从学习音乐要素着手培养学生的感知能力 期

音乐是听觉艺术。人的听觉器官感受音乐后，在思想感情和道德情操等方面会发生潜移默化的作用。对于高中生来说，通过多媒体教学接受音乐信息，能够增强其模仿能力。但是，他们对音乐的感知是肤浅的、模糊的，对构成音乐的要素即节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、节拍等也只是一知半解。音乐欣赏活动是帮助他们认识音乐语言、步入音乐之门的最佳途径。

节奏是音乐的生命源泉

节奏是音乐的原动力，是构成音乐的第一要素。旋律不能脱离节奏存在。如欣赏《卡门序曲》时，我们制作了大量丰富多彩的多媒体课件，从分析节奏人手，让学生了解到作者选用的是较为快速的十六分音符，运用了进行曲的节奏。这支曲子一开始就由乐队弦乐组、铜管组和打击乐“镲”出强音，奏出一个辉煌的生气勃勃的进行曲式的主题，音乐立刻把我们带到壮观的斗牛场面之中，我们仿佛看到了英武的斗牛士，听到了群众的喝彩声。

学生通过丰富多彩的图像和明快的节奏感受到明朗雄健、激昂热烈的情绪，同时也感受到兴奋向上的精神。简洁鲜明的旋律、节奏较强的整和弦伴奏，使学生在不知不觉中得到了气质上的培养和感受，因此对乐曲有了较强的感知印象。

紧凑的节奏能表现激动、紧张的情绪，反之，较舒缓、自由、漫长的节奏能使人产生沉思的意境。如欣赏草原歌曲（（辽阔的草原>时，学生通过对乐曲自由舒缓、旋律优美的节奏感悟，体会到乐曲所传递的蒙古族年轻牧民对美好生活的珍视和追求。由此可见，不同的节奏可使人产生不同的感知，不同的节奏可塑造不同的艺术形象。

和声是音乐艺术升华的添加剂

节奏感知是音响感知的一个重要方面，当聆听者内心节律与音乐节律相近或完全一致时，会感到愉快、适应。相反则会感到不舒服、不适应。我们认为仅仅感知节奏是不够的。丰满的和声音响能使音乐艺术进一步升华，使人感知得到更高层次的满足。我们通过网上网下集体备课，共同认为要加强对和声方面的训练。如欣赏贝多芬的《第九交响曲》第四乐章《欢乐颂》时，作者为了更鲜明地体现他忠贞不渝的信念和实现人类团结友爱的理想，除使用流动的节奏外，大量使用充满活力的和声语言，这样才使聆听者感受到这是一首讴歌自由、平等、博爱的赞美诗。学生在思想境界与音响感知上获得了极大的满足，切实感受到音乐语言的魅力。

《欢乐颂》这一交响合唱曲，之所以能达到交响曲艺术的顶峰，主要是美妙无比的和声在音响效果中起到了表达情绪内容、塑造艺术形象、烘托音乐气氛的关键作用，从而使作品的力度、深度、广度都有了极大的增强，并使作品产生立体效果，使学生提高了对音响的感知，在精神上得到美和愉悦的享受。

音色是创造形象思维的基础

我们知道音乐主要是靠和声和音色来渲染气氛和色彩的。和声、织体、调性的多变可以产生色彩的变化。如大三和弦较为明亮，小三和弦较为暗淡。声乐的音色在表现作品时通过改变重音就可能表现出若干种不同的感情色彩，或是面带笑容的、或是庄严肃穆的、或是轻巧嬉戏的。各种乐器音色的表现作用则更是多姿多彩、形象万千。各种乐器发出的音响，常常使人与某些感情信号相联系，如中提琴、二胡、箫、大提琴的高音区，其音色给人略带悲伤的感觉；小提琴、双簧管的乐器音色则与少女的歌唱音色相近似，给人以甜美、开朗的感觉；铜管乐器则给人以雄壮激昂的感觉；而低音提琴、大管的低音区，其音色恰似老人的叹息，表现的旋律使人感到深沉、悲怆。我们在欣赏罗马里亚的排箫独奏《森林的多伊那和妇女的舞蹈》时，排箫和扬琴巧妙配合，奏出优美欢快的乐曲，以表现鸟儿在林中自由歌唱和妇女们欢乐舞蹈的场景。这就是音色在人们听觉中的奇妙的感知作用，也是使学生对音乐产生浓厚兴趣的重要因素。

我们生活的世界是一个充满音乐的世界，可以毫不夸张地说，世界离不开音乐，人类离

不开音乐。通过欣赏来感知音乐中的节奏、和声、音色等音乐要素，是使学生认识音乐语言、步入音乐殿堂的必要途径。由欣赏而感知，由感知而产生参与欲望，让中学生越来越多地参与到音乐环境中，将使他们的生活更加绚丽多彩。

如何上好小学音乐欣赏课精编版

如何上好小学音乐欣赏课 宁安市实验小学音乐组宁忠臣 新的《音乐课程标准》提倡教育以审美为核心。在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。”音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。 “听音乐”对一般人来说是一项在日常生活中极为普遍的休闲活动。但是当提到“音乐欣赏”时，大部分的人不是自谦“缺乏细胞”，就是自讽“鸭子听雷”。音乐教师也经常提出这样的问题：“音乐欣赏怎么教？”，“为什么学生总是在欣赏音乐时表现出一付茫然的表情，要不然就是坐立不安，漫不经心？”。音乐欣赏难道真的是如此今人生厌？同样都是“听”，“音乐欣赏”确实比“听音乐”需要更高层次的心理活动，但是这并不表示非要音乐专家才有“欣赏音乐”的能力。 只要精心的制定教学过程，通过教师简明、生动、富有启发性的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者。目前，在

小学音乐欣赏课上老师经常抱怨音乐欣赏课很难上，学生没兴趣。我认为老师在自身教学过程中也存在着一些问题，主要有： 1、教师担心学生不能很好理解音乐的含义，往往用过多的语言来解释音乐，结果学生记住了老师的解释，而对于所欣赏的音乐本身却知之甚少。 2、老师往往无意识的强行让学生按照同一个思路去欣赏音乐，却忽略了学生在欣赏音乐过程中的主动性。 3、老师对乐曲的结构、特色认识不够，未能掌握教学重点，本身也未表现出积极的欣赏 4、缺乏有效、有趣的教学方法：一般所见的欣赏教学不外乎是老师播放音乐，完整听，分段听，学生正襟危坐，一节课从头听到尾。 我认为作为一名音乐教师应注意以下几条： 1、课前老师必须深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点：熟悉教学的曲目是成功教学的第一步。老师必须要对所欣赏的曲目事先进行反复聆听和分析并给予准确的理解和把握，这是绝对不可缺少的准备工作。 2、制定可行的教学目标，设计教学活动：掌握重点，设定目标，根据目标设计教学活动，活动方式包括听、动作、歌唱、演奏、表演甚至创作，老师应当活用各种方式，引导学生体验音乐。 3、以音乐为主体，讲解简明生动：欣赏的主体是音乐，再

