中华艺术宫调研

中华艺术宫调研

《纪念肖斯塔柯维奇》。整幅画通过暖色调的橘黄色为主，但是在构图的中心放置了一架黑色的钢琴，使得中心感十足，同时由于由于钢琴上混乱的状态似乎表达着一种隐含的冲击感。画家试图表达内心艺术创作被禁锢之感。

《午间读信的少女》。这幅画画面构图张弛有度，通过斜向的桌子很好的增强的画面的动感。而女孩背面的窗户透进来的光线又恰当的增添了室内环境的柔和光线。画家通过背后的墙面的光线反射到少女脸上来突出少女读信的状态。

《水城情怀》。全画色彩干净，用笔顺畅。讲当时画家所看到的景象如实的呈现在了画布上。通过城堡的光阴变化可以看到画家对光合颜色的精准把控。同时天空与水面的互相映衬，更是将水城风光一览无遗。

《

中国城郊风景》 。此画为以为外国画家1920年代在中国任教时所画。画面颜色丰富，风景宜人。画面重点的小屋通过红色突出。使得整幅画有主有次。而周围环境的绘画则是很好的突出主题使得这幅画作有了无限的张力。

《星光》 。这幅画显达出画家象征主义的画作。夜幕下景致充满着征示了另一个更高层次之现实的迹象。在一片没有月亮的天空里。两颗星寂寥的挂在天空。夜色越来越暗。远处的星星则变得越来越亮。画家把旷野中的夜晚轻而易举的放置在了画布之上。仿佛每一个欣赏画的人都坐在犁车旁一样。

吉杨帆

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中国艺术设计史

36中国艺术设计史简答题 1简述原始社会彩主要类型及各自的特点； 彩是一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕褐色；半坡型：半坡型彩的鱼形花纹，起先是写实的手法，；马家窑型：马家窑型艺术特点是：点喝螺旋纹；2比较唐宋器物造型；总体来说唐代器物饱满圆浑，丰硕雄健；与唐代器物相比，宋代器物受到朴素简约的审美风尚影；3中国古代家具的发展演变历程；春秋战国时期铜制和漆木家具设计制作达到相当 1 简述原始社会彩主要类型及各自的特点 彩是一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕褐色的瓷。可大致分为：半坡型、马家窑型、庙地沟型、半山型、马厂型、大汉口型、龙山文化等。 半坡型：半坡型彩的鱼形花纹，起先是写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割喝重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。 马家窑型：马家窑型艺术特点是：点喝螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因次，马家窑型彩的艺术风格可用旋动、流畅来形容。 2 比较唐宋器物造型 总体来说唐代器物饱满圆浑，丰硕雄健。饮食器中，模拟瓜果花卉形状的器型品类大为增加，

如瓜棱壶受外来文化影响，出现了高足杯、兽面杯等造型体现异域风格的器物。常见的有圆形、菱花形、葵花形，盘口多曲的典型特征。碗的造型和盘近似，多棱、多曲碗是唐代碗的代表。壶的造型出现了执壶，短颈，腹部硕圆丰满。罐类器具器体饱满，气势雄强，生动体现盛唐气象。 与唐代器物相比，宋代器物受到朴素简约的审美风尚影响，造型洗练，比例高度和谐，花口盘、花口碗与唐代相反。梅瓶、玉壶春瓶、斗笠碗是宋代器物的代表，以玉壶春瓶为例。造型：口稍侈，细颈，腹部微呈椭圆形，造型秀丽，富有曲线美，体现了宋代器物造型简约，比例和谐完美的特点。 3 中国古代家具的发展演变历程 春秋战国时期铜制和漆木家具设计制作达到相当高的水平；自商周至战国时期直到汉朝家具都还很低矮，屏风多置于床上，南北朝时期床逐渐普及开始出现其他各种形式高坐具。唐代家具是人们从席地而坐到垂足而坐的过度阶段，唐后期出现桌椅。隋唐家具逐渐向高型成套化发展。宋代家具式样呈多样化发展，出现大量装饰性线脚。元代家具多沿袭宋代也有新发展，雕式工艺仍然发达。明清家具达到高峰。 4 明代家具的艺术特点 明代及前清家具的特点通常的说法是“精、巧、简、雅”四字。 精，即选材精良，制作精湛。明式家具的用料多采用紫檀、黄花梨、铁梨木这些质地坚硬、纹理细密、色泽深沉的名贵木材。在工艺上，采用卯榫结构，合理连接，使家具坚实牢固，经久不变。由于紫檀、黄花梨、铁梨木生长缓慢，经明代的大量采伐使用，这些材料日见匮乏，到了明末清初，这些木材已十分难觅。所以，清以后家具在用料上发生根本变化。鉴定和辨别是否是明代家具，用料的审鉴是至关重要的。 巧，即制作精巧，设计巧妙。明代家具的造型结构，十分重视与厅堂建筑相配套，家具本身

中华艺术宫

For personal use only in study and research; not for commercial use 中华艺术宫 这个暑假我来到了中华艺术宫（原中国馆），艺术宫共有六层，每一层都是一个精心雕琢长方体，每一层之间都用玻璃连接，在阳光下熠熠生辉。最底下一层用四根巨大的圆柱支撑，像巨型的四脚鼎将中国馆架空升起，呈现出挺拔奔放的气势，表现出了“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的中国文化精神与气质。艺术宫展现了艺术之美、力度之美、传统之美和现代之美。 首先，我们参观了画展，作品的种类繁多，有油画，有水墨画，有速写······油画鲜艳亮丽，富有浓郁的中国风味的水墨画，展现了画家们对祖国大好河山的热爱之情，黑白分明的速写，让人体会到了笔尖下的艺术之美…… 走廊里，中华艺术宫的标志让我感受颇深。中华艺术宫的馆标包含了繁体的“华”字，同时勾勒出世博会中国馆“东方之冠”的形象外观，东方红更是体现了炎黄子孙对祖国的热爱！ 向前走，就是我最期待的《清明上河图》。清明上河图是由北宋张择端作画，生动记录了清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。我走进展馆被眼前的景象镇住了，多媒体版《清明上河图》让原作更加生动了起来。从白昼到黑夜，纤夫、官员、牛、驴、车、轿、城楼······无一不刻画得仔细。清晨在茫茫薄雾中，掩映着几家茅舍。穿着朴素的农夫，弯着身子，挑起沉甸

