家贵戚竞相延聘，她反而因名声大而受累。歌舞得到一斛珠的报酬，却带来了无尽的哀愁，历尽漂泊，人也憔悴不堪了。陈圆圆曾经抱怨自己命途多舛，意想不到如今能荣华富贵，过去是错怪了。曾经听说女子倾国倾城的极端美丽，反而使周瑜（其妻小乔为著名美女）受到盛名。怎么可以因妻子的命运而决定军国大计？英雄无奈是多情。吴氏全家已成粪土，惟有陈圆圆却名垂青史。君不见馆娃（馆娃宫，吴王夫差为宠妃西施而建）刚建成，双栖双宿，越女如花看不足。采香径人去尘生，鸟自空啼，屧廊（响屧廊）人去，惟有苔藓绿。变换曲调万里愁（朝代更迭），珠歌翠舞古梁州（古梁州，即明清时的汉中府，吴三桂曾在汉中建藩王府第，故
称）。为君另唱咏叹吴宫盛衰之曲，汉水在东南日夜奔流（引自李白《江上吟》，暗指吴三桂的功名富贵不能长久）。
《西洲曲》原文及翻译西洲曲原文
《西洲曲》原文及翻译西洲曲原文 查字典语文网的小编给各位 考生筛选整理了:《西洲曲》原文，《西洲曲》原文翻译，《西洲曲》作者介绍，希望对大家有所帮助，更多的资讯请持续关注查字典语 文网。 一、《西洲曲》原文 忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。西洲在何处？两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌臼树。树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。栏杆十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。 二、《西洲曲》原文翻译 思念梅花很想去西洲，去折下梅花寄去长江北岸。 （她那）单薄的衣衫像杏子那样红，头发如小乌鸦那样黑。 西洲到底在哪里？摇着小船的两支桨就可到西洲桥头的渡口。 天色晚了伯劳鸟飞走了，晚风吹拂着乌桕树。 树下就是她的家，门里露出她翠绿的钗钿。 她打开家门没有看到心上人，便出门去采红莲。 秋天的南塘里她摘着莲子，莲花长得高过了人头。 低下头拨弄着水中的莲子，莲子就像湖水一样青。 把莲子藏在袖子里，那莲心红得通透底里。 思念郎君郎君却还没来，她抬头望向天上的鸿雁。 西洲的天上飞满了雁儿，她走上高高的楼台遥望郎君。 楼台虽高却看望不到郎君，她整天倚在栏杆上。 栏杆曲曲折折弯向远处，她垂下的双手明润如玉。 卷起的帘子外天是那样高，如海水般荡漾着一片空空泛泛的深绿。 如海水像梦一般悠悠然然，伊人你忧愁我也忧愁啊。 南风若知道我的情意，请把我的梦吹到西洲（与她相聚）。 三、《西洲曲》作者介绍 佚名不是没有姓名的人，而是作者没有署名，或是由于时间久远等 原因作者的真实姓名查无根据，或者根本就无法知道作者是谁。也 有的是由于集体创作或是劳动人民从很久远的时候就流传下来的作品，这样的作品的作者就被标作佚名。
《长恨歌》与《圆圆曲》的异同
《长恨歌》与《圆圆曲》的异同 读起《圆圆曲》让我不由得更加觉得它和《长恨歌》有着相似之处，《圆圆曲》中有“峨眉马上传呼进，云鬓不整惊魂定”，《长恨歌》中有“云鬓花颜金步摇”和“宛转蛾眉马前死”；《圆圆曲》中有“相约恩深相见难，一朝蚁贼满长安”，《长恨歌》中有“九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行”；《圆圆曲》中有“教曲技师怜尚在，浣纱女伴忆同行”，《长恨歌》中有“梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老”；《圆圆曲》中有“家本姑苏浣花里，圆圆小字娇罗绮”，《长恨歌》中有“杨家有女初长成，养在深闺人未识”…… 然而，比起《长恨歌》之中那段缠绵悱恻的爱情，《圆圆曲》中却又多了分乱世的喧嚣和权力争斗的残忍。陈圆圆这样的一代绝色，也逃脱不掉被抛弃的悲惨命运，《长恨歌》中记录了唐明皇和杨贵妃从每日缠绵到生死离别最后天人两隔的过程，字字句句无不透露出两人之间深海一般的爱情，而《圆圆曲》之中却多了那份对世事无常命运多舛的无奈，对女子孤单零落的慨叹，对世事争斗不休的鞭挞。 无论《长恨歌》还是《圆圆曲》，女子的命运都是悲惨的，我们在同情的同时也在叹息，在叹息的同时又在心痛，为何倾国倾城并可怜，为何自古红颜皆祸水，为何要有霸王别姬，要有冲冠一怒为红颜……我想，梅村先生解释地在清楚不过，“妻子岂
应关大计，英雄无奈是多情”。峨眉云鬓，玉手纤步，女儿是水做的，只在一处最为幽静纯净的地方流动……朱门冷阶凝清华，新柳随风抚落花。春雨初晴天色好，伊人轻撩落窗纱。朱门玉阶之外的世界，女子不曾触碰，每日伴着晨钟暮鼓，待嫁闺中，那些刀光剑影，那些尔虞我诈，女儿怎会知晓？女儿本应无罪，只是生在错误的年代，遇到了错误的人。杨玉环和陈圆圆，谁又不是所谓的英雄黑暗政治的牺牲品呢，如果说杨玉环临死时，李隆基还是爱她的，那么陈圆圆临死时，吴三桂又在哪里呢？美人的悲哀，只是男人们争权夺利的时候毫不顾忌的牺牲品，有了美人，英雄多了一份柔情而已，若成了败者，也便有了合适的托辞和借口，而美人，也只是比寻常女人多了分容貌，既没有反抗能力，又没有逃避的途径，只能任命运起落，任风雨飘摇，最后被男人们的战争和利益淹没甚至毁灭…… 如今，伊人已逝，旧景仍在，令人不胜感怀。虽然历史中的杨贵妃和陈圆圆成为了男人们战争的牺牲品，但是幸而乐天和梅村留下了这两天流传千古的名篇，让今天的我们，在反思历史的同时，可以缅怀两位伊人，也算是对古人的一点点慰藉吧……
高中语文基础知识必备
