中国戏曲概论
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
中国戏曲的艺术特征：戏曲艺术具有着瑰丽无比的美的魅力。她集传统艺术美之大成，含蕴着人物性格的美，戏剧意境的美、舞蹈的美、音乐的美、美术的美、语言的美以及气韵的美，系统全面地体现了我国人民的审美观念和审美心理。戏曲美学就是在这个博大深厚、源远流长的艺术气脉中，产生和发展起来的，形成了独特的美学传统。系统地整理戏曲美学思想，探寻古典戏曲美学传统的基本特征，对于红样民族文化传统和戏曲艺术的发展，有着迫切的意义。
古典戏曲美学作为一门理论学科，主要是研究古典戏曲中理论形态的审美意识，即研究古人对戏曲的审美本质和审美规律的见解和论述。这些见解和论述又大多体现为古典的戏曲美学范畴和命题，所以古典戏曲美学就是以研究古典的戏曲美学范畴和命题的关联和发展变化为主要内容。在浩如烟海的戏曲理论形态和准理论形态的著作中（包括专著、序跋、评点、笔记、尺牍等），我们看到，历代前人提出许多戏曲审美范畴和论断，诸如：道、理、气、机、神、形、意、趣、味、悟、虚、实、真、假、情、景、化工、画工、气韵、风神、意象、本色、当行等范畴，以及"曲可兴观群怨"、"传奇皆是寓言"、"填词皆尚真色"、"填词需用本色语"、"因物赋形"、"摹情弥真"、"贱相色、贵本色"、"多虚少实，真假相半"、"气和调肃、神凝志一"、"妙在不工而工"等论断。其中有的虽然理论化的程度不够，但已属于理论形态的审美意识范畴之内。正是这些范畴和论断的产生、联系和发展、转化，构成了我国古典戏曲美学体系。历代的戏曲美学家就是在对戏曲审美的探索中，提出这些范畴和命题，丰富和发展这些范畴和命题，逐步完成了戏曲审美意识的理论化。我们关于古典戏曲美学的基本特征的辨析，就是对于这些理论形态的审美意识的初步认识。
值得注意的是，古典戏曲美学与其母体中国传统文化的密切联系。戏曲审美意识植根于传统文化的深层土壤中，戏曲美学受到中国古代哲学思想的深刻影响。古代哲学作为戏曲审美的理论基础，不仅一些戏曲美学范畴直接来自古代哲学，如：道、理、气、形、神等，都是从哲学延伸到美学，而且戏曲美学中有关审美的本质、审美体验、审美趣味、审美方式和审美境界等，都受到古代哲学决定性的影响，有着不可分割的联系。同时，由于戏曲虽起源于远古时代，却形成于封建社会后期的宋元，先于戏曲形成的各种文艺品种，如诗、词、散文、音乐、舞蹈、美术、小说、曲艺等，多已发展成熟，形成系统和丰富的审美思想，作为综合各门艺术而形成的戏曲艺术，不能不受到各门艺术美学思想的影响。事实上，古典戏曲美学的多数审美范畴，大多是自古典诗论、文论、乐论、画论、舞论中引进的。如：意象、意境、趣味等是从诗论引进的，神、形、虚、实是从画论引进的，真与假则来自小说论中。这种情况要求，理解和弄清古典戏曲美学的范畴和命题，必须首先从传统的哲学思想和美学思想的角度进行，弄清了传统哲学和美学的基本特征，才可能正确理解戏曲美学的基本特征。并在此基础上进一步弄清，这些审美范畴和思想被引进戏曲艺术中时，其内涵已经产生的变化，研究它们在戏曲审美方式中所包含的特定意义，从而考察它们及其所构成的戏曲审美体系的独特之点。
古典戏曲美学的内容，大致包含以下三个方面：有关戏曲本体的美学、戏曲创作的美学和戏曲欣赏的美学。戏曲本体的美学主要是探讨戏曲艺术的基本审美特征。戏曲创作美学和戏曲欣赏美学，则主要探讨戏曲创作与欣赏过程中的规律性的美学问题。古典戏曲美学与戏曲社
会学和戏曲审美心理学有着密切的联系。受中国古典哲学的影响，古典戏曲美学高度重视戏曲的社会价值和作用，故此，戏曲与社会生活的密切关联的探讨，成为美学的一个重要的方面。古典哲学重了悟，不重形式上的细密论证，重生活上的实证或内心神秘的冥证，而不重逻辑的论证，长时间的体验，忽有所悟，疑难涣然消释，即直接写出所得所悟，而不加仔细的证明。古典哲学认为经验上的贯通与实践上的契合，就是真的证明。因此，中国哲学的文章形式常常是片断的，哲学家并不认为系统的长篇比片断的议论更为可贵，反而常常认为长篇的论述是一种赘疣。受古典哲学的影响，戏曲美学同样具有这一特点。戏曲美学著作除少数具有较系统论述和内在的体系外，多数为戏曲创作实践和欣赏经验的总结，常常是一种描??，在戏曲美学中占有重要的地位，不少美学著作都涉及到审美心理学的内容。所以，古典戏曲审美心理学成为戏曲美学的重要组成部分。戏曲本体论、戏曲社会学和戏曲审美心理学，构成了古典戏曲美学的三个重要方面。本文以下所论述的古典戏曲美学的基本特征，就是对这三个方面内容的粗浅的概括。
山重水复，中国戏曲的诞生经历了漫漫长途，象长江，象黄河，由源头的细小支流，牵引着无数技艺的涓涓细流，不断向东，不断汇聚，涉山越岭，终于汇成滔滔江河，滚滚奔向大海，最终成就为一种博大精深的艺术。
我们的目标：通过这门课程，带领大家梳理中国戏曲发展的脉络与流变，厘清中国戏曲的艺术风貌与品格。在此基础上，感受中国戏曲的多姿风采，倾听中国戏曲的动人乐章！
中国戏曲的艺术品貌与个性：以歌舞演故事。远离生活之法。超脱的时空形态。虚拟手法——舞台结构之核心
南宋戏文《张协状元》——―中国第一戏‖及―戏曲活化石‖：在我国古代，妇女社会地位十分低下，她们的悲惨命运引起了许多同时代作家的同情。因此，在南宋时期，出现了许多反映妇女遭男子抛弃，命运凄惨的戏曲剧本。这一类题材的戏曲，史学界称之―负心戏‖，都是写婚变中的丈夫抛弃妻子的故事。《张协状元》就是这一类戏的最初版本。古代的四川成都，有一名叫张协的秀才，忽得奇梦，辞别家乡，进京考状元。途中，被强盗劫伤。贫困交加之际，被贫女救助，后经邻居李大公夫妇做媒，与贫女结为夫妻。张协靠贫女卖发得钱，进京赶考，终中状元。宰相王德用有意招张协为婿，被张协拒绝。贫女寻夫至京，张协不肯相认，把贫女打出官邸，后又杀贫女。贫女得救，被王德用收为养女。张协上任途中路过古庙，其行径受到王德用、李大公夫妇以及判官小鬼的谴责。张协良心发现，王德用，李大公夫妇遂又将贫女嫁给张协。
剧中也有明显的漏洞：张协中状元后不肯接受宰相小姐的丝鞭（不允婚事）这个情节，既不符合人物思想性格，也与后面再向宰相养女求婚的情节大有矛盾。这个剧本最大的价值在于它是现存最早，最完整的宋代南戏剧本，且保留着原始的演出本面貌，具有极其珍贵的史料价值。
一树春风千万枝——元杂剧：元杂剧不仅是一种成熟的高级戏剧形态，因其最富于时代特色，最具有艺术独创性，而被视为一代文学的主流。
一，艺术发展唐诗宋词
二，社会现实
杜牧的例子，文人仕途不得意时的选择：十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名?据元代钟嗣成《录鬼簿》记载，元杂剧作家有212人之多，著名的有80余人。其中大部分―门第卑微，职位不振，高才博识‖。
?元代是中国戏曲史上第一个黄金时代，元杂剧在世界文学史上也占据重要位置，此时欧洲戏曲传统基本中断。
元杂剧创作中心，前期为大都，后期为杭州。
元杂剧特点：由―四折一楔子‖构成；一折里用同一宫调的一套曲子；楔子的篇幅较短，一
般放在第一折前交代剧情，起―序幕‖的作用；在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其他角色都不唱，只用旁白。
在金、元之交，北杂剧的创作就已达到相当高的艺术水平，著名的杂剧作家有：白朴、马致远、关汉卿等，多为金入元的文人。元杂剧的前期创作呈繁荣的局面，成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。
元杂剧四大家：―元代曲家，自明以来，称关、马、郑、白。然以其年代及造诣论之，宁称关、白、马、郑为妥也。‖（王国维《宋元戏曲考》）
元杂剧四大家：关汉卿、白朴、马致远、
郑光祖。
代表作品：《窦娥冤》、《救风尘》、
《望江亭》、《单刀会》；
《墙头马上》《梧桐雨》；
《汉宫秋》；
《倩女离魂》。
杂剧四大家
白朴（1226——1306？）字太素，号兰谷。其父白华为金朝重臣，颇得金哀宗器重。白朴一生淡薄功名，多次拒绝元政权延纳。白朴一生创作杂剧共16种，惟《墙头马上》、《梧桐雨》有全本传世，都是元杂剧中不可多得的一流作品。尤以《梧桐雨》最能体现中国戏曲―诗剧‖本体特征，曲词极尽文雅优美。
马致远（？——1324？）号东篱，大都人，生平事迹难以详考。一生创作杂剧15种，今存6种，其中敷演王昭君出塞和亲故事《汉宫秋》最能代表马致远的艺术成就。此剧并不拘泥于正史，而是在继承前代文艺创作的基础上别出新意，给人以迎面扑鼻，焕然一新的时代气息。马致远也是有元一代顶尖级散曲大家。
郑光祖，字德辉，生卒年不详，是后期元杂剧的重要作家。据钟嗣成《录鬼簿》记载，郑光祖为人正直，不轻易与官僚士大夫阶层往来，但在优伶、闺秀之中却享有盛名。郑光祖共创做了大约18种杂剧，今存8种，以《倩女离魂》、《王粲登楼》最为优秀。
关汉卿，世界文化名人，伟大的现实主义艺术家，带有民主主义和人道主义倾向的思想家。生平事迹难以详考，据《录鬼簿》及其它文献记载，关汉卿一生创作杂剧在60种以上，流传下来约18种。关汉卿几乎将笔触伸向元人所能表现的各个领域，其中《窦娥冤》最能体现其写作态度和元杂剧时代精神。
感天动地《窦娥冤》
〔滚绣球〕有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。天地也只合把清浊分辨，可怎生糊涂了盗跖颜渊？为善的受贫穷更命短,造恶的享富贵又寿延。天地也，做得个怕硬欺软,却原来也这般顺水推船。地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。窦娥的冤案有巨大的典型意义，作家以"人命关天关地"的高度社会责任感，提出了封建社会里"官吏每（们）无心正法，使百姓有口难言"这个带普遍意义的问题，强烈地控诉了封建制度与民为敌、残民以逞的罪恶。
