庞 图案艺术思想简论

内容提要：庞薰琹图案艺术思想的演变是与国家民族的命运紧密相关的，从艺术强国到艺术救国再到艺术富国，这一条主线就是爱国思想。庞薰琹艺术思想的最终目的是为了强国、救国、富国，其图案艺术思想与创作的高度成就影响深远，至今仍具有重要的现实意义。

关键词：庞薰琹图案艺术思想

20世纪初期是中国图案艺术的滥觞期。在艺术留学的时代背景下，中国的美术青年纷纷走出国门，向西方学习。以陈之佛、庞薰琹、雷圭元等人为代表的年轻艺术家，从海外学成回国后，怀着“实业救国”的理想，毅然投身于图案设计事业，开创了中国艺术设计伟业之先河，影响极为深远。尤其是庞薰琹，在早期的艺术强国精神的感召下而从事图案设计，抗战开始后专注于传统装饰纹样的研究，力图从中国传统艺术的最深处，挖掘出中国传统艺术精神之精华，以支撑中国艺术之脊梁，最终目的是实现其艺术救国的理想。新中国成立后，庞薰琹积极为建立一所工艺美术学校而不懈努力，在周总理的关怀下成立了中央工艺美术学院，庞薰琹任首任副院长，此时，其艺术思想又从“救国”转向了“富国”。庞薰琹的艺术思想博大精深，并且与国家民族的命运紧密相连，至今仍具有重要的现实意义。本文拟以其图案艺术思想的发展脉络为线索，即

从艺术强国到艺术救国再到艺术富国，论述其图案艺术思想与创作的高度成就及深远影响。

(一)

我国近代新式艺术教育发轫于19世纪中期，之后，维新运动的兴起和发展又大大地推动了近代教育的进程。康有为、梁启超等人把中国衰弱的根本原因归之于教育不良、学术落后，于是主张兴办“西学”。在新学制的影响下，图画和手工课程也正式进入到新式学校教育之中。1902年张之洞创办的三江师范学堂设有图画必修课程，1906年经李瑞清奏请获准创办了我国高等师范学校的第一个美术系科——图画手工科。辛亥革命前后又建立了多所师范学堂和师范学校，均设有图画手工科。至于培养绘画人才的专门学校，则可以追溯到1852年上海徐家汇天主教堂附设的“土山湾画馆”，此画馆虽属于工艺美术工厂的一部分，其主旨却是培养宗教画人才，对当时及其以后的新式美术教育产生了较大的影响，被

徐悲鸿称之为“中国西洋画之摇篮”[1]。

中国最早的“图案科”教学单位出现于1917年周湘创办的中华美术专门学校。1920年刘海粟创办的上海美术专科学校也设置了“工艺图案科”，后改制成系，设有工艺美术和广告图案二个专业，“以养成工艺界实用人才为主旨”。1923年陈之佛在上海成立“尚美图案馆”，主要是通过接洽染织图案设计的订单任务，为当时各大丝绸厂设计图案纹样，同时又在实践中培养设计人员[2]，尚美图案馆可称得上是第一所设计师事务所，全面引进了国外现代图案学，其对中国图案学的建立和传播铺垫了一定的基础，做出了较大的贡献。

庞薰琹在上海从事美术和图案设计事业是他留学回国后开始的，其时间大约在1930年9月到1936年9月这段时间中。1932年，庞薰琹与段平右、周多筹备成立了“大熊工商美术社”。当时上海外国人所办的广告公司拥有雄厚的资金，上海市内，以及沪宁、沪杭铁路线两旁的广告牌，都由它控制，上海的广告掮客都听它指挥[3]。年轻的庞薰琹对此感到愤愤不平，不久由于各方面的压力，大熊工商美术社被迫关闭。之后，除了广告设计外，庞薰琹还从事过一些书籍装帧设计活动，如设计《诗篇月刊》、《现代》等杂志的封面，还曾为傅雷的多部译著设计封面，如《夏洛外传》以及后来的《文明》等，此外还做过一些服装设计工作[4]。凭借在法国练就的绘画才能，庞薰琹在上海应该是可以生活得比较好的，但是为人正直的个性，使他常常处于失业状态。例如，1932年的一天，汪亚尘引荐庞薰琹去给新造的蒋介石公馆画一幅《未来的中国》壁画，庞薰琹却拒绝了。正如他自己所说：“我在上海的几年，总的来说是艰难的。这几年中虽也有多次工作的机会，但是那些工作，我是宁愿饿死，也不愿意去做的。”[5]

这种半失业的状态因北平艺术专科学校图案系主任李有行的邀请而结束了。1936年9月庞薰琹携家眷赴北平艺专，任教于图案系，并自己编写教材。这种经历和磨练为其以后从事工艺美术教育和图案设计产生了一定的影响。

相对而言，当时陈之佛、张光宇等人图案方面的成就更为突出，然而年轻的庞薰琹有着更为强烈的“强国”之梦，这也预示着他将来的辉煌成就。客观而论，无论是庞薰琹，还是陈之佛、张光宇，其图案艺术在当时的中国还是十分微弱的。但是他们利用自己所学支持民族工业的发展，抵制外国人在设计领域中的垄断势力等方面是值得肯定的，他们“艺术为强国”的信念促使他们更加坚定而勇敢地

探索中国现代设计的道路，其开创之功不可磨灭。

(二)

卢沟桥的炮声打破了庞薰琹的艺术强国之梦。是年冬天，搬迁至庐山的北平艺专重新开课，庞薰琹把商业美术课改为“抗日宣传课”，由此开始了长达八年的“艺术救国”之路。

到昆明进入中央博物院筹备处工作，接触到了很多学术界和文化界的专家、学者，开始研究中国古代传统艺术。通过对传统艺术的研究，其艺术思想的境界得到了很大的提高，他认为绘画艺术不仅是表现自我，更应该和时代相结合，以民族命运休戚相关。他用中国画笔法，著中国色，绘制《中国图案集》四册，经过变形、设色、细勾、细描，均以工笔重彩画成。他深信，工艺美术可以从中国古代的青铜、漆器、纺织和玉器等纹样中，创造出现代的风格。他将中国古代的渊博学识，于从巴黎获得的色彩感和现代意识相结合，以奠定其具有现代感，同时又源于中国的设计基础。《中国图案集》的绘制和少数民族地区的调查活动的成果，标志着庞薰琹先生的艺术思想与创作活动已经成熟。西方的装饰艺术运动的理念这时在中国找到了一个结合点。而这个结合点正是庞薰琹早在1925年巴黎万国博览会是产生的想法在现实中的实现。

庞薰琹绘制的《工艺美术集》内容包括殷周至唐代的工艺美术图案，其研究进入了传统艺术最深处，触及了中国文化的命脉，找到了现代设计艺术如何返回传统的路径，开始探索生命精神的真正意义，预示了未来的艺术必然回归人与自然和谐的生活方向，展示了现代绘画和现代设计在中国传统艺术中所蕴涵的无限空间与生机。在中国传统图案中，蕴含着中华民族文明的精髓，充分地表现了中华民族的伟大精神：活泼、勇敢、热情、正直。在艰苦卓绝的抗日战争时期，中国人民能够不屈不挠的长期坚持，正是因为在我们的血脉中还留存着这样的精神。这本书也体现了庞薰琹先生的艺术救国与艺术创作思想这一崇高艺术境界的实现。艺术与生产相结合可以发挥更大的经济回报和艺术光辉。在当时全民族艰苦抗战的时刻，工艺美术设计可以增加生产，产生物质效益，发展经济实力，这些无不与祖国的命运紧密相连。这不仅是西方装饰艺术运动的影响的产物，而且也是庞薰琹先生崇高艺术品格的表现。