甸的两箩大米，向家的方向走去；官员策马扬鞭，激起尘埃，扬尘而去；车夫牵着驴子，拉着几麻袋的粮食，向城里走去······· 穿过走廊的尽头，我恋恋不舍的离开了艺术宫。这一刻我感到充实而有意义。

中国艺术设计史

第一章 1.旧石器时期工具的设计特点是什么？分为几大类？原始社会时期人类的生产活动，受到自然条件的极大限制，制造石器一般都是就地取材，从附近的河滩上或者从熟悉的岩石区拣拾石块，打制成合适的工具，旧石器时代中期以前往往是这种情况。 2.为什么说石器时代是人类文化的起源？石器时期是指原始社会的旧石器和新石器时期，是人类萌生和发展初级阶段，是人类文化的起源，严格的讲，人类最早的器具设计和制造是石器，人类的工具是由石器的发展进化完成的是人类智慧的体现。通过对自然材料的逐渐认识和把握，设计和制造出可供人们使用的生活生产的使用物品，也正是一种文化雏形的体现。 3.简述旧石器时期晚期石器工具的设计特点？到了晚期，随着生活环境的变迁和生产经验的积累，这种拣拾的方法有时不能满足生产和生活上的要求，在有条件时，便从适宜制造石器的原生岩层开采石料，制造石器。因此，一些能够提供丰富原料的山地就会有人从周围地区不断来到这里，从岩层开采石料，乃至就地制造石器，因而出现了一些石器制造场。石器原料开采和比较固定的石器制造场的出现，是社会生产力发展的标志。 4.新时期时期石器工具的设计的划时代成就是什么？新石器时期一个重要设计是陶器的出现和应用。这是人类文明史上的一个光辉灿烂的标志。 5.什么是复合工具？举例说明复合工具设计的最大优点。具有不同功用的器具组合而成为一种新的器物，产生一种新的功用，被称为复合工具。磨制石器时经常是石器与木柄连结使用，成为了真正意义上的复合工具，有时也和骨器、蚌器结合。例如石锄、石铲、石镰等，其优点是可通过翻耕的方法，进行土地加工，保住养分，连续耕作，稳定收成。是一种实用的器物，大多都是农耕者的主要工具，这也是人类完成了第一回合的器具设计，使石器的作用在很长一个时期内发挥着重要作用，由于石器的材料丰富，制作简便，在日常生活中发挥着积极作用。 6.玉器的设计特点是什么？原始制玉多是以软玉为主，软玉是透闪石，阳起石。玉制材料有

中国艺术设计史复习资料全

第一章文明的曙光——石器时期的设计 1.旧石器时期工具的设计特点是什么？ 原始社会时期人类的生产活动，受到自然条件的极大限制，制造石器一般都是就地取材，从附近的河滩上或者从熟悉的岩石区拣拾石块，打制成合适的工具，旧石器时代中期以前往往是这种情况。 2.为什么说石器时期是人类文化的起源？ 石器时期是指原始社会的旧石器和新石器时期，是人类萌生和发展初级阶段，是人类文化的起源，严格的讲，人类最早的器具设计和制造是石器，人类的工具是由石器的发展进化完成的是人类智慧的体现。通过对自然材料的逐渐认识和把握，设计和制造出可供人们使用的生活生产的使用物品，也正是一种文化雏形的体现。 3.简述旧石器时代晚期，石器工具的设计特点？ 到了晚期，随着生活环境的变迁和生产经验的积累，这种拣拾的方法有时不能满足生产和生活上的要求，在有条件时，便从适宜制造石器的原生岩层开采石料，制造石器。因此，一些能够提供丰富原料的山地就会有人从周围地区不断来到这里，从岩层开采石料，乃至就地制造石器，因而出现了一些石器制造场。石器原料开采和比较固定的石器制造场的出现，是社会生产力发展的标志。 4.新石器时期石器工具设计的划时代成就？ 新石器时期一个重要设计是器的出现和应用。这是人类文明史上的一个光辉灿烂的标志。 5.什么是复合工具，用例说明其最大优点？ 具有不同功用的器具组合而成为一种新的器物，产生一种新的功用，被称为复合工具。例如石锄的作用是锄地，是从耒耜(lei si)发展起来，木柄是横着与石锄连结。其优点是可通过翻耕的方法，进行土地加工，保住养分，连续耕作，稳定收成。（磨制石器时经常是石器与木柄连接使用，成为了真正意义上的复合工具）。 6.玉器的设计特点是什么？ 玉石也称美石，为天然隐晶质的材料，一般分为硬玉和软玉两种，硬玉便称翡翠。由于玉质材料有着质感光洁，色泽鲜艳，温润清亮的特点，往往被人们作为一种象征的器具，来实现和满足财富、权利、神性的需要。 7.什么叫彩，其文化意义的体现？（结合马家窑文化 的舞蹈纹彩盆） 彩：亦称瓷绘画，它是我国悠久的“国粹”——瓷艺术之中的艺术，早在距今六千年左右的半坡文化时期，彩上便出现了最早的彩绘。是新石器时期黄河流域的一种特殊的器样式。马家窑文化中的大通上家寨出土的《舞蹈纹彩盆》，又呈现出一幅图形优美的装饰画，盆壁上有三组相同的五人集体舞蹈的图像。人物的下方是横线的水波纹样，造型简洁，手法高妙，气氛热烈，是彩时期原始先民的生活娱乐的生动写照，也为现代舞蹈音乐、武术、杂技等艺术形式提供了源头。 8.南方建筑和北方建筑？ 北方的穴居和南方的巢居都是原始先民定居意识的产物，由此发展成为不同的建筑结构，成为中华民族早期智慧的展示。分别是—以半坡仰韶文化为代表的半地穴式的北方穴居结构；以余河姆渡文化为代表的干栏式的南方巢居结构。 9.原始建筑物的主要装饰？ 中国古代建筑的装饰丰富多彩，包括彩绘和雕饰。在旧石器时期的山顶洞人的生活遗址中，出现过一些饰物，成为一种装饰物品的存在现象。主要的装饰物是通俗意义上的项链，即用绳子穿上贝壳或彩石，形成了链状的饰物，这是人的感官审美的发生。从艺术设计的角度看，由饰物到图案的递进是一步之遥。在装饰物品中，还有许多牙、骨、蚌、玉石等材料作为装饰物，穿绳佩戴，形成了丰富多彩的饰物特色。 10.原始建筑器具设计的目的，意图？ 原始先民在设计文化的丰富创造，重视生活器具的功能要求，满足人们的生存需要，充分发挥器具的作用，逐渐满足人的物质和精神需求。在业已形成的制器技术规中，不断提高器具的价值和质量，展示出器具所具有的美感特征，推动了原始社会的进步。 首先，对于人类而言，设计思想和技术的根本是实用。 其次，原始先民的设计思想也包含了象征的意味。 第三，最初的器具设计意识中，还包括从模仿自然到模仿人类的特征，以达到生活的便利 第二章沉痛的狞厉——夏商西周时期的设计 1.我国青铜器的设计和制造始于何时？ 自（夏代）起青铜已经作为一种新的物质材料，影响着人们的生活，中国开始进入（青铜时代）。 2.什么是青铜器？ 青铜器主要指先时期用铜锡合金制作的器物，简称“铜器”。包括有炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。流行于新石器时代晚期至汉时代，以商周器物最为精美。 3.根据使用方式将青铜器分为几类？

