为什么说人造光没有自然光好
口口口
走出谩区
德国诗人歌德说过：“眼睛的存在，应当归功于光。”生物进化史告诉我们，人类在进化的最初阶段眼睛不是最早产生的，对外界的感知是通过触觉得到的。由于有了光的长期刺激，生物体为了适应这种刺激，需要一
个感知光的器官——眼睛。那时地球上的基
本光源，有火焰、月亮、闪电和太阳，其中太阳是主要的光源。大地因为有了太阳而生气勃勃，各种物体由于受到太阳的光线的照射而呈现出千姿百态的形态。太阳为了让人欣赏它的伟大作品而使人长出眼睛。深入研究眼睛的构造发现，它的构造正是受到太阳的特性制约而形成。所以，眼睛是太阳光的感受器，它的进化受到外界太阳光的变化所决定，它的功能和构造的特点也是以适合在太阳光下工作为标准。人经过长期的进化，人的眼睛和现在大自然的光已经非常适应，成为大自然塑造的最精巧的光学精品。
我国古代哲人说过“天人感应”，眼睛的进化史最能说明这个问题。眼睛和大自然中的光的关系正是适应和被适应的关系，大自然中光的任何变动都会影响到眼睛，无论太弱或太强对眼睛都有伤害。对此，我国养生家早就有过结论。如明代的祝允明就说过：“彩色所以养目，亦所以病目。”他认为光线对于人的眼睛“中则养，过则病”。现代社会科技的发展突飞猛进，但是也伴随产生了一些副产品。其中光污染，就是应该引起我们关注的一个问题。媒体曾不断有关于光污染的报道。前些年上海就有一起关于某单位建筑物的玻璃幕墙光污染致人伤害，引起的一桩诉讼案。这种人为的改变的自然界光的强度，对人的眼睛无疑是一种伤害。由于眼睛是接受外界信息的窗口，这种不正常的信息扰乱大脑的正常运作，严重干扰了人体正常的生理功能，长期下去严重影响身体健康。
文
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齐石
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治胃寒取红枣６枚，去核，每个枣里面放白胡椒２粒，
％《盘夏≥客弩隔水蒸１０分钟后食用。每日２次。
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万方数据
现代社会的光源已经远远不仅是太阳光等自然光，人类早已脱离了日出而作、日落而息的靠太阳光生活的时代。看看我们周围，各种光源层出不穷，五彩缤纷，尤其是大城市已经进入了不夜城。各个家庭也早已脱离了照亮时代，各种灯具营造出各种各样的氛厨。大城市里的“宅男”“宅女”们更是整天生活在住宅里，一切通过网络与外界沟通，人造灯光已经把白昼和黑夜的差别抹掉。在这种情况下，人造光质量如何对眼睛的影响非常大。那么，什么样的人造光有利于眼睛的健康呢？一句话，就是人造光要接近于眼睛长期形成过程中的自然光。
那么，自然光有哪些特质有利于眼睛的健康呢？首先是光线的品质要好，品质好的光线是稳定的，有利于眼睛的正常使用，自然光就是品质好的光线。而像日光灯就是光线品质差的光线，它每秒钟产生１００次明暗变化，即快速不断的闪烁。长时间在这种环境下工作学习，眼睛就会感觉疲劳，久而久之，可能产生近视。如果那些宅男宅女们在这种灯光下使用电脑，日光灯的频闪和电脑荧光屏的振幅闪动重叠，形成光共振，对视觉系统的伤害更大，用不了多久眼睛就会发
酸流泪。
好的自然光还是柔和适度的，而人造光有时太暗，有时又太亮。我们知道光线太暗，可能导致近视。但是，并不是越亮越好，太亮会产生“眩光”，对眼睛伤害更大。
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另外，物体在太阳光连续光谱的辐射下，显示出物体本身的真实颜色。虽然日光的色温和光谱能量分布随自然条件变化有很大差异，但是，人的眼睛都能正确地辨认，这是人在自然光下长期生活实践对颜色形成的记忆的结果。而在任何电灯光线下，物体的颜色都会有不同程度的失真。这就是我们在商店里选中的衣服颜色，为什么在室外发现不对劲儿的原因。科学家把光的这种特性叫作光源的显色性。人长期处于显色性低的人造光环境中，对眼睛有很大的伤害。
我们在大自然环境中，感觉光线柔和舒服，这是因为大自然中明暗搭配、光影组合、光色的混合和叠加，以及各种物体由于材质不同所反射出的不同颜色定位，这一切所构成的自然美，是眼睛所适应的。而人造光很难制造出这种效果。有的调查显示，农村居民患近视眼的比例明显低于城里人，就是因为农村居民更接近大自然。
现在，人造光对眼睛的危害越来越受到人们的重视，“光健康”这个词越来越为更多的人熟悉。装修中光源的设计已经不是仅仅为了照亮，而是要为眼睛营造一个健康的环境。但是，生活中许多人并不重视光对眼睛的危害，据卫生部和教育部的统计显示，我国学生的近视率为６０％多。其中，绝大部分是因为不会正确用光造成的。记住，光创造了眼睛，光也会伤害眼睛。
编辑／鲁湾
治慢性支气管炎取海蜇８０克，切丝，白萝卜ＢＯ克切
丝、入锅，加水适量，大火烧沸后，改文火烧３—５分钟即可。每喇雹盘夏渤
日１剂，分２次服，连服１５日。
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为什么说人造光没有自然光好
作者：齐石
作者单位：
刊名：
科学养生
英文刊名：SCINECE REGIMEN
年，卷(期)：2010，(1)
被引用次数：0次
本文链接：https://www.wendangku.net/doc/4b14049956.html,/Periodical_kxys201001028.aspx
下载时间：2011年4月27日
[室内拍摄人像作品补光技巧]ps给人像脸部补光
