泛娱乐化时代文化娱乐现象解读——评《娱乐至死》
泛娱乐化时代文化娱乐现象解读——评《娱乐至死》
摘要：《娱乐至死》是一本对现实和当今生存状态很有意义的书。波兹曼用独特的视角解读了公众话语正在以一种娱乐化方式出现，并成为一种文化精神。文章从“媒介即隐喻”、“娱乐时代的到来”、赫胥黎的警告及其启示三个方面进行了深入的探讨，同时针对当今社会文化娱乐化现象进行了深度解读。
关键词：娱乐至死；媒介；赫胥黎
《娱乐至死》是一本对现实和我们今天的生存状态很有意义的书。波兹曼指出，一切公众话语
日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们社会的各个方面都甘心情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。这是一份精彩、有力且难以辩驳的控诉书。
人们关注的1984年乔治?奥威尔的预言没有成为现实，而赫胥黎在《美丽新世界》[1]中却给出了完全相反的观点。他认为人们失去自由、成功和历史并不是奥威尔过错，在他看来，人们会渐渐爱上压迫，崇拜那些使他们丧失思考能力的工业技术。而波兹曼想告诉我们的是可能成为现实的是赫胥黎的预言，我们将处在一个娱乐至上的环境中。而他在这本书中同样做了详细的说明。
一、媒介即隐喻
1.媒介即信息。文章的开始就引用了麦克卢汉的“媒介即信息”的观点，作者毫无避讳地与这
位学者联系在一起。麦克卢汉认为，深入一种文化的最有效途径是了解这种文化中用于会话的工具[2]。如果追溯到更早时期，柏拉图提出我们应该把焦点放在人类会话的形式上，并且假定我们会话的形式对于要表达的思想有着重大的影响，容易表达出来的思想自然会成为文化的组成部分。文化是语言的产物，每一种媒介都提供了新的定位，创造出新的语言符号。“媒介即信息”中信息是对事物的明确说明，以一种符号形式表现出来。而现实中的媒介并不具有这种功能，它更像是隐喻，用一种隐蔽但有力的暗示来定义现实世界。媒介以一种独特的方式指导人们如何看待问题、了解事件的发生和结局。语言即媒介，媒介即隐喻，我们的隐喻创造了我们的文化内容。
2.媒介即认识论。正如早期部落首领通过口述的民法为控诉人伸张正义；大学中通过口试考核
学生等等，说明了媒介在无形之中影响着文化，有着一种无形的力量推动文化前进。任何认识论都是某个媒介发展阶段的认识论，每个阶段的媒介都有着自身的特点。新的媒介的产生必然会改变我们的沟通方式，赋予词语新的内涵，打破原有的话语结构。
印刷术统治下的美国，人们对知识的渴求、对新鲜事物的好奇一时间被放大。纸质阅读的时代
让更多人感受到媒介的无形力量，正如托马斯?潘恩代表了他那个时代高度的文化教育程度，一个胸
衣制造商可以写出如此强有力的文章。媒介的改变必然会带来思想上的转变，这种表现形式是严肃的、是意味深长的。与此同时，这种文化的传播对人们的思想无疑是一种解放，具有深远的影响力。报纸、书籍的出现犹如新鲜的血液注入人的体内，伴随着各种宣传广告也登上了文化的舞台。
二、娱乐时代的到来
19世纪中期，电报、报纸的结合为“娱乐业时代”奠定了基础。电报的发明在通讯方面发生了
翻天覆地的变化，起到的质的改变。它将会创造出一种新的话语定义。电报和报纸的结合在一定意义
上，改变了报纸过去的形象，报纸的时效性发挥出来，开始了所谓的“今日新闻”，电报从根本上改变了人们获取信息的方式，以一种更加快捷、更加有效地形式出现。
摄影出现以后一直被作为另一种“语言”使用。它可以形象地表达出文字所描绘的东西。人们
开始从接触简单的文字信息转变为这种图文并存的形式，可以更加直观、有效地接触信息。照片以一种奇特的方式成为电报式新闻的绝好补充，这种传播更加感知、具体。这种全新语境的产生，人们更多地关注娱乐化的东西。
电视的出现推动了娱乐业的发展，它在很多方面充当了指挥中心。我们对媒介的使用很大程度
上受电视的影响。电视已经成为文化和社会的一面镜子，反映着现实生活的种种现象。电视作为指导人们生活的风向标引领人们走向娱乐时代。人们对报纸、广播的痴迷开始衰减，电视成为他们生活中必不可少的一部分。电视作为传播信息的一种途径，它是以娱乐为目的的，这种传播模式包容了话语的所有形式。
娱乐时代的到来，让人们对电视的依赖程度大大加深。根据调查人们花在电视上的时间越来越多，这些都证明了赫胥黎的观点，我们进入了纯娱乐时代，在讯息和行动比严重失调的时代，我们沉溺在娱乐的世界里不能自拔。文化成为充满感官刺激、欲望和无规则游戏的庸俗文化。广播和电视节目不在是主观地报道新闻、传播信息，它以一种近乎迎合的方式出现在人们的视野中。
电视成为了解公众信息的渠道，在美国，电视告诉杂志“新闻是一种娱乐”，杂志转告电视“只有娱乐才是新闻”。这种新闻娱乐化的氛围让人们沉溺其中不能自拔。广播电视为了寻求出路也开始走向娱乐化，原本广播适合播放比较严肃的新闻事件，可以在很短的时间内传达全世界的新闻动向，但在这种娱乐至上的国度里，广播变成了音乐电台。这种快餐文化的到来无疑忽视了新闻本身的价值，它更多的是关注新闻所带来的娱乐效果。在各种媒体争相占领市场的过程中，传播娱乐成为了首要任务。只有满足观众的需求，媒体才会得到市场占有率。而这本书深刻地揭示了一个娱乐至上的国家，各种媒体在改变人们话语方式的同时，也同样受人们的支配。
三、赫胥黎的警告及其启示
在这本书中波兹曼指出我们将毁于我们所热爱的东西！他在书中对文化娱乐化的现象更加倾向
于赫胥黎的观点，文化成为一场滑稽戏。在科技发展的时代，造成精神毁灭的不是灾难与战争，真正影响人们的是大家所热衷的事物。读图时代的到来，电视节目的不断更新，这种娱乐氛围下的文化冲击在很大程度上改变了人们以往的观念。这种无形的力量使我们的文化走向衰竭，淹没于笑声当中。通讯模式的每次变革都会对人们的生活方式带来很大的冲击，这些远比其他变革带来的冲击要大的多。不管是口述时代、印刷术时代、摄影时广播时代、以及电视时代，这种话语方式的改变都会对人们生活的方方面面带来新的变化。也正是这种对文化的扭曲传播，才会出现娱乐至上的社会现象。
电视也许是改变人们话语方式的最有力的论证。这种快乐的媒介一旦进入人们的生活，再想通
过任何方式把它从人们的生活中剥离出去就变得不那么可能了。父母会告诫孩子应该减少看电视的时间，人们也会自我警醒克制自己，但这些都抵挡不住电视大摇大摆地继续出现在人们的生活当中。人们对电视的依赖程度远远大于他们的想象，这种媒介好像是他们与外界互通的窗户，所有的社会讯息、人际关系都是通过这扇窗户传达进来的。赫胥黎的预言警示人们，我们不应该被电视所掌控，应该学会如何利用电视获取信息，这些信息如何影响文化，怎么才能成为电视的主导者。在信息过剩的时代，学会筛选信息、处理信息、如何在短时间内选择有效信息才是最重要的。我们不是电视的傀儡，整个生活也不能围绕着电视展开。电视只是一种传播工具，一种向受众传播有效信息的工具。