培养小学生音乐综合能力

培养小学生音乐综合能力 发表时间：2011-10-20T09:16:49.453Z 来源：《时代报告》2011年第8期供稿作者：谢媛媛[导读] 音乐课程让他们通过频繁接触音乐艺术作品,恢复艺术感觉丰富审美体验,使感性和理性得到和谐发展。 谢媛媛 洛阳市教育局直属第三小学，河南洛阳 471000 中图分类号：G633.951文献标识码：A 文章编号：41-1413（2011）08-0000-01 人类步入21世纪,一方面,随世界各国在经济、社会、文化等交流的逐日扩大,全球性的相互依存关系正在不断加深。另一方面,各个国家和民族的“自我意识”不断得到强化。音乐课程是造就完美人格的基本方式与最佳途径,是人文学科的重要领域。 大哲学家黑格尔曾指出:“审美带有令人解放的性质,在“美”的境界中,人的本质的确证和人的自由发展居于主导地位。‘美’的本质是人的本质力量的最完美的展现。”投身教坛多年来结合实际,下面谈一下自己的一些体会: 一、观念转变实现自我 从单纯的知识传播者转变为学生学习身心发展的促进者,教师本身必须是一位积极投身于教育教学的研究者,因为教育教学问题具有极大的实践性和情境性,应对自己的教育教学实践进行深刻反思,所以进行教育教学研究是提高自身素质的最佳途径。 二、实践锻炼了教师,培养了学生 首先,学校工作的对象是一大群感情丰富对客观外界极有好奇心,极敏感的认知碰撞,得到情感交流,产生相互激励,师生由于教育工作结合认知碰撞,会使“教”与“学”双方受益。如音乐课程引导学生走进生活、亲近自然,感受美的事物;让他们通过频繁接触音乐艺术作品,恢复艺术感觉丰富审美体验,使感性和理性得到和谐发展。音乐艺术综合表现与创造能力通过参与艺术创作和表演《我快乐》、《小鸟,请到这里来》、《捉泥鳅》…… 《我快乐》 1.乐学,会学,让学生成为学习的主人 (1)根据学生年龄特征,从体验出发,激发掌握良好的学习方法奠定基础通过品尝不同味道的饮料产生不同的感受来激发他们的表现欲望。 (2)运用生动的表情脸谱,激励学生创编动作和有节奏韵律的歌词。教学中,抓住“快乐、着急、幸福”,展开“拍手、跺脚、拍肩”等律动,有表情让学生在玩中学,学中乐;真正成为学习的主人。 2.合作,引导;让教师成为学习的伙伴 (1)游戏品尝甜、辣不同味道饮料,大胆地把自身的感受用动作、表情表现出来。 (2)创编歌词。我高兴,我高兴,我就拍拍手,看大家一起拍拍手。我伤心,我伤心,我就抹抹泪,看大家一起抹抹泪。我生气,我生气,我就跺跺脚,看大家一起跺跺脚。我害怕,我害怕,我就摆摆手,看大家一起摆摆手 (3)按节奏读歌词 3.焕发音乐课堂教学的魅力。在歌曲中感受音乐,创造音乐表现音乐能力,他们愿意上台表演,还高兴的说悄悄话,唱第一段他们说;“我真快乐”,唱三段边拍肩膀边说,我真幸福,另一名学生说:“我也是”,在他们脸上洋溢着幸福的微笑。 新的音乐教学师生共同体验、探索发现、创编创新表现,享受美的全过程,师生在音乐美的熏陶下学习掌握技能技巧,感受到音乐美在不断升华。形成一种迅速生出创意或意象,并通过特定媒介材料把它们体现出来的能力。为了提供创造性解决问题的机会,赋予了他们发挥想象的空间。学生平时关注生活、热爱生活,具备较丰富审美体验和创造性体验 三、提高修养服务教学 教师应掌握自我调节的方法,加强多方面修养提高自己的心理素养,爱心与公正;耐心与自制;虚心与创新;童心与合群等,这是综合文化素养教育的目的。为了更好的服务于教学。教学时适合学生年龄特点,让他们领略艺术殿堂的魅力。十余年,我始终坚持利用课余时间拜访我市艺术届名家,先后进修音乐教育,钢琴演奏技能技巧、健美操专业培训、声乐演唱技巧……通过近几年的充电,我深深的感受到课堂中能够得心应手,训练场上鼓镲齐鸣充分证实了综合能力得以提高。在实际教学中充满无限动力,我的课深受学生喜爱,课中调动学生积极性,一个赞许的微笑、惊喜的眼神,足以激荡起学生愉悦的涟漪,给他们一个充满爱意的目光,便会收获学生一脸灿烂的阳光,师生互动欢歌笑语充满课堂。 四、引导学生进行尽可能多的音乐实践 1.表演进课堂:学生善于聆听,通过记忆歌词,用身段、手势、表情、眼神自我表演,边唱边舞。 2.创编进课堂:鼓励学生创造是新课程标准的一个新理念,通过音乐,丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。在教学中,重视教学内容与学生生活经验相结合,让学生原有生活经验和刚学到知识进行大胆迁移。 3.器乐进课堂:器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁,事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。在教学中由简单到复杂,由简易打击乐器到竖笛教学,培养学生的音乐兴趣。 音乐教育是审美教育,是综合能力的再现,追求和谐高效的课堂教学之美是音乐课堂教学的理想境界,更是和谐高效音乐课堂的需要。正确的教学方法,师生互动游戏、理论与知识、实践与能力及情感交流会产生一种高尚的师生情谊,教师的知识水平,工作能力、人格魅力等在教育培养学生的同时都得到发展。

