中国文学批评史课程简介

《中国文学批评史》课程简介

中国文学批评史，是指研究中国古代至近代文学批评理论的发生、发展与演变历史的一门现代学科。中国古代文学理论批评呈现出鲜明的中国文化与中国美学的特色。它以中国化的宇宙观、人生观与美学观为理论基石，是对古代文艺创作、欣赏与评论的各种阐述。中国文学批评整体上既有着显在的范畴、命题，也有着潜在的审美文化蕴涵，尤其是后者，是产生中国文学批评显在理论形态的灵魂。从先秦的孔孟、老庄开始，就奠定了中国文学批评的这一理论倾向，呈现出与重视知识与逻辑范式的西方文论不同的民族文论特征。

中国古代文学批评的历史悠久、渊源深厚。它最早生发于先秦诸子的文化批评形态之中，同时又以《诗经》、《楚辞》等文学创作作为来源，可谓源远流长，根基深厚。先秦时代的文学批评的这种将人生与文艺相联系的人文精神，作为一种优秀的文化传统，在历代得到了传承与弘扬，尤其是在魏晋南北朝的文学批评中彰显得十分突出。中国古代文学批评强调文品出于人品，追求人生与艺术统一的审美境界。文学批评不是作为纯粹的思辨对象与形式玩赏，而是与忧患意识、人格精神、文化重建相联系。从先秦到明清时期的文论，都充满着这种现实品格与历史意识，凝聚着这些杰出批评家的人格精神。这就决定了中国文学批评史具有浓厚的人文精神。中国古代文学批评，还侧重对作品与作家的评论，有着很强的现实针对性。它虽然不是近代从西方引进的学科划分，但是却表现出中国传统文学批评重视作品与作家评论的特征。

现代学科意义上的中国文学批评史创构，肇端于20世纪20年代日本学者铃木虎雄的《支那诗论史》，它着重指出，中国古典形态的文学批评有赖于西方现代学术文化的整合，中国文学批评理论的学科建构是中西学术综合的产物。1927年，中国人自己的第一部文学批评史陈钟凡先生的《中国文学批评史》问世，它标志着中国文学批评史现代学科的草创。嗣后，郭绍虞、罗根泽、方孝岳、刘大杰、朱东润等先生的《中国文学批评史》相继问世，一时蔚为大观。1949年以来，又有敏泽、张少康等独著，以及王运熙、蔡钟翔等人主编的中国文学批评史方面的著作，他们在前人的基础上踵事增华，推进了中国文学批评史的研究工作与学科发展。从学科的名称来说，西方文艺学一般分成“文学理论”、“文学批评”、“文学史”三个部分，这是从西方既有的文化传统去划分的，因而陈钟凡、罗根泽等认为，西方文艺学所说的狭义的文学批评并不完全适合中国，中国传统的文学批评是广义的文学批评，按中国传统的诗文评范畴，应当是涵括文学创作、文学批评诸方面的学问。后来出版的一些同类著作就用了“中国文学理论批评史”的名称。但是中国古代的文学批评范畴，更能彰显中国古代文学批评通过文学评论来阐释原理的特点，是中国文学批评关注人文性、现实性精神的生动体现，因此，用“中国文学批评”来指称包括“文学理论”、“文学批评”在内的中国古代至现代的文艺学，似乎更能体现中国文学批评的民族文化特征。从学科内涵来说，我们所说的中国文学批评发展史，是指中国古代至现代的文学批评产生与演变的历史，它是现代的人们运用西方学术观念对于中国原生态

的文学批评史所作的梳理与阐释，也是中西文化有机融合的产物。就中国文学批评史的学科名称来说，也先后出现了“中国古代文论”、“中国文学理论史”、“中国文学理论批评史”“中国文学理论发展史”、“中国文学理论批评发展史”、“中国文学批评史”甚至“中国诗学史”等诸多相近的名称。按照当前学界的主流意见，本课程采用“中国文学批评史”这一名称。

作为学科的中国文学批评史，其根本特点是艺术性与人文性的统一，这缘于中华民族的文化特性。中华文化自古以来就形成了天人合一、道器贯通的价值观念与理论形态，文学批评自先秦以来就是在这种文化语境中产生出来的。最早的文学批评是从先秦时代的思想家论述社会人生时而衍变产生的，后来这种文化精神一种延伸了下来，它造成了中国文学批评注重总体性、有机性的特点，喜欢以“道”、“气”等浑朴性的概念去把握对象，追求天人合一、艺道贯通。因此，学习中国文学批评史首先要从中华文化的一体性去加以思考，注重从中国传统文化的哲学与伦理层面去下功夫，而不能局限于西方文化本位的视角与方法。

另外，中国文学批评理论中蕴含着历代作家和批评家的丰富的文艺创作、鉴赏与批评的学术经验，重视创作论与鉴赏论的统一也是它的一个重要特点，因此，中国文学批评史也体现为作家创作史与读者接受史的统一。许多批评家不仅有着深厚的理论素养，而且自己有着文学创作的经验与成就。比如韩愈、苏轼等人的文论就是如此。因此，学习中国文学批评史必须与学习中国文学史紧密相联，使二者互相渗

透与促进。

学习、研究和教授中国文学批评史，其中一项重要的工作就是整理文献，这是学习与把握中国文学批评史的基础。中国文学批评史是一门交叉性、互融性的学科，学科的边际相对于其他学科来说，不甚清楚。因此，除了要学习中国文学批评史的原始文献外，对于文献资料本身的整理与归纳也是一项很重要的工作。只有在弄清楚原始资料与文献基本含义的基础之上，才能对于其理论意义加以正确地认识与阐释。

由于中国文学批评史从学科上来说，是建立在现代文化基础之上的一门学科，因此理所当然地要将重点放在理论的阐释上面，这是学科建设的根本目的，而且对于文献的梳理与归纳也离不开理论观点的指导。这就要求学习者不仅要有扎实的文献功底，而且要注重对于中国古代哲学与思想文化的学习，同时对于西方哲学等理论要有所掌握，自觉地用现代人文社会科学的理论来深化对于中国文学批评史这门学科的认识及研究。

中国文学批评史植根于它博大精深的文化土壤之上。中国文化在最高境界上是审美与文艺的境界，是生命精神的结晶，这种精神意蕴与人格境界，决定了中国文学批评不仅关注的是理论范式，更追求的是形而上的人格精神与超验境界。近代王国维与蔡元培等人对此作了深刻的阐发，也是他们传承中国传统文学批评精神的内在动力。

中国古代文论的精神与与中国美学精神乃至中国文化精神是一致的，它能显示中国文化传统的深厚内蕴和精神气质。在中国历史上，

作为文化传承者的士人具有强烈的生命-文化的忧患意识，这种忧患意识是推动中国古代文论向前发展的动力。从中国古代文论的形成与发展来看，中国古代的文论家首先是充满人文忧患意识的思想家，他们往往是站在时代的前列与人生的尖峰上来考察文学现象，回应文学与文化建设中出现的严峻问题，建构自己的文学思想与美学理论的。比如春秋以来，中国从夏商周三代形成的宗教神学与礼乐文化，随着宗法制度向封建制度的嬗变，当时业已萌生的诗乐文化及其文学观念，也面临“礼崩乐坏”的危机，儒道法墨诸家围绕对礼乐文化的评价，以及由此而来的天道人性问题，开展了激烈的争鸣，其中心是从人性论与人生论出发，对文学的真善美问题作了各自不同的回答。儒家的中和为美、文质彬彬与道家的逍遥无待、乘物游心的价值观念既是文化伦理的判断，同时也是文学审美和批评的尺度。因此，学习中国文学批评史不仅要注意把握基本典籍与观念范畴，更要领会这些思想学说背后的人文精神。比如对于先秦诸子文论的把握，以及对于六朝文学批评的认识等。在这里，学习中国文学批评史与中国文学史一样，除了从知识层面加以把握之外，体验与对话是更为根本的把握方式。学习中国文学批评史，不仅要掌握这门学科的知识，更要体验与领悟其中的精神蕴涵，发扬这种本土化的人文主义传统。这是我们学习中国文学批评时应当充分明确的目标。