一、文学常识 必考常识包括中国古代、中国现当代、外国三类。 古代——作家姓名，朝代国别，作品出处，主要人物、名句等搞清。重点作家有：屈原贾谊司马迁李煜王勃李白杜甫韩愈白居易杜牧柳永苏轼辛弃疾李清照罗贯中曹雪芹等，其代表作品百考不厌。 现当代——从文学大家及名著角度入手。鲁迅郭沫若茅盾巴金老舍曹禺赵树理等名家及代表作，兼顾文学流派，例如白洋淀派、山药蛋派。 外国文学——莎士比亚巴尔扎克列夫托尔斯泰契科夫莫泊桑塞万提斯等人作品及主要人物情节。 文学体裁——古代诗歌。 体裁分诗词曲。 古体诗句式有4567言、杂言等，用韵篇幅都比较自由，诗经多四言，楚辞多六言，乐府多杂言。律诗为近体诗，多为八句；绝句由八律中断而成，只四句——都只偶句押韵。 律诗四联——首联颔联颈联尾联，其中颔联颈联需对仗。 二、杂谈： 1、戏剧： 内容性质——喜剧悲剧正剧；表演形式——话剧歌剧舞剧哑剧；容量大小——独幕剧、多幕剧。 诗歌： 先秦四言、杂言、楚辞体。（赋比兴、《楚》开创浪漫主义传统） 两汉魏晋：乐府民歌，多五言诗。（魏晋建安诗人，风格慷慨悲凉；陶潜开创田园诗）南北朝：南朝多情歌，多用双关、语言清新自然篇幅短小（代表《西洲曲》）；北朝内容广泛，语言质朴，风格豪放刚健，亦五言为主，首创七言四句形式（代表《木兰诗》）。同朝谢灵运开创山水诗派。 唐宋：诗歌黄金时期，诗体多种多样不拘泥于五言七言，山水田园、边塞诗都有大量优秀作品。（李白、杜甫、白居易新乐府运动）；词生于唐兴于宋，比诗歌讲究平仄音韵，风格婉约（柳永李清照）或豪放（辛弃疾苏轼），前者抒发个人怀抱词风缠绵，后者多联系自身国家，词风雄浑奔放。 元明清：元代（小令、套数），清代诗歌衰落。 三、称谓 1、谦称（自己对别人） 【王侯】寡人、孤、寡君（对别国人称己国君）、不善 【帝王】朕、寡人 【臣子】臣、老臣 【普通人】仆、愚、某、小人、鄙人、不才=不肖=不佞（泞）、不敏、贱子 【女子】妾、贱妾、婢子 【称家人】家严=家君、家慈、舍弟（妹、兄、姊）、拙荆、贱息（子女）=弱息（也可单指女儿）、息女、犬子（对别人孩子的蔑称） 2、敬称（别人对自己） 【君王】陛下、庙号（帝王死后追封的名号，例世宗）、殿下（仅此君王者的尊称，本指陛（宫殿）阶之所；汉时称侯王为陛下，唐时只称太子） 【臣子】足下（下称上或同辈）、执事（管事人）、阁下、左右（左右侍人）、君
西洲曲原文翻译赏析
西洲曲原文、翻译、赏析 南风知我意，吹梦到西洲。 西洲曲翻译：思念梅花很想去西洲，去折下梅花寄去长江北岸。（她那）单薄的衣衫像杏子那样红，头发如小乌鸦那样黑。西洲到底在哪里？摇着小船的两支桨就可到西洲桥头的渡口。天色晚了伯劳鸟飞走了，晚风吹拂着乌桕树。树下就是她的家，门里露出她翠绿的钗钿。她打开家门没有看到心上人，便出门去采红莲。秋天的南塘里她摘着莲子，莲花长得高过了人头。低下头拨弄着水中的莲子，莲子就像湖水一样青。把莲子藏在袖子里，那莲心红得通透底里。思念郎君郎君却还没来，她抬头望向天上的鸿雁。西洲的天上飞满了雁儿，她走上高高的楼台遥望郎君。楼台虽高却看望不到郎君，她整天倚在栏杆上。栏杆曲曲折折弯向远处，她垂下的双手明润如玉。卷起的帘子外天是那样高，如海水般荡漾着一片空空泛泛的深绿。如海水像梦一般悠悠然然，伊人你忧愁我也忧愁啊。南风若知道我的情意，请把我的梦吹到西洲（与她相聚）。西洲曲注释：①《西洲曲》：选自《乐府诗集·杂曲歌辞》。这首诗是南朝民歌。西洲曲，乐府曲调名。②忆梅下
西洲，折梅寄江北：意思是说，女子见到梅花又开了，回忆起以前曾和情人在梅下相会的情景，因而想到西洲去折一枝梅花寄给在江北的情人。下，往。西洲，当是在女子住处附近。江北，当指男子所在的地方。③鸦雏色：像小乌鸦一样的颜色。形容女子的头发乌黑发亮。④两桨桥头渡：从桥头划船过去，划两桨就到了。⑤伯劳：鸟名，仲夏始鸣，喜欢单栖。这里一方面用来表示季节，一方面暗喻女子孤单的处境。⑥乌臼：现在写作“乌桕”。 ⑦翠钿：用翠玉做成或镶嵌的首饰。⑧莲子：和“怜子”谐音双关。⑨青如水：和“清如水”谐音，隐喻爱情的 纯洁。⑩莲心：和“怜心”谐音，即爱情之心。⑾望飞鸿：这里暗含有望书信的意思。因为古代有鸿雁传书的传说。⑿青楼：油漆成青色的楼。唐朝以前的诗中一般用来指女子的住处。⒀尽日：整天。⒁卷帘天自高，海水摇空绿：意思是说，卷帘眺望，只看见高高的天空和不断荡漾着的碧波的江水。海水，这里指浩荡的江水。⒂海水梦悠悠：梦境像海水一样悠长。 西洲曲赏析：《西洲曲》是一首经过文人加工的民歌，可能产生于南朝的梁代。它属《杂曲歌辞》，以首句得名。全诗写一个女子自春及秋对情人的忆念。全诗可分为四段。第一段从开头到“门中露翠钿”，写一个女 子在春天梅花盛开的季节忆情人。前两句写她见到梅花盛开，
西洲曲原文及注释
西洲曲[1] 南北朝乐府 忆梅下西洲[2]，折梅寄江北[3]。单衫杏子红，双鬓鸦雏色[4]。西洲在何处？两桨桥头渡[5]。日暮伯劳飞[6]，风吹乌臼树[7]。树下即门前，门中露翠钿[8]。开门郎不至，出门采红莲。采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子[9]，莲子青如水。置莲怀袖中，莲心彻底红[10]。忆郎郎不至，仰首望飞鸿[11]。鸿飞满西洲，望郎上青楼[12]。楼高望不见，尽日栏干头。栏干十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿[13]。海水梦悠悠[14]，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦至西洲。 【注释】 [1]选自《乐府诗集》。《西洲曲》属“杂曲歌辞”，写一江南女子对江北情人的缠绵情思，声情摇曳，流转圆美。相思的时间自春及秋，自早及晚；相思的空间由西洲而江北，由“门中”而南塘、青楼；时空不断转换，思情似断还连，恍如梦境。西洲，地名。当在女子住所附近，是昔日与男子幽会之处。 [2]梅：梅花。当为女子在西洲与情人幽会时所见之景物。下：往。 [3]“折梅”句：六朝人有折梅寄远以示思念的习俗。江北，长江以北，当指男子所在。 [4]鸦雏：小乌鸦。 [5]“两桨”句：划着双桨经过桥头渡口就是西洲。 [6]伯劳：鸟名，仲夏始鸣，喜独处。 [7]乌臼树：落叶乔木，夏日开花。 [8]翠钿：饰有翠玉的首饰。 [9]莲子：谐音“怜子”。怜，怜爱。青如水：谐“清如水”，兼喻情人品格。 [10]莲心：谐音“怜心”。 [11]望飞鸿：望飞雁，指盼望男方书信。古有鸿雁传书的传说。 [12]青楼：富贵人家用青漆涂饰的闺楼。曹植《美女篇》：“青楼临大路，高门结重关”。六朝以前的诗中常用来指女子居处，与后来用以指妓院不同。 [13]海水：从上文“折梅寄江北”看，此处实指江水，因江水很大，浩渺似海，故称。摇空绿：指海水空自摇绿。此以海水与己无干，衬写寂寞之感。一说指水天一色相接，好像一齐摇荡起来。 [14]悠悠：渺茫貌。
