齐白石篆刻作品欣赏
吴让之篆刻作品经典赏析
吴让之篆刻作品经典赏析 吴让之一生精研邓石如篆刻，对邓石如篆刻的各种样式加以锤炼、整理，使之穗妥、精致。再加上对汉印的体悟，以及浑厚的篆书修养，刀笔相融，完美地呈现出他的艺术魅力，以致于吴昌硕认为：“学完白不若取径于让翁。” 吴让之在篆刻上取得的成就和他的篆书是分不开的，其篆书和篆刻互为滋养，相互渗透，是同一种思想在不同材质上的共同体现，承载了他的艺术思想。“书从印入，印从书出”，其一生留下了大量的篆书作品，是皖派书家中弘扬邓石如篆书而能旁滲多方的集大成者。 吴让之强化了皖派长于冲刀的流派特征，独创了“披削法”，能充分表达笔意，有如铁笔作书，直接了当地把他的篆书形质，还原在石面上，充分在表现了其篆书的婀娜多姿，圆转流畅。用刀如用笔，使得所作更具韵律感和笔墨情趣，有“神游太虚，若无其事”之妙。 篆法与刀法的相互生发和直接对应，使其作品更能传达情绪，表达感情，篆刻作为一种抒情的方式，在他的作品里被表达得极为透彻，从而为篆刻史展现了一幅水墨淋漓、多姿多彩的优美长卷。 经典解析： 吴熙载印 此印师法汉私印而隶意更足，刻痕爽利，有如书写。布局钗对角呼应，边界有三处崩残，既团聚了气脉又修饰了留红，吏红地具有节奏感，也强化出了左右两排之间留红
的醒目、明确，突出了印眼所在。两块精巧的留红一上一下，醒目耀眼，宛如双眸，从而能“真放在精微”了。回到印面上，用刀极为随意，单双刀结合，深凿浅刻并施，刀痕组合有速度感，节奏奔放，自是大匠把式。 熙载之印 此印分布平整，书法谨严，而印面效果又能如此生动，则归功于吴氏刀法。该印用刀浅行、深凿并施，信手拈来，随意之极。少数线条在深刻的基础上“披削”加宽，既精确了留红又加强了章法的对比关系。“载”字崩残并笔是视觉重心，具力量惑，突出了留红的呼应。印面刀光剑影，用力极其抒情，披削法的运用既准确地表达了书写性又呈现出苍浑醇厚的质感，神采奕奕。 仲陶
史上全面齐白石画欣赏(之山水一)
史上最全齐白石画欣赏（之山水一） 2015-02-05 国历书画 国历书画 点上面蓝色小字加关注，宜分享，且看且收藏。 山水手卷设色布本 1897年作乘云注雨立轴设色纸本1922年作 题识：乘云注雨。祥止仁弟从游借山，已越二载暑寒，明日学成还蜀，予以此数十年不画之作，依依赠行，小兄齐璜制于京华。钤印：木人、白石相赠、门人半知己、一息尚存书要读 此《乘云注雨》图为齐白石鲜有的题材。白石舍弃了传统的形象，以简朴的稚拙感把龙刻画出来，线条流畅，笔墨淋漓尽致。画中的上款‘祥止’为齐白石门生，四川书画篆刻家罗祥止。临沈周山水立轴己未（1919年）作雪溪高士图立轴1939年作龙山七子图立轴设色纸本 1874年作款识：龙山七子图。七子者，真吾罗斌，醒吾罗羲，言川王训，子诠谭
道，西木湖栗，茯根陈节暨馀也。甲午季春过访时园，醒吾老兄出纸一幅，属余绘图以纪其事。余亦局中人，不得置之度外。遂于酒後驱使出山灵以为点缀焉。滨生弟璜并识。钤印：齐伯子、名璜别号濒生、求真 《龙山七子图》是研究白石早期山水及诗友交游的重要画作。1894年，齐白石与同乡借湘潭五龙山大杰寺为址成立龙山诗社，被推为首任社长，龙山七子为：齐白石、王仲言、罗真吾、罗醒吾、陈茯根、谭子荃、胡立三。齐白石学诗的老师较多，有诗人胡沁园（27岁拜师）、王湘绮（37岁时拜师）、诗人文学家樊曾祥（40岁时认识），受他们的影响较多。也曾向陈少蕃学《孟子》、《唐诗三百首》与唐宋八家古文。1924年出版有《白石诗草八卷》、《老萍诗草》，逝后又出版《白石诗集》等。他的诗都是白话诗，抒发感想。《龙山七子图》是齐白石诗、画结合最为典范的代表作品。齐白石21岁时得《芥子园画传》，在松油灯下勾影描摹，初悟画理画法，齐白石的山水画集中他的早期创作中，传世作品极为罕见。最初他是根据勾摹的《芥子园画谱》认识传统山水的，后来，受到“清四王”及八大山人的影响，山水多作简笔，用墨水份不多，山石皴擦少，有深远的意境，但显得比较稚拙。齐白石进入八十岁後，年事愈高，基本上不再作山水画。此件为筹建龙山诗社之际的作品，且为画龙山七友题材仅有的一件作品。松林待饮镜心设色纸本（1500万元，2012年
名家篆刻欣赏
名家篆刻欣赏 1.邓石如 邓石如（1743--1805）原名琰，字顽伯，号完白山人、完白、故浣子、游笈道人、凤水渔长、龙山樵长，安徽怀宁（今安庆）人。 他青少年时勤奋好学，因家贫，又住在僻乡，见闻有限。后在友人、师长的指导下，如饥似渴地把全心倾注于琳琅满目的碑拓之中，花了五年时间，临摹过几百本碑帖，学成了篆书；又花了三年时间，把隶书学到手终于成为清代杰出的书法家和篆刻家。他在书法上的苦心钻研，悟出了"求规之所以为圆，与方之所以为矩者"的妙理，并运用到篆刻艺术上，创造了"圆劲"的一派，后人称为"邓派"，这在篆刻史上是一个划时代的创新。他还吸取罗聘"刚健婀娜"的画梅理论，灌注于自己的篆刻创作之中。"婀娜"是一种阴柔的美，如果片面地追求婀娜，容易变成纤弱；"刚健"是一种阳刚之美，把"刚"与"柔"结合在一起，相辅相成，达到完美的境界。 邓石如的朱文印，如"燕翼堂"线条婉转，夸张屈曲，又很刚健；白文印也流动圆转，独创一格。他的篆刻艺术成就，在我国篆刻发展史上有其重要的意义，这就是"印从书出，书从印入"，把篆刻与书法紧密联系起来。著有《完白山人印谱》。 笔歌墨舞 家在四灵山水间 春涯 江流有声 断岸千尺