从历史中吸取营养，不仅是为了保护传统文化，而且更重要的是古为今用、开拓

创新。这些具有独特魅力的艺术作品表明了庞薰琹学术研究已经进入了一个更高的层次，也表现庞薰琹先生高尚的艺术思想境界和宽广的艺术视野。尤其是在抗日救亡的历史背景之下，艺术救国的思想影响到每一个进步的艺术家，庞薰琹对传统艺术的研究正是进入了中国传统文化的最深处，把自己所从事的艺术创作工作与祖国和民族的命运相联系，极大地提升了其人格魅力和艺术思想的品位，也为其将来所从事的工作铺垫了一条高尚的道路。

(三)

庞薰琹图案设计所体现的艺术富国思想早在新中国成立之前就开始了。1948年，庞薰琹拒绝了美国驻华大使司徒雷登举家赴美的邀请，准备以自己所学建设富强的新中国。

上海解放前后，庞薰琹与艺术界的进步人士一起积极迎接解放，主要活动有：绘制毛泽东画像，悬挂于大世界的门口；起草四十三人联名发表的迎接上海解放的宣言；与江丰、刘开渠等人接收杭州艺专；策划成立工艺美术学院；参与设计了杭州人民大会堂和上海人民英雄纪念碑等活动。这一时期出版的《图案问题的研究》是庞薰琹图案思想方面的代表作品，主要内容有：第一，图案设计包括服装、家具、展示、包装、交通工具、建筑及城市规划布局等方面，概言之，“图案工作就是设计一切器物的造型和一切器物的装饰。”[6]第二，从事图案工作的基本态度要全心全意为人民服务。第三，继承发扬中国传统的图案艺术成就，创造人民大众所需要的图案事业。第四，关于民族形式问题，庞薰琹认为，图案形式不等于民族形式，民族美术遗产也不等于民族形式。民族形式不是亘古不变的模式，而是一个因时而变的过程，反映一个民族的思维逻辑和情感形式。庞薰琹还满怀信心地展望了新中国图案事业的远景：“随着国民经济的发展、人民生活水平的提高，工艺品的制造也将大大发展，由手工业到半手工业、由半手工业进展到机器工业、由机器工业进展到电气化、自动化的生产……图案事业除了这些工艺品的设计之外，更将发展到各项建设中去，如大规模的工厂建设、新农村建设、新市区的建设。”[7]努力把祖国的锦绣山河装饰得更加美丽，使人民的生活过得更幸福、美满，这就是庞薰琹图案设计的最高理想。

中央工艺美术学院在庞薰琹等人的多方努力和筹备之下建立后，图案的称呼改为工艺美术，但是其艺术设计的本质并没有发生改变。这时，庞薰琹的图案设计思

想也逐渐完善起来。在其发表的多篇论文中阐述了图案设计思想，图案包括陶瓷、丝绸、地毯、印花布、染织刺绣、雕塑工艺、民间美术工艺、动物图案、装饰品、流行色、装饰纹样等。在西方亲眼目睹过艺术产品的设计对经济发展和国家富强所做的贡献，所以他特别强调图案设计、工艺美术设计在经济发展中的重要作用，“工艺美术设计工作的最后目的，是为了人民的幸福。”[8]为了改变图案事业远远落后于人民群众需要的状况，庞薰琹还呼吁不能空谈思想，而要采取实际的行动，发展祖国的图案事业。

由于建国初期受国际环境的影响，我国的工艺品在当时的国际市场上无法打开销路，换取外汇，而且还存在着艺人的工作生活问题和继承发展艺术传统的问题。庞薰琹认为，对外贸易当然是为了要换取外汇，但是我们不是只向“钱”看，我们更重视祖国的尊严。在庞薰琹看来，艺术富国是有条件的，祖国的尊严永远是第一位的。

(四)

庞薰琹的一生见证了中国现代史上重大变革的全过程。青年时期的十年内战，中年时期的抗日救亡，老年时期的反右斗争和文革运动，晚年的拨乱反正和改革开放，时代背景和现实状况的变化无不对其艺术设计思想产生巨大的影响，他经常说：“不要忘记自己是中国人，不能忘记传统。”在“祖国至上”的思想支配下，他的艺术设计思想也随着国家的命运和人民的利益而相应地变化。

庞薰琹图案艺术思想的演变是和他的艺术理想和追求紧密相关的，这一条主线就是庞薰琹的爱国思想。庞薰琹怀着美好的理想，从东方走向西方，又从西方回到东方，探索中国艺术的振兴之路，在祖国危难时期，以艺术创作的形式为民族危亡的命运而呐喊。他的理想和行为，象征了时代的精神和呼唤，也为现代中国艺术和艺术教育奠定了根基与趋向。尽管庞薰琹的艺术思想和创作在“文革”前后时期受到了无情的打击和压抑，但是其艺术强国、救国、富国的最终目的始终没有改变，这是符合中国艺术发展走向的，起到了引领中国艺术在继承传统精髓的基础上向前发展的作用，至今仍具有深远的影响和巨大的启示意义。

参考文献：

[1]朱伯雄、陈瑞林.中国西画五十年[M].北京：人民美术出版社，2001：29-30.

[2]夏燕靖.陈之佛创办“尚美图案馆”史料解读[J].南京艺术学院学报（美术与设计版）.2006（2）

[3]庞薰琹.我热爱工艺美术教育.庞薰琹工艺美术文集[M]. 北京：轻工业出版社，1986：29.

[4]袁韵宜.庞薰琹传[M].北京：北京工艺美术出版社，1995：91.

[5]庞薰琹.就是这样走过来的[M].北京：生活?读书?新知三联书店，2005：143.

[6]庞薰琹.图案问题的研究.论工艺美术[M]. 北京：轻工业出版社，1987：67.

[7]庞薰琹.图案问题的研究.论工艺美术[M]. 北京：轻工业出版社，1987：142.

[8]庞薰琹.论工艺美术[M]. 北京：轻工业出版社，1987:63.

传统图案和传统纹样

传统图案和传统纹样 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998

中国传统图案及寓意 中国传统图案及寓意 图案：梅花、竹、绶带鸟 解题：齐眉，《后汉书·梁鸿传》：「〔鸿〕为人赁舂，每归，妻为具食，不敢于鸿前仰视，举案齐眉。」「案」，有脚的托盘。「眉」与「梅」同音。世称夫妇相敬谓「举案齐眉」。「齐眉祝寿」，比喻夫妻互敬互爱，健康长寿。

图案：鸳鸯、莲花、莲实。 解题：鸳鸯，水鸟名，羽毛颜色美丽，形状象凫，但比凫小。雄的翼上有扇状饰羽。雌雄常在一起。旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。《禽经》载：鸳鸯，朝倚而暮偶，爱其类。据说鸳鸯成对游弋，夜晚雌雄翼掩合颈相交，若其偶失，永不再配。莲实，莲子，喻连生贵子。「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱，同偕到老。

图案：两条龙、龙珠等。 解题：龙，《说文》十一：「龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能钜，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。」珠，指夜明珠、珍珠。《述异记》卷上：「凡珠有龙珠，龙所吐者……。」传说龙能降雨。民间遇旱年常拜祭龙王祈雨。后演成「耍龙灯」的民俗活动，「二龙戏珠」即由「耍龙灯」演变来的，有庆丰年，祈吉祥之意

图案：凤凰、太阳。 解题：凤凰，亦作「凤皇」传说中的神鸟。雄的叫「凤」，雌的叫「凰」其形据《尔雅·释鸟》郭璞注：「鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许。」「出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆伦，饮砥柱，濯羽弱水，莫宿风穴，见则天下安宁。」古来有关凤凰的传说故事很多，传统年画，以凤凰为题材的图案运用也较普遍

