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电影《罗拉快跑》影视鉴赏

电影《罗拉快跑》影视鉴赏
电影《罗拉快跑》影视鉴赏

电影《罗拉快跑》影视鉴赏

《罗拉快跑》是一部借鉴电脑游戏运行方式和操作规则且具有娱乐色彩与叙事智慧的德国电影。很多人初次观看《罗拉快跑》都会大呼过瘾,“没想到电影可以这样拍”。它既是一部形式电影,融合了动画、涂鸦、电子乐、MTV等多种元素;也是一部技术电影,除了多元化的表现手法,无论剪辑手法,还是拍摄风格,都流露着一股浓浓的实验意味。在镜头和段落剪辑上,它也具有电脑游戏的节奏感、全知视点和主观视点的交叉,以及多种电影手法的新尝试。

影片梗概

德国柏林,黑社会喽罗曼尼打电话给自己的女友罗拉,曼尼告诉罗拉:

自己丢了10万马克。20分钟后,如果不归还10万马克,他将被黑社会老大处死。

为了得到10万马克和营救曼尼,罗拉在20分钟之内拼命地奔跑。同时,曼尼在电话亭中不断地打电话到处借钱。

不同于一般电影叙事的起承转合,这部影片分别用三个整齐的20分钟段落来表现罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果:

第一次奔跑:

罗拉没借到钱,罗拉和曼尼抢超市,罗拉被警方击毙。

第二次奔跑:

罗拉在银行枪到钱。xx被急救车撞死。

第三次奔跑:

罗拉在赌场赢钱,曼尼找回丢失的钱。罗拉、曼尼成为富人。

在遇到倒霉的事情的时候,我们往往会询问,什么是倒霉事情的原由,一旦找到了最初的原由,我们往往会感叹一句,“如果某某事不发生就好了”,“如果我当时这么做就好了”……。“罗拉快跑”正表现的是这个“如果……”。在罗拉的三次

奔跑中,往往是一个很细小的变化导致整个事物的发展发生了巨大的变化,人生的不可测性一览无疑。

一,叙事角度:

游戏化的结构

《罗拉快跑》就像一部罗拉闯关的电脑游戏,正如片头所说:

“地球是圆的。

游戏只有九十分钟。其他纯属理论。”电影中不时出现挂在墙上的巨大表盘,显示离规定时间还有二十分钟或者三分钟,摇滚式的音乐节奏似乎也在提示罗拉:

“RUN!RUN!”一次的结果不满意,还可以从起点重新来过,玩出不同的结果。

输赢不是最关键的,关键的是把游戏玩到最后,是游戏过程中所必需的人的坚强意志和竭尽全力。正是这种游戏性,使得观众积极主动地参与影片再创造。影片的卡通性,比如尖牙的闹钟,罗拉的漫画式形象,开头的动画,都修改了观众的习惯的好来坞电影欣赏的期待视野,暗示观众:

这不是个现实主义风格的片子,而是一个游戏。

就叙事而言,本片最有创新趣味的是它的重复叙事结构从时空上和因果逻辑上完全打破了传统的电影叙事方式,具有明显的强化和装饰性。每一个20分钟的故事,都是一种类似虚拟的假设后的状态。时空像游戏一样可以被颠覆重来,因此而产生完全不同的过程和结局。就像是蝴蝶效应,只因为很小的一点点变化,就会产生令人无法预料的连锁反应,导致后来一系列事物的完全不同的后果。,让我们彷佛看见了巨观的活生生的宇宙,彷佛窥见了一瞥所谓的绝对存在。

二,镜头运用和剪辑

实际上,与本片类似题材的电影有好几部,例如英国电影《滑动门》。

但是,这部电影将这个题材拍地最酷,饱含着年轻的激情和活力。尤其是当罗拉,鲜红的头发,绿色的长裤,伴随着节奏明快的摇滚在大街上奔跑的时候。整个电影简直是一部节奏紧凑的MTV,很多情节的表现手法非常简洁。

影片运用了许多快速剪辑的手法。罗拉在大街上奔跑,穿过走廊,转过街角,横过马路,在银行里大步流星,在赌场里尖声吼叫。最令人印象深刻的是,罗拉在路上遇见各式各样的人,在与他们重的每一个人擦肩而过时,影片都会突然定格。在3秒钟的时间里,通过四五个静止的画面闪过那个人后来的命运。他们中的有些人从此过上幸福的生活,也有人在不久后死于非命。它仿佛让我们拿着遥控器按着快进键戏看人生与世界。导演在此采用暴力的切片方式,随意在任一个时间点切开剧情,展示出大量的因果关联,它高度浓缩式地挤压了关系网。影片本身是充满动感的,在其中加入静态画面,却没有破坏原来的动态效果,相反,这使得原来的动感得到了很好的补充和加强。这得益于快速剪辑的使用,快速切换的节奏很好地和影片融合在一起。不仅如此,这种快速剪辑表现出了一种命运的强大力量,一种命运的压迫感——命运就在奔跑,跑向我们每一个人。

《罗拉快跑》的影像呈现出的这种高速率的镜头运动方式几乎不存在任何一个凝滞的镜头(除却几段慢镜头的特写),从而使观众的眼球开始疲于奔命般地亦步亦趋地跟随着镜头的变迁和调动。一切都是那么地迅速和不确定,影像的纷繁使得观众从没有机会成为这部影片的"再创作者",而只能成为被动的看客,而急于知道后面发生了什么,从一个影像到另一个,不知道思考和满足。

在《罗拉快跑》中还存在着全知视点和主观视点的融合。

片头处,罗拉紧张而力求冷静地在脑海里搜索可以求助的对象。镜头围绕着罗拉进行360度旋拍和俯拍。同时快速切入她或迫使自己冷静、或几近崩溃、或沮丧绝望的若干表情的近景,既满足了观众对罗拉全方位的观察兴趣,又烘托出紧张得令人晕眩的气氛。有“全面报道”又有“焦点访问”,使得节奏有缓有急,生动、活泼、丰富。另一个例子:

当罗拉准备跑过建筑拐角处时,镜头处于她的右前方,并一直把罗拉锁定在画面中心,直至她转过拐角向远处继续跑动。开始时机位是固定的,只让镜头摇拍。而当她转弯时,机位缓慢上升至俯拍。这是一个全知视点,犹如上帝

在观看自己所制造的游戏中被迫不停奔跑的女孩。而紧接着的一个镜头是向两列迎面走来的修女急推,并在与修女们擦肩而过的时候回转,拍摄了其中一个修女的近景。这无疑是罗拉的主观视点:

焦虑地急速从修女们身边穿行时好奇地回头望了一眼。这一段全知视点和主观视点的交切是把节奏较为舒缓的俯拍和节奏快速的跟拍结合在一起,使观众从客观观察和亲身感受两个方面融入故事情节中。这也是本片能紧紧吸引观众注意力的原因之一。

三,视觉传达

在《罗拉快跑》中,导演运用了多种视觉传达手段,使画面变的不同。黑白与彩色、高速摄影、快慢镜头、分割镜头以至于动画、电脑游戏、MTV的风格,全都巧妙的组合拼贴到一起,体现了一个后现代突出的文体特征——“大杂烩”。