关汉卿是一位杰出的语言艺术大师，他汲取大量民间生动的语言，熔铸精美的古典诗词，创造出一种生动流畅、本色当行的语言风格。他是元曲中本色派的杰出代表，真正做到了"人习其方言，事肖其本色。境无旁溢，语无外假"（臧晋叔《元曲选·序》）。
（正旦云）婆婆，那张驴儿把毒药放在羊肚儿汤里，实指望药死了你，要霸占我为妻，不想婆婆让与他老子吃，倒把他老子药死了。我怕连累婆婆，屈招了药死公公，今日赴法场典刑。婆婆，此后遇着冬时年节，月一十五，有吃不了的浆水饭，盛半碗儿与我吃，烧不了的纸钱，与窦娥烧一陌儿，则是看你死的孩儿面上。
关汉卿是一位杰出的戏剧艺术家，他的悲剧《窦娥冤》"列之于世界大悲剧中亦无愧色" (王国维《宋元戏曲史》),是中国古典悲剧的典范；他的喜剧轻松、风趣、幽默，是后代喜剧的楷模。他的杂剧无论在艺术构思、戏剧冲突、人物塑造、语言运用等许多方面，都为后世提供了许多宝贵的艺术经验。他的许多杂剧经过改编一直在舞台上演出，为人民所喜爱，给人以强烈的美的享受。
《望江亭》斗智斗勇
?写谭记儿在望江亭内设计对付权贵杨衙内的故事，剧本表现了谭记儿的机智。全剧共四折。
?剧情是：才貌双全的谭记儿新寡，暂居于女道观中。观主的侄儿白士中往潭州上任途中探访观主，告知自己失偶之事。观主于是从中作合，使得白士中与谭记儿结成夫妻。
?[南梆子]只说是杨衙内又来搅乱，却原来竟是这翩翩的少年。观此人容貌像似曾相见，好似我儿夫死后生还。到此时不由我心绪撩乱，羞得我低下头手抚罗衫。见此情不由我心中思念，这君子可算得才貌双全。三年来我不曾动过此念，却为何今日里意惹情牵?奴本当允婚事穿红举案，羞答答我怎好当面交谈?今日里若将这红绳剪断，岂不是错过了美满的良缘?我何不用诗词表白心愿，且看他可领会这诗内的隐言。
?权贵杨衙内早已看中谭记儿，本想娶她为妾，此时对白士中怀恨在心，暗奏圣上请得势剑金牌，前往潭州取白士中首级。白士中得到消息，愁眉不展。谭记儿不愿让他受自己连累，想出妙计。
?时逢中秋，谭记儿扮作渔妇卖鱼，在望江亭上灌醉杨衙内及其随从，将势剑金牌窃走。杨衙内欲绑缚白士中却没有凭据，白士中出示势剑金牌，说有渔妇告杨衙内中秋欲对她无礼。等到再见谭记儿，杨衙内方知中计。恰好湖南都御史李秉忠暗中访得此事，奏于朝廷，杨衙内到惩办，白士中依旧治理潭州，夫妻和美。
《赵氏孤儿》
?故事梗概
春秋时代晋灵公无道，宠信奸佞屠岸贾，弹打百姓取乐。丞相赵盾谏阻，触怒灵公，赵盾被杀，赵氏三百余口俱都问斩。赵盾子媳庄姬，乃灵公胞妹，被囚禁深宫，产一子恐遭杀害，由草泽医生程婴盗出宫去抚养。屠岸贾入宫搜孤不得，乃告示国内，如不献出孤儿，便将与孤儿同庚之婴孩悉数处死。程婴与公孙析臼定计，将亲生子假称孤儿，藏于公孙家中，由程向屠告密。屠中计，将假孤儿搜出处死，收留了程及孤儿，并认孤儿为义子。十五年后，孤儿长成，程将赵家冤仇画图，述之孤儿，并得老将军魏绛帮助，由孤儿新手杀死屠岸贾，冤仇得以昭雪。
?―剧中虽有恶人交构其间，而其蹈汤赴火者，仍出于其主人翁之意志，即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也。‖自从王国维对纪君祥的《赵氏孤儿》写下这段著名的评语以来，《赵氏孤儿》就成为元众剧乃至中国悲剧的典范。
?伏尔泰为什么要改编《赵氏孤儿》？有的说，伏尔泰“没有接受高等教育，见识不广，对《赵氏孤儿》的改编是猎奇之所为。”此言失于偏颇。
?《赵氏孤儿》剧情曲折多变，矛盾冲突尖锐，人物性格鲜明。剧中描写的勇士程婴、韩厥、公孙杵臼等，尽管身份不同，地位有异，但自我牺牲的壮烈精神同样震撼人心，他们一个个大义凛然，视死如归，正如《史记》所言：―其言必信，其行必果，已诺必成，不爱其躯。‖其品德，扣人心弦，具有强烈的感染力。程婴是贯穿其中的主要人物，刻画得栩栩如生，深刻动人。他从知恩酬报到拯救无辜，从抚养孤儿到忍辱向仇人献媚。
?伏尔泰改编《赵氏孤儿》并非出于一时心血来潮，也绝非所谓―猎奇之所为‖。
从伏尔泰在剧本题目下着意所加―根据孔子的教导，改编成的五幕剧‖一行文字中，可以看出其中的原因如下：
根据孔子的教导之一，就是无征不信，―述而不作‖（《论语·述而》），也就是不凭造作，保持历史的真实性。伏尔泰编剧有一条宗旨，那就是―以前世历史事实感召后世人为力‖。他非常讲求―以真实的历史事实感人‖。将中国题材引入戏剧创作是出于他对中国历史文化一贯的关切和向往。欧洲诸国喜欢收藏中国文物，其宫廷内外出现了一种对―中国风尚‖的特殊嗜好，而这种―东方趣味‖风行的迹象已为伏尔泰亲眼所见。当时，来自中国的丝绸布料早已成为贵族日常生活中必不可少的奢侈品，中国也因此在欧洲获得了―丝绸之国‖的美誉。在悠长的岁月中，中国的典籍、火药、炼丹术、造纸术、航海术、雕版印刷术、建筑技术、医学等通过―丝绸之路‖传入西方。法国学者莫里斯·罗宾曾这样写道：―在古代欧洲和启蒙运动时代的西方，中国简直无所不在。‖这股由法国兴起的―中国风‖，随着启蒙思想的传播在欧洲大陆愈演愈烈，―中国兴味‖正是欧洲人趋之若鹜的时代风尚。伏尔泰在这股劲吹的―中国风‖之中，了解和熟悉了中国，并极力推崇中国的传统哲学，曾说：―世界的历史始于中国。‖由此萌发了创作反映中国历史文化的戏剧的心愿。正在寻访题材之时，读到了《赵氏孤儿》的译本，并认定，―此为具有历史真实性及其感染力的好剧‖。《单刀会》
?关汉卿《单刀会》是我国戏曲元杂剧中的一颗光彩夺目的明珠，是伟大戏剧家关汉卿代表作之一。它成功地歌颂了历史英雄人物关羽，塑造了关羽栩栩如生的戏曲文学形象，成为七百年来历久不衰的历史剧目。
?【双调·新水令】大江东去浪千迭，引着这数十人驾着小舟一叶。又不比九重龙凤阙，可正是千丈虎狼穴。大丈夫心别，我觑这单刀会似赛村社。‖
?这一曲首句写景，化用了苏轼的千古绝唱【念奴娇】《大江东去》的开头，这滚滚东流的长江对关羽来说正是赤壁鏖兵之后旧地重游，是写景也是抒情。此时关羽想到，当年刘备、孙权联合，一把火烧了曹操八十万大军的壮举，而今却不再是孙刘联合，自己领着区区几十名水兵驾着一叶孤舟入龙潭闯虎穴，联合已成过去，破曹已成历史。大江泛孤舟，只身入敌营，关羽心中依然是一团厮杀的烈焰。作者用一个―别‖字写关羽的心情，这杀机伺伏的单刀会在关羽看来却别有情趣，不过是农村祈神赛社表演一番玩意儿，热闹热闹罢了。此情此景把关羽临战前的情怀，在抚今追昔的对比中极为深刻的表现出来。―虎狼穴‖的险境，―赛村社‖的开心，两厢对比活画出关羽乐观的神态。尤其难能可贵的是古往今来的作家难以迄及的惊句―大江东去‖怀古，抒发胸中豪放的情素，关汉卿站在剧中人关羽的立场，让剧中人对景忆旧，对比出今日之行的人少力单，词同情异。后人以―大江东去‖曲(亦称《单刀会》【双调·新水令】)与苏轼―大江东去‖词比美，作者写关羽纵目大江，忆旧之情愈演愈烈，遂又唱一曲【驻马听】
?【驻马听】水涌山迭，年少周郎何处也？不觉的灰飞烟灭，可怜黄盖转伤嗟。破曹的樯橹一时绝，鏖兵的江水由然热，好教我情惨切！(云)这也不是江水，（唱：）二十年流不尽的英雄血！
?以上二曲，前曲化用苏词的首句，后曲引扩苏词吊古战场的情怀，高歌大江，缅怀英雄，故属英雄之气，符合关羽的性格和当时的环境。
?语言一经作者改造翻新，就取得了词为曲增色，曲因词而生辉的效果，创造了戏曲借鉴诗词的成功先例，为后人提供了创作经验。这一借鉴使唱曲俗中见雅，为关羽
这员虎将增添了文墨色彩，使人物性格更有深度、立体感。
《西厢记》
?《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。作者王实甫，元代著名杂剧作家，大都（今北京市）人。他一生写作了14种剧本，《西厢记》大约写于元贞、大德年间（1295～1307）是他的代表作。这个剧一上舞台就惊倒四座，博得男女青年的喜爱，被誉为―西厢记天下夺魁‖。
《西厢记》的故事出自唐代元稹（779－831）的小说《莺莺传》。小说叙述书生张生游学蒲州，与寄居普救寺的崔相国之女莺莺相恋，后入京赴试，将她遗弃。后人改写了这个始乱终弃的悲剧。
《西厢记》故事情节并未跳出―才子佳人，一见钟情‖的窠臼。但王实甫具体展开戏剧冲突时，却赋予了比一见钟情深刻得多的思想内涵。崔张之间的爱情，首先源于外貌气质上的互相吸引，以后又巩固于他们对于功名利禄共同的蔑视这一基础之上，使得一见钟情的天然吸引升华为人生情趣的心志相投。佛殿初逢时，张生为莺莺美貌吸引，心驰神往，―眼花缭乱口难言，魂灵儿飞在半天‖，―怎当他临去秋波那一转，便是铁石人也意惹情牵！‖长亭送别时，莺莺嘱咐张生：―此一行得官不得官，及早便回来‖，又说―但得一个并头莲，煞强如状元及第‖。
《西厢记》艺术成就
鲜活生动的典型人物、精巧谨严的情节结构、曲折跌宕的戏剧冲突，尤以语言之优美、高雅、隽永为古代戏曲中之不可多得。整个剧作处处弥漫着浓郁的诗情画意，时时与人物心境相互映照烘托，或缠绵悱恻，或气象雄浑。
以―长亭送别‖为例
【正宫·端正好】碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。【收尾】四围山色中，一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起？
戏剧性与抒情性的完美结合，使《西厢记》成为一部文学价值很高的作品，被视为古代剧诗的一个范本。在诗情画意的氛围中，矛盾起伏跌宕。张生的热烈执著、莺莺的含蓄蕴藉，红娘的锋利俏皮，都写得活灵活现。尤其是作者怀着民主思想刻划的红娘，以自已的聪明机智、泼辣爽朗，不但为莺莺张生穿针引线，传书递简，而且在私情败露的紧要关头，不畏家法挺身而出，维护着他们的爱情。所以红娘这个晶莹亮丽的形象，在后世成了热心撮合男女恋爱婚姻者的共名。王实甫《西厢记》对于红娘和慧明两个人物的成功创造，是董氏―诸宫调‖所涉想不到的。
