室内设计的发展史

室内设计的发展史

古代：

建筑技术和社会分工比较单纯，建筑设计和建筑施工并没有很明确的界限，施工的组织者和指挥者往往也就是设计者。

欧洲

由于以石料作为建筑物的主要材料，这两种工作通常由石匠的首脑承担；

中国

由于建筑以木结构为主，这两种工作通常由木匠的首脑承担。他们根据建筑物的主人的要求，按照师徒相传的成规，加上自己一定的创造性，营造建筑并积累了建筑文化。

近代：

建筑设计和建筑施工分离开来，各自成为专门学科。

西方

是从文艺复兴时期开始萌芽，到产业革命时期才逐渐成熟；

中国是清代后期在外来的影响下逐步形成的。

分离开的原因：

（1）随着社会的发展和科学技术的进步，建筑所包含的内容、所要解决的问题越来越复杂，涉及的相关学科越来越多，材料上、技术上的变化越来越迅速，单纯依靠师徒相传、经验积累的方式，已不能适应这种客观现实；

（2）加上建筑物往往要在很短时期内竣工使用，难以由匠师一身二任，客观上需要更为细致的社会分工，这就促使建筑设计逐渐形成专业，成为一门独立的分支学科。

现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了。

一、国内室内设计的发展

原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。

方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。

原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。

商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、

、傣族的干阑式住宅 在建筑装饰的设计与

栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。 春秋时期思想家老子在《道德经》中提出： “凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以 为利，无之以为用。 ”形象生动地论述了“有”与“无” 、围护与空间的辩证关系，也提示了 室内空间的围合、 组织和利用是建筑室内设计的核心问题。 同时， 从老子朴素的辩证法思想 来看，“有”与“无” ，也是相互依存，不可分割地对待的。

室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起， 自古以来建筑装饰纹样的运用， 也正说明人们对生 活环境、精神功能方面的需求。

在历代的文献《考工记》 、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设 计的内容。

清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意， 对室内装修的要领和做法， 有极为 深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述： “盖居室之前，贵精不贵 丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫” ，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义， 其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙” ，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的 见解。

我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印” 以及上海的里弄建筑等， 在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、 制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。 二、国外室内设计的发展 公元前古埃及贵族宅邸的遗址中， 抹灰墙上绘有彩色竖直条纹， 地上铺有草编织物， 配有各 类家具和生活用品。 古埃及卡纳克的阿蒙神宙， 宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为精美， 神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间， 正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的 室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。

古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。 古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊， 起到室内外空间过渡的作用， 精心推敲的尺度、 比例和 石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。

古罗马庞贝城的遗址中， 从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面， 以及家具、 灯饰 等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。

罗马万神宙室内高旷的、 具有公众聚会特征的拱形空间， 是当今公共建筑内中庭设置最早的 原型。 欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式、哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、 复杂的和多装饰的， 以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。 表现在建筑上， 就有尖拱券、 小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。

古典式、巴洛克空间上追求连续性，追求形体的变化和层次感。大线条来表现华丽感 巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜， 也冲破了文艺复兴晚期古典主 义者制定的种种清规戒律， 反映了向往自由的世俗思想。 另一方面， 巴洛克风格的教堂富丽 堂皇， 而且能造成相当强烈的神秘气氛， 也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。 因 此，巴洛克建筑从罗马发端后， 不久即传遍欧洲， 以至远达美洲。 有些巴洛克建筑过分追求 华贵气魄， 甚至到了繁琐堆砌的地步。 首先是它有豪华的特色， 它既有宗教的特色又有享乐 主义的色彩； 二是它是一种激情的艺术， 它打破理性的宁静和谐， 具有浓郁的浪漫主义色彩， 非常强调艺术家的丰富想象力 ; 三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵 魂；四是它很关注作品的空间感和立体感； 五是它的综合性， 巴洛克艺术强调艺术形式的综 合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏 剧、音乐等领域里的一些因素和想象； 六是它有着浓重的宗教色彩， 宗教题材在巴洛克艺术 中占有主导的地位； 七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向， 如在一些天顶画 中，人的形