[室内拍摄人像作品补光技巧]ps给人像脸部补光 室内拍摄人像作品补光技巧有哪些呢?一起来欣赏一下吧!!以下是小编为你精心整理的室内拍摄人像作品补光技巧，希望你喜欢。室内拍摄人像作品补光技巧当在室内拍摄人物照片时，我们常常会使用数码相机的内置闪光灯来进行补光，但如果不能正确地利用闪光光源，往往会在主体人物的背后留下难看的阴影，严重影响照片的美观。那么，如何避免或减弱这种闪光灯阴影现象的发生呢? 让人物尽量远离墙壁或物体根据光线的投影原理，当人物离墙壁或身后的物体较近时，室内原有的灯光和自然光无法照射或反射到人物身后的墙壁等物体，当强光源闪光灯照射时，就会使被摄人物在身后的墙壁等物体上留下重重的闪光阴影。所以，在不影响构图的情况下，让人物尽量远离白色的墙壁或身后的物体，保持一定的空间和距离，闪光阴影就会明显减弱。 选择明亮的背景在室内拍摄时，我们可以利用自然光照射下的明亮门窗作为背景，也可使用台灯等现有的照明器材，为被摄人物营造一个明亮的背景，选择恰当的拍摄角度，这样，闪光灯的阴影就会消失在明亮的背景中。 相机的位置要高一些在室内使用闪光灯时，相机的位置要高一些、正一些，这样闪光灯的投影会在人物身后的正下方，会被被摄者挡住一部分，看起来不那么明显，尽量少用平视或仰视的机位拍摄。另外，要避免竖幅构图，因为在拍摄竖幅时，相机要旋转90度，闪光灯在侧面位置，更容易使闪光阴影落在人物某一侧，在背景上留下一条与人物侧面轮廓线一致的浓黑阴影。而在拍摄横幅照片时，闪光灯光源是从镜头的正上方发出，投影相对弱些。 适当遮挡闪光灯由于室内空间较小，拍摄距离近，使用闪光灯不仅容易产生阴影，而且还可能使人物的脸部泛白，这时，我们可以用白纱布、丝袜甚至手巾纸等具有散光作用的遮挡物适当遮挡闪光灯，使闪光光源变得柔和些。使用时将纱布等物用胶布粘贴在闪光灯外面，若一层柔光效果不理想，可加两层甚至三层。不过，遮挡闪光灯后，闪光灯照度会降低，因此要适当增加曝光值。 使用慢速同步闪光模式室内使用闪光灯拍摄时，除了闪光灯的光源外，还会有从门窗射入的自然光和室内灯光，只是由于后两种光源较弱，不能让主体人物有足够的曝光量。我们可以使用慢速同步闪光模式，用闪光灯光源来照亮主体人物，然后用较长的快门拍摄室内的其它静物，就可以利用室内原有的光线来减弱闪光灯留下的阴影。拍摄时最好使用三脚架，也可利用桌椅等物体固定数码相机，防止拍摄时的震动，同时被摄人物要在闪光灯点亮之后保持原有姿势直到快门闭合。 利用反射灯光法对于可以调节方向的闪光灯或能使用外置闪光灯的数码相机，可将闪光灯灯头朝向人物对面或侧面的天花板、墙壁等白色反射物，利用反射过来的光源照亮被摄人物。这种反射闪光可以改变光照方向，由原来的正面光变为前顶光或前侧光，而且类似散射光自然柔和。使用此法时要避免使用有色表面，因为它的反射光会使照片蒙上一层特殊的色彩。要将外接闪光灯尽可能放在离相机顶部较高的位置，这样做的原因是使闪光灯照射被摄体的角度类似于太阳的角度，从而使阴影自然地落在被摄体的身后，而不会出现烦人的影子。当然此法也会折损光线，需要注意曝光的准确性。用好自然光来拍摄的要领 对摄影家来说，自然光或日光虽然采用方便，然而却是一种较难对付的光线，尤其是在进行彩色摄影时，这种难度更大。这是因为自然光是变化不定、难以预料的。它不仅在亮度上不断变化，而且颜色也在不断变化。 英国摄影家基恩.尼尔森认为，摄影者应该发现和研究光线在一天之中和一年四季的不同变化，并理解其全部意义。他提出了一种观察光线变化效果的方法：找一个当地的景物，
自然光证件照用光技巧
自然光证件照用光技巧 ●杜聿鸿 由于工作需要，我经常在室内外用自然光拍摄证件照，现总结一些经验与影友共享。 在室外，顺光、小角度侧光拍照是常规技法，但是有两点要做好，一是要尽量拍出眼神光，因为没有眼神光的证件照，人物神态将大为逊色；二是顺光与小角度侧光因人而异，脸盘窄小的被摄者宜顺光拍照，让光源将整个脸盘照亮，显得大点儿，脸盘宽大的被摄者则宜小侧光拍照，让人脸一边稍暗，显得脸盘窄小、精干，大侧光则会拍出阴阳脸，脸盘再大的人也都不宜。还有一点就是选取拍照点一定要避免强烈的顶光和地光，顶光容易给人不好的联想，有强烈地光反射的人像也不好看。拍室外证件照我很少用反光板，主要通过人物的朝向调整眼神光，眼神光要正好与瞳孔大小一样才好看，太大了也很难看。 利用室内窗前自然光拍证件照，不仅眼神光好看，而且立体感特别明显。晴天日出后约1小时之内和日落前约1小时之内，在朝南或朝北的窗前拍照，面向光源的人眼里，定有漂亮的眼神光；中午太阳光源太高，要让被摄者远离窗户才有小一点的眼神光。
室内拍照，一扇窗户就如同一盏灯，如果拍摄点是一个较大的厅，有两扇窗户就是两盏灯，将相机架于两扇窗户间的靠墙处，让被摄者位于距离两扇窗户都是3米左右的位置拍照，犹如影室双灯拍照一般。 架设相机的角度也大有讲究。有的人额头宽大，相机宜低点，让下额大点，额头显小点；有的人是方型脸，相机宜高点，而且被摄者不宜抬头；有的人脸一边大一边小，护照相片要求严格没办法，必须中规中矩，普通证件照就可在不影响基本写实的前提下，尽量向左或向右移动一下自己手中的相机，认真观察、用心选取一下拍摄角度，往往轻轻一动就大不一样。 至于被摄者的眼睛看哪儿，通常是要看镜头，但也不能不看最终效果，一些不太严格的证件照可适当灵活一点，小侧光拍照也可平视正前方，眼睛小的人适当向上看一点眼睛就显得大了，也有了漂亮的眼神光。 (发表于2008年11月4日《中国摄影报》）
风光摄影实例分析报告
要想拍出好的作品，首先你得知道什么作品才是好的！就像你有斗志，你有激情，但是你并不知道自己要的是什么的时候，那也是空有一身蛮力而无处使，而专题每次点到的点也都只是很局限的一个面，那么我们这个系列的专题将通过优秀的摄影作品，分析，解剖，看看我们欣赏一副优秀的摄影作品的时候，要从哪些角度来欣赏，并且在欣赏的过程中向作者学习，通过看图来学摄影。 构图 盛夏微潮 这是一幅赏心悦目的风光作品，画面中有冷调子的海水，也有暖调子的云朵，使得画面非常的热闹丰富。关于这幅作品，我们主要来学习作者的构图。 1. 视觉重点， 每一幅作品都要有一个视觉重点，作者选择岸边的建筑放置在画面的黄金分割点中，让人看到画面第一眼就被这房子吸引住。
2. 前，中，后景的安排 仔细观察所有优秀的摄影作品，你会发现大部分画面都会有前景（石头），中景（房子），背景（天空），景别的清晰分开，可以让画面具有空间感，有助于照片的故事性，吸引眼球，让照片看起来更加有深度。 知识点：记住以上两个要素，下次拍摄之前先问问自己，我的视觉中心是什么？放置在画面的哪一个黄金分割位置中？我的前，中，背景分别是什么？ 绮丽の火云 曝光
广州夜景 正常来说，准确的曝光，说得通俗一点，就是亮的部分不会亮到穿，而暗的部分不会死黑一片，两者都是有细节的，这样的画面才会通透而舒服（画面趣味性暂且不论）。犹如画面中这幅夜景作品，亮部的灯光也是有细节的，而暗部在画面中也只是占着很少的部分每一个部分都充满着细节，使得这幅作品非常的生动。 这时候有人说了，并不是所有的景观都是如人所愿，刚好有堪称完美的明暗对比等着你去拍摄呀！没错，这个问题几乎是所有喜欢拍摄夜景建筑题材的人们碰到的最大的难题，但是这恰恰也是它最大的魅力所在。那就是寻找一个最佳的拍摄时间。
浅谈人物采访中用光与构图的拍摄技巧