中国艺术设计史

第一章 1造物文化 中国传统造物文化在思想智慧、造物原则等方面为中国的现代设计打开了一座可供借鉴的宝库，我们应该多从中国传统造物文化中吸取智慧与营养，使中国的现代设计体系在我国民族文化的深厚土壤中找到契合点，从而可让我国的传统文化在这一造型领域获得继承和发展，并继续发扬光大，实现了“洋为中用，古为今用”的目标。 一、中国传统造物文化中的可持续发展观 中国道家学主张“天人合一”，提出“道生一，一生二，二生三，三生万物”（《老子·四十二章》）的见解。这里“天”即是自然，自然是天地的本性，人应顺天而行。人和自然的关系不是对立的，而是亲密无间，互融互通的。 庄子是老子的主要继承者，他的天人观念与老子的天道本体纠缠交织、相辅相佐。庄子的基本观念是“天地与我并生，万物与我为一”（《庄子·齐物论》）；主张不要人为地违背自然规律，并极力赞美天地万物的自然有序：“天地固有常矣，日月固有明矣，星辰固有列矣，禽兽固有群矣，树木固有立矣”（《庄子·天道》）这是一种人与自然同构的信仰，正是基于这种信仰，古人在审视建筑营造、手工制作等生产实践与自然环境的效应关系的同时，对于开凿山石采取金玉，砍伐树木修筑楼台所造成的自然资源大量消耗，万物不能繁衍的生存危机表示了深深的忧虑。 这种观点无疑在当今全球性的生态危机面前对现代设计是具有指导意义的。在相当长的一段时间里，设计在为人们创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源和能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了巨大的破坏。有数据表明，地球上60%以上的人在近40年里仍然希望生活水平有所提高，这就意味着将消耗更多的资源，产生更多的废弃物。为此，节省能源、保护环境将成为人类活动的主导思想。现在人们开始逐渐认识到设计对环保起着非常重要的作用，如何进行可持续发展的设计已成为人类关注的焦点。 我们反观中国传统造物文化，其中“天人相参”的设计主张给现代设计提供了“共生”的设计守则。 （一）提倡生态设计。生态设计也就是利用生态学的思想，在产品生命周期内优先考虑产品的环境属性。除了考虑产品的性能、质量:和成本外，还要考虑产品的更新换代对环境产生的影响。 （二）实行可持续性原则。可持续性的设计是一个比前者一范围更广的设计方法。其涉及更多的方面，诸如在怎样保证产品功能的同时，减轻整个星球的负担，如何延长产品的使用寿命，如何回收和使用可循环利用的材料等等。 举例说明中国新石器时代陶器纹饰特征 早期的陶器均为手工制作，火候比较低，器物表层大多为素面，陶器的纹饰仅占器型的三分之一，纹样大多都是比较简单的绳纹和刻划纹。到新石器时代晚期制陶技术已有很高的艺术水平，具有器型优美装饰精致辞纹样的彩陶也相继出现；原始人们为了在装饰上运用形式感所形成的装饰效果，以达到审美要求满足；在装饰布局上已从不同的视角，来体现装饰效果；以丰富多彩的几何纹为主体，来达到图案的样式化、抽象化；这些装饰图案的创造体现了我们先祖对现实生活的有效反映。 陶器装饰中纹样繁多，最为著名是有人面鱼纹、乌纹、太阳纹、天象星辰纹，还有花草叶纹、兽面纹和人形纹；这种文明初始时器物的装饰纹样是人类审美需求的一种表现。不是从纯粹的审美动机出发的而是为了达到标识和象征、满足实际应用的目的；审美只是次

上海乡土文化知识

上海乡土文化知识 1.上海轨道交通换乘最多的线路是（）。 A. 2号线 B. 1号线 C. 4号线 D. 8号线 2.上海轨道交通站内换乘最多的车站是（）。 A.上海火车站站 B.上海体育馆站 C.人民广场站 D.世纪大道站 3.上海轨道交通最早运营的线路是（）。 A. 2号线 B. 1号线 C. 4号线 D. 3号线 4.下列上海轨道交通没有跨越黄浦江的线路是（）。 A. 2号线 B. 1号线 C. 4号线 D. 8号线 5. 上海轨道交通目前已经开通的线路有（）条。 A.13 B. 14 C.15 D.16 6.下列不属于上海现在主要铁路客运站的一项是（）。 A.上海火车南站 B. 上海火车站 C.上海虹桥火车站 D. 上海火车北站 7.下列不属于上海四大国际中心（含建设中）的一项是（）。 A.国际经济中心 B.国际金融中心、 C.国际航空中心 D.国际贸易中心 8.下列不属于上海主要岛屿的一项是（）。 A.崇明岛 B.金沙岛 C.横沙岛 D.长兴岛 9.下列不属于上海古文化遗址的一项是（）。 A.崧泽古文化遗址 B.福泉山古文化遗址 C.良渚古文化遗址 D.马桥古文化遗址 10.下列不属于上海主要国际文化节的一项是（）。 A.上海国际杂技节 B.上海之春国际音乐节 C.上海国际电视节 D.上海国际电影节 11.上海目前共有区级行政地域正确的一项是（）。 A.17个区1个县 B.17个区2个县 C.16个区1个县 D.16个区2个县 12.上海目前区级行政地域最大的一项是（）。 A.黄浦区 B.浦东新区 C.青浦区 D.杨浦区 13.下列不属于海派文化特点的一项是（）。 A.海纳百川 B.勇于变革 C.追求卓越 D.大气谦和 14.下列不属于上海设在外省市的飞地的一项是（）。 A.洋山深水港 B.大丰农场 C.白茅岭监狱 D.福山冶金基地 15.下列不属于上海自古至今作为行政区域命名过的一项是（）。 A.华亭 B.松江 C.上海 D.申城 16.上海市花是（）。 A.茉莉花 B.白玉兰 C.栀子花 D.广玉兰 17.关于2010上海世博会下列选项中错误是（）。 A.世界上参加国家和组织最多的世博会 B.世界上志愿者人数最多的世博会 C.历次世博会园区面积最大的一次世博会 D.世博会入园人数超过1亿人次，人数是历届世博会之最 18.下列近代名人不属于上海籍贯的一项是（）。 A.陈望道 B.黄炎培 C.张闻天 D.陈云 19.下列不属于上海作家的一项是（）。 A.叶辛 B.陈村 C.赵丽宏 D.贾平凹 20.下列表述不正确的一项是（）。 A.东方明珠广播电视塔，又名东方明珠塔，坐落在上海浦东新区陆家嘴，毗邻黄浦江，