正说吴三桂(纪连海)
纪连海《正说吴三桂》讲稿 （一）相貌与身世之谜 [画外音]在中国漫长的封建王朝历史上，投敌叛国的人物并不罕见，但像吴三桂这样，一而再，再二三地背叛他的王朝的人，那就是难得一见了，而这位吴三桂的奇特之处，还不仅仅是这些，他的“冲冠一怒为红颜”更成为了数百年来，人们演绎与评说的焦点，那么，这样一个奇特的吴三桂，这样一个不爱江山爱美人的吴三桂，在真正的历史上，他究竟有有着怎样的长相？又是怎样奇特的家世和成长经历的？让他在刚刚二十出头的时候就成为了大明王朝驻守关外的重要将领。今天北京师范大学第二附属中学高级教师纪连海将为我们拨开传说和演绎的迷雾，还原一个历史上真实的吴三桂，并揭示吴三桂相貌与身世之谜。 说起吴三桂，首先使我想起一个人，这个人就是《三国演义》中的一个人物，叫吕布，吕布这个人，在《三国演义》中，被人戏称为叫“三姓家奴”，说他本来姓“吕”，爹也姓“吕”，后来认了丁原作为自己的义父，后来因为别人，董卓这个人给他以优厚的待遇，最后他杀掉了丁原，又投奔了董卓，再后来，别的人又送给他一个女人，结果为了一个女人，又杀掉了董卓，所以人称他为“三姓家奴”。而我们今天讲到的这个人，似乎比“三姓家奴”吕布还要值得斟酌，吕布这个人，一生只是投靠三个人而己，好歹他是同一个王朝，他设有背叛王朝。我们讲，过去讲忠君，在忠君的问题上，吕布似乎设有什么问题。 而吴三桂这个人呢，在人品上，似乎更糟糕一点他先是吃着大明朝的，喝着大明朝的，但是最后在大明朝最最需要他的时候，他背叛了大明朝，归顺了大顺政权，再后来呢，他拿着大顺政权的，喝着大顺政权的，结果在大顺政权最最需要他的时候，他又背叛了大顺政权，归顺了大清政权，再后来，他为大清政权卖了接近朋年的命，可谓是“鞠躬尽瘁，死而后己”，其结果，又在1673年，被迫无奈之下，又举起了反叛的旗帜，结果自己身败名裂，落得个如此悲隆的一个结局。也正是因为如此，我们会说，吴三桂，是一个悲剧中的人物。那有的人就会问，是什么原因造成了吴三桂这样一个人，他如此悲剧的
《西洲曲》原文及翻译
《西洲曲》原文及翻译 一、《西洲曲》原文 忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。西洲在何处？两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌臼树。树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。栏杆十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。 二、《西洲曲》原文翻译 思念梅花很想去西洲，去折下梅花寄去长江北岸。 （她那）单薄的衣衫像杏子那样红，头发如小乌鸦那样黑。 西洲到底在哪里？摇着小船的两支桨就可到西洲桥头的渡口。 天色晚了伯劳鸟飞走了，晚风吹拂着乌桕树。 树下就是她的家，门里露出她翠绿的钗钿。 她打开家门没有看到心上人，便出门去采红莲。 秋天的南塘里她摘着莲子，莲花长得高过了人头。 低下头拨弄着水中的莲子，莲子就像湖水一样青。 把莲子藏在袖子里，那莲心红得通透底里。
思念郎君郎君却还没来，她抬头望向天上的鸿雁。 西洲的天上飞满了雁儿，她走上高高的楼台遥望郎君。 楼台虽高却看望不到郎君，她整天倚在栏杆上。 栏杆曲曲折折弯向远处，她垂下的双手明润如玉。 卷起的帘子外天是那样高，如海水般荡漾着一片空空泛泛的深绿。 如海水像梦一般悠悠然然，伊人你忧愁我也忧愁啊。 南风若知道我的情意，请把我的梦吹到西洲（与她相聚）。 三、《西洲曲》作者介绍 佚名不是没有姓名的人，而是作者没有署名，或是由于时间久远等原因作者的真实姓名查无根据，或者根本就无法知道作者是谁。也有的是由于集体创作或是劳动人民从很久远的时候就流传下来的作品，这样的作品的作者就被标作佚名。
朱自清《荷塘月色》原文阅读
朱自清《荷塘月色》原文阅读 这几天心里颇不宁静。今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的月光里，总该另有一番样子吧。月亮渐渐地升高了，墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了；妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。我悄悄地披了大衫，带上门出去。 沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。荷塘四面，长着许多树，蓊蓊(wěng)郁郁的。路的一旁，是些杨柳，和一些不知道名字的树。没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人。今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的。 路上只我一个人，背着手踱着。这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一世界里。我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。 