中国室内设计发展历程

建国60周年反思中国室内设计发展历程 今年是新中国成立60华诞，60年风雨兼程，中国室内设计经历了艰辛、困惑、曲折的探索发展历程。2008年，受经济大环境的影响，中国室内设计受到了不小的震荡，“关门”、“辞职”、“裁员”、“欺诈”等各种丑闻笼罩着这个行业，人们纷纷怀疑这段低迷期将持续多长时间。但在建国的第60个年头，据各种调查数据显示，中国室内装修设计已逐渐开始“回暖”，一些行业人士纷纷预测，经过08年的洗牌、重组后，室内设计将逐步进入成熟发展期。 回顾60年来中国室内设计行业的发展历程，我们会感到无比自豪，因为室内设计已发展成为中国最有发展潜质的行业，就全世界范围来看，中国室内设计的发展速度也是最快的。但同时，我们的发展也伴随着许多不可回避的问题：效果图大战；“游击队”的出现；人才流动性大等等。因此，笔者认为有必要对60年来中国室内设计的发展历程作一个简要梳理，希望能对今后的前进方向有“知兴替，正衣冠”的镜鉴作用。 萌芽阶段：1949年—1953年 历史概述：其实，早在几千年前，人类就开始“观鱼翼而创橹，师蜘蛛而作网”，这应该算是最早的设计“行为”吧！自懂得建筑始，人类就无意识或有意识地修饰、美化自己的居室，但在几千年的时间里，中国的室内设计进步不大，而中国建筑艺术的发展则蔚为奇观。新中国成立后的几年里，这种现状未得到明显改观，但随着经济的发展，在温饱问题得到解决后，国人开始追求高品质的生活，室内装潢成为了一种需求。在这种条件下，现代室内设计被催生出来并开始萌芽。 反思总结：从全世界范围来看，现代室内设计兴起的时间距今也不过半个世纪，那时的中国室内设计尚未形成气候，设计风格也比较单一，朴实无华之风盛行，不过受来华帮助建设的苏联专家的影响，当时的中国室内设计出现了复古主义的倾向，也算为单调的室内设计注入了一股活力。我们发现，中国现代室内设计一开始就注意向西方“取经”，这也是在沉寂几千年后中国室内设计能快速发展的又一重要原因。 停滞阶段：1953年—1977年 历史概述：当时的室内设计现象只是零星的、个人的行为，从1953年到1978年的这段时间，中国现代室内设计长期处于停滞状态，因为从全国范围来讲，国民整体还不算富裕，市场需求不够旺盛。另一方面，与现代室内设计紧密相连的建筑行业发展得也不够充分，室内设计也没有能够“大展拳脚”的舞台。 反思总结：进入50年代中期后，中国室内设发展经历了长达20年的停滞阶段，这跟社会经济的发展紧密相关，现代室内设计的出现既可以用马斯洛的需求层次理论来解释，也

川蜀文化在室内设计中的传承与发展全解

川蜀文化在室内设计中的传承与发展姓名：孙韶洋班级：环艺201212班学号：12430724114414 考核成绩： 摘要：川蜀传统文化作为中国传统文化的一部分，源远流长且深刻的影响到现代生活的各个方面。在现代环境下，人们的生活和工作越来越接近趋同，室内艺术文化趋同现象也十分普遍,这让人们开始意识到地域文化元素的对于设计表现的重要性。本篇论述了四川传统文化中儒、道、佛三家主要思想，论述了如何对其进行创新和再造并融入室内设计，详细地指出传承川蜀文化的室内设计方法，努力将川蜀文化与现代艺术设计紧密联系起来，形成蜀式室内设计风格。 关键词：川蜀文化；室内设计；传承；借鉴；发展 中国作为四大文明古国之一，拥有着五千年的文明史，历史的积淀和文化的传承造就了中华民族的灿烂和辉煌。中国传统文化的魅力是无穷的，影响力是超乎想象的。现实社会中的每一个领域，每一个行业，每一个角落都渗透着传统文化的智慧和力量，在我们的日常生活，工作和学习中，传统文化所带来的作用更是处处可见。中国的传统文化经过了数千年的演化为我们提供了十分丰富的资源。在现代室内设计中融入中国文化元素，这样在世界室内设计中逐渐形成独特的意蕴。在蓬勃发展的科技时代进行室内设计，以融合中国传统的设计元素为基础，这样有益于外来文化与本民族文化相融合，可以创造出符合本民族现代人们审美要求的室内设计作品。 一、室内设计与川蜀文化的关系 1.1室内设计反映了传统文化 室内设计是社会文化的有机组成部分，从横的维度来看，无论何种风格的设计，它都有着特定的精神和文化心理结构，是在一定的文化语境中展开和完成，

因而反映不同的价值观和审美观念，体现出当时文化的风貌。从纵的维度来看，任何时代的设计都与其当时的文化紧密联系在一起的。设计形式来自文化，人们按照丰富的经验（历史与传统）加工着有关存在的一切印象。从这一意义上说，历史的设计就是设计的历史。 1.2川蜀文化作为传统文化也影响了室内设计 尽管有些现代设计师尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是“无传统”的，但实际情况不可能如此。即使最“反传统”的设计师，他也得以“传统”作为反面的参照物来定义与演绎自己的思维。设计从来就不是可以任意作为纯个人行为。从媒介、语言、表现手法等方面的显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，影响着每一个室内设计师。室内设计无时无处不受传统文化的影响。 1.3优秀的设计师应自觉地将传统文化融入当代设计之中 科技的发展，时代的进步，当代的设计师拥有前人不曾具备的更多条件。计算机的应用、互联网的发展，使设计的作品具有更强的时代感。但作品形式上的丰富代替不了内容上的回归，室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑作品所具有的优良质地和温情。我们要创作出具有“高雅”、“雅致”格调的物品和室内空间，必然会遵循老庄的“大象无形”、“大音稀声”的创作之道，否则是不可能让受众感觉到相应的审美意象。这种“美”与“美”的创作的对应法则，正是从我国数千年的传统文化中提取出来的。因此，自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中，是优秀设计师应着重关注的问题。 二、川蜀传统文化的历史地位及其主要特色 在文化世界,川蜀文化创造者向以善于提升超越自我、贡献新质文化因素著称。虽然从汉以来,川蜀历史上出的人才,其总量不及长江下游的江、浙、沪,但其所产精英,即《华阳国志》所说:“英曜炳灵的文化巨人则秀冠全国。从司马相如、扬雄到陈子昂、李白、苏轼、张问陶、李调元到郭沫若,都是‘文章冠天下’的百科全书式文化巨人。”在他们身上,渊源于三星堆青铜文明的奇诡浪漫思维

