浅论萨克斯基本功的重要性

浅论萨克斯管基本功的重要性

姓名：韩惠羽

学号： 0840120

专业：萨克斯

指导教师：杨潇

浅论萨克斯管基本功的重要性

【摘要】萨克斯基本功练习大致分为：长音、音阶、吐音和练习曲。任何学习都要遵循学科的规律和科学的方法。管乐器依靠口型和气息来控制发声,如果我们口型不对,就会发出错误的声音;如果我们长期憋着气来吹,声音就会沉闷堵塞;而音准不好,节奏不对,又会使一首原本悦耳的曲调变得面目全非。即使学的目的是自娱自乐,但如果没有一定的技术技巧,你的愿望也是没有办法实现。学习萨克斯管一定要讲求科学系统的方法,踏踏实实的练习才是成功保障的首要条件.

【关键词】萨克斯基本功长音音阶吐音练习曲

Shallow the importance of basic skills concerning

the saxophone

[abstract]the saxophone basic exercises roughly divided into: drawl, scales, tongue and etudes. Any learning should conform to discipline and laws of the scientific method. Wind instruments rely on embouchure and breath to control the voice, if we embouchure wrong, will be issued a wrong voice; If our long-term reserved for chi to blow, voice will depressing jams, And intonation is bad, rhythm is wrong, and will make a song originally pleasant tunes articulate. Even learn is the purpose of enjoyment, but if no certain technical skills, you wish, also have no way to realize. Learn the saxophone must be particular about science and the method of system, dependably practice is the prime condition of success safeguard.

[key words] saxophone fundamentals drawl scales tonguing etudes

萨克斯管的出现距今已有一百五十多年的历史，当时是有比利时人阿道夫·萨克斯发明并制造的，当时由于欧洲很有影响的音乐家柏辽兹请求他非常要好的朋友萨克斯发明一种木管乐器。

这种乐器可以在交响乐队中同低音乐器一起使用，而且具有极大的灵活性和音量。就这样第一只萨克管于1842年诞生了。萨克斯管在乐器分类上，被归于铜管乐器下的木管音色中，因为它是属于黑管和双簧管两种乐器之间所生成的产物。它的吹嘴源自于黑管，而管身形状和按键的配置，则是模仿自双簧管。萨克斯管是有吹嘴（笛头），连接管和金属制的S型管身组合而成的乐器。它的发声原理主要来自演奏者用舌头将气体吹到哨片上，被振动的哨片所产生的气流波动到黄铜制成的管身，共鸣出声波而发出声音。

萨克斯管是一种色彩性很强的乐器，它的声音独特，带有神秘的色彩，音色十分迷人，只一种最具有人声特点的乐器。它通常有三个音区，分为低音区，中音区，高音区。低音区声音低沉，平静，浑厚，演奏出来能让人感觉到有中哭泣的色彩；中音区音色比较柔和，甜美，富抒情性和歌唱性，该音区最能体现萨克斯管那迷人魅力。而高音区具有清脆，明亮，很具有激情色彩，能把音乐升华到更高的高度。由于具有的这些特点，在各种不同风格的音乐中都能听见萨克斯那优美，而富有激情的声音，尤其在轻音乐，爵士乐，摇滚乐，军乐中，更能体现它独有的魅力。

近年来，随着学校素质教育的推进和乐器演奏活动的广泛开展，喜爱和学习萨克斯管的人越来越多。萨克斯由于音色优美、表现力强，既能独奏也能合奏，深受广大爱好者的青睐。

但由于种种原因，一些萨克斯管爱好者在学习过程中，目的不明确，好高骛远，急功近利，不愿意多下功夫练习基本功，导致一些很有潜力的学习者演技难以登上更高层次，有的甚至半途而废。

学生在练习音阶时，一开始不要图快，要先练准确，把吐音与指法结合好，然后由慢至快逐步提高熟练程度。

音程练习则是培养学生对音程关系的了解，熟练掌握音程关系，对提高演奏水平将起到重要的作用。

任何学习都要遵循学科的规律和科学的方法。管乐器依靠口型和气息来控制发声,如果我们口型不对,就会发出错误的声音;如果我们长期憋着气来吹,声音就会沉闷堵塞;而音准不好,节奏不对,又会使一首原本悦耳的曲调变得面目全非。即使学的目的是自娱自乐,但如果没有一定的技术技巧,你的愿望也是没有办法实现。学习萨克斯管一定要讲求科学系统的方法,踏踏实实的练习才是成功保障的首要条件.

在学习萨克斯演奏的过程中，音色的好坏直接影响到音乐的表现，优美的音色取决于几个方面：优良的乐器，以及正确的口型和气息的运用。后者是学习练习的重点。首先口型（Embouchuer）这一术语意指颚，唇和牙齿的位置与状态，在做口型时，首

先将上牙稳固地放在笛头的上端，离笛头的顶端大约半英寸的位置上固定住笛头，以免吹奏时笛头在口中来回晃动，下唇要轻微想内翻卷，盖在下牙上。大约有一半的下唇肌内翻在下牙上。在吹奏过程中嘴唇要环绕裹住笛头，均匀用力，用力要避免过大或过小，保证笛头能稳固的控制在嘴上就行，要长期做到这一点也是不容易的。在练习时，下巴向下拉，两颊靠紧牙床，上下唇集中，这对于初学者练习嘴劲是很有帮助的！初学者在刚开始练习时会出现音抖，以及嘴型保持不久，嘴角漏气等等问题很多都是缺乏嘴劲所照成的。在纠正口型时，在演奏高音到低音或低音到高音时，口型不能时紧时松，要保持音色一致。

萨克斯基本功练习大致分为：长音、音阶、吐音和练习曲。

长音是管乐器基本功练习的重要形式之一。就像歌唱演员每天需要练声一样,管乐演奏者每天都必须进行长音练习,其原因和重要性就在于:1、一般没有经过专门训练的人唇肌处于完全的松弛状态,而通过长音练习,可以使面部特别是唇部肌肉群能够张弛有度,控制自如;2、初学者的演奏口型尚处于一种不稳定状态,通过长音练习,可以使口型得以巩固,耐力得以加强;3、长音练习要求在每次深呼吸后吹奏出一个很长的音(一般每个音的时间不能少于15—20秒钟),这对于演奏者来说无疑是极好的呼吸训练。同时,吹奏长音的过程,就是依靠横隔膜的支撑来运用和控制气息的过程,就是调动唇肌、气息等诸因素来训练发声的综合性过程。

所以一定要重视长音的练习,长音的练习还要特别注意养成每天坚持不断的习惯,并以站姿为主,演奏的顺序可以由低音到高音、再由高音到低音进行反复练习,也可以按音程度数进行移位或扩展式练习.

音阶练习是萨克斯管学习中最重要的基本功之一。因为音阶练习可以训练手指的独立性和灵活性以及手指间的协作配合能力,而手指的训练,正是学习乐器演奏的关键之一。人手指的能力并非天生一样,比如无名指往往就显得笨一些,小手指也不那么灵活,为了在演奏中手指都能均匀地用力和灵活地按键,通过音阶练习这种方式对手指进行专门的训练就十分必要了。音阶练习一般都要求采用连音与断音(俗称“吐音”)两种形式来演奏,这无疑会使演奏者的舌奏技术和舌头与手指的协调配合能力得到经常性的锻炼。另外,音阶练习涵盖音乐中的24个大小调,而且一般都会涉及萨克斯管最大限度的音域范围,还有上下行半音阶等,因此,通过音阶练习,我们可以熟悉各种大小调的调性及其指法,尤其是高低音区的困难指法,而这些技术的掌握和熟练运用,这对于我们演奏水平的提高也是至关重要的.