本片的色彩设计十分注意强烈、吸引人。影片的高超之处在于,在高速运动的镜头中,色彩居然在黑白摄影、胶片画面、动画、照片等等丰富视觉元素的拼贴中呈现出很好的协调性。罗拉的头发是猩红色的、背心是灰色的、裤子是淡淡的苹果绿的,而从开头出现的钟、罗拉跑过的墙、大全俯拍摄的街道、冲破玻璃的救护车、几次从空中慢动作落下的电话等等物象来看,主要场景、主要人物的色彩背景一律被一种明亮和"暖"的色调所覆盖。罗拉那一头赤红色的耀眼的头发在乳黄色的天空和大地间不停地跃动,形成了一种强劲的视觉力量,观众视觉上的兴奋程度容易随着这种明亮的视觉冲击而变得敏感起来,并且,尽管影像速度很快,但却干净、简约,不会使人们的视觉分散到其他的地方,从而确保了每一个镜头的高度凝练。同时,我们从钟面上的怪兽、罗拉跑过的广场地面花格和片中片的动画里都可以看到构图和色彩上装饰意味。

电影有三种色彩构成:

黑白颜色的过去式、淡色彩的将来时、红色。救护车与电话机的红色隐寓危险,罗拉的红色头发象征她的热烈和坚定,这女人是一位英雄,而男朋友却一直在等待拯救。三个段落除了运用绿、红、金三种颜色的钱袋来划分不同的段落以及不同的结局,整体风格上也有较为明显的区别。

不光是色彩,影片中很多事物都具有表意的功能,电影从一开始就是一个大钟,而后摄象机一直向上移动,直到进入一个黑洞。电影开始……罗拉一直在沿着螺旋式楼梯跑,预示着罗拉的命运已经被时间控制了,在时间面前人是无能的。

在电影中反复出现的除了螺旋式的图案还有手表、钟时刻提醒那20分钟。

前两段罗拉所遇见的人物都具有另类色彩的人生背景,如人贩子、小偷、植物人,或者中彩票一夜暴富、吸毒潦倒终生、喜好S-M变态游戏等。而第三段则是较为平和、朴实的叙事,并且男女主人公成功地获取金钱、爱情,符合一般人的日常生活经历(如信仰天主教等)和普遍审美心理,即“期待光明和团圆结局”。

电影也用了比较夸张的手法来强调在游戏过程中,个人的信念和努力所释放出来的巨大能量。如罗拉的尖叫声可以将玻璃震碎,罗拉在急救车上握住梅耶叔叔的手奇迹般地拯救了他的生命。最突出的是在博彩中心的一幕,完全是“精神无敌”的精彩表现。赌盘象征着不可知的莫测命运,而罗拉则凭借其发自内心的最虔诚最热烈的祈祷和从全身爆发出的巨大意念力,使无法控制的滚珠顺应她的期望两次稳稳落在她押下的数字上。自此,生命和爱情获得新生,人的价值得到证实和体现,命运被人所掌握,结局由人来决定。

《罗拉快跑》的电影元素及文化形态分析

郑州大学 新闻与传播学院研究生课程作业表 注:研究生应认真填写课程作业表,及时将作业报送给任课教师。报送时间最迟不得超过新学期开学后第二周。任课教师在新学期第三周前将作业判分签名后,将作业原件报院研究生办公室存档。有特殊情况须申明理由,并报研究生院同意后,最迟不得超过第四周。逾期不报或以后追加成绩的概不予以承认,有关学生也不能参加本年度的所有评先评优活动。

谈《罗拉快跑》中的后现代主义 摘要:《罗拉快跑》是由德国导演汤姆·蒂克威编导及配乐的一部非常前卫的、实验性很强的影片,它通过女主角罗拉在戏剧化的情节中不停地奔跑,诠释着一种后现代主义的叙事理念,是一部很典型的后现代主义电影。关键词:罗拉快跑;后现代主义;风格; 由“德国的卢贝松”之称的新锐导演汤姆·蒂克威编导及配乐的影片《罗拉快跑》是一部非常前卫的、实验性很强的影片,同时也是一部很典型的后现代主义电影。此片凭借着独特的主题思想、表现手法以及产生的效果,被誉为德国有史以来最棒的电影。这个革命性的电影叙事,正是反映着后现代主义精神的电影叙事。本文就结合后现代主义的理论,从结构、修辞、手法等方面,对《罗拉快跑》的叙事风格进行分析。 影片《罗拉快跑》的内容很简单:在德国柏林,黑社会打手曼尼打电话给自己的女友罗拉,告诉罗拉自己丢了10万马克。20分钟后,如果不归还10万马克,他将被黑社会老大处死。为了得到10万马克和营救曼尼,罗拉在20分钟之内拼命地奔跑借钱,去拯救她的恋人。电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果。第一次奔跑:罗拉没借到钱,罗拉和曼尼抢超市,罗拉被警方击毙;第二次奔跑:罗拉在银行抢到钱。曼尼被急救车撞死;第三次奔跑:罗拉在赌场赢钱,曼尼找回丢失的钱。罗拉、曼尼成为富人。 《罗拉快跑》这部电影,其快速简捷的节奏、紧张急促的音乐、强烈直接的视觉效果,使这部电影具有了传统的经典和现代文本中所罕见的一连串形式快感,同时,这部具有娱乐色彩与叙事智慧的德国电影又借鉴了电脑游戏运行方式和操作技巧,在镜头处理和段落剪辑上也具有了电脑

动画影片赏析 实训题

实训题 一、《功夫熊猫》 第一部分简答题 1、怎样让你的题材一鸣惊人? 2、如何在动画电影中突出动画表演? 3、如何看待创作传统的继承与创新? 4、如何运用看似简单却独具匠心的方式来实现“画龙点睛”的效果? 5、如何运用对比实现影片强烈的视觉特征和美学特点? 第二部分论述题 1、作为一部功夫题材的动画电影,举例说明,创作者如何借鉴了中国功夫片的 创作素材? (提示:导演马克·奥斯本用了多年时间研究中国文化,尤其迷恋中国功夫;制作这部影片历时5年,制作人员认真翻看了从20世纪70年代起至今的大量港产功夫片;为了把中国功夫的招式放到动画里,幕后人员亲自上阵接受中国功夫的训练。) 2、讨论创作者如何在动画电影的创作中展现中国文化? 二、《海底总动员》 第一部分简答题 1、怎样将生活中稀疏平常的事情提炼成一部充满情感的优秀影片? 2、怎样处理主要人物的典型性格,以及典型性格对于剧情的推动? 3、如何在电影中塑造众多人物的同时又赋予他们鲜明的个性? 4、在当代动画电影中童心所占据的重要地位? 5、如何为自己的电影选择一个恰如其分的切入点? 6、如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观? 7、怎样运用多种线索交织的叙述方式来制造影片的节奏和悬念? 8、怎样编织动画电影引人入胜的戏剧冲突? 9、如何运用简单的故事来编制出一部精彩纷呈的影片? 第二部分论述题 1、结合《海底总动员》谈如何有效地发挥配角、群众角色在电影中的作用?(提示:整个影片中人物有点有面,控制得相当成熟。在众多人物中有着重表现了几个人物的个性,比如鱼缸中几个在面貌狰狞的吉哥领导下的难友、成天喊着“鱼儿不是食物”的鲨鱼布鲁斯、性格乐天豁达的大海龟、人心敏感的鹈鹕尼格等。) 2、讨论创作者在影片的美术设计与电脑技术上是如何有机结合的? 三、《埃及王子》 第一部分简答题 1、如何运用人物转变历程来塑造人物? 2、怎样将一个重大严肃题材改编成动画影片?