我书意造本无法 意与古会 2.文彭 文彭（1498--1573）明代篆刻家。字寿承、号三桥，江苏苏州人。他饱读诗书。能书画，精研文字学。他的父亲文征明是著名的艺术家，也能篆印，在家庭的熏陶下，他曾自己在象牙的印材上篆刻，但刻不动，只好又请刻工刻。后来，他得到四筐青田冻石，始自己篆刻。 文彭刻的印在当时流传很多，但没有辑成印谱。后世所流传的，伪作极多。历来论者认为文彭的篆刻雅正秀润，风格遒劲。他的篆刻创作在当时有两个明显的作用：一、矫正了过去那种纤弱好奇、有悖篆法、气格低劣的恶习，使篆刻走上了雅正的道路；二、诱发许多文人投身到篆刻艺术中，产生了我国篆刻艺术的第一个流派--吴门派，他成为篆刻艺术流派的始祖。
《书法与篆刻艺术欣赏》教案
《书法与篆刻艺术欣赏》教案 教学目标： 1、知识目标：欣赏不同时代和文化的书法和篆刻作品，了解重要的书法家和流派，了解中国文字的源流以及书法艺术的风格和特点。 2、能力目标：通过描述、分析、比较与讨论等方式，认识书法和篆刻艺术的不同流派及表现形式；对书法作品的美术现象进行简短的评述，表达感受和见解。 3、情感目标：对书法作品产生强烈的兴趣和认同感，关注和尊重民族文化遗产，增强民族自豪感。 教学重点与难点： 教学重点：欣赏中国书法艺术的独特形式、艺术语言和审美取向，了解中国文字形成的源流和发展的历史，领略文字书写的艺术美，认识书法艺术与一般文字书写的区别。 教学难点：欣赏书法作品，感受作品的艺术特征，理解书法艺术的形式美和造型美。 教学准备： 教师用具：教材。 学生用具：课本。 教学过程： 一、组织教学：（2分钟） 二、引入新课：（5分钟） 1、直接板书课题：书法的艺术欣赏（板书）让学生阅读课本内容，通过阅读，粗略了解本节课主要内容。 2、提问：今天我们着重学习书法。什么是书法？为何称之为一门艺术？书法：“书”中国文字；“法”是书写者内涵、性格、精神的一种体现，一种书写文字的方法，即书写方法。（板书）为何称之为一门艺术？写字是艺术，可是，写字却不一定是书法。 艺术来源于生活而又高于生活，人们在日常生活中有追求美好事物的愿望，这是人类艺术产生的极源。同样人们在书写活动中，也有美的追求，希望把字写得漂亮，而这种对美的追求以前是处于本能，后上升到自觉的一种行为，所以产生了书法这门艺术。本课主要从文字的书写形式美的角度去欣赏、分析、评述一件书法作品，让学生认识汉字的源流，字体的
浅谈如何欣赏一件篆刻作品
浅谈如何欣赏一件篆刻作品 篆刻是我国传统艺术中的瑰宝，它作为一门综合性很强的艺术，远绍千年历史，直溯文字渊源，旁通书、画之理，与其它姐妹艺术有着千丝万缕的联系，又兼涉镌刻技艺，内含人品性格和文学修养，从里至外都散发着强烈的艺术感染力。可谓“方寸之间，气象万千”，包含了中国艺术的精粹。 怎样欣赏一件篆刻作品？所谓“外行看热闹，内行看门道”，作为老年朋友，由于年龄原因，大都无法再从系统的、高深的理论入手，笔者试图以王守桢老师最近新作中的一方“高瞻远瞩”朱文印为例，简单介绍一下如何欣赏一件篆刻作品，由于笔者水平有限，只作抛砖引玉之用，如有不当之处，望老年朋友指正。 欣赏一件篆刻作品，一般从篆法（又称笔法）、章法、刀法三方面着手。 一、笔法，即线条，线条是汉字书法的脊梁，王老师形象地称之为“零件”，线条要优美流畅、舒展明快、婉转多姿。如图所属示，高瞻远瞩四个字的线条优美舒展，特别是“远”字中的两笔（注1）；字的笔画的起笔、收笔交代清楚（注2）；同一方印中出现两个“目”，设计则-有所变化（注3）显得生动有趣，突现了“零件”的优美。 二、章法：章法又称布法，王老师独创的“五个原则加留空”，则是章法的最高境界。 1、中线，如图（注4）“远”字与“嘱”字的中线同在一条垂直线上，显得挺拔有力。 2、对称，中线左右线条要对称。如“远”、“嘱”（注5） 3、间隔，笔画间的间隔要匀称。如图中“高”、“瞻”、“瞩”笔画之间的间隔相等匀称，几乎无可挑剔。 4、重心，每个字的重心应在字的中心位置，因为汉字一般为上密下疏，因此每个字的重心应略微偏上1/5为好。（注5） 5、印中平行两字的底线、重心要一致，同在一条平行线上。 6、留空，印面要注意留空，上下留空、左右对称留空。这样才能达到“密不容发，疏能跑马”，“虚实相顾”、大红大白的效果。 此外，还要注意印中每个字不是孤立的，不是各自为政的，而是要有线条的穿插，有的地方相连，有的互相呼应，有的沾边，且要有粗细变化。再看“瞻”字的一撇（注6）甚至大胆突破框框，体现了王老师独特的胆识，真是惊世之笔。达到了“耐人品尝”的隽永韵味。 三、刀法，王老师治印，刀法不拘一格，切刀、冲刀均有之，起笔收笔交点代清楚，特别是几处回锋笔的处理、崩裂的处理，加强了线条的力度，体现了线条的婉转多姿。
曾翔篆刻作品欣赏
曾翔篆刻作品欣赏 中央数字频道收藏天下频道（北京111）《艺海传真》:“春秋笔法·狮子吼”曾翔798作品展专题片重播时间：2018/05/18 星期五11:42 19:49 03:57 2018/05/20 星期日 14:36 02:38 北京111，廊坊88，厦门81，青州94，曲阜112，潍坊93，济南94，上海144，大连69，齐齐哈尔114，南京136，杭州133，重庆129，福州83，南宁89，青岛100，烟台109，淄博153，济宁112，泰安89，聊城150，其他地市以当地广播电视频率为准！谢谢关注！百度搜索“收藏天下直播”亦可观看。 曾翔篆刻作品欣赏： 艺术家曾翔曾翔，祖籍湖北随州，现为中国国家画院研究员，中国国家画院书法篆刻院秘书长、篆刻研究所所长，中国艺术研究院研究生院硕士生导师、中国书法院研究员，湖北书法院副院长，对外经济贸易大学客座教授。 曾翔作品如来美术文化周刊对话曾翔：写意篆刻强调文人意趣 写意其实不简单美术文化周刊：为什么强调“写意篆刻”？曾翔：我们的传统艺术一般分为两个方面：工笔和写意。写意的艺术属于文人雅玩，更讲究情趣，讲求精神寄托。国家