?历史上，―愿普天下有情人都成眷属‖这一美好的愿望，不知成为多少文学作品的主题，《西厢记》便是描绘这一主题的最成功的戏剧。
元末南戏与明初传奇：以往论述元代戏剧者，多只注重于元杂剧发展情况，对于元代尚在流行的南戏，很少去研究。《琵琶记》，以往被视为明代传奇之祖，其实为元代南戏，不过在明初大为流行。
流行原因有其客观因素：朱元璋统一中国后，鉴于元朝因政治腐败而亡国，立意严惩贪污，压迫异族。一方面屠杀功臣，一方面用―八股文‖取士，限制一班文人发挥自由思想，同时以―八股文‖结合―礼教‖，借以愚弄人民。
不关风化体，总好也徒然。
朱元璋读高明《琵琶记》，说：―五经四书好比五谷，家家不能缺少；高明《琵琶记》好像珍馐美味，富贵人家也是不可少的‖。可看出《琵琶记》的―教忠教孝‖，是和明代以―八股文‖取士的本旨相符的。
元代南戏流行于明代初年的作品，除《琵琶记》以外，还有―荆‖、―刘‖、―拜‖、―杀‖四大本。分别为：《荆钗记》、《刘知远白兔记》、
《拜月亭记》、《杀狗记》。
南方一代，根据各个地区的语音与其他歌唱，逐渐树立起各自戏剧声腔，如海盐腔、余姚腔、弋阳腔。魏良辅根据昆山土戏的唱调，参合海盐腔的原有唱法，细加研究，独居一小楼，足迹不下楼者十年，创兴―昆山腔‖
使昆山腔成为一项戏剧声腔，则应当归功于明代传奇《浣纱记》的作者梁辰鱼。昆山腔产生以后，明代戏剧，随即进入一种―竞奏雅音‖的局面。不但《浣纱记》到处演唱，便是其他杂剧传奇，也都换上了昆山腔的排场。
日出江花红胜火___明传奇
?―东方莎士比亚‖汤显祖
汤显祖(1550～1616) 明代戏曲作家。字义仍，号海若，又号若士，别署清远道人。临川（今属江西）人。在中国和世界文学史上有着重要的地位，被誉为―东方的莎士比亚‖。
汤显祖的主要创作成就在戏曲方面，代表作是《牡丹亭》（又名《还魂记》），它和《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》合称"玉茗堂四梦"
时代背景：两首诗的对比李白的―白发三千丈‖苏轼的―横看成岭侧成峰‖
背景知识：为人方面，正直耿介。张居正邀请汤显祖与其子交游，汤放言―吾不敢从，处女子失身也。‖
明代后期江南市民经济的繁荣、知识界对―程朱理学‖的非议、社会新矛盾的激化。
汤显祖天性敏感，多才多艺而又时刻渴望身心自由。
一生《四梦》，得意处唯在《牡丹》
?汤显祖的《牡丹亭》传奇敷演备受礼教约束的太守之女杜丽娘怀春慕色的故事，她因情成梦，因梦成痴，又因痴而亡。然而死犹未已，一灵不灭，继续在死亡里追寻到梦中情人柳梦梅，最后又还魂复活回到现实世界，排除困难，有情人终成眷属。
这个剧作，经过四百多年的流传，在舞台上愈演愈烈，艳采精光，无戏伦比。
?曹雪芹在《红楼梦》中写林黛玉走过梨香院，听墙内笛韵悠扬，歌声婉转，那《牡丹亭》艳曲―良辰美景奈何天‖、―如花美眷，似水流年‖，使黛玉―感慨缠绵‖，―不觉心动神摇‖，―如醉如痴，站立不住‖，―心痛神痴，眼中落泪‖。这已是《牡丹亭》(一五九八年)问世后一百六十年。而在明代就有娄江女子感动于杜丽娘身世，十七岁幽怨而终。又有杭州女伶饰演杜丽娘，若身临其境，在舞台上气绝身亡。另一位遭遇不幸的人则题诗：―冷雨幽窗不可听，挑灯闲看《牡丹亭》。人间亦有痴于我，岂独伤心是小青。‖这些都可通见《牡丹亭》永远的魅力。
?汤显祖笔下的杜丽娘，即被赋予强烈的个人生命感与自觉意识。她的梦里梦外，生生死死，死死生生，莫非为情。她的一切活动都缘于她对自我与世界的感知以及对个人情感经验的肯定坚持。情是她的生命原力能量的核心，所以她的真情穿破梦幻，她的深情渗透地狱，她的至情征服人间。她的爱情冒险旅程，乃展现出吾情一以贯之的整体经验意义与精神风格。她的情，不是偏狭的，而是活性的。所以才有发展与成长生机。遂在自我肯定个人的情感价值之际，更能涵泳世界，扩充情感与心智的辽阔视域，成就洋溢英雄特质的生命境界。这种浓缩个人与世界于二度和谐的情感模式，形成具有内在统一性与完美的生命境界，其本身即体现了一种文化的理想，抒情美典所追求的极致之美。
?歌尽桃花扇底风：清代,戏曲已经成为人们生活的一部分,无论贵族与贫民,他们的人生都与戏曲息息相关。―舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风‖。这真是一个戏曲深入人心、普及红火的时代，特别是清代前期。最鼎盛也意味着即将下滑，清代后期，昆曲逐渐停滞。―歌尽桃花扇底风‖，意味着极度繁盛，也透露了一种衰歇的倾向。清初传奇戏曲三种倾向：以李玉为代表的―苏州派‖擅长反应市民阶层和下层文人的审美旨
趣；以李渔为代表的风流文人则偏好才子佳人、风流韵事的敷演；以吴伟业、尤侗为代表的士大夫官僚阶层往往借传奇戏曲来抒发一己之胸臆，并不过多考虑它们的演出效果。
?清传奇中著名剧作家
李玉，江苏吴县人，深通音律、文才出众。自明代末年开始创作，以―一、人、永、占‖四剧最负盛名。现存―一人永占‖、《千忠戮》等10余种。四剧分别是《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》。影响至今的有《一捧雪》、《占花魁》两剧。
《千忠戮》【倾杯玉芙蓉】收拾起大地山河一担装，四大皆
空相。历尽了渺渺程途，漠漠平
林，叠叠高山，滚滚长江。但见
那寒云惨雾和愁织，受不尽苦雨
凄风带怨长。雄城壮，看江山无
恙，谁识我一瓢一笠到襄阳！
?李渔，浙江兰溪人，清代重要的戏曲作家和戏曲理论家。他的剧作有《风筝误》、《比目鱼》、《奈何天》、《蜃中楼》等，合称《笠翁十种曲》，当时颇负盛誉。他的《闲情偶寄》是我国戏曲史上第一部较为全面、系统的戏曲理论专著，在总结古代戏曲理论方面作出了划时代的贡献。
《闲情偶寄》是李渔最引以为得意的著述，这是中国古代最具有系统性的戏曲理论著述。李渔戏曲理论一个最突出的内容是，明确肯定了戏曲文学与诗文、小说等纯文本创作之间的本质性差异。所谓―填词之设，专为登场‖。还说：―文章做与读书人看，故不怪其深；戏文做与读书人与不读书人同看，又与不读书之妇人、小儿同看，故贵浅不贵深。‖
回肠荡气《长生殿》
?洪升，杭州钱塘人。孔尚任，曲阜人。戏曲史上二人被称为―南洪北孔‖。《长生殿》和《桃花扇》可谓集前人传奇成就之大成，既有苏州派作家作品深刻的现实性，又有历史抒情剧作家作品浓郁的抒情性。艺术上来讲，两剧结构排场精妙，文辞音律完美，堪称空前绝后的佳作。
?取材自唐代诗人白居易的长诗《长恨歌》和元代剧作家白朴的剧作《梧桐雨》，讲的是唐玄宗和贵妃杨玉环之间的爱情故事，但他在原来题材上发挥，演绎出两个重要的主题，一是极大地增加了当时的社会和政治方面的内容；二是改造和充实了爱情故事。
?洪升–清代杰出的戏曲作家，出身于士大夫家庭，养尊处优，世代书香，受过良好的教育，他的师友都是当代知名的文人、学者和文学界的优秀人物。但是他一生坎坷。他出生在明朝灭亡的第二年，正是兵慌马乱的时期，家庭曾遭危难，他从二十几岁到四十几岁，一直做了二十几年太学生，不曾有过一官半职；后又因国丧期内演唱《长生殿》受到迫害，被革去国学生籍；六十岁时在乌镇不慎落水而死，结束了郁郁不得志的一生。
?洪升在《长生殿》自序和例言中写道：―史载杨妃多污乱事。予撰此剧，止按白居易《长恨歌》、陈鸿《长恨歌传》为之。‖―凡史家秽语，概削不书。‖这是他的创作方式。
洪升以审慎的态度结构《长生殿》，把李隆基和杨玉环的爱情故事发展到了前所未有的高度，对李、杨二人生死不渝的恋情既给予了高度的赞颂，又对这段恋情带来的后果表达了深深的遗憾与批判。
【一枝花】不提防余年值乱离，逼拶得歧路遭穷败。受奔波风尘颜面黑，叹衰残霜雪鬓须白。今日个流落天涯，只留得琵琶在!揣羞脸上长街，又过短街。哪里是高渐离击筑悲歌？吓哈倒，倒做了伍子胥吹萧也那乞丐。
字字较真《桃花扇》：《桃花扇》与《长生殿》一起被誉为传奇创作双峰，以今天审美和评论标准而论《桃花扇》写时代准确深入，写爱情激烈深刻，从政治标准、文学标准两方面看，都要比《长生殿》更出色！更动人！
?余秋雨先生所说：在认识价值上，《桃花扇》要高于《长生殿》。―桃花扇底送南朝‖，它以李香君与侯方域二人的离合写尽了人世的悲欢沧桑，南明王朝的兴亡也系于一把小小的桃花扇上。
?孔尚任，清代戏曲作家，山东曲阜人。孔子六十四代孙。青年时隐居石门山读书，后纳捐为国子监生。康熙二十三年(1684)，康熙帝南巡返经曲阜，孔尚任被荐去御前讲经，甚得赏识，破格录用，次年入京为国子监博士。三十八年六月，《桃花扇》历经十余年惨淡经营，三易其稿始成。
?一时洛阳纸贵，不仅在北京频繁演出，―岁无虚日‖，而且流传到偏远的地方，连―万山中，阻绝入境‖的楚地容美（今湖北鹤峰县），也有演出（《桃花扇本末》）。次年三月，孔尚任被免职，―命薄忍遭文字憎，缄口金人受诽谤‖，从这些诗句看，他这次罢官很可能是因创作《桃花扇》得祸。罢官后，孔尚任在京赋闲两年多，接着回乡隐居。康熙五十七年（1718）这位享有盛誉的一代戏曲家，就在曲阜石门家中与世长辞了，年七十岁。
?桃花扇是侯方域、李香君定情之物。孔尚任以此记录着男女主人公的沉浮命运，又用它勾连出形形色色的人物活动。戏从赠扇定情开始，侯李的爱情与当时复社反对阉党余孽阮大铖的斗争纠缠在一起。杨龙友的帮衬和阮大铖的妆奁促成了他们的结合。新娘比丈夫更看重名节，馈赠被退回，侯方域立即遭到忌恨。
