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影楼人像修饰的思路和步骤

影楼人像修饰的思路和步骤(一)

影楼人像修饰的思路和步骤

（乱糟糟的季节）

前言：

原稿是刊登在人像摄影数码增刊上的,在杂志中精简了一部分,尤其是关于配色步骤删

减很多,现在发在形色论坛的是完全版本的，比在增刊更全面一些。从事影楼后期工作很多年了，虽然现在已经不在做，但还是很关心这个行业。这个算是我对影楼后期工作的一些认识和总结，虽然不能说是很细致但大概的框架应该是很完整的了，希望对大家有用，如果转载请注明文章来源和写作人。

人像修饰应该分为调色和修饰两个大部分。至于是调色还是修片在人像照片处理中那个比较重要很多人一直为此争论。在流程化管理的影楼当中都很重视调色环节。如果影楼数码部是调、修分开，调色组的员工一般要比修片组的员工报酬高一些。但在一些较商业的照片处理中，往往照片修饰占很大比重，似乎看起来修片又比较重要。这个其实和前期拍摄质量及后期数码人员工作量和对客户受众不同有关系。

作为影楼人像后期，我认为调色和修片应该分为基本处理和高级处理两部分，其中调色和修片穿插使用，目前影楼中数码后期管理中的调色和修片分开来管理，虽然提高了工作效率并在一定程度上由于工作和收入的差异能够激励员工的上进心，但在整个数码处理的这样方法可能使制作照片的理念不能连续，使数码工作人员认为自己的工作只是流程上的一个步骤，完成自己该做的就好，而缺少照片处理中创新。如果所在的影楼是以大量固定的主题规范为摄影的主体，这样是可行的，但如果是创作型的公司这样的方法可能会制约员工的创造性。而我所说的将后期工作分为基础和高级处理两部分，基础组只进行最基本的校色和修饰处理，对照片进行基本的色调的还原，而高级组对照片进行细致的调整和效果的创意。两组中调色和修片应该穿插使用，将创作步骤只交给技术好的高级组人员来完成，这样整个制作思想都能贯穿起来，最终得到比较满意的效果。

我将照片处理划为四个部分，分别是：校色、粗修、调色、塑型。这四个步骤流程就是由简单的调色修片渐进到较高级的调色修片，不断的修正照片，最终得到满意效果。其中校色、粗修属于基础组工作。调色、塑型属于高级组工作范围，下面就将调色和修片应该穿插使用的处理流程做详细讲解。

基础组

在做正式工作之前我们先要做的是挑片，对照片做逐一浏览，删除有问题的照片，允许被删除的照片应该为1、大面积穿帮而造成照片无法修饰；2表情怪异；3、重复拍摄的照片；4、照片过曝而造成照片主体大面积（尤其是人物面部）不能恢复细节的高光区域；5、照片曝光过欠而造成照片主体暗部有大面积严重的色斑及噪点；6、对焦不准无法通过PS

恢复的；7呲光严重无法修正的照片；7其他严重影响照片整体美观但不可修复的照片。

如应该删除的照片占照片总数的15%以上或某套服装中有问题的照片占此组总数的20%以上时，应告知数码主管或摄影部主管，有以上问题的照片在删除时应做好备份，以便事后核查。

第一部分：校色

由摄影师处得到的照片基本都有些缺陷，我们第一步应该做的就是校色，校色部分包括对照片的明度及色彩校正。

照片挑选完成后开始正式的PS制作工序，在摄影师拍摄过程中由于环境光及相机某些设置的问题，往往直接得到的照片都会有不同程度的色偏，我们此步骤要做的就是让白色所成的像依然为白色，灰色所成的像依然为灰色，黑色所成的像依然为黑色。如果白是白，灰是灰，黑是黑，那照片整体的颜色就会接近人眼的色彩视觉习惯。因此校色步骤包含黑点、白点、灰点处理，此过程通常都由色阶或曲线来完成，参考目标为直方图。

校色步骤为两步，首先应该校正黑白场，将欠曝或过曝的照片调整至正常，我们先来看照片标准的直方图应该是什么样子的。

这是一张通过色阶工具观察到的直方图，可以说这是很标准的直方图，色阶无断层的分

布在0—255色阶之中，并且黑白场无溢出，从像素亮度分布来说此直方图中色阶分布合理，在照片中可以看出各个细节都很有层次，对比合适，在校色步骤中只需要将直方图修正标准即可，对效果的深层次加工属于高级组工作范围。

如果像素亮度分布不标准，那直方图会怎么显示呢？下面就来演示一下：

１．高光处溢出，造成亮部细节损失严重。

２．暗部区域溢出严重而造成暗部层次损失严重

３．高光及暗部区域都溢出，高光区与暗部信息丢失都严重，整体对比过大

４．暗部亮部两端无信息分布，照片整体无白点和黑点，整体发灰。

在以上常见的几种问题外，还存在直方图中一端信息溢出但另一端无信息得现象，这几种问题都是在校色步骤中需要纠正过来的，当然具体情况具体分析，在以白背景下拍摄时白场溢出是正常的，在以黑背景或在夜景下拍摄黑场溢出也是正常的，在这样的情况下我们一般观察人物的皮肤或者衣物是否在正常范围之内，确保人物整体细节不丢失即可。

注：在过曝或过欠的照片中以JPG文件为相机拍摄格式的调整容差范围远远小于RAW格式。

其次是找出照片中的灰点，还原灰点将色彩调整正常，在找不到灰点的时候我们以还原人物的正常肤色为基准校色，什么样的皮肤是正常的肤色,这是一种模糊的概念,当然模糊的概念也有些模糊的定义,常用的有CMYK和HSB色彩模式来定义。

CMYK定义肤色:

青色C与洋红M、黄色Y之比大概在1/3——1/5之间洋红M与黄色Y一致或黄色Y略

高于洋红M，K值一般为0。

HSB定义肤色:

H(色相(偏红)9-20(偏黄)之间。

S(饱和度)15-50之间。

B(亮度)25-95之间。

肤色区域的饱和度与色相存在一定的制约关系，色相越单一的皮肤区域，它的饱和度最大值通常也越大，而色相变化较大的皮肤区域，它的饱和度通常也变化很小,而且亮度低则

饱和度值高，亮度高则饱和度值低.

（调整的时候不用去转换色彩模式，只要把颜色取样器设置成需要的颜色模式就成了，取样点应在肤色均匀，无腮红等化妆品干扰的接近高光的区域），以肤色为基准校色还要根

据环境、光线等因素来调节。

当照片整体明度和色彩校正以后为下一步照片处理打下来良好的基础，在此步骤中很多人都重视明度（黑白场）的校正，但是在调整一些特殊色调效果的照片时都很忽视将色彩恢复正常色调的步骤，认为反正我最终结果是要将照片调整成其他色调的，再去校正灰点、肤色是多此一举。其实这样认为是很错误的，如果我们先将照片中人物的肤色校正至正常，然后在以后的调色过程中将照片有意的调整至偏色效果，人物的肤色在照片整体中会显的非常自然，不会让人在看照片时感到不协调和突兀感。

在此过程中如果有两人或两人以上同时在照片中，尤其要注意肤色的调整，男士肤色可比女士稍暗，但颜色差异不能过大。有时候手、小腿、脚、颈部下方会受光不足，显得比较暗，并且饱和度相对较重，校色的时候这些部分要格外注意，必要的时候需要单独选择调整。