小学音乐教育教学中音乐素养的培养

小学音乐教育教学中音乐素养的培养 一、转变传统落后的教学观念 在农村的小学音乐教育中，仍然受着传统的音乐教学观念的影响。教学中主要以唱歌课音乐知识传授课和思想品德教育课为主，在整个的教学过程中仍然是教师的主导为主，极少以学生的作为学习的主体；并且在小学的教育中，音乐课是不被重视的，虽然我国已经大力的推行素质教育，并对音乐课程的改革，但这些对农村的小学教师的观念来说，影响不是很大，仍然采用传统的片面的分数评价为标准，对于音乐教学更是不重视，以为人人都可以教音乐，导致音乐教学的质量一直不高，面对新形势下的音乐教育的挑战，应当转变传统的音乐教育的观念。提高音乐教学的质量。 二、培养学生的音乐兴趣 俗话说兴趣是最好的老师。只有有好的学习音乐的兴趣，才会有一个愉快的学习音乐的过程。往往老师在教学中采用机械的教育方式，经常会打击学生学习音乐的积极性，不喜欢学生音乐课上的活泼劲，以为这是在扰乱课堂，严令大家做好，只注重书本的知识，而缺少对歌曲的深入的挖掘，导致小学生对音乐课的反感，更不会产生良好的学习音乐的兴趣了，所以在教学中要注意发现学生学习的音乐的兴趣，并善于保护和培养。在我们班的学习委员，喜欢音乐，但唱起歌来就是表现的不是很自信，所以针对这种情况时，我一边鼓励她，一边教她怎样唱好一首歌，保护他对音乐的兴趣，人也变的自信多了。 三、注意在音乐教学中对学生进行审美教育 《音乐课程标准》明确指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”“音乐基础知识和基础技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术”可见开展审美教育的重要性。所以在音乐教学中要注意审美的教育，激发学生审美的情趣，从而提高学生的音乐的素质。因为音乐是抽象的听觉的艺术，要注意培养感知的能力来提高审美能力；音乐是充满情感的艺

如何培养学生的音乐兴趣

如何培养学生的音乐兴趣 兴趣是最好的老师，这句话在音乐教学中同样适用，只有学生有了学习音乐的兴趣，才能自觉、主动地去学习。而农村学校学生接触音乐的机会少，部分教师又不是音乐专业毕业的，教学方法老套、成人化，教学模式单一，导致学生对音乐学习不但没有兴趣，反而产生了 “兴趣是最好的老师”，这句话在音乐教学中同样适用，只有学生有了学习音乐的兴趣，才能自觉、主动地去学习。而农村学校学生接触音乐的机会少，部分教师又不是音乐专业毕业的，教学方法老套、成人化，教学模式单一，导致学生对音乐学习不但没有兴趣，反而产生了抵触情绪。如何让农村的孩子也对音乐学习产生浓厚的兴趣呢？这就要求广大音乐教师充分发挥音乐艺术特有的魅力，通过构建和谐师生关系、不断改进教学方法、寓教于乐、不断加强学法指导等方式，激发和培养学生的学习兴趣。 一、构建和谐的师生关系，激发学生的学习兴趣 在《中小学音乐课程标准》中明确提出：音乐课堂教学中，教师必须面向全体学生，注意因材施教，建立平等互动的师生关系。农村的孩子，性格相对内向一些，对老师更敬畏，老师的一句话，可能就会影响孩子的学习兴趣，让孩子不敢畅所欲言、主动参与音乐活动。所以在音乐教学活动中，教师应成为学生学习与发展的促进者，与学生积极互动、共同提高的协作者，组织学生进行积极合作学习、探究学习的引导者，成为沟通学生与音乐的桥梁。教师要用幽默的语言、亲切的微笑、鼓励的眼神、有趣的动作，让学生与自己走得更近，这样才能构建和谐的师生关系，让学生亲期师而信其道，激发学生的学习热情和学习兴趣，让学生对音乐课产生期待！ 二、寓教于乐，诱导学生对音乐产生兴趣 对于农村的孩子来说，知识面窄，见识少，对音乐的理解力也相对较差。这就需要教师根据所教年级学生的心理和生理特点，为学生创设适当的情境，让学生在情境中学习，加深对音乐的理解，诱导学生对音乐产生兴趣。例如：在上小学低段的《打花巴掌》这首歌时，我首先设置情境，问学生平时都喜欢什么样的游戏，然后将学生引导到我们这儿玩的一种拍手游戏上来。当孩子玩完了这种游戏后，就告诉他们，北方的小朋友也玩这样的游戏，可是他们不叫“拍手游戏”，而叫“打花巴掌”。今天我们学的就是与“打花巴掌”这个游戏有关的歌曲，学会了我们也能像他们一样边唱歌边玩游戏。这样很快就激起了学生学习的兴趣，这时再进行歌曲教学，学生很期待学会了歌曲玩游戏，所以学得很认真，很快就学会了这首歌，进入了游戏环节。课后我根据学生的特点，又补充了丢手绢、躲猫猫等具有游戏性的歌曲让学生欣赏，拓宽了学生的知识面，更好地理解了游戏这一主题。 三、改进教学方法，培养学生学习音乐的兴趣 兴趣是需要培养的，传统的音乐教学多以音乐知识和技能为主，老师多采用讲授式的教学方法，学生学起来就觉得很枯燥，结果大多数学生学起音乐觉得索然无味。如果教师能主动改变自己的教学方式，摒弃以讲、灌为主的教学方法，将直观教学法、情境教学法、表演法、小组学习法、鼓励法等方法相互结合，给学生一个生动活泼的课堂，就能让学生在自主学习、主动参与音乐实践中培养学习音乐的兴趣。例如：在小学第三册《卖报歌》的教学活动中，首先采用直观法，

如何提高学生的音乐素养

浅谈如何提高学生的音乐素养

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浅谈如何提高学生的音乐素养音乐是科学，也是艺术。音乐教学是艺术素质教育的一个重要方面，而艺术素质教育，正如李岚清同志在全国学校艺术教育工作会议上指出的那样，是“对学生进行素质教育的重要内容和途径之一”，是“教育教学改革的突破口”。音乐学科的教学目的，不但是传授音乐知识，更重要的是教育学生形成高尚的人文理想和审美追求。新音乐课程标准也指出，在音乐教学及各种音乐实践活动中要培养学生对音乐的兴趣，发展对音乐的感受能力、鉴赏能力、表现能力和创造能力，从而提高学生的音乐素养。这一观点的提出，使中小学音乐教学有了质的飞跃。传统音乐教学中那种只注重音乐技能、技巧训练，忽视学生情感体验，只注重少数音乐尖子的培养，忽视大多数学生音乐素养提高的现象将不复存在。然而，音乐素养的提高不是一朝一夕能够实现的，而是需要一个相对较长的过程。那么，当前在新课程改革中，如何在音乐教学中提高学生的音乐素养呢？我从以下几面来谈谈自己的一点看法： 一、在音乐教学中激发学习兴趣 “兴趣”是最好的老师，是自觉学习音乐的不竭动力。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”可见，激发学习兴趣是音乐教学的最高境界。教师应不失时机地点燃学生的兴趣之火，变学生被动消极的“要我学”为热情主动的“我要学”，从而达到事半功倍的学习效果，走上学习音乐的康庄大道。我尝试用以下方法提高学生的兴趣：