中国文学批评史作为一门教学课程，属于普通高等学校“汉语言文学”本科专业基础必修课程。本课程在教学过程中，试图就中国文学史发展的批评与理论层面，对源远流长的民族文化传统精华及其现

代价值、未来走向进行回顾、比较和分析。通过对祖国古代文学批评与理论的系统介绍与重点分析，使学生具备清晰的文学批评史线索，初步掌握民族文艺批评话语，为梳理、构建中华民族的现代文学批评体系，提供最为基本的素材。以中国文学思想的发展历史为基本线索，通过择要介绍重要批评家、批评流派和论著，了解我国文学批评各历史阶段的大概状况，以及我国文学批评根本的民族特点，在掌握一定的古文论知识的基础上，提高对古代文学作品的鉴赏和评论水平，并且具备思考当今在世界文学背景下的民族文学生存和发展的初步能力。

就《中国文学批评史》的教材来说，它要求由比较全面而且完整的知识体系，不能随研究者的专业所长或兴趣爱好而偏重一隅、录阙欠当；它要求有比较精审、比较新颖的结构框架，不能单调平板、千部一腔；它要求有比较鲜明的理论观点和比较简洁的表述语言，不能连篇累牍而旨趣难觅；它要求有繁简适中的文本阐释，不能一味高论而忽略对原始资料的导析；它要求有必要的课时意识与篇幅意识，由博返约，不能旁征博引而下笔不休；它要求有合乎当代社会理论背景的指导思想——如理论界倡导建的以“马克思主义实践论哲学和人学统一”，为理论基点的文学批评思想原则，避免观念陈旧和老化。

中国文学批评史是与传统思想文化、具体文学文本相关联而又具有自己独立知识谱系的学科。本学科的重点在于：对古代文论经典文本的正确解读和评价；对重要文艺现象和问题能够给予正确的理论剖析；并且能够运用中国自己的文学理论阐释中国古代的文学文本和文

学现象。难点在于，能对古代经典的批评文本做出正确解读和阐述。能克服“以西律中”的理论偏差，对中国传统的文论思想给予恰当的分析和评价。

中国文学批评史试卷及答案

中国文学批评史试卷一 一、解释（每题6分，共30分） 1、以意逆志 2、发愤着书说 3、妙悟说 4、六义说 5、无我之境 二、简答（每题10分，共30分） 1、试述《诗大序》的主要诗学观点。 2、试析《文心雕龙》的理论结构。 3、试述唐宋文道观的异同。 三、论述（每题20分，共40分） 1、试述孔子“兴观群怨”说的理论内涵，并指出王夫之对此说的发展创新表现在哪些方面。 2、试述司马迁的“发愤着书”说的理论内涵。后世还有哪些文论家提出过类似观点？试述之。 答案要点： 一、解释（每题10分，共30分） 1、以意逆志：是孟子提出的深刻理解作品的方法。“逆”，此处即为“求”的意思；“志”，指作者所表达的思想感情；“意”的理解历代有分歧，旧注指说诗者之意，近代指作者之意，两者实际很难分开。所谓“以意逆志”，是指解说作品时，不要抓住其中片言只语而望文生义，也不应对某些夸张修饰作机械理解，而应当着眼于作品的实际，把握作品的全篇内容，加上自己切身的体会，去探索作者的志趣倾，理解作品的思想感情。 2、发愤着书说：是司马迁最重要的文论命题。愤，指作为创作动力的“怨愤”，司马迁指出“愤”是作家“意有所郁结”的情绪状态，即心理受压抑而不得伸展的状态。作家怨愤郁结，“不得通其道”，从而借创作发挥疏通，以恢复心理平衡。司马迁的发愤着书说揭示了“愤”是作家创作的心理动力，以“愤”为创作动力，其作品具有较高的品质和质量。 3、妙悟说：是严羽提出的学诗的重要方法。妙悟原为佛语，指佛理高深莫测，不可言传，因而认识佛理不能靠逻辑推理或语言文字的解说，只有心领神会的方式才能进行。严羽认为学诗与学佛相似，诗歌意境空灵虚幻，变化无方，只可意会不可言传，对诗境的把握同样只有通过“悟”才能实现。 4、六义说：《诗大序》对《诗经》的诗体与艺术手法的归纳。六义指风、雅、颂、赋、比、兴。前三者指诗体，后三者指创作手法。 5、无我之境：王国维将“境界”分为“有我之境”与“无我之境”二类。无我之境指审美主体把自己的意趣隐藏于客观事物之中，使客体表现上看不出主体的主观情感色彩。 二、简答（每题20分，共40分） 1、试述《诗大序》的主要诗学观点。 （1）情志统一论——对诗歌本质认识的深化。 （2）止乎礼义——儒家诗学的思想规范 （3）讽谏教化——对诗歌社会政治作用的强调 （4）诗有六义——儒家政教化诗体观的体现 2、试析《文心雕龙》的理论结构。 （一）文之枢纽——总原则（创作的原则，评价的标准） （1）依据什么指导创作：原道、征圣、宗经——文章根源于道，圣人文章体道，以圣人之经为文章标准。 （2）对不合道的着作的态度：正纬——事丰奇伟，辞富膏腴，无益经典而有助文章。（3）怎样解决文学演变：辨骚——酌奇而不失其贞，玩华而不坠其实。执正驭奇。（二）论文叙笔 （1）论文：《明诗》至《谐隐》十篇，有韵之文。 （2）叙笔：《史传》至《书记》十篇，无韵之笔。 （三）剖情析采

(完整版)中国文学批评史作业习题集(1)资料

中国文学批评史作业习题集 绪论 一、单项选择题 1．一般而言，主要影响文学的外部规律方面的是（儒家思想）。 2．主要影响文学的内部规律方面的是（道家思想）。 3．中国文学批评史体系的两大支柱(教化说)和（意境说）。 4．《词话丛编》的编者是（唐圭璋）。 5．最早运用评点的批评方法的批评家是南宋末年的（刘辰翁）。 三、填空题： 1．1927年，＿陈中凡＿的《中国文学批评史》由中华书局正式出版，标志着现代形态的中国文学批评史学科正式形成。 2．1996 年10月17日至21日由中国中外文艺理论学会、中国社会科学院文学研究所等单位在陕西师范大学首次召开“中国古代文论的现代转换”学术研讨会。 四、简答题 3．简述中国文学批评史的表现形态。 (1)散见于子书中的文学批评；（2）笔记体的诗话和词话；（3）文人间来往的书信和各种文集的序跋；（4）评点；（5）散见于诗、词、小说、戏曲、经传训诂、艺人谚语的文学批评；（6）专门性的论著；(7)诗选和批注；（8）诗纪事及词纪事 五、论述题 1．中国文学批评史的民族特色主要有哪些？ 中国古代文论的民族特色与中国古代的社会形态、中华民族的文化背景与思维方式，以及中国文学的特点及其演变发展等因素的影响有关。1.中国古代文学理论历史悠久，独具体系，有其深刻性与正确性，但变革缓慢，也有保守落后的一面。2.由于受到古代社会农业性和宗法性的影响，中国古代文学理论追求人与自然的和谐一致，重视道德实践，强调文学的社会内容及其教化作用。3.中国古代文学理论的概念、范畴往往是抽象与具体、概括与体验的统一，其内涵既有确定性，又有多义性。4.受中国古代文学传统的影响，中国古代文论偏重于表现（抒情言志），发展为义意境说和教化说为两大支柱的文学理论体系，不同于西方偏重于再现（摹仿），发展为以典型说为核心的文学理论体系。5.由于汉语独特的结构和声律特点，中国古代文学理论也从中总结出一套结构形式和使用技巧。“古雅”的审美范畴和“复古”的文学思潮也是中国古代文论的一个重要特色。 6.由于中国古代文学家和批评家往往一身二任，故其理论批评文字也往往也具有浓烈的文学性。 第一章先秦文学批评 一、单项选择题 1．先秦诸子中最重视文艺的是（儒家）。 2．称“诗言志”说为儒家诗论“开山的纲领”的人是（朱自清）。