在单独练习吐音的时候，是要在保持嘴型的同时发出干净利落的吐音（即“单吐”）。可以练习一个音的连吐，也可以练习音阶的连吐。练到熟练之后可以尝试“双吐”和“三连吐”（即“吐库”和“吐库库”）。练习是由慢到快的顺序，一般单吐可达120的速度，最快可达180甚至更快。双吐会比较快一些。吐音练习是漫长的过程，一般在三到四年内会有明显的效果。因此，要耐心的练习，不可为达到更快的速度伤到自

己的舌头或手指。

练习曲通常是器乐教学的主要内容之一。仅就练习曲这一称谓来看,就可以明确它的作用。从难易程度上讲,练习曲既有初级、中级的也有高级的;从体裁形式上讲,练习曲又有纯技术性练习曲和音乐会练习曲之分。但无论哪种练习曲,它的主要作用都在于帮助演奏者将所掌握的技巧、技术运用到实际的音乐演奏中。因此,学习萨克斯管演奏,无论在哪个阶段,都要重视练习曲的学习和训练.

合理科学的安排练习时间音乐学习需要投入大量时间和艰苦的练习。的确,想要演奏好萨克斯管就需要解决大量的技巧问题,还要学习大量作品。对于学习者来说,没有时间的投入就不可能取得成绩的。练习时要集中精力,要选择舒适、安静并且不易被打扰的地方练习。房间内的光线要充足,通风要好,座椅和谱架要合适。如果没有谱架,演奏者就会把谱子放在桌子、椅子上。这样,为了能够看清乐谱,他们的姿势就会非常的不正确.

要注意练习的场合、时间和地点。要培养良好的、固定的练习习惯。集中精力、全神贯注地练习一个小时比马马虎虎地在乐器上乱吹三个小时的效果要强的多。声音和技巧练习应占练习时间的三分之一,练习曲占三分之一,乐曲和视奏练习占三分之一。练习中,既可使用节拍器练习,也可不使用节拍器练习。在练习难度较大的乐段时,开始要慢练,逐步提高速度。要有耐心,这是非常重要的。练习时一定要有一个可靠的较音装置,如校音器、音叉等,这样可以经常检查音准。要确保练习时间,保障充足的时间来练习重点和难点部分.

综上所述，只要正确认识到萨克斯管初学阶段的科学规律,合理的安排练习内容和时间以及进度,就能够稳步提高萨克斯管的演奏水平。练琴是没有诀窍的，只有慢练、分解练、多练才可做到完整的表达曲目。

参考文献

【1】：陈学仁.《萨克斯管基本功教程》.北京：金盾出版社，2007 11 1

【2】：波尔·博柔笛.《萨克斯管演奏曲集》（萨克斯管入门）.北京：新世界出版社，1991 5 【3】：理查德·英厄姆.《萨克斯管》.北京：人民出版社，2009 2

【4】：拉里·蒂尔.《萨克斯演奏艺术》.北京：新世界出版社，1994 4

四重奏：在四重奏的领域中，弦乐四重奏是最重要而且数量也最多的一种形式。弦乐四重奏的乐器组合通常是两把小提琴、一把中提琴及一把大提琴，另外也有作曲家是采用大、中、小提琴各一把，再加上一把低音提琴的组合，但数量并不多。

许多资深乐迷都公认，弦乐四重奏是最「清纯」的一种乐曲形式。这是因为我们可以将弦乐四重奏视为提把「弦乐合奏」的乐器数目，删减到四剩四件，而每一件乐器分别担任一个声部。由此一「群体」的观念来看弦乐四重奏，则它是非常「精简」的。另外弦乐四重奏所用的四件乐器都是提琴家族的成员，它们之间有著相同的特质，所以整体音色的表现最为「纯粹美丽」。

正因为弦乐四重奏是如此「精纯」的音乐方式，如果想要完美地演奏弦乐四重奏曲目，那麼四位演奏家之间的协调合作就变得非常重要，换句话说，这四个人的「默契」良好与否，以及是否具有团队精神，往往就成了演出是否成功的关键，这也是为什麼演奏弦乐四重奏乐曲的，多半是专业的四重奏团体，而很少是由四位独奏家临时凑合来演奏的原因了。

自古典时期以来，重要的作曲家都曾谱写弦乐四重奏，例如海顿就写了七十四首、莫札特有二十六首、贝多芬十六首、舒件特十五首、舒曼三首、孟德尔颂六首、布拉姆斯三首、德弗乍克八首、柴可夫斯基三首，一直到廿世纪的作曲家如巴尔托克、萧士塔高维契等人也都写有弦乐四重奏作品，可见弦乐四重奏是很受作曲家们喜爱的乐曲形式。

既然有「弦乐四重奏」，那是不是也有「木管四重奏」以及「铜管四重奏」呢？答案是有的，只是在数量上和弦乐四重奏比较起来，少得可怜。先说「木管四重奏」吧！依照前面谈过的重奏曲的组合概念来看，「木管四重奏」应该是由四支木管乐器所组成，但是最为作曲家们采用的组合方式却是「长笛＋单簧管＋双簧管＋法国号」。看到这份名单您一定会觉得奇怪，法国号不是铜管乐器吗？怎麼会被运用在木管四重奏中？是的，法国号虽然是铜管乐器，但经过许多前辈音乐家的「实战经验」发现，三支木管搭配一支法国号，在整体效果上比起采用四支木管要来得更好听，因此这个组合也就被延续下来，而成了许多人所乐於采

用的模式，至於它的名称之所以仍然用「木管四重奏」，是因为虽然加入了法国号，但乐曲中主要部份仍然由木管乐器担任的缘故。当然这个组合只是木管四重奏中较常被采用的形式，真正由四支纯木管所组成的四重奏也有，只是数量上更少了。

接著我们来看看铜管四重奏。有一个奇怪的现象，那就是当作曲家想要为各种铜管乐器来写重奏曲时，他们常常都是写五重奏，这使得铜管四重奏的曲目显得非常稀少，倒是有的作曲家会为四支相同的铜管来写四重奏，例如四支法国号或四支长号的四重奏都有人写过。

除了以上提到的几种四重奏外，其他的四重组合比起三重奏的种类上就更多样了，例如有钢琴加上三把提琴的「钢琴四重奏」，也有钢琴搭配三支木管乐器的四重奏，另外一支管乐器加上三把提琴的四重奏以及一把吉他配上三把提琴的四重奏也不难找到。甚至还有像舒伯特为小提琴、大提琴、长笛和吉他所写的四重奏等等，各式各样的四重奏还等著您慢慢去发掘欣赏呢！

少儿舞蹈基本功练习的重要性(章东东)

章东东，中国舞蹈家协会高级教师 毕业院校：北京舞蹈学院附属、北京首都师范大学 最高学历：硕士 所学专业：舞蹈教育 主修：民族舞、古典舞、芭蕾舞、 辅修：舞蹈编导 个人证书： 全国优秀舞蹈教师资格证书 舞蹈教师等级考级证书（十级） 中国舞蹈家注册教师证书 少儿芭蕾舞教师资格证书 少儿舞蹈基本功练习的重要性（章东东）

少儿舞蹈基本功练习的重要性 一切外部信息向大脑的输入都是通过各个感觉器官的接受和转换这两种机能来完成的。训练感觉器官，也就训练了大脑，也就促进了大脑的发育。形体训练促进幼儿身心健康，使幼儿的形体得到健全的发育，并促进其大脑、智力的发展。那么在观看少儿舞蹈基本功训练的同时，也了解下幼儿的形体训练的益处吧。 1.形体训练有利于幼儿体、智、德、美全面发展。