影视鉴赏作业

江苏开放大学 形成性考核作业 学号 2014080000222 姓名杨杰 课程代码 110005 课程名称影视鉴赏 评阅教师 第 5 次任务 共 5 次任务 江苏开放大学

影视鉴赏作业五 以下是本单元的作业(其中第1、第2题为必做题,第3-10题任选2题)。 1.在看一部电影之前,写一两段话来描述一下你的预期。关于这部电影你已经了解了什么?这部电影的产地是哪个国家?它拍摄于哪个历史时期?导演是谁?这部电影最主要的特点是什么?具体的角色有哪些?声效如何?这些预期是否使你有目的地寻求某些主题和故事类型? 2.就一部改编自文学作品的电影写一篇影评。注意从文学转换成电影表达中省略和添加了什么?电影在那些地方有效地运用了叙事的技巧?电影改编只是简单地重复了文学作品的主题和情节元素,还是以某种“电影化”的手段中心诠释了意义和主题? 3.在一部影视作品中,针对电影表达的单一元素——比如构图、剪辑、拍摄运动方法或者音响等,写一篇短小的评论,无论讨论那个方面,必须要先简单地描绘下电影里重要的例子,然后再评价。 4.挑选你熟悉的默片与有声片各一部,具体分析它们的对“声音”的处理方法,写出一篇以声音表达为主题的影评。 5.以苏联电影《战舰波将金号》中的蒙太奇剪辑方法为题,写一篇分析蒙太奇对主题表达方面影响的影评,并要求能够使用一种以上的描述性工具。 6.请使用叙事形式和风格的影视评论写作方法,写作一篇关于《公民凯恩》中场面调度使用技巧的评论。 7.请从类型电影评论的角度,概括西部片《关山飞渡》(又名《驿马车》)、《正午》、《与狼共舞》、《杀无赦》(又译为:豪情盖天/不可饶恕)中的叙事结构,并比较前后在主题发展上的变化,写作一篇影评。 8.从主题与原型的角度,写一篇关于动画片《狮子王》的评论。 9.运用形式取向的影评写作方法,写作一篇关于第五代导演张艺谋作品《红高粱》的影评。 10.选取你熟悉的一名影视导演,对导演的创作特色进行评价。

罗拉快跑视听语言分析报告

《罗拉快跑》 精彩片段赏析 “我总是起始于影像、意念。在我的脑海中先有影像,我开始想要延续它,绕着这个意像发展出一些故事,从中做出一部电影。《罗拉快跑》的原始意像是一个奔跑的女人。我想创造一部充满动感的电影的想法,这是每一位电影创作人的最大欲望。 ——汤姆提克威 为什么选择这部影片呢?最重要的是:《罗拉快跑》是一部崭新的电影,表面上看,《罗拉快跑》的主题是一个“陈旧”的爱情主题,也就是说《罗拉快跑》是表现一对恋人之间的“爱情的营救”。但是,影片的核心和精神实质又是全新的。崭新的艺术形式、罗拉与她的“游戏”,留给我很深的印象。 段落解读: 1.第一次奔跑(10分—40分):罗拉没借到钱,罗拉和曼尼抢超市,罗拉被警方击毙。 2.冥界(3分钟、红色): 3.第二次奔跑(33分钟—53分):罗拉在银行枪到钱。曼尼被急救车撞死。 4.冥界(2分钟、红色) 5.第三次奔跑(53分钟—73分):罗拉在赌场赢钱,曼尼找回丢失的钱。罗拉、曼尼成为富人。 《罗拉快跑》中,罗拉曾经三次“大叫”。这三次大叫,声音剧烈刺耳之外,并且都产生了神奇的效果,环境中的玻璃器皿发生爆裂。 德国电影大师施隆多夫的影片《锡鼓》中的主人公奥斯卡的经典的“大叫”是一个弱小的孩子在向虚伪丑恶的成人社会和法西斯小丑抗争。这里,罗拉的“大叫”是为了逆转似乎上天已经安排好了的自己的命运。奥斯卡的“大叫”与罗拉的“大叫”,从表现形式到精神内涵一脉相承。

“大叫”是一种反抗,一种对现实世界彻底拒绝的反抗。“大叫”更是一种无奈,它是现实中无法实现的人们的一个神奇、浪漫、美丽的愿望和想象。 第三次大叫发生在第三段落。 镜头剪辑分析: 《罗拉快跑》中罗拉的第三次大叫,白天,赌场,事件:赌场好运赢钱。时间:(01:07:35—01:08:40) 号景 别 摄法内容音乐音响长度 1近景固定,慢速变 焦 赌场中转动的滚轴低沉的音 乐 滚轴转动的声音,罗拉开始 大叫的声音 02 秒6 2全景固定罗拉开始大叫及周围人 们的反应 低沉的音 乐声 滚轴的声音,罗拉叫声爆发 的声音 03 秒3 3特写固定滚轴上白色滚球音乐声渐 落 滚轴声,罗拉的尖叫声02 秒3 4近景固定赌场发牌员的反应无尖叫声01 秒6 5近景固定赌场保安的反应无尖叫声01 秒9 6全固定,慢速变罗拉大叫及周围人们的无尖叫声01

电影《红高粱》的分析.

一、剧情介绍: 影片《红高粱》由张艺谋导演,姜文、巩俐、滕汝俊主演,根据莫言的小说《红高粱》改编而成,是一部混合了“描写上世纪三四十年代一伙中国农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程”的华语电影史上最伟大的电影之一。 影片一开始,就是了“我”的叙述,“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事,这段事在我老家至今还有人提起。日子久了,有人信,也有人不信”。接着出现的画面是一片一望无际的黄土地,一群汉子裸露上身一边高歌一边颠轿,而轿里的是一个那披着红盖头、穿着红衣裳和红绣花鞋的新娘,没有陪嫁人也没有迎亲人,显得那么的不和谐。新娘手里紧紧握着剪刀,突然的啜泣,才让这群汉子停下了歌声、呐喊声和颠轿。 路过一片高粱地,一个强盗出来打劫,逼着大伙放下钱,还要带走新娘。眼看新娘就要被强盗拉进高粱地里,众汉子在余占鳌的带领下,一拥而上,打死了强盗,抢回了新娘。新婚三天后回门,奶奶路过高粱地,蒙面的余占鳌将她拉进高梁地里,两个人激情迸发。回李家不久,李大头死了,我奶奶撑起李家的烧酒作坊。又一次,土匪秃三炮劫走了我奶奶,罗汉大叔和伙计凑钱将我奶奶赎了回来。余占鳌看到后跑去找秃三炮,将菜刀架在他的脖上,直到秃三炮用脑袋保证没有动奶奶,余占鳌才罢休,也自此余占鳌成了我爷爷。 我爹9岁那年,日本鬼子到了青杀口,烧杀抢掠。经奶奶提议打鬼子替罗汉叔报仇,奶奶搬出十八里红给伙计们喝,大家斗志昂扬地去打鬼子。奶