中国文学批评史名词解释(1)

批评史名词解释 1．《论语》的“兴、观、群、怨”说:《论语?阳货》说：“子曰：小子何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”提出了“兴、观、群、怨”说。用现代的话说，兴，就是说诗歌有感发人精神的作用，可以引起人的联想；观，就是说诗歌可以起到观察社会现实的作用，能看到世风的盛衰得失；群，就是说诗歌可以使人们交流感情，达到和谐，起到团结人的作用；怨，就是说诗歌可以干预现实，批判黑暗的社会和不良的政治。孔子的“兴、观、群、怨”说对后世影响极大，成为后世文学批评的一个标准，影响了我国文学中现实主义传统的形成。 2.大音希声，大象无形 :“大音希声，大象无形”是一种艺术和美的最高境界。它揭示出，最完美的文艺作品都必须进入道的境界，进入自然朴素而没有任何人为痕迹的本真境 界。“象”的本原意义是什么？是“道”或“道理”。当老子说，“大音希声，大象无形”时，也大致可以说“大音希声，大道无形”，相当于老子所谓“道隐无名”。应解释为“最大的乐声反而听起来无声响，最大的形象反而看不见行迹” 3.《论语》的“尽善尽美”说:孔子论雅乐与正声时说过《韶》乐是"尽美矣，又尽善也"，又主张"放郑声"，因为"郑声淫"，又说"恶郑声之乱雅乐也"。其主要观点即是提倡雅乐，反对郑声。要求文学作品“尽善尽美”、雅正中和，这是孔子文艺思想的审美特征。到底什么样才叫“尽善尽美”呢？孔子还说过的另一句话很重要，就是《论语·为政》篇的“子曰：《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”“思无邪”从艺术方面看，就是提倡一种“中和”之美。从音乐上讲，中和是一种中正平和的乐曲，也即儒家传统雅乐的主要美学特征。从文学作品来说，它要求从思想内容到文学语言，都不要过于激烈，应当尽量做到委婉曲折，而不要过于直露。思无邪，语出《论语•为政第二》，是我国伟大的思想家、教育家孔子评价诗歌总集《诗经》的著名观点。心无邪意；心归纯正思无邪”主要有两方面内容，一是文学创作理论上，孔子强调作者的态度和创作动机。程伊川说：“思无邪者，诚也。”也就是说要“修辞立其诚”，要求表现真性情，也就是诗人要有真性情，在庞杂的内容中实现“文以载道”，在客观效果上“乐而不淫，哀而不伤 4诗经的比兴联想方式几四言体式的关系【解释】：兴：联想；观：观察；群：合群；怨：怨恨。古人认为读《诗经》可以培养人的四种能力。后泛指诗的社会功能。【出自】：《论语·阳货》：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。” 5“虚静”和“物化”说道家把虚静作为一种修身养性的范式来对待，在它那里，虚静是作家艺术家进行审美创造必备的心理状态，物化则是作家艺术家进行审美创造应该达到的境界。这一境界的形成虽然有虚静参与，但是，已经迥异于虚静的创造内涵，它和虚静一样，也成为审美创造的独立范畴。 6"三表法"墨子提出了判断事物是非的三项标准，称为“三表法”：一表是古代圣王的作为，二表是百姓民众利害，三表是“百姓耳目之实”，即根据百姓耳闻自睹的事例来判断是非。 7“发愤著书”在《史记》的《史记·太史公自序》中，司马迁提出了他的“发愤著书”说。司马迁作为伟大的历史学家和文学家，在文学理论方面的重要建树是对屈原及其作品的评论，并在此基础上感同身受，归纳出了“发愤著书”说.司马迁通过对屈原等人的作品的具体分析，结合自己因李陵案受到统治阶级残酷迫害的体验，把它归结为“怨”。司马迁通过分析历史上许多伟大人物的事迹和作品揭示了一个真理：文要想要立德立功的机会很少，便转求立言，人常常是在横逆固穷的环境下，受激励而发愤完成伟大的事业，创作出伟大的著作。 8《毛诗序》 [1孟子的“以意逆志”说 孟子的“以意逆志”和“知人论世”都是比较科学的文学批评方法。孟子在《孟子?万章上》

跨考专业课-北京大学中国文学批评史复习纲要-第七章

跨考教育专业课全力助你备考2011 第七章近代文学理论 基本知 识 1、近代文学观念的发展变化大致可以分为两个时期：始变萌发期和突变完成期。始变萌发期大致从鸦片战争开始到中日甲午之战结束，突变完成期大致从维新变法到五四运动。 2、中国文论批评近代化的进程，是资产阶级维新派与革命派共同完成的。 3、开创并形成诗文理论中的近代气息的人物，首推龚自珍。 4、在鸦片战争期间，在诗论界独树一帜的有林昌彝的《射鹰楼诗话》，“射鹰”即“射英”的谐音。 5、清末四大词人是指：王鹏运、郑文焯、朱祖谋、况周颐。 6、中国近代小说的理论和创作，大致以戊戌变法为界分为前后两期，前期风行侠义小说和狭邪小说，并陆续出现翻译小说；后期则以梁启超为代表，兴起了小说界革命。 7、中国传统文论的体系，是在杂文学的基础上构建的。 8、刘熙载字伯简，号融斋，江苏兴化人。文论著作主要有《艺概》和《游艺约言》。 9、《艺概》由《文概》、《诗概》、《赋概》、《词曲概》、《书概》、《经义概》六个部分组成。 10、刘熙载文艺批评的最重要特点就是辩证法精神。 11、“在外者物色，在我者生意”是刘熙载关于创作规律中主客观关系的重要论述。 12、文学改良运动的主流和成就主要在“诗界革命”、“文界革命”和“小说界革命”三个方面，其中在理论上鼓吹最力、贡献最大的代表人物就是梁启超。 13、梁启超字卓如，号任公，别署饮冰室主人，广东新会人，著有《饮冰室合集》。 14、梁启超关于“诗界革命”的理论主张，主要见于《夏威夷游记》和《饮冰室诗话》。 15、梁启超认为“新意境”、“新语句”、“旧风格”三者具备，是新诗歌的最高境界。 16、“文界革命”的口号，是梁启超在《夏威夷游记》中提出来的。具体是在评价日本政论家德富苏丰的著作时提到的。 17、“小说界革命”的口号是梁启超在1902年正式提出的。其理论主要见于《译印政治小说序》、《小说与群治之关系》、《中国唯一之文学报〈新小说〉》等篇。 18、梁启超认为小说对于读者有四种艺术感染力：熏、浸、刺、提。 19、王国维字静安，号观堂，浙江海宁人。1927年自沉于北京颐和园昆明湖。著有《叔本华之哲学及其教育学说》、《红楼梦评论》、《屈子文学之精神》、《文学小言》、《古雅之在美学上之位置》、《人间词话》、《宋元戏曲史》等。 20、王国维是第一个以西学来作为文论框架结构的学者，他以康德、叔本华、尼采的哲学美学观念为建立文论体系的坐标。 21、王国维在文学创作的起源上提出“天才说”和“游戏说”。 22、王国维在文学创作的审美尺度上提出“苦痛说”和“古雅说”。 23、王国维文论思想的核心是在《人间词话》中提出的“境界说”，他把境界分为造境与写境、有我之境与无我之境、隔与不隔等。 思考题 1．简述近代文学观念发展的历史阶段。 （1）中国近代文论的发展，受到近代政治经济变革的影响和制约也显示出近代化的新气息。 （2）近代文学观念的发展变化，大致可分为两个时期：第一，始变萌发期。时间大致从鸦片战争开始到中日甲午之战结束。近代文学观念的变化，并不始于中西文学观念的直接撞击，而是出于一批立志改革的先进士人，从自我调节现有政体的文化机制出发，强调文学适应变革的时势。为瓦解旧文学体系，迎接新理论观念的诞生作了必要的准备，包含了若干资产阶级的新质。第二，突变完成期。时间大致从维新变法到五四运动。