解决这种文化娱乐化的现象可能要从三点着手。首先，电视自身应该给予适当的调整，这种信息结构和效应不应该是建立在娱乐的基础上，报纸、广播、电视作为三大主流媒体，应该给予受众正确的引导，让公众具有正确的人生观、价值观，消除媒介的神秘感。媒介的作用不是倡导一个娱乐的世界，只有正确发挥自身的正能量才能更有效的感染到受众。其次，受众应该自觉地提高自身文化素质，这种快餐文化的传播并不能代替传统文化。人们渴望与外界沟通、互动，但是这些活动都可以建立在一个正常的传播平台，文化的传播需要的是一个良性的传播渠道，新闻信息要有新闻的内涵和新闻本身的特征。娱乐不是这个时代的标志，沉溺其中不仅会让人们丧失思考，更严重的可能是整个时代的倒退。人们在欢笑中度过了一天又一天，然而却很少在思考为什么笑，这才是最可悲的。再次，唯一可以有效地抑制这种现象的是学校，其本身的性质就决定了学校应该充当起引导学生的作用。只有从学校出发，从根本上教育学生怎样判断接收到的信息、学习如何解读文化、怎样充实自己才是最重要的。
这本《娱乐致死》在现代社会同样具有深刻的教育意义。在这个信息过剩、科技快速发展、社会每天都会出现新奇事物的时代，娱乐已经成为人们生活的一部分，也可以说娱乐成了生活的必需品。娱乐本身并不可怕，可怕的是整个社会都在娱乐。当年炙手可热的电视随着科技的发展被电脑所取代，而手机的出现又在某种程度上代替了电脑。读图时代的到来，人们讲究的是方便、快捷。人们对电脑的热爱超过了电视，原因很简单仅仅是因为电脑更加的娱乐化，更加符合现代人的生活方式。人们被网络所包围着，网络信息的五花八门更加需要受众严格筛选，信息拥堵、垃圾信息过剩都成为网络传播的一项诟病。网络以一种纯娱乐、堆积的形成出现在受众面前，不管你接受也好，摒弃也罢。人们对新闻的获取开始由广播电视转向电脑、手机，而更加快捷的方式是微博的出现，人们不再看大段的新闻稿件，取而代之的是140字的内容概要。娱乐充斥的时代，文化成了一种奢饰品，人们不再花费大量的时间看书读报，快餐文化成为社会的主流。
作者的预言显然在现代社会变成现实，我们处在一个娱乐化的社会，信息传播不是按照人们需求的方向，而是如烟花般四散开来。但是真正的文化不是娱乐环境下传播的文化，那些心灵的洗涤不是网络时代、微博互动所能做到的。如果整个社会都充斥在娱乐的大环境下，那么这个时代究竟该朝着什么方向发展？人类、社会又能如何进步？这是才是我们应该思考的。
（作者简介：马丽娟，女，河南大学新闻与传播学院新闻学专业硕士研究生）
参考文献：
[1] (英)奥尔德斯·赫胥黎.王波译.美丽新世界[M].重庆:重庆出版社,2005.
[2] (美)尼尔·波兹曼.章艳,吴燕莛译.娱乐至死[M].桂林:广西师范大学出版社,2009.
[3] (加)马歇尔·麦克卢汉.何道宽译.理解媒介—论人的延伸[M].江苏:译林出版社,2011.
浅谈娱乐至死
在《娱乐至死》里，波兹曼指出，一切公众话语日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。这个上个世纪八十年代的言论并没有被历史与时间的河流掩埋和冲淡，相反在历史的验证下成了盛世危言，并对如今的社会敲响了深刻的警钟。 著名文艺评论家陈丹青曾说：“我们今天已经处在尼尔描述的世界里，处在一个讯息和行动比例严重失调的时代，在空前便利的电子传媒时代，我们比任何时候都聪明，也比任何时候都轻飘。”这句话深刻的揭示了当今社会的时代特征和人性特点，尼尔所面对的是上个世纪80年代的美国社会，他的著作《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼。当时的社会特征是印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上，电视改变了公众话语的内容和意义，政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。他所面对的世界与当今社会的特征相似，不同的是当下我们的社会步入网络信息时代，电子传媒行业冲击着传统书写文化，电子产品电子行业不断兴起，不可否认，这极大的为我们的生活提供了便利。我不否认我对其的热爱，甚至比别人更热爱它，但是我们必须保持清醒的头脑来面对它所导致的“娱乐至死”的趋势。 在芒福德的著作《技艺与文明》中，他向我们展示了从14世纪开始，钟表是怎样使人变成遵守时间的人，节约时间的人和现在被拘役于时间的人。在这个过程中，我们学会了漠视日出日落和季节更替，因为在一个由分分秒秒组成的世界里，大自然的权威已经被取代了。确实，正如芒福德所指出的，自从钟表被发明以来，人类生活便没有了永恒。当下社会，网络、电视成为传播的主要媒介，而电视本身的特性变决定了它所带有的娱乐性。人们对杂志文章的连载没有不间断的要求，但是电视不一样，人们要求电视节目的连贯性，当我们看一个节目时，都喜欢主持人都够连续不断的讲话，因为如果他进行思考中断讲话时，作为观众的我们便会无内容可看于是产生无聊的想法，所以电视是表演的艺术而不是思考。任何严肃、权威的事件通过电视后都会失去它的严肃与权威。正好像刚播完一则汶川地震这么悲伤的新闻之后，主持人一句“让我们看下一则新闻”便将电视机前的观众从感伤中拉出，有时甚至观众还来不及思考和感伤便已经被带入了下一则新闻的情绪中去。这就像人们面对时间就会理所当然的想到钟表里的分分秒秒而不是自然界日出日常季节更替一样，我们在面对电视里的新闻时，无论他多么的严肃权威，在节目结束时我们就是看看而过，感受不到严肃权威甚至会感觉一种不真实感，一切恍如一场梦。黄集伟就说过在现在这个“泛娱乐化”的时代，娱乐本身并不可怕，最可怕的是把不该娱乐的也娱乐了。就比如同一版面的报纸上方报道着国家领导人出访某处，下方紧接着而来的就是某某明星走光的消息，就无意识的就降低了读者内心的严肃性。 我十分喜欢《娱乐至死》书中的一句话——“毁掉我们的，不是我们所憎恨的东西，而恰恰是我们热爱的东西。”奥威尔警告人们将会受到外来压迫的奴役，而赫胥黎则认为，人们失去自由、成功和历史并不是“老大哥”，在他看来，人们会渐渐爱上压迫，崇拜那些使他们丧失思考能力的工业技术。从当今社会的特点来看，赫胥黎的预言更为合理。对于怒形于色的人我们往往不会将其视为真正的敌人，相反我们所害怕的是常常面带微笑让我们不自觉望着他看似和善面孔的敌人。也正如《娱乐至死》封面展示的那样，一家四口坐在电视机前看电视却没有脑袋，这就预示着人们在这个充满娱乐的社会中丢失了自己的思考与精神。当今的中国社会就像百年前报业兴起的时代，报业冲击着传统的信息传播方式，而对于中国社会来说，我们处于改革开放初见成果的初期，人们的物质文化需求日益增长，当我们走过物质与信息贫乏的时代之后，我们自然而然的会对新奇事物充满着好奇与渴望，这使我们对新奇事物产生了强烈的追求。但是也因为信息时代的弊端，海量信息向我们涌来，常常会出现“一大片水却没有一滴可以喝”的感受。
阅读笔记读后感读书报告-《娱乐至死》