图案：龙凤呈祥。 解题：龙凤都是传说想象中的生物。不仅形象生动、优美，而且赋予许多神奇的色彩。龙能降雨祈丰收，又象征皇权。凤凰风姿绰约高贵，牵涉许多传说，在人们心目中成为吉祥幸福的化身。龙凤又用来形容有才能的人。《南史·王僧虔传》：「于时王家门中，优者龙凤，劣者虎豹。」「龙凤呈祥」图案象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆。

先秦文学概述

先秦文学概述 先秦文学是指从远古时代到秦统一（公元前221年）以前的文学现象，它经历了原始社会、奴隶社会、封建社会初步形成时期（春秋末战国时代）。先秦文学是中国文学的发生期，是中国文学的源头。 早在二百万年以前就有人类在中原大地活动，在此后漫长的原始时代，我们的祖先开发了黄河流域、长江流域、珠江流域等许多地方。他们通过劳动实践，促进了自身的进化，发展了思维，产生了语言，同时也创造了人类的精神文明。据考古发现，至迟在距今五六千年的仰韶和龙山文化时代，我国的美术、陶艺、建筑、音乐等艺术已逐渐与生产分离而走向独立。与之密切相关的语言艺术——文学，也同时产生。 因书面文字尚未产生和使用，所以原始社会至夏代的文学形式大都是口耳相传，属于口头文学。主要文体是诗歌和神话，诗歌是产生最早的文学样式，它是原始先民在劳动和祭祀等活动中创造出来的。先民在石器时代形成了自然神信仰，氏族社会形成了祖先神的观念。他们在祭祀、大战前后、大猎、大耕种、大收成之际，必有歌舞，而与之相伴的颂美、祈祷的韵语，便是原始歌谣的一种形态。同时，先民把自然力神化，并借助想象企图解释它、征服它、支配它，从而产生了神话。原始文学突出表现的是人与自然的矛盾，也有少数以社会矛盾为表现主题的，可能产生在原始社会后期。原始文学具有口头性、集体性，在流传中经过了后人的一些修改、删削和曲解，因而流于后世时有所差别。 夏代逐渐有了成形的文字，到了商时，文字日趋成熟，对文学产生了极大的影响。由各处出土的甲骨文、殷周青铜器铭文、《周易》卦爻辞及《尚书》，可以看出我国散文由句而章、由章而篇及先记事后说理的发展过程。甲骨卜辞是商王盘庚迁都至殷到商纣王覆亡共273年之间的遗物，甲骨文字已有成熟的系统，说明盘庚迁殷之前已有文字，中国古代的书面文学肇始于殷商时代。稍晚于甲骨卜辞的文字是钟鼎铭文。钟鼎铭文发现很早，西汉就有出土，东汉许慎的《说文解字叙》中说：“郡国亦往往于山川得鼎彝，其铭即前代之古文”。宋代记载古器物刻辞的著述中已有不少“三代古器”。殷商时代的钟鼎铭文字数极少，西周的钟鼎铭文字数渐多，最长的接近500字，并形成一定的结构模式，形成了名符其实的“文章”。 西周至春秋文献增多，最重要的是儒家的原始经典“六艺”。《史记·滑稽列传》引孔子曰：“六艺于治一也，《礼》以节人，《乐》以发和，《书》以道事，《诗》以达意，《易》以神化，《春秋》以道义”，这些著述被视为以伦理道德为基础的治国方略。其中《礼经》除《仪礼》外还包括《周礼》和《礼记》，实际成书于战国以后。《乐经》不传，一般认为它就是《诗经》的曲谱。产生最早的当推《尚书》和《周易》。《周易》托古的说法是伏羲画卦，文王作辞，《易经》的萌芽期可能在殷、周之际，《易传》旧传为孔子所作，近人认为系战国秦汉儒者所托。《周易》卦爻辞或韵或散，保存有不少古代的原始歌谣、神话传说和历史故事，在原始文学中据有重要的一席之地。《尚书》是一部跨时代的档案文件汇编，撇开今古文辨伪不论，仅从文字产生的时代来看，其中虞书、夏书显然出于后世的补作，而商书和周书才有可信的起码条件。《尚书》虽然号称难读，却开辟了散文创作的先河，讲究章法结构，条理清晰，并出现不少成熟的辞格，为历代散文家所重视。《春秋》是中国现存最早的一部编年简史，相传是孔子根据春秋鲁国的史料记载编撰而成，文字简练似流水账簿，未能构成散文篇章，但其微言大义，暗寓褒贬，直接导致了《左传》的产生。 春秋末至战国之世，是封建社会的初步确立时期。此时，历史散文的创作很发达，或以年为序，或以国为别。这些史著不仅总结了国家成败之理，也对散文的发展作出了贡献。《春秋》还只是简略的大事记，到《左传》《国语》则有了具体的情节、逼真的对话和人物的音容笑貌，到《战国策》则更多地以夸张的笔法、巧妙的情节，描写了人物的神态和个性。它

中国传统图案寓意

【天中辟邪】 图案：钟馗、蝙蝠。 解题：钟馗，传说故事人物。相传唐明皇于病中梦见一大鬼捉一小鬼啖之。大鬼自称名钟馗，生前曾应武举未中，死后决心消灭天下妖孽。明皇醒后，命画工吴道子绘成图象（见沈括《梦溪笔谈》）。旧俗端午节多悬钟馗之钟，谓能打鬼和驱除邪祟。天中，即天中节。《熙朝乐事》：「端午为天中节。」端午，也作端五。阴历五月初五日，民间节日。辟邪，祛除邪祟，又指古代传说的神兽，似狮而带翼。古代织物、军旗、带钩、印纽等常绘之。南朝陵墓用作镇墓兽石。皆驱灾去邪之意。 一琴一鹤 图案：七弦琴，丹顶鹤。 解题：琴，拨弦乐器。一般指古琴「七弦琴」。见於周、成於汉。鹤，亦称「仙鹤」。羽毛雪白，颈背和翼部分呈黑色，头顶有红色肉冠。体态潇洒优雅。《宋史·赵●传》载神宗曰：「闻卿匹马入蜀，以一琴一鹤自随，为政简易，亦称是乎！」冀其为政简易，如其行装也。后人用「一琴一鹤」称颂为官刑清政简、廉正不阿。也用以称颂品德高尚者。 鹤鹿同春 图案：桐、鹤、鹿。 解题：桐，梧桐树，落叶乔木。树干平滑挺直。桐木是制乐器的好材料。桐与「同」同音。「同春」，象春天一样美好。「鹤」、「鹿」都是瑞兽。隐喻「禄」、「寿」。「鹤鹿同春」祝颂长寿之词。 【马上平安】 图案：信使骑马奔驰送家书。 解题：「马上」，匆促之意也。唐诗有「马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。」据《名臣言行录》记载：「胡安定读书泰山，十年不归，得家书，见平安二字，即投涧中，不复展读。」「马上平安」图案，也叫「马报平安」，古代交通不便，家人、行人，久未得书信，但得平安二字，以慰焦虑之情。此图表达时人对亲人或亲朋之良好祝愿。 【麒麟送子】 图案：童子手持莲花、如意，骑在麒麟上。 解题：麒麟，传说中的神兽，如龙、凤、龟称为「四灵」。象征吉祥和瑞。据《圣迹图》载：「孔子生，见麟吐玉书」。故「麒麟送子」，意指圣明之世，麒麟送来的童子，长大后乃经世良材、辅国贤臣也。 民间年画也画仙女抱一男孩骑于麒麟背上，谓「天仙送子」。麒麟与玉书、如意组成图案谓「麒麟祥瑞」、「麒麟如意」。 【状元及第】 图案：戴冠童子手持如意骑龙上。 解题：冠，帽子也，冠与「官」同音。童子戴冠，长辈期望孩子长大有出息，科举成功，高中状元屯。骑龙，如同鲤鱼跳龙门而成龙一般，出人头地也。「状元及第」，即考中且高踞榜首。一年一度廷试，万中取一，自是了不起的大事，故有「天上麒麟子，人间状元郎」之誉。【嫦娥奔月】 嫦娥飘向月宫。 解题：嫦娥，神话中後羿之妻。後羿从西王母处得到不死之药，嫦娥偷吃後，遂奔月宫。这个动人的传说，一时肢炙人口。「嫦娥奔月」，象徵对美好的追求。故人们 画作吉祥图画，以寄望焉。 连生贵子