校色步骤结束后下一步就该进行基本的修饰。

第二部分粗修

校色和粗修步骤都是对照片进行基本的处理，校色步骤是对色彩基本调整，而粗修就是对照片瑕疵的基本修饰了。粗修步骤也分为两步，一是对皮肤的基本处理，二是对照片中明

显的穿帮和污点进行修饰。

将皮肤基本步骤放在校色之后是必须的，因为由于影楼流程化的处理，既要求质量又要求速度，所以很多公司都将外挂的磨皮滤镜作为修饰皮肤的必要手段，而如柯达、Neat Image Pro、Portraiture这样的磨皮软件通常都会智能的识别皮肤颜色，我们在校色步骤将皮肤颜色调整至正常和背景的其他颜色区分开来，能将磨皮滤镜的功效发挥至最大。如果整体色调效果已经定型再进行磨皮，也许会造成滤镜对皮肤颜色识别困难，或由于肤色与整体或背景某一大面积部分颜色过于接近而影响滤镜效果。

在磨皮步骤中主要使用工具为图章、修补工具和磨皮滤镜，在此过程中将人物及背景修

饰干净即可。

粗修步骤必须达到以下标准：

一、脸部及皮肤

1.皮肤：人物皮肤修细致，且有质感（可用磨皮滤镜）保留照片中正常的光影过渡。

2．纹路：处理眼袋、抬头纹、眼角皱纹及笑纹，要求自然不失真，视客人年龄而进行

必要的修饰和淡化。

3．双下巴进行收缩和淡化。

4．眼睛：修饰、淡化眼袋、黑眼圈，两眼自然、一致

5．手：修饰班点、褶皱、汗毛

6．牙齿：偏黄或黑需适当减淡

7．假睫毛：脱落或翘起时修复或淡化痕迹。

8．发型散乱：散落头发修掉。

9．美目贴：修饰自然，和皮肤能自然融入。

10．发卡：修饰过程中注意不要破坏头发纹理

11．腋窝：自然，线条不能生硬、突然，保留与人体结构的纹路注：修饰面部缺陷，但大的痣必须保留，如有大的伤疤及瑕疵无法确定是否处理时，可

询问客户是否修饰。

二、服装

1．内衣外露

2．衣服中不自然皱纹

3．毛边与破损修掉。

4.线头

５.衣服外露的别针、

三、背景

１．ＣＣＤ脏点。

２．背景布褶皱

３．背景布的破损、脚印、折痕。

４．画面中的杂人杂物；

５．背景影响美观穿过人体的线条、树等。

６．与照片主题、意境不符的景物。

７．背景上影响整体画面美观的地方。

８．其他客人要求修饰的东西

照片经过调色和粗修后，色彩正常，画面整洁，为以后精致处理打下良好的基础。

高级组

第一部分调色

调色步骤的工作，就是负责决定在照片中最终所显示在画面上的颜色。颜色的调配要符合照片主题及内容的要求。数码照片调色与其他设计中配色不同，我们得到是既定的画面，如此一来，调色人员必须明确知道所调整的照片应该选用哪些颜色。因为画面的色彩基调将会深深影响照片成品给客人的印象，客户是否能被第一眼被吸引是靠色调来决定的，所以调

色人员要有必要的色彩认识。

一、色彩的基本认识

色光三原色

三原色是色彩构成的基本要素，将三原色以适当比例混合，可以得到各种不同的色彩。而显示器中以R、G、B三种色光为三原色，红（Red，记为R）、绿（Green，记为G）、蓝（Blue，记为B），它们是PS中调色的基础，色光三原色的调配属于加色法混合。

加色法混合的特征是：１．两种不同的彩色光混合生成另一种颜色，且色光混合的次数越多、强度越大，得到的颜色越明亮；２．如果两种色光混合成白色，它们就被称为互补色；

３．三基色可以混合出其我们选定的色彩空间范围内的所有颜色；４．在PS中红( R )、绿( G )、蓝( B )三色等量并且不为0和255时相加生成中性灰色，当R、G、B三色达到最高值255时，它们相加后的结果生成白色，当R、G、B三色值为０时，结果色为黑色。

色彩三要素

色相、明度、纯度称为色彩三要素。色彩三要素是色彩最基本的属性，是色彩的基础。两个鲜艳的色块放在一起产生强烈的刺激感，两个柔和的色块放在一起产生和谐的美感。不同的颜色组合带给人千差万别的视觉感受，理解色彩组合的概念，掌握色彩搭配的规律，就

可以用直观有效的表达照片效果的主题。

二、明度调整照片的根基

在调色过程中往往都把重心放在色相的调整，往往在经过色彩调整后，发现层次感依旧不好，颜色不实，好像浮在上面一样，这样的情况发生情况一是配色不对，但多的原因是照片的明度对比没有体现出来。我们已经知道色相、明度、纯度称为色彩三要素。它们是色彩的基础，调色过程就是调整色彩这三要素的对比与调和，而明度对比是这三要素中给人感觉最深刻的，就如我们常对调色人员的话语一样“如果把这张片子去色后，你还能能用什么去吸引人？”。照片的明度变化是图片的骨架，而色相和饱和度的变化是照片的血肉，再好的皮相长在畸形的骨架上也不会漂亮。而有了标致的骨架，就算皮相差一些，略施粉黛整体也不会太难看。

明度对比是色彩构成的最重要的因素，色彩的层次与空间关系主要依靠色彩的明度对比来表现，是决定照片整体明快、清晰、沉闷、柔和、强烈、朦胧与否的关键。在色彩对比中有一级明度对比相当于于三级纯度对比的说法。一般来说，在明度对比中高调愉快、活泼、柔软、弱软、辉煌、轻盈；低调朴素、丰富、迟钝、厚重、忧郁、神秘、孤寂。明度对比较强时光感强烈，形象的清晰程。明度对比较弱时，整体不明朗显得柔和静寂、柔软含混。我们需要根据需要达到什么样的最终效果而进行明度调整。如果拍摄的照片明度对比太强时会产生生硬、眩目、简单化等感觉，这时我们就需要降低反差，让照片整体对比合理化；如果明度对比太弱会使照片内容平板、模糊，就算进行色相上的调整也会感觉颜色不扎实，飘浮，这时我们就需要增加反差，让图片整体清晰。在调色之初我们可以用色阶曲线工具对整体或局部进行明度调整，增强或减弱明度对比，在整体渲染中可使用减淡加深工具进行深层次

的处理。

三、色相调整

色相是指色彩的相貌名称，是区分色彩的主要依据，也是色彩特征的主体因素。以色相为主的配色，一般以色相环为依据，色相环分十色相环、十二色相环与二十四色相环等。其中12色相环特色是以三原色做基础色相；每一个色相的位置都是独立的，区分的相当清楚，

排列顺序和彩虹以及光谱的排列方式是一样的，易于掌握，显示直观，我们可以从12色相

环中学习配色。

二十色相环是由原色，二次色和三次色组合而成。

１、原色

原色是最基本的颜色，因为色光是以红、绿、蓝作为原色的，所以我们先在等边三角形上绘

制红、绿、蓝色光三原色。

２、二次色

通过混合任何两种邻近的原色获得的三种颜色。这些颜色即二次色：青、品、黄。我们

看到二次色是原色的补色。

3.三次色

相邻的原色和二次色两两混合得到三次色

４、十二色相环

通过三原色、三个二次色及六个三次色我们现在已经定义了在 12 点色环中的颜色

按照色彩在色相环上的位置所成的角度，可分为单色相、邻近色、类似色、中差色、对比色、

互补色，在各种色调的配色时要注意以下要求

1．单色相：无有色相差别，主要应突出明度对比，配色时要拉大明度色阶；

2．邻近色：色相差别很小，对比微弱，统一性极高，但易显单调，必须借助明度、纯

度对比的变化来弥补色相感之不足。

3．类似色：色相差别较明显，对比显著，色相间又含有共同色素，活泼而富有朝气，统一柔和明确，同时又具有含蓄耐看的优点，但运用类似色配色如不注意明度和纯度变化，也容易流于单调。为了改变色相对比不足的弊病，一般需要运用小面积的对比色或比较鲜艳