从媒体业的发展浅谈娱乐对公众的影响 ——读尼尔·波兹曼《娱乐至死》陈名艺 2017级文学与新闻学院新闻传播类 2017141043037 也许，我们所热爱的——那些取悦我们的事物，正让一切都在逐渐成为娱乐的附庸。当文化脱离监狱，而成为一场滑稽戏，我们是该庆幸，还是反思？让人们感到痛苦的不应是他们用笑声代替了思考，而应是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。当人们不在思考，和死亡又有什么区别？我们，果然正处于一个“娱乐至死”的时代。 《娱乐至死》是美国媒体文化研究者、批评家尼尔·波兹曼所著的媒介批评三部曲之一。这本书分析了美国社会由印刷统治彻底转变为电视统治的过程，得出了由此导致公众话语权的特征已经脱离了严肃、理性与逻辑，向通俗，肤浅，碎片化发展的结果，深刻揭示了新技术时代的人们关注重心偏移，本末倒置的社会现状。波兹曼从人类的口语传述时代开始描述，经过印刷，电报，广播电视阶段，深层剖析了电视成为元媒介以后社会的变化——娱乐逐渐主导公众话语，形象政治被多数人接纳。 诚然，虽然这本书分析的是美国社会的现状，但是其实随着科技进步，不仅是美国，整个世界都在经历这场“娱乐浩劫”。人们会因为播音员的长相或语气来判断新闻的可信度，有时也会在大选的时候观察候选人的发型服装甚至小动作来评价他们是否可靠；家长把孩子的教育丢给了电视中的亲子教育节目，演讲者要靠引人发笑的小诀窍来吸引观众注意力……波兹曼在书中写道：如果文化生活被重新定义为娱乐的周而复始，如果严肃的公众对话变成了幼稚的婴儿语言，总而言之，如果人民蜕化成被动的受众，而一切公共事务形同杂耍，那么这个民族就会发现自己危在旦夕，文化灭亡的命运就在劫难逃。 书的第一章便提出“媒介即隐喻”的观点，这也是整本书的核心。传播，或者通俗地理解成“会话”，是社会中不可或缺的行为。有了信息传播，才能推动社会发展，才能沟通文化与文明。而媒介是信息的载体，也就是脱离了媒介，任何的信息都是不存在，也无法存在的。媒体为信息提供了传播的形式，从这样的
娱乐至死 读后感
《娱乐至死》读后感 这本书以人类史上信息传播媒介的变迁和发展为主线，重述每一种媒介给我们带来的影响，其中最重要的，便是对人类认识论的影响。作者的观点是赞扬15世纪繁荣起来的印刷机文化，抨击19世纪后期开始萌芽并在随后迅猛发展的信息文化，警醒世人不要在这个充满信息垃圾的世界里迷失，不要成为娱乐的俘虏。 事实上我们这一代人都注定自出生起就与电视机，电脑常伴。我们从来没有怀疑也从来没有思考过为什么我们天天坐在电视机前，电脑旁。我们习惯从这里看新闻、上Q、发微薄、网游、购物，我们理所当然地认为电脑和电视是我们获得信息，收集信息，分析信息，发布信息的最佳媒介，因为整个社会都是这样的，人们把这称为社会的进步、文明的进化。 这本书所倡导的观点和我们的截然相反，认为信息时代很可能是人类文明衰败的标志。很多人会说：难道不上网不看电视，天天只看报纸和书籍就代表人类文明的进步？其实不然，此书作者所谓的“进步”并不是科学技术的进步，而是人类思想的进步。 那到底哪一种进步才最符合人类发展的利益呢？看这本书前，我理所当然认为是科学技术的进步，但看完后，则明白了后者才最符合。很多人会觉得“思想”是很抽象的，没有根底的东西，而科技则不同，看看现在苹果的iphone和ipad 就知道，科技是可以触摸的。这种想法其实是忽略了发展科技的目的和控制科技的力量，而两者都是思想。而现在的社会，正是人们过分盲目追求科技的日新月异，却忽略了这些变化给我们带来的致命伤：思想的退化。赫胥黎说得很有道理：也许摧毁我们的不是我们憎恨的东西，恰恰相反，是我们热爱的东西摧毁我们。在印刷机统治下的世界，文字是人们获取消息和远程交流的最重要的途径，所有的信息必须以纸张作为载体，以文字作为工具进行传播。在那个年代，阅读文字是每天的必须，也是社会的主流，所有的思想都必须以精炼的语言，准确的逻辑和巧妙的修辞进行文字化，否则根本没有受众。当时，也就是15世纪至18世纪中，由于文字这种“阐释文化”的盛行，社会非常崇尚理性思维和客观分析。因
浅谈电视节目的娱乐化
目录 摘要 (2) 关键词 (2) 一、电视娱乐化的兴起和现状 (2) 二、造成电视节目娱乐化的原因 (2) 三、电视节目娱乐化要有“度” (3) 四、如何应对我国电视媒体泛娱乐化倾向 (4) 主要参考文献 (5)
毕业论文 浅谈电视节目的娱乐化 08-A-影视班：赵晓鹏 摘要：电视出现以后，人们的娱乐方式发生了革命性的变化。近年来各种娱乐节目铺天盖地的充斥整个电视荧屏，使人们的使电视文化的娱乐化倾向也越来越明显。目前，娱乐元素在电视节目中广泛渗透，电视的娱乐功能已经被无限扩大。 本论文将从电视节目娱乐化与现状、造成电视节目娱乐化的娱乐化、及其电视节目娱乐化所应注意的问题、到如何应对电视媒体泛娱乐化的倾向等几个方面进行了分析和论证，得出了最后的观点即我们要正确看待这种趋势，提升大众娱乐品位，在构建人们一种新的和谐生活方式的同时，产生正确的舆论和价值导向，避免节目本身的低俗化和庸俗化。 关键词：电视节目、娱乐化、泛娱乐化、兴起、现状、收视率、低俗化、媒体、舆论 一、电视娱乐化的兴起于现状 近年来,电视娱乐化现象已经逐渐成为了人们所关注的重点、热点话题，娱乐化本来是一个中性词，然而，随着真人秀节目的恶俗化，娱乐性节目的粗俗化，电视剧节目的戏说风，明星类节目的窥视话俨然成为电视频道高收视率的“必备菜肴”，逐渐的，电视娱乐化便和电视节目低俗化之间有了说不清楚的暧昧关系。 我们应当看到，电视娱乐化浪潮的兴起，具有愉悦身心，舒缓心情的正效应，但同时也有麻醉精神、降低审美鉴赏力和文化水平的负效应。最早开播的《综艺大观》、《正大综艺》曾一度让人兴奋不已；湖南卫视分别于1997年和1999年创办的大众性综艺节目《快乐大本营》和《欢乐总动员》，集游戏、表演、竞技和搞笑于一体，令无数青年男女为之疯狂；随后中央电视台推出娱乐益智节目《开心辞典》、《幸运52》，吸引众多眼球；之后真人秀节目日益风行，以《超级女声》为代表，掀起了电视节目娱乐化的狂潮，中央电视台推出《非常6+1》、《梦想中国》、上海东方卫视和新娱乐推出的《创智赢家》、《加油，好男儿！》、《舞林大会》到这两年出现的《我爱记歌词》和闹得沸沸扬扬的江苏卫视相亲节目《非诚勿扰》及湖南卫视的《我爱记歌词》等一系列娱乐栏目，可不仅仅只是这样，现在许多电视栏目都已经走上了娱乐化道路，例如在我们心目中一直是严肃类型的电视新闻栏目，科教类型栏目，谈话类型栏目等等都已经打上了娱乐的标记。一方面电视娱乐节目带来了新的理念，丰富了节目样式，满足了广大观众的娱乐需求；另一方面又因其内容雷同、创意的缺乏以及品位的低俗而逐渐消弱电视媒体的正确舆论导向功能。 二、造成电视节目娱乐化的原因 当代人工作压力大，可以说是电视节目泛娱乐化的重大原因之一。紧张工作之余，大家都喜欢看一些搞笑、整蛊的节目来调节生活，放松自己。于是，一些媒体就抓住了观众的这一心理，对电视节目大搞娱乐化，以此来提高收视率。所以最终的电视收视率直接决定了节目的命运，因此，作为电视节目的制作者来说，不得不考虑受众市场的需求，没有受众或者受众群小的节目迟早要被淘汰，所以，娱乐化便成为了目前电视节目争夺观众、增强收视率的一个十分有效的方法和手段，同时也会给电视台带来巨大的经济效益。
