北京大学艺术学院课程教学大纲

北京大学艺术学院课程教学大纲

《艺术概论》教学大纲

《艺术概论》教学大纲 学时数：34学时 学分数：2学分 开课学期：第一学年的第一学期 第一部分大纲说明 一、课程性质与教学目的 1、课程性质：《艺术概论》是艺术美术教育专业开设的一门专业必修课。 2、教学目的： 1)建立对马克思主义关于艺术基本原理的认识。 2)激发对艺术学习的历史责任感。 3)培养对艺术理论的认知与思考力，为专业学习奠定必要的理论基础。 二、相关课程： 该课程涉及到《大学语文》、《中外美术简史》、《设计史》等相关课程。 三、教学基本要求 1、坚持理论与艺术实践相结合，做到深入浅出，通俗易懂，生动活泼。 2、把握时代脉搏，坚持发展的眼光，力除教学中的僵化思想。 四、课程的教学媒体构成与主要内容： 1、文字教材:《艺术概论》文化艺术出版社高等艺术院校《艺术概论》编著组

2、录像片:与本课程相关的VCD和经典艺术作品 五、教学重点与难点及教学法建议 1、教学重点、难点： 艺术反映社会生活的特殊性 艺术作品的内容与形式 艺术的创作过程与创作方法 艺术的风格与流派 艺术欣赏与艺术批评 2、教学法建议 本课程的教学采用课堂面授与配合多种媒体进行的艺术作品赏析。 六、教学中要注意的问题： 在讲授艺术理论的同时加入必要的艺术实践内容。 七、学时数：34课时 学分：2学分 教材：《艺术概论》孙美兰主编 参考书：《美术概论》王洪建 《美的历程》李泽厚 《艺术与视知觉》鲁道夫。阿恩海姆 教学总课时学分及考核方式： 美术教育专业一年级第一学期开设。期末采用闭卷形式考核。 第二部分大纲正文 教学内容及主要章节安排：

艺术是社会生活的反映(3课时) 一切艺术都是社会生活的反映 社会生活是艺术的唯一源泉 艺术是社会生活在艺术家头脑中反映的产物 第二章艺术反映社会生活的特殊性(5课时) 艺术的形象特征 艺术的审美特征和情感特征 艺术形象的典型性 第三章艺术在社会生活中的地位和作用(2课时) 1、艺术在社会生活中的地位 2、艺术的社会作用 第四章艺术作品的内容与形式(5课时) 艺术作品的内容 艺术作品的形式 艺术作品内容与形式的关系 第五章艺术的种类(3课时) 艺术的分类 几种主要艺术门类 各种艺术的联系 第六章艺术的创作过程(3课时) 创作过程的实质 创作过程的基本环节

电影考研：2020年北大艺术学院电影考研经验、考研信息

育明教育-小李老师解析：北大艺术硕士下设四个方向，2019年复试线55-55-90-90-350，单科线英语政治上涨10分，划线很高，就进入复试的考生情况来看，电影和广播电视进入复试最低线385分，今年高分学生育明教育-小李老师解析：北大艺术硕士下设四个方向，2019年复试线55-55-90-90-350，单科线英语政治上涨10分，划线很高， 育明教育-小李老师解析：就进入复试的考生情况来看，电影和广播电视进入复试最低线385分，今年高分学生很多，两门专业课高分达到了270+很多。

一、北大2019年艺术学院考研真题 二、北大艺术硕士备考建议

育明教育-小李老师解析： 1、2019年北大艺术学院招生简章中没有公布学硕方向的招生，招生方向电影、美术、音乐、广播电视全部为专硕方向 2、2019年北大艺术学院音乐、美术两个专业采取提前面试在笔试的方式招生 3、广播电视、电影方向没有发生招生变动 4、北大艺术硕士2020年属于第4次招生，难度竞争报录比逐渐偏大，每年高分学生可以达到390甚至400以上，专业课考试题型以简答、论述为主，给分也相对较高 5、师资平台特别好，2020年考生提早复习英语和专业课，每年专业课考试都会发生些许的变动，总体变动不是很大，今年四个方向专一一样，专二按本方向考试 三、专业课初试辅导规划 一、考试科目：专业一336艺术基础专业二934艺术创意 二、考核方式：理论+实践 三、教学内容：艺术基础：理论知识 艺术创意：实践影视项目创意、策划、编剧写作、方案设计、作品分析

四、教学模块： 艺术理论+电影理论+电视理论+实践创意策划+核心专题梳理+案例分析+论文期刊热点专题 五、教学计划：【基础】【强化】【提高】【冲刺】【点睛】五层次系统教学 四、关于专业课参考书： 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术学原理》王一川 《美学原理》叶朗 《电影概论》杨远婴 《电影理论读本》杨远婴 《影史纵横》李道新 《影视美学》彭吉象 《当代广播电视概论》陆晔、赵民