室内设计的发展史

室内设计的发展史 古代： 建筑技术和社会分工比较单纯，建筑设计和建筑施工并没有很明确的界限，施工的组织者和指挥者往往也就是设计者。 欧洲 由于以石料作为建筑物的主要材料，这两种工作通常由石匠的首脑承担； 中国 由于建筑以木结构为主，这两种工作通常由木匠的首脑承担。他们根据建筑物的主人的要求，按照师徒相传的成规，加上自己一定的创造性，营造建筑并积累了建筑文化。 近代： 建筑设计和建筑施工分离开来，各自成为专门学科。 西方 是从文艺复兴时期开始萌芽，到产业革命时期才逐渐成熟； 中国是清代后期在外来的影响下逐步形成的。 分离开的原因： （1）随着社会的发展和科学技术的进步，建筑所包含的内容、所要解决的问题越来越复杂，涉及的相关学科越来越多，材料上、技术上的变化越来越迅速，单纯依靠师徒相传、经验积累的方式，已不能适应这种客观现实； （2）加上建筑物往往要在很短时期内竣工使用，难以由匠师一身二任，客观上需要更为细致的社会分工，这就促使建筑设计逐渐形成专业，成为一门独立的分支学科。 现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了。 一、国内室内设计的发展 原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。 方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。 原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。 商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、

中国室内设计的演变

中国室内设计的演变 1.原始社会“穴居”——（防潮：室内烘烤的处理或红烧土）——白石灰 室内陈设——陶器 2.窑洞 3.春秋战国时期——（砖的出现）、（瓦的出现）“花纹砖”装饰作用（木结构） 4.秦汉——建筑体现（宫室、都城、陵墓、礼制建筑）主要特点：都城的规划东西中轴线 对称，里坊跟市场的封闭，大屋顶结构——外墙装饰（画像石画像砖盛行于汉）汉朝是中国低矮行家居盛行的时期。 主要之屋顶形式，由高至低分： 庑殿：四坡屋顶，多用于殿堂式建筑。 歇山：由上半部硬山或悬山，下半部庑殿所组成，基本上只准官署使用。 悬山（挑山)：屋顶两侧突出于山墙。 硬山：屋顶两侧不突出于山墙。 攒尖：包括圆攒尖，四角攒间，三角攒尖及八角攒尖等 卷棚：没有中脊之屋顶 次要之屋顶形式： 清水脊 盝顶 盔顶 5. 魏晋南北朝——涂饰（墙上、柱上、斗拱上）“朱柱素壁”“白璧丹楹”雕刻出现 了搞的床凳。胡床（传说中的马扎） 6. 隋唐五代——与其他民族的融合“理性与浪漫”（1.都城气派红伟方整规则2.宫殿坛 庙的大组群建筑序列恢阔舒展3.建筑造型浑厚轮廓参差装饰华丽4.佛寺佛塔石窟寺的规模形式色调异常丰富多彩表现出中外文化交汇风格。）木构建筑解决了大屋顶大面积和砖石运用。手工业和工艺美术：织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器。木工：桌案类、差床榻类、屏风衣架、橱柜。木材：桑木桐木（贵重木材：紫檀、楠木、花梨木、胡桃木、樟木、黄杨、沉香木） 7. 唐建筑的特点：1墙壁——砖砌2.顶棚——（1.露明：将上面的梁坊元露在外面。）2 天花：1.软性天花，秸秆扎架糊纸多用于一般的住宅。平棋：木龙骨上搭木板。海漫天花：一般是用在大行的宫室.。硬性天花：用天花梁坊纸条组成井字形框架在上面钉版，并在班上制作彩绘图案并作精美装饰隆重端庄，多用于宫殿等较大的空间。藻井：一般是用在帝王的顶部或佛像的顶部。常用的有八角形四方形。唐制中“凡王宫以下屋舍不得施重拱藻井”.唐代特点家居屏风（折屏和座屏）折屏：多是六扇（高1.2m宽1.65m）坐屏：硬屏风底座为实木，不折叠，不大采取石板。平面上画山水花鸟或格言警句。使屏风增加了美化的功能。