《娱乐至死》读书笔记
研究生作业 课程：当代传媒实务研究题目：《娱乐至死》读书笔记学生姓名：王婷 学号：201020336 院系：新闻传播学院 班级：2010级新闻学研一
浅谈波兹曼《娱乐至死》 《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上；电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息。 初读《娱乐至死》的时候，拿到书首先是被封面插图吸引的，一家四口围坐在电视机前看电视，但是他们却没有头颅只有躯干坐在那里，从这幅图看不到他们的表情也看不到他们情绪的流露，完全是毫无生气的，但却可以感觉到他们机械的“看”的行为，是一种完全没有思维的被动接受，他们变成了没有思想的空壳子，丧失了判断力而任凭摆布。这幅图正是对波兹曼《娱乐至死》主旨的勾画。 一、媒介发展历程 波兹曼认为从古至今人类的交往媒介主要经历了三种形式，即从口语到铅字再到电视。每种媒介对于文化的精神中心和物质中心的形成都有着决定性影响。比如在铅字印刷出现以前的口语时代，作为生活经验浓缩的谚语和典故受到人们重视。久经世故的老人可以用它们作为调节争端的“法庭”判词。而在铅字印刷出现以后，人们更看重印刷出来的文字的权威，而不再是口头语言。口语不再被看作是可信赖的对象。从口语到铅字的媒介转换在波兹曼看来是一次巨大的智力进步，它使得话语变得更加严肃和理性。公共交往的信息“往往是事实和观点明确而有序的组合，大众通常都有能力进行这样的话语活动。”比如林肯时代的演说家都能轻松发表富于逻辑修辞、有实质严肃内容的言论，并能现场进行理性、深刻的辩论。听众也可以连续几小时耐心倾听、理解甚至加入他们的话题。这一切在今天看来简直难以想象。总之，铅字时代的到来实现了全民智力的大提升。启蒙运动恰恰与印刷术的出现同步也并非偶然。但是从铅字到电视的第二次媒介转换却实在是一场智力灾难。 20世纪的传媒技术发展，使人类从以印刷文字为中心的“读文时代”转向以影像为中心的“读图时代”，其中电视图像已经成为当代支配性的传媒形式，它改变了社会认知与人际交往的模式，引发出深刻的文化变迁。电视时代其实就是图像时代。看图，这就彻底省略了编码和解码的过程，所以看电视无须事先学习。为了吸引观众，电视追求
娱乐至死读后感
娱乐业时代的反思 ——读《娱乐至死》有感 久闻这本书的大名，不少文章和评论专栏都引用了这本书的观点，作为其批判当今电视娱乐、综艺节目的的理论依据。那时就觉得这会是本让人思考、发人深省的书。这学期，终于借着这个机会阅读了这部书和相关资料。它的确是一本值得读的书，我也从中收获了很多。在此，我想从以下个方面来谈谈我的一点认识和思考。 娱乐业时代的到来 1、作者观点：电视把一切都变成了娱乐 尼尔·波兹曼《娱乐至死》中文版的封面给我留下了深刻印象：画中一家四口，父母和两个孩子围坐在电视机前，本该是一个愉悦温馨的画面，但画中的四个人都没有头颅，只看得到躯干。这略带诡异的画面，配合着“娱乐至死”的标题，似乎已经体现了作者想要表达的观点——电视将人们变成了一个空壳，没有了思想，丧失了判断，麻木不仁，任人摆布。为阐明这一观点，作者在书中用了四章的篇幅，分别对新闻、宗教、政治、教育四大电视内容进行了分析。 电视新闻本该是严肃的，然而在这类关于“真实”的美丽帷幕背后，却浮现着娱乐粗俗而狰狞的面目。我们从电视新闻报道的“好……现在”中，只能看到零散杂乱的新闻，再残忍的谋杀、再严重的政治错误、再悲惨的事件，被紧跟在后面的广告瞬间消解了它的重要性，让人感觉这不是真实的事件。电视提供的是没有依据、毫无关联、支离破碎或流于表面的信息，隐藏在其中的是以抛弃逻辑、理性和秩序为特点的反交流理论。 通过电视传播的宗教带有明显的现世主义倾向。以前的宗教都努力通过艺术、音乐、神像和令人敬畏的仪式来吸引人们，通过赋予事物魔力来让我们获得神性。但电视里的宗教节目通过舞台的搭建、名人的捧场、市场的推广来吸引观众，获得商业利益。扎根其中的娱乐性实际上让我们离神越来越远。 电视广告是现代政治观点表达的重要工具，它已成为政治话语最本质的象征。在政治竞选中，政治家要做的就是把自己作为娱乐素材推出，塑造一个观众期待的政治形象似乎比他想要表达的政治内容更为重要。 建立在快速变化的电子图像上的教育似乎变得轻松而愉快。观看教育节目不需要具备其他知识、不需要有记忆，学习和运用的东西不需要阐释，任何信息、故事、观点都以最易懂的方式出现。对电视来说，教育节目最重要的是学习者的满意程度，而不是学习者的成长。 作者援引大量的数据和实例，向我们证实：人类已从印刷业时代步入到娱乐业时代，电视具有娱乐性无可厚非，问题不在于电视为我们展示娱乐性的内容，而在于所有的内容都以娱乐的方式表现出来。 2、写作背景：1980后的美国社会转型 作者提出的观点与当时社会文化的整体娱乐化趋势密切相关。 从社会思潮来看，传统的价值理念遭到了巨大的颠覆。以“节俭”、“勤奋”、“稳定”为主要特征的社会规范逐渐被以享受和身体感官的满足为核心的享乐文化所取代。整个社会开始注重自我个性发展、“感性解放”，相对自由的生活方式催生了娱乐精神，西方大众传媒的娱乐化倾向越来越明显。 从文化背景上来看，以电视为代表的大众文化受到愈来愈多人的欢迎，追随商品交换法则的文化工业，让受众淹没在平面化的生活方式、时尚化的消费行为以及肤浅化的审美情
浅谈大众传播媒介的娱乐功能
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/4b9471509.html, 浅谈大众传播媒介的娱乐功能 作者：周芳 来源：《中国经贸》2010年第12期 摘要：大众传播媒介作为衡量时代进步的一个标尺，在很大程度上和社会生活的文明程度密切关联。从文字的诞生.到现如今的电子传播，媒介的变革始终伴随着社会、科技手段的发展，其对整个社会文化的影响力可见一斑。并且随着无限放大。 关键词：大众传播媒介；娱乐；大众文化 大众传播媒介自诞生伊始，其主要功能在于信息和文化知识的传播，而作为刺激受众感知觉器官的娱乐功能仅仪占据很小的一部分，并且由于历史局限性，很少有人对其关注，更无法谈及其形式的多样性。 在文字印刷时代，人们对书籍和报纸的兴趣空前高涨，这是后人无法想象的，通过文字的阅读，进而著书立说，传播、讨论，对后世影响极大的思想学说从此诞生并流传开来，在很大程度上，推动了社会的变革。世界著名学者尼尔?波兹曼将印刷机统治思想的时期称为“阐释年代”，认为那是一个拥有逻辑的思维、高度的理性和秩序的时代，但19世纪末期到20世纪初期“娱乐业时代”的到来改变了这种局面。 