哲学导论教学大纲-北京大学哲学系

“哲学导论”教学大纲 课程号：02330000 新课号：PHI-0-000 课程名称：哲学导论（An Introduction to Philosophy） 开课学期：秋季 周学时：2 学分：2 先修课程：无 一、基本目的 在东西方交叉视野中，展示哲学问题的各个侧面和哲学思维的特点，引领学生进入哲学之门。 二、内容提要及学时分配 此课程阐释东西方哲理思维的基本形态和特点，以作为初学哲学者的入门之阶。将以哲学中的重要问题（“哲学”的含义，终极实在，知识论，伦理学［人生论］，政治哲学等）为讨论的着眼点，看东西方古今哲人们最有代表性的观点及其相互关系。揭示问题与争论的要点与难点，呈现哲理思维的天趣，开阔从学者对于世界多种文明和精神境界的理解视野。教学安排： （一）什么是哲学？东西方哲人与哲理思维基本取向的对比（二讲） 阅读材料： （1）《西哲选》15－17，21－25，29；61－65，68－71（苏），83－90（哲学家）；119－120（亚）；361－365（笛）。 （2）《资料》423－425（泰利士），399－402（普罗塔哥拉），426－428（毕达哥拉斯）。（3）《论语》2.4；7（述而）；9（子罕）；5.28 (好学),11.26（吾与点也）。［《附加材料》74左；86；86-3－86-5; 82左，缺11.26］ （4）《老子》10，15，20。［《资料》147左，150右，155左］ （5）《庄子》6（大宗师）。［《资料》197左－202左］ （6）《史记·孔子世家》、《老庄申韩列传》。［《资料》355－382］ 思考题： ＊（1）什么是哲学的基本特点（比如它与宗教与科学的区别）？举出哲学问题的例子。（2）西方传统哲学的门类。 ＊（3）西方早期哲学家的特点（起码举两个例子）。苏格拉底是典型的西方哲学家吗？为什么？ ＊（4）孔子、老子、庄子和释迦牟尼为人为学的特点（就你能找到的材料而言）。 ＊（5）中西哲学思想特点的参比。 （6）试思产生中西印哲学不同特点的原因。 （二）终极实在——古代西方、中国与印度的有关思想（三讲） 阅读材料： （1）《西哲选》18－20（毕）；30－34（巴）；34－37（芝）；47－48（德）；72－74；83－93（柏）；122－125（亚），133－145（亚）；211－219（柏罗丁，奥）。 （2）《书经》康诰，召诰。《国语》：周语上：伯阳父论地震；郑语：史伯论和同；越语下：范蠡论天时人事。[《资料》10－22；58,61－71左] 《周易》：乾、坤、屯、蒙、泰、否，同人、大有、谦、豫、随、剥、复、井、革、震、

广告设计课程教学大纲

《广告设计》课程教学大纲 课程名称：广告设计 英文名称：Advertising Design 课程类别：专业限选课 课程性质：选修课 总学时：32 讲课学时：20 实验（实践）学时：12 学分：2 适用对象：工业设计 先修课程：色彩静物、设计素描、字体与标志设计、计算机辅助图形图像处理 一、编写说明 （一）制定大纲的依据 遵循大庆石油学院“工业设计”专业的教学大纲。 （二）课程简介 广告设计课程是为培养从事广告设计与实施的应用性人才而设。已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分。同时也是一种视觉传递艺术，以形象作为诉求的主导因素，用视觉阐述观点。 （三）课程的地位与作用 广告已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分。它是介于社会学、美学与市场营销学边缘的综合性科学，既是一门科学也是一门艺术，随着商品经济的发展将发挥越来越重要的作用。 （四）课程性质、目的和任务 《广告设计》是广告设计与制作专业的主要课程，它以图文为主要内容传递信息，通过此课程可以广泛了解观众的视觉心理欣赏习惯，视觉表述的艺术形式，深入地研究媒体艺术和传播行为，解决视觉美学与创造性思维的问题，并根据市场的发展，要求学生了解广告的运作过程。即从市场调研、企划、创意、媒介流程和国际及本土化广告公司的发展趋势等角度研究如何成为一个全面发展的广告人的问题。 （五）与其他课程的联系 广告设计是以“字体设计”、“版式设计”、“图形创意”、“广告学”等专业基础课为基础。 本课程结束后为学生学习“企业形象设计”、“招贴设计”等打下良好的专业基础。 （六）对先修课的要求 熟练掌握“字体与标志设计”、“计算机辅助图形图像处理”中相关知识。

北京大学艺术学院艺术学理论专业考博参考书-考博分数线-专业课真题

北京大学艺术学院艺术学理论专业考博参考书-考博分数线-专业课真题 一、专业的设置 北京大学艺术学院招生12人（其中含与北京舞蹈学院联合培养的博士生２名，只从该校在职人员中招收），下设艺术学理论专业。笔试、面试各占50%。 二、招生专业及人数学科、专业研究方向 导师考试科目备注艺术学、 艺术学理论 (130100)艺术理论王一川 彭 锋中国艺术学理论50%、西方艺术学理论50%含与北京舞蹈学院联合培养的博士生２名艺术史 丁宁李松翁剑青美术理论50%，中外美术史50%艺术批评陈旭光 李道新 影视理论50%，中外影视史50% 艺术管理与文化产业叶 朗林一美学与艺术学理论50%，艺术管理与文化产业理论50%三、导师介绍 王一川，1959年生，四川乐山沐川人。现为北京大学艺术学院院长、教授。。曾任北京师范大学中文系文艺学教研室主任、文学院副院长、研究生院常务副院长兼学位办主任、教务处处长、艺术与传媒学院院长。近年主要研究艺术理论、文艺理论、美学、影视批评等。著有《意义的瞬间生成》、《语言乌托邦》、《修辞论美学》、《张艺谋神话的终结》、《中国现代性体验的发生》、《中国现代学引论》、《文学理论》、《文艺转型论》、《第二重文本》和《革命式改革》等。 彭锋，1965年生，湖南祁东人，美学博士。现任北京大学艺术学院教授、艺术学系主任，北京大学美学与美育研究中心副主任，国际美学协会执行委员，业余策展人。主要研究领域为：艺术哲学、艺术批评、美学原理、中国古典美学、西方当代美学、中西比较美学。出版学术著作有《美学导论》等。 丁宁，现任北京大学艺术学院教授，博士研究生导师，副系主任，兼任中国美术家协会理事、中国美术家协会理论委员会秘书长、北京国际双年展策划委员、国家社科基金艺术类项目评审委员、教育部高校艺术教育指导委员会委员和艺术硕士专业学位教学