中国艺术设计史大纲内容

中国艺术设计史大纲内容 第一章：原始社会的艺术设计 本章重点、难点： 1、原始社会的艺术设计 2、原始居住设计形式极其意义 思考题： 1）从原始的石器制作中对于我们理解艺术的起源有哪些启示。 2）原始居住设计揭示出中国建筑设计有哪些雏形。 第二章：夏商周时期的艺术设计 本章重点、难点： 1、青铜器 2、古代城建布局与建筑设计 思考题： 1）青铜器。 2）晚商都城的建筑格局。 第三章：春秋战国时期的艺术设计 本章重点、难点： 1、冶铁的发明与铁器的制作设计极其影响 2、中国古代设计思想的源泉 思考题： 1）结合时代背景简要春秋战国时期艺术设计有哪些发展。 2）例举两篇春秋战国时期的工艺文献并简述古代设计思想。 第四章：秦汉时期的艺术设计 本章重点、难点： 1、秦汉时期的漆器业的兴盛极其启示 2、汉代的思想家、美学家极其理论研究 思考题： 1）秦汉时期的陶瓷设计的艺术特色。 2）秦汉时期的设计理论要点。 第五章：魏晋南北朝时期的艺术设计 本章重点、难点： 1、魏晋南北朝时期的纺织印染服装业的恢复和发展 2、魏晋南北朝时期的建筑 思考题： 1）魏晋南北朝时期的印染服装业设计特色。 2）魏晋南北朝时期的雕刻工艺设计。 第六章：隋唐五代时期的艺术设计 本章重点、难点：

1、隋唐五代时期的陶瓷工艺特色 2、隋唐五代时期的思想理论研究 思考题： 1）隋唐五代时期的陶瓷工艺特色。 2）隋唐五代时期的思想理论研究。 第七章：宋辽金西夏时期的艺术设计 本章重点、难点： 1、宋代丝织工艺极其品种设计 2、宋代建筑、髹器工艺及其家具设计 思考题： 1）宋代染织工艺的发展与艺术特色。 2）宋代的设计思想与理论。 第八章：元代的艺术设计 本章重点、难点： 1、元代的棉纺织工艺 2、元代的印刷 第九章：明清时期的艺术设计 本章重点、难点： 1、明清时期的建筑设计及其艺术成就 2、明清时期的家具工艺设计及其成就 思考题： 1）明清时期的建筑设计的艺术特色。 2）明清时期的家具成就。 3）列举李渔的美学思想，结合艺术设计的实例分析说明。 第十章：近代史上的艺术设计 本章重点、难点： 1、近代史上的新兴艺术设计行业的发展状况 2、近代史上的建筑艺术装饰 思考题： 1）近代陶瓷设计的特色。 2）近代史上的建筑艺术的风格类型。

《海上生明月》大型艺术展览

海上生明月华宫耀艺彩 2010年上海世博会上最出彩的“中国国家馆”经过近一年的改建，如今变身为“中华艺术宫”，它与上海当代艺术博物馆隔江相对，为上海新增了两个永久性的艺术展览平台。走进中华艺术宫，一方面处处觉得很熟悉，眼前尽是世博会中国馆的影子，一方面又觉得有些陌生，因为它的内部布局还是发生了非常明显的变化！ “中华艺术宫”的总展览面积达到近6.4万平方米，共有27个展厅。具备了一个成为世界级博物馆的硬件基础。这里除了常年展出的内容以外，还可以根据需要同时举办多种形式的短期艺术展。目前在中华艺术宫举办的长期展览共有四个：《海上生明月——中国近现代美术的起源》、《名家艺术陈列展》、《锦绣中华——行进中的新世纪中国美术》、《上海历史文脉美术创作工程作品展》。还有一个展期3个月的《来自世界的祝贺——国际美术珍品展》。 《海上生明月》是一个大型美术作品展览，占据了位于49米和41米的两层楼面的八个展厅。观众从地面0米处乘高速电梯首先到达49米楼层，这里是原先中国馆的《东方足迹》展区，两年前的世博会上人们就是在这里欣赏到最吸引人的《清明上河图》和主题片《历程》。如今这里共有五个展厅，环绕布置在一个很大的中厅周围。在中厅里，最抢眼的是一组巨大的雕塑《共生会否可能》，表现的是各种姿态的“向日葵”，他的创作者是中国美院院长许江先生。许江先生曾经在多个美术馆展出过他的“向日葵”，但从没有达到过如此规模。这组雕塑的长度达到了16米、宽度为4米、高度为6米，这样大尺度的雕塑只有在中华艺术宫的巨大展示空间中才能实现！ 《海上生明月》是一个近代名家作品荟萃的展览，包括了国画、油画、水彩、版画、漫画、连环画、月份牌和美术电影等不同类型的600件展品，可谓是名家集聚，佳作如云！上海是中国近现代美术之源，很多近代名家都在这里创作过著名的作品。《海上生明月》在展览结构上分为“海上墨林”、“多元交汇”和“走向现代”三大部分。第一部分“海上墨林”表现清末至民国初早期海上绘画基本面貌和形式。第二部分“多元交汇”以展示民国时期海派艺术发展为主，表现受“西学东渐”影响的社会文化大变革下中国美术传承、革新与发展的新特征。第三部分“走向现代”着力展示新中国成立后至20世纪末，上海美术发展的新成就。 最值得一提的是，《海上生明月》还为一件重量级的作品——任伯年的《群仙祝寿图》设立了专厅，位置就在当年的“国之瑰宝”厅。这幅《群仙祝寿图》采用12幅泥金画地的通景屏，共描绘了46个神仙人物共赴王母的寿宴，整幅画面金碧辉煌，融汇了传统中国绘画的优良技艺，是一件值得仔细挖掘其背后故事的海派艺术珍品。 从41米层向下来到33米的楼层，这里举办的是《来自世界的祝贺——国际美术珍品展》，汇集了大英博物馆、法国雨果博物馆、美国惠特尼美术馆、荷兰阿姆斯特丹国家博物馆、日本北野美术馆、新西兰国家博物馆、墨西哥驻沪领事馆等提供的近一百件艺术珍品，在这里古埃及的雕塑和法国的雨果作品同时呈现，墨西哥视觉艺术和新西兰当代艺术在一个空间里相遇！世界艺术史中的古代珍贵藏品、古典艺术大师的遗世佳作以及近现代艺术发展史中的代表作品，以雕塑、绘画和装置等丰富多彩的艺术样式综合呈现给中国观众。在中华艺术宫开展之际，能进行这样的“国际艺术之旅”真可谓是美妙绝伦、不可多得！