幼儿正处于身心迅速发育成长的时期，这种迅速的发育成长使儿童的身心状态表现出极大的可塑性。幼儿形体训练配有音乐，包括大量的身体动作，并要求集体的协同合作。从理论上分析，它应当有利于儿童时间知觉、空间知觉、运动知觉、注意力、表现力、模仿能力等心理过程的发展，也有助于培养儿童的集体观念及对音乐、舞蹈和体操活动的兴趣。 良好的身体素质为幼儿心理的正常发展提供了物质基础。在形体训练过程中，幼儿各种各样的心理活动过程的产生，有利于幼儿心理能力的发展。幼儿心理能力全面起动又带动幼儿体、智、德美的全面发展。 2.形体训练有利于启发幼儿的求知欲。 形体训练内容丰富、形式多样，并以幼儿喜爱的游戏做穿插，能激发幼儿的兴趣，进而启发幼儿的“求知欲”。幼儿对形体训练的动作产生浓厚的兴趣，便会积极地投入，努力地去追求。幼儿形体训练实践使我们感到，幼儿对动作的掌握，准确、标准，精力集中，能专心听讲，发言积极，思维灵活，有一定自觉性，并有创造力和想象力。他们提出许多问题：“老师，这叫什么动作?”“老师，我长大能当解放军吗?”“老师，这个动作我想这样做行吗?”老师立刻表扬并采纳他的动作，这就启蒙了幼儿的求知欲。

关于幼儿舞蹈教学的重要性

关于幼儿舞蹈教学的重要性 幼儿舞蹈亦它与成人舞蹈所不同的是幼儿舞蹈是反映学龄前儿童的生活，表达他们思想、感情和态度的舞蹈。它是根据幼儿生理及年龄特 点加以创编的。幼儿经常参加生动活泼的舞蹈教育和活动，能够增长 他们的体力，促动幼儿骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生 理机能发育，加快幼儿新陈代谢，使他们的肌体持续生长发育，由此 可见，舞蹈不但能发展一个人的性格不是天生的，也不是一朝一夕 能够形成的。虽然人的生理条件，尤其是神经系统的特点，对性格的 形成有一定的影响，但这种影响是微小的。人的性格是在长期的生活 实践中，受到社会的各方面的影响和多方面的教育，长期塑造而成的。幼儿园展开良好的舞蹈教育，使幼儿在轻松、活泼、愉快的环境中通 过身体动作去感受音乐形象，通过表情、动作表达自己的思想感情， 易使幼儿形成活泼、开朗、热情、大方的性格，所以，幼儿舞蹈也是 幼儿形成良好性格的重要工具。舞蹈教学对幼儿品德的形成也是十分 重要。通过民族民间舞的学习，能够培养幼儿热爱祖国、热爱集体、 热爱本民族音乐和舞蹈的热情幼儿动作的协调性和节奏感，而且对幼 儿健康发展有着不可忽视的作用。 经过幼儿舞蹈的学习，儿童获得了基础的舞蹈知识，锻炼出身体 的柔韧度、平衡力、协调力，使儿童的体质得到增强，同时，儿童的 注意力、模仿力、表演水平、等等学习水平也得到大大增强。并且， 儿童的艺术潜能得到开发，形态以及气质得到改善。所以，通过少儿 舞蹈的学习，儿童的学习水平得到大大提升，使得儿童在其他课程知 识的学习也变得轻松、容易。 幼儿舞蹈通过科学系统的训练方法，培育孩子们良好的姿态以及 高贵的气质，增强孩子身体的协调水平，培育身体对节奏的敏感性， 给孩子美和艺术的熏陶，开发他们的艺术潜能。同时，学习幼儿舞蹈 还能培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演水平、形象思维水平等，提升儿童的学习效果，实现儿童学习成绩的提升，培养孩子的综合水平，为孩子的全面发展打下基础。

初学萨克斯的心得体会

初学萨克斯的心得体会 艺术教育1班100503057 黄嘉洧 刚开始学习萨克斯，我们需要对萨克斯进行全面了解，然后一定需要的就是，喜爱着它，要学习的同学。首先就是挑选乐器，国外的牌子有柳泽、塞尔玛、纽约克，杰普特、罗威、雅马哈、爱攀，但对于初学者，国产的2、3千，也就够了，因为买贵的首先用不到，还有就是不会保养，萨克斯是个极其精细的乐器，需要好的保养，音色才不会改变。现在牌子太杂了，老的牌子也不容易买到，进口的比如雅马哈有7千左右的，也有1万多的，更贵的也有，初学者控制在1万以内也就够了，还有就是建议是去实体店购买，找个懂的人一起去，重要的试音和看管的质量，或者说硬件，现在国产2、3千的管子试音一般过得去，但硬件这块，不是很让人满意，做工也没有以前的标准，特别是日后起锈的问题，比较多。需要买比较好的萨克斯的朋友可以关注每年10月左右上海的乐器展。当然价格不菲。 再来，有了乐器，就要来个教材学习，一般琴行的老师都有教材，按教材来教学，如果是自学或者想丰富下，我有个建议是这样：网上有本电子书，名字是《萨克斯演奏艺术》，这本书对了解萨克斯的构造，发音，原理有很详细的介绍，对于初学的朋友了解是很好的，我也有这个电子书，这个不是练习教材。 练习的教材就很多了，国类的也大同小异，一般都是从本调开始，音节，这样的开始练习，配合一些由易到难的练习曲目，有些是直接配考级的曲目。 还有一个就乐理，这个在自学教材中一般都有，乐理是比较基本，也是重要的，不少初学的朋友只能看五线谱，离不开，这种情况跟老师学的比较多出现，或者就是只看简谱，这种自学的多点，最好是做到，五线谱和简谱都是看，都能互相“翻译”，这个方便以后换调演奏和听谱能力，初学的朋友要有意锻炼唱谱的能力，尝试听流行歌，拔谱。很多流行歌或则萨克斯的曲谱在网上也有，比如比较好的有搜谱网和吹萨克斯论坛。刚才也介绍了，我们需要多听，多听不同类型的萨克斯歌曲，流行的有肯尼基（高音），DAVE KOZ（中音），女萨克斯手出名的也有CANDY DUFLUR、小林香织，还有一些流行歌用萨克斯演奏的轻音乐，或者爵士歌曲，网络上，也有国类一些萨克斯爱好者的视频，通过多听，多模仿可以丰富一下，也提高自己练习的兴趣。 萨克斯是吹奏乐器，所以嘴上功夫是至关重要的。首先就是呼吸，而所谓呼吸就是气息的支撑，也是萨克斯的动力。扫然有人会认为呼吸很简单，在这里我们要讲的呼吸方式有别于日常的呼吸方式，经过各个学科的专家共同的探索与研究发现， 1.人类的呼吸方式共分为三种：

浅谈钢琴基本功的重要性及其训练

浅谈钢琴基本功的重要性及其训练 [摘要]当今随着素质教育的普遍提高，钢琴作为一门修身养性的艺术，被越来越多的人接受并进行长期练习。而学习钢琴是一条艰苦卓绝的道路，如果不在一开始打下坚实的基本功基础，那么将长期影响后面对钢琴的学习。本文就从钢琴基本功的重要性出发，进而分析如何对基本功进行训练，以供广大钢琴爱好者和教育工作者参考。 【关键词】基本功；重要；姿势；音阶 一、钢琴基本功的重要性 学习钢琴是一条二万五千里长征一般艰苦做绝的道路，在学习中一定要一步一个脚印走扎实，这样才能循序渐进，顺利完成日后更高层次的学习。因此钢琴的基本功练习是十分重要的，它是成功学习钢琴的基础。其实不仅仅是钢琴，学习任何一门学科，打下良好的基础都是必不可少的。只有全面地、熟练地掌握基本技术，才有可能向更高的层面迈进。如果不加强对基本功的练习，根本无法弹奏技巧更复杂的曲目，导致练习止步不前，甚至会使得学习者对钢琴产生“望而生畏”的感觉。当然，钢琴也因其本身特殊的特质，而对基本功的要求更为严格。 二、钢琴基本功的训练 钢琴被称为“手指上的舞蹈”，它因其本身特殊的性质，对基本功的要求尤为严格。下面就从高抬指、和弦、复调等方面，来重点分析钢琴基本功的联系。 1、高抬指 高抬指是钢琴基本功联系中最重要的一个方面。高抬指也是钢琴初学者一开始就要接触，并需要高度重视的弹奏技巧。练习高抬指，就如同建房子打地基，地基没打稳，将直接影响整栋建筑的质量。因此初学者一定要花大量的时间来练习高抬指，这是练习钢琴的重中之重。 正确的姿势是学好一门乐器的关键，而高抬指也不例外。在练习高抬指的时候，要注意手型。在弹奏前，要做好击键准备，摆好手型。在弹奏的时候，有以下几个方面需要注意：高抬的时候，是手指的根部抬起手指，手指呈自然弯曲的状态。下键的时候，是要用手指自身的力量向下击键，这样视觉上才自然优美、。下键时的强度和力度也要控制好。另外还要注意时间上的分配。注意好这几个方面，一次完美的高抬指便完成了。 2、读谱 读谱也是学习钢琴的重要基本功之一，正确的读谱是弹奏钢琴的基础。乐谱能够为演奏者铺上演绎的道路，它是作家对生活的感悟，对情感的体验。如果不