的色作点缀，以增加色彩生气。

4．中差色：色相差别明显，对比明快、活泼、热情、饱满的特色，配色时要注意明度、

纯度的变化；

5．对比色：色相差十分明显，对比效果鲜明、强烈，具有饱和、华丽、欢乐、活跃的特点，但也易产生不协调感，配色时要注意纯度变化；

6．互补色：一种原色与其余两种原色的间色对比关系，色相差别极大，对比效果强烈刺激，易产生眩目、喧闹与戏剧性的效果，配色时要注意纯度及面积的变化。在运用同种色、邻近色或类似色配色时，如果色调平淡乏味、缺乏生气，那么，恰当地借用补色对比的力量将会

使色彩效果得到改善。

四、纯度对比

纯度即饱和度指各色彩鲜艳程度。纯度在配色上具有强调主题、制造多种效果的作用。纯度高的颜色强烈刺激，使人印象深刻，也容易生产厌倦，与低纯度颜色的配合才能细腻、含蓄、耐着持久。高纯度色容易引起注意的特点，应考虑到因视觉距离的远与近所带来的强

与弱的变化。

五、色彩调和

所谓调和就是协调、和谐、融合的意思，既包含着色彩的色相、明度、纯度、面积的方面的差异与对比，又在整体上取得协调一致的美。并不是所有的色彩的配合都会给人以美的感受，没有统一调子的色彩只能在视觉感官上过度刺激，造成凌乱无主主体的感受。色彩配合的美感取决于是否明快，即不过分刺激又不过分暧昧，过分刺激的配色容易使人产生生理视觉的

疲劳和心理上的紧张、烦躁不安；过分暧昧的配色由于过分接近、模糊不清以致分不出颜色的差别，同样也容易产生生理上的视觉疲劳和心理上的不满足，感到乏味无兴趣等。因此，对比和调和，变化与统一是色彩构成的基本法则，变化里面求统一，统一里面求变化，各种

色彩相辅相成并取得和谐关系时才能达到美。

六、调色中容易出现的问题

由于从事数码后期的人员大多都是半路出家，东一耙西一抓的学习东西，在调色过程中，不可避免地丛生出一些弊病，在这里结合数字色彩理论的论述就数码后期的实际操作中容易产生的“焦”、“乱”、“脏” 、“素”、“灰”、“亮”、“无景深感”这些容易产生

弊病做以下论述。

“焦”：色彩太艳、饱和度过高

它的问题是画面上到处充满高饱和度的鲜艳颜色，这是初涉数码调色的人最容易犯的毛病。造成这一现象的重要原因，是因为缺乏色彩训练，很多初学者很容易把颜色调的过艳，色彩对比过大，尤其是外景树绿的象油漆染过的，花红的象火一样的现象常常发生，为追求所谓的“通透”色阶、曲线往往过分的增加对比，造成色彩饱和度过高而不觉得自己调色有

问题。

“乱”杂乱无章：无色调可言

“乱” —主要表现在画面杂乱无章，无主色调可言，各色彩之间没有建立起一定的联系，最常见的现象是为追求所谓肤色的“粉嫩”造成人物色和环境色脱离或为了色彩的“绚丽”在不重视色彩明度及面积而过多的使用色彩差异较大的颜色造成无主次色调，花花绿绿的一大堆，往往人们的眼睛都被花乱的颜色弄乱了而忽视本为照片主体的人物。

“脏” —色彩的冷暖关系不对，色彩倾向不准确

照片上滥用黑色，中间色调或亮部色彩中黑色成分过多。主要现在表现在为渲染主体常常用加深减淡或其他工具把原本较亮的部分（尤其是照片四周）强行压暗，造成照片脏或在暖色调片子中的暗部增加冷色而造成的脏色，这一现在尤其是在模仿“军色”时最容易发生，这是因为与黄、橙等暖色比较偏蓝的冷色明度较低。

“素”：颜色恐惧症

与“焦”相反，用色过于谨慎在配色上“不求有功，但求无过”。经常用单色或低饱和的色彩调色。有些地方甚至把单色调和低饱和调色做为主流，这样的调色主要在明度上拉开差异，绝对不会觉得照片难看，可缺乏新意和冲击力，这样的问题在调油画调和复古色的照

片中容易出现。

“灰”：明暗不对，色彩不纯

“灰”有两种情况：1、画面的明暗层次拉不开距离，该明的不亮，该暗的不深这个很容易解决把色阶的黑白场调整到位就可以了。另一种现象什么颜色中都参合进一些黑色或补色、对比色，使颜色失去饱和度和鲜明的个性。后期在调色过程中经常有这样的现象发生：色阶、曲线已经把反差拉的很大可照片还是不透，肤色还是发乌很难调整，主要原因是色彩已经不够纯了。以肤色为例，正常环境下人的皮肤应该偏黄红色，可如果肤色混进了青蓝这

样的色纯度发生改变就会觉得皮肤发灰，这时候就很难调了。

“亮” —片面追求“亮色”

照片整体过亮，无层次，人物整体尤其皮肤过白，男女肤色无差异，两张白生生的脸无立体感可言，这样的情况一是传统片化妆“粉厚，脸白就是美”的影响。二就是把照片提的过亮

好修片的偷懒思想作祟。

“无景深感”

不了解在空间透视现象，远景和近景都采用同样高饱和度的颜色，并且远近一样清晰、一样冷暖，没有虚实感，造成空间虚假的画面。在调修过程中对欠缺的照片用模糊滤景制作景深时要把握视距越远的物体色彩越偏冷、视觉越模糊的规律。

主题人像摄影拍摄技巧与注意事项.pdf

主题人像摄影拍摄技巧与注意事项在做许多事情之前，良好的构思企划十分重要，对于摄影来说也是如此！特别在于可创作性较大的人像摄影中，摄前企划更显必要，包括主题发想、拍摄风格、模特儿挑选到场地和造型等内容，每个环节都是关键，再这过程中，有什么需要特别注意的地方或是小技巧呢？构思明确的主题拍摄人像摄影，除了基本的摄影技法，还需要一个明确的主题。对于初学者来说，一般会首先确认拍摄地点，然后再确定拍摄内容，等拍摄完成后，才发现根本没有一个明确的主题，这种方式通常都是盲目而且错误的。我们在拍摄之前，就要做好充分的拍摄准备和计划，例如拍摄主题的确定、模特儿的挑选、拍摄地点的选择等。摄影师不应该在毫无准备的情况下就进入拍摄状态，除非是纪实摄影，但那却需要有极佳的反应速度。首先，我们要确定一个明确的拍摄主题，使整个拍摄过程围绕这个主题进行。可以从以下几个方面来决定拍摄主题。 1. 概念性主题这是一个很广泛的含义，摄影师可以根据多方面的因素来表达某种特殊的含义，例如模特儿的表演、服装的分类、化妆造型的不同。这类主题的视觉性很强，是我们从画面上可以明确区分出来的。我们还可以给它取一些好听、令人印象深刻、有联想力的名字，例如梦境、天使、幻想等。 2. 故事性的主题这种主题是以一段故事为主线来表达的。故事性主题的拍摄难度稍微大一点，摄影师在拍摄的同时，还要担任导演的工作，这也是现在比较流行的一种方式，很多婚纱照也会采用这种方式，阐述俩人的爱情。这种主题拍摄在布景选景的同时，也需要加入模特儿的表演。 3. 拍摄手法为主题这也是现在比较流行的一种拍摄主题，摄影师自己可以有很强的主观能动性，比较常见的是利用短焦结合广角镜头的拍摄方式。利用广角镜头的特性，可以营造出主体人物突出、环境透视感强烈的作品，这类作品也具有很强的形式感。