《剧作基础》教学大纲

《剧作基础》技法课教学大纲 一、课程基本信息 课程名称：剧作基础 课程编码：26132A06 课程类别：学科基础选修课程 适用专业：动画专业 开课学期：3 课程学时：总学时 48 学时（理论课 24 学时，技法课24 学时） 课程学分：3分 先修课程：无要求 并修课程：无要求 课程简介：本课程是动画专业学生的专业必修课程。动画是一种综合艺术门类，集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。随着新世纪的到来，动画从内容到形式、制作技术也进入了一个新纪元，并发展为一个产业。剧本也是一项技术性和专业性很强的创作工作。该课程主要讲授剧本创作在动画制作的作用、剧本类型和经典剧作欣赏。本课既有理论方面的学习，又有实践性，并注重技能技巧训练。通过课程学习掌握剧本创作的设计，培养学生写作剧本的能力。 二、课程教育目标 剧本写作是艺术设计/动画专业方向学生的基础课程。和分镜头、原画设计一样，剧本写作也是一项技术性和专业性很强的创作工作。通过本课程系统的理论讲授和严谨的课题作业训练，使学生了剧本创作是如何运用到动画中，认识和掌握在进行剧本创作需要准备的前期工作，掌握剧本创作的发放；熟悉剧本的类型；通过研究国内外经典分镜欣赏与分析、制作，对国内外动画以及电影剧本的创作的启示；掌握分镜头设计步骤。同时，注重培养学生创造能力、思维拓展能力、实践能力和探索创新的精神，为动画艺术创作打下坚实基础。 三、课程教学内容、要求及学时安排 课程单元一剧作的基本概念、动画语汇、创作的途径、构思等（理论讲课）【教学内容】 1．剧作的基本概念。 2．动画语汇。 3. 创作的途径、构思。

北京大学本科生新开课流程及教学工作量和课程津贴管理办法

北京大学本科生新开课流程 及教学工作量和课程津贴管理办法 （讨论稿） 第一章总则 为加强本科生课程建设，规范课程管理，提高课程质量，推动本科教育教学改革，特制定本北京大学本科生课程管理办法（以下简称“本办法”）。 第二章新开课程申请流程 第一条教师为本院系开课流程 1、本校教师凭借个人工资号和密码登陆“北京大学校内信 息门户”，在“个人信息——教学信息——我的课程——本科生课程——新开课程申请”处在线填写和提交新开课申请表； 2、院系教学指导委员会每学期对下学期拟新开课程进行 审核，将审核同意的新开课申请表提交学校教务部。提交时间不晚于每学期第10周。 3、教务部组织专家对新开课程进行审核，并及时通知开课 单位审核结果。 第二条跨院系开课流程 4、课程需求单位填写“跨院系开课需求单”，向课程承担 单位提出课程需求；双方应充分沟通、共同确认计划开设课程的相关事宜，如课程名称、课程内容、主讲教师、教学要求等。 5、“跨院系开课需求单”经双方签署意见并加盖公章后， 报送教务部。提交时间不晚于每学期第10周。如计划开设课程为新开课，课程承担单位应根据沟通结果组织建设课程，按照本办法“第一条”流程申报和审核新开课，并将新开课申请表提交学校教务部；如计划开设课程为已有课程，则经教务部认可后可以直接安排排课。

6、由课程需求单位负责具体排课事宜。每学期排课时，课 程需求单位须与供课单位保持联系，落实课程安排，及时通报授课教师、上课时间等信息。 7、经学校教务部和课程供需双方认可的课程，应列入院系 教学计划，认作按照教学计划安排的正常教学任务。 第三条外聘教师开课流程 8、外聘教师填写电子版“北京大学本科生课程开课申请 表”，并将填写完成的表格提交院系。 9、院系对课程进行审核，并负责录入本科生课程系统。 10、院系将审核同意开设的开课申请表提交学校教务部，由 教务部组织专家进行课程审核，并将结果通知开课单位。 第三章教学工作量认定 第四条教务部按照院系教学计划认可各院系的教学任务。院系需根据新开设课程情况及时修改教学计划。 第五条授课教师教学工作量由教师所在院系（单位）认定和统计，由学校教务部和课程供需双方认可、列入院系教学计划的跨院系授课应记入开课教师的工作量。具体统计方法由开课院系（单位）规定。 第四章教师课程津贴 第六条教务部按照学校规定对学校重点建设课程给予课程津贴，津贴总额按照各院系所承担课程的教学情况和学校的课程津贴标准核算，并通过学校财务部下发至各院系。 第七条教师的课程津贴由教师所在院系（单位）统计和发放。跨院系开设课程教师的课程津贴不能重复领取。 第五章其他 第八条本管理办法自公布之日起施行，由教务部负责解释。 附件1：北京大学本科跨院系开课需求单 附件2：北京大学本科生课程开课申请表