1、律动教学： 音乐产生律动，使音乐形象化。律动教学培养学生听到音乐后产生全身的动力，通过身体运动对音乐加以反映，通过积极的参与活动，促进对音乐的感受力、表现力及创造力的发展。例如教学《雷鸣电闪波尔卡》一课，用简单的踏步模仿节奏，学生们边学习变体会，边讨论边协调，在学习过程中，不仅使身体得到了协调，而且在模仿中体会到了节奏律动带来的快乐。 2、鼓励学生积极参与表演： 教师应该鼓励学生积极参与教学活动的表演。音乐课不同于其他文化课，有独特的学科特点。学生往往不满足于安安静静地听音乐或是仅用歌声来表达情感，而是跟喜欢用肢体语言来补充。边唱、边跳、边欣赏、边表演，动静互补相辅相成。例如：让学生扮演“乌龟爬行”来体会四分音符节奏，扮演“小鬼蹦跳”来体会八分音符节奏，模仿“小鸟飞”体会附点二分音符节奏。在进行二步和声练习时，便让一半学生扮演小青蛙，一半扮演大青蛙。小青蛙唱得低，大青蛙唱得高，大青蛙叫一声，小青蛙应一声，然后大小青蛙一起唱。这样学生很快掌握了二步合唱，音也唱得准。当他们听到大青蛙和小青蛙一起叫的声音是这样和谐好听时，一种求知的欲望便在他们心里萌发出来，从而对音乐学习产生了浓厚兴趣。 3、音乐游戏教学： 音乐游戏是以唱歌、舞蹈、音乐欣赏等为基础设计的游戏，它将音乐和游戏合为一体。在音乐游戏中，学生们随着音乐不同而改变着。

大学生音乐欣赏浅析和教学建议

大学生音乐欣赏浅析和教学建议 音乐欣赏因为其音乐本身所具有的美育功能而成为高校实现素质教育的一项重要内容，也是培育创新性人才高素质人才的有效途径之一，但因长期以来积累的一些旧观念、旧思想，如：本专业知识是衡量大学生成才的惟一标准，音乐教育只是旁门左道、可有可无等。使音乐教育在高等院校，尤其是在非艺术院校里的推广与普及步履艰难。但是音乐欣赏、音乐基础知识、中外歌舞剧赏析等科目的开设在学生中受到了欢迎和喜爱。 高等学校的学生，不仅要学习好专业知识，同时更应该要提高各方面的素质。有人说，我国大学生的素质不但月发达国家比有差距，甚至与某些发展中国家比也有差距，事实上，我国大学生的基础知识和专业知识方面的学习成绩，不会比发达国家差，问题可能就出在大学生的全面素质以及综合表现出来的实践能力和创新能力上，所以我们更应该要在全面素质上下功夫。 在我们的教育方针“德、智、体、美”中，美育应当贯穿整个教育的全过程，在学校的美育中,音乐和美术教育尤为重要。这完全是正确的。而艺术教育是美育的重要内容，音乐教育和美术教育都是艺术教育最主要、最主要的方式和内容。 一、目前大学音乐教育的现状以及存在的问题 本文所要讨论的“音乐欣赏”并不等同于培养专门艺术人才的专业教育，而是指提高普及学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣等全面素质。当前，我国各高校的音乐艺术教育能力还比较薄弱，大学生中普遍存在着音乐知识贫乏、感受音乐和鉴赏音乐的能力比较差的现象。我们经过调查结果表明，137个同学当中有85%的同学爱好音乐，城市和农村分别占了86%和85%。有24%的同学只是偶尔上音乐课，13%的同学在中学时的音乐课基本不上。来自城市的同学中有66.7%认识简谱，而农村的同学只有42.5%，但来自城市的同学认识五线谱远远多于农村同学。此外，城市的同学中有听过音乐会的远远多于来自农村的同学，分别占了38.9%和10.5%，但不管是城市还是农村，大多数同学没有听过音乐会。 然而在问卷的填空题的部分显示，能正确写出三名以上外国音乐家的有42人，占30.7%，能正确写出三个以上外国音乐家代表作品的有15人，仅占10.9%。能正确写出三名以上中国音乐家的有32人，占23.4%；能正确写出三个以上中国音乐家的代表作品的有16人，仅占11.7%。能写出三首以上最喜欢的乐曲的只有33人，占24.1%；值得注意的是，有26个人一首乐曲也写不出来。 从以上调查可以看出，大部分学生还是很喜欢音乐的，由于地域、环境或学校重视程度等因素，导致大学生在进高校之前所受的音乐教育存在着相当的差异，但总体来说还是表现出了非常薄弱的音乐素质，特别是在填空题的部分其调查结果是令人担忧的。这些现实存在的问题，都导致了音乐课程不能很好的发挥其美育的功能，而如何把音乐素质教育的现实价值发挥到最大化，如何使学生在短暂的音乐学习过程中实现真正的审美价值观的提升、欣赏层次的提升；并最终实现综合素质的提升是值得研究和探讨的。 二、音乐欣赏对大学生思想道德素质教育的影响 （一）通过音乐欣赏课培养学生认识美、发现美的能力 音乐是一门特殊艺术，它既能细腻准确地反映人的情感，又能开启学生智力和大脑思维。