初学者零基础学习萨克斯最简便方法知识

初学者零基础学习萨克斯最简便方法知识 展开全文 萨克斯是西洋木管演奏乐器之一，由于萨克斯哨嘴为木质哨片所致，也成为木管乐器，萨克斯音色甜美抒情性强，深受广大音乐爱好者喜爱，下面让我们用3分钟时间学会萨克斯的演奏方法。萨克斯是有许多零部件组成，其组成分为哨嘴、按键，扩音喇叭，三大部分，各个按键能演奏全音与半音。 萨克斯学习要点一，手型及按键 在演奏萨克斯时候，手指要放松，不能拘谨，一般发力点在于手指关节根部，其余关节保持放松，在站立演奏时候，由

于右手拖住萨克斯，萨克斯又是铜管乐器，本身比较重，右手大拇指承受重力比较重，主要靠萨克斯背带，减轻萨克斯对手的重力，使右手重力减轻。 萨克斯按键为左手在上，右手在下，如上图所示，手指保持平直，不能弯曲，手指弯曲为影响乐曲演奏速度。 萨克斯学习要点二，哨片的控制与修理 音是由物体振动产生的，萨克斯主要振动是在于哨片，哨片的修理也是重要的，萨克斯哨片多修理在于弧面处，哨片的薄厚根据自己气息气量为准适合为止，进行哨片维修薄厚处理。既然萨克斯发音是在于哨片，嘴型的控制影响萨克斯音色，萨克斯嘴型下嘴唇为向里面放在下牙处，嘴唇含入哨嘴三分之二处最佳。萨克斯音色松散问题在于嘴唇太放松导致音色松散而不实，演奏低音时会出现高音现象主要是嘴唇太紧导致，所以嘴唇控制力度要好好掌握才是关键。 萨克斯要点三，萨克斯指法 萨克斯基本指法为筒音做5，筒音代表全按键，抬右手第一个键为6，按住中指为7，右手全不按键，开孔为1，抬左手无名指为2，抬中指为3，按住中指，食指无名指开孔为4.高音演奏指法一样，只是加强气息，配合嘴唇控制哨片哨口大小。 萨克斯学习要点四，气息运用

儿童舞蹈教育的重要性

儿童舞蹈教育的重要性 随着社会的发展，时代的进步，舞蹈教育在整个教育界的地位也越来越高，影响也越来越大。舞蹈频繁地出现于各电视台文艺晚会、各大中小院校的文艺汇演，甚至各种茶话会、洽谈会，也要舞蹈助兴，可见舞蹈的盛行。看的多了，我们不难发现，众多的舞蹈绝大部分来自专业院校和专业演出团体，属于普通中小学生的屈指可数，而且也是出自舞蹈对或舞蹈小组等，那么几个“颇有舞蹈天分”的同学在跳，而广大的喜欢舞蹈的学生却与之形同隔阂，只能暗叹自己不如别人。我国现推行素质教育，重视学生的个性发展和专业特长，有些省市甚至在高考中实行专业加试，其成绩加入高考总分，或择优录取，这对广大爱好舞蹈的学生来说，实在是件幸事。不过，如何接受舞蹈教育是个难题：上群艺馆、文化宫、青少年宫，只能解决少数人的要求，而且受家庭条件的限制。但如果学校本身就有这门课，那么不但能培养学生对艺术的兴趣，而且可能使其成为个专业院校的后备军，同时提升学生艺术欣赏水平，培养新世纪素质人才之道，是舞蹈教育事业的最终目的。 舞蹈教育作为艺术教育的重要组成部份，是培养学生创新精神和实践水平的重要途径，是实施小学素质教育的有效载体。舞蹈教育属于艺术教育、情感教育，也是美育的一个重要组成部分，它能够使儿童在接受舞蹈艺术美的熏陶中逐渐具备较好的人体美的基本素质，获得协调动作的基本水平，领悟舞蹈艺术的基本特点和规律，从而提升完美水平，增强爱国主义情感，陶冶高尚的情操，对培养良好品行、意志及舞蹈艺术的素养有着十分重要的意义。在小学素质教育中，舞蹈艺术对促动学生全面发展具有不可替代的作用。 一、小学开设舞蹈课有助于综合素质发展的作用，说明小学舞蹈教学的重要性。 沃尔特.特里说：“通过舞蹈训练能使学生增强体质，改进动作协调性，提升动作的韵律感、节奏感，增强模仿水平，培养准确的基本姿

乐器学习心得

乐器学习心得 以粗浅的经验分项谈一谈，虽然以前乐团纳新是一定要忽悠人学铜管的 萨克斯、黑管、长笛属于木管，小号、大号、圆号、长号属于铜管乐器，分类方式现在看来不算严谨，感兴趣可自查。 1. 萨克斯、黑管 固定而单一的指法（初学），要求不算严格的嘴形，较容易的发声都让它们名列榜首。 学会基本指法就可以吹流行歌曲，平时拿来自娱自乐很靠谱。萨克斯除乐团比较酱油外，拿来流行摇滚爵士都是上好的，有随行箱的话中音高音都非常便携。黑管是乐团旋律乐器，谱面内容丰满，不会无聊，乐器盒小随便塞书包里。 2. 长笛、小号 长笛虽然指法固定，但气息难。嘴形虽好掌握，但吹出来的气只有三分之一进了管体，在别的初学者长音动辄三四十秒的情况下你吹十几秒已经要缺氧晕彩生活不能自理了。高音部分对气息质量有要求，音准上也较萨克斯、黑管难把握。 小号发音不难，但同一指法可依气息吹出不同的音。 初学者吹出以上两乐器的声音已经比较容易让自己受打击…长笛很优雅，小号很生猛。长笛谱面内容异常丰满，更和近亲短笛

一起永远飘在乐团之上；小号音色鉴别度高，在管乐团中拥有统治地位，段数高了吹起爵士也是极好的。小号便携度和黑管类似，而长笛是最好拿的乐器，加上乐器盒虽然塞不进塞进女生小香包，但也没比它大多少 3. 长号、大号 长号不同的音使用不同的把位，同一个把位也依照嘴形、气息不同可以出现不同的音。低音乐器音准较高音乐器好把握些，但你想像一下也该知道长号的音准很容易成问题。 长号对肺活量有一定要求，而肺活量是大号的基础。大号的音准、指法不太困难，而且演奏曲目一般速度很慢音符很稀。但是，你得有比较强健的体魄来hold住乐器，比较良好的心理素质来耐住寂寞，比较丰满的钱包来顶住乐器的消费压力… 优秀的长号手一向是乐团香饽饽，对于初级乐团来说乐团水平往往和长号手数量正相关。长号要是吹起爵士，那就是销魂的一逼啊！大号基本没有自带的，带的话箱子都有轮，当个大件行李；而长号箱还算可以，就是盒子有点长。 4. 圆号 交响乐的乐器之王。 最丰富的泛音，要求最高的音色（不然就是噗噗噗），谱面内容也会比较丰满，乐器制作质量占比重也大。