美术鉴赏——著名画作赏析资料

美术鉴赏考试资料 一、名词解释 1、哥特式建筑：“哥特式”意思是“野蛮的、乏味的”。起源于十一世纪的法国，在中世纪时被称为“法国式”，其流行于十三、十四世纪的欧洲，文艺复兴以后被称为哥特式。哥特式建筑以尖拱取代罗马式圆拱，改变了罗马建筑的承重墙模式，以垂直向上的动势为特点，更加衬托了空间的高耸峻峭。宽大的窗子上饰以彩色玻璃宗教画，广泛运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰，高耸、轻盈、神秘，是一种宗教建筑审美风格。肋拱的穹隆工程，成肋骨状的穹隆可以建在更复杂的平面上。独立飞券是哥特式建筑的一个关键要素，这种飞券在建筑物的两侧凌空越过侧廊上方，抵住中殿十字拱的四角起点，承受其侧推力。 自公元12世纪到公元15世纪，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，哥特式教堂是建在由城市保护的城市中，它已经不再具有罗马式建筑那样的城堡功能，而有了更宽阔、更高、更明亮的内部空间。标明在最黑暗的中世纪获得一点有限的自由，人们会发现一丝现实世界的阳光透进了黑暗的中世纪。其风格是教会的弃绝尘寰的宗教思想的体现，也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反映。 2、印象派:印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。印象派画家发现了光与色的美妙，光与色成为画面唯一主题，轮廓线消失了，严谨的造型不见了，代之而起的是朦胧的光与色，微

妙的色彩变化。其舍弃了在平面上以透视、阴影造成虚构的立体感，只以明确的轮廓线条和强烈的色彩来表现立体感。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。 印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画。作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。 3、现实主义：有时又称“写实主义”。是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法。继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。现实主义是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。现实主义在题材上抛弃了新古典主义的神话传说与古代英雄人物、浪漫主义的中世纪传奇、异国情调和不切实际的幻想，把眼光指向现实生活，拓展了艺术创作的题材范围。在艺术表现上，它重视自然美和真实美，以追求写实手法为特点，如实地描绘大自然和反映现实生活，倡导对社会生活的评价，对普通人生活的关切，对大自然的亲切描绘。写实是现实主义油画的艺术手法，但现实主义油画比写实有更深刻的内涵。现实主义油画从写实主义的“历史深处”走来，但现实主义油画不能等同于

先秦美术

先秦美术 一、概况 1、先秦时期在中国文化史上的意义 * 中国文明的起源 * 中国有文字记载的信史的开始 * 奠定了中国文物典章制度的基础 * “诸子百家”的学说，不仅是中国思想史的瑰宝，而且还是中国艺术发展的理论基础。 2、夏商周三代纪年 夏代：公元前2070—1600年 商代：公元前1600—1046年 前期（迁殷前）：公元前1600—1300年 后期（迁殷后）：公元前1300—1046年 周代：公元前1046—221年 西周：公元前1046—771年 东周：公元前771—221年 春秋：公元前771—476年 战国：公元前476—221年 3、青铜时代 （1）[丹麦] 汤姆森：“青铜时代乃是以红铜或青铜制成武器和切割器具的时代”。 （2）中国青铜时代的起迄 公元前21世纪——公元前5世纪 （3）中国青铜时代的特征 大量使用青铜生产工具、兵器和礼器； 青铜器数量和种类繁多，具有中心性，既是中国文明的象征， 又是产生这种象征的因素。 4、什么是青铜 （1）青铜是指红铜和其他化学元素的合金。 三代的青铜古称金或吉金，其化学成分主要是锡青铜和铅锡青铜。（2）青铜与红铜性能比较

红铜青铜 熔点1000 °C以上900 °C 硬度35度60度 流动性差好 耐腐蚀性差好 二、青铜器 1、研究概况 * 在古代，偏重于铭文和文字训诂研究。 * 吕大临编纂的《考古图》（1092），是我国第一部青铜器图录。 王黼等编纂的《博古图录》（1119—1125），在体例和结构上，为后代青铜器图录所仿照。 * 王国维的贡献 * 青铜器作为一门现代综合性研究学科，是由郭沫若、容庚奠定基础的。 2、断代与分期 断代：确定器物所属绝对年代。 分期：确定器物所属相对年代。 20世纪30年代，郭沫若首先对中国古代青铜器作分期研究。基本轮廓虽大致正确，但依据的材料全是传世青铜器，故不够精细严密。 20世纪60年代，上海博物馆依据当时的研究状况，引入田野考古学的成果，重新校正中国古代青铜器的分期研究。 中国古代青铜器的分期 萌生期：夏代 育成期：商代早期 鼎盛期：商代晚期至西周早期 转变期：西周中期至春秋早期 更新期：春秋中期至战国晚期 衰落期：两汉时期 3、类别（按用途分） （1）生产用具（农具和工具） （2）兵器

中国民间传统图案

中国民间传统图案 1 图案：狮子、绣球。 解题：狮，哺乳纲猫科动物。雄狮壮硕雄健，颈有鬣。 我国古代工艺中的狮纹样，是历代民间艺人加工，提炼并 加以图案化的结果，较真狮英武而活泼。绣球是用丝织品 仿绣球花制作的圆球。古代视绣球的为吉祥喜庆之品。据 《汉书·礼乐志》，汉代民间流行「狮舞」，两人合扮一狮， 一人持彩球逗之，上下翻腾跳跃，活泼有趣。「狮子滚绣球」 图案，来源于此。舞狮子为民俗喜庆活动，且寓意祛灾祈 福。由绣球组成的图案又叫「绣球锦」、「绣球纹」等。 2 图案：象驮宝瓶 解题：太平，谓时世安宁和平。《汉书·王莽传上》：「天下太平，五谷成熟。」温庭筠《长安春晚》诗：「四方无事太平年。」又指连年丰收。《汉书·食货志上》：「进业曰登，再登曰平……三登曰太平。」象，哺乳动物。体高约三米，鼻长筒形，能蜷曲。门齿发达。象寿命极长，可达二百余年，被人看作瑞兽。象也喻好景象。宝瓶，传说观世音的净水瓶，亦叫观音瓶，内盛圣水，滴洒能得祥瑞。「太平有象」也叫「太平景象」、「喜象升平。」形容河清海晏、民康物阜。

3 图案：三只羊 解题：羊、古同祥字，寓吉祥。三羊喻「三阳」。三阳，卦爻之初九、九二、九三，阳气盛极而阴衰微也。开泰，泰卦名；乾上坤下，天地交而万物通。开泰即启开的意思，预示要交好运。「三阳开泰」图案，寓意祛尽邪佞，吉祥好运接踵而来 4 图案：一个盒子里飞出五只蝙蝠。或画和合两仙嬉戏蝙蝠 解题：和仙、合仙，是指高僧寒山和拾得。寒山，一称寒山子，唐代僧人，相传他居丰县（今浙江天台）寒岩，喜吟诗饮酒，与天台国清寺僧人拾得为好友。清雍正十一年，寒山，拾得被封为和圣与合圣，世人称「和合二仙」或「和合二圣」。「盒」与「合」、「和」同音，喻「和合」。旧时民间嫁娶，喜挂和合像，取「和谐好合」之意，以图婚姻美满。