中国文学批评史考试重点(大学期末复习资料

中国文学批评史考试重点 一、先秦 美刺说：《诗大序》的概念，通过创作诗歌对政治情况和任务进行赞美和讽刺的观念。 诗言志：把诗歌看作是作者思想感情的发露。【今文尚书·尧典】帝曰：“夔！命汝典乐，教胄子。……诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以 和。” 三不朽：【左传·襄公二十四年】穆叔如晋。范宣子逆之，问焉，曰：“古人有言曰‘死而不朽’，何谓也？”……穆叔曰：“……鲁有先大夫曰臧文仲，既没，其言立， 其是之谓乎！豹闻之，大上有立德，其次有立功，其次有立言，虽久不废，此之 谓不朽。”（P14） 兴观群怨（P16）：出自孔子，意在论述《诗》的社会效用。【论语·阳货】子曰：“小子何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之 事父，远之事君。多识于鸟兽草木之名。” 以意逆志（P21）：出自孟子的文学主张。说诗者不要拘泥于个别字句的表面意义，而应当根据全篇去分析作品的内容。【孟子·万章上】故说诗者，不以文 害辞，不以辞害志。以意逆志，是为得之。 知人论世（P21）：出自孟子的文学主张。要求必须对作者的生平思想及其所处时代有一定的认识。“颂其诗，读其书，不知其人可乎？” 知言养气（P22）：出自孟子。“知言”是指辨别言辞的能力。“养气”是指人的一种道德修养工夫。人们的道德修养、思想认识提高了，就自然会加强辨别 言辞实质的能力。 老、庄思想：1、追求精神自由的生活态度。①主张自然的生活态度；②追求真淳人格、反对虚伪矫饰的精神；③表现对于人生忧患的悲哀之情；④主张寡欲、去欲， 把多欲视为带来忧患的原因。 2、崇尚自然无为。 3、意之所随不可言传，得意而忘言。【庄子·外物】荃者所以在鱼，得鱼 而忘荃；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。吾安得 夫忘言之人而与之言哉！ 4、虚静、心斋、坐忘。心思澄明，不被外物所乱，要虚静忘却一切，连自 己的存在也忘却的程度。 5、浪漫风格的表述。 二、汉代文学批评 《诗大序》：1、诗的产生和性质（P38，认为诗歌是人们内心的想法、情感）。“诗者，志之所至也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹 之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。” 2、诗于政治教化的关系。①诗歌是政治、社会的反映。“治世之音安以乐， 其政和。乱世之音怨以怒，其政乖。亡国之音哀以思，其民困。”认为社会 状况不同，所产生的诗歌的内容、情歌和风格也不同。“故变风发乎情，止 乎礼义。发乎情，民之性也；止乎礼义，先王之泽。”表示出怀念旧日良好 风俗和感叹当今世道的思想感情。②诗歌对于政治、社会的功用。“诗教说”： 故正得失、动天地，感鬼神，莫近于诗。先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦， 美教化，易风俗。上以风化下，下以风刺上。 3、诗的六义（P40）。“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴， 五曰雅，六曰颂。”对风雅颂的阐述：“是以一国之事，系一人之本，谓之

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名词解释 1、诗言志说：《尚书·尧典》中提出的关于社会功用的看法，“诗言志，歌永言,声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和”。“诗言志”主要是说诗歌表达人的抱负和情感。在先秦时期，“志”的含义有发展变化，一是指政治上理想抱负，二是指人的思想、感情。诗言志说的实质是把诗歌看作人的心灵的表现。 2、兴观群怨： （1）此说是在《论语·阳货》中提出的。主要是针对文学的社会作用而说的。 （2）兴，“感发志意”就是说诗歌的艺术形象可以引起人的联想，使之思想受到感发，引起审美愉悦、共鸣。 观，“观风俗之盛衰”、“考见得失”，通过诗歌可以了解时政与道德风尚。 群，“群居相切嗟”，诗歌具有团结群众、增进友谊的作用。 怨，“怨刺上政”，诗歌可以对现实中的不良政治和社会现象进行讽刺和批判。 （3）孔子的“兴观群怨”说是现实主义的文学批评理论的源头，对后来的现实主义的文学批评理论和现实主义的文学创作产生非常积极的影响。 3、六义说：《诗大序》对《诗经》的诗体与艺术手法的归纳。六义指风、雅、颂、赋、比、兴。前三者指诗体，后三者指创作手法。﹝（三体）：风：民歌雅：正声颂：祭祀（三用）：赋：陈述、铺叙比：打比方兴：先言他物，引起所咏之物﹞ 4、六观说：刘勰在《知音》中指出鉴赏作品要从六个方面作为评论文章的角度，提出了“六观说”——“是以将阅文情，先标六观。一观位体，二观置辞，三观通变，四观奇正，五观事义，六观宫商。”可以了然作品的优劣。 5、风骨说：刘勰在《文心雕龙》的《风骨》篇中提出他著名的风骨论。“风骨”是爽朗刚健的风貌，指作家的高尚人格和精神风貌在作品中的体现。实质是强调风骨与辞采并重，提倡“文明以健”、“风清骨峻”即刚健明朗的文风。他的目的是反对齐梁的浮靡文风，具有积极的现实意义。刘勰风骨论既是对建安文学特点的理论概括和总结，也对后代文论产生了深远的影响。 6、滋味说：钟嵘论诗的一个重要标准，诗的“滋味”指指事造形、穷情写物最为详切；详指描写细致，切指描写深刻，它要求诗人运用赋、比、兴的手法使诗歌言近旨远，形象鲜明，有风力，有文采，耐人寻味，感染力强。 7、别材别趣说：严羽在《沧浪诗话?诗辨》中提出“别材别趣”说。别材，是针对以学问为诗而发，指诗歌创作要有特别的才能，不是只靠书本学问就能写好诗的，反映生活。别趣，是针对以议论为诗而发，指诗歌有特别的趣味，提倡兴趣，能引起人的审美趣味。强调了诗的情感性、审美性，揭示了诗歌创作独特的艺术规律。 8、童心说：李贽在《童心说》一文中提出了“童心”的文学观念。“童心”就是真心，“绝假纯真，一念之本心”。他认为文学都必须真实坦率地表露作者内心的情感和人生的欲望，必须抒真情记真事；提倡真情反对假理，肯定人欲反对“天理”，要求恢复被封建礼教扭曲了的人的自然本性。 9、性灵说：袁枚诗歌理论的核心，是他在《随园诗话》中提出的重要理论。性灵说要求抒写真实的性情，表现个性，提倡独创；认为诗歌的本质即是表达感情的，是人的感情的自然流露，要真实地表现各人不同的情，把真实感受生动地表达出来。 10.格调说：由沈德潜所倡导。主张创作有益于温柔敦厚的诗教，有补于世道人心的中正和平的作品，故而