美术教师的基本功的重要性及如何提高

美术教师的基本功的重要性及如何提高 文件编码（GHTU-UITID-GGBKT-POIU-WUUI-8968）

美术教师的基本功的重要性及如何提高 小学美术教师从事的是基础美术普及教育，它要求教师有系统扎实的美术“双基”教学基本功。美术教师基本理论知识、基本表现技能水平的高低会直接影响美术课堂教学的质量，美术教师对普及性教育意义的认识不足，会直接导致教学方式的变化，把基础美术教育的方向引向歧途。因此，只有不断提升美术教师的“双基”能力，才能把教学落到实处。 关键词：基础美术普及教育、双基、教学基本功、审美价值观 义务教育阶段的美术教育是普及性教育，它要求教师充分发挥美术学科的实践性、创造性强的学科特点，在《美术课程标准标》指导下，引导学生学习美术基本理论知识和基本表现技能，通过美术实践活动培养学生的审美意识、动手实践能力，促进学生创新思维的形成。要实现这个目标，只有不断提升美术教师的“双基”能力，才能把教学落到实处。一、美术教师的“双基”能力是从教之根、立身之本 中小学美术教师从事的是基础美术普及教育，它要求教师有系统扎实的基础美术教育理论知识，接受过相应的美术表现技能的综合学习与训练；对美术教育理念、教学方法、审美心理学有较深的理解和认识；对美术欣赏、美术表达语言、美术表现方法、美术创作实践的一般规律有较深厚的理论根基和实践经验；掌握美术教学的基本规律和课堂教学的呈现方式。有了这些最基础的美术教学基本功，只能说初步拿到了走进美术教师行列的钥匙，要想成为一名合格的美术教师，还需要在实践中不断地学习、实践、历练，以先进的教育理论为指导，以科研为依托，以课堂教学实践为载体，不断提升自己的综合专业素养，才能更好地服务于美术教学。

舞蹈教育的重要性分析

舞蹈教育的重要性分析 摘要：中华民族有着悠久的舞蹈教育传统。舞蹈作为一门艺术教育学科能够和谐地将身体、精神、情感以及社会的不同层面融合在一起。我们需要知识全面、可塑性高的人才来满足新的需要。舞蹈作为一种教育手段帮助我们更好地完成这一教学宗旨。 关键词：全面智能发展不可缺少作用意义 我们不难发现，随着社会的不断进步，教育问题愈来愈受到全社会的共同关注。对于如何促进青少年的全面智能发展，国家教委提出了一系列新的教育改革方针和教育理念，新的教育理念更是强调要以培养人的综合素质为目标，促进受教育者身心的全面发展。美国心理学家加德纳就曾在上世纪80年代提出过关于智能发展的重要理论。近20年来，不仅在心理学界产生了深远影响，也在教育领域里引起了强烈的反响，在各门的学科教学中也引发了许多新的探索。最重要的是，这些探索都强调本学科对促进其他学科能力的作用，同时注重通过与其他学科的渗透与结合使本学科的能力得到充分发展，其中就包括了舞蹈教育。加德纳认为，人的智能是多方面的，它包括各种不同领域，如：语言智能、空间智能、身体运动智能（包括舞蹈智能）、音乐智能、人际智能等。这些智能具有相当的独立性，而在人们的实践活动中常常是结合在一起发挥作用的。在这些智能的发展过程中，互相影响、互相渗透是非常广泛的。在教育上，一方面应当根据个人的能力发展的独特的优势领域和弱势领域进行有针对性的培养；另一方面应当改变以前的不同学科分别以特定的智能发展为目标的分工模式，转向各个学科都围绕发展多元智能的整体目标来设计和实施教学内容。最早的教育家之一柏拉图清楚地意识到全面教育的重要性。他说：“教育的目的就是赋予身体与思想最完美、最理想的能力。”而舞蹈教育作为一种艺术形式更是这一实施过程中不可缺少的一部分。 一、优秀的舞蹈教育传统 首先就文化艺术的历史传承性而言，中华民族有着悠久的舞蹈教育传统。有关中国上古时代的舞蹈教育记载已屡见史籍。《史记五帝记》言舜时“以夔为典乐教樨子……诗言意，歌长言，身依永，律和声，八音能谐，毋相夺论，神人以和。夔曰：於予击石拊石，百兽率舞。”此记载在《竹书纪年》中得以印证。《竹书纪年》载舜“十七年春二月入学初用万”即远在舜的时代，已经在官方学校里对贵族子弟实施万舞教育。万舞，乃是一种以干羽为舞具的宫廷乐舞。因此，至少在舜的时代，我国已经在学校中实施了乐舞教育。至周初时，舞蹈教育已成定制，且蔚为大观。当时，对不同年龄的学童，在教学内容方面，已有了明确的教学要求：“十有三年，学乐，诵歌，舞勺。”“成童舞象”（《礼记内则》）并且依周礼的规范，在不同时令阶段，对舞蹈教学的内容有相应的规定：“凡必学时，春夏学干戈，秋冬学羽，皆有序。”（《通典卷53》序）就是周代官办之学校。如果说，周代“学在官府”，只有贵族弟子才有机会“习舞”的话，则孔子在唇枪舌剑末所办之私学，在其所教弟子所习之“六艺”中，也同样充实有乐舞教育的内容。《晏子春秋》中载孔子“歌鼓舞以聚徒”，以歌舞形式聚众多门徒弟子，足见歌舞教育在其时社会下层民众中也是颇具影响力和感召力的。同时，也证实了即使在两千多年之前的古代文化氛围内，舞蹈教育也是普通平民教育中不可或缺的重要内容。

初学萨克斯

初学萨克斯的天地《萨克斯基础一》 1、主要常用的萨克斯管分类: 降B调高音萨克斯管 降E调中音萨克斯管 降B调次中音萨克斯管 降E调上低音萨克斯管 降B调低音萨克斯管 2、萨克斯管家族历史上还曾有过其他萨克斯，但是现在已经极少被人使用了。 3、萨克斯管有哪些特性？ 萨克斯管属于移调乐器。其发音原理与单簧管相似，笛头和哨片也与单簧管相仿，只是萨克斯管的笛头和哨片略大一些。萨克斯管的音色柔和松弛，圆润甜美，深沉平静，变化丰富。具有很强的抒情性和歌唱性，尤其是那类人声富有美丽的色彩和浪漫性调，常常另人兴奋得如痴如醉。 4.萨克斯管的构成？ 萨克斯管主要由主体共鸣管、脖管、微笛头、哨片、哨箍、笛帽和挂带构成。 5.高、中、低音萨克斯管的指法相同吗？ 是的，萨克斯管家族中五位成员都采用相同的指法，演奏者只要能熟练地掌握其中一种，在转换其他家族成员时，技术上就不必再作变动。只是因为笛头大小略有不同，需在口型上稍作调整；因管体结构大小有差异，在送气和按键时手感上要作一些适应性练习。 初学萨克斯的天地《萨克斯基础二》 初学者萨克斯的选择是关键,乐器的档次是次要的,关键是音准,如果初学者的音准概念不是特别好,最好选择比较专业的萨克斯老师或者是好友帮忙挑选,其次就是按键是否灵活,气垫是否平整,有无漏气现象,笛头的开口是否比较大,选择2号半的哨片,哨片的纹理要比较均匀,吹起来最好不费力才为初学者适用. 初学者一般都具有较强的好奇心,而且缺乏耐性,切不可有“三天打鱼,两天晒网”的心态,要坚决抱稳佛脚才行,其实,学习乐器是件很枯燥的事情. 首先,从长音开始,这在各类教程上都会提到,练习长音最初的目的是为了加强气息的训练,就本人经验之谈,其所影响的远不至此.练习长音,也需要投入,精力集中,口型保持好,深吸一口气,把腰围撑开,体会腰围是否有酸酸的感觉,气息要活,只有活的气流,才会使萨克斯出来的音悠扬动听,这在小腹的起伏中会体会到,尝试用心练习长音的感觉是非常美妙的;长音可以一口气一个音节从最低音升4开始平稳吹出,直至气息用尽再换气(适用初学者),稍微有点基础的学友可以尝试快吸慢呼,慢吸跳跃吹奏,以及高低音量大小起伏进行等等,这些都是锻炼乐感的技巧,对以后对乐段的处理很有帮助。 其次,练手指的灵活,练习时要保证十个手指每根手指的三个关节部位都突出,有过钢琴基础的学友应该都知道,千万不能折指,不然,水平提高后练习波尔卡时,直接影响到速度的平稳进行,且节奏不好把握,配合伴奏时容易乱,这点需要初学者刻意的去做. 第三,落指要齐,萨克斯不象钢琴其他乐器,萨克斯的按键特别多,所以就特别强调了初学者注意落指的整齐,避免单音节之外的杂音出现,比如,超高音,叫音,以及其他不规则音阶。 初学萨克斯的天地《萨克斯基础三》 萨克斯管的初学者为什么选购降E中音管为首选？