奶挑着做好的饭菜去犒劳他们,路上被鬼子军车上的机枪打死。我爷爷和我爹久久地伫立在那片充满了深红却又阴暗的土地上,此时在那鲜红的血色的阳光中,甚至出现了日全食,他们没有悲嚎,没有痛哭,没有落泪,只是凝望……愤怒的爷爷和大伙抱着火罐、土雷冲向日本军车。我爹和爷爷站在我奶奶尸体旁,响起了爹带着哭腔、念白式的指路冥文——陕西民谣,”娘娘,上西南,宽宽的大路,长长的宝船......”。 二、影片分析: 影片利用一望无际的红高粱和尘土飞扬的红地组接成一个充满活力激情和诱惑刺激的原始的世界,达到了人本性的自然回归。影片中虽有抗日情节,却并非为展现崇高的革命人物形象,而是用高粱地所滋养的鲜活生命,通过塑造豪迈奔放的人物形象,叙述痛快淋漓的故事情节,表现出对自由的向往,对勇敢,不屈不挠,自强不息等民族精神和民族性格的弘扬、讴歌和礼赞。爱就真爱,恨就真恨;大爱大恨,大生大死。极力赞美生命的张力,赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机,赞美生命的自由、舒展。对原始生命意志、生命欲望即生命本质力量不可抗拒的赞颂与褒扬,对生命激情的呼唤,激发对充满血性的、旺盛、强劲的生命力和反叛的民族精神强烈的崇拜之情。 影片的极力展现艺术形式,那个远古时代被人膜拜的图腾重新树立起来,中华民族最古老的最有象征意义的东西也看似随意地穿插其中:唢呐、花轿、土坯房、剪纸、年画、门神、酒篓子,肥棉裤、高粱地,石头小桥,肚兜,粗瓷碗以及黄土地尽处的血一样的红太阳、黄土高原上望不到头的蛇一样的羊肠小路……一切艺术形式的美都展现了人们对生命的美好以及繁衍生息的追求,凝重而张扬。(一)、影片的画面

美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析

精心整理美国动画片《狮子王》音乐分析 背景资料: 出品:美国迪斯尼影片公司。导演:罗杰·阿勒斯、罗伯·敏考夫。作曲:汉斯·季默和近代杰出的摇滚巨星艾尔顿·约翰。本片的故事情节借鉴了莎士比亚 于打败了刀疤,登上了岑林之王的宝座。同时它也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真谛。 1.音乐概述 为这部影片写作音乐的是着名电影作曲家汉斯·季默和摇滚巨星艾尔顿·约翰,他们两人的合作可以说

是珠联璧合。他们各自发挥所长,把气势宏大的交响乐与富有时代气息的摇滚乐完美地结合在一起,使得这部电影的音乐无论是在风格上,还是在形式上都是独具一格的。有歌剧由于在创作这部动画片的初期,迪斯尼公司就有日后要把它改编成音乐剧的打算,因 素。 着《荣耀大地》这段音乐的主题,再加上若干个展开段落而构成。 这部影片的音乐成功地融合了非洲音乐和摇滚乐的元素,在乐队配器上根据内容分别使用了以合成器为主的电声乐队、交响乐队和合唱队,可以说是以刺

激各种音乐题材和形式的完美体现。影片的音乐荣获了1995年奥斯卡金像奖中的“最佳原创音乐”和“最佳电影歌曲”两项大奖。下面对这部电影的音乐进行详细分析。 2.实例分析 得极其吻合,每一次的镜头转换音乐都步步跟进。这一段音乐起到了描绘画面的作用,是属于“音画同步”的表现形式。 (2)接下来的画面有几组镜头构成:雨季来临,电闪雷鸣→星转斗移,季节交换→已长大的小王子辛

巴走到还在睡梦中的父母身边撒娇,要求父亲陪他去外面玩→木法沙和辛巴谈话→木法沙的顾问犀鸟沙祖飞来向木法沙作晨间报告。在这4分30秒中,音乐素材是《荣耀大地》。在这里演奏形式与风格的变化非常之大。先是有一只长笛独奏,柔和的旋律配合着画面 的住地,想约她一起去。辛巴和娜娜的母亲都同意了辛巴的要求,但是她们不放心两个孩子的安全,叫沙祖伴随他么一起去。她们兴高采烈地上路了,这时辛巴唱起了一首歌曲,歌名是《等我长大来当王》这段唱有一段较长的引子,这段引子的旋律非常活泼,是

影视鉴赏 名词解释 简答题

1、剧本与分镜头剧本 剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式.分镜头脚本又称摄制工作台本也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面配置音乐音响把握片子的节奏和风格等。 2、影视画面 所谓影视画面是指不间断的通过摄影机拍摄下来的静止或运动的对象,能表达一定涵义,并能与上下镜头画面进行组接的有可视影象的一段胶片片段。 3、景别 别是指由于摄影机与被摄体的距离不同,而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。 4、远景、全景、中景和近景 远景:指从远距离上拍摄的大场面.主要用来表现环境.表现总的气氛.表现空间,而不适于表现具体的动作和情节.全景:指被摄对象的全貌.全景比远景包括的范围小一些.但仍可表现被摄对象的整体.并能包括足够的环境.全景索然能表现出被摄对象一定的动作.但还是不适宜表现具体的细节.中景:中景包括被摄对象的大部分,中景以表现具体的情节动作为主.适合表现人物的精神面貌.它对环境的表现的局部的,不适合表现整个环境.近景:近景包括被摄对象最主要的部分.比中景更能突出的表现具体的情节和动作以及人物的情感.能交代具体的细节. 5、特写 特写:是被摄对象的某一局部,能鲜明的交代具体细节.给观众深刻的印象.但是不适合表现环境. 6、焦距 焦距,是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式,指平行光从透镜的光心到光聚集之焦点的距离。亦是照相机中,从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离。 7、运动镜头P83 拍摄要点移动摄像主要分两种拍摄方式,一种是摄像机安放在各种活动的物体上;一种是摄像者肩扛摄像机,通过人体的运动进行拍摄。这两种拍摄形式都应力求画面平稳、保持画面的水平 8、平视镜头与俯视镜头0P85 平视镜头是一种非常中性化的镜头,镜头中角色对象的力量、善恶等属性随着镜头中其他元素的变化而产生起伏,平视镜头本身无法对视野中的角色对象加以评价. 指的是人眼处于平常生活状态下的俯视镜头,不包含类似鸟瞰镜头这样的极端俯视镜头.俯视镜头没有鸟瞰镜头的统治感和主宰感。 二、名词解释 2、平行蒙太奇P105 又称并列蒙太奇。指两条以上的情节线并行表现,分别叙述,最后统一在一个完整的情节结构中,或两个以上的事件相互穿插表现,揭示一个统一的主题,或一个情节 3、交叉蒙太奇 P105 是把同一时间在不同空间发生的两种动作交叉剪接,构成紧张的气氛和强烈的节奏感,造成惊险的戏剧效果。 4、重复蒙太奇 P106 具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现,以达到刻画人物、深化主题的目的。 5、长镜头P106 长镜头是一种拍摄手法,它相对于蒙太奇拍摄方法。这里的“长镜头”,指的不是实体镜头外观的长短或是焦距,也不是摄影镜头距离拍摄物的远近,而是拍摄之开机点与关机点的时间距,也就是影片的片段的长短。

水墨魂与民族风——中国动画电影审美略谈

水墨魂与民族风——中国动画电影审美略谈 内容摘要:中国动画思想源远流长,可追溯到秦汉时期,走马灯,皮影戏都是中国动画的原型;中国动画立足积淀深厚的中华文化之源,探索出水墨、剪纸、木偶、皮影等动画艺术形式,打造一代经典。新时代的动画电影,则以更加自信的民族风思考,讲述中国故事,在光影幻奇中,展现中华民族玄幻的远古,辉煌灿烂的未来。 关键词:中国动画水墨元素东方美学民族风文化自信 动画一词,本意就是让画动起来。但作为一种艺术门类,则是集绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学、戏曲等众多艺术门类于一身的视觉艺术表现形式。中国动画起源于20世纪20年代,立足于传统文化的丰厚土壤,以水墨元素为灵魂,融合剪纸、皮影、木偶等形式,多种形式求索,一路坎坷,逐渐形成独特的东方美学特点。 中国动画虽是一门年轻的视觉艺术,但在中国人的文化基因里已经蕴藏了千年。在秦汉时期就有了走马灯,西汉时期开始盛行皮影戏,南宋时期已经有手影戏,这些都可谓中国动画最早的原型;并且,中国绘画为动画提供了水墨、线描、大写意、小写意、工笔、青绿、彩墨等多种表达模式;再加上中国古代志怪小说中,妖魔鬼怪,狐精花妖等神奇故事,给动画创作提供了丰厚的素材。所以说,中国动画只有立足于东方美学丰厚的土壤中,才能实现真正的崛起。 一、中国动画原型:光影奇幻