画院杨晓阳院长提倡“大写意”，我们说“写意篆刻”也是有意强调篆刻艺术的写意精神，这正好也是针对当前篆刻领域里面的一种缺失。大家都在一窝蜂地追摹所谓的典雅、工稳、精致、流美那种制作的篆刻风气，我们因此就想提倡一下写意精神。 这些年的美术展览，工笔画屡屡获奖，写意画反而不行。这可能与我们大的社会环境和审美是相关联的。大家认为，写意精神越来越缺失，印章在这种大的环境下不能不受到影响。提倡什么，往往就是什么缺失了。比如，我们要提倡舍己救人、吃亏是福，实际上就是这些东西少了，多了也就不必提倡了。古人的篆刻没有写意和不写意之分，我们提倡“写意篆刻”也是这样，是因为写意精神缺失了。 曾翔作品大宜子孙 美术文化周刊：工笔画在造型、技法、画面整体上的优劣好判断，对于写意画，却没有清晰的、公认的判断标准。写意篆刻是不是也面临这个问题？写意的篆刻更强调个人的表现，比如，字的篆法合不合规范，多一笔少一笔，在表现自我的同时还要尽可能符合传统规范，是否也有一个度的把握？ 曾翔：一些人认为写意就是简单，不合乎规范，写意就是有点胡来，这是一种误导。实际上，真正好的写意是非常讲究的，可能多一点不行，少一点也不行。写意的标准往往比那
重庆市第九届书法篆刻作品展书写内容
重庆市第九届书法篆刻作品展书写内容 一、诗文书写 二、 （一）古代 1.宋·刘望之 水调歌头·夜郎溪春泛 劝子一杯酒，清涙不须流。人间奔名走利，骑鹤梦扬州。向见楚玉台畔，云雨无情有恨，眠却数沙鸥。聚散随来去，天地亦虚舟。 谪仙人，换了马，抛了裘。共君何事流觞，曲水附悠悠。鸟亦弹丝吹竹，花亦飞香舞艳，泥饮更何求。三万六千日，日日此酣游。 2.宋·王坚 游观音岩 两载南州客，悬岩此日登。翠环千丈壁，红映一龛灯。 索句拈枯笔，凭高倩老藤。闲身何所托，抛剑欲依僧。 3.明·王白云 山中漫兴 城中山林去路赊，历书颁不到仙家。 社前社后惟观燕，春浅春深只看花。 全仗酒杯扶道力，不须甲子计年华。 醉来笑坐东风里，鬓也蓬松帽也斜。
4.明·赵贞吉 赠衣契 僧慧宗，号别传者，綦江人，年七十也。住峨山凡四十年。修铜瓦殿，铸大钟三口，造铜佛像数十，他佛不胜数。其费甚鉅，所以勤劳庄严，峨山之意至矣。顷下山谒余，余问：“此回当作何事？”曰：“欲种千百万亿松柏，以覆荫此山耳。”余曰：“噫嘻！此谓之德林也欤？”因解余拥寒裁绒氆氇衣与之曰：“以御子种树，风露苦寒其毋辞。”乃顾谓弟子左右辈曰：“谚云‘十年之计，莫如种树。百年之计，莫如树人。’种树在力，种人在智。种树为当时力之广也，种人为天下后世智之广也。”嗟乎！充老僧之心，在士大夫中，则文太守、郭有道、王文仲、范希文、程伯淳，其人必能种一时之人才矣。在有国宰衡，则菁莪棫朴，吐握恺悌之化，必能种一代之人才矣。又大之则洙泗指迷，继往开来，种千万载之人才矣。嗟乎！老僧今一起予哉！乃老僧默然，漫不知为何指。予语之曰：“破头山中栽松，道者弃手中插，即得别传之旨。汝其后身耶？”老僧始一笑书之，为赠衣契。 5.明·周作乐 荐死难兵民疏 伏以天道远而人道迩，机捷感孚，神罔怨而鬼罔恫，礼崇禋祀。无文不载，有赫斯灵。言念綦江遭罹播恶，无辜横死刀兵。寒烟空二将之魂，长江流万人之血。刺婴儿于槊，胁幼女以兵。折妇离夫，含生悲于异域；剖棺伐冢，抱幽愤于穹泉。覆宗绝嗣之家，蒸尝无主；伤生殒命之众，掩瘗凭谁。白骨交横，空城寂寞。致今无依之鬼，几
名画欣赏——《齐白石画虾》
学习活动：齐白石画虾（以艺术领域为主） 执教者：汤淳 设计思路： 选材来源： ※主题的开展： 大班主题《我是中国人》——站点“了不起的中国人”——齐白石画虾。 齐白石是我国近代著名的大画家，他不仅国画技艺高超，并且具有做事坚持不懈的精神。不管是画家的作品还是画家本身的素养都非常值得作为幼儿的欣赏、学习的素材。我班孩子有彩墨画——画虾的基础，因此，在今天的活动中让孩子了解齐白石作品特点、熟悉齐白石坚持努力的故事后让孩子们来作画，我想今天的活动孩子们会对如何画虾有更深的认识，更浓厚的兴趣。 ※幼儿的发展： 问题1：写生角遭冷遇 中班以来，在我班的区角活动中，我们结合自然角设置了写生角的内容。开设写生角的内容在一段时间后渐渐受到了冷遇。我开始寻找原因,并想通过这次活动，让孩子体验写生与临摹的不同特点从而再次提起写生兴趣。 问题2：做事缺乏坚持性 在平时的日常生活中，我班不乏这样的孩子：缺乏做事的坚持性，而齐白石做事坚持努力的故事能让孩子感受到坚持努力就会成功有成果。 活动目标： 1、欣赏故事齐白石的作品、故事，了解其作品的艺术特点，知道做事需要坚持努力。 2、在临摹、写生的基础上，体验画虾的乐趣。 一、欣赏导入——引出主题。 1、出示作品：我这里有一位国画大师的作品，一看他的作品就知道他是谁了？（齐白石爷爷） 2、齐白石爷爷的作品上画了什么呢？（虾） 3、齐白石爷爷画虾最有名。接下来，让我们一起来欣赏齐白石爷爷的作品吧！【设计意图：结合幼儿的已有经验开门见山地进行导入活动，过渡自然，使后面