教师基本功是什么1

教师基本功是什么1 我们常说“教学基本功”如何如何，多指教师的专业功底，教学基本技能，教学方法以及由此产生的教学效果等等，放在一个讨论教师质量和教育教学质量的背景下，我们是不是关注一下：什么是教师基本功呢？ 基本素质 教师的基本素质首当其冲的是师德素质。师德不能等同于职业道德，但却函盖职业道德。我觉得职业道德主要是针对物品或没生命的，或有生命也不是传道授业与做人思想工作的。教师的职业道德重要的在于“师”字上，即为人师的职业道德。只是时下还有多少人能够有称职的师德呢？！当下的教育环境下，教师一方面普遍出现职业倦怠，一方面却又师德开始退化！教师的现状让人担忧！ 我觉得，教师的基本素质应还包括人文素养，没有人文素养的教师眼中根本就不会有“人”的存在，也就不会在新课程中体现“以人为本”的理念，更不会在课堂上有“生命的气息”！我觉得人文素养应该尊重生命、尊重人的尊严，还要包括带头遵守社会文明公约、法律法规等，并成为践行的时代先锋。也就是说，教师还要在遵守社会文明等方面真正为人师表！ 基本知识 教师职业的特殊性，必然要求每一个教师要具备一定的基本知识，即包括教育理论、学科知识、心理学知识等。教师教育理论的丰厚与否往往束缚一个教师的发展与理论素养的高低，甚至影响到教师的教育思想与个人成长;而学科知识除了学科的相关基础知识外，还应包括学科的前沿知识；因为现在的学生压力大，心理又非常脆弱，这就给教师的教育工作增加了难度，因此，教师的基本知识应该要有心理辅导的知识，再说，当下的教师工作压力大，许多教师心理也存在一定的问题，他们本身更需要心理的自我调适能力。 基本能力 教师应具备的基本能力是什么呢？我认为应该是学习能力、科研能力、解决问题能力、写作能力、组织教学能力、协作能力等。 知识日新月异，特别是网络的盛行，让知识的传播与创新更快，因此，教师如果没有学习能力，就不能与时俱进，便会成为时代的落后者，这会影响到教师自身的发展与教育水平高低。况且，现在对于终身教育或终身学习理念的倡导，作为一名教师更应该成为这一理念的先驱。 科研能力是不是教师的必备能力？或者说教师要不要搞教育科研？我觉得不一定每一个教师都要成为研究型教师与专家型教师，但具备一定的教育科研能力，或了解教育科研的方法，或参与并体验科学研究的过程，应该是教师要积极投入的一种体验。而且，当前新课程提倡的探究性学习或研究性学习，本身就是要培养学生的科学素养与科学精神！如果教师不具备

舞蹈课程的意义及作用

舞蹈课程的意义及作用 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 相关合集：音乐舞蹈论文 相关热搜：音乐舞蹈音乐舞蹈学校 在高校一提到舞蹈，大家往往想到的是非常严格的专业教育，但随着我国高校公共艺术教素质教育工程的启动，舞蹈课程已经从专业教育逐步发展成为面向全体学生的艺术素质课程，成为高校教育的一部分。我国著名的舞蹈艺术家吴晓邦先生在《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》序中对舞蹈是这样解释的：”舞蹈，按其本质是人体动作的艺术。从广义上说，凡借着人体有组织有规律的运动来抒发感情的，都可称之为舞蹈。但作为一种舞台表演的舞蹈艺术，则是通过作者对自然或社会的观察、体验和分析，并以精炼的典型的动作，构成鲜明的舞蹈艺术形象，反映生活中的人和事、思想和情感。”定义中我们可以清楚地看到吴晓邦先生是用本体论来对舞蹈进行剖析，从而提出舞蹈本质是人体动作的艺术。吴晓邦先生给出本质的也说明了舞蹈的可大众化、可普及化的特点，舞蹈在高校的素质教育中的作用凸显；在高校素质教育实践中也

得到了证明，舞蹈已经成为一门必不可少的课程。 建设和谐社会，高校推动社会文化建设，时代的发展在对大学生的培养上提出了一些新的要求，如：”培养学生系统地掌握音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术学科基本理论与技能，系统地学习人文社会科学、教育学、心理学的基本理论。毕业生还要掌握音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术学科基本理论与技能方面的知识和能力；系统地掌握人文社会科学、教育学、心理学的基本理论。”舞蹈的历史悠久，考古发现的大量古代崖画描绘的场面生动丰富；有单人，双人，三人，集体的；有些头上还插有羽毛之类的装饰物，手持道具等等。当时没有语言，没有文字，人类的交流、知识传播只有通过人体动作来完成，人物手舞足蹈，形态各异。可见舞蹈可追溯到人类出现的原始社会时代。《周礼·地官》载：”以六乐防万民之情，而教之和。”意思是用六代之乐舞来防止、节制人们不符合礼的各种情欲，教化他们完善个体的伦理道德，做到相互间互敬互爱，并懂得怎样与社会保持协调。在当时，习舞过程还安排专门人员巡视，甚至习舞到了更高程度的时候，天子还要率三公九卿诸侯大夫一同前往观看。可见，舞蹈的教育功能，其重视程度也是显而易见的。 舞蹈陪伴着人类从远古时代走到现在的信息科学

萨克斯教学总结

萨克斯教学总结 《萨克斯教学总结》是一篇好的范文，觉得有用就了。篇一：萨克斯教学心得 萨克斯教学心得 音乐组：周锐 萨克斯管的教与学涉及的是一个新领域。每个学生都是一个个体，每个老师也是这样。学习可以是任何水准的，从入门程度到音乐学院或大学程度。这种学习可以是一对一的, 也可以是小组学习形式的。当然，在萨克斯管的使用方面有许多不同的音乐概念需要探索。很难设想，萨克斯管的教与学会有一种完美的指导方法。但是，就贯穿于各种水准的正确的教学方法而言，我至少能提出我自认为比较重要的某些因素。 虽然有些很特别的例子有不多的几位萨克斯演奏家真正是自学成才，但是，通常情况下，萨克斯的学习是通过学生、教师和院校之间的交互作用而展开的。这种学习过程的目的是：激活和提升潜在的天才和在所有的萨克斯学生身上或多或少存在的音乐想象力；用技艺、判断力和经验来武装学生，把这些手段用于音色的想象，并且构成有表现力的准确演奏。这种演奏可以根据书面乐谱而产生，也可以根据记忆或内心听觉而产生，也可以根据萨克斯演奏者利用或希望采用的众多不同风格而产生。 最全面的写作站乐器演奏的学习可以小组的形式进行，特别是在早期