小学生各年级音乐学情分析

小学一年级音乐学情分析 一年级学生从整体的水平看相差不是特别明显。学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以，但是部分班级在音乐的听觉稍有差异。一年级学生在上学期已学过一些儿歌，大部分学生对音乐的学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言的学生很多。从整体水平来看，这些学生经过一个学期的学习，行为习惯方面进步较大，学习目的性也有所增强，个别学生的音乐学习习惯有所改进。每个班都有一些表现非常棒的学生，他们在音乐活动中起到了很好的带头作用。但还存在着个别学生不能自律，因此在教学中还是要加强常规教学，这样才能保证教学的顺利进行。因此这学期对他们的音乐感受力、表现力要进一步加强训练。 三、教材分析 一年级下册总共10课，分别是《春天》、《放牧》、《手拉手》、《长鼻子》、《跳起舞》、《咯咯哒》、《大海的歌》、《幸福生活》、《巧巧手》、《汪汪与咪咪》，其中歌曲有《布谷》、《小雨沙沙》、《牧童》、《放牛歌》、《一对好朋友》、《数鸭子》、《小象》、《两只小象》、《草原就是我的家》、《小松树》、《母鸡叫咯咯》、《下蛋罗》、《海》、《云》、《彝家娃娃真幸福》、《乃哟乃》、《粉刷匠》、《理发师》、《猫咪别淘气》、《谁在叫》让学生了解几首中国优秀的儿童歌曲和几首优秀的外国歌曲，并配以群体的音乐活动，如：齐唱、独唱等，这是一种以音乐为纽进行的人际交流，它有助与学生养成共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。欣赏有《杜鹃圆舞曲》、《小燕子》、《牧童到哪里去了》、《牧童》、《让我们手拉手》、《鸭子拌嘴》、《小象》、《大象》、《我是人民的小骑兵》《挤奶舞》、《公鸡母鸡》、《我的小鸡》、《大海摇篮》、《海上风暴》、《快乐的罗嗦》、《阳光下的孩子》、《夏天的阳光》、《我有一双万能的手》、《铁匠波尔卡》、《小狗圆舞曲》、《跳圆舞曲的小猫》等，以审美为核心，以音乐的美感来感染学生，以音乐中丰富的情感来陶冶学生，使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及音乐必要的审美能力。 三、教学措施 1.在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。 2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性，并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。 3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。 4.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。 5.丰富课外音乐活动，以学生的爱好为主开展课外音乐活动，使学生在平时生活中学习音乐。 6.多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。 小学二年级音乐学情分析 二年级的学生好奇心强、活泼好动，善于模仿,身心可塑性强。 学二年级学生，有意注意的时间较短，同时是学生第一次接触可能性的问题，不大容易理解，所以在教学方法的选择上应主要采用游戏的形式，让学生在玩中体验，玩中创造。在游戏中让学生理解教材中比较抽象的内容，建立学生的表象。同时将所学到了理论进一步在生活中应用，从而达到教者的目的。 在平日的教学中，应注重营造愉悦、欢快的学习氛围，运用多种活动增强学生参与的广度和深度，使他们在亲身体验中进行有效的学习，保持他们学习的欲望和兴趣，从而提高学习效果。 小学三年级音乐学情及教材分析 一、学情分析 1、个性差别大：三年级的小学生是形成自信心的关键期。他们在接受别人的评价中能发现自身的价值，产生兴奋感、自豪感，对自己充满信心；有的还表现出强烈的自我确定、自我主张，对自己评价偏高，甚至有时“目空一切”，容易导致自负的心理。相反，有的孩子由于成绩不良或某个方面的缺失，受到班级同学的歧视，往往对自己评价过低，对自己失去信心。因此，在教学中要时不时应用一些小“特技”来提醒那些目空一切的孩子，告诫他们自己还有很多东西要学，而对那些失去信息的孩子要及时抓住机会鼓励他们。

小学生音乐能力的培养

小学生音乐能力的培养 摘要： 奥尔夫认为在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。通过音乐教育可以发展人的感官功能，培养人对音乐艺术的情感、态度、审美判断能力，培养高深的品德、美好的心灵；促进认知能力的发展，提高运用音乐艺术形式进行表达、交流的能力，发展想象力、创造性等。 关键词：自主学习感知创新想象欣赏 合作 音乐教学作为一种实践活动，应是以学生为主体，教学中的审美、情感、节奏、音准、寓意、创新等容，都是学生素质教育的构成要素，而其中最基本的要素是能力的培养，它是衡量学生素质的基准。那么，如何发挥音乐学科的优势对小学生进行能力培养呢？ 一、自主学习能力的培养。 自主学习能力是培养学生综合素质的重要体现,而音乐活动是培养学生自主学习能力的主阵地，学生在活动中猎取知识，在听赏中激发想象，在思辨中发展智力，在创作中培养能力，在表现中愉悦身心、体验美感、、享受成功，在音乐课中渗透对旋律、节奏、和声、音色、节奏、和声、音色、调式调性的听辩活动等，通过艺术节及课外各类文艺活动的

组织，使学生在器乐、歌舞、曲艺等活动的训练与表演中进行锻炼，使他们自主学习的能力不断得到发展与提高，为提高学生的艺术素质做好知识上的积累。 二、感知能力的培养。 1、听觉能力的培养。 通过音调、音色、力度、时值等让学生感知和认识声音，进而听旋律、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的能力。 在欣赏中培养倾听能力，器乐曲的选择应有一定的针对性和艺术性。比如《龟兔赛跑》是一首管弦乐曲。作品里出色地选择了最适当的乐器来表现动物的性格。它用单簧管表现兔子的骄傲，用大管表现乌龟的年迈，用长笛表现小鸟的鸣叫，用双簧管、圆号、长笛、小号来表现树林的热闹……学生原本对抽象的音色不易听辨，通过这首乐曲的欣赏，就很自然地将抽象化的乐器音色与动物形象地联系起来，从而提高了听辨能力。 2、视唱能力与唱歌技巧的培养。 在发声练习、视唱就初步要求学生视谱歌唱了。如第三册中，学习“do、re、mi”三音，学生通过数手指，找到自己手上的五线谱“do、re和mi”的位置，大家很快就能掌握这三个唱名。后来在四年级的教学中进行《小音符做游戏》，先选七名同学分别扮音符12 3 4 5 6 7。音乐开始

培养小学生音乐素养的重要性

培养小学生音乐素养的重要性 音乐素养，官方的解释是：“音乐素养是学习音乐的综合素质教育，它包括音乐素质与音乐修养两个方面”。如今，人们的日常生活离不开音乐，由于音乐的种类繁多，雅俗共存，小学生在接触不同的音乐的时候没有明确足够的分辨能力，尤其是学生们在小学义务教育阶段，正确的三观和审美理念还没有完全形成，正是需要老师和家长一起引领他们去塑造完整健康的人格的时候，所以老师在音乐课堂上要给学生普及各种音乐种类。按理说，音乐素养不是一天两天就能速成的东西，而是一个长期积累的过程，所以在小学音乐教育阶段，对于培养学生音乐素养的重视对学生将来的思想发展和文化底蕴都有非常重要的影响，而这种影响主要表现在智力发展，审美情趣和人格塑造三个方面。 一.音乐素养对智力发展的影响 众所周知，大脑右半球的功能主管图像，音乐，绘画，空间几何等形象思维记忆，多听音乐可以让右半脑经常处于高速运转状态，久而久之，右脑就会变的十分灵活发达，不仅能够加强记忆力还能有利于智力的发展。一般来说，人们听音乐的过程都是十分享受的，不同的音乐会给人带来不一样的感官体验，这个过程不仅会让人积累音乐素养，也能让人在不经意不刻意间去锻炼右脑，发展智力。学生在听音乐的时候，会根据音乐本身的情感基调陷入那种被音乐所引导的情绪中去，此时学生的