中国艺术设计史简答题

1 简述原始社会彩陶主要类型及各自的特点 彩陶是一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕褐色的陶瓷。可大致分为：半坡型、马家窑型、庙地沟型、半山型、马厂型、大汉口型、龙山文化等。 半坡型：半坡型彩陶的鱼形花纹，起先是写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割喝重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。 马家窑型：马家窑型艺术特点是：点喝螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因次，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。 2 比较唐宋器物造型 总体来说唐代器物饱满圆浑，丰硕雄健。饮食器中，模拟瓜果花卉形状的器型品类大为增加，如瓜棱壶受外来文化影响，出现了高足杯、兽面杯等造型体现异域风格的器物。常见的有圆形、菱花形、葵花形，盘口多曲的典型特征。碗的造型和盘近似，多棱、多曲碗是唐代碗的代表。壶的造型出现了执壶，短颈，腹部硕圆丰满。罐类器具器体饱满，气势雄强，生动体现盛唐气象。 与唐代器物相比，宋代器物受到朴素简约的审美风尚影响，造型洗练，比例高度和谐，花口盘、花口碗与唐代相反。梅瓶、玉壶春瓶、斗笠碗是宋代器物的代表，以玉壶春瓶为例。造型：口稍侈，细颈，腹部微呈椭圆形，造型秀丽，富有曲线美，体现了宋代器物造型简约，比例和谐完美的特点。 3 中国古代家具的发展演变历程 春秋战国时期铜制和漆木家具设计制作达到相当高的水平；自商周至战国时期直到汉朝家具都还很低矮，屏风多置于床上，南北朝时期床逐渐普及开始出现其他各种形式高坐具。唐代家具是人们从席地而坐到垂足而坐的过度阶段，唐后期出现桌椅。隋唐家具逐渐向高型成套化发展。宋代家具式样呈多样化发展，出现大量装饰性线脚。元代家具多沿袭宋代也有新发展，雕式工艺仍然发达。明清家具达到高峰。 4 明代家具的艺术特点 明代及前清家具的特点通常的说法是“精、巧、简、雅”四字。 精，即选材精良，制作精湛。明式家具的用料多采用紫檀、黄花梨、铁梨木这些质地坚硬、纹理细密、色泽深沉的名贵木材。在工艺上，采用卯榫结构，合理连接，使家具坚实牢固，经久不变。由于紫檀、黄花梨、铁梨木生长缓慢，经明代的大量采伐使用，这些材料日见匮乏，到了明末清初，这些木材已十分难觅。所以，清以后家具在用料上发生根本变化。鉴定和辨别是否是明代家具，用料的审鉴是至关重要的。 巧，即制作精巧，设计巧妙。明代家具的造型结构，十分重视与厅堂建筑相配套，家具本身的整体配置也主次井然。十分和谐，使用者坐在上面感到舒适，躺在上面感到安逸，陈列在厅堂里有装饰环境、填补空间的巧妙作用。 简，即是造型简练，线条流畅。明式家具的造型虽式样纷呈，常有变化，但有一个基点，即是简练。有人把它比作八大山人的画，简洁、明了、概括。几根线条和组合造型，给人以静而美，简而稳，疏朗而空灵的艺术效果。 雅，即是风格清新，素雅端庄。雅，是一种文化，即是“书卷气”。雅是一种美的境界。明代文士崇尚“雅”。达官贵人和富商们也附庸“雅”。由于明代很多居住在苏州的文人、画家们直接参与造园艺术和家具的设计制作，工匠们也迎合文人们的雅趣，所以，形成了明式

中国艺术设计史真题

填空（每空格1分） 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有（硬山）、（悬山）、（庑殿）、（歇山）、（攒尖）、（卷棚）、（单坡）、（平顶）、（囤顶）、（毡包式）、（穹隆顶）等。 2.古代陶瓷的专著有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，建筑专著有《鲁班经》、《营造法式》，刺绣专著有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。有关漆器的专著有《髹饰录》，竹刻工艺专著有《竹人录》，园林专著有《园冶》， 刺绣专著有《存素堂丝绣录》、《绣谱》，工艺专著有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。3.古代丝织品的纹样组织主要有（二方连续式）、（连续式）、（散点式）、（团花式）、（折枝花式）、（穿枝花式）、（几何纹）等。 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、（衬色）、（细色）、（贴金）4个步骤。 4.马家窑文化主要有（黑陶文化）、（庙沟底文化）、（龙山文化）三种彩陶文化类型。中国古代书籍装帧形式（简册）、（卷轴装）、（旋风装）、（梵夹装）、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装）、（包背装）名词解释（每题5分） 1. 雕版印刷 2. 珐琅彩 3. 鸡冠壶 4. 明式家具 5. 青花瓷 6. 釉里红 7. 兵马俑 8. 失腊法 简答题（每题15分） 1.简述汉代漆器设计的主要特色与工艺特色。 （1）时代特点（2）装饰纹样（3）题材内容（4）风格特征 2.辽、金时期陶器工艺设计的特点是什么？ 3.简述元代金属工艺的设计风格与时代特色。 4. 简述元代染织工艺设计特色与艺术成就？ （1）社会因素（2）设计风格与成就（3）时代特色与造型装饰（4）工艺特色 论述题（每题30分） 1．为什么说明清建筑设计是我国建筑史上的高峰期，其主要成就有哪些？并举例说明两朝在设计风格上的主要特征及异同？ 2．为什么说唐宋瓷器是中国陶瓷设计史上的高峰期。请你结合作品分析其原因有哪些？并试述唐宋瓷史的主要特征、艺术成就及设计风格上有哪些异同。 （1）时代特色与审美趣味 （2）装饰造型及图案组织纹样设计 （3）表现手法（工艺制作） （4）风格与艺术成就