走马灯在国人记忆中并不陌生,现在一些元宵灯会上依然能见到它的身影。《西京杂记》记载,汉武帝刘邦入咸阳宫时就看到走马灯,甚为惊奇;“高祖初入咸阳宫,周行库府,金玉珍宝,不可称言。其尤惊异者,有青玉五枝灯,高七尺五寸,下作蟠螭,以口衔灯;灯燃,鳞甲皆动,焕炳若列星而盈室焉。”①所以这个灯,当时又叫蟠螭灯。到了唐朝,又称为转鹭灯,宋朝又称马骑灯,清·富察敦崇《燕京岁时记·走马灯》中说:“走马灯者,剪纸为轮,以烛嘘之,则车驰马骤,团团不休,烛灭则顿止矣。”②可见,这些灯驱动的原理相同,只是根据不同时期的流行图案而命名而已。 一些文人墨客也有描写走马灯的诗句。范成大说:“映光鱼隐现,转影骑纵横。”(南宋·范成大《上元纪吴中节物俳谐体三十二韵》)姜夔说:“纷纷铁马小回旋,幻出曹公大战年。”(姜夔《感赋诗》)辛弃疾说:“玉壶光转,一夜鱼龙舞。”(辛弃疾《青玉案·元夕》)可见,古人在这种神奇动画面前,往往沉浸在光影幻奇中流连忘返。 皮影戏,又称影子戏或灯影戏,是一种用光源照射人物剪影以表演故事的民间戏剧。人物对话,故事情节,音乐渲染都非常成熟。民间艺人发挥自己的想象,车船马轿、奇妖怪兽皆能入戏,飞天入地、隐身变形、喷烟吐火、劈山倒海都能表现。 皮影戏的起源也在汉武帝时期,《汉书?外戚传》记载:“上思念李夫人不已,方士齐人少翁言能致其神。乃夜张灯烛,设帷帐,陈酒肉,而令上居他帐,遥望见好女如李夫人之貌,还幄坐而步。”③汉武帝思念逝去的李夫人,方士少翁就通过烛光把李夫人的影子映射出

动画音乐赏析

动画音乐赏析 罗丹说过:“艺术就是感情。”音乐艺术不是像文学作品那样直接叙述事件,也不是像美术那样直接描绘生活,它是用悦耳动听的音响以及精致巧妙的音乐形式即特有的声音语言叙说并作用于人的情感,所运用的声音是有组织的乐音系列,必须依靠听觉来感知。 动画片作为视听综合艺术,以独特的假定和象征手法来表现人的生活、表现人的情感、表现人对于生活的思考与向往;而音乐则赋予动画片以生命与灵动、生动与情趣、意境与 神韵、情感与意蕴。 音乐作为动画中不可缺少的部分,已经为人们所公认。音乐就其基本属性来说,作为一种听觉艺术,它兼具抽象性、抒情性和描绘功能,其本身既可以营造特定的音乐情境,同时又可以引起人们的审美联想;而当它与特定的画面有机结合时,这种功能便可以从视听两方面得到更有效的发挥。在动画片这种视听综合艺术中,音乐是一个十分重要的元素,具有独特的功能。动画和电影电视一样,都是一种视听艺术,是二者的结合。动画音乐是动画综合艺术中的一个重要组成部分,更是一部成功的动画片中必不可少的元素。精美的画面是商业动画片最明显的标志 但仅仅依靠画面是不可能成就一部优秀的动画片的另外一个重要的成功元素

就是动画音乐,特别是它的主题曲和插曲往往会成为一郏动画片精神气质的最佳体现。 音乐在动画影片中的魅力我们已经感受甚多。动画片中的音乐首先是为影片服务的,主题音乐是阐述影片中心思想的最直接体现。在优秀的动画片中,音乐都占有极其重要的地位,它的片头曲、片尾曲及主题歌令人印象深刻、易于传唱;与动画剧情的起伏、画面的转移和场景的过渡相配合,以达到加深刻画人物、强化剧情张力等扩展画面表现力的目的。好多影片放映过很久,其中的音乐、歌曲至今仍是人们喜爱的作品。像迪斯尼的经典动画片《狮子王》 可能很多人已经记不住它的具体情节了,但它的主题曲《生生不息》却传唱至今,甚至很多人是在歌曲的引领下回忆起影片的情节的。这就是动画片音乐的魅力。它不仅为动画片增添了更为丰富的听觉元素 更成为了动画片不可或缺的一部分。 音乐是动画片整体风格塑造的主要元素,音乐参与情节推动,成为动画片结构不可缺少的组成部分,这是动画片音乐的独特之处。就音效方面来讲,动画片没有真人电影那种同期声配合,所以在音效方面就比一般电影要求得苛刻。音乐可以用听觉形象替代直观形象以达到交代事件、推动故事情节发展的目的,剧中角色的各种行为举止,都要配以音乐来表现,它所产生的艺术效果甚至比人声更加完美。音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段影视片中的音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段,主要用来渲染画面

影视鉴赏与观后感的区别

影视鉴赏与观后感的区别 一、身份与心态的不同: 观后感意味着观看者(主体)充当的是观众的角色。而鉴赏则不同,它意 味着观影者(主体)担当的是评论者的角色。 二、内容的不同: 观后感——意味着文章的主要内容是作者的感想、感受。当然,这种感想、感受源于对作品的观看,源于作品中某一点对作者心灵的打动,影视作品充当的是 写作的“引子”,由此引发出来的那些联系实际的感受才是文章写作的主体。 影视鉴赏——意味着我们讨论的对象是唯一的,那就是影视作品本身。鉴赏不主张笔墨游移,从具体作品拓展到社会、人生的慨叹;不是由此及彼的平面发散,而是围绕观看对象本身,集中笔力在纵深度上进行钻探。比如:了解影视作品有什 么特点?这些特点体现在哪里?具有什么样的艺术效果?再比如:了解影视作品表 达了什么?怎样完成表达的?做得如何?等等。 三、方法的不同: 观后感——意味着我们将采用最常见的叙述、议论和抒情的方法。 影视鉴赏——意味着写作是一个理性的分析过程和论证过程。换言之,影视 鉴赏的写作主要采用的是分析、论证方法。 1、分析:所谓理性的分析过程实际上就是思考作品的过程。步骤如下: 第一是观看影视作品,从总体上把握影片中的主体。这种宏观把握是确保我们正确理解作 品思想含义、整体风格的关键。因为离开了适当的高度和视野,对局部的把握和判断就可能有失偏颇,甚至出现主观的、错误的理解。 第二步是在宏观认识的基础上,逐步进入影视作品的具体层面,对诸多特点进行概括提炼。 尽管我们反复强调立足总体把握作品,但在具体研究过程中,则要用宏观带动微观,从细微处求精深。这样才能真正深入作品内部,体察其优劣、长短,避免那种宏大而空洞的言论。(比较稳妥的做法是,在这个阶段,按照影视赏析通常抓取的几个基本层面,逐一概括,分别罗列各自的特点,以供比较选择。) 第三步是对第二阶段的诸多“发现”进行归类整合,并寻找它们之间可能存在的联系。在此基础上,确定文章真正写作时选取的切入口和核心观点。 *小结:影视鉴赏的写作是理性的,因此分析是一个必不可少的过程。分析要求我们在捕捉