人像摄影的基本布光方法解读

人像摄影的基本布光方法派拉蒙式布光：蝴蝶光一、柔光又称“妖艳光”，主光光源在人物的前上方，以45度角照明被摄对象，使其鼻子下方出现一个垂直的阴影（基本位于鼻子与上唇的中间位置），样子有点象展翅停息的蝴蝶。蝴蝶光的应用：（1）鹅蛋脸型的年轻女子头像（2）可以表现眼睛（3）可以弥补皮肤上的毛孔瑕疵，皱纹（4）可以正面拍摄或拍摄3/4面（5）不太适合男性我们在布蝴蝶光时，主光光质可以是柔光的。柔光照射面积大、光质柔和、反差小。蝴蝶光的通常的布光方式是主光源在镜头光轴上方，也就是在被摄者脸部的正前方，由上向下45°方向投射到人物的面部，在鼻子下方形成的阴影似蝴蝶的形状，使人物脸部有一定的层次感。由于光在人物的前上方，往往会导致人物没有眼神光，所以，我们要在人物的下方放置一块反光板，这样既可以给人物补光减少反差增加层次，又可以形成人物的眼神光。

蝴蝶光：主灯前上方向下打，鼻子正下方留下蝴蝶似的阴影蝴蝶光的重点在于灯位的高度与距人物的远近，高低与远近的不同变化会影响鼻子下面的投影的长短和浓淡。如光位过高并且距人物过近，会导致人物的鼻影过大、过重，容易破坏人物的面部结构并且使人物的脸型过于消瘦。如光位过低并且距人物过远，导致人物的鼻影基本消失，基本是平光的效果，没有了蝴蝶光的特征，这样就不是影视光的特点了。

注意事项 1、蝴蝶光的运用要注意配合反光板的使用，这样才能保证唯美的效果。 2、主光光质是柔光时，人物的立体感偏强。 3、主光光质是柔光时，因照射面积大，适合拍摄五官、脸型较标准的人像。 4、由于蝴蝶光的主要特点是在鼻子下方形成阴影，所以对所拍摄人物的鼻型要求较高。二、硬光我们在布蝴蝶光时，主光光质上还可以考虑使用硬光的。硬光照射方向性强、光质硬、反差大。主光在被摄者脸部的正前方由上向下45°方向照射人物的面部 ,在鼻子下方形成的蝴蝶状的阴影浓重、界限明显。人物脸部反差较大、立体感强。由于主光光质是硬光的，所以一定要注意使用多块反光板进行补光来平衡反差，丰富层次。

室内人像摄影布光技巧

室内人像摄影布光技巧 2010-6-14 07:31|发布者: 摄摄生|查看数: 531|评论数: 0 摘要: 室内人像拍摄效果如何，关键在于布光；要学会控制光线，首先要了解如何控制光线的特性，如软硬、光比、色温等。相信你一定听说过这种说法：“对于室内人像的拍摄而言，如何布光，就决定了得到怎样的人像”，毋庸 ... 室内人像拍摄效果如何，关键在于布光；要学会控制光线，首先要了解如何控制光线的特性，如软硬、光比、色温等。相信你一定听说过这种说法：“对于室内人像的拍摄而言，如何布光，就决定了得到怎样的人像”，毋庸置疑，掌握好布光技巧，是拍好室内人像最重要的一环。了解灯光如何变化，将产生怎样的效果，则是学习布光的基础。对于人像摄影而言，柔和的灯光总是那么讨人喜爱，尤其是在拍摄女性模特时。最常见的柔光手段是使用柔光箱，但要控制柔光效果并不是件容易的事，除非你真正掌握了光线变化的规律。本篇，我们着重讲述如何利用栅格来控制光线，获得漂亮的人像布光效果。为方便讲述，我们以单灯半身人像为例，背景使用一块蓝色仿大理石纹理的布景。起点：单灯直射布光我们展开背景后，放一张椅子，请模特坐在背景前，用一盏带有柔光箱的影室灯作为唯一的光源，直射模特的面部。

布置好灯光之后，我们用相机试拍了几张，根据曝光效果，调整曝光量，以获得准确的曝光数据。很快，我们得到了这样一幅专业级的精彩人像，请注意模特面部的光影，单灯的效果竟然也如此漂亮，非常像利用窗口自然光拍摄的室内人像。当然，这只是一个起点，下面我们将演示如何通过调整灯光布置，获得更加漂亮的人像照片。让灯光稍微偏斜尽管刚才试拍的照片已经相当漂亮，但我们注意到，模特的鼻影显得过于浓重，背景也太亮了点。

人像摄影必备器材及技术-图像记录格式

人像摄影必备器材及技术-图像记录格式快门速度你需要选择一个合适的快门速度以防止相机与被摄主体的移动。如果拍摄时使用三脚架，那么1/30s~1/60s的速度就足够满足凝固一般情况下物体的运动。如果使用了闪光灯，除非你将快门速度硬“拽”下来，也就是说用低于闪光同步的速度拍摄，不然你的快门速度会被相机的闪光同步锁定。这可以有效地将环境光与闪光灯光线融合在一起。室外拍摄时，一般快门速度要高于1/60s,因为很轻微的风都可以令被摄者的头发飘起来，会在按动快门时的瞬间造成移动。如某你不使用三脚架进行拍摄，一般的法则是所用的快门速度应该是使用镜头焦距长度的倒数。举例来说，一般情况下，焦距100mm的镜头要用1/100s(或者高于但最接近这个倒数的数值，比如1/125s)的快门速度。也许你想拍一张面部特写，假如离拍摄对象很近，你需要用更快的快门速度。如果离拍摄对象很远，用焦距倒数的快门速度值拍摄即可。

抓拍或是拍动态照片，用大光圈和速度高的快门。此时，用高速的快门速度“凝固”住运动的拍摄对象比获得更广一些的景深更重要。如果你对选择哪个快门速度有所迟疑，选择更快的那个，以保证图片的清晰度。 Tim Schooler用数码相机拍照，不过在RAW文件转换过程中会用到Phase oneCapture one软件，用来仿效Portra 胶片的拍摄质量( Portra胶片是他用胶片拍摄时的首选)。他如此操作的目的之一是为了在增强照片对比度和增加照片饱和度的同时不会丢了高光部分的细节。

如今的彩色片为当代人像摄影师提供了一个宽范围的工具。这里，Kodak Ektapress 1600胶片本身所具有的低反差特性，还有它令人愉快的‘点彩画家”式的粗颗粒效果，造就了一张很浪漫的人像作品一此照片是用Canon EOS相机，Tamron28-200mm镜头，在100mm焦段拍摄的太阳从相机左侧投下的散射光照射在小姑娘的头发上使用了柔焦过滤来降低景色的对比度同时也将颗粒效果最大化、由Robert和Suzanne拍摄胶片尽管胶片已经明显地越来越少有人使用，还是有一些人用胶片拍人像，所以这一版还是要介绍这部分的内容。币场上供应的任何一种胶片都能拍出优秀的人像照。不过，感光速变极快或极慢的胶片还是应该避免使用。感光速度为ISO

棚拍人像摄影布光方法

棚拍人像摄影布光方法与环形布光不同，鼻子与面颊的影子是相连的，不过更重要是阴影那边的眼睛，依然有眼神光，以保持炯炯有神的面貌，并且照片也具戏剧感。拍摄时对象要稍稍转离光源，当然光源位置要高过头部，让鼻子的投影与面颊的投影相连。不过并非所有人都适合这布光，颧骨较大的人会比较理想，而鼻梁不够高的人则较难布光。因此，好的布光应该根据具体拍摄对象而做出改变，不能一概而论。派拉蒙光(Paramount Lighting)派拉蒙光(Paramount Lighting)又称蝴蝶光(Butterfly Lighting)，这个布光的命名，来自于鼻下所制造的蝴蝶形对称影子。光源设定在相机后的正上光，这样会制造出面颊与下巴的阴影，因此会更突出两颊颧骨，并且让面孔看起来更瘦、下巴更尖，能提升对象的魅力。不过有时会使用反光板作补光之用。显宽光(Broad Lighting)这不是一种特定布光设定，而是一种风格，不论分割、环形布光都可以使用。方法其实很简单，就是让受光的那一边面转向镜头，于是受光的面会看起来较宽阔，然后面部整体看来都较大较阔，适合面形瘦削的