阶段。但是普遍的情况是，对任何一个其兴趣不只是一点点的学生而言，学生和老师一对一的教学方式将会构成学习过 程的重要组成部分。在学习的过程中，学生和教师各自有明确的职责。学生的第一和最重要的职责，就是至少从心里有一定的兴趣、好奇心和学习动机。成功的学生愿意每天练习，做功课有主动性，而且把老师看成是引路人，而不是他们自己的工作的替代人。还希望他们的初始兴趣不仅源于听音乐的享受，而且也源于对它的演奏；而且学生在取得进步的同时，会力求把这两种活动联系起来。任何一位教师，无论他是多高的天才，也不能替学生来演奏乐器。最终，学习的职责总是落在学生的肩上。对这一点了解的越早，他能取得的进步就越多。与此同时，教师的职责就是解释者，提醒者，分担者，鼓励者，示范者，启发者和共同探索者。老师的职责就是利用严格和循序渐进的方法开发学生的天赋和激发他们的动力，因人而异为每个学生设定切合实际的和具有挑战性的标准。 一个好的教师应该坦诚对待学生，这种坦诚体现在功 课评价，对优点提出表扬和提出建设性的批评建议，需要的时候，偶尔也可以斥以重责。我见过许多优秀教师，他们都有不同的个性：有的人和蔼可亲，有的人寡言少语，有的人不拘小节，还有的人很刻板，等等。他们承担的共同任务，就是扮演一个积极地角色无论是一次性授课（大师班）还是长久的关系一一都是利用课堂时间来使学生的音乐个性得到张扬，把他们的理解和技巧知识传授给学生，从而使

教师基本功的重要性

教师基本功的重要性Revised on November 25, 2020

浅谈教师基本功的重要性 林佩珊发布时间：2009-12-1321:59:44 如果说教学是技术加艺术，那么这种技术和艺术主要表现在教师课堂教学的基本功上面。它是教师素质的重要表现，也是教学成败的关键。讲课是整个教学工作的中心环节，对于教学工作的质量具有决定的作用。讲课的基本功可以概括为五个字，这就是讲、写、作、画、演。这五个方面是相互制约，密不可分的。 一、讲 一位优秀教师上讲台后用不了多少话就能吸引住学生，这就叫基本功，这就是艺术。讲好课的前提：一是精神面貌。良好的精神面貌就是，不管课前发生多少烦恼事，不管身体多么不舒服，只要一上讲台，教师的面貌就焕然一新，一下子就精力旺盛，神采飞扬。二是感情投入。就是把感情融入于教学全过程中去，真正的进入角色，以情动人，移情于听课者，引起共鸣，达到教学的目的。三是激发兴趣。就是激发学生的求知欲。孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣在学习中是最活跃的因素，是带着情绪色彩的认识倾向。四是语言要求，教师的语言要能“粘”住学生，即确切、明白、简洁、通俗、优美、形象。 二、写 “字若其人”。板书不仅表现出一位教师上课的基本功，而且也体现教师的教学态度乃至性格。 首先教师应在板书上下功夫，字写得好，学生就很佩服。其次是板书设计。字不太漂亮，那么工整还是能做到的，黑板原则上是写白字，彩色粉笔一般不多用，如果用了则起到画龙点睛或提纲挈领的作用。要是教师的板书东斜西歪，学生写字则“龙飞凤舞”，这就是模仿的结果。 三、作 所谓作，顾名思义就是指动作，动作集中体现在教态上。主要表现在眼、手、身的动作上。 眼的动作就是要盯住学生。比如教师看到学生在说话，就向他摇摇头，学生就明白不让他们说话，于是起了作用。眼睛是最能传递思想感情的，眼睛能唤起学生的共鸣。

舞蹈实践总结

舞蹈实践总结 总结是社会团体、企业单位和个人在自身的某一时期、某一项目或某些工作告一段落或者全部完成后进行回顾检查、分析评价，从而肯定成绩，得到经验，找出差距，得出教训和一些规律性认识的一种书面材料。舞蹈实践总结范文应该怎么写? 舞蹈实践总结范文篇一：舞蹈是一门“美”的艺术科学，是人体动作下的肢体语言。通过抒发感情、塑造艺术形象是表达感情的一种视觉艺术。 我4月份开始参加舞蹈班，我很感谢下关区教研员吴老师给我这次机会，让我对舞蹈有了更深一层的接触，舞蹈赋予孩子们快乐生活。 每个星期五和星期六上课，我周一和周四下午带孩子们练习，这样可以使孩子们提高舞蹈动作的协调并巩固舞蹈动作。 通过对舞蹈的接触，我认为肢体是舞蹈的主体，离开肢体就脱离了舞蹈的真正含义。在舞蹈训练中我们作为中介者，起主导作用中不可无视孩子们的主观能动性，，恰当的指导孩子们利用肢体动作去表达感情。“跳自己的舞，不等于自己在跳舞”要引导孩子们走进多彩的旋律中，自信的表现自我。 根据老师的教学实践，我总结了以下几点舞蹈艺术在小

学阶段的优点： 沃尔特。特里说："通过舞蹈训练能使学生增强体质，改进动作协调性，提高动作的韵律感，节奏感，增强模仿能力，培养正确的基本姿态。在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动，接受领导，遵守纪律都有帮助，对学生个人的言行举止，表情达意，也有助益。跳舞除了身体和情感并用，显然还要精神集中。如果身体按照规定的形式舞动，一定要提高警觉，训练有素敏捷过人。"沃尔特。特里从人的身体素质，情感，注意力三方面高度概括了舞蹈教育的重要性。而众多德，智，体全面发展的学生因为接受舞蹈教育而进入一种良性循环：思想活跃，动作敏捷，成绩优良。 老师在示范舞蹈动作，学生们必须记住它的动律，流动路线，节拍，内在情感，将这些信息输入大脑并很快用身体表现出来。一个成品舞蹈，它的动律，流动路线，节奏情感是多变的，客观上就要求学生们高度注意，常年累月的这种训练使学生们养成了高度注意的习惯。 学生们在学习舞蹈动作时不仅要记住音乐形象与音乐节拍，还要记住舞蹈动作与舞蹈律动，记住每一舞句所表现的情感。没有良好的记忆力是无法完成一个舞蹈，而一堂舞蹈课与一堂文化课相比，舞蹈课所需的记忆远远大于文化课。因为音乐的节拍，舞蹈的动作，情感是变化的，你必须记住它的变化过程，记住那些瞬间的定格，如果我们的大脑能够

网络小说的开局如何写分析

【写作指导-进阶篇】网络小说的开局如何写？ 首页1末页 1楼 发表于2015-03-03 00:31:23 | 只看该作者 开局很重要，这一点，相信大家都知道，但开局究竟有多重要，究竟要花多少工夫在开局上，恐怕多数作者并没有一个准确的认知。 事实上，网络创作有着相当的特殊性，它的小成本运作，注定了它不可能象影视大片那样搞得人尽皆知，而它的连载性，也使它无法将其蕴涵在后文中的精彩展现给读者。 而更重要的是，在网络小说的浩瀚海洋中，读者的时间精力是有限的，他们只能选择性的找少数作品去阅读，他们不可能忍受平淡的开局，花大量时间阅读下去。只要作品开头没有吸引住他们，那么很可能，它将永远被抛弃。