作为人类天性的娱乐，在“前电视时代”是一种在“精英文化”操控下的奢侈品，并不由人人平等享有娱乐的权利。大众传播媒介掌握在少数人的手中，很少拥有娱乐功能，这时的娱乐是建立在经济基础之上的，更多地是被看做一种身份地位的象征。 随着电视的必起与发展，媒介的娱乐功能被逐步地释放开来。电视媒介降低了娱乐的门槛，使得普通人都可以享有娱乐的权利，人们的感官得到一次前所未有的“放纵”，“精英文化”的垄断地位与权威受到了来自“平民文化”的挑战。 电视媒体的诞生肯定了娱乐的文化内涵，也充分挖掘了文化的娱乐性因素，大众传播媒介的娱乐功能与传播功能然开始分庭抗礼。因此，传播学家赖特在探讨大众传播的功能的时候，在继承了拉斯韦尔“三功能说”的基础上加入了大中国传播的娱乐功能，并将其视为最显露、最有力的功能。 波兹曼在《娱乐至死》中提到美国社会在20世纪电视普及后不久，娱乐就开始成为电视媒介的重要节目内容和形式，从竞技体育、游戏、音乐、肥皂剧到各式娱乐节目占据了美国家庭中的绝大部分休闲时间，娱乐风潮从“好莱坞电影梦工厂”转向普通人的电视收看行为。
《娱乐至死》读后感1000精选三篇
《娱乐至死》读后感1000精选三篇 《娱乐至死》读后感1000精选三篇 导语：《娱乐至死》是2004年5月由广西文学出版社出版的图书，作者是尼尔·波兹曼。下面是由励志故事网的小编为大家整理的一些关于这本书的读后感，以供大家参考！ 【第一篇】 《娱乐至死》这本书的封面就是一个大人牵着一个小孩的手，而大人的脑袋却被一个电视机所替代，很快我们就能从这本书的封面中解读到这个时代的趋势：媒介即信息。而作者也是从麦克卢汉的这一观点出发的，然而作者与麦克卢汉的观点也有不同，作者更加注重的是一个时代，在这个时代的大环境下，媒体，已经成为了一种潮流，正如作者所说的：每一种媒介的出现都是带来了人们生活方式的变革，公众的话语方式规范决定了华语的内容。 我在读这本书的时候总是在思考的一个问题，娱乐真的能致人于死地吗？开篇的几行字成了读完这本书的动力，在看到奥威尔的——文化成为一个监狱，和赫胥黎的——文化成为一场滑稽戏，我作为一个21世纪的人来说，更认同的是一场滑稽戏的言论。
作者在书中提到了很多种传播文化的媒介，从最早的口口相传到后来的报纸，电视和现在的电脑，如果作者知道有微博那一定也会写在书中。这种趋于大众的话题都日渐娱乐方式出现，使人们缺少了思考，谈何创造呢。在这个时代里似乎娱乐成为了一种生活状态甚至是生活目标。这一点印证了作者的说法“其结果是我们成为了一个娱乐至死的物种”。同时我觉得我们应该认识到，作者这种观点是基于上世纪80年代美国的大环境提出的，运用到21世纪的中国似乎刚刚好。人们关心的不再是大会中提出了什么方针和政策，关心的是那些政治家们的花边新闻和八卦，对他们的办事能力毫不关心。大量的信息不予筛选的就在电视节目上播出，新闻和信息铺天盖地的向我们大众运来，只为了提高收视率，真正能让人有所思有所想的内容却一笔带过使其无人问津。作者在书中用一种真诚方式来谈论这个时代愤青的话题，同时一个上世纪80年代的美国人能在那么早的时候对这种社会现象提出理论系统的研究是难能可贵的。 如作者所说的，这个时代已经不再以记忆力的好坏评论一个人的智商的高低，在印刷术发明并大规模普及以前，人类处于长久的口述文明之中，语言是主要的媒介，人们非常看重记忆力，由于没有书面文字，头脑必须成为流动的图书馆，文化的传承是靠口口相传交流和延续的；印刷术特别是印刷机普及后，人类由口述文明转化为书写文明，在由铅字组成
马东：《娱乐至死》解读版 (1)
1．导读：我们的生活是一场电视秀 尼尔·波兹曼的《娱乐至死》一直是传播学和社会学中的经典之作。 本书出版于1985年，即美国的大众文化勃兴之时，电视代替阅读和书本，成为人们了解信息的主要途径，娱乐代替了严肃阅读和思考，逐渐成为人们主要的精神食粮。 波兹曼敏锐地意识到电视这种新媒介文化对我们生活的巨大影响，电视改变了我们的生活，改变了公众话语的内容和意义。我们所有的生活都会通过电视这种媒介表现出来，美国大选通过电视进行辩论，体育竞赛通过电视直播，电视购物引导我们消费，宗教组织的传教士也可以成为电视明星，利用这种媒介宣传上帝的福音，就连书籍也只能通过电视的推荐才能畅销和大卖。 电视全面占领我们的生活时，娱乐就成为唯一的内容。将娱乐这种超意识形态推行到了极致，就像电影《楚门的世界》呈现出的样子，每个人的生活都是一场电视秀。你的一生，从出生到死亡，所有的细节和片断，都活在别人的观影快感里，你的生活是别人娱乐的对象，别人的生活也成为你的镜子。 有两种办法可以让我们的文化精神枯萎：一种是奥威尔式的，他在《1984》中预言，文化将成为一个监狱，未来的世界我们没有书可以阅读，没有思想可以思考，没有任何娱乐可言，人们生活在一个巨大的政治谎言之中，我们就在这种无趣而枯燥的世界中慢慢变老；另一种是赫胥黎式的，他在《美丽新世界》中预言，文化成为一场滑稽戏，醉生梦死的娱乐精神统治我们的精神世界，大量无用的信息填塞我们的大脑，我们疯狂地迷恋电视这种媒介所带来的各种娱乐，最终放弃任何严肃思考和阅读，在白痴式的被洗脑的空白世界里慢慢死去。 波兹曼总结说，奥威尔担心我们憎恨的东西会毁掉我们，而赫胥黎担心的是，我们将毁于我们热爱的东西。 到底哪个更符合我们的现在？ 2．娱乐为什么能改变世界 《娱乐至死》中有一个基本的认识和观点需要解释，这是波兹曼写作的理论根基。这个观点是继承自另一位传播学领域的专家马歇尔·麦克卢汉的“媒介即信息”。麦克卢汉认为，了解任何一种文化最好的方式，就是了解文化中使用的各种媒介。比如语言这种媒介就定义了人类，塑造了人类很多的文化内容；时钟的发明定义了时间；摄影的发明改变了绘画。 但在波兹曼看来，麦克卢汉的观点需要一点小的修正，他提出的观点是：媒介即隐喻。这个隐喻该怎么解释呢？我们了解到的信息是关于这个世界明确而具体的说明，而隐喻是一种隐蔽的、不知不觉的心理暗示。 当我们阅读一本书时，有时候书中的文字写下的是虚构的世界，但我们仍然觉得是真实的。有时候我们通过一本书了解历史、政治和我们无法亲身体验到的世界，而忘记了自己在阅读一本书。
浅谈媒介娱乐化及其影响