人。显瘦光(Short Lighting)与显宽光正好相反，较暗的那一面朝向镜头，这样面部看起来好像被尖削了，而且更有立体感与气氛。布光方法与显宽光相同，不过是方向相反。分割布光(Split Lighting)顾名思议，就是把面孔一分为二，一面光，一面暗，会制造出较强烈的戏剧感，适合个性或气质较强的人物例如艺术家、音乐家等，当然阳刚味也会较重。要制造这个效果，就是把光源以90度置于对象的左边或右边，可稍稍移前或后，以迁就不同面形。留意布光须跟随对象的面孔而改变，头部转向的时候，灯光也应跟随。环形布光(Loop Lighting)这种方法能够让鼻子在面颊上投下一些阴影，要到到这样的效果，光源要稍稍高于眼睛和相机的平面30-40度。 (视具体脸型而定) 不过一般情况下，逆光下的主体很容易出现曝光不足，如果想要表现主体表面的颜色等细节特征，我们应避免逆光拍摄。想要在逆光环境下拍摄出精彩的照片，我们可以利用相机对画面亮部区域测光，以此来压暗被摄主体亮度，得到被摄主体剪影的效果。虽然剪影效果不能使被摄主体的色彩等特征得到体现，但是也很具有艺术魅力。

人物摄影技巧入门

人物摄影技巧入门篇一：人像摄影技术入门教程人像 "对不起，请问可以帮我们照张相吗？"你回过头，一对情侣正在热切的看着你，一款相机伸到了你面前，当然，你无法拒绝这样的请求，伸手接过了相机…… 不知道你有多少次外出时遇到这样的场景，反正我是很多次了。对于摄影者来说，人像是最常遇到的拍摄题材之一，除了本身它非常吸引人外，在生活中也是最常见到的。实际上普通的用户使用相机绝大多数用于拍摄人物。在个人爱好上，有的人可能并不怎么喜欢拍摄人像，觉得不用关心这个问题，然而要完全避免人像拍摄几乎是不可能的，除了偶尔要为朋友和家人拍点生活旅游照外，还要应付外出时需要你帮忙拍照的陌生人：想想如果背着一堆器材的你，在热切的盼望下却拍出了极为失败的照片，那是多么丢脸的一件事啊。因此不管从哪一个角度来说，只要你拥有相机，就应该掌握一点人像摄影的常识。这篇东西试图阐述一些基本的概念，以帮助大家掌握人像摄影的基本点。要注意的是，本文针对的是初学者，希望能帮助避免大多数导致失败的因素，但要真正拍出出色的照片，却要靠大家自己的努力了。基本要素基本技术要点

基本的技术包括拍摄时的选择焦距、对焦、曝光等基本操作，这些东西不是成功拍摄人像的充分条件，却是必要条件。在多数的情况下，我们似乎不必对这个问题特别关注，因为今天的设备已经很先进了。但对初学者来说，很多时候问题就出在这些方面。拍摄人像时，主体作为一个活动的、有意识的动体，往往很容易令拍摄者分心，结果导致了对焦不准的情况出现。而许多人等被摄者摆好姿势，匆匆忙忙拿起相机就拍，也常常会导致对焦情况不理想的情况出现。常犯的毛病是没有留意对焦点，即向哪里对焦的问题。相机通常都是默认在镜头中心点进行对焦的（很多相机会有一个指示点），拍出来的照片画面中这一点的位置最为清晰。如果拍摄的人物在画面中心或景深大的话，问题并不明显，但如果人物不在画面中心或景深小的话（很不幸这恰恰是许多成功的照片的主要因素），人物的清晰度就会有问题了。正确的方法是，拍摄时先对准主体对焦，然后再调整画面拍摄。对于人像摄影来说，人物往往在画面中占很大的比例，这种情况下应该怎么对焦呢？人像最重要的部分常常是脸部，而眼睛又是脸部器官中最具表现力的，因此大多数情况下，比较保险的做法是对眼镜对焦，以保证眼睛的清晰。当然仅有眼睛清晰也是不够的，必须保证鼻尖也清晰，这样的话，即使采用很小的景深，只要保证眼睛和鼻尖清晰，整个脸部就是清晰的。对脸部对焦的另一个好处是使你在对焦时可以留意到人物的表情，方便捕捉生动的表情。

人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度

人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度一、人像摄影镜头的选择与搭配需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空

间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。尼康24～120mm F/3.5～5.6变焦镜头在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。

光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。

光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。

人像摄影美姿教程

人像摄影美姿教程导读: 人像摄影美姿原理人像摄影中单人美姿得变化规律及控制方法人像摄影中体现不同关系得双人美姿人像摄影中双人美姿中得六种基本位置关系人像摄影中人体曲线控制得方法与技巧人像摄影中眼神得控制技巧人像摄影中美姿与服装得搭配技巧人像摄影美姿设计:腿形得表现、变化与修饰技巧人像摄影如何拍摄出人物得性格艺术写真得美姿设计技巧自然光拍出美女美姿图说人像摄影美姿得调整如何打造完美得人像摄影姿势美眉美姿技巧POSE姿势完全终结篇拍照得正确姿势模特姿势全集之手姿模特姿势全集之靠字诀模特姿势全集之独立模特姿势全集之铸造身体曲线模特姿势全集之坐姿

人像摄影美姿原理美姿就是一个影楼人像摄影师所应该具备得最基本也就是最重要得技能之一。应该说一个影楼人像摄影师需要具备如下四个最基本得技能:熟练使用照相机、掌握基本得灯光打法、具备安排美姿得能力、能够与被摄者良好得沟通。其中美姿更就是由于其随意性、差异性等让许多摄影师感到头痛,特别就是对于刚刚出道得摄影师,简直就就是第一大棘手得难题。期将为大家着重讲解美姿得原理。首先让我们一起来瞧几种现象。现象一:拍摄出来得照片总感觉人物得姿态别扭但又不知道问题出在哪里;现象二:碰到让您有灵感得美女就怎么拍怎么好瞧,不漂亮又不会表现得顾客就让您越拍越没激情;现象三:照着样片上得姿态去模仿,拍摄出得效果却总就是与原作相去甚远。我们先来解决第一个问题:为什么要摆美姿？我们假设这对顾客要拍摄二百张照片,那么就是不就是应该使每一张照片有所不同？我们就是不就是就需要二百个美姿？答案就是:摆美姿最基本得作用就是为了让每张照片都有所变化,所以大家在摆姿势时不要为了“美姿”而美姿,而就是为了不同于别得照片而摆美姿。比如,很多摄影师都摆不好手得姿势,模特得手放在哪里都觉得别扭,于就是怀疑自己得美姿没有掌握好,致使自己灰心丧气。问题出在哪里了呢？摆美姿时,遇到手不好瞧,不论就是手本身不好瞧还就是摆不好瞧,解决得方法只有一个——把手藏起来。在图1中,如果先生去搂女士腰得话,女士得背部曲线就会被遮挡起来,怎么办？先生得手摆在哪里？像图中一样插在兜里不就解决了！切记摆美姿得作用就是为了让每一张照片互不相同,为了让模特得姿态更好瞧,而不就是为了摆成某种特定得样子。图1

时尚人像摄影摆姿入门教程--半身照

在第一部分中示范了难度较高的全身姿势，第二部分主要讨论一下比较“大路”的半身姿势，其中又可以分为半身及大半身。半身照的定义，是只拍摄模特大腿及以上的部位，包括大腿、腰、手部、胸部及头部。至于大半身照，就只拍摄胸部以上的位置。由于半身照及大半身照可以让模特充分占据照片的大部分位置，但又可保留一点空间交代背景，配合手部姿势、头部角度、饰物、衣服等变化，所以相对来说是最容易处理的比例。大家不难发现，在所有人像摄影作品中，半身照占着相当大的比例。与特写照一样，拍摄半身照时同样要照顾模特的表情。至于手部及腰部方面，旧时较为艺术的人像照流行以“兰花手”、“拗腰”等方式处理，不过现时这类姿势已不太流行，而且模特也不太习惯这类高难度姿势。大家不妨可以随便一点，指导模特拨弄头松、托腮、整理耳环、拉扯外套衫