?阮大铖诬告他勾结左良玉，侯只得投奔史可法，于是夫妻二人分离。由此，侯、李各自不同的遭际，折射出南明政治的各个方面。侯方域这条线，关联到史可法、左良玉等军国重臣和迎立福王、史可法被排挤等重大事件。李香君这条线，则描写了弘光群丑的偷安宴游之景。后来，侯方域被捕入狱，李香君被迫做了宫中歌妓。直到清兵席卷江南，南明小朝廷覆灭。当这对夫妻不期而遇，已是国破家亡。一个道士撕破了这柄扇子，他们一起出家，也结束了爱情。
?一把纤巧的扇子，在孔尚任手中不仅串络着纷乱的历史人物与事件，并雄辩地展示出它们的破灭的必然性。在民族沦落、社稷倾覆的时代，作者把高尚的人格给予身为妓女的李香君，把一个孱弱的灵魂赋予了享有盛名的才子。而将最深沉的同情寄予在社会地位卑微的民间艺人身上。孔尚任借助他们的口，抒发了对末世既临的无可奈何、无可挽回的叹息。
《桃花扇》的悲壮之美：《桃花扇》体现了昆曲中的一种悲壮之美。《骂筵》一出，天生丽质、温婉柔和的李香君说出了：“东林伯仲，俺青楼皆知敬重”，“干儿义子从新用，绝不了魏家种”。为此，李香君成为戏剧史上一个绝无仅有的形象。
《桃花扇》的中心：《桃花扇》的中心并不在讲述才子佳人、儿女私情，尽管勾连故事情节的一把诗扇，是男女主人公的定情信物。这一点是与《长生殿》不同的，尤其剧作最后道人所言。正像前人所说，《桃花扇》是―借离合之情，写兴亡之感‖。
昆曲的衰歇与京剧的辉煌一、清中叶剧坛的―花雅之争‖二、京剧艺术的孕育与成熟三、京剧表演艺术的集大成
―花雅之争‖的最终结果是，花部乱弹取代了雅部昆曲而成为中国剧坛的主角。这位后来的国剧——京剧的形成奠定了深厚的基础。乾隆五十五年（1790年），三庆班进京为乾隆祝贺八十大寿，是为徽班进京之始，后来四喜、春台、和春（与三庆班合称―四大徽班‖）等徽班也接踵而至。
1、―京剧生旦两革命家‖
2、流派纷呈，名家辈出
3、走向世界的梅兰芳艺术体系
谭鑫培与王瑶卿《庚子纪事》―家国兴亡谁管得，满城争说?叫天儿‘‖梁启超赠诗云：―四海一人谭鑫培，声名卅载轰如雷。‖
梅兰芳的表演艺术已经成为最能代表中国戏曲舞台美学精神的典范。
斯坦尼斯拉夫斯基体系
布莱希特体系
梅兰芳体系
中国戏曲与中国文化
一、中国传统文化特点二、文化的内涵与功能三、中国文化与中国性格
1、由电影《青蛇》与京剧《白蛇传》
谈起戏曲是传统文化的集中表现形式
传统文化特点：写意，含蓄蕴藉，言有尽而意无穷
《红楼梦》第二十五回为例
―心下闷闷的，早起来也不梳洗，只坐着出神。……只见好几个丫头在那里扫地，都擦胭抹粉，簪花插柳的，独不见昨儿那一个。宝玉便靸了鞋晃出了房门，只装着看花儿，这里瞧瞧，那里望望。一抬头，只见西南角上游廊底下栏杆上似有一个人倚在那里，却恨面前有一株海棠花遮着，看不真切。
二、1.、以《四郎探母·见娘》为例2、龙应台：《如果你为四郎哭泣》人本是散落的珠子，随地乱滚，文化就是那根柔弱又强韧的细丝，将珠子串起来成为社会。
三、天行健，君子以自强不息礼义廉耻，国之四维
中国戏曲讲稿
中国戏曲 中国戏曲起源于原始歌舞，元代是中国戏曲成型的时期。中国古代戏曲与印度的的梵剧、古希腊的悲喜剧并成为“世界三大古老戏剧剧种”，而我国戏曲的艺术形式是保留最完整的。 中国戏曲种类繁多包括昆曲、京剧以及诸多的地方戏曲，如川剧、越剧、黄梅戏、豫剧、秦腔、评剧等。 【京剧】 京剧在中国戏曲中形成较晚从徽班进京算起，也只有二百多年。 1、京剧音乐：以皮黄腔为主（皮指“西皮”源于秦腔，黄指“二黄”），伴奏乐队称为“场面”，分“文场”（京胡、月琴、小三弦、京二胡、笛、笙等）与“武场”（鼓、板、锣、钹等）。 2、板式：我们经常会说做事情有板有眼的，板眼就是在京剧中标记拍子的方式，在这儿我们插入一个知识点：二拍子、三拍子、四拍子的强弱规律。在乐曲中有强拍与弱拍之分，二拍子为强、弱，三拍子为强、弱、弱，四拍子为强、弱、次强、弱。而京剧中板就强拍、眼就是弱拍，一板一眼就是二拍子、一板三眼就是四拍子、有板无眼是一拍子，而无板无眼自由拍子。 3、行当：京剧舞台上的角色根据其性别、性格、年龄、职业及社会地位的不同，划分为生、旦、净、丑四种类型： 生：是扮演男性角色的一种行当，包括老生、小生、武生等。 旦：是扮演女性的角色，分青衣、花旦、武旦、老旦等。 净：俗称“花脸”，一般扮演男性角色，分正净、副净和武净。 丑：又称“三花脸”，多演伶俐幽默或阴险狡猾的角色。 4、京剧脸谱：是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。
地方戏曲在当今时代的存在价值和传承方式
地方戏曲在当今时代的存在价值及传承方式 ——以秦腔为例 汉语言文学1班郭子婷 201430040139 摘要：中国戏曲，是中国传统艺术宝库中的一颗明星，它自出现在人类文明起便已成为一种与众不同的艺术形式，它所具有的虚拟性、综合性、写意性都因其独特的魅力深深地吸引了世界的目光。除了已经列为世界非物质文化遗产的京剧和昆曲外，地方戏曲也不容忽视，它们都在孕育自己的土地上闪耀着不一样的光芒。虽然地方戏的历史都比较短，主要在20世纪初开始活跃于各地的戏曲舞台上，包括豫剧、越剧、评剧、黄梅戏等，它们都从民间小戏发展而来，具有当地浓厚的乡土特色，往往受到当地人民的喜爱，成为他们生活中不可缺少的一部分。但随着时间的流逝，地方戏曲在人民心目中的地位正逐步下降，人民也不再像以往一样喜欢欣赏地方戏曲了，能够接下前人戏班衣钵的年轻人也越来越少。然而地方戏曲在当今时代是否就失去了存在的价值呢？又应该怎么把它们传承下去呢？地方戏曲实际上在当代仍具有十分重要的文化价值，许多优秀的作品都应该在今后保留下来，成为中华民族的一个文化符号。 关键词：地方戏曲；文化价值；戏曲艺术；传承与创新 戏曲艺术，中国传统文化的瑰宝之一，早在昆曲被列入世界非物质文化遗产的时候便成为国际上中国文化的形象符号之一。由于与西方的戏剧在服装、舞台等方面存在着较大差异，形成了区别于戏剧的艺术形式，成为具有中国本土特色的兼具表演与歌舞的艺术文化。中国戏曲起源于原始歌舞，王国维先生认为中国戏曲实际起源于巫觋歌舞，也就是与巫术有关，而对于西方的戏剧起源存在着一种广泛认可的学说，那就是亚里士多德所提出的戏剧起源于酒神祭祀仪式的说法。由此可见，实际上不管是中国戏曲还是西方戏剧的起源都与巫术、祭祀有着十分密切的关系，这也正说明了戏曲来源于人民的生活，若想传承下去，也必须根据时代的发展和人民的需要进行与时俱进的创新，人民是戏曲艺术的最大观者，戏剧在保留传统优秀剧本的同时，也要添加能吸引人民眼球、满足人民兴趣的元素。地方戏曲实际上更符合不同地域人民的精神需求，地方戏曲的不同特色也往往是因为各地环境所造成的地域性格、兴趣不同而形成的，因此，在历史上的某些时期，地方戏曲反而取代昆曲、京剧成为人民中最受欢迎的剧种。但把视线放在当前，随着其他娱乐方式入侵人民的生活，地方戏曲的
中国戏曲概论(范美霞)
浅谈中国地方戏剧特色 摘要：中国戏剧是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹。由于中国地域辽阔，民族众多，各地的文化不同，除了京剧以外，还形成了丰富多彩的地方戏。其中影响比较大的有昆曲、评剧、粤剧、湘剧、越剧、豫剧、黄梅戏等。分别从起源、特色、艺术、发展现状等多个方面对中国戏剧进行一个较全面的认识，有利于中国戏剧更好的传承和发展。 关键词：戏剧地方特色 中国戏剧是一种蕴含极为丰富的文化现象。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。地方戏是“活态”的传统文化表现形式，它既传承着一定的历史文化传统，又期待着在时代精神的表现中实现文化传统的创造性转换。因此，充分全面的了解中国各个地方戏剧的特色具有十分重要的意义。 一、国粹——京剧 （一）京剧的起源 京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年），三庆、四喜、春台、和春这“四大徽班“陆续进京，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。 （二）国粹中的国粹——京剧脸谱 京剧是中国戏曲中最大的剧种，集合各剧之精华，脸谱完善，谱式繁多，蔚为“大观”。京剧演员个行当都经过化妆，有固定的脸谱有效地表现出人物的品貌、身份、性格、特征。脸谱使人能目视外表，窥其心胸，具有“寓褒贬”、“别善恶”的艺术功能。 脸谱以舞台为第一应用，它的产生源于生活，现于舞台。在看戏的过程中首先一直觉给人深刻印象的正是这些鲜明各异的脸谱造型，
如：蓝脸的多尔礅，红脸的关公，黄脸的典韦，黑脸的张飞，白脸的曹操等。 京剧脸谱不但我国广大人民熟悉喜爱，也逐渐别世界各国人民所喜爱。一提到脸谱就会让人想到京剧，想到京剧就会想到中国。京剧脸谱已是我国发展对外文化交流事业的一个重要项目，也是旅游市场久打不衰的强项品牌。 （三）京剧独特地位 国粹京剧艺术以其丰厚的内容、完善的形式、精湛的技艺，达到了戏曲艺术发展的高峰，它的突破时间空间界限的虚拟化表现方式，从化妆到表演的艺术夸张和写意手法，凝聚了漫长的历史岁月中所积淀的美学品质和艺术手段，具有鲜明的民族特色和浓郁的艺术魅力，其所形成的中国特有的东方戏剧艺术体系是完全可以同斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特等戏剧艺术体系相媲美的，不但是中华民族文化的瑰宝，而且是人类文化宝库中的精品，是中国的一个象征性符号，在国际上享有崇高的声誉。 二、昆剧 昆曲，发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。 （一）昆剧特色 昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。