浅谈人物采访中用光与构图的拍摄技巧 摘要：电视构图的完美，可以反映一个摄影记者基本功的扎实与不足。电视人物采访时主要是抓住人物的神态，以及被摄体与陪体、背景、光线等的合理安排，以及画面中人物景别（远景、全景、中景、近景、特写）的恰到好处。电视采访中人物拍摄的构图与技巧应用使的电视画面具有了艺术的美感。笔者探讨电视采访中人物拍摄的构图、用光方面的技巧。 关键词：人物采访；构图；用光；技巧 一、光线对被摄人物的影响 光线有冷暖、角度、明暗、顺逆的变化，人物在不同的光影中可以刻画不同的心里特征、表现被摄体的造型效果，因此，合理的利用和规避光线，对于拍摄人物会起到不同的效果。自然光中，光线的色温、角度等都是有机联系与常态变化的，熟悉了解色温与光线角度的变化常识，对于刻画人物会起到很好的作用，了解了光的规律以后我们还可以合理的加以调整与改变，以便于为我们拍摄利用。 日出与日落时分色温较低，暖色调的色彩可以反映强烈的生活气息，很多带情感类的人物拍摄可以用到此种光线。日出后两小时与日落前两小时，光比合适，非常适合被摄人物的采访。中午顶光，明暗反差强烈，容易在人物面部形成浓重的阴影，不适合人物面部的良好表现，但可以刻画一些反映人物刚毅、阳刚之气。如果采访人物中碰到类似自然光，采取的办法一是规避，寻找合适的场景或遮挡物；二是利用反光板等辅助设备调整光比。前侧光（三角光）是采访人物时
常用的光线，可以刻画人物的立体感。逆光的运用往往是为不表现人物特定形象时的表现手法，在大场景中可以表现画面的纵深。阴天散射光缺乏立体感，但女性人物的拍摄还是可以较好的利用此光线。 在室自然光的人物拍摄时，我们可以合理利用房间四周窗户射进来的光线，尽量使人物安排在有主光、辅光、轮廓光、背景光都能满足的光照位置，光比可以利用窗帘的遮挡、被摄体所处光线位置的远近来得以调节，这样拍摄的人物就富有立体感及空间感。 人物的不同表现方式可以通过构图、色彩、运动、明暗、形状、动感等来表达，总的来讲，对比、节奏、趣味中心的设置可以根据你在电视画面中所要表现人物的特点以及节目容来安排设计，这涉及到拍摄者的基本常识及艺术修养。 二、构图对被摄人物的影响 采访被摄人物之前，我们先要了解被采访人物的性格、爱好、习惯、身高、修养、社会阅历及地位、受教育程度等，了解了被采访者，才能在拍摄时根据容紧扣主题，使人物在电视画面中表现的生动、形象。 在投拍人体的情况中，必须要关注图像的水平状况。许多人在运用摄像机的情况中总是观察云台上的水平仪是否调节至水平状况，实际上在现实的运用环节里，只是观察云台上的水平仪是不行的，也需要使用寻像器进行观察镜头是否确实位于水平方位了，因为水平仪观察的是绝对水平，然而人们的图像里水平是一种相对水平。由于人们并非在投拍海平面，却是在投拍人体，所以被摄人物在镜头里一定要
偏振光与自然光的区别
偏振光与自然光的区别 光是一种电磁波，电磁波是横波。而振动方向和光波前进方向构成的平面叫做振动面，光的振动面只限于某一固定方向的，叫做平面偏振光或线偏振光。通常光源发出的光，它的振动面不只限于一个固定方向而是在各个方向上均匀分布的。这种光叫做自然光。光的偏振性是光的横波性的最直接，最有力的证据，光的偏振现象可以借助于实验装置进行观察，P1、P2是两块同样的偏振片。通过一片偏振片p1直接观察自然光（如灯光或阳光），透过偏振片的光虽然变成了偏振光，但由于人的眼睛没有辨别偏振光的能力，故无法察觉。如果我们把偏振片P1的方位固定，而把偏振片P2缓慢地转动，就可发现透射光的强度随着P2转动而出现周期性的变化，而且每转过90°就会重复出现发光强度从最大逐渐减弱到最暗；继续转动P2则光强又从接近于零逐渐增强到最大。由此可知，通过P1的透射光与原来的入射光性质是有所不同的，这说明经P1的透射光的振动对传播方向不具有对称性。自然光经过偏振片后，改变成为具有一定振动方向的光。这是由于XP-800P偏振片中存在着某种特征性的方向，叫做偏振化方向，偏振片只允许平行于偏振化方向的振动通过，同时吸收垂直于该方向振动的光。通过偏振片的透射光，它的振动限制在某一振动方向上,我们把第一个偏振片P1叫做“起偏器”，它的作用是把自然光变成偏振光，但是人的眼睛不能辨别偏振光。必须依靠第二片偏振片P2去检查。旋转P2，当它的偏振化方向与偏振光的偏振面平行时，偏振光可顺利通过，这时在P2的后面有较亮的光。当P2的偏振方向与偏振光的偏振面垂直时，偏振光不能通过，在P2后面也变暗。第二个XP-800P偏振片帮助我们辨别出偏振光，因此它也称为“检偏器”。 光波是横波，即光波矢量的振动方向垂直于光的传播方向。通常，光源发出的光波，其光波矢量的振动在垂直于光的传播方向上作无规则取向，但统计平均来说，在空间所有可能的方向上，光波矢量的分布可看作是机会均等的，它们的总和与光的传播方向是对称的，即光矢量具有轴对称性、均匀分布、各方向振动的振幅相同，这种光就称为自然光。偏振光是指光矢量的振动方向不变，或具有 某种规则地变化的光波。按照其性质,偏振光又可分为平面偏振光（线偏振光）、圆偏振光和椭圆偏振、部分偏振光几种。如果光波电矢量的振动方向只局限在一确定的平面内，则这种偏振光称为平面偏振光，因其电矢量的末端轨迹在传播过程中为一直线，故又称线偏振光。如果光波电矢量随时间作有规则地改变，即电矢量末端轨迹在垂直于传播方向的平面上呈圆形或椭圆形,则称为圆偏振光或椭圆偏振光。如果光波电矢量的振动在传播过程中只是在某一确定的方向上占有相对优势，这种偏振光就称为部分偏振光。 1．自然光 振动方向随机，相对于波矢对称，叠加是按强度进行叠加。 可沿任意方向正交分解，在任一方向的强度为总强度之半。 自然光是大量原子同时发出的光波的集合。其中的每一列是有一个原子发出的，有一个偏振方向 和位相，但光波之间是没有任何关系的。所以，他们的集合，就是在各个方向振动相等、位相差随机 的自然光。
摄影课中常见场景的拍摄技巧