白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。这是独处的妙处，我且受用这无边的荷香月色好了。 曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜(niǎo,nuó)地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。 微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电一般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉(mò)的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。 月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷
圆圆曲
关键词：《圆圆曲》叙事模式明清戏曲小说的影响 根据高小康的观点，中国古典文学，在发展到明清之际，一种新的叙事观念开始逐渐成熟。一种以个人体验代替传统的历史-道德叙事的趋势在小说、戏剧等这些典型的叙事文学中形成。在叙事性文学有了极大发展的时代，古典诗歌中叙事诗却不能说有多大发展。幸而明清易代的重大历史转折，触动了迁客骚人们的历史情怀，于是出现了众多感怀历史沧桑的作品，一些纪咏社会现实的叙事诗也必然大量出现，这当中吴伟业当最具代表性，而他的名作《圆圆曲》则又是带有自身鲜明特色的一首叙事诗。以下试从其叙事模式的角度逐一分析。 《圆圆曲》的叙事无疑是夺人眼球的，对此前人赞赏有佳。“打破时空限制，不仅重新组合纷繁的历史事件，动人心魄，也使情节波澜曲折，富于传奇色彩。”[1]纵览全篇，《圆圆曲》运用了倒叙、插叙、铺陈对比等多种叙事手法，使得全诗“大开大阖，突兀跳宕，简直令人目不暇接，却又无不合情合理，圆转自如”[2]。叶君远评论“这种结构，是以往的叙事诗从来没有出现过的”[3]。而究其原因，他认为是受到了当时流行的戏曲小说的影响。与之相类似的，钱钟联也说过，“《圆圆曲》正受到戏曲、小说的影响”，“受明传奇之《牡丹亭》、昆曲调子影响大”[4]。这一观点，虽然已经被众人认可，但提到时往往一笔带过，焉语不详，戏曲艺术和小说究竟从哪方面影响到了吴伟业的创作，又是如何影响的，在诗作中的如何体现，都没有很好地解释。而这些问题正是本文试图详细讨论的。 一、概论 以往在讨论《圆圆曲》这首诗时，总是先给吴伟业贴上“诗史”的标签，作品也被当作支撑这一论点的一大论据，被放置在“梅村体”的框架中进行评述。一般评价指标无非两种，一个就是从诗句中推理符合史实的地方，比如征引“专征箫鼓向秦川，金牛道上车千乘。斜谷云深起画楼，散关月落开状镜”钩沉历史，考证事实，来验证吴三桂迎回陈圆圆路线之精确；一种则偏重整体感觉，认为它作于国家危亡之际，为民族传史并抒发个人感怀云云。且不说前者的论证之迂腐，与“诗史”之名相去甚远，就其所述的内容而言，也并没有确凿的证据可以证明：吴三桂迎回陈圆圆这一段并不见于正史，有学者认为吴伟业只是根据传闻敷演而成。而对于后者，则由于文本的隐晦，对于作者所抒之情为何、乃至作者的意图立场均容易引发争议。 实际上，与以往的类似作品不同，吴伟业格外地专注于人物的刻画、情节的编织。以吴三桂这个人物为例，若抛开我们通常对其所抱有的态度以及我们对于诗人创作意图的期待，我们就能发现，吴梅村相当细腻地刻画了这个人物。这体现在模拟他的口吻所进行的一系列内心独白，也有婉转的嘲讽或者说批判，但其最终的效果，是使得这样一个极容易上纲上线、意识形态化的人物有了血肉之躯。而这显然是宋元以降，日益发展起来的市民阶层所孕育的一种重个人经验的叙事模式：表面上不难看出传统的历史-道德叙事的架构——吴三桂倒行逆施，最终必遭恶报——但在具体叙述中，却是一种个人意识觉醒的反映，而这又构成了这首诗的另一重结构，并与表层结构形成一种张力，从而使全诗有了一种融合文人叙事与市民叙事全新的特殊的魅力。这也正是造成这首诗多义多解的根源，因而有必要采取区别与传统古典诗歌理论的路径来对它进行解读。 二叙事时间 很显然，《圆圆曲》的叙事时间不是自然时序的。开篇就是崇祯帝死，吴三桂“破敌收京”，一路横扫千军地杀将过来只为抱得美人归。全诗的第一部分算是对全诗主要情节的总
汉魏诗歌简介
汉魏诗歌 汉魏诗歌包括民间诗歌（即乐府民歌）和文人创作的诗歌。 乐府民歌，即乐府机关采集的入乐歌唱的各地民间诗歌，是我国诗歌史上继《诗经》、《楚辞》之后一个新的发展阶段。乐府民歌在内容上继承了《诗经》“饥者歌其食，劳者歌其事”的写实传统，“感于哀乐，缘事而发”，广泛地反映了劳动群众的生活与情绪；在表现手法上，叙事成分增加，出现了很多著名的叙事诗；在形式上，突破了四言体与骚体，以杂言和五言为主要形式，并最终导致了五言俗体取代了四体雅正的正统地位，使我国诗歌迈入了一个新的时期。汉乐府民歌是“汉世街陌谣讴”，即广大农村和城市中下层群众的创作。它广泛地反映了广大劳苦大众的生活与情绪，以题材广泛、生活气息浓厚，反映社会生活本质深广，成为我国古典诗歌中的珍品。《孔雀东南飞》是汉乐府民歌中最杰出的诗篇，此外优秀的作品还有《陌上桑》、《上邪》、《怨歌行》、《东门行》等。东晋及南朝乐府民歌的基本内容是表现爱情，有相当一部分作品写情极为缠绵悱恻，婉转动人，篇幅都比较短小，语言明白晓畅，清新自然，修辞手法相当巧妙。其代表名作是《西洲曲》等。北朝乐府民歌与南朝民歌情调迥然不同，诗中景象多具北方雄浑的特点，诗中多反映动乱带来的凄苦之音，即便是爱情诗，也多爽快直露，风格上以古朴苍劲、悲凉慷慨为主，质直中显出粗犷，坦率中显出豪迈，与南朝的艳丽柔媚形成鲜明的对比。代表作品有《敕勒歌》、《木兰诗》等。 建安诗歌是我国古代文学史上第一个文人诗创作高潮。