建筑美学法则实例分析

Hefei University 建筑美学法则实例分析

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一、10大法则

在哲学中，美学一是最棘手的问题，人们总是会问美有什么样的标准。我们身边的很多建筑形态彼此之间都充满了矛盾，但同样能带给人美感。比如在古代西方，人们往往把建筑与厚重联系在一起，甚至在建筑的表面贴上一层厚厚的花岗岩。如哥特式建筑，以及古罗马建筑，以此来强调建筑的宏伟感觉。在今天，又有谁会这样做？隈研吾曾经指出，建筑由于其厚重高大而给人压抑感、排斥感。现在很多建筑师开始喜欢轻盈的建筑甚至很多建筑的外形都会头大脚小，与以往的建筑形式颠倒过来，或者用玻璃幕墙来展现建筑的轻盈、通透，这很难让人说差异如此之大的建筑哪个更美。

美国现代建筑学家托伯特·哈姆林，提出了现代建筑技术美的10大法则，即：统一、均衡、比例、尺度、韵律、布局中的序列、规则的和不规则的序列设计、性格、风格、色彩等，较全面地概括了建筑美学的基本内容。此外，包豪斯的建筑美学理论与现代主义联系较多，美国建筑大师文丘里则从符号学的角度来探讨建筑的美和审美问题。

二、形式美法则的探索

康德的两部著作《伦理学》和《美学》提到过，美只是人的感受，而不是客观概念。

这是从形式美规律的心理层面来讲，不同的建筑会给人不同的心理感受。如高大宏伟的人民大会堂内高46.5米，从功能层面来讲，3

米的房高已足够满足人的行为活动，但从精神层面来分析，是为了凸显其庄严的气氛。普通的住宅房高约3米，给人温馨又隐秘的感觉。形式美规律也可以从形式方面去探讨。最早研究形式美规律的是毕达哥拉斯，他认为绘画、雕塑、音乐呈现的美都是一些“数”规律，认为“数学是最高的艺术形式”。柏拉图与毕达哥拉斯派如出一辙，认为对形式美学的研究应建立在完美的数学比例之中，如黄金分割比。之后，亚里士多德从大自然生物界得到启示，提出了有机的整体的观念，从物体的部分与整体的关系，及其节奏韵律的变化中最终总结出“多样与统一的”规律。

黑格尔总结了形式美规律“对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一”，“多样与统一”是建筑形式美的金科玉律。无论是柏拉图从“数”的理念来分析形式美，还是亚里士多德从生物学的角度分析，都强调一个整体之中各个部分之间存在着紧密的联系，存在呼应与协调的关系，每一个部分都是必不可少的。而整体是高度统一的，增一分太多，减一分太短。

三、形式美法则下的建筑形态

1.韵律与节奏韵律

原本是用来表明音乐和诗歌中音调的起伏和节奏感，以往一些美学家认为，诗和音乐的起源和人类本能的爱好节奏与和谐有着密切的联系。自然界中的许多事物或现象，往往由于有秩序地变化或有规律地重复出现而激起人们的美感，这种美通常称为韵律美。例如投石入水，激起一圈圈的波纹，就是一种富有韵律的现象。蜘蛛结的网，某些动

物（包括昆虫）身上的斑纹，树叶的脉络也是富有韵律的图案。有意识地模仿自然现象，可以创造出富有韵律变化和节奏感的图案，韵律美在建筑构图中的应用极为普遍。古今中外的建筑,不论是单体建筑或群体建筑,乃至细部装饰,几乎处处都有应用韵律美造成节奏感亚里士多德认为，爱好节奏和谐之类的美的形式是人类生来就有的自然倾向。自然界中许多事物或现象，往往由于有规律的重复出现或有秩序的变化，也可以激发人们的美感。例如风吹过湖面，荡起层层涟漪，这就是一种富有韵律感的自然现象；或者鸟类翅膀上的羽毛，以及树干的年轮。古代的砖塔，层层出檐不仅具有渐变的韵律，而且丰富了建筑的外轮廓线的变化。再如悉尼大桥中钢架结构有节奏的变化，像起伏的音符般和谐优美。(日本东京中银舱体楼）

2.调和与对比

缺乏对比的东西会使人感到单调，但过分强调对比以至失去了相互之间的协调一致性，则可能造成混乱，只有把这两者巧妙地结合在一起，

才能达到多样又统一。对比和调和是相对的，例如一列由小到大连续变化的要素，相邻者之间由于变化甚微，就可以保持连续性。如果从中抽去若干要素，则会使连续性中断，凡是连续性中断的地方，就会产生引入注目的突变，这种突变则表现为一种对比的关系，突变得愈大，对比就愈强烈。在建筑设计领域中，无论是整体还是局部，无论单体还是群体，内部空间还是外部体形，为了求得多样与统一，都离不开调和对比手法的运用。例如，巴黎圣母院依靠门在形状上的对比与调和，而使整个立面处理既和谐统一，又富有变化。圣索菲亚大教堂，一半圆形拱作为立面的组合要素，大小相同、配置得宜，既有对比又有微妙的差别，构成了一个和谐统一又富变化的有机统一整体。虚和实的对比,利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。（萨伏伊别墅）

3.对称均衡

历史上有相当一部分建筑是采用对称布局的形式，这种现象很难

用功能的因素去解释。如故宫所采用的严格对称的布局形式，沿着中轴线两侧成双成对的排列建筑——东边

放一个殿，西边也放一个殿；东边设一个门，西边也设一个门，于是形成一种极为庄严、肃穆的气氛。而功能要求必须采用这种形式？这很难解释。不仅古代的建筑这样，今天的建筑大多亦是如此。如坐落在天安门广场两侧的人民大会堂和国家博物馆，之所以采用对称的形式，也不能用功能的因素予以解释，主要还是取决于人们对精神方面的要求——希望获得庄重、雄伟的气氛。（北京中国美术馆）

4.和谐的比例

比例在很多时候可以有效地控制建筑的随意性和主观性，也使很多西方古典主义建筑符合了形式美法则。人体比例的研究是达·芬奇于1490年根据建筑大师维特鲁维斯在他的建筑作品中提到人体的尺寸是大自然安排好的，他举例说，“把双腿分开到令身高降低1/14，再抬起双臂，直到左右手的中指与头顶成一等高直线，再沿着张开的四肢顶端画一个圆圈，那肚脐正位于圆心，而两腿之间的空间会形成

一个等边三角形”的理论而成。

早在古希腊就已被发现的黄金分割比1:1.618正是人眼的高宽视域之比。恰当的比例有一种协调的美感，成为形式美法则的重要内容。美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素，如罗马万神庙的圆形平面，罗马圣彼得大教堂的方形平面，后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形之间相互连接的关系来达到构图上的完整统一。凯旋门中心拱门高36.6米，正好是两个正圆相切的大小。凯旋门的正中心点正好又与拱门拱所在的圆中心相重合，从而达到了高度的统一。（北京火车站立面设计尺度）

5、联想与意境

平面构图的画面通过视觉传达而产生联想,达到某种意境。联想是思维的延伸，它由一种事物延伸到另外一种事物上。例如图形的色彩：红色使人感到温暖、热情、喜庆等；绿色则使人联想到大自然、

生命、春天，从而使人产生平静感、生机感、春意等等。各种视觉形象及其要素都会产生不同的联想与意境，由此而产生的图形的象征意义作为一种视觉语义的表达方法被广泛地运用在平面设计构图中。