中国艺术设计发展历史doc

中国艺术设计史 一、石器时代的设计 ●一般认为人类的历史始于公元前180万年之前。从距今180万年到1万年之间的漫 长时期，被称为旧石器时代。 ●旧石器时代可分为早、中、晚三个时期。人类早期的造物活动与艺术设计的萌芽， 也大致经过了这样三个阶段。 ●距今180到20万年前，是旧石器时代早期。人类石器的制作初步具有了对称、均衡、 饱满等形式美感的萌芽。 ●距今20到5万年前，是旧石器时代的中期。石器中所包含的形式美感和装饰意向也 更加显著。 ●距今5到1.5万年前，是旧石器时代的晚期。在小型的骨制用具上，雕刻有非常写 实、优美的动物形装饰。 二、陶器的出现 ●距今约1万年前，人类社会进入了新时期时代。这个时代的主要标志是磨制石器的 出现。 ●陶器的发明标志着人类已经从采集、渔猎活动为基础的迁徙生活过渡到以农业为基 础的定居生活，意味着人类由野蛮状态向文明状态转变的开始 ●原始陶器的分布极为广泛，除了澳洲、太平洋岛屿、北极地区、非洲的少数部族外， 绝大多数民族都在新石器时代开始了陶器的制作。 ●原始陶器在世界范围内的出现，虽然有先有后，造型样式与装饰风格也存在不尽相 同的民族特色与地域风格，但从整体上看，还是具有某种程度的一致性。 ●其次，原始陶器的装饰多采用抽象几何形式。 ●最后，原始陶器的设计体现了多样的形式美感因素。从陶器的造型、肌理到纹饰、 色彩，它总隐含了对变化、对比、统一、和谐、反复、渐变、疏密、粗细、节奏、韵律等方面的形式美法则的运用。 三、玉器的设计 ●玉石也称美石，为天然隐晶质的材料，一般分为硬玉和软玉两种，硬玉便称翡翠。 由于玉质材料有着质感光洁，色泽鲜艳，温润清亮的特点，往往被人们作为一种象征的器具，来实现和满足财富、权利、神性的需要。 四、彩陶 ●彩陶：亦称陶瓷绘画，它是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术，早在距 今六千年左右的半坡文化时期，彩陶上便出现了最早的彩绘。是新石器时期黄河流域的一种特殊的陶器样式。马家窑文化中的青海大通上孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，又呈现出一幅图形优美的装饰画，陶盆内壁上有三组相同的五人集体舞蹈的图像。人物的下方是横线的水波纹样，造型简洁，手法高妙，气氛热烈，是彩陶时期原始先民的生活娱乐的生动写照，也为现代舞蹈音乐、武术、杂技等艺术形式提供了源头。 五、青铜器 ●自（夏代）起青铜已经作为一种新的物质材料，影响着人们的生活，中国开始进入 （青铜时代）。 ●青铜器主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物，简称“铜器”。包括有炊器、食器、 酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。 ●夏商周时期是中国古代的青铜时代，青铜器种类繁多，有生产工具、兵器、车马器

中国传统吉祥图案大全

中国传统吉祥图案大全 群芳祝寿：桃、月季花、灵芝和竹。芳，即花卉，亦比喻美名或美德。多种花卉组在一起曰「群芳」。「群芳祝寿」比喻许多具有美好品德的人为健康长寿者祝寿。此外，以灵芝、水仙、竹和桃或寿石组成图案叫「芝仙祝寿」。

群仙祝寿：寿石、数株水仙及竹。以数株水仙喻「群仙」。寿石取「寿」字、竹与「祝」谐音。《埤雅》：「海上有蟠桃，三千霜乃熟；一千年开花，一千年结子。」相传三月三曰西王母寿辰，设蟠桃会，上、中八洞神仙齐来祝寿，其间白猿献桃，麻姑献酒，欢宴歌舞，共庆王母寿诞。

新韶如意：花瓶、山茶花、松枝、梅枝、灵芝、柿子、百合。韶，寓意美好、梁简文帝《答湘东王书》：「暮春美景，风云韶丽」。韶光、韶哗，美好的时光也，常指春光。韩维《太后阁》诗：「迎得韶哗入中jìn，和风次第遍神州。」范成大《初夏》诗：「晴丝千尺挽韶光，百舌无声燕子忙。」新韶喻新春或新年。「新韶如意」，新的一年开始，平平安安、万事如意

五福捧寿：五只蝙蝠围绕篆书寿字或桃。《书·洪范》云：「五福：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考纹命。」攸好德，意思是所好者德；考纹命即指善终不横夭。「五福捧寿」寓意多福多寿。还有以●字和蝙蝠组成图案叫「福寿万代」。

喜得连科：喜鹊、莲、芦。「连科」见「一路连科」题解。「喜得连科」祝贺连连取得应试好成绩。 三阳开泰：三只羊。羊，古同祥字，寓吉祥。三羊喻「三阳」。三阳，卦爻之初九、九二、九三，阳气盛极而阴衰微也。开泰，泰卦名；乾上坤下，天地交而万?物通。开泰即启开的意思，预示要交好运。「三阳开泰」图案，寓意祛尽xié佞，吉祥好运接踵而来。