北京大学艺术学院考试试

北京大学艺术学院考试试 考试科目：姓名：学号： 考试时间：年月日任课教师: 以下为试题和答题纸（考试形式：开卷或闭卷），共页。

关于试卷评阅与归档的几点要求 对考试试卷的检查评估，是本科教学工作水平评估中一项重要内容。为规范试卷整理归档工作，教务部组织对院系试卷档案进行了专项检查，针对检查过程发现的普遍问题，现对试卷评阅、成绩记载和试卷归档环节提出如下要求： 一、试卷评阅 1、试卷一律使用红笔批改，不得使用铅笔和其他颜色笔阅卷。 2、阅卷应统一使用正分或负分记分，同一份试卷需采用同一记分方式。 3、试卷每道题均应单独给分，各题加总之后得出卷面成绩。 4、各小题得分之和应与卷面总分一致，各题得分需登记于试卷得分栏内。 5、批改标记和分数醒目，易于辨认，试卷上所有试题都应批阅。 6、若采用论文考核方式，需有论文写作总体要求及评分标准，且应有简单评语。 二、成绩记载 1、成绩应准确清楚地记载于教务部统一印制的《北京大学本科课程成绩表》上。 2、考试成绩若由平时成绩、期中成绩和期末成绩组成，则需在成绩单上详细记 录各部分原始成绩，并标注其占总分的比例。 3、成绩单上若有任何改动，需由阅卷教师在改动处签名。 4、学生成绩栏不得留白，缺考、缓考等情况需予以注明。 5、成绩表中各项内容均需填写，签名栏必须有教师签名。 三、试卷归档 1、试卷归档顺序：封面，试题，参考答案，原始成绩单复印件，试卷分析，考场记录，考试试卷。 2、试卷应按照成绩单的名单顺序排序整理，试卷份数应与实考人数相吻合。 3、需对考试进行简要总结，参考如下试卷分析样例。 附件：1.装订封面 2.试卷用纸样张 3.试卷分析样例 教务部 2016年4月18日

中国传媒大学影视艺术学院戏剧影视文学专业教学大纲

目录 《影视剧改编》073029 (1) 《中国古代文学》073037 (10) 《电影理论A》073046 (16) 《戏剧文本分析》073055 (17) 《影视剧作1》073057 (20) 《影视剧作２》073058 (22) 《影视剧作3》073059 (24) 《影视剧作4》073060 (26) 《影视剧作5》073061 (29) 《影视剧作6》073062 (30) 《电视文案1》073063 (32) 《电视文案2》073064 (35) 《非虚构类短片创作》073071 (37) 《虚构类短片创作1》073072 (38) 《虚构类短片创作2》073073 (40) 《电视剧原理》073075 (41) 《中国电视剧史》073076 (43) 《外国电视剧》073077 (46)

《影视剧改编》073029 一、课程基本信息 课程编号： 073029 英文名称：Adaptation of film and teleplay 授课对象：戏剧影视文学专业 开课学期： 6 学分/学时：2/32 先修课程：中国古代文学史、中国现代文学史、外国文学史、影视剧作 教学方式：讲授、读片（文学作品与影视剧对比分析）、课堂讨论相结合。 课程简介：影视剧改编是戏剧影视文学专业的专业核心课程，该课程主要结合中外影视剧改编作品的实例，讲授影视剧改编的基本原则、基本方式和主要方法，对古今中外各种叙事性文体（如小说、戏剧、戏曲、叙事性散文和叙事诗）的影视剧改编个案进行详细的解读和评析。另外还可根据影视剧改编作品的发展现状适当增加网络作品的改编和“红色经典”的改编等内容。本课程是戏剧影视文学专业本科学生在掌握了一定的影视编剧技巧和具备了古今中外文学的基本修养之后必修的一门关于影视剧再创作的实用方法论课程，对提高学生的再创作能力具有十分重要的作用。 二、课程教学目的和要求 本课程应通过对不同类型文学作品原著与其影视剧改编作品的对比剖析，使学生掌握基本的改编原则和一些实用有效的改编方法和技巧，并通过指导学生的具体改编实践，使学生的影视剧改编能力得到提高，为学生以后的影视剧改编打下较为坚实的基础。 本课程要求教师对典型的影视剧改编作品进行精细独到的剖析和总结，要求学生结合课程需要阅读相关的文学作品和观摩相关的影视剧改编作品。 三、教学内容与学时分配 第一章影视改编的挑战性、改编对象的选择（2学时） 重点内容：文学与影视剧思维方式和表现手段的差异 第二章影视改编的基本原则（2学时） 重点内容：相似性、整体性、典型化、影视化 第三章忠实与改造——影视改编尺度的把握（4学时） 重点内容：当代性、独创性 第四章影视改编的基本方式（4学时） 重点内容：移植式、近似式、注释式等

北京大学艺术学院艺术硕士(电影)考研笔记真题整理

2017年北京大学艺术学院艺术硕士考研真题 北京海翔智库教育科技有限公司成立于2015年，总部设立在首都北京，是一所专注北京地区985、211、及各个特色类艺术院校的考研培训机构。主要从事考研辅导和专业课资料研发，并且花巨资聘请了各大名校硕士博士研究生，成立了专门的考研资料信息室，倾注了学长学姐们的大量心血和成功经验，致力于为考研学子服务！ 336艺术基础 （以下五题任选三题作答，每题50分，共150分） 1、谈谈好莱坞电影的全球策略 2、谈谈从艺术的结构层面提高艺术价值 3、谈谈你对大众文化和精英文化的认识 4、用艺术理论来谈谈作为新艺术的电影 5、从三大体系谈谈歌剧的发展 934艺术创意 （以下四题选做一题作答，150分） 1、请以《水浒全传》为IP，创意策划一部院线电影，一部电视剧，一部网络宣传短片。写一个策划案，应不少于并不限于故事大纲、策划运营、制作、宣传、发行等内容 2、请结合以下10个联想词，写一篇不少于2000字的故事。 雨天、旅馆、夫妻、猫、计算、镜子、小路、地图、咳嗽、希区柯克 3、任选择一部中国原创音乐剧，谈谈你对它的看法和修改意见 4、以北京故宫博物院为例，谈谈你对文物衍生产品开发的构想