尽管并非所有的建筑都可以达到这样的高度，但凡具有艺术性的作品都必须符合形式美的规律。旧的建筑形式不仅满足不了新的要求，而且作为一种艺术形象，同样也不能反映新的精神面貌。为此，创造中国社会主义的建筑新风格的任务，目的是为了发挥建筑艺术上层建筑的作用。今后，随着社会主义民主和法制的加强，必然会有力地推动“百花齐放，百家争鸣”的贯彻执行，建筑创作领域必然会活跃起来，这些都会加速新风格的成长。

建筑美学的知识点

艺术史和美学史上的6种解释：美学标准 作品必须体现艺术家精湛的技艺 作品必须给人愉悦的感受 作品必须传达艺术家的情感 作品必须传达重要的道德教训，或帮助我们过更美好的人生 作品的形式特征必须具有和谐和美感 作品必须展示艺术家对现实的洞察 什么成就了伟大的艺术？ 作品必须体现艺术家精湛的技艺 艺术家的技艺一直不是哲学史和美学史关心的重点,通常也不构成任何哲学家之艺术观的核心。 欣赏艺术作品与艺术家本人全无关系，这等于说人们不需要考虑艺术家的艺术技巧。 罗杰·斯克鲁顿“一个人若觉得风雨侵蚀而成的塑像与手工雕刻的作品之间毫无区别，他就没有阐释作品甚至理解作品的能力。” 作品必须给人愉悦的感受 艺术给人带来的愉悦，被视为艺术价值的关键，但强调“适度”。 康德清楚的区分，他认为，真正的审美愉悦是非功利的。 作品必须传达艺术家的情感 艺术作品必须传达艺术家的情感。艺术作品反映了艺术家的情感，并把这种情感传递给欣赏者。 托尔斯塔认为，艺术作品旨在诱发观众、读者或听众的情感。 作品必须传达重要的道德教训，或帮助我们过更美好的人生 托尔斯泰认为，无论我们沉浸在一件艺术作品当中还是以其他方式来欣赏它，完全是个主观问题。任何试图对审美趣味标准作出客观规定的尝试注定都会失败。然而，有一个方法可以让我们客观地评价艺术作品，那就是它的道德内容。 席勒认为，通过艺术，我们得以向世界敞开；一个创造性的戏剧给我们的启示，甚至都能使我们了悟世界的意义。艺术使我们的身心得以修养，帮我们走向自我提升之路。 作品的形式特征必须具有和谐和美感 有些哲学家认为，艺术作品之所以伟大，不是因为它描绘了现实世界中的事物。而是体现在它以何种形式组合而成。 作品必须展示艺术家对现实的洞察 通过揭示现实世界的一些重要的一般特征，艺术能帮助我们更好地理解现实。 荀子，音乐反映了天道的和谐，通过养成正确的音乐欣赏方式，我们就能深刻理解终极真是。叔本华，艺术反映了真实世界的基本特征——意志，它是宇宙一切活动背后的动力。 康德对于“美”的定义：美得概念是人类思想的一种独特、自主的运用。 美学的首要任务，就在于对某种思想认识的正确理解，即对体验和判断能力的理解。 建筑美学与建筑理论： 建筑理论的意图在于阐明准则、规律和规则，它们指导着建设者的实践。 维特鲁威、阿尔伯蒂等，为建筑各部分的系统结合和建筑部件的装饰制定了许多规则。 只有当建筑理论具有普遍效果时，才能对美学有所冲击，因为那时他必须以取得建筑美的本质为其目的。 建筑的明显特征：功能性 首先，实用功能。建筑是人类生活、工作和进行礼拜的地方。在决定某种形式之前，建筑首先要满足需求和愿望。

论建筑空间的艺术美

论建筑空间的艺术美 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 建筑不仅是人类生活中的重要组成部分，同时也是一门特殊的艺术门派，其在本质上与绘画、美术、音乐等没有多大差别，都是一种艺术形式，都必须要遵循美学原则，都必须要讲究统一、协调、韵律、尺度等，一旦对这些没有把握好，不仅会影响到建筑空间的艺术审美，而且也会给建筑空间的实用性功能带来一定的不好影响，因此必须要把握好建筑空间的艺术特征，确保建筑空间在具有实用性的同时还具有良好的艺术性，提高建筑空间使用者的使用舒适度，将建筑物的社会效益与经济效益充分发挥出来，这不仅可以为人们的生活与社会的建设创造更好的环境，而且对于实现建筑行业的健康长远发展而言也有着极其重要的意义。本文就是关于建筑空间的艺术美的分析。 1 筑空间艺术美的分析 所谓建筑空间艺术美，指的就是通过建筑物空间的结构形式、形体形式、色彩装饰、建筑群组织以及建筑内外空间的结合等多方面协调处理得到的一种实用性艺术，建筑空间的艺术美不仅是一种美的呈现，

更是现代社会审美观念进步的体现。对于建筑空间艺术来说，其不仅可以跨越时代场所与时间维度，而且还是构成城市生活与群体记忆的组成部分，其作为一种永恒艺术，可以打破时代、地域的限制，在这种由实体与空间构成的艺术中，包含着各种建筑形式具有的美的规律，给人以美的视觉享受，是综合了实用性、艺术性与科学性的一种艺术形式。 2 建筑空间的艺术美 2. 1 建筑空间的造型美 建筑空间的造型美并不是单纯由建筑空间的外观造型来决定的，更重要的是建筑空间造型所蕴含的节奏韵律美与时代精神。建筑物必须要在确保其合理实用功能的前提下，再结合建筑物所想要表现的思想主体进行相应的艺术设计，确保最终设计出来的建筑空间在色彩、体积、装饰以及各部分空间形式上都达到了一种统一丰富的和谐美。建筑物的结构可以分为内部与外部，其中建筑内部空间的艺术性更是重要，直接影响到建筑物的使用效果。在内部的建筑空间结构中，建筑群体的不同疏密度、聚散度等都会表现出不同的节奏感，这种不同节奏感就是建筑空间造型美的最好体现。 2. 2 建筑空间的风格美

生态景观设计需要遵循的几项原则

生态景观设计需要遵循的几项原则 生态景观设计是当今景观设计发展的一个重要方向，也是未来景观设计的一个必然发展趋势。景观设计的生态性促使人们站在科学的角度上重新审视景观行业，景观设计师们也开始将自己的使命与整个地球生态系统联系起来，生态主义已经成为景观设计师内在的和本质的考虑。 所谓生态设计就是在景观设计时，使其对环境的破坏尽量达到最小的限度。这种协调意味着设计要尊重物种的多样性，减少对资源的剥夺，保持水循环，维持植物生活环境和动物栖息地的质量，以有助于改善人居环境及生态系统的健康。评价一个景观设计是否符合生态景观设计的原则可以看它是否遵循了一下几点。 1、生态美学 生态美学是从生态哲学的视野、生态科学的原理、生态伦理学的情怀和自然美学的方法研究人与自然、社会、艺术的审美关系，强调生克互济、形神和谐的整体美，对环境开拓适应、协同进化的共生美，物质循环、信息反馈的动态美的一门学科。生态美学是生态学与美学的有机结合，实际上是从生态学的方向研究美学问题，将生态学的重要观点吸收到美学之中，从而形成一种崭新的美学理论形态。生态美学从广义上来说包括人与自然、社会及人自身的生态审美关系，是一种符合生态规律的当代存在论美学。