建安诗歌的内容多是反映当时社会的离乱，同时也表达诗人建功立业的要求和统一天下的宏伟抱负，艺术上意境宏大、笔调明朗、抒情直接，形成一种悲凉慷慨、刚健有力的风格，这就是后人所说的“建安风骨”，特指那种意气骏爽、情志飞扬而又遒劲有力的风格。代表诗人是“三曹”、“建安七子”和蔡琰。三曹指曹操、曹丕、曹植。“七子”指王粲、孔融、陈琳、阮王禹、刘桢、应杨、徐干。 魏末以阮籍、嵇康为代表的“竹林七贤”的诗歌创作，其内容多抒发忧生惧祸、高蹈遗世之情，艺术风格也多曲折幽深、清峻超拔的特色，与建安的慷慨悲凉不同。西晋文学最为繁荣的时期是太康、元康年间，有三张（张载、张协、张亢）、二陆（陆机、陆云）、两潘（潘岳、潘尼）、一左（左思），擅美一时，诗风渐趋华靡，称为“太康体”，以陆机、潘岳、张协、左思的成就较高。东晋末至刘宋初，陶渊明在田园诗方面独开异境，成为田园诗派的开创者，他的诗歌思想内容贴近生活，富于真情实感，语言平易，不饰雕琢，且意境鲜明，耐人寻味。这种平淡自然的美学追求影响深远，成为后世公认的一种难以企及的最高境界。 南北朝诗歌以南朝胜出，并成为唐诗全面繁荣的必要准备和过渡阶段。分三个阶段：首先是“元嘉三大家”谢灵运、颜延之和鲍照的山水诗派的出现，第二阶段是以沈约、谢朓等人为代表的“永明体”的出现，最后阶段是以梁简文帝萧纲、梁元帝萧绎、庾信父子及陈后主陈叔宝等为代表的“宫体诗”兴盛的阶段。
南朝乐府民歌《西洲曲》赏析
南朝乐府民歌《西洲曲》赏析 《西洲曲》，五言三十二句，是南朝乐府民歌中少见的长篇。全文感情十分细腻，“充满了曼丽宛曲的情调，清辞俊语，连翩不绝，令人‘情灵摇荡’。”《西洲曲》可谓这一时期民歌中最成熟最精致的代表作之一。首句由“梅”而唤起女子对昔日与情人在西洲游乐的美好回忆以及对情人的思念。自此，纵然时空流转，然而思念却从未停歇。接下来是几幅场景的描写：西洲游乐，女子杏红的衣衫与乌黑的鬓发相映生辉、光彩照人；开门迎郎，满怀希望继而失望，心情跌宕；出门采莲，借采莲来表达对情人的爱慕与思念；登楼望郎，凭栏苦候，寄情南风与幽梦，盼望与情人相聚。这其中时空变化，心情也多变，时而焦虑，时而温情，时而甜蜜，时而惆怅，全篇无论是文字还是情感都流动缠绵。《西洲曲》在艺术上有以下三点值得注意。第一是善于在动态中表达人物的思想感情。比如“门中露翠钿”一句，生动形象地通过动作表达出了人物的心情。而“采莲南塘秋”六句，是全篇的精华所在，它集中笔墨描写主人公的含情姿态，借物抒情，通过“采莲”“弄莲”“置莲”三个动作，极有层次地写出人物感情的变化。动作心理描写细致入微，真情感人。第二是叠字和顶真的运用。“开门迎郎”场景中，四个“门”字的叠用，强化了女子急切盼望心上人的到来，而不时从门缝向外张望的焦虑心情。“出门采莲”场景中，又连用七个“莲”字，着意渲染女子缠绵的情思。而顶真的运用使得句子灵活生动，朗朗上口。第三是双关隐语的运用。双关隐语，是南朝乐府民歌中一个显明的特征，它在诗经时代的民歌和汉魏乐府民歌中很少见。一说“莲”与“怜”字谐音双关，而“怜”又是“爱”的意思，隐语极言女子对情人的爱恋。同时，“莲子清如水”暗示感情的纯洁，而“莲心彻底红”是说感情的浓烈。这些双关隐语的运用使诗歌显得含蓄多情。另外值得一提的是，此诗以“难解”著称，有研究者将其称之为南朝文学研究的“哥德巴赫猜想”。比如关于此诗的叙述视角就有不同解读，多数人从女子的视角来理解，也有人从男子的视角入手，认为“忆梅下西洲”中的“梅”指代男主角所寄情的心上人。常言道，诗无达诂，我们在解读的时候也可以尝试多种新的视角，从而使诗歌的意蕴更加丰富。
《西洲曲》教案
《西洲曲》教案 教学目标 知识目标：1、了解乐府及《西洲曲》的有关知识 2、把握诗歌接字、顶真、谐音双关等艺术手法 3、托物寄情，巧借景物吐真情 能力目标：1、训练学生诵读的能力 2、培养学生从景物、动作、写法等角度鉴赏诗歌的能力 德育目标：学习此诗，感悟美好真挚的爱情，培养学生健康高尚的审美情操 教学重难点 教学重点：1、找出表明时序变化的景物 2、接字、顶真、谐音双关等写法的运用 教学难点：景物与动作相结合来表达女子的苦苦思念之情及微妙的心理变化。 教学方法：1、诵读感悟法：通过反复诵读，逐步加深对诗意的理解，感觉其音乐美。 2、探究赏析法：从景物与动作两方面去赏析诗句，感觉其情感美。 教具准备：多媒体 课时安排：一课时 教学过程： 一、导语设计 情景导入：有一种情感，它是一颗心与另一颗心的碰撞，是闪闪发光的钻石。它既如蜂蜜般甜，让人魂牵梦绕；又如黄连般苦，让人痛苦万分。那么它到底是什么情感呢？——爱情。 是啊，爱情是人生中一个永恒的话题，古往今来，不知多少文人墨客极尽才情地歌颂它的美好。有牛郎织女“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”；唐明皇与杨贵妃“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”。还有我们初中学过的《诗经》第一首诗歌《关雎》就是一首爱情诗。那么，今天我们来学习另外一首爱情诗——《西洲曲》 二、文体与诗题简介 1、乐府：本是音乐官署名，主要采集民间歌谣或文人的诗来配乐，以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用。后 人就把它所采集、创作的乐歌称为乐府诗，简称乐府。魏晋及以后诗人采用乐府旧题，模仿其体制而创作的作品也称为乐府或拟乐府。 2、《西洲曲》就是一首南朝民歌，西洲曲，乐府曲调名，选自《乐府诗集·杂曲歌辞》。此诗是南朝乐府 民歌中最长的抒情诗篇，历来被视为其代表作。陈祚明谓之“言情之绝唱”，它标志着南朝乐府民歌在艺术发展上的最高成就。 三、整体感知诗歌 1、诵读诗歌 ⑴放录音，注意听准字音，把握节奏，找出韵脚。 明确：①每四句一换韵②蝉联接字，顶真勾连 ⑵学生伴乐齐读，再次感受其音乐美。 2、全诗是以第几人称，谁的口吻来写的？ 明确：第一人称，以一位女子自述的口吻 3、女主人公娓娓道来，向我们倾诉了什么情感呢？从诗中找出提示性的词语。 明确：由诗中“忆梅”“忆郎?…“望郎”得出，女主人公向我们倾诉了自己对情郎的思念之情。 4、除了人物的活动，诗中还描写了哪些景物呢？这些景物有什么特点？ 明确：梅花——初春伯劳乌臼——仲夏莲子飞鸿——深秋 5、由景物的提示及人物的活动来分析全诗可分为几部分？各部分包括哪些诗句？ 明确：第一部分：1-6句第二部分：7-10 句第三部分：11-18 句 第四部分：19-26 句第五部分：27-32句 四、具体赏析诗歌 ㈠、赏析第一部分