（提醒：2017年为改革后北大艺术硕士单独自主命题第一年，也是全日制招生第一年，试题考查内容和形式、2017年真题仅做参考，提醒考生要全面系统掌握相关基础理论、同时要多进行实践策划、创意设计、创作。第一年招生初试试题尽管没有直接涉及广播电视部分，但是提醒2018年考生广播电视部分还是需要准备的。广播电视基础知识也是作为北大该专业需要掌握的知识点。2018年报考北大艺术学院艺术硕士考生将会增加，竞争逐步愈加激烈，提醒考生确定好目标尽早准备。） （该书单从专业一的【理论】到专业二的【创意策划】书单算是比较全面的，当然北大试题非常灵活，切记死背书本） 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术学原理》王一川 《美学原理》叶朗 《电影概论》杨远婴 《电影理论读本》杨远婴 《影史纵横》李道新 《影视美学》彭吉象 《当代广播电视概论》陆晔，赵民 《文化研究导论》王毅陆扬 《中国故事的文化软实力》王一川 《创意制片完全手册》作者:（美）莫琳A瑞安（Maureen A. Ryan） 《故事》（美）罗伯特麦基著，周铁东译 《西方音乐史》[美] 唐纳德·杰·格劳特，克劳德·帕利斯卡著；余志刚译 《中国歌剧音乐剧通史》居其宏，智艳编

北大英语公开课程

北大英语公开课程—大学英语 <课程介绍> 教学目标 培养学生听、说、读、写、译综合语言运用能力和人文素养。 教学内容 从1987年至今，大学英语课程实行分级、分课型教学，对不同类型的学生因材施教，使不同水平的学生有不同程度的提高。北京大学的大学英语课程分为两大部分，第一部分为基础课，其目的是帮助学生打下扎实的语言基础，提高语言的实际运用能力。基础课分为大学英语一级、二级、三级和四级，分综合、阅读和听说三种课型授课。新生入学后，参加分级考试，按成绩分别编入一级、二级、三级和四级。未达到北京大学大学英语入学要求的学生，编入预备级。大学英语一级、二级、三级和四级每学期2学分，每周2学时。第二部分为选修课，选修课每周2学时，每学期2学分。选修课分为专题课和通选课。专题课的目的是培养学生的语言应用技能。通选课的目的是提高学生的文化素养。专题课包括高级英语阅读与写作，应用性与创造性英语写作，高级英语听力技巧，美国英语语音，实用英语词汇学，英汉对译理论与技巧、英汉对比研究、社科英语文献选读、大学英语口语，英语名著与电影，英语词汇与英美文化，英语听说，职场英语，文艺复兴艺术作品与圣经故事，英语传统诗歌精华，美国短篇小说与电影等，通选课包括西方学术精华概况，中西文化比较，莎士比亚戏剧名篇赏析等。每位学生必须至少修满大学英语8学分方可毕业。

教学方法及特点 我们的教学特点是，建立多媒体教学体系，充分利用多媒体、网络等现代化手段，以教师面授与学生自主学习相结合，并配设教师答疑与辅导。为保证各门课程的教学质量，大学英语教研室的教师坚持集体备课，互相切磋，共同探讨如何在传统的课堂教学模式基础上，利用现代化教学手段，丰富教学内容，提高学生的自主学习能力。为方便教学，我们自己开发建设了“北京大学大学英语网络教学平台”。教师面授采用多媒体现代化教学手段，，课堂信息量增大，趣味性、多样性增强。学生自主学习，主要依托“北京大学大学英语网络教学平台”以及出版社提供的多媒体光盘课件，大大增强了学生的学习的效率和他们的自主学习能力。在建设多媒体英语教学体系的时候，我们的出发点是将多媒体作为教学辅助手段，教师面对面授课仍在整体教学中占主导地位。我们要求学生不仅要英语语言好，而且能通过英语学习，广泛涉猎西方文化及人文思想，从而提高整体素质。我们坚持英语语言和英语思维同时培训的做法，克服了应试教学中只重视语言点，忽略英语语言的整体性的缺点，使学生能够听、说、读、写并进，从而大大提高了英语语言的应用能力。