想象力，共情能力和思维发散能力都得到了开发，智力是一个理性的概念，但是学生在接触音乐的过程中，却能将理性与感性相结合，智力与情感相结合，由此可以看出，音乐素养对智力发展的影响是积极正面的。 二. 音乐素养对审美情趣的影响 一个人对音乐的审美从他对音乐喜爱的类型和方向就可以看出来，比如喜欢古典音乐的或学习乐器的通常气质比较高雅，喜欢说唱的一般比较骄傲自信，喜欢摇滚的大多都崇尚自由，每一种音乐类型都有自己的风格和特点，如果人们从中能够发现自己与某种音乐之间有共同特性，那么就会被这种音乐所吸引。在小学音乐教育阶段，老师有一项任务就是培养学生对音乐的审美能力，不仅要能分辨出各种音乐种类，对不同的音乐有大致的认识和了解，还要让学生有自己的喜好的审美。《音乐课程标准》这本书明确地指出：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”也就是说，音乐教育的核心素养在于培养学生的审美情趣，丰富学生的情感认知，可以说，审美情趣和音乐素养是相辅相成的，学生的音乐素养提高了，那么个人的审美情趣自然而然也能得到相应的提高和进步。 三.音乐素养对人格塑造的影响 音乐具有治疗和安抚的能力，而在小学生的成长过程中，好的音乐对于他们完善健康的人格也有巨大的帮助。纵观古今中外音乐通史，许多

培养学生对音乐的兴趣

浅谈如何培养学生对音乐的兴趣以提高教学效率 启东市紫薇小学许敏敏 音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐、和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达得真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的感情共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，，为其终生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好基础。音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育的一门必修课。 我在每上一节课之前首先明确自己这节课，到底要教给学生哪些知识：通过哪些方法才能行之有效得让学生在愉悦的气氛中接受这些知识；怎样才能培养和激发学习兴趣？那么兴趣的含义到底是什么？“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生和音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。”确实，心理学也指出：人的情绪和兴趣对人的认识活动有很大影响，情绪高涨、精神愉快学习效果就好，学习兴趣强烈就积极主动的学，喜欢学和坚持学。教师应充分发挥音乐艺术的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。我认为可以从以下几方面探索和研究。 一、创造宽松、民主的音乐气氛和环境以渗趣 良好的音乐气氛可以使学生置身于音乐美的熏陶中。当然，不仅仅指课堂的气氛，他还包括课外。比如，利用课余、课间、广播等途径，播放优秀的儿童歌曲、世界名曲。利用闭路电视或定期讲座进行音乐欣赏活动。让学生在充满艺术的氛围中熏陶和潜移默化，保持对音乐的热情。在课堂内则应创造宽松、民主的氛围。优势教育观指出“建立民主平等的师生关系是开发潜能、弘扬优势、增强自信，学会自主的重要前提。”教师在教学中发扬民主、“动静”结合。“动”要有秩序，有规律的动。情绪饱满，气氛热烈，勇于发问，使学生有“成就感”、“轻松感”。“静”不是暮气沉沉、没精打采，而是注意集中，思维专注而活跃。但是宽松的教学气氛中应有严谨的教风和学风，这样，宽松而不涣散，严谨而不威慑。两者结合，构建了一种和谐共创的教学环境，师生愉快的教、愉快的学，学生兴趣自然高涨。 二、利用游戏以导趣，使学生寓学于乐，轻松愉快 儿童的特性是爱玩，好动。教师应根据学生的心理和自身特点，创造融合生活节奏，生活情趣的游戏来引导低年级学生的音乐兴趣。因为在游戏中学生充分积极主动，在这样愉快的环境中，有目的地进行音乐的训练能取得最佳的效果。

如何在课堂中提升学生音乐素养

如何在课堂中提升学生音乐素养 发表时间：2017-12-08T11:36:09.027Z 来源：《素质教育》2017年11月总第252期作者：许丹芬[导读] 自新课改开展以来，培养提高学生“音乐素养”已成为音乐教师的一个教学关注点。 浙江省象山县高塘学校315700 摘要：自新课改开展以来，培养提高学生“音乐素养”已成为音乐教师的一个教学关注点。本文从唱、奏、听、创四个方面来谈谈学生音乐素养的提高，使音乐课堂的开展能利于学生学科素养的培养,努力实现《音乐课程标准》所设定的目标，为社会输送具有较高音乐素养的社会主义音乐事业接班人。 关键词：演唱演奏聆听随着《义务教育课程标准》中“学科素养”这个新概念的提出，各学科都将“培养未来公民必备的学科素养”作为学科教学的重要目标。就音乐教学而言，面对日益复杂化、多元化、全球化的音乐文化环境，让学生接受高水准的音乐基础教育，提高学生的音乐学科素养,成了素质教育的一个重要组成部分。 一、科学生动训练，提高学生演唱能力 学生对学习音乐有一种天生的喜爱，但是对于课堂上枯燥、单调的训练，十分反感。于是，生动有效的课堂便成为我去思索、去探究、去学习的一个目标。在发声练习时，把旋律比喻成高山、小溪流、轮船鸣笛声等，学生的兴趣就高；练习顿音时，请同学们想象打篮球，球蹦起来有弹性，音符上有顿音记号时，声音也要有弹性、轻巧。与同学们喜欢的运动相结合，学生们尤其是男生的积极性更高，声音效果也好。当然，这一定要建立在科学歌唱的基础上。 在学唱歌曲阶段，我会先把歌曲分段，即分析歌曲曲式结构。一开始，学生都按歌词分段，后来慢慢地，会从曲式结构去分析。给歌曲分段环节，我会和学生一起唱谱子。刚开始时，是我一个人范唱或演奏整谱，在我范唱或演奏时，会要求学生用眼睛盯牢谱子，找出相同的旋律。这也是培养学生识谱的一个途径。然后，师生一起演唱相同部分的旋律。农村学生音乐方面的能力较弱，所以，在唱谱过程中如遇到特别难的乐句，一般都用钢琴演奏或范唱代替。 在唱歌时，我通常会要求学生想象歌曲意境，带着感情、用最美的心灵去演唱；有些作品，会介绍歌曲的相关背景引导学生用正确的声音、情绪去演唱。 二、完美视奏，引发兴趣，学习乐器 我在农村学校任教多年，发现许多好的音乐苗子，但是由于各方面的原因，这些好苗子都没有去学习乐器。也有许多孩子对演奏乐器有陌生感，或有畏惧心理。在小乐器进课堂的大趋势下，身为音乐教师的我觉得自己非常有必要开设器乐课。演奏乐器或许可以给孩子们一个更广阔的音乐天地。为了让学生有学习乐器的兴趣和信心，我在课后苦练演奏技能。 我在上课时，像上舞台那样演奏学生或熟悉或喜欢的曲子。学生觉得十分好听，对我也很崇拜，都纷纷要学习乐器。可是，学生兴奋过头，不论什么曲子，只要他们吹，就很难听，学生立马就蔫了。我的机会又来了，不让学生碰壁，他们是不会静下心来认真听老师的正确教导的。首先，教口诀。人坐正，腿放平，手拿好，轻轻吹。这个口诀在每次吹奏前都要念一念，慢慢地，学生吹出来的音纯净多了。接着，吹简单的曲子，让学生体会演奏所带来的愉悦感。对于农村的学生，我的要求不高，在学习乐器的初级阶段，只要学生能掌握正确的演奏姿势，能够吹奏音阶，并演奏简单的乐曲即可。 三、多法聆听，培养音乐之耳 1.带着问题听。 在初中教材中，有许多优秀的器乐曲，在欣赏音乐时，我都有问题提出，让学生指向性十分明确地去听音乐。有时候是提一个问题，有时候有多个问题。在欣赏完一段音乐后，学生能够回答出的问题越多，他们的听力也越好。有的时候，让学生先聆听一段音乐，再把他们捕捉到的东西，以问题的形式提出，提的问题越多，说明他听得越认真。 2.带着嘴巴听。 在聆听音乐时，遇到十分容易哼唱的主题旋律时，我就不会再深入去教学旋律，而是让学生边听边唱旋律，把主题旋律唱出来，可以用“LU”等拟声词来哼唱。这样的方式学生很喜欢，对主题旋律的记忆也十分深刻。 3.带着手听。 在音乐欣赏课上，我经常让学生带着手听音乐。 四、大胆尝试，想创就创 创新这个环节，我看到过许多老师做得非常好，很是羡慕和佩服。我在这方面没有太多的尝试和实践。我觉得对我们农村学生而言，可以在节奏及和音方面做一些创新。在器乐演奏时，会有一部分学生负责打击乐器部分，对于书本上的节奏，他们掌握得不是很好，我就让他们自己编。虽然最后他们编出来的节奏十分简单，但我还是肯定他们。虽然不够完美，但是很规整很科学。学生也有成就感，他们会觉得自己和电视上的那些音乐导师一样厉害，会配和音了。参考文献 [1]韩雪《回归音乐本体——提高音乐学科素养的核心》，https://www.wendangku.net/doc/4013978686.html,/Article/CJFDTotal-BYYY201509164.htm。 [2]《音乐新课标》。