常见的集中特定场景拍摄技巧 余文登 201211012915 教育技术一，运动拍摄技巧 拍摄动体自有一定规律，假若对此一无所知，自然不能得心应手。拍摄动体一般有两种，一种是“凝固”动体，一种是“虚糊”动体。面对动体究竟如何处理，在客观情况许可前提下，还得看拍摄者意愿和宗旨，这恐怕也算是“意在笔先"吧。1：“凝固”法2：选用适当快门速度3：“虚糊”法4：追随拍摄1：“凝固”法动作“凝固”：这是最常用方法。清晰而真实地再现出他面部和身体轮廓，使人看清因动作太快而在当时无法看清细节。在光线较差情况下，即使把光圈开大也无法获得所需要快门速度。这时应该在一个动作达到高潮、接近于完成时候，即动作在改变方向以前趋于停滞那一瞬间进行抓拍。2：选用适当快门速度一般规律是，动体动速愈高，所需快门速度愈快（动体动向和与相机距离不变）；动体与相机距离愈近，所需快门速度愈快（动体动速和动向不变）；动体横向运动与斜向运动、竖向运动相比，所需快门速度前者最快，中者次之，后者更次（动体动速和与相机距离不变）。掌握了这一规律，不仅能根据三个因素具体情况，选用适当快门速度，而且还可增强应变能力。举例说，你想拍摄一个动体“凝固影像”，而可以采用快门速度由于种种原因又达不到所要求那样高，这时你可变换一下拍摄位置，或是迅速后退，拉大拍摄距离，或是调头换一个角度，变横向为斜向、竖向，从而容许把快门速度减慢。此外，利用某些动体在运动过程中出现短暂停顿，比如跳高到达顶点一瞬，快门速度也不必很高。具体非要量化描述话，这里有一个经验算法：动体-快门速度慢步行走；手势-1／500秒快步行走；时速为16～24公里车辆-1／1000秒体育运动、跑步，时速为32～64公里车辆-1／2000秒奔跑动物、飞鸟，时速约为105公里车辆-1／4000秒如果动体运行和镜头成45度斜线方向，快门速度按上面所列减半。如果动体和镜头成垂直方向运行，用上面所列速度1／4就够了。同样，如果影像缩小，可以相应地减低快门速度。例如：将距离增加一倍（或者使用缩短一半焦距镜头），影像大小就会减半，所需快门速度也就减少一倍。3：“虚糊”法拍摄动体也可用“虚糊”法。把动体拍成虚糊影像目在于强调运动速度和力量，夸张动态猛烈性和激越性，渲染一种紧张气氛。虚糊动体基本手段是借助慢速快门速度。就快门而言，快门速度愈慢，动体就虚糊得愈厉害。如果选用快门速度介于充分“凝固”影像和完全“虚糊”影像之间，那摄取影像可能很有趣，即动体动得慢部分是清晰，动得快部分是模糊。此外，虚糊某一动体至少得采用何种快门速度，虚糊程度如何，这与动体动速、动向和与相机距离密切相关，就是说，动速高、动向与相机视向构成角度大、距离近，虚糊动体程度就愈高。倘若在慢速快门曝光过程中再故意晃动相机，势必造成“天旋地转”，全景模糊，产生十分强烈动态效果。如这幅照片，由于在1/8秒曝光期间旋转相机，结果形成迅猛“旋风”式动感，使比赛激烈气氛和参赛者拼搏精神跃于画面。为使拍摄虚糊动体可用上慢速快门速度，所以很必要使用低iso设置，要是光线比较亮，有时还需加用中灰滤光片，以减少进人相机光量。4：追随拍摄还有一种处理动体方法是追随拍摄，最终可取得动体基本清晰、背景虚化影像，产生间接动感效应。所谓追随拍摄，就是摄影者手持相机，以与动体同等速度紧跟动体行进，在恰到好处时就转身拍摄，这样，动体虽然被留住了动态，但背景却因相机移动可能出现众多动线，从而给人一种动体在“动”感觉。不过要注意是，追随拍摄中快门速度不宜太快，不然会把背景给“凝注”，丧失应有效果。通常，快门速度以不高于1/60秒为宜，除非追摄特别快速动体，那就
摄影作文及讲评(实例范本)
摄影作文 请从下面三幅照片中任选一幅完成写作作业 我选择幅 （1）请用100-300字的篇幅描写这幅画面的内容。 （2）请用一句话概述你阅读这幅图片以后的认识, 这些画面引发你对哪一重大问题的思考？想到了哪些? （3）看完这幅画面，你想到了那些社会生活情景与事件？请分条列举。 （4）请整理你的思路，写一篇不少于800字的摄影散文。 题目： 摄影作文讲评 一、题目的命名艺术 当历史照进现代 受伤的世界 古今文明的冲突纷争 古典文化与现代文明 最后一具残骸 逝去的风景 人与自然 生命的呼唤 大地的悲哀 二、存在问题 1、内容与画面不符 流浪，寻找精神家园 他在看什么？远处的建筑还是书？他是怎样的？孤独的还是充实的？这两个问题我们无从解答。一千个人眼里有一千个哈姆雷特，而在我看来他既看了建筑又看了书，心灵是既孤独又充实的。 不难看出他是一个流浪者，让人流浪的原因是纷繁复杂的。有人只是享受流浪的漂泊感，这种无依无靠的感觉能让人们放开自己，真正的体会无拘无束，但是这样的自由仿佛又缺失了什么，所以最终人们总会回到自己的一个地方安定下来，就像一颗蒲公英，乘着风的羽翼在空中飘飘荡荡，它会一直飘着，也许是累了，也许它厌倦了自由过头的生活，它就会如我们一样安定下来安安静静的生根发芽。也有的人是想看一看外面的世界，所以选择了离开，可是看着看着大多人都忘记了自己的初心，被外面花花绿绿的大千世界所吸引，再也回不去原来的自己，它们大都是没有目的的。也有一小部分的人流浪有很强的目的性，他们大都是不会失去方向的，他们都走在一条通向精神家园的路上，所以他们从不迷路。图上这个人也是这样吧。这样的流浪可能会使人身体困苦贫瘠，但是他的心灵永 1
摄影中光线的运用
摄影中光线的运用 自然光的三种不同形态
自然光主要是阳光，它有三种不同的形态，即直射的阳光、散射的“天光”和环境的反光。阳光下的所有景物的光感都是由这三种形态的光线构成。 在拍摄时，拍摄者要根据现场光线的形态进行拍摄，体现出现场光线的特质，与景物的性质结合，围绕画面主题完成拍摄。 太阳光是最重要的自然光源
太阳光是最重要的自然光源，它普照大地，使整个世界姹紫嫣红，五彩缤纷。当光线随时间的推移以及天气发生变化时，都会直接影响照片的色彩。 在运用自然光进行拍摄时，需要遵循这种客观存在的规律，选择符合创作意图的拍摄地点、拍摄时间和拍摄角度。 自然光拍摄的黄金时段
一般认为摄影的黄金时间为夏天因日落较晚，傍晚7～8点拍摄较佳，而在冬季，下午3～4点为最好的拍摄机会。黄金拍摄时间与天气情况大有关系。在阴雨天，就没有所谓的黄金时间了，而在暴风雨天气，太阳会出其不意地露下脸，金色的阳光会穿透乌云而下，所以拍摄者可以预先找好拍摄地点。 眩光的运用
眩光是在逆光的情况下出现的。如果太阳等光源直接照射镜头的光线，通过镜头内各组镜片的反射就会出现在照片中，形成光斑，控制得当的光斑很有“镜头感”，就是眩光。 但过多的光线进入镜头，会降低成像的反差和素质，遮光罩能有效控制眩光，可以遮挡射入镜头的光线，拍摄者也可以把手伸到遮光罩前，在液晶屏上一边观察一边调整位置，进而调整眩光的效果。 烈日下的拍摄选择
烈日下光线过于明亮，通常不宜拍摄人像以及全景照片，可以选择微距拍摄。 拍摄人像时，应让拍摄者位于阴影中，不接触到直射光线，阴影的漫射光线有利于人物的层次表现；拍摄风光时，用小光圈，曝光补偿降低1～2（级），感光度也降低，并把白平衡设在太阳光模式，这样拍出的效果较为理想，有遮光罩的话加上更好。 阴雨天拍摄技法
摄影基础及技巧色温和自然光详解.