pop广告设计教学大纲

《pop广告设计》（广告学）教学大纲 适用专业：广告学专业本科课程性质：必修 学时数： 42 学分数：2 开课学期：第二学年第一学期大纲执笔人：申献双大纲审核人： 一、课程性质与教学目标 课程性质: 本课程为广告学专业本科必修课。 教学目标：通过系统学习本课程的专业理论知识与专业技能，使学生了解pop广告设计的基础知识，基本类型、创作观念，表现手法和发展趋势，掌握pop广告设计的创意与手绘表现的一般规律，具备pop广告策划与手绘pop广告设计的能力，并能够创造出有新意，符合市场需求的pop广告设计作品。 二、课程内容提要 第一章Pop广告设计概述（7学时） 1课程内容 1)pop广告的定义 pop广告是许多广告形式中的一种，它是英又pointof purchase advertising的缩写，意为“购买点广告”，简称pop广告。 2)pop广告的广义与狭义概念 广义的pop广告的概念，指凡是在商业空间、购买场所、零售商店的周围、内部以及在商品陈设的地方所设置的广告物，都属于pop广告。如：商店的牌匾、店面的装满和橱窗，店外悬挂的充气广告、条幅，商店内部的装饰、陈设、招贴广告、服务指示，店内发放的广告刊物，进行的广告表演，以及广播、录像电子广告牌广告等。狭义的pop广告概念，仅指在购买场所和零售店内部设置的展销专柜以及在商品周围悬挂、摆放与陈设的可以促进商品销售的广告媒体。 3)pop广告设计的发展历史

pop广告起源于美国的超级市场和自助商店里的店头广告。1939年，美国pop 广告协会正式成立后，自此pop广告获得正式的地位。 30年代以后，pop广告在超级市场、连锁店等自助式商店频繁出观，于是逐渐为商界所重视。60年代以后，超级市场这种自助式销售方式由美国逐渐扩展到世界各地，所以pop广告也随之走向世界各地。 4) pop广告的功能 1、新产品告知的功能 2、起消费者潜在购买意识的功能 3、代售货员的功能 4、造销售气氛的功能 5、提升企业形象的功能 5）pop广告的发展趋势 1、系列pop广告 2、技术的吸收与综合 3、绘式pop广告 2重点、难点 ⑴教学重点： pop广告的基本概念和功能。 ⑵教学难点： pop广告的概念和分类形式。 3基本要求 要求学生了解pop广告的基本概念、理解pop广告的几种分类的形式，并能够掌握其功能。 第二章pop广告的类型（6学时） 1课程内容 1）什么是店头POP？ 置于店头的POP广告，如看板、海报、店招、立场招牌、海报、大木偶站式广告牌、实物大样本、高空气球、橱窗展示、广告伞、指示性标志等。 2）柜台展示POP广告 柜台展示POP是放在柜台上的小型POP广告。由于广告体与所展示商品的关系不同，柜台展示POP又可分为展示卡和展示架两种。

艺术学概论课程教学大纲

“艺术学概论”课程教学大纲 第一部分课程性质与目的要求 (一) 《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养师范类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。 (二) 1 2 3 第三部分教学内容与要求

上编艺术总论 一、教学要求 1．理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。 2．理解 中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代 1 2 1 2 3 一、教学要求 1．了解关于艺术起源的五种观点。 2．理解艺术起源与人类实践活动的密切关系， 二、内容要点 关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、 其中也要。从根本上讲 1．关于艺术起源的几种学说中，重点应掌握“巫术说”与“生产劳动说”。 2．法国结构主义学者阿尔都塞的“多元决定论”认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。 3 1．要求学生了解关于艺术起源的五种主要观点，尤其是重点掌握“巫术说”与“生产劳动说”。 2．要求学生理解艺术的发生是多元决定的。 3．要求学生理解和认识艺术起源于人类的社会实践活动。 一、

1．了解艺术具有多种多样的社会功能，而艺术的多种社会功能也只有在审美价值的基础才能发挥作用。 2.理解艺术教育是美育的核心，艺术教育是素质教育的重要组成部分，尤其在当代艺术教育更是具有极其重要的意义和作用。 3 第二节 艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。在当代社会生 1 2 3 4 1 2 1 2 艺术参 成为 伦理等等）成为各门艺术永恒的主 艺术与科学之间既有密切的联系，又存在着一定程度的对立。现代科学技术的迅猛发展，更对艺术产生了巨 1．艺术在人类文化中的地位与作用。 2 1 2．指导学生认清精神文化子系统内部，一方面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等的影响；另一方面，

【盛世清北】2021北京大学艺术学院336艺术基础考研真题

【盛世清北】2021北京大学艺术学院336艺术基础考研真题 盛世清北分享： 北京大学艺术学院336艺术基础考试真题，适用北京大学以下院系+专业：北京大学艺术学院135101音乐 北京大学艺术学院135104电影 北京大学艺术学院135105广播电视 北京大学艺术学院135107美术 北京大学艺术学院336艺术基础科目的考研真题为： 2017年北京大学【336艺术基础】 (以下五题任选三题作答，每题50分，共150分) 1、谈谈好莱坞电影的全球策略 2、谈谈从艺术的结构层面提高艺术价值 3、谈谈你对大众文化和精英文化的认识 4、用艺术理论来谈谈作为新艺术的电影 5、从三大体系谈谈歌剧的发展 2018年北京大学【336艺术基础】共150分 336艺术基础必答题(35*2) 1.艺术标准的多样性 2.艺术创新的必要元素 选做题八选二(40*2) 3.中国电视原创力缺乏 4.电视新媒体的发展趋势 5.非线性剪辑的特点和电影的层次性 6.新媒体对传统媒体的影响，以及广播电视新媒体的现状及未来趋势 7.论述电影的演进 8.连续剪辑的原则 2019年北京大学【336艺术基础】 1、结合具体作品，谈谈艺术的继承与传断的关系。(50分) 2、谈谈“艺术就是有意味的形式”，你同意这句话吗?谈谈你的理解。(50 分)