音乐欣赏对大学生自身修养的重要性

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/4013978686.html, 音乐欣赏对大学生自身修养的重要性 作者：王琦钱云瀚 来源：《群文天地》2012年第04期 摘要：音乐是无处不在无处不有的。音乐表征并丰富着人类的生活，深化着人类的经验，体现着科技与人文的精神，美化着人类的精神，净化着人类的心灵。 关键词：音乐欣赏；大学生；素质修养教育 一、音乐欣赏的含义、内容及方式 音乐欣赏。顾名思义，是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受，精神的愉悦和理性的满足的活动。对音乐欣赏，有民族音乐，乡土音乐，外国音乐；有严肃音乐，有通俗音乐，即兴式的爵士或摇滚音乐；有戏曲和说唱音乐，影视和舞蹈音乐，有古典音乐，浪漫音乐，歌剧音乐等等多种音乐形式。音乐欣赏的方式也是多种多样的，有纯音乐式的、综合体验式的、侧重于作品式的与侧重于表演式的；还有背景式的，刺激式的等等。 音乐欣赏因为其音乐本身所具有的美育功能而成为高校实现素质教育的一项重要内容，也是培育创新性人才高素质人才的有效途径之一，但因长期以来积累的一些旧观念、旧思想，如：本专业知识是衡量大学生成才的惟一标准，音乐教育只是旁门左道、可有可无等。使音乐教育在高等院校，尤其是在非艺术院校里的推广与普及步履艰难。但是音乐欣赏、音乐基础知识、中外歌舞剧赏析等科目的开设在学生中受到了欢迎和喜爱。 二、大学生音乐素养 所谓音乐素养，包括音乐素质与音乐修养。即不单要有基础的，最一般的音乐知识与实践能力，还要有对音乐较高的认知能力与审美能力。提高音乐素养，可以加强学生的综合素质和对外部事物较深层的感悟能力。二十一世纪的到来，使我国的教育事业又走向了一个新的台阶，大学的教育机制也逐渐打破传统，走向改革创新的道路。 （一）加强音乐素养教育的意义 音乐在人的生活中起着非常重要的作用，良好的音乐可以净化心灵、美化情操，可以促使人健康向上。在大学中，适当地开设音乐课程，引入良好健康音乐，无疑有利于促进学生身心健康成长，调节紧张的学习气氛。我国现阶段教育事业相对还比较落后，反映了我国现在国民的整体素质还未达到一个理想的程度，我们应当充分地重视大学音乐教育，有意识地提高学生的音乐素质。 （二）音乐欣赏对大学生素质教育的影响

小学音乐教学论文浅谈如何培养小学生的音乐欣赏能力

《浅谈如何培养小学生的音乐欣赏能力》 萍乡经济开发区登岸小学：肖丹联系电话：苏霍姆林斯基指出“我们的音乐教育既不是为了培养作曲家，也不是为了培养演奏家，而是培养合格的听众。”提高学生的听赏能力可以培养学生的音乐兴趣、扩大音乐视野、提高音乐审美能力。伴随着整个社会经济的发展,我国的音乐艺术事业近年来也取得了长足的发展,各种各类的音乐演出不断,音像制品的更新更是锦上添花,喜欢音乐的朋友越来越多。作为音乐工作者,通过观察了解,发现有许多人听不懂经典音乐,大部分人只是停留在“好听、欢快、悲伤”这些肤浅的层面上,得到的也只是快乐而已,而真正的“艺术之美”在欣赏过程中则品味不出。音乐欣赏课成为小学生打闹、游戏的“理想场所”。如何使他们养成聆听音乐的习惯，真正把他们的“耳朵”叫醒对音乐老师是一种挑战。 一、让学生在“听”中创想音乐 亚里士多德说“想象力是发明、创造等一切创造活动的源泉”。小学生的想象力是及其丰富的，通过聆听音乐学生可以在插上“音乐的翅膀”尽情的飞翔，充分展开想象。培养他们欣赏音乐的能力，提高学生的审美意识，拓宽学生的音乐视野。如在欣赏人音版小学音乐四年级第八册《森林的歌声》时，我问学生“同学们，你们插上音乐的翅膀来到了哪里?”学生们纷纷举手发言：“我来到了美丽的森林里”“我来到了动物园”“我听到好多动物在聊天嬉戏”“我来到了奇妙的山林里，那里有树禅、秧鸡、飞鼠，他们正在嬉戏玩耍，好像要跟我做朋友。”“我好像是一只小鸟在空中飞翔。”“我想去郊游，去拥抱自然。”通过提问的方式让学生充分发挥想象，并用语言表述自己听到的，想到的，训练学生良好的聆听习惯。学生通过反复聆听感受到民族民间音乐的无穷魅力。感受到笛子清脆悦耳的声音，感受到吉他、提琴的独特魅力。 在欣赏《水上音乐》时，先让学生了解作品的创作背景和乐曲表现的内容，然后让学生展开充分的讨论，想象英国宫廷和贵族乘坐大型游艇在伦敦的泰晤士河上夜游时的情景，同时我启发学生聆听音色不同的乐器表现不同的音乐情绪，让学生充分展开想象当时的情景，畅所欲言，感受乐曲宏伟壮观的场面。