的话题得以深入。】 二、欣赏齐白石的作品——了解其作品的艺术特点。 1、你们发现齐白石爷爷作品中的虾都是一样的吗？哪里不一样？ （引导观察虾的游动方向、颜色、体态特征等） 2、齐白石爷爷画的虾有一个特点哦！是什么特点呢？（引导观察虾的眼睛） 小结：齐白石爷爷作品里的虾形态、颜色各样，栩栩如生。他们游动的方向不同，身体的各部位很生动，就像真的在水中。 过渡：那他画的虾为什么如此生动？我们一起来听听他学画的故事吧。 【设计意图：本环节重点提问两个问题，第一，目标指向注意引导幼儿观察虾的游动方向、颜色、体态特征等，教师让幼儿有充分、仔细的观察后用自身的语言组织进行讨论。仔细的观察、讨论有助于幼儿及时发现齐白石的用笔、用墨方面的灵动变化。】 三、欣赏故事——感受国画大师坚持努力的精神。 欣赏故事： 齐白石小时候，在他家边上有个水塘，他见池塘里的小虾在游动，他想呀，如果能天天看到池塘里的小虾该有多好！可是齐白石家里贫穷，学不了画画，等他长大成人，才拿起画笔。齐白石真喜欢虾，于是他决定学画虾。齐白石就想跟着书本临摹画虾，但是临摹了一段时间后，他发现自己画的虾虽然很像，但却少了几分生动。为了将虾画得生动，于是在自己书桌旁的水缸里养起了小虾。齐白石每天看虾、画虾。吃饭时想的是虾，走路时想的是虾，就连睡觉时想的也是虾。他每天坚持画画，一画就是几十年，柜子里、书桌上都是他的作品。直到齐白石九十多岁高龄，他都坚持每天画画。终于，他画的虾驰名中外，成为了中国的大画家，真了不起！ 1、齐白石爷爷一开始是怎样学画虾的？ 2、后来他发现他画的虾怎么样？（不生动），那他后来用了什么办法？（观察、写生……） 3、为什么他会成为中国的大画家？ 小结：齐白石爷爷坚持努力，不断画画，才变成了一代有名的国画大师，他认真努力画画的精神值得我们大家学习哦！
齐白石的作品赏析
齐白石的作品赏析 2010-12-29 21:26 提问者：qi諞|浏览次数：3794次 快点啊、、、我们的作业、明天就交了！！！ 2011-1-4 10:59 最佳答案 齐白石是各方面造诣都很高的现代绘画大师。 他的人品，绘画，诗句，书法，篆刻，无不出类萃。他的艺术创作极其丰富。他的风格对现代乃至当代中国画创作产生了极为巨大的影响。 齐白石(1863~1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。原名齐璜、纯芝，字渭青，号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。12岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。齐先生在画虾上有重要的三段变法：第一阶段是如实画来，写实，宗法自然，更像写生；第二阶段最重要，不算“零碎”，虾身主体简化为九笔。所谓“零碎”一共是八样：双眼、短须、长须、大钳、前足、腹足、尾，还有一笔深墨勾出的内腔，这种结构便是齐白石的虾所独有的重要风格；第三阶段是画上的墨色不均一，笔先蘸墨，然后用另一支笔在笔肚上注水，把虾的“透明”画了出来，虾一下子就活了。齐白石的虾由生活中的六段成了画纸上的五段，这包含了一个极重要的艺术原理：一定是五段的虾，在比例上在画面上摆出合理，最好看，最美。终于，五段由六段中飞腾了起来。这个飞腾，太重要了，非常伟大，因为五段是艺术的真实，是一种超越，是一种非常，是比真实还美丽的璀璨，这就是齐白石变法的深刻。齐先生一定试验过，六段不成，四段也不成，非五段不成；于是，五段便成了艺术的必然，也衍生了一个有普遍艺术规律的美学原理。齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭，朱耷，石涛，金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摹它们的精神。他曾说：“为万虫写照，为百鸟张神，要“自己画出自己的面目”。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰：“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑”。齐白石画的虾下笔有神，栩栩如生。可他在开始学习画虾的时候，只会临摹，画的虾一点也不活，都是很呆调的。后来经过自己养虾、观察、写生，几十年如一日，终于把虾画得活灵活现。成为了世界杰出的艺术家。齐白石60岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨
《人民艺术家——齐白石》教学设计
人美版五年级十册 《人民艺术家——齐白石》教学设计 教学目标： 1.了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。 2.体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。 教学重点：通过欣赏齐白石的作品，了解他的艺术成就、艺术特色和艺术表现。教学难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。课前准备： 学具准备：搜集齐白石相关文字和图片 教具准备：齐白石相关文字介绍和他的作品 教学设计： 一、谜语导入 “小小一条龙，胡子硬似棕。活着没有血，死了浑身红。”——（虾） 问：说起虾，同学们会想到哪位画家？ ——齐白石，因为齐白石擅长画虾。 二、学生交流资料： 1．谁能用自己的语言简单地向大家介绍你所了解齐白石？ （请2～3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。） 2、关于齐白石，你还想知道些什么？ （预设：齐白石的童年？——人生经历 齐白石画过什么画？——绘画题材