NEWSWORLD 《新闻世界》 科技进步带来了让人欢呼的“读图时代”：人们不再仅仅依赖于印刷术所带来的“读”的信息接收途径，而更加习惯于由图片、画面等所带来的“看”的视觉冲击力。信息的传递与接收变得轻松、愉快，不需要受众作过多的思考，连原本一些严肃性新闻也加入了这股娱乐化的热潮，整个媒介充斥着娱乐的欢歌。 尼尔·波兹曼在他的著作《娱乐至死》中对媒介娱乐化的现象充满了忧虑与批评。诚然，对于媒介娱乐化现象迅速发展的担忧不无道理，但是，在看清楚媒介娱乐负面效应的同时，也应看到它积极的一面。从辩证的角度看，媒介娱乐虽然“麻醉”了大众，也为他们衔来了“橄榄枝”。 一、媒介娱乐化的“麻醉”性 愈演愈烈的大众媒介娱乐化风潮给社会带来的负面影响，是一个不容忽视的问题。早在波兹曼对以电视为代表的大众媒介展开强烈的批判之前，拉扎斯菲尔德和默顿就提出了大众媒介的负面功能说———麻醉作用。 从上世纪80年代出现娱乐节目以来，以报纸、电视、互联网为代表的大众媒介开始了一次栏目内容的大换血，娱乐成分的比重不断增加，严肃性的内容则呈减少的趋势。在媒介娱乐倡导的所谓“感官文化”的刺激下，大众没有了深入思考的时间，这与需要长时间培养和积淀而形成的审美能力是背道而驰的。在娱乐快餐面前，审美和艺术似乎成为了虚幻的东西，人们需要的是简单快捷、无需思考的娱乐元素。没有人拒绝这种快乐的“麻醉”，没有人在意报纸上的大幅图片割裂了事物之间的联系，没有人质疑电视所制造的与自己毫无关联的信息环境，人们习惯于支离破碎的“点式”的注意力，连点成线的逻 辑思维能力便退化了。 从传播者的角度，也能看出媒介娱乐麻醉作用的影响，即媒介娱乐削弱了媒体的责任感与公信力。为了迎合受众对于娱乐的狂热追求，媒体选择将娱乐成分不断放大。重大报道和深入评论的内容少了，故事化的软性新闻多了；严肃性的话语少了，煽情而吸引眼球的字眼多了；正统的新闻节目、谈话节目、评论节目少了，与暴力、色情、八卦、琐碎沾边的“法制新闻”、“娱乐新闻”、“超级访谈”占据了报纸的头版、电视的黄金时段和各门户网站的首页。这种以利益为最终目的，以刺激受众视觉和听觉感官为手段的制作方式，背离了媒体环境监视的职责，媒体的公信力也受到影响。 二、大众媒介的“橄榄枝”效果 从上世纪80年代以来，媒介娱乐化经过三十余年的发展，已然成为人们生活中十分重要的休闲方式。一种现象能够存在并发展几十年，甚至成为人们的生活习惯，不能不看到这种现象存在的合理性及其带来的积极影响。 首先，媒介的娱乐化也在潜移默化中起到了普及大众文化的作用。媒介娱乐具有简单易懂、轻松愉快的特点，这就决定了它易于被大众所接受。许多媒体利用娱乐元素制作出了相当数量的节目或栏目，掀起了“访谈热”、“养生热”等等，收视率居高不下。因此，尽管媒介娱乐常常让人联想到煽情、暴力、性等，但也起到了普及常识的作用，与深奥难懂、充满逻辑性的理论书籍相比，一个知识水平一般的人更愿意选择轻松娱乐的方式接受教育。这种潜移默化的文化普及，就像递到手上的橄榄枝，温和而让人愉快。 其次，媒介娱乐还具有化解社会矛盾 的作用。这方面的功能是与其消极影响———麻醉作用相辅相成的。媒介提供的娱乐方式之所以让人乐于接受，是因为它的平和轻松，人们在这种充满娱乐的拟态环境下放松了原本紧张的情绪，集中于矛盾的注意力得到了转移。 三、一分为二地看待媒介娱乐化现象 在评价媒介娱乐化所带来的社会效应时，不能只片面地看到它的负面影响，而忽略了它的正面意义。媒介娱乐不是魔鬼，在“读图时代”不断深化的今天，娱乐的意义已经变得越发重要。人们的生活需要娱乐，也需要大众媒介传播这种娱乐，过分为媒介娱乐化焦虑，甚至谈娱乐色变，是不可取的。但是，对于媒介娱乐正面功能的发挥，也应当注意“度”的把握，防止其演变为“娱乐霸权”而成为新的控制形式。 媒介娱乐既不应泛化，也不应妖魔化。大众不应该放弃思考的权利，也不要割舍娱乐所带来的满足感；媒体不能为了利益而不顾责任感，也不必将自身变成机械传播信息的机器。“读图时代”既需要“橄榄枝”，也要防“麻醉剂”。■ 参考文献 ①尼尔·波兹曼：《娱乐至死》，[M ].桂林.广西师范大学出版社，2009 ②邵志择：《新闻学概论》，[M ].杭州，浙江大学出版社，2003 ③文然、任勇胜，《当下中国出版娱乐化现象解析》[J].《中国图书评论》，2006(5) ④宋妍，《十年媒介娱乐文化对受众主体性的培育》[J].《新闻大学》，2008(3) （作者单位：辽宁大学文学院新闻学专业） 责编：姚少宝 浅谈媒介娱乐化及其影响 ■佟彧 【摘要】本文从辩证的角度，探讨了读图时代下的媒介娱乐的正负功能，揭示了其普及大众文化和化解社会矛盾的正面社会功能以及降低大众审美能力、思维连贯性和削弱媒体责任感、公信力的负面功能。 【关键词】媒介娱乐正面功能负面功能 学子论文选登 138
《娱乐至死》读书笔记
《娱乐至死》读书笔记 《娱乐至死》由尼尔·波兹曼所著，他指出，现实社会（书中主要以美国社会为例）的一切公众话语日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿的成为娱乐的附庸。 有两种方法可以让文化精神枯萎: 一种是让文化成为一个监狱；另一种就是把文化变成一场娱乐至死的舞台。 波兹曼指出，这是文化精神枯萎的两种典型方式。奥维尔所担心的是强制禁书的律令（观点见于《1984》），是极权主义统治中文化的窒息，是暴政下自由的丧失；而赫胥黎所忧虑的是我们失去禁书的理由，因为没有人还愿意去读书，是文化在欲望的放任中成为庸俗的垃圾，是人们因为娱乐而失去自由。前者恐惧于 “我们憎恨的东西会毁掉我们”，而后者害怕“我们将毁于我们热爱的东西”。波兹曼相信，奥维尔的预言已经落空，而赫胥黎的预言则可能成为现实，文化将成为一场滑稽戏，等待我们的可能是一个娱乐至死的“美丽新世界”，在那里“人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考”。 波兹曼认为，媒体能够以一种隐蔽却强大的暗示力量来“定义现实世界”。其中媒体的形式极为重要，因为特定的形式会偏好某种特殊的内容，最终会塑造整个文化的特征。这就是所谓“媒体即隐喻”的主要涵义。而20 世纪的传媒技术发展，使人类从以印刷文字为中心的“读文时代”转向以影像为中心的“读图时代”，其中电视图像已经成为当代支配性的传媒形式，它改变了社会认知与人际交往的模式，引发出深刻的文化变迁。 而我们很多人其实曲解了“娱乐至死” 的真实含义，“娱乐至死”变成了“娱乐致死”，似乎娱乐本身就是致命的，致人于死地。我们的政府经常以健康理由 干涉媒体节目的制作，一大批知识分子和文人也喜欢从旁摇唇鼓舌，高喊“娱乐 至死”，指责媒体上的娱乐化倾向、某些娱乐节目的低俗化，反对迎合市场，鼓吹加强思想审查，以教育人民为导向制作精品节目。尤其是选秀节目的崛起，民间曲艺的复兴，那些官员和知识分子就更忧患了，“娱乐至死”的声浪就更喧闹 了。好像中国媒体节目以前是多么优秀、多么真实似的，一派大好局面竟被恶俗 的娱乐破坏了。某种程度上，“娱乐至死”的潜台词成了“主旋律万岁”，厚着
娱乐至死读书笔记
研究生作业课程：当代传媒实务研究题目：《娱乐至死》读书笔记学生姓名：王婷 学号：6 院系：新闻传播学院 班级：2010级新闻学研一