中国戏曲概论
中国戏曲概论 第一章绪论 一、戏曲的起源 远源：a.宗教仪式、巫觋 b.上古宫廷徘优戏、皮影戏、傀儡戏 近源：a.百戏、散乐、社火 b.参军戏 宗教仪式、巫觋。源自人类的模仿、装扮天性（1894格罗赛《艺术的起源》描述原始部落的装扮活动、远古宗教仪式，也是一种巫术仪式，以猎兽仪式最常见、上古中古时期的宗教仪式）。 1.1上古宫廷俳优戏。上古宫廷俳优是我国最早的职业演员。 优戏之始：宋代高承《事物纪源》——夏桀始创优戏 1.2皮影戏 以灯烛弄影于屏壁，借以表演故事的一种艺术形式，因常以羊皮等皮革刻制人形供弄影之用，故称皮影戏。《前汉书》的《外戚传》等史料说明，皮影有可能源自汉武帝时期。 1.3傀儡戏 傀儡戏就是木偶戏，刻木为人形，靠人操纵，以歌舞动作表演故事。开始用于送葬或殉葬，汉代用于娱乐。汉代应劭《风俗演义》“京师宾婚嘉会，皆作傀儡” 。 1.4百戏、散乐、社火 汉代百戏：杂戏、歌舞的总称 隋唐散乐：同上，因其散在村野故称散乐 宋代社火：杂耍、鼓乐、杂戏的统称 1.5《东海黄公》 角抵戏节目；出自刘歆《西京杂记》；陕西关中一带百姓所创；表演时有化妆、道具、场景、人虎搏斗的舞蹈性动作、语言对白、矛盾冲突；标志着初始形态的戏曲审美要素基本形成。 剧情：东海人氏黄公,年轻时练过法术,能够抵御和制伏蛇、虎。他经常佩带赤金刀，用红绸束发，作起法来，能兴云雾，本领很大。到了老年,气力衰疲,加上饮酒过度，法术失灵。秦朝末年,东海出现白虎,自负的黄公仍想拿赤金刀去镇服它,可是法术不起作用,反被白虎咬死了。 1.6《踏谣娘》 出自《旧唐书.音乐志》，河南一带百姓所创，古代的一种曲艺形式，通常和皮影戏在一起表演，流行于民间。“妻悲诉每摇顿其身，故称踏摇娘，后称踏谣娘” 。演员可增至三人，加入个性化的对话和歌唱，形式自由，音乐元素和舞蹈元素大为增强。 1.7参军戏 宫廷俳优由原来的一个人谈笑逗乐，发展成两个或两个以上的人物装扮故事的滑稽表演。《太平御览》：后赵时期石勒的参军。后被宫廷用来以羞辱代替刑罚惩治赃官。起先：赃官出场，一优执行嘲弄任务；随后：两优分别扮演赃官和嘲弄者；后来题材扩大，苍鹘、参军。科白戏，滑稽调笑。 2.1初步形态的戏曲 a.宋杂剧和金院本 为什么宋代才产生真正意义的戏曲呢？前朝重农抑商的政策，限制了大都市的形
中国五大剧种
中国五大剧种 黄梅戏、京剧、评剧、越剧、豫剧并称中国五大剧种。 黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、评剧、越剧、豫剧并称中国五大剧种。它发源于湖北、安徽、江西三省交界处的宿松佐坝地区，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。清道光前后，产生和流传于皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受戏曲青阳腔、徽调的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术相结合，逐渐形成。 京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。 评剧是流传于我国北方的一个戏曲剧种。产生于河北省东部，系由流行于滦县、迁安、玉田、三河及宝坻(今属天津)一带农村的曲艺莲花落发展而成。1910左右形成于唐山。习称"蹦蹦戏"或"落子戏"，又有"平腔梆子戏"、"唐山落子"、"奉天落子"、"平戏"、"评戏"等称谓。 越剧是中国传统戏曲形式。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等地，在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。越剧演员初由男班演出，后改女班或男女混合班，现多由女班来演。 豫剧, 也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，所以解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。 【正旦】俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演庄重的青年、中年妇女，表演特点是以唱功为主，动作幅度较小.行动比较稳重。念韵白，唱功繁重。 【花旦】花旦，是中国戏曲旦行中的一支，区别于正旦(北方剧种多称“青衣”)、武旦和老旦。扮演的多为天真烂漫、性格开朗的妙龄女子。也有的是属于泼辣，放荡的中、青年女性。 【武旦】是表演一些精通武艺的女性角色，武旦可以分成两大类。一类是短打武旦，穿短衣裳，这类的武旦，一般是不骑马的，也有骑马的，但比较少。另外还有长靠武旦，就是妇女也穿上大靠，顶盔贯甲。这样的角色，一般都是骑马的，拿着一把尺寸比较小的刀。 【彩旦】戏曲中扮演女性的丑角，年龄比较老的也叫丑婆子。彩旦俗称丑婆子，戏曲脚色行当。旦行的一支。扮演滑稽风趣或奸刁的女子，也有性格爽朗无拘无束的逗笑角色。实为扮演女性的丑脚。化装一般面涂白粉，再搽厚重胭脂。唱念都用本嗓，实际是用丑角来应工的。简单说彩旦是重说白的，而且基本上都说京白，以做工为主，表演、化妆都很夸张，是以滑稽和诙谐的表演为主的喜剧性的角色。
中国地方戏 (中西文化)
Local Opera Besides Peking Opera, known as the "national opera," China boasts more than 360 local styles of operas, of which about 50 enjoy great popularity. A foreign visitor can enjoy at least one style of local opera wherever he travels in China. Though local opera is strongly challenged by film, TV, disco and other kinds of entertainment these days, it will attracts regular audiences and companies are trying by every means to compete in the fast-changing entertainment world. World history has been three ancient dramas: Greek tragedy and comedy; Indian Sanskrit drama; and Chinese opera (xiqu). The first two have become historical and only Chinese opera has survived. Chinese opera took shape in the 12th century. After developing for more than 800 years, it is still full of vitality. At present, the country has more than 2,000 local opera troupes, which stage thousands of pieces. Last year, from December 1 to 7, the Chinese Dramatists Association and the Chinese Centre of the International Theatre Institute held the 1991 International Symposium on Asian Traditional Dramas, in Beijing. Those attending were amazed by the brilliance of Peking Opera and other local forms of the art. In China, a local opera form is usually popular in several provinces, while one province sees several local operas. For example, Ping Opera is popular in Beijing, Tianjin, Inner Mongolia, North China and Northeast China. In the Beijing area, not only Peking Opera but also Ping Opera, Hebei Bangzi Opera, Beijing Qu Opera and Northern Kun Opera enjoy acclaim. In this section, we have listed representative pieces of dozens of local opera styles and introduced the background of 15 major local operas. It is our hope that foreign readers might get from this a general idea of existing local operas.