中华艺术宫

中华艺术宫 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）

中华艺术宫 这个暑假我来到了中华艺术宫（原中国馆），艺术宫共有六层，每一层都是一个精心雕琢长方体，每一层之间都用玻璃连接，在阳光下熠熠生辉。最底下一层用四根巨大的圆柱支撑，像巨型的四脚鼎将中国馆架空升起，呈现出挺拔奔放的气势，表现出了“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的中国文化精神与气质。艺术宫展现了艺术之美、力度之美、传统之美和现代之美。 首先，我们参观了画展，作品的种类繁多，有油画，有水墨画，有速写······油画鲜艳亮丽，富有浓郁的中国风味的水墨画，展现了画家们对祖国大好河山的热爱之情，黑白分明的速写，让人体会到了笔尖下的艺术之美…… 走廊里，中华艺术宫的标志让我感受颇深。中华艺术宫的馆标包含了繁体的“华”字，同时勾勒出世博会中国馆“东方之冠”的形象外观，东方红更是体现了炎黄子孙对祖国的热爱！ 向前走，就是我最期待的《清明上河图》。清明上河图是由北宋张择端作画，生动记录了清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。我走进展馆被眼前的景象镇住了，多媒体版《清明上河图》让原作更加生动了起来。从白昼到黑夜，纤夫、官员、牛、驴、车、轿、城楼······无一不刻画得仔细。清晨在茫茫薄雾中，掩映着几家茅舍。穿着朴素的农夫，弯着身子，挑起沉甸甸的两箩大米，向家的方向走去；官员策马扬鞭，激起尘埃，扬尘而去；车夫牵着驴子，拉着几麻袋的粮食，向城里走去·······

穿过走廊的尽头，我恋恋不舍的离开了艺术宫。这一刻我感到充实而有意义。

2016上海事业单位招聘：中华艺术宫(上海美术馆)工作人员公开招聘公告

上海事业单位招聘考试网制作 2016上海事业单位招聘：中华艺术宫（上海美术馆） 工作人员公开招聘公告 中华艺术宫(上海美术馆)是一所公益性社会文化事业机构，具有收藏艺术精品、开展学术研究、举办陈列展览、普及审美教育、促进中外文化艺术交流等职能，是在国内外有一定影响的近现代艺术博物馆。 因工作需要，现根据《上海市事业单位公开招聘人员暂行办法》[沪人社专发(2009)45号]，按照公开、平等、竞争、择优的原则，面向社会公开招聘两名工作人员。 一、招聘岗位与招聘人数 (一)岗位名称：会计招聘人数： 2名 二、招聘岗位的职责与任职条件 1、岗位职责： 负责商品和服务资金的结算和发票、支票管理;会计、财务、工资、低值易耗品的管理;协助公司领导制定业务计划、财务预算、监督计划，做好公司经营活动状况分析，如实上报经济预算数据;登记保管各种明细账、总分类账，财务会计档案，定期对账，查明差异原因，处理结账时有关账务的调整事宜;按时编制月、季、年度会计表，做到数字真实、计算准确、内容完整、说明清楚、报送及时;具体执行资金预算及控制预算内的经费支出，企业往来账、应收、应付款，固定资产、无形资产，每月计提核算税金、费用等;定期组织对固定资产和流动资金的清查、核实工作，加强对固定资产和流动资金的管理，提高资金利用率;完善会计档案，加强对会计档案管理工作。 2、任职条件： 大学专科及以上学历，财务相关专业，具有会计从业资格证书。具有良好的服务意识和敬业精神;工作认真细致，责任心强。 3. 外省市社会人员应聘，须持有上海市居住证一年以上(在有效期内)。计算截止时间为2016年6月30日。 三、招聘办法 (一)报名 本次报名采取电子邮箱报名方式，应聘者可根据自身情况，结合应聘岗位的资格条件、专业要求选报岗位。 请如实完整地填写报名表(详见附件)，报名表应具备本人近期的一寸免冠彩色报名照，报名表电子版请发送至rcpxzx_wgj@https://www.wendangku.net/doc/4a18160187.html,。

中国文化教案5-中华艺术宫介绍-by雀牙

礼物-中华艺术宫介绍to同心圆 目的：通过图片的方式介绍中华艺术宫的大体分布和个别特色展品，思考关键词“礼物”，发表自己看法，听取别人的表述； 准备：印有清明上河图扇子一把，影印版清明上河图一份，可以链接的笔； 过程： 热身：歌曲，礼物； 前言：礼物，通过造句，理解礼物的含义。请每个人都分享，二引也可以加入。 1，介绍中华艺术宫的外形。登录官方网站。 汉字：华；补充图片 （一种部件可以出现在不同的位置上） 2，图片介绍艺术宫内部布局。 3，介绍特色展品：清明上河图。图画可以看成一个故事，而诗歌也不仅仅是诗歌，可以变为一副画，就像3个月前，品诗课程（亨通）中说述。 4，图片介绍几个特殊的展馆，和相关展品。 讨论“礼物的含义” 看中华艺术宫，很多是前人留下的礼物； 一起留下礼物，为我们的后人； 问题： 1，是不是礼物总能使人高兴？ 2，小礼物能保持友谊。 你有没有收到过小礼物？是什么？ 你有没有送过小礼物给别人，是什么？ 但是跟别人做朋友，是不是因为他送给我礼物呢？ 3，把自己喜欢的东西送给别人，为什么那么高兴呢？原因也许是因为当我们送礼时，我们总是能够获得某种回报？ 尊重生命，发现身边的美和精彩。 附1： 乘坐地铁八号线抵达，算是方便的。地铁八号线3号4号出口距离艺术宫大门都很近，地铁站也设计得很漂亮！艺术宫（原先世博会中国馆）的设计具有中国传统特色，第一感觉一般。多看几次又觉得还不错。目前门票是免费的，可以当场取票入场，不要轻信门口倒卖票的人。