2、自然资源的节约和保护 地球上的自然资源分可再生资源，如水、森林、动物等可再生和不可再生资源（如石油、煤等），要实现人类生存环境的可持续，必须对不可再生资源加以保护和节约使用。即使对可再生资源也要尽可能地节约使用。 3、整体设计 景观生态设计是对人类整体生态系统进行全面的设计，而不是孤立地对某一景观元素进行设计。景观是一个综合的整体，景观设计的目标是整体优化和可持续发展，它是在一定的经济条件下实现的，必须满足社会的功能，也要符合自然的规律，遵循生态原则，同时还属于艺术的范畴，缺少了其中任何一方，设计就存在缺陷。景观生态设计是对人类生态系统整体进行全面设计，而不是孤立地对某一景观元素进行设计，是一种多目标设计，为人类需要，也为动植物需要，为高产值需要，也为审美需要。景观设计的最终目标是整体优化，就是要解决人与人，结构与功能，格局与过程之间的相互关系，使自然环境与周围环境充分结合，创造出和谐丰富的外部空间环境。 4、地域特色 景观设计应根植于所处的地域文化和环境。景观设计的地域性主要表现为：尊重地域的精神和地方文化，适应地域自然过程；使用当地材料、植物和建材等，创造具有自然特性、文化特性的景观，突出地方文化和地域特征。

以建筑美学的角度分析沈阳的建筑

专业：-------- 班级：-----------姓名---------学号: --------- 以建筑美学的角度分析沈阳建筑 建筑美学以如何按照美的规律从事建筑美的创造以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，其具体内容是：建筑艺术的审美本

质和审美特征；建筑艺术的审美创造与现实生活关系；建筑艺术的发展历程和建筑观念、流派、风格的发展嬗变过程；建筑艺术的形式美法则；建筑艺术的创造规律和应具有的美学品格；建筑艺术的审美价值和功能；鉴赏建筑艺术的心理机制、过程、特点、意义、方法等。根据当前建筑美学的发展趋势，重点是研究建筑美与城乡环境的关系、建筑美的审美效应、建筑美与山水园林的关系等。 沈阳是辽宁省的省会，东北地区的经济、文化、交通和商贸中心，全国的工业重镇和历史文化名城。沈阳总面积1.3万平方公里，市区面积3495平方公里。全市户籍人口819.6万人，市区人口615.4万人。沈阳位于中国东北地区南部，辽宁省中部，以平原为主，山地、丘陵集中在东南部，辽河、浑河、秀水河等途经境内。属温带半湿润大陆性气候，全年气温在-29℃～36℃之间，平均气温8.3℃，全年降水量500毫米，全年无霜期183天。受季风影响，降水集中，温差较大，四季分明。 沈阳是闻名遐迩的历史文化名城。因地处古沈水（浑河支流）之北而得名。沈阳地区蕴育了辽河流域的早期文化，是中华民族的发祥地之一。据对新乐遗址考证，在7200年前的新石器时代就有人类在此繁衍生息。从公元前229年设立侯城起，沈阳的建城史已近2300年。沈阳素有“一朝发祥地，两代帝王城”之称。1625年，清太祖努尔哈赤建立的后金迁都于此，后由皇太极更名为盛京。1636年，皇太极在此改国号为“清”，建立清王朝。1644年，清军入关定都北京后，以盛京为陪都。清初皇宫所在地-沈阳故宫，是中国仅存的两个完整皇宫建筑群之一。 沈阳最具代表性的建筑要数沈阳故宫和昭陵了。 沈阳故宫 沈阳故宫，原名盛京宫阙，后称奉天行宫。位于沈阳市沈河区明清旧 城中心。占地面积约6万平方米，有建筑90余所，300余间。始建于后金天命 十年（明天启五年，1625年），初成于 清崇德元年（明崇祯九年，1637年）。 清顺治元年（1644年），清朝移都北京 后，成为“陪都宫殿”。从康熙十年（1671 年）到道光九年（1829年）间，清朝皇 帝11次东巡祭祖谒陵曾驻跸于此，并有 所扩建。 沈阳故宫是中国现存仅次于北京故 宫的最完整的皇宫建筑，在建筑艺术上 承袭了中国古代建筑的传统，以汉族传统建筑风格和布局为主，兼备了蒙、满等民族风格和布局，具有很高的历史和艺术价值。1926年以后，其建筑群陆续辟作博物馆（现称沈阳故宫博物院）。1961年被中华人民共和国国务院确定为首批全国重点文物保护单位，2004年7月列入《世界遗产名录》“北京及沈阳的明清皇家宫殿”项目。 沈阳故宫博物院虽然也是明清时期的皇家宫殿，但是与北京故宫博物院相比，仍然有他独特的特色，下面一起来欣赏一下沈阳故宫博物院的建筑特色吧。

艺术美学总结教学内容

艺术美学总结

一、 二、填空 1、 2、黑格尔认为：美是理念的感性体现。 3、 4、《泉》是杜桑的作品。 5、 6、《我们从哪里来到哪里去》作者是保罗高更。 7、 8、《蓝色多瑙河》的作者是涅尔，圆舞曲《蓝色多瑙河》的作者是小约翰施特劳斯。 9、 10、审美，本意是感性或感性认识。 11、 12、席勒把诗划分为素朴的和感伤的两种类型。 13、 14、当代杜桑的《泉》和约翰凯奇的《4分33秒》以惊世骇俗的反叛方式挑战了经典的艺术规则。 15、 16、中世纪园林主要有两类：修道院式、城堡式。 17、 18、中国皇家园林代表是颐和园和避暑山庄。 19、 20、我国最早的创作理论著作是《考工记》。 21、 22、京剧的唱腔以徽剧的二黄和汉剧的西皮为主。 23、 24、黑格尔指出情感表现是音乐的最基本内容。 25、

26、音乐的媒介是一种有组织的乐音。 27、 28、美学这个词源于古希腊语，本意是对感观的感受。 29、 30、艺术的基本元素：符码、意象、情感和意义四个单位。 31、 32、雕塑是的一座城市的精神意义、文化象征意义（纪念意义）、和景观意义，相互交织而又相辅相成。 二、 三、名词解释 1、 2、什么是艺术？ ·艺术是一种具有审美价值的形式或结构，或者说，是一种有意义的、高级的形式和结构。艺术都是以一种相对统一的、富有内涵的形式和结构呈现出来的。 ·艺术与非艺术的分野： ①功利性的有无和独异性的有无 ②想象力的有无 ③创作活动中自由意志的有无 ④技术是可重复的也是可替代的，艺术则不行 ⑤艺术是为了审美娱乐、确证和完善生命

2,、什么是反艺术？ 是指一种为标榜或现实艺术表现的个性化而采取的极端的反艺术传统和规则的行动（包括创作本身），其标志就是对传统的艺术语言的解构。 3、 4、什么是反美学？ 其实就是对美学的传统规则和意义的拓展、反叛和超越。 反艺术往往同反美学相关，反美学却不一定是反艺术。 5、 6、什么是意象？ 是艺术家在创作过程中，在实境向虚境转化的时候，象与意开始融合，情与景形成统一，最后生成的具有审美意义的感性形象。 7、 8、艺术技巧：即专门化的形式操作的才能，是艺术家在创作中选择和处理各种素材、塑造形象所采用的适合的方法和手段。 主要来自两个方面： ①前人积累的经验； ②是经由个人探索而获得的个人经验； 三、 四、简答题 1、 2、审美的生成，必须具备哪些条件？