中国古代戏剧的审美特征
审美特征： 一、强烈的现实性 1、语言通俗化、平民化。 中国戏曲按照传统的观点，到宋元时期达到成熟，主要代表就是杂剧和南戏。南戏最初是以一种民间艺术的姿态登上戏曲舞台的，有文人以宋人之词，加上里巷歌谣、村坊小曲，市女顺口可唱，自由亦复自然。 2、表现大众生活，传达百姓感受，引起共鸣。 此类南戏的主要代表作有高则诚的《琵琶记》等。 3、反映社会问题。 北方的杂剧虽然并不像南戏那样深入民间，还有比较规范的“宫调”系统，但是却以反映沉重的社会问题为主流思想，揭露了腐朽的封建思想和社会现实。对黑暗社会的控诉，对贪官污吏、权豪之罪恶的揭露，对爱情自由的追求，对思想苦闷的解脱等等，都在元杂剧中得到体现。其代表作中有我们非常熟悉的《窦娥冤》、《西厢记》等。 进入现代，尤其是解放后，一批反映新中国人民生活翻天覆地变化的戏曲也陆续搬上了舞台，成为时代的艺术。 二、虚拟性 通过剧中人的语言，借助观众的联想，构筑特定的景物和环境，“戏随人走”。 西方戏剧重实轻虚，侧重真实自然的舞台表现方法，具有写实性；而中国古典戏曲重虚轻实，讲究虚拟写意的程式表现，具有写意性。 三、程式化 戏曲表演都必须遵循一定的程式规则，舞台上不允许有自然形态的原貌出现。一切自然形态的戏剧素材，都要按照美的原则予以提炼、概括、夸张、变形、使之成为节奏鲜明，格律严整的技术格式。演唱中的板式、曲牌、锣鼓经，念白中的韵味、声调，表演中的身段、手式、步法、工架，武打中的各种套子，以至喜怒哀乐、哭笑惊叹等感情的表现形式等等，无一不是生活中的语言声调、心理变化和形体动作的规律化，即程式化的表现。诸如马鞭一挥就表示上路启程，舞台“圆场”瞬息千里，一支船桨即舟载行人等等，都是“程式化”写意美学的具体表现。 三、“意境”美学 有的学者认为，戏曲的起源应追溯到诗歌产生之初，因为诗歌在产生之初就具有表演性和音乐性。的确，戏曲与古典诗词的关系似乎是与生俱来的：形式上，戏曲的唱词多数直接引用
浅谈对中国戏曲的认识教学文案
浅谈对中国戏曲的认识 通过选修本门课程，我更好的了解了中国民族民间音乐。通过老师对戏曲的讲解，我更好地提高了对戏曲艺术的认识，不但可以增长我们这方面的知识，拓宽我们的视野、陶冶我们的情操、振奋民族精神、提高艺术素质，同时还能培养我们的民族自尊心和民族自豪感。 戏曲是中国传统的戏剧形式，是由文字、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素综合形成的一门戏剧艺术。它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。中国戏曲约有三百六十多个种类。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。 在我的印象中，戏曲文化一直是我国艺术宝库里一笔不可多得的宝贵财富，也是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。作为中华名族的一员，我们有责任有义务去了解﹑继承和传播这笔文化。也许你并不擅长表演它，但这并不妨碍你去欣赏它﹑喜爱它。也许你并不擅长品味它，但这并不妨碍你去认识它﹑了解它。 纵观戏曲的历史，戏曲在中国历史上曾经是很繁盛的一种文化形式。从平民百姓到官宦之家都喜欢，而且很多人都懂。戏曲从诞生起就是最广大的劳动人民的艺术，具有很广
泛的民间性的特点。戏曲虽然涉及的主题大多是帝王将相、才子佳人，表现的也多是忠孝节义等道德伦理价值观念，但是却反映了几千年来的中国传统文化的积淀，是有着深厚的文化底蕴的。传统戏剧里蕴涵着传统的价值评判，传递着一个时代对历史、对现实的思考，又拥有中国独特的表演体系。这些东西，本身就是来源和生长在我们这片土地上的，有着我们传统血脉的根本，是一种文化的源。因此，欣赏戏曲，更多的是欣赏其中所蕴含的中国传统文化。俗话说：“会看的看门道，不会看的看热闹。”这也说明了戏剧赏析中的两种境界。所谓“看热闹”，也就是看到戏剧表面上的一些东西，往往注意离奇的故事以及热闹的打斗场面等。所谓“看门道”，就是注意戏剧艺术的审美特性，对戏剧冲突、人物形象、舞台对话以及各个剧种的特定表现技巧作充分的玩味与鉴赏，看到戏剧真正的美学价值。这就需要鉴赏者有健全的文化感官、广博的艺术修养和鉴赏的情感动力。总而言之，不管是看热闹还是看门道，都是对戏曲赏析，赏析者也都能从戏曲中品出各自的味儿来，丰富自己的精神世界。正是这种特性，使得中国戏曲雅俗共赏，不仅被文人墨客所称道，也能广泛地流传于平常百姓之间。 中国戏曲集中国各民族文化之大成，是经过无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，是博大精深的艺术体系，并且戏曲文化的发展史体现了中国民族艺术文化发展过程，我
戏剧概论基本知识精华版第二部分
戏剧概论基本知识（一） 造舞台形象，揭示社会矛盾，反映社会生活的。（其中上面的四种艺术形式成为戏剧分类的主要因素或者间接因素） 在西方，戏剧，即指话剧。在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。 2、戏剧构成的五要素 这五者是戏剧的“本体性”要素，或称主导要素；其余诸方面，如作曲、舞台美术、音响效果等等，可视为戏剧的附属性要素，或者叫做戏剧的次要元素。如果把戏剧分为“观、演”两端，上述五要素的前三者——编、导、演属于“演”这一段，观众是“观”的这一端，剧场则是将“演”与“观”连接起来的纽带。 3、戏剧的四方面特征：从言说方式，艺术构成方式，艺术运做流程，传播方式四个方面认识戏剧的本质特征。 第一部分：从舞台呈现样式区分 舞台呈现样式这个角度来把握。戏剧可分为： ——表演艺术与语言艺术相结合的产物， 变化。
音乐具有决定性的地位。 注意： 3 4、， 肢体语言来表现剧本。 ） 戏曲——表演艺术与多种因素的结合，是中国民族特色的戏剧，具有写意化、程式化、自由化等高度的综合性。 第二部分：从剧情构成内容三要素不同区分 1、情节、性格、思想这三者成为构成戏剧作品内容的三大要素，因其在剧中的所占比重不同，便造成了不同的戏剧类型。 2、传奇剧、通俗剧、佳够剧。此类剧以骑着离奇的情节取胜。 3、问题剧、政治剧、理念剧：都是重思想轻情节与性格。 问题剧：易卜生的四大问题剧：《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》 政治剧：三江好》、《最后一计》）和《放下你的鞭子》 4、性格剧和心理剧：分别一情节或思想作为剧情构成的重心。 像一些莎士比亚的悲剧和喜剧 第三部分：从题材选择的不同区分 1含“革命历史剧”）三个特征：历史的真实性、具有历史主义精神、对当代现实生活的启示性。以历史事件和历史人物再现在舞台上。 2）：以真人真事为题材，不能虚构。 两类：以人物事迹为描述对象的传记性纪实剧和事件过程为描述对象的报道性纪实剧。 小知识点： 划分标准： （1）按情节：喜剧、悲剧、正剧
浅谈戏曲的审美特征
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浅谈中国戏曲的审美特征 一、概观中国戏曲 戏曲是中华民族的传统艺术。“戏曲”一词通常指五四新文化运动之前的传统戏剧。它最早见于宋元之间文人刘埙《水云村稿》的《词人吴用章传》：“至咸淳，永嘉戏曲出，泼少年化之而后淫哇盛、正音歇”。元代多称之为“词曲”、“杂剧”，明清多谓之为“传奇”。现在所称的戏曲由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。尤以京剧流行最广，遍及全国。 王国维在《戏曲考原》中说到：“戏曲者，谓以歌舞演故事也”。这句话直接点名了戏曲的两方面的特征：文学性和艺术性。戏曲所讲述的是一个相对完整的故事，而不同于歌唱、书法、舞蹈，更注重的是艺术本身的美感，然而戏曲并非同“口技者”一般再单纯的平铺一个故事，它采用的方式是“歌舞”，正是这种特殊的形式使得中国戏曲也备受国际的关注。 二、中国戏曲中的内容美 戏曲的文学性和艺术性，即戏曲的故事内容和表现形式是戏曲区别于其他表演艺术的杰出之处。戏曲的表演是以反映生活，塑造人物，表达感情为目的的，它要求真和美的统一。另一方面，戏曲表演虽然强调生活的依据，但它的表演毕竟是夸张的、写意的，它要靠启发观众对现实生活的联想和想像，才能收到预期的艺术效果。因此在欣赏古代戏曲
的时候，我们要把心放在古代去感受封建社会不同于今时的悲欢离合。 以下以本人喜欢的戏曲《西厢记》和《牡丹亭》为例说明戏曲中内容蕴含的美。 《西厢记》，是王实甫描写的封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染。 汤显祖的《牡丹亭》同样一部爱情剧。少女杜丽娘长期深居闺阁中，接受封建伦理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。剧本通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。从内容来说，《牡丹亭》表现的是古老的“爱欲与文明的冲突”这一主题。《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情；《西厢记》描述的是情感
中国传统文化戏曲资料
中国传统文化戏曲资料 中国戏曲是在民间艺术的土壤里发芽生根的。歌舞作为中国戏曲的重要因素，早在原始社会就产生了。据《书经·舜典》记载，我们的祖先在庆贺打猎收获时，会披着各种兽皮在用石器相互击打出的节奏中跳着、唱着，欢庆胜利的成果。到了春秋时代，歌舞成了欢庆丰收、庆贺战争胜利、祭祀神灵、驱魔禳疫等民俗活动必不可少的内容之一。 戏曲艺术的另一个源头是装扮表演。《史记·滑稽列传》中优孟模仿孙叔敖的表演，可以看做一个宫廷讽刺喜剧。从《北史·柳彧》的记载和新疆唐墓出土的歌舞戏《踏摇娘》泥塑看，除具备以歌舞演故事的特点外，在化装方面亦采用了面具、假扮等艺术手段。 戏曲艺术的另外一个重要因素就是武术。战国时期发展起来的角抵戏到了汉代时有了很大的发展，并带有戏剧色彩，如《西京杂记》所记载的角抵戏《东海黄公》、《黄帝战蚩尤》。 戏曲形成的最初形式是杂剧。所谓杂，有将各种技艺杂合在一起的意思。宋杂剧代表剧目之一《目连救母》，就是一个脱胎于民俗活动的节目。当时北宋都城开封的艺术家们以佛经中目连救母的劝善故事为纽带，将民间的说唱、装扮、武术、杂技等表演艺术结合在一起，在中元节表演，受到观众的欢迎。此后，七夕至中元节举办盂兰盆会，演目连戏成