摄影基础及技巧色温和自然光详解 ●什么是色温 人们在进行彩色摄影时,要求光源提供一个相对稳定及准确的色温,以求得物质世界真实的还原。 色温对光源而言。“当实际光源的光谱成分与完全辐射体(既不反射也不透射,能全部吸收它上面的辐射的黑体在某一温度时的光谱成分一致时,就用完全辐射体的”绝对温度“表示实际淘汰的光谱成分。” 所谓“完全辐射体”是科学家理想中的物体,这种特殊的炽热物体的辐射率几乎达到100%。这种完全辐射体在连续加热的情况下,随着加热温度的升高,加热体的辐射出来的光谱成分会发生一系列的光色变化,随着温度的变化辐射光的光谱成分也发生变化。 色温用绝对温标标示,单位为K(开尔文。色温与光谱成分之间既有区别又有一定的联系,色温是计算完全辐射体的“温度”。 ●自然光、人工光的色温 在日常生活中我们发现一些有意思的事,例如到商店去买布料,有时对布料的颜色看不准,要拿到靠近窗户处去观察,这是因为光线暗或光源色温不对而影响了人的视觉对色的判断。无论在高色温或低色温的情况下,都会使布料的“本色”发生变化。还有,在晚上我们发居民楼里有的窗户透出黄橙色的光,有的窗户透出浅蓝色的光。这是有的家用了普通白炽灯照明,有的家用的是“日光灯”照明,由于这两种光源的色温不同,所以它们的光谱成分也不同,于是产生了色光的差异。再有,在早晨日出或傍晚日落时刻,天空和大地都会被染上一层金黄色,美丽无比。这是由于此时太阳光的色温比较低,光谱中含的长波光比较多的缘故…… 由此可见,光源的色温影响着人的日常生活,同样也极明显地影响着彩色摄影。
为了获得物质世界色彩的真实还原,现代彩色感光材料分成高色温的日光型和低色温的灯光型两大类。它们对色温的要求分别是5400K和3200K。 自然光的色温 自然光是指大自然中固有的淘汰。日光和天空光是自然光最主要的淘汰。由于宇宙运动的规律发生着地球自转运动,这样使自然光每时每刻都在发生着变化,它要受到时间、季节、气候、地理等条件的影响。这些变化都会影响着自然光的色温,各种不同变化状态下自然光色温见下表: 自然光色温 日光5500K 阳光(中午及中午前后5400K 日出、日落时刻2000~3000K 日出后日落前1小时3000~4500K 薄云遮日7000~9000K 阴天6800~7500K 晴朗的北方天空10000K以上 以上表中,我们基本上看出一天之中由于地球的自转运动带来的太阳光变化形成的色温变化,同时也看出气候变化对光源色温的影响。 需要说明的日光和阳光之间的区别。日光是指在晴天下阳光和天空反射光之和。阳光是指太阳的直射光。天空光是大气层散射阳光并透射大气层的光,所以天空光是一种散射形态的光。 人工光的色温
摄影师实例作品讲解-如何通过照片讲述故事资料
摄影师实例作品讲解如何通过照片讲述故事 如果一个摄影师想通过他的照片讲述一个故事的话，那么通常来说他就是在进行一次叙述。根据摄影师的性格不同，叙述的形式多种多样：童话、科幻小说、英雄史诗、爱情故事或者社会报道—要么是喜剧，要么是悲剧。这个故事并不一定总是可信，但是他的叙述方式一定得使人信服。因为一些最微小的细节就可能破坏整幅照片的效果，就如同在每一部电影中都能找到一些穿帮镜头。和动态的电影相比，比如电影《宾虚》 中穿帮的手表，一个错误的装饰品，一件不协调的衣服或者一个不适的坏境比起对静态的照片影响更大。 生活摄影其实也是在叙述故事，但是要宽泛得多。人们首先想捕捉到一个特定的 生活感受然后传递给观众。这些照片就成为了某一特定情景的普遍性象征，几乎每一 个观众都很熟悉这些照片，并感受到它们传递的信息，而这通常是基于他们对事物的感知模式、刻板印象乃至成见。 堕落天使
Georg Banek 2008 年 8 月 模特: 杰西 美因茨舍恩波尔恩街 佳能 EOS 5D 佳能 EF 85 mm f/1.8 光圈 f/4.0 1/160 秒 ISO 100 自然光 拍摄场景
·构思： 这张照片包含着一些清晰的性的特征。金色的卷发，透明的衬衫，红色的皮毛围巾，黑色的顶尖丝袜和皮靴都是有关性的元素。这些元素以一种性暗示的方式展示出来， 与周围的公共环境格格不入。在摄影中经常会把相互之间不太搭配的模特和环境组合 在一起，但是很多时候摄影师在把两个互不搭配的元素强行放到同一张照片的时候， 会防止它们产生深层次的意义。比如在工业废墟中的裸体摄影是很显眼的，因为画面 内容上的对比非常突出，但是这种对比并不会在一个更高的层次上进行解读，因为两 个画面元素之间根本不存在任何有意义的联系。 与此相对的是，这幅照片很容易引发人们的联想，这种联想使刚开始看上去有些恼 人的并以此抓住观众注意力的主题对比具有了某种意义：孤独的场景让人想到了一个 堕落的女孩。 ·构图： 和其他所有照片一样，将摄影主体放置到画面中间是一个普遍的构图方法。它创造 出静止感和平衡感，并使画面中的各个区域和元素都得到了照顾。当我选择这种中间 构图时，我会将摄影主体放在画面水平或者垂直方向的中部，很少同时兼顾两个方向。 红色的皮毛围巾是所有装饰中的一个夺目之处，它使观众的目光立即集中到模特身 上。但是它还只是提供了一个观察图片的起始点，因为人行道的线条吸引观众的目光 看向地平线，那是可见区域外的一个让人想象的目标。 ·技法： 为了让背景渐渐隐去并以此为画面带入一份静止感和吸引人的不确定性，我需要将 相机摆放在街道中间一个较高的位置。如果我只是把相机高高举过头顶的话，我得到
人像摄影技巧大全
人像摄影技巧大全 随身携带灰卡以调整白平衡 当你打开AdobeCameraRaw或其他RAW图像编辑软件时，应用程 序总会出现要你选择自定义白平衡的选项。通常是一个滴管样式的 图标，你能通过点击图像上你认为正确的中性灰色来调整图像的白 平衡。 想象一下，你在一次拍摄中换了4个场景拍摄了近800张的照片，但那些照片全是用相机为你设置的自动白平衡拍摄的。800张照片 就有800个不同的白平衡数值，这对后期来说简直就是一个噩梦。 假如你能在每一个场景，按照你的拍摄主题在第一次拍摄时用灰卡 设置白平衡，你将会节省许多后期时间。只要你在后期软件中打开 你最满意的一张照片，然后用滴管选取白平衡，然后你就能将其余 的照片进行同步白平衡调整，从而节省许多宝贵的时间。(如果你打 算更好的利用时间，最聪明的做法是，在拍摄时每隔30分钟或者随 着光线的变化设置一次白平衡。) 避免阳光直射 在阴天拍摄时要更加小心 云层就是大自然的柔光箱，适当厚度的云层能够丰富你照片的色彩，并且折射出意想不到的光线。 用RAW格式拍摄 始终对焦在眼睛上 用大光圈来获得浅景深 购买大光圈镜头的原因有很多，最重要的一个原因是它能帮我们在拍摄时获取浅景深。你可以用F2.8或者F4的大光圈镜头来获得 人像拍摄时需要的柔和自然光，而且它能够自然地虚化背景。