新课标下小学生音乐素养的培养

新课标下小学生音乐素养的培养 音乐是一门古老而常青的艺术，随着时代的发展，新音乐课标的渗透，音乐艺术越来越受到重视。音乐不仅可以陶冶审美情操，丰富情感体验，而且还可以扩大文化视野，促进个性发展，形成乐观向上的生活态度。为了进一步推动学校艺术教育的改革与发展，为学生提供艺术实践舞台，我们作为音乐教师更应该要让所有的教师和学生意识到提高音乐素质素养的重要性，并且要按照新课标的要求有效的培养孩子的音乐素养。结合新课标的要求，我从以下几个方面来探讨小学生音乐素质的培养问题。 一、提高老师的自身素质 新的音乐课程标准指出：音乐教学必须以声传情、以情育人，最大限度地调动学生的主动性，为学生提供多角度、多渠道的情感体验，使学生获得感受美、创造美的能力和审美情趣，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。这就要求提高音乐教师的自身素质。 1、音乐教师首先应具备深厚的音乐知识素质。音乐知识实际就是音乐理论的掌握，理论是指导实践的基础。音乐学科不同于语文、数学等学科，它具有较强的专业性，一个精通语文、数学教学的教师不一定精通音乐。教学中，音乐教师首先要具备扎实的乐理知识，教学中把自己掌握的这些知识传授给学生，否则，长此下去，学生也就失去了学习兴趣。 2、音乐教师还要具备过硬的音乐技能素质。音乐教师的音乐技

能主要分为三个方面：即声乐、演奏和指挥。声乐就是要求音乐教师要懂得怎样唱歌，不要求教师有多甜美的嗓音，最起码要能利用方法来唱歌，而且句句在调，这样学生才不至于唱歌像说话，张嘴就跑调。演奏技能是音乐教师必须具备的本领，音乐课上能利用乐器如钢琴、手风琴等为学生伴奏，虽比不上演奏家但能让学生调动起学习兴趣。 3、音乐教师要具备驾驭课堂的能力。这种能力对音乐教师来说比其他课程更加重要。相对来讲，学生对音乐课的兴趣远比学习语文、数学等课程的兴趣要大。因而，课堂上学生的情绪往往不好控制。出现这种状况，教师不能简单地迁怒于学生，而是要因势利导，变“废”为“宝”，充分体现音乐教师应有的教学能力。 二、培养学生学习音乐的兴趣 强烈的学习兴趣，是巨大的动力，兴趣使学生去思考研究他所喜爱的学科。在教学中，运用直接兴趣，把枯燥的乐理知识用有趣的方法形象地传给学生，以此来提高学生的学习兴趣，促进学生的注意力、观察力、思维力的发展。在教学过程中教师就要注意了解学生个性和特长，因材施教，充分发挥每个学生的特长，激发大家学习音乐的积极性。 1、根据音乐教学内容创设恰当的教学情境。如在《数鸭子》一课中，我根据情境教学的原理，把教室布置成一个充满色彩的自然画面：大屏幕上是一个美丽的池塘，池塘边上有各种各样同学们熟知和未知的花朵，四周的墙壁上挂满了许多小草和小树，当学生走

浅谈如何培养学生对音乐的兴趣

浅谈如何培养学生对音乐的兴趣 【摘要】：音乐是世界上最美好的东西，它是人类情感的凝聚，欣赏、学习音乐，对学生情操的陶冶，情绪的调节，思维的开拓等方面都会有很大的益处。《新音乐课程标准》把培养学生音乐兴趣作为重要理念之一，并指出:“兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系,享受音乐,用音乐美化人生的前提。 [关键词] 音乐培养兴趣动力 【正文】 绪论： 音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，以兴趣爱好为动力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。而有些教师的教学让学生对音乐课产生厌恶！是什么原因造成这样的结果呢？那么，作为教师应该怎样让学生在不知不觉中提高和发展对音乐的兴趣呢？ 一、民主教学，让学生喜欢你 1、做一名让学生喜欢的老师 作为教师，我认为只有让学生喜欢你，他们才有可能对你所教的学科产生兴趣。只有让学生喜欢你，你才能慢慢把他们的学习兴趣提起来。所以在课上我采用民主教学。 所谓民主教学是新课程教学理念的一种具体体现，也是形成师生之间宽松、和谐的伦理关系和健康而亲密的情感关系的前提。在我的课堂上，

我从不用命令的口气去要求学生必须做什么，而是和学生一起探讨，委婉的征求学生的意见，找到一种更为合适的处理方式。我用的最多的话是：“你想怎么做？”就这简单的几个字可以让学生体会到自己的尊严和幸福感。这是师生们心灵的沟通和相互关爱，这也是课堂上能让孩子们敢想、敢说、敢做的前提所在。有了这些前提，学生就有心情积极参与，就可以用心去表达音乐，用心去体验以情动人、以情感人、我们教学才会行之有效。 学生对老师有好感，“亲其师，信其道”，学生就会非常渴望上你的课，就会全身心的参与教学活动，论语上说“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”讲的就是这个道理。所以要想上好课、教好书，首先一定要做一个让学生喜欢的老师。 二、了解学生，为激发学生的学习兴趣作铺垫 学生对音乐的理解程度和天赋都存在明显差异，我们应该多了解学生的心理，应该多站在学生的角度去审视和理解音乐，这有利于提高教学效率，尤其是在设计教学的环节上，教师应针对不同的基础的学生，给予个别学生适当照顾，多鼓励和帮助他们。 如对新入学的学生，我们可以通过谈话、观察、演唱等方法，了解学生对音乐的兴趣爱好、感受力和表现力以及个别擅长等基本情况。根据这些实际情况来制订自己的教学方案，为激发学生对音乐学习的兴趣作铺垫。要多了解学生对哪些事物更富有感染力和情趣，针对这个特点，在教学前要充分准备好与课上有关的教学资料以及一些直观形象的教具。在教学中应采用灵活多变的教学方法，使学生爱学、乐学。 三、读懂教材，运用不同的教学方法