他的画是用什么方法画的？——表现方法 齐白石的画有什么特点？——艺术特色） 就让我们带着问题，主要从人生经历、绘画题材、表现方法和艺术特色这几个方面来了解一下齐白石吧！ 二、讲授新课 1、故事道出人生经历 齐白石1863年生于湖南湘潭，出生贫苦家农家，幼而好学，读过半年私塾，12岁始学木匠，善雕花。27岁时才正式拜当地文人拜少蕃、胡沁园为师，学习诗文、书画、篆刻。40岁后，五次出远门游历，助长了技艺。60岁在陈师曾的支持下，进行“衰年变法”，闭门专攻写意花鸟，借鉴诸家之长，再结合自己的气质修养，形成自己独特的绘画风格，画风、境界有了质的飞跃，成为一位诗书画印全才的艺术巨匠。 木匠——拜学诗画——五出五归——衰年变法——艺术巨匠 2、通过欣赏作品了解绘画题材 （出示作品欣赏） 白石老人一生作品丰富，不但擅长花鸟，还有大量的山水和人物作品。分一分，哪些是花鸟作品，哪些是山水作品，哪些是人物作品？ 其中齐白石最擅长的是花鸟作品。他十分热爱身边的花鸟虫鱼，所以把它们都当作有感情的生命来画。它笔下的花鸟鱼虫是他长期观察和写生的结果，因此生动、亲切而又质朴。 3、通过对比发现表现方法 （1）作品《荷花蜻蜓》 ①荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同？ 写意与工笔结合。师简介：工虫花卉，即兼工带写，是齐白石晚年独创，前无古
【经典收藏】全国第十一届书法篆刻展获奖作品高清图集
【经典收藏】全国第十一届书法篆刻展获奖作品高清图集 全国第十一届书法篆刻作品展《获奖作品高清图集》 张志庆（河北）行草书《书画轶事》册页?40cm×30cm×12提名评委：李有来 这件行书册页是十一届国展所有作品中的一个亮点，取法“二王”一脉，进而下探宋人消息，尤用力于米南宫。笔墨精到，温润妍雅，收放有度，擒纵自如，率性自然中不失法度，且前后一贯，无有懈怠。可以想见，此作当是作者平心静气时倾力所为。窃以为，判断作品高下当关注两个方面：一是笔墨功夫是否精到，二是能否于笔墨中寓性情。此作两者兼备，故得评委一致好评。当代书家经常为了强调章法变化而穿插小字，此作于文中、眉头兼有两色小注，虽亦碍眼，然细细品读，小字亦有古风，多为其习书心语，亦属博综。李良东（江西）行草书《古诗二首》中堂?243cm×98cm 提名评委：李木教李良东大字行草作品用笔娴熟干净，结体匀称平正，章法疏朗自然，虽行草相杂，但燥润相生而绝去矫饰造作之病，显见作者在王、米、赵、董帖学一路的深厚功力上熔冶有成，面目初具。作品兼具小字的精到与大字的洒脱，与时下一些专事摹仿、油滑描划乃至扭捏作态、矜才使气者迥异，清新雅逸、平淡沉稳中亦有才子气，殊可玩味。篇中断行抬头稍嫌刻意，虽出于手札习惯用以布白变化，
但毕竟小处着力非大家手段。张胜伟（陕西）行书柳永《望海潮》中堂?240cm×100cm 提名评委：刘洪彪 作者以纯正之行书录柳永《望海潮》词，洋洋107字，一气贯注，优游不迫。其点画精致而不流滑，字形端丽而不媚俗，章法工整而不刻板，墨色匀和而不迟暮。统观全幅，依稀可见“二王”风韵，清晰窥得“苏米”形神，于帖学一路、“二王”一脉涉猎甚广，钻研颇深。时人作书之流弊，大抵三类：或不临古，下笔无由，正书立不住，行书走不端，草书跑不稳；或浅临古，不得要领，行笔欠技法，结字缺古韵，谋篇少文气；或死临古，照猫画虎，点线喜描摹，造型好程式，章法多雷同。此作不然，虽属恪守传统、遵从前贤之典型，但活学活用，学以致用，化古法为己有，实为既到位又有味道、理性调控而能感性书写之佳作。 蒋乐志（山东）行书司空图《二十四诗品·雄浑》中堂?248cm ×129cm 提名评委：刘洪彪此作一张白纸、48个大字、40个小字、三方印章。作者心无挂碍，信手由心，率意行进，自然排布。大格局，正能量，磊磊落落，力健气雄。其远追魏碑古拙之气，近熏时代快捷之风，深得赵之谦外形内蕴，兼融各流派墨趣笔情。作者操大笔，用宿墨，多扁锋，惯方折，取横势，喜密实，自始至终情绪饱满，从头到尾笔法统一，个性语言
[篆刻]浅谈如何欣赏一件篆刻作品
[篆刻]浅谈如何欣赏一件篆刻作品 浅谈如何欣赏一件篆刻作品 篆刻是我国传统艺术中的瑰宝，它作为一门综合性很强的艺术，远绍千年历史，直溯文字渊源，旁通书、画之理，与其它姐妹艺术有着千丝万缕的联系，又兼涉镌刻技艺，内含人品性格和文学修养，从里至外都散发着强烈的艺术感染力。可谓“方寸之间，气象万千”，包含了中国艺术的精粹。 怎样欣赏一件篆刻作品？所谓“外行看热闹，内行看门道”，笔者试图以王守桢老师最近新作中的一方“高瞻远瞩”朱文印为例，简单介绍一下如何欣赏一件篆刻作品，由于笔者水平有限，只作抛砖引玉之用，如有不当之处，望行家、朋友指正。 欣赏一件篆刻作品，一般从篆法（又称笔法）、章法、刀法三方面着手。 一、笔法，即线条，线条是汉字书法的脊梁，王老师形象地称之为“零件”，线条要优美流畅、舒展明快、婉转多姿。如图所属示，高瞻远瞩四个字的线条优美舒展，特别是“远”字中的两笔；字的笔画的起笔、收笔交代清楚；同一方印中出现两个“目”，设计则-有所变化，显得生动有趣，突现了“零件”的优美。
二、章法：章法又称布法，王老师独创的“五个原则加留空”，则是章法的最高境界。 1、中线，如图“远”字与“嘱”字的中线同在一条垂直线上，显得挺拔有力。 2、对称，中线左右线条要对称。如“远”、“嘱” 3、间隔，笔画间的间隔要匀称。如图中“高”、“瞻”、“瞩”笔画之间的间隔相等匀称，几乎无可挑剔。 4、重心，每个字的重心应在字的中心位置，因为汉字一般为上密下疏，因此每个字的重心应略微偏上1/5为好。 5、印中平行两字的底线、重心要一致，同在一条平行线上。 6、留空，印面要注意留空，上下留空、左右对称留空。这样才能达到“密不容发，疏能跑马”，“虚实相顾”、大红大白的效果。 此外，还要注意印中每个字不是孤立的，不是各自为政的，而是要有线条的穿插，有的地方相连，有的互相呼应，有的沾边，且要有粗细变化。再看“瞻”字的一撇（注6）甚至大胆突破框框，体现了王老师独特的胆识，真是惊世之笔。达到了“耐人品尝”的隽永韵味。 三、刀法，王老师治印，刀法不拘一格，切刀、冲刀均有之，起笔收笔交点代清楚，特别是几处回锋笔的处理、崩裂的处理，加强了线条的力度，体现了线条的婉转多姿。