领等等，手部动作可以为照片带来变化，也可解决双手不知放在哪里好的问题。有时不妨稍为利用一下身边的对象，让模特按着墙壁、抱着椅背、侧身伏在沙发上等，可以衬托之余也可增加模特的安全感。半身姿势最简单的正面半身姿势，最重要是不能呆直站着，手可以举起到一半、摸头发、撑腰、插袋等。留意让模特大腿稍为重迭，看起上来会更为纤细。

跟全身姿势一样，稍为向侧站看起来会较瘦。

用手托着脸部，可以减少一点脸部的面积，令脸形看起来更尖。

回眸望镜头也是常见动作，更可以突出模特肩膀的美态，头部左右角度改变一下即可以为照片带来变化。留意脖子扭动的角度不能太大，不然就会使表情不自然。

坐着也可以回眸一笑，头部稍为向镜头方向倾侧会较为精神，向后倾的话就感觉较怪。

人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度

人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度一、人像摄影镜头的选择与搭配需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空

人像摄影大师经典布光案例

原文地址：人像摄影大师经典布光案例（一）环形光布光法作者：北京名人向诚环形光鼻阴影是环形光与其他布光模式相区别的特征。创造一个环形光的布光方案，要求主光要与之相对的一侧面颊上投射出一个向下的弧线形鼻阴影（如图1）。如果布光的位置和角度合适，主光投射到人脸上的阴影应该在鼻子未被照亮的一侧，但是不能明显地延伸到另一侧的面颊上。如果这种情况发生了，鼻阴影就会变得过于宽大，这时的人脸就会显得又宽又平。环形光创造出的光效既可以是平光的，又可以是狭光的。但是灯的位置必须足够高，以便能在颊骨的下方投射出恰到好处的弧形阴影。对于所有的用于公众场合的人像照，使用环形光恐怕是最常见也是最合适的。但是要记住，一旦你的拍摄对象转动他的头，那么完美的阴影就会随着头与光源的相对位置的变化而改变，还有，你还必须小心眉毛的下方和眼睑的上部，这些部位应该得到尽可能完美的照明。在这个布光设计中，（如图2）主光用了一只中号柔光箱，放置在照相机的右侧。它的尺寸大小对于这幅照片来说是一个正确的选择。当模特处于环形光的照明环境中时，她的脸庞的轮廓会变得非常清晰，同时又能保留着一些不太浓重的阴影。（如图3）一个便携式柔光箱被设置在吊杆上，用来做头发光，其发光

强度与主光的光比为1：1，它被固定在45°倾角的位置。由于模特站在离背景纸只有大约6英寸（厘米）的地方，有少量的溢出光投射到背景上。为了进一步说明这种光的多面性，我仅仅在照相机的左侧加了一块布肯板，然后让模特转过脸来朝向主光，于是就有了这幅人像照片（如图4）。

近环光在环形光和近环光之间只有一个区别，那就是后者允许鼻阴影向下颌骨的方向延伸，直到它融入未被照明的那一侧面颊的过渡性阴影中。因此它被称为“近环形光”（如图5）

人像摄影常用的布光和用光

转载] 人像摄影常用的布光和用光本站搜索更多关于“照相用柔光灯的制作方法”的内容布光一般是指在室内或摄影棚内拍摄时的灯光布局，在这样的环境里，灯光是主要照明光源，摄影师依靠灯光的照射把人物清晰地表现出来。我们常见的室内人像多数情况采用的是平光。平光的特点是可以把人物清晰地、真实的拍摄下来，从画面看人物的主体处在一种柔和、干净的环境里，人物表面没有阴影，每个细节都清晰可见，给人一种赏心悦目的美感。这样的布光通常适合于清纯美丽的女性，当然常见的证件照也使用这样的布光。对于一些有个性的人物或者想增加人物的立体感，则可以采用单灯或者夹光等布灯，为了增加人物与背景的空间感，可以布置背景灯和轮廓灯，下面就简单介绍一下这几种常用的布灯。一、平光平光一般使用两盏灯从主体的前方照射，灯的位置呈45°角，高度与人物的头部相等，为了体现人物皮肤的色彩和细腻，要在闪光灯前面加一个柔光箱或柔光伞，目的是不要让光线过于刺眼。柔和的光线下，人物的面部细节才能充分的展示出来。至于背景部分常见的是白色的，也可以是其它颜色的，这些都取决于背景纸（布、墙体或其它物体的颜色）。鉴于摄影棚拍摄不需要其它背景衬托，多数情况都是用单色背景。二、单灯单灯布光就是用一盏灯为主要光源照射主体，周围形成较暗的阴影。这样的布灯比较适合人物特写尤其是男性人物的刻画。画面会给人刚毅、神秘、突出五官特点的感觉。不过所谓单灯，并不是一定只能用一盏灯，它还要具备一些环境的衬托，比如深色的背景、昏暗的场所，不想表现的服饰等细节等等。单灯一般用一盏主灯放置在主体的正前方，也可以放在45度角位置，灯位可以与主体持平，也可以高于或低于主体，但其结果就截然不同了。持平的结果是人物特点鲜明，或刚毅或平和或幽默。高于主体时，灯光从人物的侧上方照射下来，面部会形成局部阴影，如鼻翼、下颚、耳朵等突出部位或凹陷部位或遮挡部位没与光线的地方就会出现强光照射死角，形成阴影。灯位低于主体时，灯光从面部的下方往上照射，必然形成我们常说的“鬼影”，会有阴险、恐怖的感觉。实际上，所谓的单灯并不是真的只用一盏灯，一定要有辅助设备，比如反光板等，其目的就是适当增加暗部的亮度，不要让明暗过于分明。

人像摄影手册(一)人像摄影基础课程

人像摄影课程一、人像摄影中对于用光的基本常识光线是摄影的基础，不同成份的光线在摄影中反映于被摄人物身上的光影效果也是不同。如何利用这些光线对于人像摄影起到至关重要的作用，如果能够掌握用光的技巧那么在拍摄人像时会有非常大的帮助，不同于其他的摄影技巧，人像摄影用光是学摄影的学员必须掌握的，人像摄影用光更是摄影的基础。下面就告诉你人像摄影用光的基本常识，希望会对初学摄影的摄影师有所帮助。顺光光位:顺光又叫正面光，是从照相机方向投向主体人物的光线。顺光光位是表现人物的常用光源，与相机镜头的光轴成0度-15度夹角。特点：人物面部显得明朗、真实、自然，被摄体大部分受光，阴影面积小、光效偏平、立体感靠被摄主体自身的结构表现出来，属平光范畴。适合人群：通常五官端正脸型较标准的人适宜用这种光线，如男女青年或儿童。(可用于美人光组合,也叫高低光) 缺点：脸型较胖、脸型太瘦者均不适合。侧光光位：是在被摄者的前侧或者侧面方向布光。特点：能产生较鲜明的明暗分界线，光效一半亮一半暗，立体感强，易于表现出人物面部明暗的丰富层次和个性。属主辅光范畴，可用于主辅光组合的主光光位或侧逆光组合的辅光光位。（三角光、阴阳