免费的门票，在她们手里卖30元。 通过安检，走进宽敞的大厅。地面整洁，步行很舒适。电子屏幕版清明上河图 票价20元，价格的定位有些奇怪，但可以接受。70岁以上老人1米30以下儿童免费。 附2： 大型雕塑《共生会否可能》，整个雕塑的长度达到了16米、宽度为4米、高度为6米，葵和莲的总数达到了近900根，莲是“怜”，高洁，出污泥而不染，洁身自好；葵是“愧”，也是和人内心有关的。所以这两种东西都在人们精神世界里，是和心思相联的，都带有一种伤愁。这两种东西放在一起会否可能？一个长在水里，一个长在土里，完全不一样，在一起会否可能呢？世界万物在一起会否可能呢？ 附3： 小小哲学家； 大耳朵图图； 附4： 许巍的《礼物》

中国艺术设计史试题

填空（每空格1分）? 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有（硬山）、（悬山）、（庑殿）、（歇山）、（攒尖）、（卷棚）、（单坡）、（平顶）、（囤顶）、（毡包式）、（穹隆顶）等。? 2.古代陶瓷的专着有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，?建筑专着有《鲁班经》、《营造法式》，?刺绣专着有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。?有关漆器的专着有《髹饰录》，?竹刻工艺专着有《竹人录》，?园林专着有《园冶》，? 刺绣专着有《存素堂丝绣录》、《绣谱》，?工艺专着有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。? 3.古代丝织品的纹样组织主要有（二方连续式）、（连续式）、（散点式）、（团花式）、（折枝花式）、（穿枝花式）、（几何纹）等。? 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、（衬色）、（细色）、（贴金）4个步骤。? 4.马家窑文化主要有（黑陶文化）、（庙沟底文化）、（龙山文化）三种彩陶文化类型。?中国古代书籍装帧形式（简册）、（卷轴装）、（旋风装）、（梵夹装）、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装）、（包背装） 艺术设计史试题库 一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了着名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯

将节能融入建筑以上海世博会中国馆为例浅谈节能理念在建筑中的实际应用

“建筑设计基础”课程论文 将“节能”融入建筑——以上海世博会中国馆为例浅谈“节能”理念报告题目 在建筑中的实际应用 姓名杨长羽学号150151944 学院美术学院专业环境艺术设计 年级2015级 教师评语 成绩 任课教师（签字）

将“节能”融入建筑 ——以上海世博会中国馆为例浅谈“节能”理念在建筑中的实际运用摘要: 随着社会的不断进步与科学技术的不断发展，人们越来越关心我们赖以生存的地球，而环境对我们能实现持续发展的重要性也是毋庸置疑的，而节能则是保护我们生存环境最直接有效的方法，在建筑行业中，对于节能与环保理念的融入也被人们日益重视，本文就上海世博会中国馆（现中华艺术宫）的设计中所涉及到的节能理念的应用展开分析，首先介绍了节能建筑的基本概念，后以上海世博会中国馆为例，详细说明了在上海世博馆的设计中所体现的节能理念，最后提出的一些具体措施，希望能够具备一定的实践作用和价值。 关键词：节能、建筑 节能建筑的概念：1 指遵循气候设计和节能的基本方法，对建筑规划分区、群体和单体、建筑朝向、间距、太阳辐射、风向以及外部空间环境进行研究后，设计出的低能耗建筑。 节能建筑的特征：2 1.少消耗资源。设计、建造、使用等减少资源消耗； 2.高性能品质。结构用材有足够的强度、耐久性、保温性、防水等 3.减少环境污染。采用低污染材料和清洁能源。 4.长生命用期。使用周期很长 5.多回收利用。 “因地制宜”的设计原则： 这里所说的“地”主要是指建筑物所在地的气候待征。例如上海属亚热带海洋性季 风气候。主要气候特征是：春天温暖，夏天炎热，秋天凉爽，冬天阴冷，全年雨量适中， 季节分配比较均匀。因此，上海地区的节能建筑，必须适应上海地区的气候特征。 发展节能建筑对我们未来生活的意义： 近几年在世界范围内，建筑能源的消耗约占能源总消耗量的30%，作为高耗能的建筑领域，节能减排自然受到各部门的广泛重视。我国的建筑设计在节能应用上的经验还不够丰富，所以资源消耗巨大，要实现我国的可持续发展，对不可再生能源的节约势在必行。 1摘自维基百科。 2摘自网络。

国际及国内著名文化设施项目

1 国内著名文化设施 1.1成都文化设施： 天府广场中心文化区： 四川科技馆、省图书馆、省美术馆、成都博物馆新馆、锦城艺术宫、四川话剧大剧院、川剧大剧院、文化产业大厦 锦里、宽窄巷子、杜甫草堂、成都武侯祠博物馆、三圣花乡、东郊记忆、群众艺术馆、成都市文化馆、成都民俗公园 非物质文化遗产博览园、中国西部国际博览城 武侯祠博物馆、杜甫草堂博物馆、成都博物馆、金沙博物馆、巴金博物馆、川剧艺术中心三期、成都大剧院 建川博物馆聚落（阿庆嫂茶铺、龙门阵客栈、人民公社大食堂、文物商店、旅游纪念品商店、飞虎队酒水吧、纪念报纸展销中心、建川特色商店、拓展训练基地、钓鱼台茶坊、棋牌娱乐室、知情客栈、红卫兵客栈、三星级金桂公馆酒店）成都川菜博物馆（把展示、参与互动、品茗休闲、餐饮娱乐、度假会议等融为一体，世界上第一个以菜系文化为主题的博物馆为卖点，以餐饮、茶楼、会务、住宿等服务为主要利润来源，新派古典园林的建筑风格，内分为序厅、典藏馆、互动演示馆、品茗休闲馆、灶王祠、川菜原料加工工具展示区、川菜原料展示区）成都华通博物馆（四川腾中重工李炎开发，学习研究、探索发现、鉴古知今的场所，主要文物采用数字化手段展示，让广大观众多方位地感受藏品背后的历史和故事，设有1000平方米的文物检测研究中心，配置了国内领先的高科技设备，是四川省首家由非国有博物馆建立的科研机构。） 成都市档案馆新馆（即档案安全保管基地、爱国主义教育基地、档案查阅利用中心、政府公开信息文件查阅中心、电子文档中心） 11个法制文化设施：羊区东坡法治文化广场、温江区法治文化主题乐园、郫县水乡尚法大道和武侯区法治文化广场，利用这些设施开展法制图片展、现场法律服务等法制宣传和法律服务活动，形成浓郁法治文化氛围。 成都图书馆为龙头，金牛区、锦江区等九个区图书馆形成“15分钟文化圈”