先秦艺术设计思想简论

先秦艺术设计思想简论 被史家称之为“古今一大变革之会”的春秋战国时代，始于周平王东迁，即公元前%%$年，终于秦始皇建立统一大帝国的公元前))(年，历时约2个世纪。这是中国历史上政治大动荡、社会大混乱、文化大融合的时代。一谈到这一时代，史家和学者们就会想到这一时代的巨大历史进步和文化、学术的空前繁荣。的确，这一时代在历史、思想、文化诸领域都有极为重要的开拓、创造，是具有划时代意义的“轴心时代”。同样，这一时代在艺术设计方面，先秦诸子亦作出了开拓性贡献，为后世的艺术设计奠定了一系列基本的原则和方式方法，如人文关怀和实用为本、器以载道与文质合一等等。一、人文关怀与实用为本春秋战国之时，先秦诸子中的墨子、韩非子、管子等人在器物的设计和制造方面特别重视以人为中心，以实用为本的设计理念。墨子在机械设计与制作方面可谓是能工巧匠，曾巧妙制造了可以载重致远的车辖，改善了交通工具，其技艺之精湛，超过了当时最负盛名的公输盘（鲁班）。墨子之学说亦盛行于当世，当时有天下之言不归杨则归墨之说。墨学出身于草根阶层，墨学反映在艺术设计理念上很鲜明地强调以人为中心，以实用为本，主张造物应当体现人文关怀，为平民百姓服务，满足一般民众的物质需求。在《墨子》一书中，墨子对服装、建筑、兵器和交通工具等的设计原则均作了分别阐述。如“为衣服之法，冬则练帛之中，足以为轻且暖；夏则!"之中，足以为轻且清，谨此则止。故圣人之为衣服。适身体，和肌肤而足矣。”6789:-7); 这也就是说，冬天穿的生丝内衣使人感觉轻暖，夏天穿的麻布内衣使人感觉凉爽，达到这一点就可以了。圣人制作衣服，也就是使人的身体肌肤舒适和谐。这就是服装设计的原则。“圣王作为舟车，以便民之事。其为舟车也，全固轻利，可以任重致远；其为用财少，而为利多，是以民乐而利之。”6(8<:-(); 墨子认为，圣王造舟车是为了便利人民，所造的舟车功能全、坚固耐用、轻便，可以载重物行远路，耗财很少而获利很大，因而，人民乐于利用它。这是舟车的设计制作原则。墨子进一步总结道：“凡天下群百工，轮车豂匏陶冶梓匠，使各从事其所能，曰：‘凡足以奉给民用则止；诸加费不加民利者，圣王弗为。”6(8 <:(); 在这里，墨子一方面强调了其节用的思想主张，另一方面亦揭示器物设计制作的本质。与墨子相类似，韩非子和管子亦都认识到器物的设计制作首先是以实用为本。管子认为：古之良工，不劳其智以为玩好，是故无用之物，守法者不生。韩非子则以两种不同器物如“玉卮”（玉制酒杯）和“瓦器”来比较地说明器物设计制造应以满足实用为原则。“堂#公谓昭候曰：‘今有千金之玉卮，通而无当，可以盛水乎？’昭候曰：‘不可’。‘有瓦器而不漏，可以盛酒乎？’昭候曰：‘可’。对曰：‘夫瓦器，至贱也，不漏，可以盛酒。虽有乎千金玉卮，至贵而无当，漏，不可盛水，则人孰注浆哉？’”6)8<:(*"; 在韩非子看来，再贵重的器物如千金之玉卮如果设计制作不当，不切于家用，那它也不如一种价格低廉却功能完好的瓦器。先秦时期，最能体现人文关怀和实用为本的设计理念的典籍是《考工记》。《考工记》一书较全面地论述了此一时期的手工设计、制造工艺和制作规范。几乎每一类器物的设计制作，工艺标准和质量检验等均是以适于人用为基点。在这里“适于人用”与“实用”是不一样的。“实用”指实际用途、作用，而“适于人用”则是指器物的设计制造充分考虑到使用者即人的特点或者说是以人为中心来考虑设计制造等技术问题的，这可以看作是现代人体工学的先例。例如《考工记》在对先秦时期最常用规模最大的器物如兵器的设计制造，就特别强调要符合人的尺度，适合于人所用。“凡为弓，各因其君之躬志虑血气。丰肉而短，宽缓以荼，若是者为之危弓，危弓为之安矢。骨直以立，忿貹以奔，若是者为之安弓，安弓为之危矢。其人安，其弓安，其矢安，则莫能以速中，且不深。其人危，其弓危，其矢危，则莫能以愿中。”6/8<:2**; 这也就是说，凡制作弓箭，不仅要依据使用者的体形，而且还要考虑到他的气质、意志等心理、精神性因素。长得矮而壮实者，其意念宽缓，行动较慢，那就要为他制作设计强劲、急疾的弓， 并且同时应当以柔缓之箭来配合强劲的弓。如果使用者刚毅果敢，行动急速，则应当设计制

中国民间传统图案及其含义

王家大院可用的传统图案题材及其含义 象驮宝瓶 解题：太平，谓时世安宁和平。《汉书〃王莽传上》：「天下太平，五谷成熟。」温庭筠《长安春晚》诗：「四方无事太平年。」又指连年丰收。《汉书〃食货志上》：「进业曰登，再登曰平……三登曰太平。」象，哺乳动物。体高约三米，鼻长筒形，能蜷曲。门齿发达。象寿命极长，可达二百余年，被人看作瑞兽。象也喻好景象。宝瓶，传说观世音的净水瓶，亦叫观音瓶，内盛圣水，滴洒能得祥瑞。「太平有象」也叫「太平景象」、「喜象升平。」 形容河清海晏、民康物阜。 三只羊 解题：羊、古同祥字，寓吉祥。三羊喻「三阳」。三阳，卦爻之初九、九二、九三，阳气盛极而阴衰微也。开泰，泰卦名；乾上坤下，天地交而万物通。开泰即启开的意思，预示要交好运。「三阳开泰」图案，寓意祛尽邪佞，吉祥好运接踵而来 一个盒子里飞出五只蝙蝠。或画和合两仙嬉戏蝙蝠 解题：和仙、合仙，是指高僧寒山和拾得。寒山，一称寒山子，

唐代僧人，相传他居丰县（今浙江天台）寒岩，喜吟诗饮酒，与天台国清寺僧人拾得为好友。清雍正十一年，寒山，拾得被封为和圣与合圣，世人称「和合二仙」或「和合二圣」。「盒」与「合」、「和」同音，喻「和合」。旧时民间嫁娶，喜挂和合像，取「和 谐好合」之意，以图婚姻美满。 爆竹、民间玩具，鱼或儿童抱鲤鱼 解题：用爆竹，民间玩具等寓意年节的到来。「鱼」与「余」同音，比喻生活富裕，到年节之时，家境殷实。这表达了古代人们追求年年幸福富裕生活的良好愿望。在中国，无论城乡，把这愿望形之于图画的习惯，至今未颓。过新年的时候，家家挂一张儿童抱鲤鱼的年画，既表达欢庆之情，又图来年吉利。 喜蛛从上垂落而下 解题：喜蛛即「●子」。一种长脚的小蜘蛛。《初学记》卷四引《荆楚岁时记》，「七夕，妇人……陈瓜果於庭中以乞巧，有子网於瓜上，则以为得。」陆玑《诗疏》载，「〔喜子〕一名长脚，荆州河内人谓之喜母，此虫来著人衣，当有亲客至，有喜也」。人们把喜蛛喻吉光。喜蛛落下象徵「喜从天降」 金鱼数尾

中国民间传统图案含义

中国民间传统图案含义 1.图案：狮子、绣球。 解题：狮，哺乳纲猫科动物。雄狮壮硕雄健，颈有鬣。我国古代 工艺中的狮纹样，是历代民间艺人加工，提炼并加以图案化的结果， 较真狮英武而活泼。绣球是用丝织品仿绣球花制作的圆球。古代视绣 球的为吉祥喜庆之品。据《汉书·礼乐志》，汉代民间流行“狮舞”，两人 合扮一狮，一人持KCB-T铜齿轮泵彩球逗之，上下翻腾跳跃，活泼 有趣。“狮子滚绣球”图案，来源于此。舞狮子为民俗喜庆活动，且寓意 祛灾祈福。由绣球组成的图案又叫“绣球锦”、“绣球纹”等。 2.图案：象驮宝瓶 解题：太平，谓时世安宁和平。《汉书·王莽传上》：“天下太平，五谷成熟。”温庭筠《长安 春晚》诗：“四方无事太平年。”又指连年丰收。《汉书·食货志上》：“进业曰登，再登曰平……三 登曰太平。”象，哺乳动物。体高约三米，鼻长筒形，能蜷曲。门齿发达。象寿命极长，可达二百 余年，被人看作瑞兽。象也喻好景象。宝瓶，传说观世音的净水瓶，亦叫观音瓶，内盛圣水，滴 洒能得祥瑞。“太平有象”也叫“太平景象”、“喜象升平。”形容河清海晏、民康物阜。 3.图案：三只羊 解题：羊、古同祥字，寓吉祥。三羊喻“三阳”。三阳， 卦爻之初九、九二、九三，阳气盛极而阴衰微也。开泰， 泰卦名；乾上坤下，天地GZYB高精度齿轮泵交而万物通。 开泰即启开的意思，预示要交好运。“三阳开泰”图案，寓意祛尽 邪佞，吉祥好运接踵而来。 4.图案：一个盒子里飞出五只蝙蝠。或画和 合两仙嬉戏蝙蝠 解题：和仙、合仙，是指高僧寒山和拾得。寒山，一称寒山子，唐代僧人，相传他居丰县（今浙江天台）寒岩， 喜吟诗饮酒，与天台国清KCB系列大流量齿轮泵寺僧人拾得为好友。清雍正十一年，寒山，拾得被封为和圣与合圣，世人称“和合二仙”或“和合二圣”。“盒”与“合”、 “和”同音，喻“和合”。旧时民间嫁娶，喜挂和合像，取“和 谐好合”之意，以图婚姻美满。 5.图案：爆竹、民间玩具，鱼或儿童 抱鲤鱼