朱自清《荷塘月色》 原文&赏析
原文： 荷塘月色 朱自清 这几天心里颇不宁静。今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。月亮渐渐地升高了，墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了；妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。我悄悄地披了大衫，带上门出去。 沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。荷塘四面，长着许多树，蓊蓊郁郁的。路的一旁，是些杨柳，和一些不知道名字的树。没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人。今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的。 路上只我一个人，背着手踱着。这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一个世界里。我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。这是独处的妙处；我且受用这无边的荷香月色好了。 曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着，有羞涩的打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一些的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密的挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。 月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处－－酣眠固不可少，小睡也别有风味的。月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，却又像是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。 荷塘的四面，远远近近，高高低低的都是树，而杨柳最多。这些树将一片荷塘重重围住；只在小路一旁，漏着几段空隙，像是特为月光留下的。树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾；但杨柳的丰姿，便在烟雾里也辨得出。树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了。树缝里也漏着一两点路灯光，没精打彩的，是渴睡人的眼。这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹的是它们的，我什么也没有。
那些诗人并不太出名 却有一首“惊艳”到你的诗
那些诗人并不太出名却有一首“惊艳”到你的诗 在中国历史，有些人，做为诗人来说并不算太成功。他们的知名度比起一般诗人来说比较低，他们的诗作也大多比较平庸。然而，就在这些人中，却有一些人仅凭一首诗就惊艳到你。现在，就让我们来盘点一下，那些诗人不太出名，作品也比较平庸，却有一首惊艳到你的诗。1、张继《枫桥夜泊》枫桥夜泊月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。点评：自古羁旅写愁之诗，难出《枫桥夜泊》之右。寒山寺因此诗的广为传诵而成为游览胜地。这首诗不仅在中国广为流传，在日本也家喻户晓。寒山寺《枫桥夜泊》石碑2、曹松《己亥岁》己亥岁泽国江山入战图，生民何计乐樵苏。凭君莫话封侯事，一将功成万骨枯。点评：自古战争，都是以军人之血，百姓之苦换来的胜利。所以，不要轻言战争，更不要轻言以战争来获得封侯拜将。一将功成万骨枯3、杨慎《临江仙》临江仙滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。点评：青山不老，看尽炎凉世态；佐酒笑语，释去心头重负。博古通今，于是淡泊超脱。向白发渔樵学习，珍惜美好，不争虚名。杨慎4、吴敬梓《秦时月》秦时月人生南北多歧路。将相神仙，也要凡人做。百代