浅谈波兹曼《娱乐至死》 《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上；电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息。 初读《娱乐至死》的时候，拿到书首先是被封面插图吸引的，一家四口围坐在电视机前看电视，但是他们却没有头颅只有躯干坐在那里，从这幅图看不到他们的表情也看不到他们情绪的流露，完全是毫无生气的，但却可以感觉到他们机械的“看”的行为，是一种完全没有思维的被动接受，他们变成了没有思想的空壳子，丧失了判断力而任凭摆布。这幅图正是对波兹曼《娱乐至死》主旨的勾画。 一、媒介发展历程 波兹曼认为从古至今人类的交往媒介主要经历了三种形式，即从口语到铅字再到电视。每种媒介对于文化的精神中心和物质中心的形成都有着决定性影响。比如在铅字印刷出现以前的口语时代，作为生活经验浓缩的谚语和典故受到人们重视。久经世故的老人可以用它们作为调节争端的“法庭”判词。而在铅字印刷出现以后，人们更看重印刷出来的文字的权威，而不再是口头语言。口语不再被看作是可信赖的对象。从口语到铅字的媒介转换在波兹曼看来是一次巨大的智力进步，它使得话语变得更加严肃和理性。公共交往的信息“往往是事实和观点明确而有序的组合，大众通常都有能力进行这样的话语活动。”比如林肯时代的演说家都能轻松发表富于逻辑修辞、有实质严肃内容的言论，并能现场进行理性、深刻的辩论。听众也可以连续几小时耐心倾听、理解甚至加入他们的话题。这一切在今天看来简直难以想象。总之，铅字时代的到来实现了全民智力的大提升。启蒙运动恰恰与印刷术的出现同步也并非偶然。但是从铅字到电视的第二次媒介转换却实在是一场智力灾难。 20世纪的传媒技术发展，使人类从以印刷文字为中心的“读文时代”转向以影像为中心的“读图时代”，其中电视图像已经成为当代支配性的传媒形式，它改变了社会认知与人际交往的模式，引发出深刻的文化变迁。电视时代其实就是图像时代。看图，这就彻底省略了编码和解码的过程，所以看电视无须事先学习。为了吸引观众，电视追求的是节目的新鲜和刺激。时不时地以各种奇闻轶事和娱乐噱头来控制观众注意力。电视
(完整版)《娱乐至死》读书笔记
《娱乐至死》：（美）尼尔·波兹曼 第一章媒介即隐喻 在第一章节中，作者对于“媒介即隐喻”这一观点做了一个详细的解释。文中，作者用“媒介的独特之处在于，虽然它指导着我们看待和了解事物的方式，但它的这种介入却往往不为人所注意。”一句，阐述了媒介的主要内涵方式，让读者从另一面认知媒介的重要地位。而对于“隐喻”的解释是“隐喻是一种通过把某一事物和其他事物作比较来揭示该事物实质的方法。”所以对于第一章节的理解可以简述为：媒介的表现形式决定了受众所接纳的文化内容。这也是媒介即隐喻的真正涵义。 第二章媒介即认识论 我认为前两个章节，作者都在给读者普及一定的传播学理论背景，而此章节又是对上一章节“媒介即隐喻”做一个概念的延伸。当然，对于文中的举例很容易让读者造成方向性的偏差，但是其实作者至始至终都围绕着“认识论”这个中心展开叙述。作者用大量的例子为了解释：证明一个真相，媒介的方式不但决定其真实与否的一个重要方面，甚至还可以支配我们的认识论。相对于文字，电视限制了我们更加理性的判断一件事物的对错性、真实性，它更加直接的在观众的脑海中形成图像、画面、甚至是声音，从而形成一种认识上的导向性。但从反面看，作者并未否定电视对于观众的必要性，这反而是一种文化的制衡。而文章的最后，作者也提出了对于印刷术退败的担忧。 第三章印刷机统治下的美国 从美国殖民时代直至十九世纪，铅字在美国人民中占据着重要的地位。印刷机统治下的美国，形成了一个理性、严肃的公众话语模式，美国也因此跻身世界文明之林。然而，正是如此，更加凸显了现如今的文化背离现象，这是一个危险的预兆。 第四章印刷机统治下的思想 本中介中，作者对于书面形式公众话语的含义，它的内容特征以及它对公众的要求作出阐述，在作者的观点中，印刷机统治的时代被称为“阐述时代”，新时代被称为“娱乐业时代”。然而作者的立场鲜明的站在阐述时代这一方，作者认为铅字是有序的、具有逻辑命题的冷静的抽象符号，因而书面语言是理性、严肃、连贯、寻求意义的。这无疑是一个人人懂得思考，精神文明萌芽迸发的时代。4、5章节是坐着对本书观点的强化。 第五章躲躲猫的世界 “过去人们是为了解决生活中的问题而搜寻信息，现在是为了让无用的信息派上用场而制造问题。”我认为这是作者对这个篇章最好的总结。 电报和电视的出现，使得我们的时代从一个信息匮乏到信息过剩的转变。信息、画面支离破碎的展现在我们面前，使得受众不得不汲取信息，被动的认识信息。当我们开始离不开电视，离不开这些不连续的、没有意义的信息时，也代表着我们完全接受了电视即为真理这
浅谈媒介的过度娱乐化及应对_徐珍珍
2012年第10 期 一、娱乐的合理性 晨起，我们用看广告时经过比较而选择的牙膏牙刷洗面奶进行洗漱，热爱音乐的人们或许会在这个时候放一段轻柔或激昂的音乐。边看报纸电视边吃早餐，了解最新信息，如天气预报。上班的途中会看到无数的路牌广告，甚至我们所坐的公交车座椅上都贴了治疗脱发的小广告。到了公司，我们打开电脑开始一天的工作，中途会接到电话并打出电话。晚上回到家，打开电视电脑，看电视剧电影，逛论坛聊QQ。夜深了，我们入睡。 这是一个媒介时代，我们的衣食住行从媒介中获取信息又依靠媒介进行。传播者和受传者的关系从泾渭分明到融为一体。这意味着在新媒体的作用下，“第二媒介时代”到来了，这个概念是美国学者马克·波斯特提出的。本质特征在于传播过程中的双向沟通和去中心化。因此，现代社会的每一个个体都成了媒介公民。媒介对世界的影响之大。早些年麦克卢汉关于“地球村”的预言已经实现，李普曼所提出的“拟态环境”在媒介时代已成为默认的真实环境。 当社会被媒介以及媒介所传递的信息所包围时，学者们提出了担忧和警示。1985年波兹曼发表了《娱乐至死》一文，一经面世便引起轩然大波。近些年，学者纷纷引用《娱乐至死》的观点，针砭当今中国社会的娱乐化现象。不可否认，娱乐化确实会给社会带来一些负面影响。但波兹曼《娱乐至死》的写作背景是美国社会，引用它的论点批判中国的社会现象， 有颇多不合理之处。 波兹曼指出，最大的问题不在于电视 为我们展示娱乐性的内容，而在于所有的 内容都是通过娱乐的形式表现出来。纵观 全书，可以看出“娱乐”在波兹曼的观点 里是美国社会问题的源头。然而在这个由 媒介操纵的社会里，媒介制造的拟态环境 成了真实环境，那么真实环境中的“娱 乐”一词在拟态的真实环境中就需要改进 定义。百度百科中对“娱乐”一词的定义 是：一种通过表现喜怒哀乐，或者自己与 他人的技巧给予受众愉悦，带有一定启发 性的活动。很显然，这是在传统环境中所 作的定义。媒介时代，被波兹曼认为是娱 乐的美国电视大选、《圣经》改成电影等 现象在某种程度并不是娱乐，不过是换了 一种呈现方式。传统的真实环境中，美国 大选应该是竞选者与选民面对面的演讲， 拉取选票。《圣经》应该是一本装帧精致 的书，教徒捧着它虔诚地祷告。换一种呈 现方式后，美国竞选除了美国人，世界各 地都可以看见。《圣经》也传播到了世界 各地，非教徒也可以了解其中的故事。当 娱乐可以带来信息共享时，波兹曼在《娱 乐至死》中的描述，如“一切公共话语都 日渐以娱乐方式出现，并成为一种文化精 神。我们的政治、宗教、新闻、体育甚至是 商业都心甘情愿的成为娱乐的附庸。