《中国文学批评史》讲义稿(新版2)

唐代前期的文学理论批评 ——初盛唐时期 一、简要回顾齐梁文学的特点及唐代的文化思想 1、齐梁文学的特点： （1）优点：重视文学的“缘情”本质，注意运用多样化的表现手法，探讨诗歌的格律。 （2）缺点：形式美，内容贫乏，艺术偏重词藻、典故等。 2、唐代的文化思想 （1）初唐反对齐梁遗风（如片面追求形式、偏重词藻、典故等） 唐代反对齐梁文风存在着两种不同的倾向： （一）全盘否定。如王勃等。 （二）既批评形式华丽的文风，又肯定其成就与积极影响，如魏征、令狐德棻等。 （2）儒、释、道三教的影响 二、初盛唐时期的文学理论批评 1、陈子昂——主张“兴寄”和“风骨” （1）作者简介：（661—702），字伯玉，梓州射洪（今四川省射洪县）人，唐初著名的文学家，诗、文皆出名，如诗《登幽州台歌》。 他的诗歌理论主要见于《修竹篇序》（即《与东方左史虬修竹篇序》）（全文略）。 （2）文学主张：“兴寄”和“风骨”论 《与东方左史虬修竹篇序》是陈子昂写给同时代诗人东方虬（左史是官职）的一篇题为《修竹篇》诗的序言（《修竹篇》是陈子昂的创作）。 其中他提出的理论主张，可以作为他的诗歌革新理论的纲领。 陈子昂要求诗歌具有兴寄和风骨，就是要求诗歌发挥美刺讽谕作用和具有明朗刚健的风格，达到思想上和艺术上的统一。这个进步的理论纲领，为唐诗的健康发展开拓了道路。 2、李白 ——崇尚自然清新 李白的诗歌理论 （1）肯定风骚传统。 （2）指出了六朝文学的绮丽的特点。 （3）崇尚清新自然的诗风。如《赠江夏韦太守良宰》：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”《古风》三十五：“一曲斐然子，雕虫伤天真。” 3、王昌龄——“三境”、“三格”论

中国文学批评史

中国文学批评史郭绍虞著

【三】中古期──自东汉建安至五代（纪元一九一──九五九年） 二○风格与神气 《文心雕龙·体性》篇说： 若总其归涂，则数穷八体：一曰典雅，二曰远奥，三曰精约，四曰显附，五曰繁缛，六曰壮丽，七曰新奇，八曰轻靡。典雅者，熔式经诰，方轨儒门者也；远奥者，馥采典文，经理玄宗者也；精约者，核字省句，剖析毫厘者也；显附者，辞直义畅，切理厌心者也；繁缛者，博喻酿采，炜烨枝派者也；壮丽者，高论宏裁，卓烁异采者也；新奇者，摈古竞今，危侧趋诡者也；轻靡者，浮文弱植，缥缈附俗者也。故雅与奇反，奥与显殊，繁与约舛，壮与轻乖，文辞根叶，苑囿其中矣。 此所谓八体，不是指文章的体制而是说文章的风格，就文章的风格而加以区分，这应当算是最早的材料了。后来日本《文镜秘府论》卷四《论体》篇，有博雅、清典、绮艳、宏壮、要约、切至六目，就是本《文心雕龙》所举八体，稍加改易而去了新奇轻靡二体。唐代皎然《诗式》以十九字括诗之体，司空图有二十四《诗品》，虽品目较多，然而没有《文心雕龙》所说的扼要。盖刘氏所说的八体，可以归纳为四类：雅与奇为一组，奥与显为一组，繁与约为一组，壮与轻为一组，这四组就是所由构成风格原因的四类。雅与奇指体式言，体式所以会形成这两种不同的风格，就视其所习，所以说：“体式雅郑鲜有反其习。”奥与显指事义言，事义所以会形成这两种不同的风格，又视其所学，所以说：“事义浅深未闻乖其学。”繁与约指辞理言，构成之因视其才，所以说：“辞理庸俊莫能翻其才。”壮与轻由风趣言，构成之因视其气，所以说：“风趣刚柔宁或改其气。” 在这里，雅奇、奥显、繁约、壮轻是两种相等的不同的风格，雅郑、浅深、庸俊、刚柔，又是两种相对的表示优劣的评语，两相配合，固然不能尽当，但是雅奇和习，奥显和学，繁约和才，壮轻和气，却是很有关系的，所以我们还可以这样比附。在此四类之中再可以综为二纲，这即是他所说的“情性所铄，陶染所凝”。情性出于先天，所以才和气可以合为一组，所谓“才有天资”。陶染出于后天，所以学和习又可合为一组，所谓“学慎始习”。 才和气的关系即《体性》篇所法“贾生俊发故文洁而体清，长卿傲诞故理侈而辞溢”诸例。他总结所举各例说：“触类以推，表里必符，岂非自然之恒资，才气之大略哉？”这就说明了个性和风格的问题。 学和习的关系，即《定势》篇所说：“模经为式者自入典雅之懿；效骚命篇者，必归艳逸之华。”以及“章表、奏议则准的乎典雅，赋颂、歌诗则羽仪乎清丽，符檄、书移则楷式于明断，史论、序注则师范于覈要，箴铭、碑诔则体制于宏深，连珠、七辞则从事于巧艳”。他如《文镜秘府论·论体》篇所说：“称博雅，则颂论为其据；语清典，则铭赞居其极；陈绮艳，则诗赋表其华；叙宏壮，则诏檄振其响；论要约，则表启擅其能；言切至，则箴诔得其实。”这都说明了文章体制和风格的问题。 此外，《文心雕龙》还有《时序》一篇说明风格与时代的关系，《物色》一篇说明风格与地域的关系，也可以作参考。风格问题，本来也是受当时玄学的影响，多少不免带些唯心的色彩，不过象《文心雕龙》这样讲，说明风格和种种具体事实的关系，尚不致令人有不可捉摸的感觉。

汉语语言文学二级学科一览

汉语语言文学二级学科一览 中国语言文学即我们一般所说的“中文”。这个学科看似很普通，与我们工作、生活的关系也很密切，但由于它下属的二级学科及研究方向非常多，每个高校的专业、方向设置又很不一样，所以往往令很多研友有“乱花渐欲迷人眼”的感觉。然而据跨考网咨询师反应，中国语言文学专业也是报考咨询的一大热门，正因为如此，在报考之前，理清头绪、把握好中文这个一级学科下属的专业设置、分布情况显得十分重要。 中国语言文学，顾名思义，包括语言和文学两个大的专业。按照教育部对学科门类的划分，它主要包括语言学及应用语言学、汉语言文字学、文艺学、中国古典文献学、中国古代文学、中国现当代文学、中国少数民族语言文学、比较文学与世界文学8个二级学科，每个二级学科下面，又分若干个研究方向。当然，具体到每个学校，这8个二级学科不一定都会设置硕士点；研究方向的划分，不同院系也是根据自身的科研条件和师资力量来确立，可以说是“各自为政”。这些“面目相似”的学科到底有什么特点和区别，下面跨考网高级辅导咨询专家将一一为考生加以介绍。 语言学及应用语言学 专业简介：语言学及应用语言学专业以中国境内语言为研究重点，分析、归纳人类语言的发生学关系和内在规律。该学科可分为理论语言学与应用语言学两大块，理论语言学倾向于理论研究，探讨特定语言的语音、词法、句法、语义、语用的共时结构和历史演变规律；应用语言学泛指语言学理论或方法运用在其他领域及学科而产生的应用性交叉学科，如语料库语言学、法律语言学、教学语言