如果空有一个好的开局，并不能造就一部红书，但无疑，一个好的开始，可以最大限度的发挥出作品的优势，甚至能有起死回生之效。可是，怎么才是好的开局呢？ 对于新人作者来说，好的开局，只有两条标准——简单，以及有趣。接下来，我们就初步分析一下，如何去做到这两条看似简单的标准。 一，简单的开局 开局，是读者判断是否深入阅读作品的最重要依据，从某种意义上说，开局就相当于作品的一个广告。 我们完全可以将开局与之后的正文内容，干脆利落地区分开来，认为这是两个截然不同的组成部分，或者说，认为一部作品就是由前面的广告部分加上后面的正文部分所组成。 毫无疑问，在被广告吸引之前，读者一般是不会选择阅读正文的，与此同时，他们也不会有太多的耐心去看完一则冗长无聊的广告。 因此，这个广告部分，必须在能够展现出足够吸引力的基础上，做到越短越好，无关的内容越少越好。 尤其是对于新人来说，一定得牢记，开局很珍贵，但珍贵的并不是那些文字本身，而是它们所占据空间位置！

基本功的重要性

基本功的重要性 对于基本功的重要性，这是不用怀疑的。凡是有志学习吹奏的人们都愿意学习基本功，这是一个必要的环节，并通过艰苦持久的基本功训练全面熟练掌握演奏技巧。实际上专业的管乐演奏员乃至高超的演奏大师们从来也不放松。也不可能放松自己的基本功练习，可以说基本功训练帮助你人门，促进提高你的演奏技巧得以持久在最佳状态。也充分说明基本功训练决不仅仅是初学者的科目，它是所有想成为演奏家的终身伴侣。 但是在初学者或是有些演奏者中，往往在掌握了一些必要的演奏方法后，便无目的的学习，对基本功的训练产生了逆反心理，觉得基本功练习很枯燥。他们按奈不住想急于要求表现，展示自己学习的成果，过分的喜欢和追求那些小乐曲的练习，这时不管你的这种想法有多么的强烈，都不能盲目的去练习，应该克服烦躁的心理，耐心的去练习基本功，把自己的基础打牢固了。 那么基本功训练的内容包括那些方面呢？ 一、长音练习 优美动听的音色对于每个吹奏者来说是非常重要的。那么长音的练习是优美动听的音色中非常重要的一环。长音的练习涉及呼吸，口型及音的正确运用和配合，如果每天坚持练习长音，必然会使整个演奏的质量随之而提高。但是我们要必须强调，练习长音不要为练长音而练长音，人在心不在，那么练多长的音都不会有理想的效果。因此练习长音必须要有目的的练，才能达到一定的效果。 二、长音练习的几种方法。 1 、“ rnf ' ，中力度的练习，要求音准和音质，发音自然，轻松，平稳，使音色柔美。 2 、“ pp ”偏弱力度的练习，要始终保持弱奏，要求音色不能改变，气息通畅。 3 , " ff ' ，强力度的练习，坚持强奏，不能变弱，气流要保持住，但是发音不可炸或粗糙，不要用舌头的力量把强音砸出来，尽可能用气流的冲力把强音吹出。 4 、PP < ff > pp 力度的练习，要求吹奏的力度变化从弱到强再到弱，力度效果可以划一弧形，注意变化力度要均匀，平稳。 5 , s 几＞pp < ff 的力度练习。 6 , ff > pp < f > p 的力度练习。 7 , pp < ff > pp < f 的力度练习。 注：前四种方法适合初学者和中级阶段，后三种达到高级阶段后才能练习。 要求：所有练习不可将气全吹完，肺气挤净，那样即不利于身体健康，也有损于音色，在做力度变化时，注意变化的幅度。 三、在长音练习中应该注意的几点事项。 1 、音准正确，每个音不能偏高或偏低，由于口型过紧或放松，气息的急缓都会影响音的准确，如果有条件在练习时应对着校音器练习长时间可达到一定效果。 2 、音色的优美。要求每个发音都要松弛，清晰，柔和，反之音不准，声音不松弛，气息不稳，必然会导致音色不纯正，不清晰，也就不优美，更会影响到基本功方法不正确。 3 、呼吸方法的正确。通过长音练习来体会气息的快慢、缓急，使各种力度应用的是否自如，也体会呼吸方法是否正确发音及节奏的准确，应做到发音的音头准确清楚，力度适中，长音的长度，应以个人的肺活量的大小为准，初学者不宜吹奏过长，吹中等力度为准，达到l 于一一20 秒为好，以后可逐渐加长时间。长音练习必须要长时间的练习，决不能说想练就练不想练就不练了，长时间练习会给以后的演奏带来非常好的效果 四、连音与泛音连音练习。 连音的练习可以分不同的指法的连音和同一指法上的两种，前者音高的变化。主要是依靠指法的变化来完成，口型及气息的变化较小，而后者我们称“泛音连音”因此泛音练习起来比较有难度，主要靠嘴与气的默契结合才能得心应手自如完成，所以每天的练习这种连音可以提高你的音准概率及嘴劲，气息的连贯性。 五、吐音的练习。 我们常说的吐音，只是习惯的说法。确切些应该叫断音，是指以舌头在口腔内的动作将音与音之间

舞蹈艺术实践的重要性

湖南人文科技学院本科生毕业论文 湖南人文科技学院教务处制 目录 摘要 1 关键词 1 Abstract 1 Key Words 1 一、艺术实践的含义 2 二、艺术实践的重要作用 2 （一）舞蹈教学的现状 2

（二）艺术实践在教学环节中的重要作用 3 1.艺术实践对提高学生的民族文化水平具有重要作用 3 2.艺术实践对提高学生的审美观和艺术表现力具有重要作用 4 3.艺术实践对提高学生的舞蹈创编能力具有重要作用 5 三、艺术实践对舞蹈教学的影响 6 结语 8 注释 8 参考文献 9 致谢 9 湖南人文科技学院本科毕业论文诚信声明 10 艺术实践在舞蹈教学中的重要作用 张延昭 摘要：舞蹈艺术实践对舞蹈课堂教学具有重要的作用，它可以拓展课堂教学的思路并为其做补充，还可以发展学生在舞蹈方面的综合能力水平，在舞蹈艺术实践活动中，学生可以充分利用在课堂中所学到的技术技能并灵活运用。学生不仅要会学还要会用，因此学生不仅要在课堂中学会专业技术技能，还要在艺术实践和生活中灵活运用这些专业技术技能。我们要不断地在艺术实践过程当中反省自己并积累经验，一步步创设出完整的舞蹈艺术实践教育评价体系，这不仅可以使学生在艺术实践活动中提高自己的专业知识和技能，还可以激发学生的积极性和主动性，

有利于学生综合性能力的提高，因此在课堂教学中艺术实践具有极其重要的作用。 关键词：艺术实践；舞蹈教学；重要作用 An Important Role in Artistic Practice in Dance Teaching Abstract: Dance art practice plays an important role in dance teaching, it can expand the thinking of classroom teaching and to make its complement, also can improve and develop the students comprehensive ability level, in dance in the dance art practice activities, students can make full use of the skills learned in the classroom and flexible used in artistic practice. Students will not only to learn to use, so students should not only learn professional skills in the classroom, but also in the artistic practice and flexible use of the professional and technical skills in life. We should constantly during the process of artistic practice self-reflection and accumulate experience, and create a complete dance art practice step by step education evaluation system, which not only can make in the art practice to improve their professional knowledge and skills can also stimulate students' enthusiasm and initiative, beneficial to the improvement of the students' comprehensive ability, thus in the dance art practice has a very important role in teaching. Key Words: practice the art of dance teaching；Dance teaching；The important role 随着社会的不断进步，学校、老师已经不能满足学生对知识的需求。走出校园，漫步在社会这个广阔的舞台上不仅能让学生获得更多的关于舞蹈艺术的知识，还能充分激发学生的积极性，使学生不再一味地接受知识，从而主动重建和组织自