光、前侧光）。适合人群：个性写真，对喜欢表现立体感的人较适合。光比过大，如掌握不好，会出现暗部没有层次。逆光光位：是来自被摄主体的正后方的光线，属修饰光范畴。逆光的光线最能勾画出人物的轮廓和立体感。特点：影调凝重，烘托主体人物，使人物与背景分离，增加画面的艺术感染力和人物与背景之间的空间感。不足：逆光加大了面部的反差，使人物轮廓非常明显。但这种光线有时不能把面部的层次完全再现出来，只能依靠辅助光来弥补这一不足。侧逆光：分为左侧逆光和右侧逆光位，是从主体人物的后左侧和后右侧方向照射过来的光线。在布光上应做到：“宁打一条线，不打一块面”。起到修饰人物轮廓和结构的作用。属逆光范畴。单灯布光:人像摄影用光中，单灯也是非常重要的布光方式。单灯布光的特点是简单但却丰富多彩。单灯布光也是非常受摄影师喜爱的一种布光方法。一般摄影师在一些特定的场合下，使用单灯布光调和灯光的光质和色温等。具体如何使用单灯布光，需要学员来校学习了。北京摄影器材城摄影培训学校对于专职摄影师可以用到的一切摄影知识都会亲囊相授。二、人像摄影中初学者常犯的构图大忌摄影就如同绘画、构图的作用极为重要。出色的构图，能使画面主次分明，详略得当，给人以美感。一幅照片，若不具备良好的构图

新手人像摄影技巧

新手人像摄影技巧：灵活使用镜头焦距无论是广角、长焦，还是标准焦距的也有其特点，拍摄人像时可以多想一想什么焦距的镜头可以拍出不同的效果，即使模特是同一个人，构图有变化，拍出来的效果也大不同啊! 各种焦距的特性长焦：可以压缩背景，减低背景跟人物的空间感;因为镜头跟m模特的距离较远，让不太习惯拍摄的模特也会显得较自然。当然长焦也能更易拍出浅景深效果。标准焦距：标准焦距如50mm可以拍出较为「写实自然」的作品，如果用上定焦镜，镜头变形更小，而且焦距不会过长或过短，很适合街头抓拍或不方便换镜时使用。广角：不但可以「以景带人」，让模特有置身于场景之中的效果，广角镜也具备镜头变形的元素，可以让模特更修长，但千万要小心控制，以免令相片太怪异! ：寻找非视线水平的角度拍摄风景照时我们常说要找特别的角度，让相片更具变化。其实拍摄人像也一样，不要只拍视线水平的，试试从高、从低，或是侧面来拍摄，这样同一个模特也会带来不同的感觉。：试试「离机闪灯」效果「离机闪光灯」是一门高深的学问，在距离、角度、闪灯出力等也需要一定的技巧，初学者要多一点练习和尝试。：运用「压光」技巧压光即是当我们在日光下拍摄时，阳光充足，这时我们可以把相机调到M-Mode，透过加快快门来压低背景的高度，然后用强力的闪光灯或外拍灯照亮人物前景，这样背景颜色不但很浓郁，而且人物也会像「发光」一样，非常突出。：寻找逆光在日出日落的时分，逆光为一个很好用的人像摄影技巧，只需让相机向著阳光的方向用自然光拍摄，有需要时提高整体亮度，便会拍出暖暖、很有感觉的相片了!若果是在日落黄昏时拍摄，模特头发边更会散发出闪闪金光，非常漂亮! ：利用剪影和倒影

人像摄影布光方法

人像摄影布光方法选光不同地域、不同时间段，光的质感及色温都是不一样的。室内的传统影室灯应选择一些输出稳定，光质好，色彩还原准确的品牌。现在许多国产灯具感觉很不错，光质很好，对人物皮肤质感的反映尤其棒。用光也就是布光的角度、打光的水平，直接决定影像的质量和效果。不管是单台还是多台，布光应从同一角度进行，否则光线会显得非常零乱，有时甚至会产生矛盾光，这样一来会破坏整体画面及构图。总而言之，布光是对摄影师要求相对比较高的技术层面。几种常用的布光方式： 1、大平光这是传统影像最常用的布光方式，一般需要5-6台灯，主灯.、辅灯、地灯、顶灯各一台，背景灯一到两台。然后以被拍摄人物的眼神为测试标准，使所有测试的灯具达到同一数值，这种布光方式使影像光线比较柔和，各处的曝光比较均匀，影像唯美。典型光位图

实例作用：去掉眼袋、消除鼻沟阴影，影像唯美。三角光

典型光位图实例主灯位于被拍摄人物正上方45度向下打，用相机对着眼睛，其余辅助光源、光比控制要比主灯稍弱。这样在鼻台两边面颊部位会出现一个三角形状，能使鼻梁挺拔。作用：使鼻梁挺拔。阴阳光

典型光位图实例主灯位于被拍摄人物侧面斜上方45度，以鼻粱为界，一面亮，一面暗，此种布光方式更利于刻画人物心情，若主灯位于正上方再调正一点，会在面颊的另一边出现鼻梁的投影，使鼻梁看上去很坚挺，眼神也有力度。

作用：使鼻梁挺拔，眼神出采。修饰光典型光位图

实例光位一般在主灯的对角线位置，主要是对整体影像进行一些光比控制、色彩的变化。灯光要硬一点，使人物与背景脱离，突显出轮廓光。这样既可以丰富画面，也可以突出层次感。而如果没有这个光的话，片子就有点死，人物了无生气。作用：打亮头发，皮肤线条产生阴影，质感强，人物有立体感。影楼人像用光 1．选光，不同地域、不同时间段，光的质感及色温都是不一样的。那么室内的传统影室灯应选择一些输出稳定，光质好，色彩还原准确的品牌。他对现在所使用的灯具感觉很不错，特别是光质很好，对人物皮肤质感的反映非常棒。 2．用光，也就是布光的角度、打光的水平，直接决定影像的质量和效果。不管是单台还是多台，布光应从同一角度进行，否则光线会显得非常零乱，有时甚至会产生矛盾光，这样会破坏整体画面及构图，总而言之，布光是对摄影师要求相对比较高的技术层面。一般有以下几种常用的布光方式： 1）大平光,是传统影像最常用的布光方式,一般需要5-6台灯,主灯.、辅灯、地灯、顶灯各一台，背景灯一到两台。然后

时尚人像摄影摆姿入门

时尚人像摄影摆姿入门教程--特写照来源：作者：发布时间：2010-05-13 ; 何谓特写照？顾名思义，就是对模特脸部的特写（close up）。不是每个模特都适合拍摄这类照片，如果模特皮肤严重粗糙、五官或者脸形有明显瑕疵，就应该尽量避免拍摄特写照。由于拍摄这类照片时，对焦距离一般都比较近，尤其是以DSLR数码单反拍摄的话，景深会变得十分浅。对焦时，应注意将对焦点放在较接近镜头的那一只眼睛。由于照片几乎全都被模特的脸部占据，因此模特的眼睛、嘴巴等构成的表情，便成为了照片主要表达的地方。我们可以首先指导模特想象一个环境而流露出适当的表情，再微调一下视线方向、笑容程度等，多拍几张也无妨。然而，每张特写都只有模特脸部的话，看起来会稍为沉闷。其实特写照也可以作出一些变化，例如将拍摄距离拉远一点，把模特的肩膀及手部也拍摄进来，利用手部动作、拍摄角度等变化，营造出更多不同的效果。拍摄模特的三七面，较容易突出模特的轮廓，增加相片的立体感。模特的两只眼睛与镜头的距离有所不同，拍摄时应该对焦于较接近镜头的那一只眼（此图中为模特的左眼），否则照片便会予人对焦不准的感觉。在特写照中，模特的表情是相片的重点之一。

肩膀及手部摆放也可以给照片添加变化。特写照如果有头饰、道具等配合，效果会更加之突出来源：作者：发布时间：2010-05-13 ;