学等，实用性更强。对外汉语在某些高校是应用语言学的一个分支。 研究方向：理论语言学、应用语言学、社会语言学及方言学、语言信息处理、语言测试、文化语言学、语音学、对外汉语教学等。 所学课程：汉语语言学史、语言学概论、语言变异研究、语言与文化、中国语言学史、语言统计学、汉语方言学、语义学、社会语言学、实验语音学、语法专题研究、修辞专题研究、语体学研究、文字音韵训诂学、对外汉语教学等。 参考书目：《古代汉语》王力主编，中华书局； 《语言学纲要》叶蜚声、徐通锵，北京大学出版社； 《现代汉语》黄伯荣、廖序东，高等教育出版社； 《语法讲义》朱德熙，商务印书馆； 《语言学概论》高名凯、石安石，中华书局。 就业前景：多在高校、科研单位、对外汉语培训机构、新闻出版机构以及中学、国家机关从事教学、研究、培训等工作。

中国文学批评史

“兴观群怨”说：孔子在《论语·阳货》中提出。朱熹解释为：兴，指诗歌生动具体的艺术形象可以激发人精神之兴奋，从吟诵、鉴赏诗歌中获得一种美的享受；观，比较侧重诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与情感心态。群，指文学作品的团结作用。怨，就是文学作品（诗歌）干预现实、批评社会的讽谏作用。 “以意逆志”和“知人论世”说：这是孟子提出的文学批评方法论，是孟子对体无完肤文艺思想发展的突出贡献。一般以为，“以意逆志”的“意”乃指读者之意。孟子的这种文学批评方法论，为中国文学提供了较客观实在的批评原则，后世大量的诗话、词话，大抵是在此原则下展开文学评论的。 “点铁成金，夺胎换骨”。这是宋代江西诗派领袖黄庭坚提出的诗歌创作法则，他认为诗意无穷而人才有限，遣词造句独创最难，于是教人以取巧之方，创此说，点铁成金是取古人之陈言加以点化，夺胎换骨是蹈袭古人之诗意加以形容，这两种说法不过是以故为新的英名下，教人横加剽窃而己。 不平则鸣：韩愈在《送孟东野序》中提出了著名的“不平则鸣”说，这个说法继承并发扬了司马迁的发愤著书的精神，他认为文艺作品主要产生于不同的思想感情，这是符合封建社会文学创作的实际情况的，韩认为作品越是发现了不平的思想感情，就越能反映时代的真实面貌，而作家就能成为真正的善鸣者这就鼓舞了有正义感和不满现实的作家用文字作武器反抗黑暗现实，在中国文学理论史上产生了深远的影响。 “诗穷而后工”说：“诗穷而后工”是欧阳修在《梅圣俞诗集序》一文中表露的比较重要的思想，涉及到文学创作的两个问题：一是诗人穷而“自放”，能与外界事物建立起比较纯粹的审美关系；二是郁积的情感有助于诗人“兴于怨刺”，抒写出更为曲折入微却又带有普遍性的人情，这是对前人思想的深入发展。 “独抒性灵，不拘格套”：这是明代公安派在文学作品的思想内容和表现方式方面提出的主张。所谓“性灵”相对于性情和感情，所谓“格套”指表现形式方面凝固的框子和清规戒律，“公安派”文论，强调自由抒写真情实感，独创见解，反对虚伪矫饰，随声雷同，和任何形式的束缚，对文学创作有一定的促进作用，但是“公安派”的性灵，用感之说，也有放弃对社会的责任感，追求士大夫阶级闲情逸致的需要存在着严重的消极因素。 童心说：李贽在《童心说》一文中提出了“童心”的文学观念。李贽将认知的是非标准归结为童心。他认为文学都必须真实坦率地表露作者内心的情感和人生的欲望。李贽天真自然为美的文艺观，崇尚个性，强调作家灵活运用、突破常规的创作精神，认为创作过程中的冲突之美来源于作者内心世界对于不公平的外部世界的抗争，是由人及文的一种精神创造过程。在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中有它的进步性与深刻性。 “有我之境，无我之境”：语出王国维《人间词话》，是王国维从作者塑造形象时感情色彩的强烈与淡泊，执着与超然的角度提出的两种境界。有我之境，是指作家带着浓厚的主观感情去描写客观事物，故物皆含有明显的作家主观感情色彩。无我之境，是指作家在对客观事物的描写中，把自己的意趣隐藏于其中，表面上看不出有作家主观的感情色彩。实际上绝对的“无我”是不可能的，所以“无我”不是有无之无，而是感情浓淡的程度不同。《尚书·尧典》：也称《书经》，战国之前流传下来的关于上古历史与部分追述古代事迹著作的汇编。记载了我国最早的文学理论思想，具体表现如下：1.诗言志：重志；重情；情志并重；2.诗歌的教育作用：直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。3.诗乐舞三位一体 《典论·论文》的文学思想（一）关于文学批评的态度和原则。曹丕批评了当时文学批评中存在的“贵远贱今，向声背实”的不良倾向，以及“文人相轻”、“暗于自见”的错误态度，提出了“审己度人”的批评标准.。（二）作家的才能与文体的性质之关系。曹丕以七子为代表，指出作家的才能各有所偏，而通才是极少的。“文非一体，鲜能备善”。王粲长于辞赋，徐干风格舒缓。陈琳、阮瑀擅长章表书记。（三）文体论。曹丕论述了文体有四科八种，“奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽”，铭诔两体，自汉以来溢美之辞非常普遍，提出“实”字加以规范；书论之体重在说理，不能逞以华丽之辞，故提出“理”字加以规范。诗赋的特点是“丽”，说明曹丕看到了文学作为艺术的美学特征。此说具有重大的意义。（四）文气说。曹丕的《论文》强调了作家个性对文学创作的重要意义，提出了“文以气为主”的著名论断。“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。”曹丕的“气”指的是作家在禀性、气度、感情等方面的特点所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现。曹丕的“文气”说不同于孟子的“养气说”，因为孟子的养气主要指的是道德内容，曹丕的“文气”则是先天赋予的、没有伦理道德色彩的自然禀性。（五）文学价值论。曹丕对文章价值给予了从未有过的崇高评价。他把文章提到了比立德、立言更重要的地位，认为只有文章才是真正不朽的事业，可以使作者扬名后世。 《典论.论文》在文学批评史上的贡献与主要不足。贡献：在中国文学史上是一篇开新风气的作品。1、开篇就提出文学批评的态度问题。2、提出了著名的“文以气为主”说；3、提出了本同末异，四科八体之说；4、在文章末