从画面、声音、色彩、蒙太奇、镜头角度运用等方面_分析《罗拉快跑》

从画面、声音、色彩、蒙太奇、镜头角度运用等方面 分析《罗拉快跑》 《罗拉快跑》是一部很有趣的电影,整个电影看下来就像是玩了一场疯狂的游戏,充满了刺激和挑战。它就像一扇大门,让我们打开了探索人生、探索时空、探索电影的新世界。为了更好的展示这个理念,导演Tom Tykwer运用了很多的视听手段来力求完美地阐释,这些可以通过我们对电影的镜头分析清楚地看到。 一、电影的视听语言特色 这部电影的视听语言很有特色。首先它运用了很多的技术元素,比如动画的引入、电脑技术的合成,还有大量升格镜头的运用都让这部电影充满了时尚的气息。影片的开头就是一个很好的例子:影片的开始镜头推向时钟,然后从时钟进入时空隧道。 1.如何进入时空隧道。 (1)钟表的道具。首先,钟表是一个时间的标志。其次,制作者把钟表做成一个尖牙利齿的小怪兽。不仅表现岁月无情,表现时间对人生命的吞噬,更反映出制作者追求视觉刺激、追求热闹、“好玩”的“游戏心态”。 (2)镜头的前推和升起。镜头逐渐推近钟表的挂摆,最后是钟表挂摆的大特写。然后,镜头沿着钟表表挂的金属杆上升,先升至钟表的表盘,此时,钟表表针在非正常速度地快速旋转。表针的快速旋转,表现本片时间的非客观性和影片的非纪实性。镜头从钟表表盘再继续上升,最后升至表盘上方的小怪兽。小怪首张嘴,露出尖牙利齿。镜头从小怪兽的嘴推入。影像全黑,进入时空隧道。 2.如何表现时空隧道内的景象。 (1)十字路口。地点选择在十字路口,之所以选择这里我想是因为这有着很强的隐喻。 (2)众多人。镜头内,黑压压的众多的人,表现人口的膨胀和人的无目的性。 (3)降格(快镜头)。降格造成众多的人如木偶般地机械地涌动。人们步履匆匆,如世间的匆匆过客。人们面无表情,如无生命的“行尸走肉”。 总之,这里的时空隧道,表现出制作者眼中的世界的混乱,人类的无目的性,以及整个人生的可笑荒诞。十字路口潮水般涌动的人群中,影片中的几个次要人物相继出现:女职员、推车妇人、偷车男孩、梅耶叔叔……思辨性的旁白:“‘我们是谁?我们何往?人是什么?……”镜头速度逐渐正常,镜头最后停止在银行警卫身上。银行警卫虽然在影片中出现的时间不多,但是,他是整部影片的旁观者,由他来监督整个“游戏”(电影)的进行。银行警卫踢起一只足球(趣味性),并宣布游戏(电影)的开始。足球高高升起,下面十字路口匆匆的行人组成影片的片名字幕(电脑完成组字)。足球落下,足球落入动画制作的时空隧道。影片中可以充分看出导演的视听的基本风格,即快速和非现实性。 二、电影主体的确定 这部电影的主体就是罗拉的奔跑,导演为了体现这一主体采用了很多的手段。 1.运动镜头的使用。这部电影的镜头多数是运动镜头。在表现罗拉奔跑时多用跟镜头,使其更具有动感,同时使观众身临其境。而为了更加贴近人正常的生理感受,镜头有意采用了不

《红高粱》电影赏析

王雪晴财税2班 20111409222 平凡人物的闪光点 ——《红高粱》电影赏析电影《红高粱》是张艺谋的一部比较出名的片子,电影时间比较靠前,以抗日战争时期为背景,里面塑造了一群很平凡的人物,但是这些平凡人物身上的血性,原始的生命力都深深地震撼了我,下面是对一些主要形象的赏析。 《红高粱》这部影片,在其独特又显神秘的红色影调中,歌颂了人性的生命力。影片中“我奶奶”是一个抗日英雄,也是个性解放的先驱,妇女自立的典范。但除了这一个鲜明的女性形象外,影片中还有几个男性人物形象,也是极具特色,有被传统思想禁锢的老一辈,有敢爱敢恨,敢作敢为的酿酒伙计们,有在民族危机面前,挺身而出的英雄们。他们个个都是导演为了表现整部影片的主题思想,而精心地设计和安排出来的。 影片中,“我爷爷”是一个血性汉子。虽然不免有些鲁莽、野性、粗犷,但他却真诚、朴实、豪爽直率,散发着蓬勃的生命力,是一个男子汉的典型形象。从外貌形象上看,光头,光膀子,黝黑的肤色,强壮的身躯,再加上粗矿的声音,这些都让人感觉到他是一个充满阳刚的汉子。在抬轿送“我奶奶”去李家途中,摄影师分别用全景,中景,近景及特写来拍摄“我爷爷”抬轿的过程,从而表现出作为乡村轿夫的“我爷爷”的粗鲁和豪放。遇到土匪时,他挺身而出,冷静地扑打土匪,救下“我奶奶”。期间,摄影师对“我爷爷”和“我奶奶”的脸部表情,分别进行了特写,后面,“我爷爷”又冲动地去轿子里摸“我奶奶”的脚。这一系列的镜头将他们之间的微妙关系,很好地表现出来。三天后,“我奶奶”回娘家,他更是鲁莽野性地半路截下“我奶奶”,抱起她走进高粱地里,在高粱地里,他鲁莽地将一片高粱踏平,导演对这段也是重点地强调了一番,一系列近景的拍摄他的动作,将其人物性格特征表现出来,接着,配合着激昂的背景音乐,表现了“我爷爷”他冲动地和“我奶奶”偷欢。然后,用其粗矿的歌声“妹妹你大胆地往前走,往前走,莫回头……”送“我奶奶”回去。从歌词中,也透露出“我爷爷”这个人物形象,真诚朴实。影片中,李大头的死,也是一个谜,虽然没有明确指明是谁,但合理分析下,十有八九就是“我爷爷”干的。他敢爱敢恨,后面在得知“我奶奶”被土三炮抢走后,他也是二话不说,冒着危险直接去找土三炮,和他斗争理论。在影片结尾处,“我爷爷”的人物形象,更是升华成一名真正的英雄,带领着酒作坊的伙计们,大家一起斗志昂扬地前去青沙口炸日本鬼子,最后和鬼子,展开激烈的斗争。整部影片下来,“我爷爷”的汉子形象时时地展示给观众,带给观众一种血性,一种蓬勃的生命力。

久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析

久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析 文档编制序号:[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]