软装设计的发展史.doc

软装设计的发展史 只要谈及现代室内软装设计艺术，我们不得不考察一下人类早期对室内软装设计的初步探索：人类在穴居时代已开始用反映日常生活和狩猎活动为内容的壁画作装饰，古埃及神庙中的象形文字石刻，中国木结构建筑的雕梁画栋，欧洲18世纪流行的贴镜、嵌金、镶贝都是为了满足人的视觉需求；而中同古代人常称屋内的家具及摆件为“肚肠”。可以说，人类从其诞生之日起，就是生活在艺术中的，并且已经延续几千年。追溯起来，氏族社会仪式上放置的图腾，就可算作软装设计，然后随着宗教意义的淡化，逐渐演变出了最初的软装设计意识。软装设计艺术在人类的发展过程中不断地完善，逐步形成了相对独立的体系。 20世纪以来，随着结构技术的发展，人类建筑的内部空间不断扩大，使用功能日趋复杂，建筑内部不仅需要美化，还需要进行科学的划分，以全面满足人的精神文化、行为、心理和生理等的需要；室内设计逐渐 成为由建筑设计衍生来的，同时可以独立于建筑设计存在的一门重要学科；而室内软装设计设计则毋庸置疑地成了室内设计过程中画龙点睛的部分。 由此可见，前人已经意识到室内软装设计在家居环境中的重要地位。可以说，自从地球上有了人类，人类就开始不断地把自己的意志加于周围的一切事物之上，使其更好地、更美地为自己服务，这是其他动物所无法比拟的人类软装设计活动。随着时代的发展，软装设计活动逐渐与艺术相结合逐渐演变成现在的软装设计艺术。 在世界文化发展史中，欧洲文化以其悠久的历史、丰富的内容、多样的形式为世界留下了令人惊叹的、无比珍贵的精神财富。这些精神财富于室内软装设计艺术是不可或缺的内容，它侧面记载了欧洲的历史信息与社会生活，记载了欧洲的文化内涵和审美取向。认真同顾和审视欧洲室内软装设计风格的发展状况，这些都将有助于欧洲室内软装设计风格的继承和创新。 虽然装饰发展和室内设计的历史与艺术品收藏的发展史是不同的，但通过我们对人们长期以来是怎样与艺术生活在一起的研究，就可以发现它们之问存在着难以分割的联系． (1)远古时期 早在原始氏族社会，人们已经开始把居室地面做成平整光洁的石灰质地面。从新石器时代的居室遗址里，还可以看到修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面。 原始人穴居的窑洞里，有人、动物形态的岩画。 古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱基础盘，古老而凝重。 (2)古希腊时期 古希腊的制陶与金属工艺十分兴盛，制陶装饰方法有黑绘式彩绘和红绘式彩绘，前者是在黄或褐色陶壁上，用黑色作剪影式描绘；后者是在赤褐或黄褐色陶壁上，用黑色或深褐色作

室内设计发展的历程

室内设计发展的历程 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT

室内设计发展的历程 室内设计，亦叫室内环境设计，它所包含的内容非常广泛，和传统的室内装饰不同，现代室内设计的概念和内涵都要更深远一些。在内容上，它除了会涉及到在室内环境中选择合适的尺度和形状之外，它还会把室内的声、热、光等许多其他因素引入进来。室内环境设计主要是为人们服务的，人们若想深刻感受自己所处的室内环境，必须采用视觉、触觉、嗅觉、听觉等多种知觉，其中人们的视觉感受是最为强烈和直接。因此，在室内环境设计中，一个好的设计师必须综合考虑到各种因素的影响，结合客观环境因素主观感受，为不同的人设计不同的风格但最终是满足人们的需要，让人们拥有一个舒适的空间。？ 从欧洲的中世纪开始直到文艺复兴以来，古典式、哥特式等各种风格的建筑物及其建筑物的室内设计都越来越完美，也都体现了各自成熟的艺术风格，那些优美的装饰手法和建筑风格，即便是拿到现代社会也并不落后，仍然值得我们借鉴。？ 同时，随着社会的发展和科技的进步，人们的理念不在断变化，装饰的材料也在不断更新，这些也就使室内设计的内容不断变化。要想成为一名优秀的室内设计人员，必须不断更新自己的专业知识，在进行室内设计时，尽可能地把影响室内环境的诸多因素都考虑进来，结合人

们的主观心理感受，与相关专业人员协同配合，这样才能真正地从内在来提高室内环境设计的质量。？ 国外也是，早在公元前就已经有了室内设计的表现，在古埃及，许多贵族都喜欢在自己宅邸的抹灰墙上去绘画来表现宅邸的特色，关通过在室内搭配上一些家具及生活用品来表现其主人的用心。古埃及卡纳克的阿蒙神庙，庙前的雕塑以及庙内石柱的纹饰都非常精美，神庙的大厅内有着硕大的石柱群，与让人倍感压抑的内部空间互相映衬，渲染了一种神秘森严的室内氛围，而神庙为了发挥其精神功能也正需要这种氛围。在室内装饰和建筑艺术方面古罗马和古希腊的水平也是很高的。我们可以发现在古希腊雅典卫城的帕提隆神庙就能体现设计的价值，当时为了室内外空间能有一个好的过渡，在建筑的时候设计了柱廊，而且结合石材的性能，在设计中经过反复的敲打，使神庙的梁、柱、枋的构造体系都非常的恰当合量。而在出土的古罗马的庞贝城遗址中，也可以看出当时的室内装饰非常成熟了，譬如说贵族在宅邸的室内墙面上加上了壁饰，地面铺上了大理石，室内还布置着经过精细加工的家具、灯饰。

世界室内设计史考试范围

1、朗香教堂的建筑师是勒·柯布西耶；范斯沃斯住宅的建筑师是密斯.凡.德罗；红屋是建筑师威廉·莫里斯和菲利普·韦伯合作设计的。 2、第二次世界大战后，各种新的设计倾向：“理性主义”它因讲究功能而有“功能主义”之称；“粗野主义”对材料与结构的真实表现，追求材质本身粗糙狂野的趣味性；“典雅主义”运用传统的美学原则使现代的材料与结构产生规整、端庄的庄严感。 ３、原始社会人类最基本的建筑类型为巢居和穴居。巢居最后发展成干阑式建筑。 ４、“有机建筑”的提倡者是莱特，他于1937年设计的“流水别墅”，成为20世纪设计史上的一个典范。 ５、20世纪初的中国复古主义建筑，极力保持中国古典建筑的体量权衡和整体轮廓，保持台基、屋身、屋顶的“三分”构成，屋身尽量维持梁柱额枋的开间形象和比例关系。 6、中国古代的木构建筑的主要的结构类型是抬梁式、穿斗式和井干式。 7、垂花门与抄手游廊是哪地民居常有的建筑?（北京四合院） 8、以下哪一座教堂的穹顶标志着意大利文艺复兴建筑的开始（佛罗伦萨主教堂） 9、“住房是居住的机器”是谁说的?（勒·柯布西耶） 10、1851年，英国举办世界博览会，帕克斯顿为博览会设计的展馆