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文以载道： “文以载道”的艺术命题是宋代古文学家周敦颐提在《周子通书-文辞》中提出的。这里的“道”指得是儒家的传统道德。他认为，写作文章的目的，就是要宣扬儒家的仁义道德和伦理纲常，为封建统治的政治教化服务；评价文章的好坏首要标准是其内容的贤与不贤，文辞漂亮却没有道德内容，这样的文章不会流传。 诗言志： “诗言志”作为一种艺术观念，最早体现在《诗经》的诗歌创作中，而作为一种艺术命题，大约出现在春秋战国时期。“志”也就是人的思想、意愿、志趣。“志”还有“情”的因素，因为情是蕴藏于心的。基本含义是说诗歌是用来表达作者思想情感和理想追求的一种艺术形式，强调诗歌的社会功用。 诗缘情 是从诗歌的特征上强调了诗的艺术本质，此语出于西晋陆机《文赋》，抛开了儒家的诗歌政教作用，只强调诗歌的审美特征。讲求诗歌发乎内心情感，追求诗歌的美好动人的作用。这是文学独立性的表现。 从“诗言志”到“诗缘情”，既是“诗言志”说发展演进的历史之必然，又是人们的诗歌观念不断发展成熟的必然趋势，充分说明魏晋时代人们的诗学观念和价值取向出现的新的变革，说明人们对诗歌艺术本质和审美特征的认识有了新的飞跃。从此，“诗言志”与“诗缘情”两大学说相互交通，成为中国诗歌批评的两大支柱，。 滋味说南北朝梁钟嵘提出的有关诗歌形象性的理论。《诗品序》: “五言居文词之要,是众作之有滋味者也,故云会于流俗。”有“滋味”,就是“指事造形,穷情写物,最为详切”,即从内容和形式的统一上去创造鲜明的艺术形象。如果“理过其词”,缺乏形象性,就会“淡乎寡味” 思无邪 思无邪”：孔子说：“诗三百，一言以蔽之曰：‘思无邪’”“思无邪”是孔子删诗的标准。也是他进行文学批评的标准。所谓“无邪”，包咸注曰：“归于正”，就是说《诗三百篇》的思想内容都是符合儒家的政治伦理原则，纯正没有邪念。这里的“正”和“无邪”固然有其鲜明的阶级内涵，但是我们也应该看到《诗经》的思想内涵是很丰富的，可以看到孔子评价标准还是比较宽容的。 “以意逆志说”。 就是说读者根据自己的历练、思想一致去体验、理解作者的作品，不要死抠字眼，也不要受拘束于词句，曲解甚至歪曲全篇的主旨。孟子以这种方法解说《诗》中的一些作品，比较接近于还了他们作为文学作品的本来面目，未中国文学提供了比较客观实在的批评原则。 “知人论世说”。 孟子的原意是从与古人为友，需读懂他的作品，而欲理解作品，必须了解作者，而欲了解作者，又须把握其所处的时代角度来立论，文学作品的思想感情内涵、形式风貌，与作者的生活经历、思想感情、艺术素养以及时代精神、社会风气是息息相关的，这是文学批评要进行知人论世的理论基础。 “心斋”、“坐忘”。 “心斋”、“坐忘”是文艺创作主体实现和完成“道”的两种方式。文艺创作主体在感知事物的过程中由耳—心—气—虚的经验观照就是“心斋”。文艺创作主体在感知事物的过程中摆脱身心的欲求就是“坐忘”。 “心斋”、“坐忘”名虽为二，实则为一，其根本所在就是要求文艺创作主体通过直观经验去领悟、体验、把握事物的本质，从而超越现实，获得“道”的精神自由境界。即文艺创作主体的审美态度必须达到物我两忘、虚静空灵的精神境界。 滋味说 在诗歌创作上提出滋味说。滋味原指味觉上的综合快感，后来引申为审美快感，进入文艺领域。钟嵘是第一个把滋味当作诗歌艺术的审美标准的。作为诗歌美感的滋味，是指作品中蕴含着的深厚动人的感情，能够引起读者的激动、联想和咀嚼回味，亦即指诗歌创作所达到的最高造诣和境界，“指事造形，穷情写物，最为详切”，突出了诗歌的形象性特征。 点铁成金：是江西诗派的鼻祖黄庭坚提出的一个重要命题，要求取古人陈言经过诗人的重新陶冶熔铸，为我所用，以前人作品中的佳句善字点化自己的作品。 夺胎换骨：是江西诗派的鼻祖黄庭坚提出的一个重要命题，所谓夺胎换骨，就是用新的文字词汇重写前人诗意，以前人诗歌内容作为材料。黄庭坚提出这一命题，主要是为了方便初学者尽快掌握学习与借鉴古代丰富的语言艺术遗产的一条捷径。

《中国文学批评史》期末考试复习题及参考答案

中国文学批评史复习题 （课程代码 262338） 一、单选题 1、朱熹《论语章句集注》对孔子“诗可以兴”中的“兴”的解释是 (c)。 A．和而不流 B．引譬连类 C．感发志意 D．考见得失 2．最早指出“文人相轻，自古而然”这一看法的古代文论家是（ d ） A．陆机B．刘勰C．钟嵘D．曹丕 3．"诗人之赋丽以则，词人之赋丽以淫"，是（b ）关于辞赋的观点。 A、司马迁 B、扬雄 C、班固 D、刘安 4、《庄子》“得意忘言”和“言不尽意”说主要是指( b ) 。 A．读者懂得作品主题思想即可，不必欣赏语言 B．文学作品要含蓄，有回味，追求“味外之旨” C．文学作品只要思想正确，不必追求语言美 D．读者只须了解文学作品的思想内容，语言并不重要 5．“文由胸中出，心以文为表”这两句话出自（ C ）。 A．司马迁的《报任安书》 B．司马迁的《史记?屈原诗》 C．王充的《论衡?超奇》 D．《毛诗大序》 6、提出“诗缘情而绮靡”的文论家是（ b） A．曹丕B．陆机 C．刘勰D．钟嵘 7、认为“文以气为主”，因而提出了“文气”说的古代文论作品是 (b ) 。 A．《文心雕龙·体性》 B．《典论·论文》 C．《诗品序》 D．《文赋》 8、在中国古代文学批评家中最早提出以“滋味”论诗的是 (b) 。 A．庄子 B．钟嵘 C．孟子 D．刘勰 9、在中国文论史上，首次提出“兴象”这一概念的人是（b ） A．陈子昂 B．殷璠 C．刘禹锡 D．司空图 10、金圣叹对《史记》和《水浒传》作了比较，指出二者写作的方法分别是（ b）。 A．“因文生事”和“以文运事” B．“以文运事”和“因文生事” C．“因事作文”和“文事相济” D．“因事生文”和“因文运事”

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《中国文学批评史》名词解释 《中国文学批评史》 第一章：先秦 1、“思无邪”说：孔子提出的关于文学批评的标准。《论语·为政》说：“诗三百，一言以蔽之，曰：‘诗无邪’。”从艺术方面看，此批评标准就是提倡一种“中和”之美。从文学作品来说，它要求从思想内容到文学语言，都不能过于激烈，应尽量做到委婉曲折，而不要过于直露。 2、“兴观群怨”说：孔子在《论语·阳货》中提出。朱熹解释为：兴，指诗歌生动具体的艺术形象可以激发人精神之兴奋，从吟诵、鉴赏诗歌中获得一种美的享受；观，比较侧重诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与情感心态。群，指文学作品的团结作用。怨，就是文学作品（诗歌）干预现实、批评社会的讽谏作用。 3、“尽善尽美”说：这是孔子在评述“韶乐”与“武乐”时对韶乐所下的定义。他认为舜时的韶乐，“既尽善又尽美”，原因是因为舜具备了圣德而受禅让，故尽善。由此也可以看到孔子在审美判断中融入道德批判的因素。 4、“辞达”、“文质”说：这是孔子在对文学的内容和形式关系所作的阐述。《论语·卫灵公》曰：“子曰：辞达而已矣。”《论语·雍也》云：“子曰：质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”其关于文质的论述，后来被运用到文学创作中，成为要求文学作品内