《人民艺术家——齐白石》公开课教案
《人民艺术家——齐白石》公开课教案 【教学目标】： 1. 了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。 2. 体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。 【教学重点】： 通过欣赏齐白石的作品，了解他的艺术成就、艺术特色和艺术表现。 【教学难点】： 运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。 【课前准备】： 学具准备：搜集齐白石相关文字和图片 教具准备：齐白石相关文字介绍和他的作品 【教学设计】： 一、谜语导入 “小小一条龙，胡子硬似棕。活着没有血，死了浑身红。”——（虾） 问：说起虾，同学们会想到哪位画家？ ——齐白石，因为齐白石擅长画虾。 二、学生交流资料： 1．谁能用自己的语言简单地向大家介绍你所了解齐白石？ （请2～3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。） 2、关于齐白石，你还想知道些什么？ （预设：齐白石的童年？——人生经历 齐白石画过什么画？——绘画题材 他的画是用什么方法画的？——表现方法 齐白石的画有什么特点？——艺术特色）
就让我们带着问题，主要从人生经历、绘画题材、表现方法和艺术特色这几个方面来了解一下齐白石吧！ 三、讲授新课 1、故事道出人生经历 齐白石1863年生于湖南湘潭，出生贫苦家农家，幼而好学，读过半年私塾，12岁始学木匠，善雕花。27岁时才正式拜当地文人拜少蕃、胡沁园为师，学习诗文、书画、篆刻。40岁后，五次出远门游历，助长了技艺。60岁在陈师曾的支持下，进行“衰年变法”，闭门专攻写意花鸟，借鉴诸家之长，再结合自己的气质修养，形成自己独特的绘画风格，画风、境界有了质的飞跃，成为一位诗书画印全才的艺术巨匠。 木匠——拜学诗画——五出五归——衰年变法——艺术巨匠 2、通过欣赏作品了解绘画题材 （出示作品欣赏） 白石老人一生作品丰富，不但擅长花鸟，还有大量的山水和人物作品。分一分，哪些是花鸟作品，哪些是山水作品，哪些是人物作品？ 其中齐白石最擅长的是花鸟作品。他十分热爱身边的花鸟虫鱼，所以把它们都当作有感情的生命来画。它笔下的花鸟鱼虫是他长期观察和写生的结果，因此生动、亲切而又质朴。 3、通过对比发现表现方法 （1）作品《荷花蜻蜓》 ①荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同？ 写意与工笔结合。师简介：工虫花卉，即兼工带写，是齐白石晚年独创，前无古人。即虫以工笔而花卉用写意的方法。 ②这样的画面有什么样的效果？ 粗与细、虚与实的强烈对比，豪放与细腻、动静结合，妙夺天工，奇趣盎然。 （2）欣赏齐白石其他兼工带写的作品 4、欣赏作品，分析艺术特色 出示作品《群虾》，小组交流： （1）你觉得白石老人的虾画得如何？（鲜活、有生命力）
齐白石绘画作品赏析
119鉴?赏齐白石绘画作品赏析 王丹丹 齐白石是一位中国艺术集大成者，无论是绘画，还是书法、篆刻，抑或是诗词，其都无所不通，具有极高的造诣。单就绘画而言，齐白石在绘画艺术生涯中创作了许多经典作品，其不但具有重要的美学价值和艺术价值，还具有较高的收藏价值。齐白石是中国画坛最具传奇色彩和影响力的国画画家，在中国美术史上享有崇高的地位。例如，他的《六虾图》《红衣罗汉图》《秋卉工虫》等绘画作品不仅具有独特的魅力，还具有深刻的内涵，人们通过欣赏可以获得启迪和感悟。本文对齐白石的《秋卉工虫》《六虾图》《红衣罗汉图》这三幅绘画作品进行赏析，领略其独特的绘画技法和绘画语言，感受其富有独创性的绘画遗风。 齐白石是中国近现代绘画大师，擅长花鸟、虫鱼、山水、人物，在绘画艺术创作中敢于标新立异，为中国传统绘画注入了新鲜血液，在中国国艺术的传承和发展中起着重要的推动作用。齐白石早年做过木工，后来在老师胡沁园的帮助下专习绘画，其拥有丰富的生活阅历，绘画艺术创作风格独树一帜，具有自身鲜明的艺术特色，绘画作品也别具一格，蕴含着深厚的内涵。 一、齐白石《秋卉工虫》作品赏析 齐白石笔下的工笔草虫具有显著的特点，洋溢着自然蓬勃的生机，其运用独特的笔墨语言把物象刻画和描绘得形神兼备、栩栩如生。1921年，齐白石创作了《秋卉工虫》这幅中国画作品，作品画面中秋菊、秋雁、蝗虫以及蝴蝶等物象形神兼备、栩栩如生，傲然怒放的秋菊、轻吟低唱的秋雁、全身通绿的蝗虫以及飞舞的蝴蝶共同构成了一幅美丽的画卷，营造出一种“秋色无声胜有声”的美好意境。齐白石在绘画创作中集雅俗于一体，将秋菊、秋雁、蝗虫以及蝴蝶这四种物象在同一空间中进行表现，取得了良好的画面效果，使作品呈现出浓厚的乡土气息。 受自身身世和生活经历的影响，齐白石的文人情结较为明显，这为其“新文人画”的创作打下了良好的基础。菊花在中国传统绘画中具有特殊的文化象征意义，象征着一种脱离世俗的高洁精神，《秋卉工虫》这幅作品画面中不畏冰霜侵蚀而傲然怒放的秋菊就淋淋尽致地展现出其时刻不忘的文人情结，告诫受众要经过艰难困苦，才能获得成功。 