第五章 建筑美学基本知识

第五章建筑美学基本知识 本章要点： 1、建筑美学的基本要素 2、建筑环境的设计方法 知识点一：色彩的三原色、三要素和影响因素（常考点） 1、三原色 色光三原色：红色、绿色、蓝色 色料三原色：红（品红）、黄、蓝（青色） 2、三要素 色相：各种色彩的不同相貌 明度：色彩的明暗度 彩度：色彩纯净和鲜艳的程度 3、影响色彩变化的因素（了解各因素特点） ①固有色 ②光源色 ③环境色

④空间色 2010年真题 下列关于色彩与色光三原色的表述，哪项是错误的？ ( ) a.原色的色纯度最高 b.原色可以调配出绝大多数色彩 c.色彩三原色为红、黄、蓝 d.白光由色光三原色按不同比例合成 【解析】等量相加而合成 原色又称基色，纯度最高，最纯净、鲜艳，可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。 三原色包括色光三原色和色彩三原色。 色光三原色为红、绿、蓝，色彩三原色为青、品红、黄，有时会叫红、黄、蓝 为了便于定性分析，将白光看成是红、绿、蓝三原色等量相加而合成的。

第二节城市建筑色彩的表现与规划 知识点一：建筑色彩的应用与构成元素（轮换考点） 1、建筑色彩的应用历史 中国古代建筑色彩：特点是彩画的大量应用使建筑色彩鲜明华丽；相关著作为宋代《营造法式》 西方古代建筑色彩：早期曾作为皇权和神权的象征应用于建筑；相关著作为罗马时期的《建筑十书》 2、色彩在城市建筑中的作用 ①物理功能 ②装饰作用 ③标识作用 ④情感作用 ⑤文化意义 3、城市色彩的构成元素（了解各元素应用特点） ①建筑色彩

②街道色彩 ③环境色彩 ④植物色彩 ⑤灯光色彩 例题1 下列关于中国古代建筑色彩的描述，不正确的是（）。 a. 特点是彩画的大量应用 b. 建筑色彩鲜明华丽 c. 应用简洁而单一的色彩 d. 相关著作有宋代《营造法式》 例题2 在一般房屋中色彩的协调配合有（）好处。 a．有利于改善环境 b．可以配合人的活动与行为需要促进空间的功能，使空间感觉发生

国外生态美学状况

国外生态美学状况 李庆本 2013-04-07 09:28:22 来源：《中南民族大学学报：人文社科版》(武汉)2008年5 期 内容提要：国外生态美学具有自己的理论渊源、发展过程、理论形态结构和研究方法。它既与环境美学有联系，又有区别。国外生态美学新范式彻底突破人类中心主义的理论模式，不仅注重环境的和谐、有序和规律等对人类感知有利的美学因素，也注重生态系统中的不和谐、变化、非平衡的审美因素，从而使它初步与环境美学切割开来。国外不少生态美学研究者采用田野调查的方法，探讨人们对生态的审美体验。这种研究方法值得我们借鉴。 关键词：生态美学环境美学中外对话 作者简介：李庆本，北京语言大学人文学院教授、博士生导师。（北京 100083） 由于我国生态美学基本上是在国内相对封闭的学术环境中发展起来的，缺乏与国外生态美学的积极交流和对话，以至于有许多研究者对国外是否存在生态美学尚有疑问。我们了解较多的是国外的环境美学，而对于国外生态美学则所知甚少，即使有一点介绍，也仍存在着很多盲点。对于国外生态美学的渊源、理论、方法，特别是国外生态美学与环境美学的关系问题，都没有进行认真系统的总结、提升。因此，我们有必要开展国外生态美学的综合研究，了解国外生态美学的发展状况，学习和借鉴其有价值的成果，以加速和完善我国生态美学的构建。 一、国外生态美学的渊源和发展

欧洲有人将捷克学者和艺术家米洛斯拉夫?克里瓦(Miroslav Klivar)称为“生态美学”的首倡者，但由于克里瓦本人采用捷克语写作，他的研究成果并不为更多的人所知。北美许多学者更愿意将生态美学的起源追溯到利奥波德(Aldo Leopold)1949年出版的《沙郡年记》(A Sand County Almanac)一书。在本书中，利奥波德提出了Conservation Aesthetic的概念(我国有人翻译为“环保美学”)，虽然这个词不同于后来的Ecological Aesthetics(生态美学)，但却包含着生态美学的主要价值观念，以至于美国生态美学家高博斯特(Paul Gobster)在1996年明确指出：“有关美学的想法——已有人将它称为‘生态美学’——大多源于奥尔多?利奥波德，这在他的《沙郡年记》中达到顶峰。”[1] 当然，国外生态美学的真正开展还是在20世纪90年代。1990年，美国学者理查德?E?切努维斯和保罗?H?高博斯特(Richard E. Chenoweth and Paul H. Gobster, 1990)的《景观审美体验的本质和生态》(Nature and Ecology of Aesthetic Experience in the Landscape)，从生态美学的角度对景观审美体验进行了实证研究。随后，高博斯特又连续发表了《生态系统管理实践中的森林美学、生物多样性、感知适应性》、《服务于森林景观管理的生态审美》、《〈森林与景观：生态、可持续性与美学〉导言》等多篇重要论文，他也因此成为目前国外颇有影响力的生态美学家。 进入21世纪以后，生态美学研究在亚欧美洲许多国家都得到进一步的发展，促进了生态美学研究的多元化发展，初步形成了以以下四个方面为主要内容的理论形态结构。第一，保罗?H?高博斯特(2007)等人的《共享景观：美学与生态学有何关系》，促希?I?科瓦克斯(Zsuzsi I. Kovacs, 2006)等人的《美学是如何影响我们的生态学的》等文本，研究生态学与美学的内在关联，梳理以生态审美

建筑美学法则实例分析

建筑美学法则实例分析 在许多伟大的建筑面前，除了通过视觉的愉悦程度感受建筑外在的美，还应该根据一定的法则在深一层次来欣赏建筑的形式美。建筑形式美的十大法则基本较全面的概括了建筑美学的基本内容。 一、统一 统一可以给与人一种很强烈的和谐感，建筑构图为了统一，会从平面组合到立面处理，从内部空间到外部形体，从细部处理到群体组合都遵从一定的统一性。例如造型统一的罗马圣彼得大教堂，运用了很多形式相似的拱顶和中央的大穹顶互相协调，使得建筑达到色彩上，文化意义上的统一。 二、对比和微差 建筑要素之间存在着差异，对比是一种显着的差异，微差则是细微的差异，就形式美来说两者都不可少。例如巴西议会大厦，其矗立在巴西首都巴西利亚市的核心三权广场上，整 幢大厦水平、垂直的体形对比强烈，而用一仰一覆两个半球体调和、对比，丰富建筑轮廓， 构图新颖醒目。在巴西灿烂的阳光下，它就象是一曲恢宏的乐章，自由自在地歌唱着，使人震撼，令人陶醉。 三、均衡 均衡是指在视觉和感觉上给与人稳定感，例如，下大上下的山，对称的人等等，这些都会带给人稳定感。而且通过实践证明，均衡的建筑通常都是安全的，感觉上也是十分舒服的。在古代建筑中这些特点尤为突出。例如埃及的金子塔，仿佛山的造型，又例如巴黎圣母院的西立面，给人的感觉都均衡稳定的。 四、比例尺度 维特鲁威在《建筑十书》中表示，美是客观存在的主要表现在建筑的各部分间的和谐比例。数学上有着名的“黄金分割”理论，以1比的比例的长方形是最理想的。一个优秀的建筑往往在尺度上会让人觉得舒适。如果比例尺度失调则会让建筑变得怪异，比如大空间如报告厅，礼堂等，如果层高过低就会显得压抑，进深大，开间小的房间往往采光就有问题。例如安藤忠雄的光之教堂，光之教堂是现有一个木结构教堂和神父住宅的独立式扩建。没有一个显而易见的入口，只有门前一个不太显眼的门牌。进入它的主体前， 必须先经过一