名称是（水晶宫） 11、中国拱券结构大致出现于（西汉） 12、以下哪种形式建筑是属于北方院落民居（四合院） 13、 1889年的世界博览会主要以机械馆与（埃菲尔铁塔）为中心。 14、比利时布鲁塞尔的塔赛尔住宅内部楼梯，曲线的铁栏杆与支 撑柱等处的设计具有（工艺美术运动）的特点。 15、西班牙巴特洛公寓是由（安东尼.高迪）设计。 16、（红屋）被视为迈向现代设计观念的第一步的建筑。 17四水归堂 答：江南民居住宅的大门多开在中轴线上，迎面正房为大厅，后面院内常建二层楼房。由四合房围成的小院子通称天井，仅作采光和排水用。因为屋顶内侧坡的雨水从四面流入天井，所以这种住宅布局俗称“四水归堂”。 18折衷主义建筑 答：折衷主义建筑任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，他们不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。 19高技派 答：突出工业技术成就，在建筑形体和室内设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。

室内设计发展史1

室内设计的发展方向以及今后的走向： 第一阶段：室内设计先是以界面装饰为空间形象特征，开放的室内形态与自然保持最大限度的交融，贯穿于过去的渔猎采集和农耕时期。 第二阶段：以空间设计作为整体形象表现，自我运行的人工环境系统造就了封闭的室内室内形态，体现于目前的工业化时期。 第三阶段：以科技为先导真正实现室内绿色设计，在满足人类物质与精神需求高度统一的空间形态下，实现诗意栖居的再度开放，成为未来的发展方向。 室内设计与室内装饰： 室内设计是包括空间环境，室内装修，陈设装饰在内的建筑内部空间的综合设计系统，涵盖了功能与审美的全部内容。 室内装饰则是以空间的视觉审美作为其设计的主旨。 主要内容： 一，古埃及，古西亚，古代爱情海地区的室内装饰 二，古代希腊，古罗马的室内装饰 三，早期基督教，拜占庭的室内装饰 四，罗马式时期，哥特式时期，文艺复兴的室内装饰 五，巴洛克，洛可可的室内装饰 六，新古典主义的室内装饰 七，古印度的室内装饰 八，浪漫主义和折衷主义的室内装饰 九，古中国，亚洲其他国家的室内装饰 十，伊斯兰，俄罗斯的室内装饰 十一，工艺美术运动和新艺术运动的室内设计 十二，现代主义运动时期的室内设计 十三，国际主义风格的室内设计 十四，后现代主义时期的室内设计 十五，现代主义和后现代主义以后的室内设计 十六，新现代主义时期的室内设计 古埃及，古西亚，古代爱情海地区的室内装饰古埃及的室内设计与文化史都大致分为上古王国时期，古王国时期，中王国时期，新王国时期。 上古王国时期：没有完整的建筑，只有简陋的住宅和坟墓。房屋的结构方法主要是梁，柱和承重墙结合，这一时期的装饰主要体现在梁，柱等结构的装饰上，而空间布局只是简单的长方形。墙上通常画着各种图像。这时期的人们是把坟墓当作死者“永恒的住宅”来表现的。

20世纪国内外室内设计的发展要点

20世纪国内外室内设计的发展关键词：室内设计发展一、国内室内设计的发展原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。 我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。 二、国外室内设计的发展公元前古埃及贵族宅

室内设计发展的历程

室内设计发展的历程 室内设计，亦叫室内环境设计，它所包含的内容非常广泛，和传统的室内装饰不同，现代室内设计的概念和内涵都要更深远一些。在内容上，它除了会涉及到在室内环境中选择合适的尺度和形状之外，它还会把室内的声、热、光等许多其他因素引入进来。室内环境设计主要是为人们服务的，人们若想深刻感受自己所处的室内环境，必须采用视觉、触觉、嗅觉、听觉等多种知觉，其中人们的视觉感受是最为强烈和直接。因此，在室内环境设计中，一个好的设计师必须综合考虑到各种因素的影响，结合客观环境因素主观感受，为不同的人设计不同的风格但最终是满足人们的需要，让人们拥有一个舒适的空间。? 从欧洲的中世纪开始直到文艺复兴以来，古典式、哥特式等各种风格的建筑物及其建筑物的室内设计都越来 越完美，也都体现了各自成熟的艺术风格，那些优美的装饰手法和建筑风格，即便是拿到现代社会也并不落后，仍然值得我们借鉴。? 同时，随着社会的发展和科技的进步，人们的理念不在断变化，装饰的材料也在不断更新，这些也就使室内设计的内容不断变化。要想成为一名优秀的室内设计人员，必须不断更新自己的专业知识，在进行室内设计时，尽可能地把影响室内环境的诸多因素都考虑进来，结合人们的主观