美术作品意蕴

教学设计 备课时间：2014 年2月24 日 上课时间：2014 年3月 6 日

教学过程： 一、创境导入，引发兴趣展示图片《浪子回头》《亲吻婴儿》《面包》创设气氛，触发学生热爱艺术的情感。 师：同学们，今天这节课我们要小组内欣赏讨论，并回答以下问题：你是怎样体会艺术形象所蕴含的生气和生命活力的？这些作品的风格丰富多样记录着人类文明的足迹，凝聚着人类的思想情感，反映出不同的时代，对美的追求，具有独特的艺术魅力。你能联系其历史背景来分析作品的时代精神和思想感情吗？ 二、启发引导阶段 ①展示不同类型的美术作品图片。选择题材类型相近而意蕴不同，或形式风格不同但意蕴相近的中外美术作品，以便于学生进行比较和鉴别。 ②可以用谈话的形式和学生共同讨论，“怎样才算看懂了美术作品”或“应该怎样欣赏美术名作”这样的问题，以启发学生探究美术作品深层意蕴和审美价值的动机。 ③根据需要，介绍所欣赏作品的创作背景和相关资料为学生的感性认识提供必要的知识基础。 ④引导学生浏览和初步阅读美术作品，根据自己的感受和兴趣，选择一些准备重点欣赏和评述作品。三、欣赏深入阶段 ①通过课件展示，让学生欣赏波普艺术、大地艺术、装置艺术等艺术流派的风格特点，教师围绕作者的感性形象特征比较鲜明的作品，《玛丽莲.梦露》《德国德绍包豪斯学校建筑》、《包裹海滩》《析世鉴—天书》进行情节描述。 组织学生讨论：1、作品给你什么感受？2、作者如何让你产生这样的感觉？3、作者想表达什么？4、你喜欢这件作品吗？引导学生感受与描述作品借助特定的物质材料和艺术语言所创造的生动形象的具体特征，从而体会艺术形象所蕴涵的内在生气和生命活力。然后，再联系其历史背景来分析认识作品所表现的时代精神和思想感情。

浅析波普艺术图案在服饰设计中的运用

浅析波普艺术图案在服饰设计中的运用 1 前言 在艺术的领域，波普已经造就了一个传奇，经常与众多标签、各种场景下的服饰和各个行业紧密相连，它的影响力覆盖了全球的各个角落。人们在对其市场价值赞叹不已的同时，也对半个世纪前波普的传奇诞生津津乐道。然而，当我们将目光转向传奇的起始点，即大约在上个世纪的五六十年代，却发现面前的景象既熟悉又看似陌生。那个时期的波普艺术被赋予太多的名称，而艺术家还不喜欢加诸己身的标签。当时，生活在不同风俗习惯、不同国度的英美波普艺术家分享着由艺术伴随的相似文化背景，却又拥有别样的精彩纷呈。 鉴于波普艺术的神话般的发展速度，为将波普艺术思想融入到服饰设计中，本文从下述三方面进行展开。首先，通过对波普概念的诠释，对这门艺术有一个初步的了解，在此基础上通过介绍波普艺术的起源和发展史及漂洋过海的波普风潮在中国的发展历程，在脑海中对波普有了深层次的认知。其次，分析波普艺术从诞生到逐步发展再到广泛流行的过程，看出其对服饰设计中的图案产生了一定指导意义的影响。因而第二部分从不同时期的波普服饰图案在不同层次的服装、配饰等设计中的体现，来表达不同的社会背景下波普服饰图案的艺术思想，不仅传递了一种青年文化，更体现了一种时代生活方式。在本文的最后，通过波普艺术图案中的几何图案具体分析，来更好的理解波普在服装设计中的运用，进而体会波普艺术所塑造的时代形象。 2 波普艺术概述 波普艺术来源于英文缩写"POP"，属于流行艺术的范畴。它于20世纪50年代最初兴起于相对保守的英国艺术界，并逐步融入中美国的商业进程中，在60年代具有浓烈商业气息的得到鼎盛。在工业化时代，波普艺术的诞生促使某些行业得到了进一步的发展，设计者借助于波普艺术的表层形式，利用商业艺术的创作方法和艺术语言，将聚集于富有现代化、商业发达的都市，大中城市的卡通漫画、报纸、杂志，广告、媒体、电视扩大了宣传，发展称为具有明显商业艺术特征和大众文化特点的艺术风格。在此期间形成了“艺术来源于日常生活，日常生活充分体现在艺术之中”的反传统的艺术观念，波普设计在这种影响中得到了发展。

中国传统图案和传统纹样

中国传统图案及寓意 中国传统图案及寓意 图案：梅花、竹、绶带鸟 解题：齐眉，《后汉书·梁鸿传》：「〔鸿〕为人赁舂，每归，妻为具食，不敢于鸿前仰视，举案齐眉。」「案」，有脚的托盘。「眉」与「梅」同音。世称夫妇相敬谓「举案齐眉」。「齐眉祝寿」，比喻夫妻互敬互爱，健康长寿。

图案：鸳鸯、莲花、莲实。 解题：鸳鸯，水鸟名，羽毛颜色美丽，形状象凫，但比凫小。雄的翼上有扇状饰羽。雌雄常在一起。旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。《禽经》载：鸳鸯，朝倚而暮偶，爱其类。据说鸳鸯成对游弋，夜晚雌雄翼掩合颈相交，若其偶失，永不再配。莲实，莲子，喻连生贵子。「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱，同偕到老。

图案：两条龙、龙珠等。 解题：龙，《说文》十一：「龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能钜，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。」珠，指夜明珠、珍珠。《述异记》卷上：「凡珠有龙珠，龙所吐者……。」传说龙能降雨。民间遇旱年常拜祭龙王祈雨。后演成「耍龙灯」的民俗活动，「二龙戏珠」即由「耍龙灯」演变来的，有庆丰年，祈吉祥之意

图案：凤凰、太阳。 解题：凤凰，亦作「凤皇」传说中的神鸟。雄的叫「凤」，雌的叫「凰」其形据《尔雅·释鸟》郭璞注：「鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许。」「出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆伦，饮砥柱，濯羽弱水，莫宿风穴，见则天下安宁。」古来有关凤凰的传说故事很多，传统年画，以凤凰为题材的图案运用也较普遍

图案：龙凤呈祥。 解题：龙凤都是传说想象中的生物。不仅形象生动、优美，而且赋予许多神奇的色彩。龙能降雨祈丰收，又象征皇权。凤凰风姿绰约高贵，牵涉许多传说，在人们心目中成为吉祥幸福的化身。龙凤又用来形容有才能的人。《南史·王僧虔传》：「于时王家门中，优者龙凤，劣者虎豹。」「龙凤呈祥」图案象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆。

欧普艺术与波普艺术欣赏

By PetrelKing

欧普艺术----起源 欧普艺术(Optical Art)又被称为"光效应艺术"和"视幻艺术"，它是继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下 出现的一种新的风格流派，兴起于西方二十世纪60年代。 首次使用“欧普”(Optical)这一名称是在1965年，当 时在纽约现代美术馆举办的一次主题为: "眼睛的反应“(The Responsive Eye) 展览会上，陈列出大量经过精心设计,按一定规律排列而成 的波纹或几何形绘画, 这些作品给参观者以强烈的视觉刺激，达到了震撼人心的艺术效果。 Optical的意思即视觉上的光学