特写照如果有头饰、道具等配合，效果会更加之突出。除了水平角度，也可以尝试用高角度拍摄大特写。

另一个高角度大特写示范。

特写照可轻易突出头饰、化妆的特点时尚人像摄影摆姿入门教程--全身照来源：网络作者：发布时间：2010-05-13 ; 人像照跟生活照其中一个最大分别的地方，就是拍摄人像照时，很多时候都会让模特摆出一些特别具有美感的姿势，以增强照片的美感及感染力，带出照片的主题。如果拍摄时对姿势完全不讲究的话，光有高超的拍摄技巧，很多时也只能拍摄出“高水平的生活照”，对于表达照片的主题会造成一定的困难。不过太过重视姿势的模仿，而忽略了照片的主题及其他因素的配合（如表情、光线、构图、背景等），模特也只有“形似”而没有了“神彩”。任何时候都要提醒自己，姿势是用来表达主题的其中一种手法，应先定好主题，再想姿势。如果是专业的模特，通常只要向她们简单说明拍摄的主题及构图，再引导一下照片的气氛，她们便能

人像摄影专业技巧

人像摄影专业技巧（曝光篇）什么是曝光补偿？照片的明暗程度反映了拍摄者的意图。只要不处于特殊的拍摄环境或者手动曝光拍摄模式下，拍摄者在使用数码单反相机时只需要释放快门就可以得到亮度合适的照片。这是因为在各种拍摄模式下相机会自动运算得出曝光值，拍摄者无需自行测定周围的亮度，决定适当曝光值（光圈值、快门速度和ISO感光度的组合）。曝光补偿就是有意识地变更相机自动演算出的“合适”曝光参数，让照片更明亮或者更昏暗的拍摄手法。拍摄者可以根据自己的想法调节照片的明暗程度，创造出独特的视觉效果等。一般来说相机会变更光圈值或者快门速度来进行曝光值的调节。在拍摄模式为光圈优先自动曝光模式（Av）时，改变的是快门速度，在快门优先自动曝光模式（Tv）下，改变的是光圈值。另外，在程序自动曝光模式（P）下，相机能够根据周围亮度，巧妙地变更光圈值和快门速度的组合进行曝光调节。曝光补偿的效果

在拍摄时可以对图像进行正向或者负向曝光补偿。需要注意的是设置好曝光补偿后即使关闭电源后再开机，其设置也不会解除。所以如果进行曝光补偿拍摄，原则上在进行拍摄后要将曝光补偿参数还原到±0EV。把握曝光补偿的强弱导致的变化上面排列的图例，是将相机设置为光圈优先自动曝光模式，并使用曝光补偿功能分级改变照片亮度进行拍摄的。和相机判断为“合适”曝光值的照片（无曝光补偿：±0EV）相比，不管是正向曝光补偿还是负向曝光补偿，补偿值越高，亮度变化就越明显。不难发现仅仅1 /3EV的补偿也会产生亮度差。相机计算出的曝光值并不是绝对正确的。另外，相机计算出的“合适”曝光值和实际见到的美丽效果也不一定一致。拍摄者可以根据自己的主观意志判断究竟什么程度的亮度最合适。相机计算出的“合适”曝光参数归根结底只是一个参考标准，最终还是根据拍摄者的意图来进行补偿。

人像摄影中鳄鱼光的布光技法

人像摄影中鳄鱼光的布光技法在人像摄影中，用光是一个经久不衰的话题。光线如何塑造形体，如何烘托主体，如何渲染气氛，如何营造情感…等等。那么今天，我们就来讲讲神秘的鳄鱼光实战技巧。一、什么叫鳄鱼光？我们首先来分析一下什么叫鳄鱼光？是在蝴蝶光基础上演绎出的一种相当有魅力的经济型影楼布光。它使人物面部得到柔美均匀的光照，又在脸颊两侧产生淡淡的阴影而使人物具有立体感。具体布光方法，就是在主体前面，上下夹光，一般上面为主光，高位向下45度，下面为辅助光，放低向上45度。那么这个一高一低之间的距离有多高，那就要看你的构图、人物和主题的需要。图一

光位图如图一所示（附光位图）：主灯在模特的上方向下投射，模特的刘海和额头在主灯的照射下，显得明亮，突出。最先触到光的是刘海和额头，依次向下，光越来越弱，直到与辅光相遇，主次分明，然则留下光比，留下层次。额头明亮，鼻梁高挺。脸的两颊边缘留下淡淡的阴影，显得脸型消瘦，还可以产生明亮的眼神光，这些都是鳄鱼光的特点及优点。二、鳄鱼光适合的人群以及主题首先我们来分析一下鳄鱼光会带来什么样的光效，对被摄体有什么样的塑型变化，才能有个适合的定位。前面我们已经知道了，鳄鱼光能把人拍瘦。一般平光是左右打出光比，那么鳄鱼光就是上下打出光比，那么相对于左右平光打出的光比，鳄鱼光会让两颊，或者说腮帮稍稍暗些，会使方脸的被摄者显得削瘦些，眼神光很传神，较为适合面部稍胖或较圆脸型的顾客。鳄鱼光在不加背景灯使用的情况下，可以营造出背景较暗的环境和鲜明的主体。这时，一般人物与背景的光比都在1比4左右，适合低调重彩系列。相对来说，通常情况下，我们见到的左右光比的片子比较多，所以鳄鱼光的上下光比给我们一种时尚的情感联想，比较适合简洁、时尚、唯美画意的主题拍摄。下面我们来以时尚和画意主题风格为例，来看看鳄鱼光的实际应用。三、鳄鱼光在时尚人像拍摄中的运用

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人像摄影美姿教程导读：人像摄影美姿原理人像摄影中单人美姿的变化规律及控制方法人像摄影中体现不同关系的双人美姿人像摄影中双人美姿中的六种基本位置关系人像摄影中人体曲线控制的方法和技巧人像摄影中眼神的控制技巧人像摄影中美姿与服装的搭配技巧人像摄影美姿设计：腿形的表现、变化和修饰技巧人像摄影如何拍摄出人物的性格艺术写真的美姿设计技巧自然光拍出美女美姿图说人像摄影美姿的调整如何打造完美的人像摄影姿势美眉美姿技巧POSE姿势完全终结篇拍照的正确姿势模特姿势全集之手姿模特姿势全集之靠字诀模特姿势全集之独立模特姿势全集之铸造身体曲线模特姿势全集之坐姿

人像摄影美姿原理美姿是一个影楼人像摄影师所应该具备的最基本也是最重要的技能之一。应该说一个影楼人像摄影师需要具备如下四个最基本的技能：熟练使用照相机、掌握基本的灯光打法、具备安排美姿的能力、能够与被摄者良好的沟通。其中美姿更是由于其随意性、差异性等让许多摄影师感到头痛，特别是对于刚刚出道的摄影师，简直就是第一大棘手的难题。期将为大家着重讲解美姿的原理。首先让我们一起来看几种现象。现象一：拍摄出来的照片总感觉人物的姿态别扭但又不知道问题出在哪里；现象二：碰到让你有灵感的美女就怎么拍怎么好看，不漂亮又不会表现的顾客就让你越拍越没激情；现象三：照着样片上的姿态去模仿，拍摄出的效果却总是与原作相去甚远。我们先来解决第一个问题：为什么要摆美姿？我们假设这对顾客要拍摄二百张照片，那么是不是应该使每一张照片有所不同？我们是不是就需要二百个美姿？答案是：摆美姿最基本的作用是为了让每张照片都有所变化，所以大家在摆姿势时不要为了“美姿”而美姿，而是为了不同于别的照片而摆美姿。比如，很多摄影师都摆不好手的姿势，模特的手放在哪里都觉得别扭，于是怀疑自己的美姿没有掌握好，致使自己灰心丧气。问题出在哪里了呢？摆美姿时，遇到手不好看，不论是手本身不好看还是摆不好看，解决的方法只有一个——把手藏起来。在图1中，如果先生去搂女士腰的话，女士的背部曲线就会被遮挡起来，怎么办？先生的手摆在哪里？像图中一样插在兜里不就解决了！切记摆美姿的作用是为了让每一张照片互不相同，为了让模特的姿态更好看，而不是为了摆成某种特定的样子。图1

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