兴亡朝复暮，江风吹倒前朝树。功名富贵无凭据。费尽心情，总把流光误。浊酒三杯沉醉去，水流花谢知何处。点评：富贵功名，不过身外之物，可是自古及今，有多少人可以看破。为之舍身，为之忘死，为之入狱，耽误大好人生时光。还不如珍惜身边人、樽中酒，管他明天命运要将我们带向何处。吴敬梓5、马致远《天净沙·秋思》天净沙·秋思枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。点评：这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一秋字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境，可见作者文字功底之高。天净沙·秋思场景6、刘邦《大风歌》大风歌大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方！点评：虽无特别之词的修饰，但是贵在直抒胸臆，雄豪自放，全诗充满着一种王霸之气。陈道明版刘邦7、宋江《西江月·自幼曾攻经史》西江月·自幼曾攻经史自幼曾攻经史，长成亦有权谋。恰如猛虎卧荒丘，潜伏爪牙忍受。不幸刺文双颊，那堪配在江州。他年若得报冤仇，血染浔阳江口。点评：想不到宋江也幼读经史，长有权谋，懂得收敛锋芒，审时度势。从词里上阕看，这也“治世之能臣，乱世之奸雄”之流啊！可下阕虽有豪气，不免戾气太重，杀心太浓，流于私仇私恨之中。张涵予版宋江8、虞姬《和项王歌》和项王歌汉兵已略地，四方楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生！点评：料想虞姬深得项羽宠爱，不仅仅是
古代文学名词解释
名词解释题部分参考答案： 1沉郁顿挫： 1杜诗的主要风格特征是沉鬰顿挫，沉鬰顿挫风格的感情基调是悲慨。2他的诗有一种深沉的忧思，感情深沉阔大。3他的仁者之心、儒家涵养所形成的中和处世心态，把喷薄欲出的悲怆抑制住，使它变得缓慢深沉，低回起伏。4如《自京赴奉先县咏怀五百字》、《梦李白二首》、《北征》、《秋兴八首》都是这样的例子。5沉鬰，是感情的悲慨壮大深厚；顿挫，是感情表达的波浪起伏、反复低回。 3永州八记： 1山水游记是柳宗元散文中的精品，也是作者悲剧人生的审美情趣的结晶。2 “永州八记”最为人称道。“永州八记”包括《始得西山宴游记》、《钴鉧潭记》、《钴鉧潭西小丘记》、《至小丘西小石潭记》、《袁家渴（he2）记》、《石渠记》、《石涧记》、《小石城山记》。3写景状物绘声绘色，生动传神，对清冷寂寥之境的描摹和气氛的渲染，展示出被贬者凄楚悲苦的心态。 5初唐四杰 1“初唐四杰”指王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王。2 “四杰”的创作活动集中在唐高宗至武后时期，反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气。3 “四杰”作诗，重视抒情，有一种慷慨悲凉的感人力量。如卢照邻的《行路难》，杨炯的《从军行》。4“四杰”诗风亦属“当时体”，没有完全摆脱当时流行的宫廷诗风的影响。一些作品讲究对偶声律，追求词采，有雕琢之病。 7《自京赴奉先县咏怀五百字》（作品选中编一册P103） 1作者杜甫。作于唐玄宗天宝十四载，杜甫由长安赴奉先，探望寄居在那里的家属。此诗作于到家之后，是作者长安十年政治生活的总结。2诗以“忧黎元”为核心，反覆陈明“自比稷契”的用世之志。3抨击最高统治集团的腐败，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”反映了尖锐的阶级矛盾。4纪行即所以言志，故以《咏怀》为题。5此诗把叙事、抒情、说理三者有机结合起来，波澜壮阔，是反映社会社实的长篇史诗。 9《秋兴八首》（作品选中编一册P135） 1是唐代宗大历元年秋杜甫流寓夔州时所作。2秋兴，因秋而发兴。3此诗以身居巫峡，心念长安为线索，抒写遭逢兵乱，留滞他乡的客中秋感，於凄清哀怨中，具有沉雄博丽的意境。4八首脉络贯通，
中外文学经典赏析教学大纲
《中外文学经典赏析》教学大纲 课程编码：02 课程名称：中外文学经典赏析 学时/学分：32/2 先修课程： 适用专业：广播电视编导 开课教研室：广播电视教研室 一、课程性质与任务 1．课程性质：本课程是广播电视编导的专业基础课。 2．课程任务：新闻传播系的学生需要具备较高的人文素养，以胜任未来所从事的专业。在这一背景下，这一课程的开设计划达到以下目的：在基本理论方面，使学生了解古代文学发展的概况，系统掌握现当代文学发展脉络，重点掌握重点作家和重点文学事件；在基本知识方面，使学生了解课本中所涉及文学家的生平，掌握他们的创作经历，重点掌握一些典范作品，达到会分析、会评价这一标准；在基本技能方面，了解文学创作的一般规律，掌握常见写作技巧，重点掌握与其专业发展有关的写作方法和技巧。 二、课程教学基本要求 课堂教学采取教师讲授和学生练习相结合的方式进行，为了体现学以致用的原则，特别注重学生课堂训练这一环节。 本课程本学期末采用考查（开卷）形式进行考核。基础知识主要涉及文学常识，分数占比约为20%；重点内容主要包括文学经典作品的思想和艺术，分数占比约为50%；综合性、提高性的内容是让学生运用所学知识，分析当代作品在艺术表现方面的得与失，分数占比约为30%。三、课程教学内容 第一章汉代及南北朝时期的民歌作品 1.教学基本要求 通过详细分析《饮马长城窟行》、《西洲曲》、《敕勒歌》三首诗歌，让学生掌握相关古文化和古文字常识。 2.要求学生掌握的基本概念、理论 《饮马长城窟行》：艺术方面，让学生了解比兴手法、接字手法的运用；语言方面，让学生了解“双鲤鱼”、“长跪”等词语在古代的含义。
《西洲曲》：让学生了解民歌中接字、谐音等手法的运用，结合诗中“青楼”一词，引入劣币驱逐良币定律。 《敕勒歌》：让学生了解南北朝诗歌不同风格，并找出原因。 3.教学重点和难点 重点是比兴手法，以及文学作品的风格与文化背景之间的关系。难点是引导学生联系以往学习中遇到的类似问题进行扩展学习。 4.教学内容 一、《饮马长城窟行》的思想和艺术 二、《西洲曲》的思想和艺术 三、《敕勒歌》的思想和艺术 第二章《春江花月夜》 1.教学基本要求 让学生掌握《春江花月夜》所蕴含的古文化和古文字常识，学习对文学作品进行赏析。 2.要求学生掌握的基本概念、理论 介绍本诗在诗歌史上的地位——“以孤篇压倒全唐”，本诗产生的时代背景——建安风骨及骈体诗歌的兴衰。 介绍古典文学中的经典意象：清风明月、江上扁舟、捣衣声。 分析物是人非之叹的艺术魅力。 3.教学重点和难点 重点是几个意象所代表的独特含义，以及物是人非之叹为什么感人至深的原因。难点是让学生活学活用，尝试利用这些经典手段来表达特定情感。 4.教学内容 一、初唐诗歌的发展 二、《春江花月夜》的思想内容 三、《春江花月夜》的艺术成就 第三章《长恨歌》 1.教学基本要求 介绍白居易的创作主张及代表作品《长恨歌》，让学生掌握相关古文化和古文字常识，学习对文学作品进行赏析。 2.要求学生掌握的基本概念、理论 介绍白居易的生平和创作主张（“文章合为时而着，歌诗合为事而作”），使学生了解现实主义创作手法的特征。