不管是齐白石的过去生活，还是其现实生活，抑或是未来实际都与他的精神世界存在着极大的差异，因此，其对于美好生活是非常憧憬的，他在绘画艺术创作中多取日常事物入画，以表现其对未来美好生活的渴望和对以往生活的怀恋。作品画面中悠然的蝗虫、绽放的秋菊、歌唱的秋雁以及翩翩飞舞的蝴蝶都是生活中常见的事物，齐白石将其作为创作的主体对象来表达自身的思想和情感，体现出其绘画艺术创作独特的绘画语言。利用工写兼用的手法描绘的蝗虫与利用大写意的手法描绘的秋菊相互衬托，既表现出蝗虫的娇小与可爱，又展现出秋菊的枝繁叶茂，不同绘画技法的运用也提升了作品结构的多元性和独特性，其作品也呈现出独特的艺术特色。 二、齐白石《六虾图》作品赏析 齐白石画虾堪称画坛一绝。1948年，齐白石在耄耋之年创作出《六虾图》这幅作品，并将其赠予抗日民族英雄董其武将军。齐白石的艺术创作以画虾最负盛名，从临摹徐渭、李复堂等古人画迹中的虾开始，并亲自养虾以利于自己更好的观察，力求深入表现虾
欣赏 陈巨来篆刻作品欣赏
欣赏陈巨来篆刻作品欣赏 陈巨来：一代宗师赵叔孺先生弟子。便专玫元朱文。乃师叔孺赞他“刻印醇厚，元朱文为近代第一”。我国杰出的篆刻家，著名书画家、诗人，其篆刻被人誉为“三百年来第一人”。 陈斝(1905－1984) 字巨来，后以字行，号墒斋，别署安持，安持老人，斋名安持精舍，浙江平湖人。幼承家学，篆刻初从嘉兴陶惕若，十九岁起拜一代宗师赵叔孺先生为师。赵先生指导他认真以《十钟山房印举》为本，学习汉印。又由叔孺老师介绍得识富于收藏的吴大澂之孙吴湖帆，吴慷慨将家藏汪关《宝印斋印式》十二册借其参考，经潜心研究七个寒暑，使他的治印炉火纯青，更为工稳老当。后又得见平湖葛书征辑《元明清三代象牙犀角印存》，便专玫元朱文。乃师叔孺赞他'刻印醇厚，元朱文为近代第一。他自言平生刻印不下三万方，全国各大博物馆、图书馆都请他刻制元朱文考藏印，当代书画大家张大千、溥心畬、吴湖帆、叶恭绰、冯超然、张伯驹、谢稚柳等用印，大多出自巨来之手。著有《古印举式》《盍盖斋藏印》《安持精舍印存》《安持精舍印存》。陈巨来（一九○五——一九八四），原名斝，字巨来，后以字行，号塙斋，斋名安持精舍，晚年自号安持老人。浙江平湖人，
生于福建，辛亥革命后移居上海。早年曾从嘉兴陶惕若游，弱冠之年间业于二弩老人赵叔孺门下。时《十钟山房印举》适由涵芬楼影印行世，赵师即指点由此研习秦汉玺印，兼及赵之谦、黄士陵两家。陈朝夕探求，艺事大进。稍后又因赵师推介，得识沪上名书画家吴湖帆，吴氏认为他的刻印颇与明代篆刻家汪关的意趣相契，遂出示家藏珍本《宝印斋印式》十二册予其参考。他于此研习七个寒暑，遂由汪关直入两汉堂奥。汪关的刻印，致力于汉铸印风格，于工稳严谨中寓流动意趣，烂铜印斑谰剥蚀的自然风貌经过他的艺术手法呈现出朴茂高古、雄深瑰丽的情趣。陈氏心领神会，更广泛采集资料丰富他的创作。吴大徵、陈介棋、吴云、罗叔言、黄宾虹诸家藏古玺印之精严者均悉心双钩廓填，不爽毫发，成《古印举式》正续两集。陈氏又得见平湖葛书徵辑《元明清三代象牙犀角印存》，便专攻元朱文，遮观宋元明名迹收藏印，穷其源流之变，融会贯通，独步当代。赵叔孺题识曰：「陈生巨来，篆书醇雅，刻印浑厚，元朱文为近代第一」。平生治印三万余钮，海内外书画名家，收藏家如叶恭绰、张大千、溥心畲、冯超然、张伯驹等竞相委其治印，并为全国各大图书馆、博物馆作元朱鉴藏印记甚多民国时期，赵叔孺活跃于海上印坛之初，正是吴昌硕声誉如日中天之时。诚如沙孟海在《沙村印话》中称:「历三百年之推递移变，猛利至吴岳老，和平至赵叔老，可谓惊心动魄「前无古人。」陈巨来也在《安
写意篆刻欣赏
写意篆刻欣赏 最早将“写意”这一美学概念引入篆刻的是明代的徐 上达，他在《印法参同》中说：“如画家一般，有工有写，工则精细入微，写则见意而止。”徐氏认为篆刻犹如绘画一样分“工”和“写”两种表现形式，且明确了两者的区别，即“工”者要精细入微、严谨工致，陈澧说“作篆极工，但依墨刻之，不差毫发”；“写”者能表达意志、情趣等内在情感即可。看来“工” 的篆刻注重技法的工致细腻，“写”者则不强调技法，重在意 趣的表达。当然“写意篆刻”也不能弃技法而不顾，更不可胡 刻乱画、肆意狂怪，“写意篆刻”的技法更是建立在纯熟技巧 之上的，需要有“庖丁解牛”游刃有馀的幻化之境。故汪维堂说：“写意刀法，须刀口纯熟，犹如戏墨兴笔，随意情趣，锋芒草草，与急就刀法不同，别是一种狂肆，若非刀熟，不可学坏手。”写意刀法是受篆刻家情感意趣所遣使的，随心而动，使刀如笔，是纯熟基础上的有别于“急就刀法”的“另一种狂肆”，是进入化境的游刃有馀，其精神境界是与写意画相一致的。 “写意篆刻”虽然到明清才有人正式提出，但其形式、意
趣及精神内涵早在篆刻的萌生期就已有流露，并贯穿于篆刻艺术产生发展的始终。尚处在印章萌生期的商代族徽玺稚拙生动的造型、浑厚朴茂的质感、高古神秘的形式无不成为后来“写意篆刻”的理法参照，不可否认，这些审美意趣的产生 大多是由铸造技艺的局限及自然锈蚀残损的作用所造就，而并非出自审美的自觉追求，但也要看到其所蕴涵的意外之趣确与写意的意趣相契合，更不可忽视远古以来便形成的认识、表述事物时所采取的会意概括的传统。战国古玺字法的奇古诡异、变幻无端正是“写意”艺术率性、随意特征之写照；富 有意蕴大开大阖的章法布白与写意画的空白之处有异曲同 功之妙，显得疏放有致、气韵生动，画意不期然而然，加之时日的残破、淤积，更添几分古朴与空灵。迫于军中急务匆匆而就的将军章无法从容以对，其不记工拙、粗率放旷、错落纵横、疏密激越、气势流畅的审美形式，可能是无意为之的，但其中的自然率性、真切激昂无疑启发了“写意”篆刻的 审美意趣。经过胶泥“二次创作”捶拓后的封泥，线条弯弯斜斜、虚实相生、刚柔相济，体式歪歪扭扭或偏或欹无不暗合着“写意篆刻”的理法意趣。隋唐官印表现出的圆融含蓄的笔致、遒柔流美的律动、雍容平和的意趣及打破大小匀一、僵化对称的格局，随意自然，无不是“写意篆刻”审美意蕴的体现。虽然这些率意随性、自然真切的审美意趣并非出自本意，并非审美自觉的主动追求，但却暗合了“写意篆刻”的种种审