容与形式完美统一的理论基础，并在中国文学理论批评史的发展中始终起着主导作用。 5、“以意逆志”和“知人论世”说：这是孟子提出的文学批评方法论，是孟子对体无完肤文艺思想发展的突出贡献。一般以为，“以意逆志”的“意”乃指读者之意。孟子的这种文学批评方法论，为中国文学提供了较客观实在的批评原则，后世大量的诗话、词话，大抵是在此原则下展开文学评论的。 6、“知言养气”说：这是孟子关于文学批评原则的论述。孟子认为必须首先使作者具有内在精神品格之美，养成浩然之气，然后才能有美而正的言辞。这种思想影响到文学创作，就特别强调一个作家首先要从人格修养入手，具有高尚的道德品质，然后才有可能写出好作品。 7、“言不尽意”和“得意忘言”说：庄子的“言不尽意”说，意即强调语言文字的局限性，指出它不可能把人的复杂思维内容充分体现出来。这对文学艺术创作影响深远，文学作品要求含蓄，有回味，尤其是诗歌创作，往往是以少总多，追求“味外之旨”。而庄子的“得意忘言”说，则恰恰道出了文学创作中言、意关系的奥秘，此对文学创作和文学理论批评产生了巨大影响，它在魏晋南北朝后被直接引入文学理论，形成了中国古代文学注重“意在言外”的传统，并且为意境说的产生和发展奠定了理论基础。 8、“虚静”和“物化”说：“虚静”是庄子提出的艺术创作论。他认为，要在艺术创造上达到理想境地，创作主体必须进入“虚静”的精神状态，忘掉一切存在，也忘掉自己的存在，抛弃一切知识，达到与

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中国文学批评史 ·绪论 文学批评分期：文学观念演进期——周秦至南北朝 文学观念复古期——隋唐至北宋 文学批评完成期——南宋、金元至现代 前两时期为文学批评分途发展期，前一期：批评风气偏重文，重在形式；后一期：偏重于质，重在内容。 ·儒家 孔子 孔门文学观的重要两点：尚文（与墨家不同处）尚用（与道家不同处）“诗言志”：出自《尚书·尧典》：诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。 思无邪：“无邪”即“归于正”，提倡一种中和之美。从思想到内容尽量委婉曲折，不要过于直露。 “志”有三解： ◆1. 作者之怀抱。 ◆2. 讽谏之意。（献诗陈志）<《诗经》中提到作诗的地方，作 诗的意图不外乎讽与颂。。。。。故天子听政，使公卿至于列士献 诗>【献诗的诗都有定指，全篇意义明白】 ◆3. 在公共场合的某种交流意图。（赋诗言志）【赋诗却往往断 章取义，随心所欲，即景生情，没有定准。断章取义只是借用 诗句作自己的话。所取的只是句子的文义，就是字面的意思】

孔门文学——文章、博学 就典籍性质而言，分为“诗”“书”二类；就文辞之体而言，别为“诗”“文”二类 文学指文献之学；孔门“四科”——德行，言语，政事，文学 子以四教：文，行，忠，信。 诗的政治功用：子曰：诵《诗》三百，授之以政，不达；使于四方，不能专对，虽多亦奚以为？；不学《诗》，无以言。；子曰：“兴于《诗》，立于礼。成于乐。” ※兴观群怨：出自《论语·阳货》子曰：小子何莫学夫诗？诗可以兴，（孔安国曰“引譬连类”，朱熹：“感发意志”。）可以观，（郑玄曰：观风俗之盛衰。）可以群，（孔安国曰：群居相切磋。）可以怨，（孔安国曰：怨刺上政。）迩之事父，远之事君。多识于鸟兽草木之名。 是孔子对诗社会作用的高度概括，是对诗的美学作用和社会教育作用的深刻认识，开创了中国文学批评史的源头。 “兴”：诗歌的具体艺术形象可以感发感情，在感情涌动中获得审美享受。反映了文学的艺术特征，可不可以兴是诗与非诗的区别。“观”：通过诗歌了解社会政治与道德风尚以及作者的思想倾向与感情状态。观诗的内容，也观诗人的主观意图，也可以观赋诗人之志。体现了孔子文艺观中的现实主义特征。 “群”：指诗歌可以使社会人群交流思想感情，统一认识，促使社会的和谐与团结。 “怨”：强调诗歌可以对社会不合理现象的不满与批判。主体是对

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第一章 文学观念: 关于文学的思想和认识。不同的民族、不同的历史时期、不同的人往往文学观念是不同的，如文学价值观、文学本质观、文学历史观等。 文艺观念: 关于文艺的思想和认识。不同的民族、不同的历史时期、不同的人往往文艺观念是不同的，如文艺价值观、文艺本质观、文艺历史观等。 第二章 “兴、观、群、怨”: “兴”是就文学作品的审美作用而言的，故而朱熹解释为“感发意志”，指诗歌的生动具体艺术形象可以激发人的精神之兴奋，感情之波动，从吟诵、鉴赏诗歌中可以获得一种美的享受。诗歌的这种美学作用，可以使读者产生丰富的艺术联想，所以孔安国注曰“引譬连类”。“观”是就文学作品的认识作用而言的，而孔子所说的“观”比较侧重在诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与感情心态。郑玄注曰“观风俗之盛衰”，朱熹注曰“考见得失”。“群”是就文学作品的团结作用而言的，孔安国注“群居相切磋”，朱熹注“和而不流”。孔子认为文学作品可以使人们统一思想，提高认识，交流感情，加强团结。“怨”是就文学作品的干预现实、批评社会的作用而言的。孔安国注“怨刺上政”。 “以意逆志”“知人论世”: “以意逆志”即用自己对诗意的准确理解，去推求作者的本意。“知人论世”即深入了解诗人的生平、思想、品德、遭遇等状况以及诗人所处的时代状况。 “以道制欲”“乐合同，礼别异”: “以道制欲”是一个哲学上的命题，也是一个美学和文艺学上的命题。从哲学上讲，是不允许人性的自由发展，抑制人的个性，只能让它按照礼义的方向发展。从文艺和美学上讲，要求文艺创作严格地以礼义为基本内容，把礼义作为审美的前提条件，不允许有越出礼义的文艺创作和审美观点。“乐合同，礼别异”是儒家关于以礼节外，以乐和内的思想。“礼别异”即用儒家的礼仪制度来节制人们的行为；“乐合同”即用符合儒家伦理思想的诗乐作用于人心，使人们的思想感情平和中正，不生非分之想，使人们的思想感情都统一在儒家的共同原则上。 “温柔敦厚”: 儒家的诗教。孔颖达注曰：“温，谓颜色温润；柔，谓性情和柔。诗依违讽谏，不指切事情，故曰温柔敦厚诗教也。”要求作诗者“怨而不怒”“哀而不伤，乐而不淫”，即合于“中和”的要求。 第三章 “大音希声，大象无形”: 老子提出的命题，意思是说真正美妙的声音是听不见的，真正美妙的形象是看不见的。老子认为具体的声音只是声音美的一部分，不是全美，故非“大音”，而“无声”则可以使你去想象全部最美的声音，而不受有限声音的局限，故而是“大音”。“大象无形”由此类推。这对文艺美学来说，涉及艺术形象创造的虚实结合、有无相生问题。对后世的“意境”理论产