《艺术美学》作业答案

1、研究艺术美学的基本方法是什么？P8 答：研究艺术美学的基本方法：如归纳和演绎法，实证和思辨法，自上而下的方法和之下而上的方法，科学主义的方法和人本主义的方法等。 2、艺术美学的研究对象是什么？P7 答：概括起来说，艺术美学作为一门最基础性的艺术理论学科，他的研究对象就是探索艺术内在的基本没学规律，就是透过丰富多彩的的艺术现象来探寻艺术的没学本质，探寻艺术的审美加之奥秘。从具体探讨方式而言，我们可以将艺术的审美本质分为两个方面来探讨。（一）从形而上的看法：艺术美学的研究对象就是艺术的本质，也就是艺术的审美价值；（二）从形而下的看法：艺术美学的研究对象是各门具体艺术的本质，也就是各门具体艺术的审美价值特征. 3、何为价值。P49 答：价值就是指客体所具有的满足主体需要的功能和作用,也就是指一定事物对一定人和社会所具有的一种积极或消极意义的特殊社会规定（如真与假、善与恶、美与丑、有用和无用等关系）。或者说，价值就是事物与人构成的需要关系。 4、价值的结构。P50 答：价值是和意义相关联的，它是意义的结构形式。价值给每一种意义提供一个“两值对立”的结构。如友善必有恶，有美就有丑，有真就有假。这就构成了两值对立；同时每一值规定相应的价值等级。它具有价值源和元价值两个价值要素。价值结构主要可区分为三种层次:认识价值、伦理价值与审美价值。 5、中国宋代的程朱理学讲"存天理，灭人欲”，在这儿，它是不是把理推到了一个绝对价值的位置？ 答："存天理，灭人欲”我们谈的"天”不是绝对价值的"天”，是天、地、人合一的"天”，是直接指人格化为"天子”的天，是带有浓厚的伦理价值的"天”。所以我们是以自然之理和人伦之理来把握人的行为，所谓的"灭人欲”，其指向的是人不要过分的表现自己贪婪的**。伦理价值提倡的"天”最主要的目的是改善人类的行为。程朱理学实际上主要是一个道德哲学，而非宗教意义上的信仰哲学。中国的两大价值系统都是伦理价值，包括由道家发展而来的道教。 事实上，中国文化是十分注重人的。儒家以"人”的社会为本，道家以"人”的自然之道为本。这一点充分体现在"人”的字形中的，"人”字就像一个人双足站在地上。"大”字就是一个人双手展开，这世界除了天大、地大就是人最大，也就是天地之间人为大。所以说，中国文化的核心实际上就是以"人”为核心的。不管是儒家，还是道家，都是以人为本的学说。道家以人的自然性为本，儒家则是以人的群体性为本。两个人为"仁”，三个人为"众”，这些都是从儒家精神中演化出来的。

论建筑背后所体现的文化内涵

论建筑背后所蕴含的文化 建筑是时代的一面镜子，它以独特的艺术语言熔铸、反映出一个时代、一个民族的审美追求，建筑艺术在其发展过程中，不断显示出人类所创造的物质精神文明，以其触目的巨大形象，具有四维空间（包括顶面）和时代的流动性，讲究空间组合的节律感等，而被誉为“凝固的音乐”、“立体的画”、“无形的诗”和“石头写成的史书”。中国古代建筑经过数千年的发展,形成了东方最为显著的独立的工程技术，也具有特殊的建筑形式。在这种人工营构之物中,具有中国人所特有的精神,即“中和”、“亲和”、“天人合一”、“道法自然”、“我自然”、“返璞归真”的美学思想。 例如中国北方的传统建筑四合院，是我国古老、传统的文化象征。“四”东西南北四面，“合”是合在一起，形成一个口字形，这就是四合院的基本特征。四合院的房屋布局是既定的，对家庭成员的居住安排也有严格规定，反映出传统大家庭的等级观念，“长幼有序”的传统要求。布局上一般是正房高于侧房，面积也比侧房大，住房安排上一般是家长住在正房，晚辈住在厢房霍泽华耳房，一家老少，从上到下，什么辈分的人住什么样的房，一切都是按规矩来，没有可争议的。这种安排不仅突出了家长的地位，而且有助于家族内部的秩序，强化等级观念。内宅中位置优越显赫的正房，都要给老一代的老爷、太太居住。北房三间仅中间一间向外开门，称为堂屋。两侧两间仅向堂屋开门，形成套间，成为一明两暗的格局。堂屋是家人起居、招待亲戚或年节时设供祭祖的地方，两

侧多做卧室。东西两侧的卧室也有尊卑之分，在一夫多妻的制度下，东侧为尊，由正室居住，西侧为卑，由偏房居住。东西厢房则由晚辈居住，厢房也是一明两暗，正中一间为起居室，两侧为卧室。也可将偏南侧一间分割出来用做厨房或餐厅。 此外，四合院还内含民俗民风和传统文化。院落中的门楼、门墩、照壁、花坊、房檐屋脊和门窗等处的装修、雕饰、彩绘也处处体现着民俗民风和传统文化，表现出人们对美好、幸福、吉祥的追求。如以蝙蝠、寿字组成的图案，寓意“福寿双全”;以花瓶内安插月季花的图案寓意“四季平安”;而嵌于门替、门头上的吉祥语，附在抱柱上的楹联，以及悬挂在室内的书画佳作，更是集贤哲之古训，采古今之名句，或颂山川之美，或铭处世之学，或咏鸿鹊之志，风雅备至，充满浓郁的文化气息，有如一座中国传统文化的殿堂。四合院的建筑设计正是符合了儒家的“天人合一”的思想。又如故宫在设计建造时，遵循了许多儒家的原则，其中最重要的一条就是：“前朝，后市，左祖，右社。”所谓前朝，是指宫殿的前面是百官议政的朝堂；所谓后市，是指皇宫的后面，有一个很大的交易市场，以满足宫廷生活的需要；左祖，指的是皇宫的左面，是皇帝祭祀祖先的太庙；右社，指皇宫的右面，是皇帝祭祀土地神、谷物神的社稷坛。故宫的建筑都严格遵循对称的规则，沿一条南北走向的中轴线排列，而这条中轴线上的建筑，更以故宫为重心，这些建筑都坐北朝南，体现着皇帝的至尊。午门是故宫的正门，红墙黄瓦，朱漆大柱，雕梁画栋，飞檐翘角。平面呈“凹”