了各地的一种传统习俗。 戏曲形成后，伴随着各种民俗演出逐步成熟和发展起来，产生了300多个剧种和数以万计的剧目。民俗为戏曲艺术的孕育和发展提供了肥沃的土壤，同时戏曲艺术又为民俗增添了绚丽的色彩。 1氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如傩戏；同时，一些新的歌舞如社火、秧歌等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。 2、繁荣 12世纪中叶到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。 3、延展 16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。 4、鼎盛 明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂
《戏剧概论》-教学大纲
《戏剧概论》-教学大纲 《戏剧概论》 教学大纲【说明】 3 / 11
戏剧是影视剧产生的母体，对戏剧基本理论与知识的深入了解有利于进一步深化学生对影视剧的认识。《戏剧概论》这门课主要是以戏剧艺术的基本理论和相关知识、介绍中、西戏剧发展的简单历史为讲述的主要内容。以学习准确把握历史、理论、现实三个纬度的互动关系，作为课堂教学的主要方向。结合实际与自己的体会向学生讲授。在讲解戏剧基本理论知识的过程中，以话剧——戏剧“一元”结构的眼光来看待中国现、当代戏剧的生存状态，并用这种眼光组织教学，使学生明确中国戏剧的准确含义，加深学生对民族戏剧的了解与热爱。 【本文】 第一章什么是戏剧 教学目的： 通过对戏剧发生和起源的研究分析，明确戏剧的文化性和艺术性产生的根源，在此基础上探讨戏剧的本质和特征，认识戏剧所蕴涵的文化意义（扩大、优化我们的生活空间，丰富诗话我们的生活内容） 内容要点： 1、有表演、有观看，给人娱乐，有所寄托，就有戏剧的产生，就是戏剧的源 头。 2、从言说方式，艺术构成方式，艺术运做流程，传播方式四个方面认识戏剧的 本质特征及其文化意义。 教学方法与手段：以理论讲解与具体实例相接合手法组织教学。 授课时数：4 作业： 1、戏剧发生和起源的人性依据和社会原因是什么？ 2、为什么说戏剧是综合性艺术？其五大要素是什么？ 第二章戏剧艺术的分类
《戏剧概论》-教学大纲 教学目的： 明确戏剧分类的意义与方法，其中中国戏曲是戏剧这一大范畴中的一员。了解不同戏剧种类的分类依据。 内容要点： 1、戏剧分类研究对每种戏剧艺术形式根本特征和戏剧演变历史轨迹的意义。 2、戏剧分类的不同标准及其之下产生的不同戏剧种类。 教学方法与手段：课堂教学为主 授课时数：6 作业与思考： 1、为什么要对戏剧进行分类？ 2、戏剧分类的方法有那些？ 3、昆曲《牡丹亭》属于哪一类戏剧？ 第三章悲剧、喜剧和正剧 教学目的： 通过对三大戏剧体裁的由来及其发展趋势的分析，认识悲剧、喜剧和正剧的化分标准，了解它们的不同特征，并能够运用所学知识对不同类型的戏剧作品进行分析评价，充分理解其中的内涵。 内容要点： 1、悲剧、喜剧的发展趋势，以及正剧的诞生 2、悲剧精神、喜剧精神的内涵。 3、悲喜剧的概念及本质。 4、正剧的明确内涵，正剧不是悲喜剧，更不是悲剧与喜剧的简单相加。 教学方法与手段： 课堂理论分析与具体作品分析相结合 5 / 11
中国戏曲概论
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。 中国戏曲的艺术特征：戏曲艺术具有着瑰丽无比的美的魅力。她集传统艺术美之大成，含蕴着人物性格的美，戏剧意境的美、舞蹈的美、音乐的美、美术的美、语言的美以及气韵的美，系统全面地体现了我国人民的审美观念和审美心理。戏曲美学就是在这个博大深厚、源远流长的艺术气脉中，产生和发展起来的，形成了独特的美学传统。系统地整理戏曲美学思想，探寻古典戏曲美学传统的基本特征，对于红样民族文化传统和戏曲艺术的发展，有着迫切的意义。 古典戏曲美学作为一门理论学科，主要是研究古典戏曲中理论形态的审美意识，即研究古人对戏曲的审美本质和审美规律的见解和论述。这些见解和论述又大多体现为古典的戏曲美学范畴和命题，所以古典戏曲美学就是以研究古典的戏曲美学范畴和命题的关联和发展变化为主要内容。在浩如烟海的戏曲理论形态和准理论形态的著作中（包括专著、序跋、评点、笔记、尺牍等），我们看到，历代前人提出许多戏曲审美范畴和论断，诸如：道、理、气、机、神、形、意、趣、味、悟、虚、实、真、假、情、景、化工、画工、气韵、风神、意象、本色、当行等范畴，以及"曲可兴观群怨"、"传奇皆是寓言"、"填词皆尚真色"、"填词需用本色语"、"因物赋形"、"摹情弥真"、"贱相色、贵本色"、"多虚少实，真假相半"、"气和调肃、神凝志一"、"妙在不工而工"等论断。其中有的虽然理论化的程度不够，但已属于理论形态的审美意识范畴之内。正是这些范畴和论断的产生、联系和发展、转化，构成了我国古典戏曲美学体系。历代的戏曲美学家就是在对戏曲审美的探索中，提出这些范畴和命题，丰富和发展这些范畴和命题，逐步完成了戏曲审美意识的理论化。我们关于古典戏曲美学的基本特征的辨析，就是对于这些理论形态的审美意识的初步认识。 值得注意的是，古典戏曲美学与其母体中国传统文化的密切联系。戏曲审美意识植根于传统文化的深层土壤中，戏曲美学受到中国古代哲学思想的深刻影响。古代哲学作为戏曲审美的理论基础，不仅一些戏曲美学范畴直接来自古代哲学，如：道、理、气、形、神等，都是从哲学延伸到美学，而且戏曲美学中有关审美的本质、审美体验、审美趣味、审美方式和审美境界等，都受到古代哲学决定性的影响，有着不可分割的联系。同时，由于戏曲虽起源于远古时代，却形成于封建社会后期的宋元，先于戏曲形成的各种文艺品种，如诗、词、散文、音乐、舞蹈、美术、小说、曲艺等，多已发展成熟，形成系统和丰富的审美思想，作为综合各门艺术而形成的戏曲艺术，不能不受到各门艺术美学思想的影响。事实上，古典戏曲美学的多数审美范畴，大多是自古典诗论、文论、乐论、画论、舞论中引进的。如：意象、意境、趣味等是从诗论引进的，神、形、虚、实是从画论引进的，真与假则来自小说论中。这种情况要求，理解和弄清古典戏曲美学的范畴和命题，必须首先从传统的哲学思想和美学思想的角度进行，弄清了传统哲学和美学的基本特征，才可能正确理解戏曲美学的基本特征。并在此基础上进一步弄清，这些审美范畴和思想被引进戏曲艺术中时，其内涵已经产生的变化，研究它们在戏曲审美方式中所包含的特定意义，从而考察它们及其所构成的戏曲审美体系的独特之点。 古典戏曲美学的内容，大致包含以下三个方面：有关戏曲本体的美学、戏曲创作的美学和戏曲欣赏的美学。戏曲本体的美学主要是探讨戏曲艺术的基本审美特征。戏曲创作美学和戏曲欣赏美学，则主要探讨戏曲创作与欣赏过程中的规律性的美学问题。古典戏曲美学与戏曲社
中国五大戏曲加潮剧
潮剧 潮剧（英文：Teochew opera、Chiu-chow opera），又名潮州戏、潮音戏、潮调、潮州白字（顶头白字）、潮曲，主要流行于广东省潮汕地区，是用潮汕话演唱的一个古老的汉族地方戏曲剧种。 2006年入选国家第一批非物质文化保护遗产名录[1]，系中国十大剧种之一，有“南国奇葩”的美誉，[2]以优美动听的唱腔音乐及独特的表演形式，融合成极富地方特色的戏曲而享誉海内外。潮剧是潮州文化的重要传承载体，同时也是联络世界各地潮州人之间情谊的重要纽带，因此，它是具有明显代表性的地方剧种。 中文名 潮剧 外文名 Teochew opera、Chiu-chow opera、Chao ju 荣誉 中国十大剧种之一、南国奇葩 分布 粤东、闽南及海内外潮人聚居地 别名 潮州戏、潮调、白字戏、潮曲 代表人物 姚璇秋、方展荣、张长城、陈玩惜 代表剧目 辞郎洲、柴房会、狸猫换太子 行当 4生角、7旦角、3净行、10丑角 豫剧 豫剧是发源于中国河南省的一个戏曲剧种，中国五大戏曲剧种之一，有观点认为是中国最大的地方剧种。[1]豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫剧是在继承河南梆子的基础上，通过不断改革和创新发展起来的。除河
南省外，鄂、皖、苏、鲁、冀、晋、陕、甘、蜀以及新疆、台湾等省区都有专业豫剧团分布，豫剧在台湾舞台上与歌仔戏、京剧呈三足鼎立局面。豫剧在2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 中文名 豫剧 外文名 Yu Opera 流行区域 中国大陆、台湾 腔调 中州韵 发源地 河南开封及周边地区 文化价值 国家级非物质文化遗产 文化归类 中原文化 黄梅戏（中国五大剧种之一） 黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种，汉族戏曲之一。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高声誉。其发源地为湖北省黄梅县一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。一度被称为“怀腔”、“皖剧”。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 中文名 黄梅戏 外文名 Huangmei opera 发源地 湖北省黄梅县
艺术概论考试复习资料