中华艺术宫高端讲座介绍

高端讲座介绍 欧洲有一个说法：过去人们把“城门”和“教堂”看成国家形象和实力的象征；在当代，“飞机场”取代了“城门”，而“博物馆”取代了“教堂”。欧美诸国重视发展艺术博物馆，恰因为艺术品最能反映一个民族在历史、文化和意识形态上的积淀与创新、独立与包容，亦即所谓“软实力”，这与蔡元培先生所提出的“以美育代宗教”至为相合。近年，中国的博物馆、美术馆事业发展很快，但在观念与经验上与国外同行相比，尚有不小差距。本系列主讲人2004年、2008年两次访欧，对巴黎、柏林、慕尼黑、德累斯顿、维也纳、威尼斯、佛罗伦萨、罗马、马德里的50余所艺术博物馆作了全面考察；2010-2011年赴哈佛-燕京访学，到访全美重要的艺术博物馆40座，行程跨越东、中、西部。本讲座除直观体现三次考察艺术博物馆所得到的讯息、见闻和感受，更深入浅出地讨论了“博物馆学与艺术博物馆”、“博物馆与美术史”、“欧美博物馆收藏的不同起源”、“作为博物馆的美术馆”、“博物馆与特展”等相关问题，最终落脚于讨论艺术博物馆事业在中国的发展前景和艺术院校及艺术教育在其间的作为。 总标题缪斯的神坛—欧美艺术博物馆概论 第1讲从卢浮宫三宝谈起：博物馆与博物馆学 第2讲沿塞纳而行：艺术博物馆的类型 第3讲博物馆岛的变迁：博物馆与美术馆 第4讲哈布斯堡的背影：艺术博物馆与皇家收藏 第5讲大师的踪迹：博物馆与艺术史 第6讲新大陆的收藏：美国博物馆的兴起 第7讲策划博物馆：博物馆的规划与特展 第8讲博物馆的大都会：艺术博物馆与中国 董捷，黑龙江宁安人，1980年生于浙江杭州。2008年毕业于中国美术学院美术史系，获博士学位。同年留校任教。2010年晋升为副教授。长期随导师范景中教授从事中国古代艺术史、版画史研究，代表成果有《明清刊〈西厢记〉版画考析》、《明末湖州版画创作考》等，发表专业论文十余篇。曾获第六届国家级教学成果奖、2010年度全国博士学位论文提名，是2010-2011年度美国哈佛燕京学社“艺术史专项”访问学者。在中国美术学院先后为本科生、研究生开设《中国艺术史》、《晚期中国美术史研究方法与个案》、《艺术博物馆概论》等课程。 中华艺术宫教育部

《中国艺术设计史》基本考点

1、石器时代分为旧石器时代和新时期时代 2、旧石器晚期的石器，器形普遍变小，有细石器之称 3、磨制石器极大的促进了生产力的提高，称之为“新时期革命” 4、“彩陶”：是指一种绘有黑色红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。这个时期的文化，称之为“彩陶文 化” 5、陶器的出现时人类社会发展史上最伟大的创造之一，“是人类最早通过化学变化的方式将一种物质改变成另 外一种物质的创造性活动，也是人类造物和设计史上划时代的里程碑 6、“青铜“：是指自然铜（红铜）与锡、铅等化学元素的合金 7、中国青铜时代的主要特点：使用大量青铜生产工具、兵器和青铜礼器。是中国在进入青铜时代以前，有一个 漫长的利用同矿物制造器具的历史，其技术和经验已积累到相当成熟的程度 8、中国的青铜器时代在商晚期和西周早期达到发展的高峰 9、“四羊尊“湖南宁乡出土特色：尊的四肩、腹部及圈足设计成四个大卷角羊，增加了变化，在宁静 中突出威严的感觉。方尊的边角及每一面的中心线的合范处都是长棱脊，其作用是以此来掩盖合范时可能产生的对合不正的纹饰，同时也用以改善器物边角的单调感，增强了造型的气势。羊角是事先铸成后配置在羊头的陶范内，再合范浇铸的，因为技艺高明，使全器有浑然一体的感觉 10、安阳殷墟妇好墓出土的四件以鸟兽的浮雕和圆雕为主（非） 11、西周三大青铜器、：虢季子盘、散氏盘、毛公鼎（非） 12、春秋中期的“莲鹤方壶”（河南新郑出土）典型代表特点：壶上有冠盖，器身长颈、垂腹、圈足。该壶造型宏伟气派，装饰典雅华美。壶冠呈双层盛开的莲瓣形，中间平盖上立一展翅欲飞之鹤；壶颈两侧用附壁回首之龙形怪兽为耳；器身满饰蟠螭纹，腹部四角各攀附一立体小兽，圈足下有两个侧首吐舌的卷尾兽，倾其全力承托重器，张口咋舌，更托青铜器的威严之感。其构思新颖，设计巧妙，融清新活泼和凝重神秘为一体。巧夺天工，青铜时代绝唱 13、食器有煮食器和盛食器。煮食器如鼎、鬲、甗等，盛食器如簋、簠、盨、豆等（非） 14、酒器可分为盛酒器和饮酒器，盛酒器有：尊、彝、壶、卣、罍、觥、盉等，饮酒器有爵、斝、角、觚、觯等（非） 15、夏商周青铜器的制作（纹饰）特点？ 夏代较为简单、朴素；商代逐渐发展，造型丰富、品种繁多，文饰较为复杂，但铭文较少；西周时期趋于成熟，铭文开始变长，出现频率也增多，花纹繁缛富丽；到春秋战国时期，青铜器的使用逐渐减少，青铜器胎体也开始变薄，纹饰逐渐简化。另：西周时青铜器为纯手制，因此不存在完全相同的西周时期的青铜器，这也是有别于其它时期的特征。上商周时期在青铜礼器和玉器上常出现蚕的纹样。