生态美学

1.“生态系统”一般由哪些要素组成？ ①非生物环境②生产者③消费者④分解者 2.从生态学得视角对城市景观的要素进行考察，主要着眼于什么内容？ ①纯洁感：基本要求②宜人性：城市园林，绿地，湿地，水面，喷泉，视野开阔，生活施设③通达性，交通环境④秩序感：非要求规律⑤多样性：满足不同人群不同的需要的可能 1.什么是生态景观？它是城市景观建设中有何重要意义？ 生态景观：在一定时间和空间范围内，由生物群落与其环境组成的一个整体。 意义：是城市设计的首要审美追求，给人提供直观的环境体验和对生活环境界得启迪。 指由地理景观，生物景观，经济景观，和人文景观组成的多维复合生命体。它不仅包括有形的地理和生物景观，还包括了无形的个体与整体，内部与外部，过去与未来以及主观与客观间的系统耦合关系。 意义——生态景观将设计与生命的环境，美的形式与生态功能的真正全面地融合，它让自然与城市不再孤立存在，而是让其消融，进入千家万户；它要让自然参与设计；让自然过程伴依每一个人的日常生活；让人们重新感知、体验和关怀自然过程和自然的设计。 2.什么是人文景观？它分为哪四大类？ 人文景观：又称文化景观，是人们在日常生活中，为了满足一些物质和精神等方面的需求，在自然景观的基础上，叠加了文化特点而构成的景观， 它分：①文化古迹②革命活动地③现代经济技术、文化、艺术、科学活动所形成的景观④地区和民族的特殊文化景观 3.保护历史文化遗产对城市景观建设有哪些作用？ 文化遗产作为民族凝聚力的根本要求，对国家社会社会的各个方面，有着巨大的作用。 ①见证城市的生命力的历程②体现城市重要特色和人养性③更体现出一个城市的 文明和该城市的景观建设的科学体系，是代代人民的思想，智慧和财富积累④是对城市景观的一种延续，是城市生命力历程中不可断的链接，可促进城市景观建设健康发展 1.居住环境的基本单元是（住宅） 2.交通环境审美塑造的重要依据是人的（空间感受） 3.爱德华，霍尔将空间分为四种基本类型，亲密空间（个人空间）社交空间（公共 空间） 1.生活环境主要由哪些要素组成？答：居住环境交通环境劳动环境 1.居室视觉空间的审美构成包括哪些方面？ 2.根据水野今的观点，道路的主要形态有哪些？ （1）放射线形（2）夯形结构（3）环状道路（4）自由式构成（5）外景式构成 （6）风景式构成（7）展望式构成

浅析建筑美学

浅析建筑美学 收稿日期:2009202226 作者简介:史　丽(19802),女,助理工程师,新疆公路规划勘察设计研究院房建室,新疆乌鲁木齐　830000 史　丽 摘　要:阐述了建筑美学的产生、建筑美学的划分及其定义,研究了建筑美学的意义主要体现的几个方面,并通过对建筑美学的原则和特征进行说明,以期有助于人们全面认识建筑美学。关键词:建筑美学,设计,美学观,审美价值中图分类号:TU 285文献标识码:A 如何设计赏心悦目的建筑、如何让自己的设计体现出建筑之 美是每个设计师孜孜追求的目标,然而“美”这个概念可谓是仁者见仁,智者见智,本文通过对建筑美学的定义、意义、原则和特征四个方面进行综合阐述,以求对建筑美学有一个全面的认识。 1　什么是建筑美学 1)建筑美学的产生。自从世界上有了第一幢刚具雏形的“房 屋”,建筑美学就随着它的出现而出现了。建筑美学经历了一个从茅屋之“美”到广厦之“美”的发展过程,它的每一步发展都以一定的社会物质条件为基础,而“美”的最后形成,还有赖于人的意匠,加工和创作。真正美的建筑艺术、美的建筑形式和构图,都不是凭空产生的,是建筑技术、材料、结构和构造等物质方面的因素所决定的,是人类孜孜以求的结果。大量历史事实表明,建筑美学的产生不但具有客观性的一面,而且有着主观性的一面,材料、结构和构造等物理方面的问题属于美的客观范畴,人的心理机能和智慧创造,属于美的主观范畴,前者是产生美的实际条件,后者是产生美的真正动因。2)建筑美学的划分。随着建筑美学的产生,就出现了各种各样的对建筑美学的意义的争论,一般认为建筑美学有狭义和广义之分。通常地说,狭义建筑美学是指单体建筑美学,是指美的房屋、美的造型、美的装饰;而广义建筑美学则把建筑放到广阔的特定时空背景中去研究,它跨越单体,走向群体,跨越房屋自身,走向整体环境,跨越单体建筑,走向城市。前者旨在揭示单个建筑造型美的规律和艺术特性,而后者侧重于从建筑美学的边界条件,从建筑物与其周围环境的相互关系,以及从建筑街道、广场、区域乃到城市的宏观角度,去把握美的特性,研究建筑美学的问题。狭义建筑美学的核心是源于维特鲁威《建筑十书》的建筑三要素。英国建筑理论家柯林斯也认为实用、坚固、美观的提法很全面,不能去掉其中的任何一项。3)我国对建筑美学的定义。对建筑美的解释有多种多样,我国出现的主要有三种:a.“新功能论”,认为建筑师在创作过程中只不过在复杂而严格的功能、技术、经济条件下尽量按照形式美的法则推敲外形罢了,这一观点基本否定了除了“形式美”以外的任何建筑“艺术美”的形式。b.“两层次论”,认为建筑物的美可分为“形式美”和“艺术美”两个层次,前者具有一般形式的审美性质,而后者还具有较强的思想性和艺术性。c.“系统”建筑美论,即把建筑美的意义放在宏观的建筑大系统中去考察,一反传统的从功能到形式的“线性思维”模式。 2　建筑美学的意义 之所以建筑美学是设计工作者所追求的共同目标,是因为建筑美学在实际建筑中存在着重要意义,建筑的美学意义主要体现在以下几个方面: 1)建筑能真实地反映一个时代、一个社会形态、一个家庭,概 言之,就是建筑物拥有者的政治文化、经济状况,具有真实美。真实是美的内核,建筑的美学价值首先在于,通过对建筑的审美,可以窥见这个建筑物或建筑群所构建的社会、时代或家庭当时经济、政治、文化之真实状况。反过来,又可以通过对建筑的审美,窥见当时的经济、政治、文化的状况,对建筑美的构建的支撑力和制约力。说建筑是凝固的历史,是凝固的史诗,就是从这个意义上说的。法国的埃菲尔铁塔、荷兰阿姆斯特丹的原子塔,人们通过对这两个不同时代的建筑物的审美,可以看到工业时代和原子时代的社会、政治、经济、文化的真实状况,并且是勿庸置疑的。2)建筑反映一个时代、一个社会科技进步状况、创新能力,以及那个时代,那个社会形态下人们的审美情趣、审美价值取向和美学追求。应该说,一个时代、一个社会科技进步状况、创新能力,决定这个时代、这个社会所建造的建筑物的科技含量和创新能力水平。反过来,通过对一个建筑、一个建筑群的审美,也可以窥见这个建筑物、这个建筑群所建造的社会、时代的科技进步状况和创新能力。科技和创新是美的内涵,是美的创造的原动力,是美的母体。一般意义上的美是如此,建筑美亦是如此。3)建筑的实用性,也就是建筑的实用价值,同样是建筑美的美学意义的重要体现。建筑的美学意义在很大程度上体现在这个建筑物或建筑群的实用性(实用价值)。美的感受在很大程度上来自于实用,建筑尤为如此。一般说来,建筑都具有一定的实用性。而实用性有直接实用性和间接实用性之分。没有实用性,就很难说有什么美的感受,也就谈不上什么美。实用价值可以产生舒适,可以产生愉悦,可以激发美感,让人感受美。显然,建筑的美学意义,体现在其实用价值上。反过来,建筑的实用价值,彰显建筑的美学意义。4)建筑的美学意义还体现在建筑的鉴赏价值(也叫观赏价值)上。一个好的建筑物或建筑群及其环境,可以构成一个很好的建筑景观,具有很高的鉴赏价值。一般说来,建筑及其环境是同步设计,同步建造的。建筑群尤其是这样。环境强化了建筑物或建筑群的美感,环境又扩展了建筑物或建筑群的美的内涵和外延,有了建筑主体,有了与主体建筑和谐映衬的环境,其观赏价值是不言而喻的。一个好的建筑物或建筑群及其环境,它(它们)的外观、神韵都具有很高的观赏价值。 3　建筑美学的原则 人们探索美,并努力地创造美,但是“美是难的”,有没有建筑的永恒之道来阐述美的原则,如果研究建筑美的形态,那么有造型美、空间美、环境美;如果研究美的机制,可以从美感心理、审美中介、理情寓合等因素来探讨;如果研究美的客观规律,甚至可以 追溯到自然界最基本的存在法则。这些多方位的阐述无非是在寻