从广义上讲,艺术也包括作为语言艺术的文学.从广义上讲艺术应当包括实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计等)、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法艺术等）、表情艺术（指通过一定的物质媒介来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它抓哟指音乐、舞蹈着两门表现性和表演性艺术。表情艺术最基本的美学特征是抒情性和表现性。音乐和舞蹈具强烈的节奏性和韵律美。贝多芬“第三交响曲”“第九交响曲”芭蕾舞剧“天鹅湖”）综合艺术、语言艺术、以及杂技、曲艺、木偶、皮影等历史悠久的民间艺术。 2艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定艺术必然具有形象性、主体性、审美性等基本特征。 3艺术起源的几种观点：模仿说，亚里士多德，所有文艺都是模仿，不管是何种样式和种类的艺术，“这一切实际上是模仿，只有三点差别，即模仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所用的方式不同”。游戏说，席勒《美育书简》感性冲动，理性冲动。斯宾塞，人作为高等动物，比起低等动物来有更多的过剩精力。表现说，克罗齐，美学思想的核心是“直觉即表现”.巫术说,爱德华~泰勒《原始文化》最早提出。劳动说，希恩尔《艺术的起源》论述艺术与劳动的关系。 艺术的具体社会功能作用：审美认知（指人们通过艺术鉴赏活动，可以更深刻的认识自然、社会、历史、人生）、审美教育、审美娱乐。 审美教育作用的特点：1、以情感人，列夫托尔斯泰听柴可夫斯基的《D大调弦乐四重奏》的第二章即《如歌的行板》感动落泪2、潜移默化，屈原《离骚》“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索“到北朝民歌《木兰诗》”万里赴戎机，关山度若飞“。3寓教于乐。 艺术与哲学的关系：哲学是关于世界观和方法论的学问，它主要研究自然界、人类社会和人的思维等领域中，带普遍性的根本性。如果说哲学代表着人类理性的最高形式，艺术代表着人类感性的最高形式，他们一道构成了人类精神王国的两座高峰，那么，架在这两座高峰之间的桥梁就是美学。 道德与艺术的关系：一方面道德影响艺术首先表现在一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来，另一方面是艺术影响道德，表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上。由于艺术具有生动、感人的形象和特殊的魅力，他对道德观念的评价和道德行为的选择都具有很大的影响。 现代艺术学面临的一个重要课题就是艺术与科学技术的关系艺术与科学的联系与区别：有两种截然相反的观点，一种认为艺术与科学基本上是一致的，二者的终极目标都是要揭示真理，并且都要追求和谐对称、多样统一等美得形式。另一种认为艺术与科学史完全对立的，科学的发展会导致机器和技术的统治，从而使工业社会造就出一大批丧失个性的标准化的人，这是与审美和艺术背道而驰的。 现代科学技术对艺术的渗透和影响：1、表现在为艺术提供新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生，2、还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。3又表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。4、更变现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响，例如系统论、控制论等观点和方法，已经被运用到艺术创作和艺术研究之中，成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法。 中编 艺术的分类：第一种艺术分类方法是以艺术形象的存在方式为依据，将艺术区分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（雕塑、绘画）和时空艺术（戏剧、影视）。第二种艺术分类方法是以艺术形象的审美方式为依据，将艺术区分为听觉艺术（音乐）、视觉艺术（绘画）、视听艺术（戏剧）。第三种艺术分类方法是以艺术作品的内容特征为依据，将艺术区分为表现艺术（音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等）和再现艺术（绘画、雕塑、戏剧、小说等）。四艺术分类方法是以艺术作品的物化形式为依据，将艺术区分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、实用工艺等）。第五种艺术分类方法是近年来在欧美一些发达国家刚刚兴起的一种最新分类方法，这就是把艺术分为视觉艺术（绘画、雕塑、摄影、工艺、以及现代艺术设计、广告艺术、电影艺术、计算机三维动画、动漫、游戏软件等）表演艺术（音乐、舞蹈、戏剧音乐剧）第六种艺术分类方法是根据艺术的美学原则将整个艺术区分为五大类别，即实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐、舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影艺术、电视艺术）和语言艺术所谓说、剧本等各种体裁。（诗歌、散文、小说）。 【建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的镜子，又总是以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵。西方把建筑称为“石头的史书”哥特式建筑巴黎圣母院。园林艺术：所谓园林艺术是指在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过地形种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的没得自然环境和游憩境域。世界三大园林：东方园林（以中国园林为代表，提倡文人精神，具有诗意）欧洲园林（皇家园林，人的创造性受东方的影响）阿拉伯式园林（受地域的影响，具有极高的艺术性和观赏性）中国古典园林分为北方大型的皇家园林和江南小型私家园林两大类型前者圆明园、颐和园后者苏州的拙荆园、扬州何园、上海豫园等。中国园林真正的核心与精华是它的文化美。中国园林艺术深深植根于民族文化沃土，因而具有浓郁的民族风格和民族色彩。工艺美术：又称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。工艺美术直接受到物质材料和生产技术的制约，具有鲜明的时代风格和民族特色。现代设计：从狭义上讲，也被称作为工业设计或工业美术，是从传统的工艺美术事业中发展起来的。现代设计或工业设计大致包括以下是哪个方面：产品设计、环境设计、视觉设计。】 1实用艺术，是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。 早在2000年前，古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三条基本原则：实用、坚固、美观“。 2世界三大园林体系，包括东方园林（以中国园林为代表）、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯式园林，都具有极高的艺术性和观赏性。中国古典园林可以分为北方大型皇家园林（北京的圆明园，颐和园，承德的避暑山庄）和江南小型私家园林（苏州的拙政园、网师园、西园，扬州的何园、个园，上海的豫园等）两大类。 1从总体上讲，现代设计或工业设计大致包括以下三方面的内容：产品设计，环境设计，视觉设计。 造型艺术是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木材等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想感情的艺术。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画，雕塑，摄影，书法等。 2中国画自身的特点，概括起来主要表现在以下四个方面：第一，中国画的特点，首先表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔，墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。第二，中国画的另一个重要特点，是在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法（即可移动的远近法），使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。第三，中国画还有一个重要特点，就是绘画与诗文、书法、篆刻有机的结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。第四，从根本上讲，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。 正是这种植根于民族文化的美学理想，形成了中国画的基本特征和艺术特色。尤其是以儒家美学、道家美学、禅宗美学为代表的中国传统美学，对中国传统艺术产生巨大而深远的影响，从而形成了独具特色的中国艺术精神。 人们常说“书如其人”，就是因为以文学为对象的书法艺术，由于将形式和内容结合在一起，可以比其他艺术更充分地表现人的精神面貌。颜真卿的行书《祭侄文稿》，是他为追祭以身殉国的侄子所写的一篇祭文，对亲人的悲痛哀思，对奸臣的愤慨怒斥，形成了这篇书法作品特有的艺术风格。被称为“天下第一行书”的王羲之《兰亭集序》，则体现出鲜明的自然天性和人格风采，具有浓郁的魏晋风度，笔势流畅，神态飞扬，淋漓畅快，含蓄有味，给人以变化莫测而有法度，清俊典雅而又活泼的美感，真是将艺术家自己人格的风韵与书法的风韵融为一体了。 《韩熙载夜宴图》，五代南唐画家顾闳中。 《清明上河图》，中国北宋风俗画作品，宫廷翰林院画家张择端。