心理感受，与相关专业人员协同配合，这样才能真正地从内在来提高室内环境设计的质量。? 国外也是，早在公元前就已经有了室内设计的表现，在古埃及，许多贵族都喜欢在自己宅邸的抹灰墙上去绘画来表现宅邸的特色，关通过在室内搭配上一些家具及生活用品来表现其主人的用心。古埃及卡纳克的阿蒙神庙，庙前的雕塑以及庙内石柱的纹饰都非常精美，神庙的大厅内有着硕大的石柱群，与让人倍感压抑的内部空间互相映衬，渲染了一种神秘森严的室内氛围，而神庙为了发挥其精神功能也正需要这种氛围。在室内装饰和建筑艺术方面古罗马和古希腊的水平也是很高的。我们可以发现在古希腊雅典卫城的帕提隆神庙就能体现设计的价值，当时为了室内外空间能有一个好的过渡，在建筑的时候设计了柱廊，而且结合石材的性能，在设计中经过反复的敲打，使神庙的梁、柱、枋的构造体系都非常的恰当合量。而在出土的古罗马的庞贝城遗址中，也可以看出当时的室内装饰非常成熟了，譬如说贵族在宅邸的室内墙面上加上了壁饰，地面铺上了大理石，室内还布置着经过精细加工的家具、灯饰。

室内设计的发展史

*室内设计的发展史 古代： 建筑技术和社会分工比较单纯，建筑设计和建筑施工并没有很明确的界限，施工的组织者和指挥者往往也就是设计者。 欧洲----------由于以石料作为建筑物的主要材料，这两种工作通常由石匠的首脑承担； 中国----------由于建筑以木结构为主，这两种工作通常由木匠的首脑承担。他们根据建筑物的主人的要求，按照师徒相传的成规，加上自己一定的创造性，营造建筑并积累了建筑文化。 近代：建筑设计和建筑施工分离开来，各自成为专门学科。 西方----------是从文艺复兴时期开始萌芽，到产业革命时期才逐渐成熟； 中国-----------是清代后期在外来的影响下逐步形成的。 分离开的原因： （1）随着社会的发展和科学技术的进步，建筑所包含的内容、所要解决的问题越来越复杂，涉及的相关学科越来越多，材料上、技术上的变化越来越迅速，单纯依靠师徒相传、经验积累的方式，已不能适应这种客观现实； （2）加上建筑物往往要在很短时期内竣工使用，难以由匠师一身二任，客观上需要更为细致的社会分工，这就促使建筑设计逐渐形成专业，成为一门独立的分支学科。 现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了。 一、国内室内设计的发展 原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。 -----------方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽， -----------圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。 原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面， 新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面， 原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。 也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。 商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、

国内外室内设计的发展史

国内外室内设计的发展 现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了。 一、国内室内设计的发展 原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。 早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。 商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。 春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。 室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。 在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。 清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。 我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。 二、国外室内设计的发展 公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。 古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征

论述国内外室内设计的发展历史

论述国内外室内设计的发展历史 [提要]摘要：现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了。 一、国内室内设计的发展 原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。 早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。 商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。 春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。 室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。 清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。