回归心中的世界 ——久石让动画电影音乐赏析 有人说宫崎骏的成功,是因为有了久石让的音乐;就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实,很难说是久石让选择了宫崎骏,还是宫崎骏造就了久石让。总之,这两个人的结合不得不说是日本动画电影界一个深远的影响。 我很爱看动漫,特别是宫崎骏的作品,不仅是因为其影片精彩的情节,梦幻瑰丽的画风,还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。 比如宫崎骏和久石让合作的第一部影片《风之谷》,这应该算是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在看这部片子的时候,特别喜欢娜乌西卡被解救,包裹在虫王金黄色触须里的这个片段,梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分,让我以为这是虫王的声音,大自然的音乐,孩童般可爱,纯洁,善良,更烘托出了人与大自然和谐,战争结束时的那份欢悦,也预示着一个新的开始,我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡是整部动画的灵魂人物,她的情绪她的想法以及她的情感都是由这些音乐表现出来的。她是希望与勇敢的化身,善于用心去捕捉心灵的歌声,在人类与虫族之间架起心的桥梁,而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐,用音乐去倾诉,用音乐去沟通,这便是久石让的音乐触动人心,震撼人的情绪厉害之处。 久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律闻名世界,《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词,它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里,空灵孤清的音乐盒里,浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时,不管是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒,还是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播,都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中,

中国动画赏析报告

中国动画发展史及经典动画赏析报告 学院:美术学院 院系:数码设计 指导老师:宗世英 班级:09级十班 学号:210941016 姓名:李盼

我国的动画片历史渊源流长,从60年代开始一直到80年代中期,不仅种类繁多,而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国,特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起,我国的动画开始走向衰落,现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。 中国动画一共经历了六个时期 一.1922~1945年是萌芽和探索时期。 1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆,使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念,以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生,成为中国动画片的开山祖。经过他们艰苦的探索与研制,1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。之后,1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司摄制了动画片《过年》。这两部影片是中国最早的动画片。但它们都没有产生影响,产生影响的是万氏兄弟于1926年绘制的《大闹画室》。1935年,万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》,1941年又推出中国第一部长动画片《铁扇公主》。《铁扇公主》同时也是亚洲第一部长动画片,比美国迪士尼公司出品的世界第一动画长片《白雪公主》只晚了四年,该片以精湛的动画技术和卓越的艺术性被载入世界动画电影史册。影片于1941年底在上海上映,获得空前好评,其后又在香港和东南亚及日本上映,反响热烈。日本动画片《铁壁阿童木》的导演、日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫,就是在看了这部动画后放弃学医,决定从事动画创作的。 2. 1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期。 在毛泽东的领导下,1949年10月1日中华人民共和国诞生。之前,由中国共产党领导的东北电影制片厂生产力木偶片《皇帝梦》(1947)、动画片《瓮中捉鳖》(1948),为建国后的生产奠定了基础。1950至1956年这一时期,中国动画片的创作和生产呈现以下特点:在题材上,用童话的故事服务于少年儿童,拍摄了《小猫钓鱼》(1952)等;风格上,踏上民族化的道路,制作了木偶片《神笔》(1955)、动画片《骄傲的将军》(1956);技术上,由黑白片向彩色片转化,摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》(1953)、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》(1955)。 3. 1957-1965年是中国动画片第一个繁荣时期。 1957年,上海美术电影制片厂建立,使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在毛泽东关于“百花齐放,百家争鸣”的文艺方针指引下,艺术家的积极性得到充分调动,使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量上升,在艺术上和技术质量上都达到了空前的平,不少影片在国际电影节获奖,形成了被世界公认的中国动画学派。这一时期,生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集,1961、1964)。新片种不断问世:1958年,第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功;1960年,创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》;1961年,第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生,为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种;1963年,又拍出水墨动画片《牧笛》,用水墨表现人物、家畜和山水,扩大了水墨动画片的表现领域。此外,题材多样化,也是这一时期动画片生产的一大特点。 4. 19661976年,是文化大革命时期。 1967年、1969年和1970、1971年这4年时间全国的动画片生产厂家都“停产闹革命”。1972年,上海美术电影制片厂率先恢复生产,到1976年文化大革命结束为止,共摄制动画片17部。这一时期的动画片,如《小号手》(1973)、《小八路》(1973)、《东海小哨兵》(1973)等,都以描写建国前的革命战争,描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争,歌颂工农兵为内容。在表现手法上,遵循写实主义。1976年摄制的水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》,将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结合,为世界动画片的百花园地又增添了一棵新苗。1976~1989年是中国动画片第二个繁荣时期。 从1978年底开始,中国进入改革开放年代。 这一时期,是20世纪中国动画片最繁荣的年代。这10年间,涌现出多家新的动画片生产部门,改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面;全国共生产电影动画片219部,产生了批代表中国动画片最高水平的优秀影片,如《哪吒闹海》(1979)、《天书奇谭》(1983)、《鹿铃》(1982)、《山水情》( 1988),

影视鉴赏红高粱

2.4 红高粱 一、导演与影片简介 张艺谋,陕西西安人。1951年生,初中毕业后曾经下乡当过知青,后又做过工人。1978年,进入北京电影学院摄影系学习,《红高粱》是张艺谋导演的处女作,从这部电影开始,张艺谋就走上了导演之路。 张艺谋电影可以分为三个发展阶段: 第一阶段:1982-1991历史的叛逆、个性的宣扬,具有第五代导演的明显特点。代表影片有《红高粱》、《菊豆》等。 这一阶段的影片主题上侧重对历史、文化、传统的批判与反思,具有精英文化的特点。电影在语言上锐意改革,实践“电影语言的现代化”,追求形式美、造型美。 第二阶段:1992-2000现实的历史、历史的现实 这阶段的电影从历史的想象和虚构中走到现实之中。强调普通人的人生故事。在拍摄风格上强调现实主义和自然性。代表作有《秋菊打官司》《有话好好说》、《一个也不能少》、《活着》、《我的父亲母亲》等。 第三阶段:2002至今在商业与艺术之间的宏大影像叙事。

这阶段的张艺谋大片采用好莱坞电影产业化运作的模式,从前期的策划筹备、类型片明星制,到拍摄制作,最后宣传发行,一整套迥异于国产电影以往操作路数,却又完全符合商业规律的市场化电影运作范式,尤其是对中国武侠类型片的发展具有重要推动意义。代表作品有《英雄》、《十面埋伏》、《金陵十三钗》等。 影片介绍 这部1987年上映,由张艺谋导演,姜文/巩俐主演的电影,曾于1988年获得第38届柏林国际电影节金熊奖,成为首部获得此奖的中国电影。 电影改编自莫言的中篇小说《红高粱家族》。故事讲述“我奶奶”与“我爷爷”之间发生的一段惊天动地的爱情,抗日战争爆发后,爷爷、奶奶和酒坊的伙计们谱写了一曲抗日悲歌。2014年《红高粱》被改编成了电视剧,由郑晓龙执导,周迅、朱亚文等主演,从原著角度来看,电视剧在情节上作了很大改动。 二、电影赏析 1、人物形象分析 戴凤莲:具有大胆反叛封建礼教、敢作敢为、豪放坦荡的个性。颇具女权先驱意味。 余占鳌:人物有两面性,既具有粗野强悍、杀人越货的草莽土匪性格,又富有原始正义感和勇于抗争的英雄气概。