建筑美学复习内容知识讲解

建筑美学复习内容

第一篇建筑美学的基本概念 1.概念解释 建筑美学：建筑美学是研究建筑及其环境美的本质及其规律，分析建筑相关要素之间的审美关系，以研究建筑审美经验为中心内容，并且探索建筑艺术实践方法的一门学科 建筑理论：以科学的方法，对建筑设计创作所涉及的各种因素及其运动规律的研究，并提出相应结论的科学，是建筑教育的重要内容和进行建筑评价与创作的基本依据，它科学地总结过去，指导现在并预测未来。 建筑国际性：是建筑所表现出反映全球意识的文化和艺术特性，如建筑的通用与全球共享，风格趋同与特色消失，设计思潮与世界同步等。 建筑地域性：指建筑表现出的有别于他处的地区特点与建筑地点有关的自然、经济技术和社会变化地理方面的关联，是某一建筑有别于其他地区建筑的特点。 2.填空题 2.1美学之父是 2.2建筑理论可分为属于“美的哲学”层面；属于“社会艺术学”层面；属于“审美心理学”层面；属于“艺术实践”层面；四个层次 2.3建筑中的优美有形式与内容两方面的特性，它可以看成是建筑各个元素所组成的和谐。 2.4创建一定的条件，使建筑丑转化为建筑美，通常条件下有三种常见的转化方式： 时空转化——由时间、空间发生变化而使美丑相互转化 求极转化——由一种形式变成另一种预制有对比或相反的形式，追求事物之极或向事物的反面发展，促使美丑相互转化 艺术转化 3.简答题 3.1简析建筑美学与其他美学的关系 首先，建筑美学是一门实用美学，其次，由于建筑学是一门技术性很强的学科，建筑是科学与艺术的解决，因此，无论审美观念、价值体系、艺术方法，还是评判标准，建筑美学与技术美学都有密不可分的关系。 3.2建筑美学的研究范畴包括哪几方面? 根据建筑美学的基本定义，建筑美学的研究范畴包括四个方面的内容。 第一层次：属于“美的哲学”层面，它主要回答建筑美的本体是什么。

浅谈建筑之美

浅谈建筑之美 班级 学号 姓名 成绩 2012 年 5 月

浅谈建筑之美 摘要：本文通过对建筑美的涵义的界定，阐述了对建筑美的产生与发展，及建筑美的特征和原则等几个方面的一些感受与认识，提出并总结了当代建筑审美认知趋势和当代建筑的审美准则。 关键词：建筑美建筑美学评价因素审美准则 建筑是伴随着人类成长的一部史书。自有人类开始，人类就不断地创造着建筑物与建筑艺术。从原始岩洞、树木巢居到罗马建筑的宏大壮阔，再到哥特建筑的奇异灵动，乃至现代建筑的理性表达，建筑美始终在不断的建筑追求中被表达着。建筑是人类按照实用要求，在对自然界加工改造过程中创造出来的物质实体。同时又是在这个加工改造过程中运用了美学规律，注入了审美理想。 1 建筑美学的内涵 建筑美是城市美丽的音符。建筑和谐，人才能诗意栖居。建筑美学，这一学科遵循学科发展，顺应时代要求应运而生，方兴未艾。其任务不仅在认识和解释客观的建筑艺术现象，而且更重要的是在于进一步更好地指导“建筑学”的发展和提高。我们知道美学中的一个重要原则是协调观点。建筑美学中要求用这个观点去理解造型艺术上的规律和法则，也要用这个观点去处理建筑的科技性和艺术性的关系，研究建筑艺术的特点，并最终落脚于和谐之美。国语 《楚语》曰：夫美者，上下、内外、大小、远近皆无害焉，故曰美。这个定义道出了美的本质特征“和谐”。

建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑的说法，形象地说出了建筑的形式美是有法则可循的，其最高层次的法则就是和谐美。从构图角度讲，和谐美包含了曲线美和对称美，是建筑形式美的综合体现和最佳体现。而建筑除形式美之外，还有一种更为重要的美，那就是内涵的“生机美”。如果说形式美是建筑美的肉体，那么生机美则是建筑美的灵魂。和谐创造美，建筑的和谐不仅使建筑本身的美得以展现，更令由众多建筑组成的城市美不胜收，令城市里的每一个人都生活在美好之中。 2 建筑美的产生与发展 纵观人类社会发展的历史长河，有关建筑的观念和美学知识随着人类对主客观世界认识的深化，其内涵和外延都在不断地拓展和变化。人类建筑及其美学观念的形成与发展历程经历了六个阶段：（1）实用阶段。自原始人类的建筑产生以来，最初主要是把建筑当作遮风避雨，防止野兽侵袭的生存手段。把这种观念理论化的代表人物是公元前1世纪的罗马建筑师维特鲁威。他所著的《建筑十书》首次提出了“坚固、使用、美观”的建筑三原则，以安全使用为出发点，并且有了美观的要求。该书为建筑的发展奠定了理论基石，有些经验和技术原理至今仍有参考价值。 （2）艺术阶段。这是把建筑奉为“艺术之母”和“凝固的音乐”的阶段。以14世纪~ 15世纪意大利文艺复兴运动为代表，反对神权,要求人权，追求自由和人文主义现实思潮，大大推动了建筑观念的发