欧普艺术----特征 这种艺术形式可以称得上是一种挑战人类视觉的智力游戏，它通过利用光学、物理学、心理学等科学原理，运用补色、透视、对比等艺术处理，欧普艺术家巧妙地以不同色彩几何图形，创造出引起立体、波动等错觉效果的美丽图案，从而带领观众进入一个变幻莫测的幻觉世界。 波纹图案是光效应画家创造幻觉时常用的传统素材和方法。这在中国传统图案中常见。较为典型的是波纹绸上的图案。印制两个完全相同的波纹图案，把它们的位置稍稍相互错开，当波纹绸处于实际的运动状态时，就会出现一种永恒的运动感和变化感。

欧普艺术----代表 欧普艺术几乎同时兴起于欧美各国。其最杰出的代表是法国画家维克托·瓦萨雷里，他从50年代起就开始创作具有运动感和闪烁效果的绘画，成为法国欧普艺术的主流。其他具有影响力的欧普艺术画家有美国的约瑟夫·艾伯斯 (Josef.Albers)和安德鲁基威斯(R.Anuskiewicz)，英国的女艺术家瑞利(B.Riley)及以色列的阿格姆(Y.Agam)﹑委内瑞拉的萨图(J.R.Soto)等。 虽然欧普艺术盛行的时间并不是很久，到20世纪70年代就走向了衰落。但它变幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新奇感，广泛渗透于欧美和日本的建筑装饰、都市规划、家具设计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染，以及芭蕾舞、电视观赏等到多种设计领域，在国际上产生了很大影响。

先秦诸子的寓言艺术 教学设计

先秦诸子的寓言艺术（教学设计简稿） ——《孟子》、《庄子》、《韩非子》语段选读 学习目标： 1. 自己找出并识记相关的文言知识； 2. 读懂寓言，说出寓意； 3. 了解先秦诸子百家的寓言运用及寓言说理的妙处。 教具：多媒体 学习方法： 1. 自主预习； 2. 小组讨论； 3. 教师点拨 课时安排：一课时 一、导入 由已经学过的孟子篇章中的说理艺术导入先秦诸子多采用寓言来说理。 二、检查《齐人有一妻一妾》的预习情况，完成导学案 三、定义寓言 1. 有学生先说他们理解的寓言； 2. 明确：寓言是一种带有劝喻或讽刺性质的故事，往往是用假托的故事来说明某个道理或者训诫。 四、探究学习 1.《齐人有一妻一妾》读懂，能讲出故事，说出寓意 2. 读《涸辙之鲋》，讲出故事，说出寓意 3. 读《郑人买履》，讲出故事，说出寓意 五、看漫画 说出寓言故事，说出寓意或者给你的启示。

六、引导学生概括总结寓言的特点及其说理的妙处 七、寓言在语文教学中的运用 【真题再现】阅读下列材料，根据要求写一篇不少于800字的文章。 （2009高考全国卷Ⅱ）南太平洋的小岛上，有很多绿海龟孵化小龟的沙穴。一天黄昏，一只幼龟探头探脑地爬出来。一只老鹰直冲下来要叼走它。一位好心的游客发现了它，连忙跑过去赶走老鹰，护着小龟爬进大海。可是，意想不到的事情发生了，沙穴里成群的幼龟鱼贯而出——原来，先出来的那幼龟是个“侦察兵”，一旦遇到危险，它便缩回去，现在它安全到达大海，错误的信息使幼龟们争先恐后地爬到毫无遮挡的海滩。好心的游客走了，原先那只等待时机的老鹰又飞了回来，其他老鹰也跟过来了。 要求: 选择一个角度构思作文，自主确定立意，确定文体，确定标题；不要脱离材料内容及含意的范围作文，不要套作，不得抄袭。 【审题立意导引】原文的中心是：人们对小海龟的帮助看似善举，实则违背了自然之道，给海龟带来的反而是莫大的伤害 （1）从海龟的角度看，它们派侦察兵出来了解情况，由于人为的干预，获得的是错误的信息，结果遭受损失，可以立意为不要盲目跟从。 （2）从老鹰的角度看，它被人赶走没有达到攫取食物的目的，但并没有放弃目标，而是伺机再度出击，可以立意为坚持，抓住机会，不放弃等。 （3）从好心游客的角度看，他自认为是做了好事，帮助了小海龟，结果给海龟家族带来巨大的伤害，可以立意为好的动机不一定有好的结果，爱与害，人应该尊重自然，帮助别人方法要得当等等。 （4）如果考生还能深入分析海龟、老鹰、好心游客三者之间的关系，从海龟与老鹰，好心游客和海龟或老鹰的关系角度考虑，立意就会更为深刻，谈论的范畴就会更为宽广。比如从好心人和海龟的关系谈遵循自然规律；从海龟的生活和好心人的角度谈学校教育，谈家庭教育：不要溺爱，不要包办代替，要放开手脚，让他们经受挫折、磨难；从老鹰和海龟的关系角度谈机智和审时度势、综合把握信息的问题；从海龟与老鹰的关系还可谈遵循自然规律，不要人为去破坏，这样立意就更胜一筹。

简论中国古代设计思想中的绿色设计理念

简论中国古代设计思想中的绿色设计理念 绿色设计是20世纪80年代末出现的国际设计潮流。它强调在保护自然、保护生态的同时充分利用资源，以人为本，与环境为善。绿色设计作为设计领域发展的一个新方向，已经并不是一种单纯的设计风格变迁，也不是一般的设计方式的调整，而是一种设计策略的大变革，是关于自然、社会与人的关系问题的思考在整个设计领域的表现。 一、五行说——人与自然的良性生态平衡 五行说作为我国古代自然科学与哲学的思想基础，包含着朴素的生态智慧，从一开始就渗透在诸如“兴宫室”、“赢楼雕琢”、“修深池娱龙舟”、“筑城郭修台榭”、“美重器镂文章”等设计门类的方方面面，而“天有时、地有气、材有美、工有巧”的“三才”设计思想的提出就是立足于五行说的文化理论背景，在这种设计思想的指导下，工匠们能够较自觉地遵循客观自然规律，并巧妙地掌握和运用自然规律，并逐渐培养出优秀的民族审美品格。掌握和运用客观规律、按自然规律办事至今仍是人们科学治理天下的信条。 五行说还对行业行为和自然现象的相互关系进行了解释，对人与自然如何进行良性生态平衡作了评述，另外，又从五行的各个方面说明了导致财竭民穷的原因，对无节制的“流遁”（浪费）现象进行了批评，可以看出五行说包含着在设计中要讲究德行的重要意义，过分的贪婪并一味追求奢华和无节制地滥用材料都会使自然界失衡，这是当时五行思想对设计思想积极影响的一个重要方面。这种朴素而又符合辩证的设计思想通过五行学说与社会道德理想有机地统一起来，这标志着我国古代设计思想的文明与进步，也是对中国传统的“天人合一”思想的进一步充实，即人的行为与人本身就是宇宙整体不可分离的一部分，这一点至今对我们具有极其重要的参考价值。 二、《考工记》及《闲情偶寄》——人与自然和谐平等的交流

美术欣赏论文——浅谈对波普艺术的看法以及

浅谈对波普艺术的看法以及 它对当代艺术的影响 波普艺术的看法以及它对当代艺术的影响 波普艺术是流行艺术的简称,又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的Pop通常被视为"流行的、时髦的"一词的缩写。它代表着一种流行文化。在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的

歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。 波普艺术 美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。 美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是：A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。

中国传统纹样-几何纹样篇

中国传统纹样几何纹样篇 中国传统纹样 纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚 着相应时期独特的艺术审美观。 1、连珠纹 连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物的主题纹样。波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式”织锦（Sasannian’figured silks）。 新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式，传统华夏艺术思想与外来形式的结合，丰富了唐代的文化。

2、云雷纹 陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云纹， 方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。 云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上，多作衬托主纹的地纹。到了汉代，随着青铜器的衰退，陶瓷器上的云