论述室内设计风格演变发展与创新

论述室内设计风格演变发展与创新 发表时间：2017-06-26T16:50:42.110Z 来源：《基层建设》2017年5期作者：金吟 [导读] 人们对于建筑物不仅仅局限于居住或办公等使用功能，更加重视建筑物的文化底蕴、艺术内涵等精神层次的高品质追求。风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性。 浙江绿城联合设计有限公司浙江杭州 310023 摘要：近年来，随着国民经济的快速发展以及人们生活品质的不断提高，对现代建筑物使用功能的要求也就越来越多。室内设计材料和设备的快速发展，加快了产品的更新换代，同时，也加快了室内装修设计的周期，很大程度上增加了文化因素和时代背景对室内设计风格的影响。人们对于建筑物不仅仅局限于居住或办公等使用功能，更加重视建筑物的文化底蕴、艺术内涵等精神层次的高品质追求。风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性。本文通过对室内设计风格演变的深入分析，提出了把绿色健康理念融入室内设计风格中的思路，从而以期能够实现在家装中尽可能做到绿色健康，做到对自身生活的负责。 关键词：室内设计；风格；绿色健康 一、引言 在建筑室内设计中，把人们的审美意识和环境意识的完美结合，在建筑内部把握好空间的利用是基本原则。通常意义上来讲，室内设计便是改善人类生存环境的创造性活动。具体来讲室内设计则是综合的室内环境设计，它既包括工程技术方面即声、光、热等物理环境的问题，也包括视觉方面的设计，还包括氛围、意境等心理环境和个性特色等文化环境等方面的创造。 现如今室内设计的风格还在不断的发展，本文通过对室内设计风格的演变深入的分析，在人们不断的考虑是时尚元素，个性化设计，斑斓色彩，新奇架构，还是优美意境，雅致格调时，绿色健康元素已经悄悄的进入了我们的生活，并在我们的生活中的位置越来越重要。但是，在家装中，人们考虑绿色健康时，通常只是注重了装修材料的“绿色”，并没有在室内设计中更多的关注绿色健康。如果，我们在室内设计风格的理念中融入绿色健康的元素，使我们尽可能在居住环境中最大限度的保护自身的身心健康，那么，这样才真正的做到了人们追求的健康生活的理念。 二、室内设计的风格的演变与发展 室内设计风格的形成，根据不同的时代潮思和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形成，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格等。 1.传统风格 传统风格是在室内设计中的布置、线形、色调及家具、陈设、造型等方面，吸收传统装饰的“形、神”的特征，运用传统美学法则，使现代材料与结构塑造出规整、端庄、典雅、有高贵感的室内造型的一种设计潮流。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具的造型和款式特征；又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚式的室内装潢和家具款式。传统风格常给人以历史的延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。 2.现代风格 现代风格起源于1919年成立的包豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。包豪斯学派重视实际的工艺制造操作，强调设计与工艺生产的联系。包豪斯学派的创始人格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”“建筑没有终极，只有不断的改革”。 3.后现代风格 后现代主义一词最早出现在西班牙作家德?奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。 三、室内设计风格在绿色健康上的创新 室内设计在家装中根据人们的需求不同，那么追求的意境也就不同。如年轻人在家装中追求时尚元素，个性化设计，具有斑斓的色彩，独特创新的摆设和新奇的架构空间；中年人主要在家装中追求优美的构思意境，雅致的格调；而老人在家装中更注重稳重、简洁、大气的氛围，例如在洁白的墙壁上，挂条幅，壁画，再配以阴生植物点缀。居住空间设计对我们来说是物质享受也好，精神生活情趣也好，都还不能显示出设计的重要和神圣。真正很需要的也是当下在家装中不断被人们更加重视的是家装的绿色健康问题。 室内设计风格不但要以舒服为主外，更急需我们在室内设计中融入绿色健康的理念。 1.根据不同人群需求，在固定和非固定地方设置运动元素。如除了在特定场合要设定固定的运动空间外，希望能够在我们经常流连的地方也能设计出能够放置相关运动器材的地方，使我们茶余饭后、沙发电视或者看报纸书刊的时候还能做一些不会分散我们注意力但是依然能够使随手拈来来的运动方式。当然这种运动方式的充斥要与色彩、家具等协调搭配，整个基调既是积极、运动而又高雅时尚。 2.在学习或休闲场所通过空间设计和装修材料创新等来设置保康因素。如在书房，可以通过特殊的设计模式，来实现能够使空间看起来更宽阔，从而缓解眼睛过度使用而带来的疲劳，或一些家具、壁纸等方面使用保护色。当然，也可以使用吸收辐射的材料、窗前设计漂层花带等。 3.可以把绿色健康理念与自然风格相结合。自然风格推崇自然、结合自然，如果把这种自然风格与绿色健康理念相结合，不但能够把

中外室内设计简史

中外室内设计简史 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

中外室内设计简史 本课程内容： 上篇中国部分 一、前言 二、中国古典室内设计 三、中国近代室内设计 四、中国现代室内设计 下篇国外部分： 一、国外古典室内设计风格 二、国外近代室内设计风格 三、国外现代主义与后现代主义风格 参考书目： 《世界室内设计史》（美国的约翰·派尔） 《世界室内设计史略》（刘森林） 《中国室内设计史》（霍维国） 《中国近现代室内设计史》（杨冬江） 上篇中国部分 第一章绪论 第二章室内设计（空间环境）的起源——原始社会时期 第三章室内设计的萌芽与发育——夏、商、周、春秋战国时期 第四章室内设计的雏形———秦汉时期 第五章室内设计的发展（发育）——魏晋南北朝时期 第六章室内设计格局的形成——隋唐五代时期 第七章室内设计格局的成熟——宋辽金时期 第九章传统室内设计的完善与终结——元、明、清 第十章近现代室内设计的多元发展与繁盛 第一章绪论 一、室内设计的重要意义 二、中国室内设计的重要历程 三、中国传统建筑室内设计的基本特征 四、本课程考核方式及授课学时 一、室内设计的重要意义 1、室内设计专业的成立 2、学习室内设计的重要意义 （1）是什么 （2）为什么 （3）为了什么 室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。即以人为本，一切围绕人的生活、生产活动创造美好的室内环境。现代室内设计是综合的室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。

室内设计发展史

发展历史 现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早巳从人类文明伊始的时期就已存在。自建筑的开始，室内的发展即同时产生，所以研究室内设计史就是研究建筑史。 中国建筑简史 按梁思成《中国建筑史》的观点大致分为：上古时期，两汉，魏·晋·南北朝，隋·唐，五代.宋.辽.金，元·明·清六个时期。也有按原始社会，奴隶社会（夏、商、周），封建社会前期（战国、秦汉、魏晋、南北朝），封建社会中期（隋唐、五代、宋、辽、金、西夏），封建社会后期（元、明、清）五个时期。 世界建筑简史 史前建筑，古代建筑（古埃及建筑、古希腊建筑、古罗马建筑），中世纪建筑（拜占庭式建筑、罗曼建筑、伊斯兰建筑、罗马建筑、哥特式建筑），文艺复兴建筑(巴洛克风格、古典主义、洛可可式建筑)，工业革命建筑（即现代主义建筑）。 著名室内设计师 高文安（香港）：在近30年的设计生涯内，高文安设计了超过2000