尽量不要用小于50mm的焦段拍摄人像，使用70mm或更长的焦段 你也许总会从拍摄对象那里听到“为什么我的脸看起来这么大?”的抱怨，要知道，任何低于70mm的焦段或多或少都会造成拍摄对象 的扭曲变形，虽然在低于50mm前都不会被明显的察觉。所以，最好 不要用小于50mm的焦段来拍摄人像。使用长焦镜头的压缩效果能增 加背景虚化的模糊程度，因此，我大部分人像的拍摄都是使用 120mm到200mm的焦段。 利用反射光 要学会掌控光线的方向，利用反射光，并尝试模拟出摄影工作室的灯光效果。把拍摄对象直接置于太阳的正对面并不是一个好主意，除非你想要得到一个利落的剪影。有一个有效的方法，就是等云朵 移动到遮盖住太阳，这种时候往往能够产生非常明显的明暗对比效果。 了解F16准则 在你的脑子里必须要有一个正确的曝光基准，特别是当你在拍摄现场缺少测光工具时。F16准则讲的是在阳光普照的拍摄情况下， 把你的相机光圈值调到F16时，快门速度会是目前的ISO感光度的 倒数。举个例子来说，假如你相机ISO设置为100，而你的光圈设 为F16的话，快门速度应是百分之一秒。在多云的情况下(或者在阴 影下拍摄时)，你只需要用F8的光圈代替就行了。当然假如你有测 光表或者灰卡，用以准确的测量曝光那是最好的。(注意：用灰卡测 量曝光的程序并不等同于设置自定义白平衡。) 从家里带一张床单和一些夹子 你们家储藏室有不用的旧丝质床单么?去把它找出来。当然，你 也可以选择去购买一张最便宜的白色床单。一张特大号床单就能做 成一个既神奇又便宜的柔光罩。床单成为太阳光的柔光罩的方式： 把床单的边缘缠绕夹紧在树枝或者绳子上，用以过滤太阳直射光， 特别是来自拍摄对象正上方的光 使用现有的反射光
如何区分自然光和圆偏振光
如何区分自然光和圆偏振光 区分自然光和圆偏振光组成的部分偏振光与自然光的具体方法如下。 一、通过震动的规律来区别 1、自然光不直接显示偏振现象。它包括了垂直于光波传播方向的所有可能的振动方向，所以不显示出偏振性。若直接观察时不能发现光强偏于哪一个方向，并且沿着各个方向振动的光波强度都相同的光就是自然光。且自然光由七种颜色光组成，分别是：红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫。 在观察自然光的时候，自然光线偏振光的末端是没有规律的，时而向上，时而左下，无法预知出下一次振动在什么地方，但在某一时间节点上，自然光依然是一个线偏振的光。 2、线偏振光，在大量时间段上，只朝一个方向振动。不论时间如何推移，总能被预测出下一次振动，还是朝这个方向，圆或者椭圆偏振光。在大量时间段上，其振动情况始终是围绕着一个圆圈在转动，总能通过上一次的观察预测到他下一次振动将转过多少，最终能知道他的振动方向会画成一个有
规律的圆或者椭圆。 二、通过观察玻片上明暗变化来区别 在光源与光屏之间加一块偏振片，将偏振片旋转一周进行观察，若光强随偏振片的转动没有变化,这束光是自然光或圆偏振光。自然光通过后还是自然光。 如果用偏振片进行观察时,光强随偏振片的转动有变化但没有消光，则这束光是部分偏振光或椭圆偏振光。这时可将偏振片停留在透射光强度最大的位置,在偏振片前插入1/4玻片，使玻片的光轴与偏振片的投射方向平行。再次转动偏振片会若出现两次消光,即为椭圆偏振光，即椭圆偏振片变为线偏振光；若还是不出现消光,则为部分偏振光。 光的折射的定律 1、折射光线和入射光线分居法线两侧，法线居中，与界面垂直。 2、折射光线、入射光线、法线在同一平面内。
摄影自然光、人造光与现场光的用光技巧
摄影自然光、人造光与现场光的用光技巧 段文亚2010年5月 摘要： 每一种艺术形式都有它自己特有的表现手段。摄影家的表现手段是光，如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。光本身是以多种不同的形式表现的，摄影家可以从中选择最合适的形式来达到特殊的目的。光是照片产生不同的明亮强度并在照片上通过这三种方式表现出来：被摄体的明暗度，被摄体的反差范围，彩色照片的被摄体的色彩再现。摄影中最为常用的光有自然光，人造光和现场光。每种光都通过不同的应用形式来表现照片的效果。 关键词： 摄影自然光人造光现场光用光 人们形象的把摄影师的照相机称作“画笔”，那么光线就是他的“彩釉”。当摄影师光来涂抹照片，就像画家挑选他的油彩一样，会仔细地选择所要用的光。由此可见，无论哪方面光对照片的重要性。 一、自然光 光是有多种不同形态的，例如：正午灿烂的阳光下的灼热光；多云天气里天鹅绒般柔软的光；透过树叶间隙闪烁的斑斓的日光；部分灿烂耀眼，而部分被云遮挡的阳光；以及富鹅戏剧性神秘怪异的月光。光就在身边，要真正的观察光，就会发现，光的世界也是多彩的。 所有的光，无论是自然光还是人造光，都有着以下几个基本特征： 1.明暗度 明暗度表示光的强弱。它随光源能量和距离的变化而变化。在拍摄时，要准确把握光线的强弱，它关系到，我们是否有必要增加人造光来做辅助。 2.方向 光都是直线传播，因此方向很容易确定，尤其是在只有一个光源的情况下，方向很快就能确认。如果光源很多，甚至光线杂乱时，便很难找到光的方向，甚至完全迷失。 3.色彩 自然光在肉眼下是白色的，事实上却是有七种不同颜色的光混合而成的。光随不同的光的本源，并随它穿越的物质的不同而变化出多种色彩。自然光与白炽灯光或电子闪光灯作用下的色彩不同，而且阳光本身的色彩，也随大气条件和一天时辰的变化而变化。 在拍摄过程中，根据相机、被摄体和光源所处的方位，可从任何-面捕捉到被摄体。当主光源很强时---如明亮的阳光---从相机来看光落在被摄体不同部位，
20张精彩实例作品教你如何拍摄食品静物 组图