名词解释
“国朝六家”：施闰章和宋琬年辈最早，并称“南施北宋”。施长于五言，风格温和，涉及民生疾苦；宋则擅写七言，诗风雄健，偏重个人境遇的描写和自我情感的抒发。 比他们稍后的是王士禛和朱彝尊，并称“南朱北王”。王士禛标榜神韵，继钱谦益之后主盟诗坛数十年，影响最大；朱彝尊早年诗作内容充实，多为唐调，后来转而学宋，以学力、才藻见长，为清诗中的浙派的领袖。 并称为“南查北赵”的查慎行、赵执信可以说是朱、王对应关系的延续。就社会关系来说，查是朱彝尊的表弟，赵则是王士禛的甥婿。就诗学观点而言，查慎行在朱彝尊学宋的基础上公开标举宋诗，以苏轼、陆游为效法对象，气求调畅，词务清新，在清初学宋诗人中成就最高；赵执信则对王士禛的诗学理论不以为然，主张取法晚唐，自写性情，诗思清新峭拔，有时也伤于刻露。 “岭南三大家”：“岭南三大家”之称缘于稍后的王隼取屈大均、陈恭尹、梁佩兰诗合刻为《岭南三家集》。陈恭尹字元孝，广东顺德人，明亡后出游四方，晚年归家，以诗文自娱，自称罗浮布衣，有《独漉堂集》，其诗感时怀古，抒发亡国之悲，间或表达矢志复明的决心，激昂盘郁，长于七律，《邺中》《读秦记》等，是所谓“人无数篇”的名作。梁佩兰字芝五，号药亭，曾仕清朝，诗多酬赠与写景，七古苍凉伉爽，《易水行》《养马行》等写社会民情，寄有深意，能独开生面。有《六莹堂集》。 虞山诗派：主要成员有冯舒、冯班、钱曾、钱陆灿等人。这个诗派的代表人物是冯班，曾师从钱谦益，其主张主要有： ①反对七子、竟陵和严羽《沧浪诗话》，著《钝吟杂录》专摘严羽以禅喻诗之谬。 ②沉丽细密，锤炼藻绘，抒发故国悲痛，婉而多讽。如《题友人〈听雨舟〉》《有赠》。 ③以标榜李商隐而自张一军，势力颇大。 “梅村体”：指的是清初吴伟业的一种诗体风格。以明清易代的史实为题材，反映社会变故，感慨朝代兴亡；吸取白居易《长恨歌》《琵琶行》、元稹《连昌宫词》等歌行写法，侧重叙事写人，辅以初唐四杰的采藻缤纷，晚唐温、李的风情韵致及明代传奇曲折变化的戏剧性。代表作《圆圆曲》《永和宫词》等。成为古代叙事诗新的高峰。后人取吴伟业之号，称之为“梅村体”。） “梅村体”的主要艺术特征有： 第一，融元、白叙事诗的善于铺排和初唐四杰的才藻缤纷、李商隐的色泽浓丽于一炉，并引进史传文章、明代传奇的曲折变化的叙述手法，使其歌行既沉郁苍凉，又气势磅礴，既笔意纵横，又韵致深曲，在古代叙事诗里独具一格。 第二，语言以华美清丽见长，声律以和谐谨严称擅。它辞藻绚丽，工于设色，律度严整，尤擅转韵，同时注意偶句与散句的间错并用，重视音调和色彩的调和匀称，故能做到开阖自如，音色并妙。 第三，多以人物的命运浮沉为线索，叙写实事，同时在人物的身世遭遇和荣辱变迁中又牵合着家国兴替，绾系着一代史实，这样，就使得梅村体在题材、格式、韵味等方面都形成了相对稳定的规范。 总之，“梅村体”叙事诗约百首，如《永和宫词》《萧史青门曲》《鸳湖曲》《圆圆曲》《听女道士卞玉京弹琴歌》等，把古代叙事诗推到新的峰，对当时和后来的叙事诗创作起着示范的作用。受吴氏的影响，在其家乡太仓产生了娄东诗派。
古代历代诗歌发展演变
诗歌发展及演变 脉络概述： 原始时期：上古歌谣，原始性，诗、歌、舞不分 先秦时期：诗经温柔敦厚、楚辞浪漫瑰丽 两汉：乐府诗《孔雀东南飞》最长叙事诗《陌上桑》 东汉：文人诗，《古诗十九首》“惊心动魄，一字千金” 魏：建安风骨、三曹七子、蔡琰，慷慨悲凉 西晋：正始文学（阮籍、嵇康等竹林七贤）、寄旨遥深太康诗风（三张二陆一潘）繁缛雕刻 一左：左思风力是对建安风骨的继承，寒士的不平 东晋：玄言诗风（孙绰、许询）理过其辞，淡乎寡味 陶渊明：平淡自然，开创了田园诗，隐逸之宗 南朝刘宋：元嘉三大家：谢灵运（山水诗）、鲍照、颜延之 南朝齐梁：永明体/新体，周颙四声“平上去入”，沈约“四声八病”，自觉用声韵格律创作诗歌，注重平仄，最杰出的永明体诗人是谢朓 齐梁文学集团，“徐庾体”宫体诗人，《昭明文选》《玉台新咏》北朝诗人：庾信，由南（绮丽轻浮宫体诗）入北（深沉刚健），集南北诗风之大成 杜甫评价“庾信文章更老成，凌云健笔意纵横”“庾信平生最萧瑟，暮年诗赋动江关” 《敕勒川》，北地三才，邢劭，魏收，温子升
《木兰诗》《西洲曲》南北朝民歌最有代表性作品 （乐府双璧）→《木兰诗》《孔雀东南飞》 隋代：卢思道“思妇——征军”、杨素、薛道衡 唐代：初唐贞观诗风清绮、上官体绮错婉媚，宫体诗人应制应和初唐四杰追求壮大昂扬的情怀，渴望建功立业 沈佺期、宋之问对律诗的定型 文章四友：杜审言《和晋陵陆丞早春游望》、苏味道、李峤、崔融 张若虚《春江花月夜》和刘希夷《代悲白头翁》对唐诗玲珑意境的探索 陈子昂与唐诗风骨：复古、恢复风雅比兴传统 “骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”诗美理想，影响盛唐诗歌 盛唐诗歌：气来、情来、神来——殷璠《河岳英灵集》唐诗风骨诗人群体：山水诗人（王孟）豪侠诗人（王昌龄、崔颢、王翰）边塞诗人（高适岑参祖咏）李白：伟大的浪漫主义天才诗人 唐诗风的转变——忧国忧民的现实主义杜甫，安史之乱，“诗史”中唐大历诗风：元结、刘长卿、韦应物、李益、顾况、大历十才子，寂寞情思，风骨顿衰 元和诗风：元白诗歌，追求浅近，通俗易懂，及新乐府运动，文章合为时而著，歌诗合为事而作；张籍王建乐府诗，李绅 韩孟诗派以丑为美，追求险怪，贾岛姚合孤峭冷僻，李贺瑰丽冷