个室内设计项目，被誉为“香港室内设计之父”。高文安是建筑师，亦是首屈一指的室内设计师。他曾经到澳洲留学，回港工作数年后创办了“高文安设计有限公司”。 梁志天（香港）：香港十大顶尖设计师之一，拥有香港大学建筑学学士，城市规划硕士多个显赫学历，积累了丰富的设计经验。1997年创立了“梁志天建筑师有限公司”及“梁志天设计有限公司”。 周娟（香港）：KCA设计负责人，代表作品帆船酒店室内设计。 凯莉·赫本(KellyHoppen)是英国顶尖设计师.为很多名人设计住宅及 很多商业场所包括航空公司头等舱等等.她将奢华做到极至. 以冷静、简洁、优雅并富有创意的设计而闻名于世的顶级室内设计师凯丽?赫本(Kelly Hoppen)可谓载誉无数，早在1997年，她就赢得了安德鲁?马丁“年度国际设计师奖”;2006年，赢得“Ella室内设计奖”。 飞利浦·斯塔克（法国）：1949年生，世界著名的设计大师。菲利浦·斯塔克(Philippe Starck) 享有“设计鬼才”、“设计天才”、设计界“国王”等等重量级美誉。他几乎囊括了所有国际性设计奖项，其中包括红点设计奖、IF设计奖、哈佛卓越设计奖、The American Academy of Hospitality Sciences年度五星钻石奖和法国的“Legion d’Honneur”等等奖项。作品：法国总统密特朗的新居的内部装饰，纽约Royalton 酒店，香港半岛酒店的Felix餐厅，中国代表作：兰会所。Andree Putman是国际最重要的室内设计师之一，1991年获美国室内设计师协会设计成就奖，1995年赢得法国文化部长颁发的国家工业创作大奖。其作品无数，遍及世界各地，包括纽约的Morgans酒店，巴

《世界室内设计史读后感》

《世界室内设计史》读后感 本次读书活动中我选择了世界室内设计这本书，正好我们环境专业需要学习这方面，用来了解世界各的的设计理念加以学习丰富自己。 在原始时期住屋遗址的缺乏可以解释为所采用的材料是不耐久性的，而且有一部分原因是由于上古人类的生活方式经常处在迁移状态，或者至少可以说是没有固定的的点。早期的人类生活依靠水源狩猎和食物的采集为生，因而要求人口迁移以适应上述的各种活动和其他食物供应的需要。不论什么遮蔽所部是采用简易的和轻质材料造成的——例如树干、树叶以及一些非常粗糙的石头。这样易于建造，而且互相合作灵活，可以容易获得适当尺度的轻质材料的遮蔽所。 在古典文明中希腊和罗马在北海有几个居民的发展区成为欧洲文明的基础。米诺斯文明和迈锡尼社会是爱琴海各岛屿，克里特和希腊石磊从米诺斯王朝的城市开挖，可以看到层层废墟是砖结构，但只有一些皇宫大仍主要用石头建造的。”最有名的和最完整的宫殿遗址是在克诺索斯城，米诺斯宫殿及其继任者，前1370公元前1450年之间的时间。城市是非常复杂的，因为它是在混乱，经过多次改造。 在英国女王在维多利亚的长期统治时期，涵盖了“复古之战”时期，同时也包括了英国工业革命运动的主要组成部分和过程。与其他欧洲国家的平行发展。它说，一个侧面的第十九世纪的英国设计，为了增加装饰功能，有时过度装饰，许多第二十世纪的设计史学家和评论家将维多利亚时代的设计描述质量低，极端等级的闹剧，接近于荒谬。 如果根据严格的逻辑模型，假定设计的历史，然后艺术和工艺运动，并在与欧洲的起源平行，新的艺术设计应共同进入第二十世纪的现代主义。 主义中又分为好多主义有历史主义，即以历史作为灵感（详细）设计技术，文艺复兴以来已经变得非常普遍，同时，它也成为设计过程中固有的一部分。 复古主义，指的是设计回归到一种特殊的历史风格，如第十九世纪早期希腊和哥特式的复兴。 传统表达的一种新的信念，即设计主要是对事物的模仿，甚至任何历史阶段的作品。 折中主义”一词的出现是以下概念的词汇的最好的描述，这一概念指的是所有的设计应该是一个历史的先河，其引人注目的“模仿”。词典将被定义为：“原则上，方法或风格似乎是最好的东西。” 第一次世界大战后，折中式设计逐渐从历史实例的真实模仿转向一种简化了的，很少装饰的罗马和文艺复兴建筑样式的创造，即人们常称的“简洁式古典主义” 可以看出外国在室内设计方面领先我们国家很多，但是我们国家在宫廷里面设计也是比较厉害的。 第一次世界大战后，欧洲可以尝试寻找现代设计方向的真正表现在第二十个世纪。在法国，一个现代的词的设计“被理解为新的风格，这种风格被称为“现代化”的英文“。”现代化“是用来区分的，只是说“现代”这个词“（时间），“现代化”就意味着最近还是流行，感觉是新的，它是现代风格。 现代主义主要原则之一是建筑设计应从室内布置开始，进而引出符合逻辑的外部表现，室内设计图也是同样的功能简洁，同样没有历史的与装饰的细部等建筑外部形式特征。 政府及其职业机构都是固守折中主义，并坚信只有模仿历史先例才能做出杰出的作品。 室内设计的结果取决于家庭装修的零售产品，它们很少有重大的技术与美学品质。在这些年代中，职业设计师的作品只有服务于商业、机关、政府部门的设计相对较好。 办公设计已称为室内设计实践的一个重要方面，它作为一种专门职业已逐渐成长起来，通常把它称之为“空间设计”。空间设计师也处理机关单位、旅馆和零售业项目。