20张精彩实例作品教你如何拍摄食品静物组图 所有照片全部使用自然光（太阳光），没有人造光等辅 助光源。我的拍摄器材是佳能5D mark II 相机，腾龙90mm 定焦微距镜头，佳能24-105变焦镜头，我绝大多数情况下 都使用三脚架。 半桶"蛋"argument：f/4，曝光1/80秒，iso400，焦距80mm，15：48拍摄light：逆光，自然光。food styling：拍这张照片之前，我发现家里有很多不同大小和类型的蛋，于是起了去拍他们的念头，我把各种蛋随意层叠摆放，在形状和颜色上都做了穿插，表现质朴随意的感觉；因为桶很大，我只放了大概半桶，这样空间上看比较舒服。props：铁皮桶，能配合我盛装比较多的蛋，也能很好的承托整个照片的气氛。还有一个道具就是羽毛，在每个看起来都那么饱满的蛋之间，营造轻盈的感觉，让视觉不那么靠下，那么沉。composition：我让我妈帮我拎着桶，我手持拍摄的，使用的是24-105镜头。拎着的桶靠向照片右上方，突出照片立体感。文竹和 菊花茶 argument：f/2.8，曝光1/40秒，iso400，焦距90mm，15：55拍摄light：左侧光，自然光。food styling：半杯多泡好的菊花茶和一些干菊花。props：白板，白墙～～其实很
多东西都可以拿来当道具，你要有发现他们的眼睛。我这里的文竹是邻居家减枝扔掉的，我考虑到“竹”是很清雅的东西，所以经过几番考虑，最终用了也是非常清雅的菊花茶来搭配。composition：文竹在四周适当的出现，要保持一定的留白。我将主要东西集中在右方，左方用隐约的文竹枝条作为呼应，有些大写意的感觉。香菇 argument：f/4，曝光1/4秒，iso400，焦距90mm，17；01拍摄light：逆光，自然光。food styling：新鲜香菇，干小白菜，辣椒，海盐，橄榄油，肉桂皮等，想营造正在制作食物的气氛。props：木板，旧托盘，油瓶，白色柔光布。composition：我把食材随意摆放，会注意到香菇的不同位置和朝向，香菇作为拍摄主体，而其他食材通过拍摄淡化或者虚化，油瓶在后面有丰富画面和丰富内容的作用。下午茶 argument：f/4，曝光1/200秒，iso200，焦距90mm，12：08拍摄light：右侧光，自然光。food styling：咖啡，饼干，水果，奶制品等。要拍摄下午茶主题，可以尽力找比较适合下午茶享用的食物。props：旧木板，白色仿砖纹壁纸，布，杯，书等。composition：下午茶场景照片的构图可以比较写实和随意，不需要很大光圈，以图片看起来舒服安逸为好，不同高度的道具穿插摆放可以丰富画面，更具立体感。
告诉你摄影用光的秘密
一、光线的奥秘 光包含了所有的色彩，能够穿过任何透明的物体，而缺光的时候就产生了阴影。我们不一定去探寻光的奥秘，只要能合理地利用光就足够了。 光是一种能量形式，它以电磁波的形式存在于宇宙之中，是诸多能源中的一种。光能以波的形式传播，把波的两个波峰间的距离称为波长，波长的长短决定了存在于大自然中能量的特殊形态。如下图所示，人类能够看到的光仅为图中一段很短的波段。我们把这种光称为“可见光”，除此还有人类看不到的光，我们只能以其他形式感受到它们的存在。 我们根据波长的长短发明了很多测光仪器，不仅能够测到红外线，而且还能测到波长相对较短的紫外线等。 由于光波会散射，所以光波会变得越来越薄，照射的范围也会越来越大，光波中所含的能量也会变得越来越弱。这一原理对摄影来说十分重要。例如，好看的图片用闪光灯拍摄一个距离相机1m远的物体，其亮度会比在拍摄距离相机2m远的物体的亮度整整高出4倍左右，这就是摄影对上述原理的实际应用。 1、光的基本特性 光在不同时期的形态也不一样，正午灿烂的阳光下的灼热光，多云天气里天鹅绒般柔和的光，透过树叶间隙闪烁的斑斓的日光，部分灿烂耀眼而部分被云遮挡的阳光，雨天里朦胧阴暗的光，以及富有戏剧性神秘怪异的月光，但所有的光，无论是自然光或人工室内光，都有以下3点特征。 ·明暗度：表示光的强弱，随光源的能量和距离的变化而变化。 ·方向：只有一个光源，方向很容易确定。而有多个光源诸如多云天气的漫射光，方向就很难确定，甚至完全迷失。 ·色彩：不同性质的光，随它穿越的物质不同而变化出多种色彩。在自然光与白炽灯光或电子闪光灯作用下的色彩各不相同，而且阳光本身的色彩也随大气条件和一天中时间段的变化而变化。 2、光的4个不同方向 根据相机、被摄物体和光源所处的方位不同，可从任何侧面捕捉到被摄物体。当主光源很强时（如明亮的阳光），从相机取景的角度来看，投射在被摄物体的不同部位会产生不同的效果，基本可以分为5种类型：顶光、正面光、侧光、逆光。 顶光：最不利于拍摄，尤其是人像，容易产生较为难看的光影，对于日常拍摄，反差较大，立体感又不是很强，是拍摄中最不理想的光线，所以通常摄影者不选择正午时分进行自然光拍摄。不过如果运用得当还是可以拍摄出决佳的照片，例如赫布·瑞茨拍摄的麦当娜的一张仰头的黑白照片就拍摄于正午时分。 正面光：相机与光源在同一方向上，正对着被摄主体，使其朝向镜头的面容易得到足够的光线，可以使拍摄物体更加清晰。根据光线的角度不同，顺光又可分为正顺光和侧顺光两种。正顺光就是顺着镜头的方向直接照射到被摄主体上的光线。使用这样的光线拍摄出来的影像，主体对比度会降低，像平面图一样缺乏立体感。在这样的光线下拍摄，其效果往往并不理想，会使被摄主体失去原有的明暗层次。绝大多数的机载闪光灯照明下的照片就是这种光线。 而侧顺光就是光线从相机的左边或右边侧面射向被摄主体。在进行拍摄时，侧顺光是使用单光源摄像较理想的光线。多数情况下用25°~45°侧顺光来进行照明，即相机与被摄主体之间的连线，和光源与被摄主体之间的连线形成的夹角为25°~45°。此时面对相机的被摄主体部分受光，出现了部分投影。这样能更好地表现出人物的面部表情和皮肤质感，既保证了被摄
产品图片拍摄技巧
做为网上开店的卖家，都知道商品拍摄的重要性。 如何才能把商品真实、清晰的呈现在买家的面前，是卖家必须掌握的一项基本技能。 商品拍摄不同于艺术摄影，不需要体现照片的艺术价值和较高的审美品位，但这决不意味着，最终的影像就是枯燥乏味的。 由于大部分卖家没有接受过摄影培训，拍出的照片不理想，为提高大家商品拍摄的水平，由我来给大家系 统介绍一下：网店商品如何拍摄（静物篇）。 先给大家列个目录吧，方便大家查看。 一、商品拍摄的特点和要求； 二、器材准备； 三、光线的使用； 四、商品的布局； 五、背景的选择和处理； 六、商品拍摄大家谈 下面就开始了，仔细看呦。