久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析

回归心中的世界 ——久石让动画电影音乐赏析有人说宫崎骏的成功,就是因为有了久石让的音乐;就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实,很难说就是久石让选择了宫崎骏,还就是宫崎骏造就了久石让。总之,这两个人的结合不得不说就是日本动画电影界一个深远的影响。 我很爱瞧动漫,特别就是宫崎骏的作品,不仅就是因为其影片精彩的情节,梦幻瑰丽的画风,还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。 比如宫崎骏与久石让合作的第一部影片《风之谷》,这应该算就是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在瞧这部片子的时候,特别喜欢娜乌西卡被解救,包裹在虫王金黄色触须里的这个片段,梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分,让我以为这就是虫王的声音,大自然的音乐,孩童般可爱,纯洁,善良,更烘托出了人与大自然与谐,战争结束时的那份欢悦,也预示着一个新的开始,我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡就是整部动画的灵魂人物,她的情绪她的想法以及她的情感都就是由这些音乐表现出来的。她就是希望与勇敢的化身,善于用心去捕捉心灵的歌声,在人类与虫族之间架起心的桥梁,而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐,用音乐去倾诉,用音乐去沟通,这便就是久石让的音乐触动人心,震撼人的情绪厉害之处。 久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调与动人心弦的美妙音律闻名世界,《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词,它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里,空灵孤清的音乐盒里,浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时,不管就是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒,还就是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播,都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中,在颠沛旅途中,在夜深人静时,甚至在鼎沸的街市,当耳边响起它清脆的旋律,心就是静的,少了纷争与烦躁,只剩下满心的宁静与祥与,仿佛整个世界都就是纯洁无瑕。当然还就是在瞧这部动漫时感触最深的,听着这样纯美的音乐,会完全忘了这仅仅只就是一部电影。曾一度陶醉在音乐的氛围之中,它的确具有能够撩拨起心中久已尘封的魔力。一个人在深夜听着这样的音乐,似乎回到了那个神话科幻的世界,在那片蔚蓝天空中,慢慢走进了自己的抒

《影视鉴赏》

校级选修课《影视鉴赏》学习要点 主讲教师: 孙景曾 1、课程性质 《影视鉴赏》是盐城工学院艺术审美类校级选修课之一。1998年秋学期首开该课程,是教育部推荐的高校公共艺术主干课程。也是我校选修课特色课程。 24学时,八讲。 2、教学目的 该课采取理论修养与鉴赏能力双重并进、相辅相成的教学方法和教学体系。 通过教学,指导学生学习影视艺术的基本知识,掌握影视艺术的流派、语言、类型、结构、导演、表演、文化等内涵,并把握方面的或综合的鉴赏评价作品。使学生树立科学的审美观念,进而提高自身的审美能力和文化艺术修养。 3.教学特点 解析式――流派、类型、语言、结构、导演、表演、文化等方面鉴赏 练习式――讲理论、看作品、作练习 以下列32个学习要点解答★ 第一讲影视鉴赏绪论(3课时) 教学目的要求

通过教学,认识影视艺术的特质、影视艺术鉴赏的意义、影视艺术鉴赏的层次和途径,把握影视艺术鉴赏的方法,了解课程学习的要求,从而有效进入课程的学习。 ★影视艺术的特质是什么? 影视是人类知道其创造日期的新艺术门类,被称为"第七艺术"和"第八艺术".影视艺术是我们形象地有效地深刻地反映我们所感知和表现的主客观世界的手段载体和窗口. ★影视艺术四大特质是什么? 运动性镜头的运动、画面的连贯、时空的真实再现 造型性人与物动态形象可视,是影视叙事的最重要手段 假定性一旦假如,必有果然;同时艺术逼真来自舞美化妆表演及制作的特殊创造逼真性镜头前、画面上比真实还要真实 ★影视艺术鉴赏的意义是什么? 1.生活娱乐意义 2.文化认知意义 3.艺术审美意义 4.文艺评论意义 5.思想教育意义 ★影视艺术鉴赏的层次和途径有哪些? 层次1.艺术技巧层次 2.艺术思想层次 3.文化内涵层次

美、日、中动画电影赏析

美、日、中动画电影赏析 梁宸 回顾我们的童年,有谁不是与动画片一起相伴成长的呢?所以今天我想来说一说这些风格各异但又各具特色的动画片。 说到动画电影,人们脑海里大都会想起一些美国动画电影,日本动画电影与中国动画电影的名字。不得不说的是中国的动画电影市场主要由这三方主导,但是就电影质量和收欢迎成度而言,美国动画电影和日本动画电影则更胜一筹。我也不是刻意去贬低中国动画的发展,近年来,中国电影一样涌现了一批优秀的作品,如《西游记之大圣归来》和《大鱼海棠》等。 在我看了很多的动画电影后,我也总结出了各国的动画电影的不同点。比如说动画的剧情,描写手法,画风和影片传达的价值观等。 首先就来说一下我之前最喜欢的美国动画电影吧。美国一直都宣称自己是一个自由民主的国家。“美国梦”俨然已经成为了美国一个闪亮的标志。除了这个之外,我还是不得不说一下他们的“英雄主义”。好莱坞大片中从来都不缺少的就是英雄,例如超人、蝙蝠侠、金刚狼和钢铁侠,这些美国超级英雄的名称早已熟透人心。所以说,在这种全民“英雄主义”的背景下,美国的动漫电影同样存在“英雄”的情结,也就不足为怪了。就拿前两年上映的《超能陆战队》来说吧。影片改编自漫威于1998年出版的同名漫画,故事设定在一个融合东西方文化的虚构大都市旧京山中,一位精通机器人技术的小神童滨田广发现,这座充斥高新技术的城市正遭遇着一场犯罪危机,为了拆穿阴谋拯救家园,他将携伙伴机器人Baymax,与一伙生拉硬凑的菜鸟团队组成“六大英雄”联盟,共同作战抗击罪恶。不得不说,光看影片简介就觉得这个电影的故事非常的老套。永恒不变的正义与邪恶的较量,漫威电影的经典套路。但为什么这类型的电影如此受欢迎呢?不可否认,虽然“个人英雄”的主题非常老套,但是美国动漫电影的画质一流,叙事风格幽默风趣,情节跌宕起伏,扣人心弦,大团圆的结局也是非常符合国人的口味。美国电影受到国人的追捧也就不作为怪了。 除此之外,我也曾注意到美国的动画的人物的形象都比较偏卡通化,人物的身材比例一般不会像我们所见到的正常人的身体比例。为了突出人物的形象,绘画师一般会把人物造型夸张化,例如《无敌破坏王》中的“破坏王”拉尔夫,他有着十分健壮的身体和奇大无比的手,这很显然是常人无法可能有的形态。而《超能陆战队》的技术宅主角滨田广却又非常的瘦弱,或许是为了突出机器人“大白”白白胖胖的的可爱形象。 在这里我不得不说一下《功夫熊猫》的系列电影,人们都说美国的电影抄袭了中国的国宝和中国的功夫。其实我想说的是早在多年前制作《花木兰》的美国人就已经将眼光看向了中国。其实就像好莱坞大片《变形金刚》加入中国元素一样,这只不过是为了吸引消费者,打开中国市场的手段而已。其实早在美国电影场景融入中国元素之前,日本元素也曾经常出现在美国电影中。其实就美国电影融入中国元素这件事而言,我们不必太过消极亦或是沾沾自喜,理性看待才是最重要的。 到这里开始,我想开始说一下日本的动画电影了。其实一提到日本动画电影,许多人都会想宫崎骏的电影。宫崎骏的动画电影在日本的动漫界已俨然成为了一面旗帜,他的作品是其他作家争相模仿、追赶和祈求超越的对象。相对于美国英雄主义的电影题材,宫崎骏动画的题材选择驳杂而不拘形式,其动画来源十分丰富,纵横古今,无论是日本本土、欧洲还是世界各地的传说、神话、史诗、小说、影视动漫等各种样式的素材都会在他的创作中有所体现,从《风之谷》、《幽灵公主》和《千与千寻》等作品中我们就能有所感受。

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