中国传统文化——篆刻
中国传统文化—— 篆刻艺术简介 篆刻是一种从古至今已有几千年的悠久历史的传统艺 术。篆刻，顾名思义，即是用篆书刻成的印章，是一种实用 艺术品。在春秋战国至秦以前，篆刻印章称为“玺”。秦始 皇统一六国后，规定“玺”为天子所专用，大臣以下和民间 私人用印统称“印”。 篆刻的「篆」字，古时写作「瑑」，后来竹帛成为通行的 书写用具，于是篆字的形符，也由“玉”改为“竹”。其实 在古代凡属于雕玉、刻石、镂竹、铭铜的范围，都可称为“篆刻”。按照印文的凹凸，可以分为朱文印（阳刻、阳文）和白文印（阴刻、阴文）。 传统有"七分篆三分刻"之说。篆刻本身是一门与书法密切结合的艺术。篆刻家的作品与刻字铺师傅刻出的领工资用的印章的根本区别，在于前者是"写"的，讲究章法篆法，后者是靠“描的”，并不计较章法篆法。不研究篆刻不讲究章法刻出的印必然十分僵板。 2009年9月30日，“中国篆刻艺术”成功入选联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》。
所谓篆刻艺术，乃于金属、象牙、犀角、玉、石等质材之上雕刻以篆体文字之艺术。因以制作印章为主，又称印章艺术。作为国粹之一，经历了漫长的发展过程，形成了一以贯之、厚重的悠久传统。其融万千气象于方寸之间，向为历代文人墨客所钟爱，或自篆自用，或馈赠文友，钤记落款，观赏把玩，可从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受。篆刻艺术概述 所谓“篆刻艺术”，不是简单地用“篆书”这一载体去刻印就是篆刻艺术。历数历史上有建树的篆刻家，他们首先是有风格、有个性的篆书家，亦即“以我书入我印”，如：邓石如、吴攘之、赵之谦、黄士凌、吴昌硕、齐白石。 传统的篆刻艺术，它的标准是：只有在形成了个性色彩和具有审美价值的篆书艺术以后，才可以催生出有个性色彩和具有审美价值的篆刻艺术作品。 篆刻，就是以刀代笔，在印材上按照已经写好的书法，或画好的图像，进行刻写。它是中国一门独特的传统艺术，具有实用与欣赏的双重价值。篆刻最常用的字体是篆字。此外，还有隶书、楷书、行书等。篆刻的材料有水晶、玉、金属、兽角、象牙、竹、木、石料等。其中，使用最广泛的是石料。
篆刻艺术在当今社会的价值
篆刻艺术在当今社会的价值 摘要：篆刻作为中华传统优秀文化的重要代表之一，在这个经济文化高速 发展的今天，人们逐渐忽视了对它的传承，像陕西的剪纸，徽州的木雕，都出现了后继无人的尴尬局面，于是关于很多民族的、传统的继承呼声越来越高，毕竟我们应该把自己的传统优秀文化继承下去。因为这是一个国家的根本，只有自己本民族的特色才能代表自己。篆刻艺术对于绝大多数人来说，太远了，也可能会认为比较它深。然而，其实篆刻艺术在我们身边也是有很多例子的，而且它在我们的当今社会中具有十分重要的意义和价值。 关键词：篆刻艺术当今的社会价值文化承载价值审美欣赏价值经济 价值 诗书画印被称为中国的四大艺术。在古代，尤其是汉朝和明清时期在文人墨客中十分流行，可见其地位之高。因此，今天的我们更应该将其继承发扬。让篆刻艺术在当今的社会发挥更大的社会价值。 一、文化承载价值 历史悠久，源远流长的篆刻艺术承载着中国的传统优秀文化，是中华民族优秀文化传统的重要方面。它留下了许许多多的历史证据，为我们当代人研究历朝历代的文化历史提供了必要的线索依据。这些留下来的篆刻艺术品，是先辈们留给我们的丰富的遗产，这个遗产不仅是物质方面的，它更是具备了宝贵的精神的遗产。这些精神是永远值得我们后辈去努力学习的。篆刻艺术作为中国优秀传统文化，是构成中国文化的特质，对于中国的现代文化精神的建立。篆刻艺术还丰富了中国传统优秀文化的内涵，更加体现了中国传统文化博大精深的特点。中华文化是世界文化的一部分，丰富了中华文化的同时，世界文化也更加多彩，这灿烂的中华传统文化，为世界许多国家所称道。这不仅对于树立中华民族的自豪感和自信心有积极的促进作用，也对于世界文化的发展有重要意义。 二、审美欣赏价值 从哲学的角度来看，审美是事物对立与统一的极好证明。审美的对立显而易见，体现为他的个体性，审美的统一则通过客观因素对人们心理的作用表现，即在每个时代或阶段，人们所处的环境，或多或少会对人们的审美观造成影响。篆刻这一门艺术与中国的书法艺术、绘画艺术一样，是从古至今传承下来的独特的中国艺术形式之一。它与书法艺术、绘画艺术一样具有很高的审美欣赏价值。具有陶冶情操，开阔眼界，启迪智慧，提高审美情趣和自身文化素养的作用。篆刻也是具有意境的，欣赏它们，可以感受到作品的艺术美，它也像书法和绘画一样能够从中领略到篆刻者内心的思想情感，体会篆刻者创作的动机和思路。一方好的篆刻作品，能够欣赏者从中体会出一种美的享受，这种体会丝毫不亚于欣赏书法、绘画作品的感受。 三、文化交流价值，增进国际友谊。 中国的篆刻经营于方寸之内，鉴赏于毫发之间，于刀石间凸现出印家独特的美术修养与艺术风格，代有人才且名家迭出，呈现出星汉灿烂、气象万千的奇景，而独步于世界。2001年的APEC会议，我国以当代著名篆刻家韩天衡先生的篆刻作品作为国礼赠送来宾，以增进个成员国间的友谊；2008年北京奥运会以“中国印”作为其标志，为中华传统的篆刻艺术走出国门、扩大影响起到了积极的促