3、你认为艺术经典包含那些主要因素?谈谈你的看法。 (50分) 关于真题使用方法，盛世清北建议这样使用： 认真分析历年试题，做好总结，对于考生明确复习方向，确定复习范围和重点，做好应试准备都具有十分重要的作用。分析试题主要应当了解以下几个方面：命题的风格（如难易程度，是注重基础知识、应用能力还是发挥能力，是否存在偏、难、怪现象等）、题型、题量、考试范围、分值分布、考试重点、考查的侧重点等。考生可以根据这些特点，有针对性地复习和准备，并进行一些有针对性的练习，这样既可以检查自己的复习效果，发现自己的不足之处，以待改进；又可以巩固所学的知识，使之条理化、系统化。 除了真题使用方法，盛世清北还建议考生掌握学习笔记的整理方法： A:通过目录法、体系法的学习形成框架后，在仔细看书的同时应开始做笔记，笔记在刚开始的时候可能会影响看书的速度，但是随着时间的发展，会发现笔记对于整理思路和理解课本的内容都很有好处。 B:做笔记的方法不是简单地把书上的内容抄到笔记本上，而是把书上的关键点、核心部分记到笔记上，关上书本，要做到仅看笔记就能将书上的内容复述下来，最后能够通过对笔记的记忆就能够再现书本。 考研不是无间道，而是开往春天的地铁，考研过程虽苦，但只要同学们坚定信心，坚持不懈，相信明天一定比今天幸福！加油吧！备考北大的你，永远是最棒的！

北京大学数据科学专业本科生教学大纲草案2015072501

数据科学专业 一、专业简介 数据科学是运用概率统计、分布式计算、现代软件等综合知识探索来自商业贸易，生物医疗，金融证券，社交网络等众多领域的较大规模或结构复杂数据集的高效存储、高效管理、高效概括、深入分析和精准预测的科学和艺术。 二、专业培养要求、目标 运用统计分析、机器学习、分布式处理等技术，能从大量数据中提取对科学研究和生产实践有意义的信息，以可视化等技术通过通俗易懂的形式传达给决策者，并创造出新的数据运用服务的人才。 三、授予学位 理学学士 四、学分要求与课程设置 总学分：134学分，其中： 1．必修课程75学分； 2．选修课程41学分； 3．毕业论文/设计6学分； 4．本科素质教育通选课12学分； 并须同时满足下列选课要求： 1）全校公共必修课程：32学分

2）大类平台课程：43学分，其中非本院系课程不低于8学分 必修：35学分 选修：数学科学学院本科生可以在下面由外院系开设的平台课程中选修8学分,其中在表1中至少选修3学分 表1 表2

3）学院课程41学分必修：8学分

4) 本科素质教育通选课：12学分 A．数学与自然科学类：至少2学分 B．社会科学类：至少2学分 C．哲学与心理学类：至少2学分 D．历史学类：至少2学分 E．语言学、文学、艺术与美育类：至少4学分，其中至少一门是艺术与美育类课程 5）毕业论文和实习实践 6学分 每个学生在第三学年或第四学年里须参加概率统计系开设的毕业论文讨论班或者经批准的其它形式的科研训练，并在导师指导下写出论文、读书报告或实习实践报告，通过考核后获得6学分。 参加毕业论文讨论班的学生须在导师指导下进行科研训练或者到经批准的企事业单位、科研院所或学校实习实践至少100小时。进行科研训练或参加实习实践活动不应影响其它课程的学习。学院鼓励学生利用寒暑假期进行科研训练或实习实践活动。 五、其他 1．保研要求： 以下成绩按学分进行加权平均，作为确定保研资格和各方向招收研究生的参考：大类平台课程中的全部必修课，学院课程中的全部必修课，大类平台课程中的物理类课程中选一门，必选课程以及其它选修课程中选两门。 2．读研准备： 保送为硕士研究生的学生在硕士生入学前的两年内选修的数学学院研究生课程，考试成绩在70分以上，且学分没有计入本科毕业学分的，可以计为研究生阶段成绩，获得相应学分。但需本人申请、导师同意、主管院长批准。这种成绩不能超过9学分。

《广告创意与策划》教学大纲设计

泰豪游戏分院 《广告创意与策划》课程教学大纲 课程名称：广告创意与策划 课程编码： 课程性质：专业方向课 适用专业：艺术设计 编写人：姚冲；审定人：； 一、课程简介 （一）课程性质与任务 “广告策划与创意”课程是广告专业的一门专业性、应用性强的重要基础技术课程。广告策划涵盖广告环境分析、产品研究、消费者行为研究、竞争对手研究、广告目标确定、广告定位、广告创意、广告战略、媒体选择、广告发布时机确定、广告费用预算、广告效果调查及评估等。广告创意又在课程体系中居于关键地位，在广告运作的框架中起着至关重要的作用，因为它是广告作品直接打动消费者的核心，是为促进产品或服务的销售、实现广告目标，经过创造性思维而获得的独特的“好的主意”或“好的点子”。创意是广告的灵魂，是广告设计的基础，是使广告活动取得事半功倍效果的捷径。目前美广、装广、影视广告专业均开设本课程，具体课程的细分根据不同的专业方向有所调整。总体是面向社会主义市场经济发展的需要，面向地方经济发展的需要，培养德、智、体全面发展的，具有一定的理论修养、写作、电脑操作等能力突出的复合型高等职业人才。《广告策划与创意》锻炼学生公关、宣传的能力，提高他们适应市场经济的能力 1、（二）课程教学目的及要：求创意是广告的灵魂，提升创意能力；策划是广 告的生命，提升策划能力；注重课内课外作业训练，并强调以赛带练，在实战中提升创作水平；广泛阅读：书籍、杂志、网站等； （三）课程教学内容