毫无 怨言甚至无声无息，其结果是我们成了一 个娱乐至死的物种。”这种观点明显有其 不足之处。 二、过度娱乐化的应对举措 与传统的娱乐定义相对应的是媒介 时代的娱乐定义：媒介传递信息时便于受 众最大程度接收信息而采取的一种呈现 方式。这种呈现方式在当今世界存在着合 理性，需要从传播者和受传者两个方面考 虑。 首先，传媒产业竞争激烈，为了生存 和发展就需要获取经济效益。传媒时代， 注意力经济是重点追求的对象，这使得传 媒将重点放在如何最大程度地吸引受众 的注意力上。如何让受众在众多的媒体中 选中自己，传媒改变了呈现方式：用轻松 风趣代替严肃死板，用图片代替文字，用 综艺娱乐节目代替宣传说教节目。这种呈 现方式对受众口味，获取了受众注意力， 自然就有了经济效益。 另外，从受众的角度出发，在信息大 爆炸时代，受众对信息的选择却有了难 度。几十个甚至上百个电视频道，几百份 报纸以及网络上的海量信息等待选择。同 时，受众在工作学习中肩负着巨大的压 力，因此在选择信息时倾向那些能带来身 心愉悦缓解压力的信息。这类信息自然不 是严肃死板的时政新闻。 媒体定位于严肃还是娱乐，定位于受 众心理还是其他，都需要媒体进行决策。 过度娱乐化是不可忽视的社会现象。 它源自媒体过度迎合受众心理，片面追求 经济效益。以湖南卫视为例，自“超级女 声”开始，湖南卫视便倾向打造一个娱乐 化的媒体。每年一度的“超女”“快女”，吸 ○徐珍珍 浅谈媒介的过度娱乐化及应对 【摘要】娱乐是大众媒介的重要功能之一，但其的过度娱乐化带来了一些问题，应正确认识这一现象，并寻找应对措施。 【关键词】大众传媒过度娱乐应对措施 180
《娱乐至死》读后感
《娱乐至死》读后感1000字 《娱乐至死》读后感----莫让媒体时代剥夺灵魂“在这里，一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。” ——尼尔·波兹曼 世界上最遥远的距离不是天涯海角，而是我们坐在一起却各自玩着手机，这一调侃的话与《娱乐至死》中作者反应的问题不谋而合。书的封面是一个只有躯干没有头颅的四口之家，画面很骇人但也引人深思，过度娱乐的生活挖空了人们的头颅，吞噬了人们的思维能力，我们越来越忽视灵魂的需求，单纯地凭借眼、声与肉体的感官快感去衡量所见所闻，评价信息，做出判断。 《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼，印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上，电视改变了公众话语的内容和意义，政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切
文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。这本书写的是20世纪80年代美国社会转型时社会文化的整体娱乐化现象。文化不再是上层民众身份地位的象征，不是少数人可以享受的物品而成为商品，廉价便捷通俗，充满单纯的感官刺激。作者在文中提出电视“泛娱乐化”的原因：媒介。他认为每种媒介都有自身的特点，而这些特点规范并控制了传播内容的形式，甚至规范了决定了话语的内容。所以当媒介的形式改变，我们看待世界的角度甚至整个思维方式都随之发生改变。 综括全书，波兹曼主要提出了几个观点：一方面，电视介入政治使得原本严肃的竞选仿若综艺节目，民众热衷于政治家的花边八卦，对他们的着装外表评头论足，并让这些毫不相干的因素直接影响手中的投票器。另一方面，电视新闻报道的强势覆盖，大规模轰炸，使得原本多元情绪的新闻事件都变得淡化和娱乐化。电视1900年诞生至今不过百年，但它已将政治、新闻、教育乃至整个世界变成了一场喧哗缤纷的;杂耍;。波兹曼精准地剖析了娱乐的篡位过程。在印刷术统治世界的时代，报纸和图书是人们获得知识的唯一途径，当时的人们通过阅读报纸获得与自己生活息息相关的信息，行动与信息之间有着密不可分的联系，这一切随着电
《娱乐至死》读后感
《娱乐至死》读后感 初次听到这本书的名字时，就被它深深的所吸引，由此产生了我对这本书名的两个疑问，一个是“娱乐本是一件令人开心快乐的事情，为什么娱乐会导致死亡？”而另一种是“娱乐直到死去”于是怀着疑问开始阅读这本书。 刚拿到这本书的时候，首先吸引人的是它的封面，书的封面是一个只有身体没有头的四口之家坐在电视机的面前的画面，这个画面很可怕，但是也很引人深思，似乎是全家人看电视看到了一种极致的状态。 作者在书中写到“这是一个娱乐之城，在这里，一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育、和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。”不过现在想想，在当今科学技术日益进步发达的21世纪，人手一部手机，我们随时随地可以看到“低头族”，那么，这些“低头族”们又是被什么所吸引呢？无非也就是“娱乐新闻、明星八卦、网络游戏等”手机俨然已经成为我们生活中不可缺少的一部分，有了这些娱乐工具，我们渐渐忘记了在我们的身边还有父母、朋友，忘记了他们的存在，只沉浸在自己的世界中。而事实上，在这些信息的海洋中，我们找不到一点有用的信息，而在不知不觉中，却失去了很多。 波兹曼总结说“电视只有一种不变的声音-----娱乐的声音。”现在的电视节目，反映出的更多是商业化和娱乐化，甚至是大众口中的“黑
幕”，相信这些不只是空穴来风，人们为了自己所爱的明星可以做出任何事情，而颜值似乎已经成为娱乐圈中的生存法则，由此，才会出现泛滥的“网红脸”，千人一面，就好像歌词中所说的“最假的是眼泪，最真的看不见。”许多人对偶像的要求水平也放得很低。只要有颜值，无论品质好坏，无论演技是否值得称赞，也无论歌技怎么样，都有人去为他们买单，这就是所谓的晕轮效应——大众对自己喜欢的明星的评价，往往只受颜值高这一个特质的影响，就会认为这个明星所有的特质都是好的。只要是自己喜欢的明星代言的商品无论好坏都会去消费支持。难道时代在发展，反而人们的欣赏水平、品味在下降吗？这也是造成现在电视节目质量不高的一个重要原因，商家只顾收视率，不顾电视节目质量，这样只会使我们的电视文化一步一步走向衰落。 当下中国的电影电视剧市场，充斥着大量“小鲜肉”拍的神剧，反观，最近热播的一部电视剧《人民的名义》，火的一塌糊涂，这部剧的拍摄一反当下潮流，未邀请任何一个所谓的“小鲜肉，”没想到众多的老戏骨深刻的表演一下子征服了众多观众，此剧的热播犹如一沐春风，给整个乌烟瘴气的电影电视剧市场带来了一股清流，让大家耳目一新，此剧的热播至少反映了一点，我们大部分人的价值观还是很正常的嘛！ 再来看我们中国的成语，诗歌，也只有在借助于电视媒介才掀起一股巨大的浪潮，电视节目使得我国的传统文化又一次引起人们的热议，勾起了人们的回忆，得到了人们的重视，这可以说是一件好事，