一、商品拍摄的特点和要求 商品拍摄对象，从广义上来说，指的是一切可以出售的物体，它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、工业用品、手工艺品、历史文物等。我们要讲的是从狭义的角度来看，拍摄的表现范围是室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小，可以人工摆放的物品。 商品拍摄不同于其它题材的摄影，它不受时间和环境的限制，一天24小时都可以进行拍摄，拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光，将这些商品表现的静中有动，栩栩如生，通过你的照片给买家以真实的感受。 商品拍摄的特点： 1、对象静止：商品拍摄区别于其它摄影的最大特点，是它所拍摄的对象都是静止的物体。 2、摆布拍摄：摆布拍摄是区别于其它摄影的又一个显着特点，不需要匆忙的现场拍摄。可以根据拍摄者的意图进行摆布，慢慢地去完成。 3、还原真实：不必要过于追求意境，失去物品的本来面貌。 商品拍摄的总体要求： 商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来，而不夸张。 形，指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。 质，指的是商品的质地、质量、质感。商品拍摄对质的要求非常严格。体现质的
摄影师教你如何拍摄唯美逆光人像
摄影师教你如何拍摄唯美逆光人像 摄影是光的艺术，光的特性分为光度、光质、光位、光型等许多方面。对于一般的业余爱好者来说，日常拍摄中最多遇到的可能就是自然光了，用日光拍摄有利有弊，强大的光度可以保证足够的色彩表现，但如果需要特定的光色、光位就需要选择正确的时间进行拍摄。特别是喜欢拍摄风景的朋友一定会了解，往往等待的时间比拍摄的时间要付出更多。 拍摄人像要尽量避开正午的阳光直射、拍摄夜景最好是利用魔幻时刻的黄金一小时，这些都是在无数次拍摄后的经验之谈，错过了最佳的拍摄时段，阳光的色温、角度都会有很大不同，得到精彩照片的概率也就相对难一些了。不过事事无绝对，有时候正当你觉得阳光相当不适合拍摄，准备收起相机的时候，却可以得到一些你意想不到的效果。 摄影师：壞壞外滩印象 一、令人又爱又恨的光源：逆光 下面就和我一起探讨下人像版块的摄影师是如何来拍摄唯美的逆光人像的！
逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈的勾勒出物体的外观： 摄影师：壞壞外滩印象 逆光，特别是日落时的低角度逆光往往会带来被摄物体上的强烈阴影对比，造成很大的光比差别，在受光和背光的部分总有很多细节不能兼顾，更不用说逆光拍摄了(提示：剪影也是其中一个可利用的技巧)。即便是那些价值上万的高档镜头，拥有较好的抗逆光性能，也难免在完全逆光的情况下出现眩光和自动对焦的障碍，对于普通镜头来说就会更加严重。不过
事事无绝对，只要运用得当，结合良好的构图，逆光拍摄也可以得到美轮美奂的效果。在拍摄广角风景、微距甚至人像的时候都可以采用逆光的光位得到不同的效果。 二、光线对逆光人像的影响 下面就和大家分享下拍摄逆光人像摄影的技巧 1、对明亮的背景测光而对前景完全不进行补光可以得到对比强烈的剪影效果，很好的渲染气氛。
自然光下的拍摄技巧
自然光是大自然赐予我们摄影者最好的礼物，利用好自然光可以拍出令人惊探的作品，但是光线也是很有掌握的，今天就针对如何运用好自然光为大家介绍一下，相信会帮到你哦！ 晨曦的光线薄雾濛濛的清晨，常常预示着是一个晴朗的日子，此时往往有着绝佳的光线条件。在这种光线条件.下拍摄，色温会不断变暖，被摄体经过金灿灿的阳光照射，会变成一种令人愉快的暖色调。 晴朗的早晨给摄影者提供了一个光线明亮，但阳光照射的角度却很低的拍摄机会，从而可以拍摄出高反差和色彩饱和的照片。在这种时刻拍摄，如何正确地掌握曝光量是一个主要的问题。一般来说，测光既不根据强光部分，也不以阴影部分为准，而是取决于所要突出的主体部、分。通常最好是测量强光和阴影部分之间的平均光。正午的光线正午一般不适宜在室外拍照，尤其是在夏季。如果在正午烈日下拍摄浅色被摄物，炎热的烈日会淹没被摄物的所有层次。此外，正午拍摄，阳光正处在最高点，因而被摄物的阴影很短，几乎没有。 下午的光线以往人们总认为，下午的光线以日落时为最佳，其实这是陈旧的观念，因为在日落前有许多很好的拍摄机会。中午过后，太阳就慢慢地西下了，此时有许多从侧面拍摄各种被摄物的机会，这样拍摄出的照片会有立体感。 当太阳已降得很低时，还可以拍摄逆光照片，被摄者近乎于剪影，而背景则是曝光正确的天空。如果希望背景部分曝光量过度，而主体的曝光正确，则可开大两级光圈。 天黑以后对有些摄影师来说，当太阳消失在地平线上，夕阳的最后一抹余辉消失的时候，才是拍摄的最好时机。此时的天空呈深蓝色，街上华灯初上，景色十分优美。但拍摄动作一定要快，因为这一情景持续的时间很短。拍摄时最好用日光型胶卷平衡色温，它能拍出天空的自然色调，并能映出建筑物和大街上的钨丝灯的暖色光。 薄雾天气在阳光直射的情况下拍摄的照片，给人以明快和清晰的感觉。但在薄雾情况下拍摄的照片，却能产生出截然不同的效果。它给人以变幻莫测的梦幻般的感觉，就像汽车司机在雾天开车—样，眼前白茫茫一片。此时拍摄的照片中，被摄物的层次、亮光和阴影都被涅没了。远雾可以柔和风景照片的背景部分，但同时又能使照片的前景部位显得更为引人注目，从而使前景部位的被摄物同背景明显地分开。在这种情况下，画面中的灰白色调部位的颗粒会明显变粗。然而，如不希望出现上述现象，则可使用慢速胶卷和三脚架。 阴沉多云的天气摄影者最为烦恼的是遇上阴沉多云的天气，因为这种天气拍摄出的照片缺乏阴影和反差，光线效果也不好，而且景深一般很浅，被摄物显得非常平淡。如果天空变化较小，可用反差滤光镜以增添黑白照片的拍摄效果。拍摄彩色照片可用渐变滤光镜。曝光量可直接参照测光表读数，因为光线很平，无需用补助光。如果要靠强光和阴影来烘托拍摄效果，千万不要在阴沉多云的情况下拍摄。一般摄影家总认为，强烈的阳光是拍摄时最难对付的光线之一。因为在直射的阳光下摄影，会使照片的画面显得十分刺眼，使明影部位和强光部位产生如同聚光灯照明那样的明显界限。因此，拍出的照片反差很大，色调范围显得很窄，阴影部位和强光部位没有什么其他色调。他们还告诫摄影者千万不要用直射的阳光拍摄人像，因为这种光线会使脸部的缺陷明显地暴露出来；并使被摄者睁不开眼睛，因而造成皮肤起皱等现象。