本课程着重在市场营销框架中强调广告策划与创意，重广告策划书的撰写能力和广告作品的创意能力的提升 （四）先修课程及后续课程 先修课程有：美术基础、图像处理 后续课程有：场景设计、角色设计、数字绘画 二、课程教学总体安排 （一）学时分配建议表：总32学时 1．教材： 2．参考书目： 《广告创意训练教程》张勇高等教育出版社 《现代广告学》（第四版）何修猛复旦大学出版社 2002年 《现代广告策划》潘哲初复旦大学出版社 1999年 《广告学教程》张金海姚曦上海人民出版社 2003年 《当代广告学》，[美]威廉·阿伦斯，华夏出版社，1999 《一个广告人的自白》，[美]大卫·奥格威，中国友谊出版社 《奥美的观点》企业管理出版社 2000年 《定位》，[美]里斯·特劳特，中国财政经济出版社 《公共关系的战略与战术》，[美]丹尼斯·威尔科克斯等，解放出版社

小学美术教学大纲

小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。 一、教学目的通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 二、教学要求：低年级1．通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。2．启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。3．帮助学生认识常用色和平面形。运用多种材料和工具，进行绘画表现和简单的工艺制作。4．培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。 中年级1．欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。 2．引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。3．学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法。进行和自己生活切近的设计与制作。4．培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想像力和创造能力。 高年级1．初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。2．培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。 3．帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。 三、教学内容：低年级1．认识平面形和组合平面形，运用多种工具进行简单表现。 2．认识红、黄、蓝、绿、橙、紫等常用颜色，学习平涂等着色方法。3．以添画、写生画、记忆画、想像画等形式表现自已熟悉的生活。4．学习以简便的材料，运用撕、剪、折、染、粘贴等方法，制作简单的平面图形。5．学习对称形纹样和不对称形纹样知识，并作练习。6．用平面材料贴画，从实物上拓印画面。7．学习运用揉、团、搓、捏、结等方法，制作简单的立体造型。 中年级1．欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品。2．用线描的方法进行简单的写生练习。3．学习原色、间色等色彩知识，用毛笔等工具作调色练习。4．通过记忆画和想像画，表现自己最感兴趣的事物。5．制作简单的纸版画。6．运用各种材料和方法进行二方连续纹样的练习。7．选用简便的材料，运用多种方法，设计制作生活用品或模型。 高年级1．欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。2．认识立体物的透视现象。初步学习运用线条表现立体物。3．学习简单的构图知识。4．了解色彩对比和冷暖的知识，进行色彩练习和表现。5．体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。6．学习浅显的人物比例结构知识和面部表情的画法。7．进行重复、渐变的平面构成练习。8．运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。9．运用学过的美术表现方法为儿歌、故事或学生作文作插图。10．运用已学过的美术知识进行综合练习。 四、选择教学内容的原则 1．小学美术课教学内容的选择，要有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。2．教学内容应体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。3．美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。有条件的地方可增加电脑美术、陶艺等内容。4．美术教学内容应适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。5．美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力、创新精神和实践能力。6．要贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择要注意联系学生生活的实际，要按10-20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。7．美术教学内容的选择要少而精并尽量注意学科间的联系。

【盛世清北】2021北京大学艺术学院861电影创意与批评考研经验

【盛世清北】2021北京大学艺术学院861电影创意与批评考研经验 盛世清北分享： 在北大考研复习过程中，考研经验贴是很多考生都会搜集查看的资料之一，看到前辈的经验贴，合理学习考研备考经验，能帮助考研备考事半功倍。 北京大学艺术学院861电影创意与批评考研经验，适用北京大学以下院系+专业：北京大学艺术学院135104电影 北京大学艺术学院861电影创意与批评考研经验 2020考研已经悄悄接近了尾声，随着时间的推移，考院复试即将来临。而20201届考研备考学生，也已经开始买入了考研的大军。在这备考的阶段，免不了考生大量的刷题，运用题海战术让自己来积累经验，丰富题量。但是，想要应用题海战术，就要做好十足的准备。老话说，努力是渐进的，成果是突进的。也就是说，并不是你做十分的题，就一定可以提高一分，而是你要做，一千分，一万分的题，才能一次性提高十分。所以盛世清北提醒各位考生，题海战术要运用得当才能发挥大的作用，那么，题海战术到底怎样才能支撑同学们的考研复习，成功上岸呢？同学们需要这样做： 1.题型选择合适 不要总是把同一种类型只是换了个数字的题目反复做来做去，那样的题海战术是毫无意义的。熟的题目跳过，多多见识新的题目，这样才是不错的“海”，才能在多变的“海”中加深对知识点的理解 2.做题时严格按照考试要求 不分心（比如一边聊天或者一边吃东西啥的一边做题）。这样肯定是没效果的。最好也给自己限时，这样有种考试时的紧迫感，训练自己的解题速度。 3.切忌眼高手低 不要让"Eyespower"欺骗了你，题目一定要自己亲自动手算，算出结果来。不要大致看看题目，就去翻答案了。 4.一定要整理落实回顾！ 一定要有一个自己的错题本！刷完题目后，对照答案，整理自己错的题目，写下题目主干，并附上题目的思路分析，及自己的错因，完整的写下解题过程并标明关键步骤。并定期回顾，从中随机抽取题目重做！这一条是最关键的。不然你刷题，刷了就忘，完全没用了。很多题目，错一遍是学不会的。