城市景观设计的生态美学原则

城市景观设计的生态美学原则 城市景观设计的生态美学原则 一个具有生态美的城市景观并非就是自然美，而是代表的人与城市景观的和谐。适宜人居住的建筑、宽阔平坦街道以及公共设施相映成趣，整体感与多元化相得益彰的城市轮廓线的美。那么城市景观设计的生态美学原则又是什么呢? 一、城市景观设计和谐化的生态美学原则 现代城市景观大多是人为设计建造而成的，在建筑物的基础上进行景观规划，大部分不会顾及到原有的自然地貌，现代城市较多地受到现代主义的影响，钢筋混凝土成了城市的特有标志。目前，很多设计师开始追求自然的生态美，走绿色、低碳、生态的景观之路。 自然与城市的环境都是人类生存的宝贵财富，城市为自然增添了浓烈的历史人文底蕴，而自然则为城市增添了许多感性与诗意，自然与城市环境如同两面价值之镜互相映衬对方之意义并反衬己身之内涵，最终有助于人类自身的和谐发展。城市景观价值的集中体现就是景观的宜人性，即比较适于人类的生存，包括走向生态文明的人居环境、可用空间拥挤度、景色优美度、环境整洁度和景观通达度等。生态美学已发展成为引领国内外设计领域的主流思想，当今设计师最重要的职责之一，就是促使人们采用可持续的生活方式来解决环境危机。可持续设计需要在不对环境造成破坏的前提下，具备良好的使用功能。 设计的建筑物能与自然的背景相和谐，使得建筑美能够基于房屋与自然的和谐，比如芬兰的设计师阿尔托的设计方向――外部空间是内部空间的.延续。自然再现的理念在阿尔托的设计中反复出现。在生态这一概念出现之前，阿尔托就早已在他的建筑设计中体现出了生态建筑的理念。现代城市景观的设计就是要回归自然，只有将自然重新拉回城市，只有在城市建设中善待自然，才能将整座城市打造成山水园林城市，我们才能言及自然与城市环境的和谐以及人类自身发展的和谐。 二、城市景观文化传承性的生态美学原则 文化是城市的灵魂，今天的城市时刻经历着来自全球的互动和冲击，在这种情况下，城市的精神文化比城市的地理位置更加重要。芒福德曾说："最初，城市是神灵的家园，而最后城市本身变成了改造人类、提高人类的主要场所，人性在这里得以充分的发挥，进入城市的是一连串神灵，经过长时间间隔后，从城市走出来的是多对面目一新的男男女女，他们能够超越其神灵的局限，这是人类最初形成城市时始所未预料到的。";[1]从这句话中可见城市的文化性对城市发展影响很大，所以在城市景观设计中要考虑传承城市文化。长期以来,在美学研究中,存在着一种过于强调人的主体性，强调人对自然的征服与改造，自然如何在人

建筑美学(1)

人类发源地建筑：两河流域.。古印度。爱琴海域以及中国建筑 举例说明古埃及建筑主要有那两大类 1.金字塔是法老(国王)的陵墓，在建筑形象的美上，对人来说是一种震慑力 .崇高，按黑格尔的说法是“巨量物质压倒心灵”之美。 2太阳神庙是最大最具有代表性的，是以中轴线对称布局，主体建筑是连柱厅，从美学上说给人一种巨大而坚实的震慑力。 古印度佛教建筑，有哪两大类，及其作用 1窣堵坡（即佛塔）作用：是佛教徒死后的坟墓，其形式是半球形。 2支提窟（石窟）作用：是佛教徒讲经说法和进行其他佛事活动之处。 古希腊建筑主要有哪些三种柱式，及其情感象征 1多立克柱象征：简洁有力粗壮大方男性美 2爱奥尼象征：女性之美 3科林斯象征：更为纤巧丰富 举例说明古罗马建筑有哪五种类型 1凯旋门在罗马城内的，是为对外战争得胜归来，作为庆典而用。 2克罗西姆角斗场为最大，从外形看共四层，下面3层连续拱券，富有韵律感。檐部都用线条栏杆等，强调水平线，墙上均设椅柱，强调垂直线 3潘松神庙即万神庙，古罗马最大的神庙，下面是呈圆柱状，上面为半球形的穹隆顶，空间有层次，形象丰富庄重。 4卡拉卡拉浴场，规模大，而十分豪华 5纪功柱“歌功颂德”为皇帝造的。 欧洲中世纪建筑有哪三中形式？特点？代表建筑？（各举1-2例） 1拜占庭a集中式布局以一个大厅为中心，以纵横两条中轴线布局。b穹隆顶大厅用半圆形的穹隆顶，四周有用半个几1/4个穹隆顶对称布置，形成庄重辉煌的效果君士坦丁堡圣索菲亚大教堂 2罗马风格a 以拱顶为主b整体建筑具有敦实感，建筑形象强调垂直线，有向上的感觉：c利用巴西利卡的长方形平面，形成中心轴线长于两侧的拉丁十字的平面；d艺术形式有着主次关系意大利的比萨大教堂英国杜伦姆教堂 3哥特式a用线条轻快的尖拱券。b 造型挺秀的小尖塔。c 轻盈通透的飞扶壁。D修长的束柱e彩色玻璃镶嵌的花窗f x形交叉式拱顶或六分助拱法国的巴黎圣母院德国科隆大教堂英国林肯大教堂意大利米兰大教堂 罗马风建筑与古罗马建筑有何异同 相同：a圆拱形b都以石材料为主来建筑的c都有柱式 不相同：a在建筑形式上，仿罗马多来自基督教而古罗马是注重形式美B在拱助上，古罗马屋面的厚度比较大，而仿罗马在建筑结构上有明显的进步C在束柱上，古罗马多用多立克爱奥尼科林斯等方式，而仿罗马出于宗教的需要，出现束柱做好似数根柱子合起来的感觉。D在建筑的门窗上，古罗马是圆拱形。而仿罗马是半圆拱形。 从形式美的角度分析华西里·伯拉仁内教堂 1它是为胜利而建，有纪念性的建筑的形式美2遵循变化与统一的法则3均衡与稳定的法则4比例与尺度的法则 从建筑尺度来说，分为心理尺度和生理尺度，尺度是一种以大小标准高低为准。 从美学角度分析泰姬·马哈尔陵的美 1建筑是用洁白纯净的大理石筑成，其上还镶嵌着28种宝石，被誉为象征永恒爱情的建筑。2 建筑形象对称庄重，气氛肃穆，但亦明朗，不同于一般陵墓的沉闷。3 立体造型上，形成了变化与统一的美。4 建筑上部的圆尖顶和下部建筑之间比例十分得当，反映出形式美的效果 作为文艺复兴的象征，佛罗伦萨的圣玛利亚主教堂在哪些方面体现了文艺复兴时期的人文主义思想 由意大利伯鲁乃列斯基设计1在艺术形式上，由尖顶改为圆顶的人文主义思想。2在艺术语言上通过色彩来表达，来体现人文主义特色。3在建筑上，顶是双层结构有内顶和外顶，体现了人文主义的主要思想。4由圆穹顶形成全佛罗伦萨的“中心”，人们形容是意大利文艺复兴的“春汛”。让人认识到人需要解放自己，世界是美好光明的，体现人文主义的观念 为什么说卢浮宫的东立面“体现了古典主义建筑理性之美 1立面采用柱式构图，强调中轴线对称。2下面做了基座形式，敦实厚重。3立面构图比例严格，具有明确几何形。4立面设计，古朴典雅，庄重大方，具有强烈的纪念性效果，5都是体现了结构符合比例同时体现古典主义建筑理性之美 18 。19世纪的欧洲建筑之美中，什么是折衷主义建筑？其代表作有哪些 （1）指从18世纪反反复复的创新，到19世纪已经没有创新了（2）代表作：法国巴黎的圣心教堂和巴黎歌剧院