中国传统民间美术与大学艺术教育的开展
中国传统民间美术与大学艺术教育的开展
张毅
从中国现代大学教育之初蔡元培先生提倡美育以来，中国的大学艺术教育历经波折，直到
1998年5月4日江泽民在庆祝北京大学一百周年大会上作了讲话，倡导全民族创新精神，大学艺术教育终于在一百年后的今天重新受到国人重视，大学艺术教育已经具备了推广和普及的良好物质基础和生存环境。尽管一百年的时间太久了一点，但是这一百年，中华民族历经了太多磨难，在中华民族七千年的伟大历史中，这短短的一百年几乎代表了中华民族全部的苦难、屈辱、挣扎，也激励出中华民族许久没有迸发出的自强、奋起和超越。我们的民族在七千年中大部分时间都走在时代的前面，当今天我们重新向这个目标前进的时候，重新审视我们祖先创造的灿烂而又独特的伟大文化，我们发现中华民族在七千年的绝大部分时间里一直充满着无比的想象力和创造力。我们近代的落后是因为我们过于满足我们自己的文化而没有与时俱进。我们需要寻找我们失去已久的想象力和创造力，这使我们终于认识到在现代大学中进行大学艺术教育的重要性和迫切性，这是中华民族重新找回想象力和创造力的良方。
一、传统民间美术契合大学艺术教育的
根本任务及其特点
从艺术活动的形态即人参与艺术创造的行为方式看，都是人的大脑思维活动与肢体行为的完美结合，因而艺术教育不但培养人的形象思维能力，即对美的欣赏与判断，也训练了肢体行为语言与大脑思维的协调。艺术活动的这种特征几乎是独一无二的，我们进行艺术活动时，大脑的思维指导了行为的实践，而我们的肢体等行为在实践中会不断擦出新的发现和创造的火花，而这种信息会同时地被大脑进行思维，进而激发新的创造行为。正如蔡元培先生指出：“美育为现代教育之骨干，美育之实施，直以艺术为教育，培养美的创造及鉴赏知识，而普及于社会。”①
作为上层建筑的艺术必须建立在与之相适应的经济基础之上，因而艺术实际上是人类物质文明在精神层面上的映射，集中反映了人们对美好的、积极的、向上的精神世界的追求。而艺术活动的目的正是在于发现源于生活的美并以美的形式表现与创造出美，毫无疑问在推广和普及大学艺术教育时，进行大学生审美教育是其中的重要教学目的。
同时，对美的欣赏与判断，特别是对中国传统艺术中美的鉴赏，在大学生世界观和价值观的形成中具有重要地位，养成正确的欣赏美和判断美的方法，其实就是在建构大学生的世界观和价值观，因而审美是大学艺术教育的首要任务。
李政道曾说：“科学与艺术的共同基础是人类的创造力”，一语道破了艺术活动的本质特征——
—创造性。
中国的现代基础教育，是一种以高考为指针，程式化的、注重知识灌输而轻逻辑思辨与推理证明的教育模式，这种竞争近乎惨烈的以升学为目的的教育方式，过早地使青少年失去对世界的好奇心，并葬送了青少年的创造天性。因而产生这样的现象也就不以为怪了，即中国学生与美国学生相比较，我们在基础教育阶段的学生各科成绩全面遥遥领先，而在基础教育阶段注重全面的素质教育的美国学生到了大学中高年级和研究生阶段开始发力并最终胜出。我们的大学生在少年时期失去了启发和培养创造力的最佳时段，在大学阶段无论如何不能失去最后的机会。
艺术活动所具备的创造特性，决定了大学艺术教育是进行大学生创造能力培养的最佳选择，因而大学艺术教育被赋予了重要责任—发掘和释放大学生潜在的创造能力。特别是中国传统民间美术创作与实践，造型范式较为简单概括，更注重作者的创作实践过程，并在实践中进行创造，是培养大学生艺术创造能力的最佳素材。
大学艺术教育中能够分配给艺术教育的课时量毕竟有限，所以对大学艺术教育的素材选择就显得格外重要。
中国传统民间美术是中国人民在漫长的历史长河中，用自己的双手、朴素的思想情感，对现实生活朴实的创造性的反映，凝结着中国普通老百姓原生态的审美趣味和丰富的想象力与创造力。
传统民间艺术尽管是工业化前人们普遍的生产劳动方式的产物，但是民间美术作品的几乎每个毛孔都渗透着作者朴素的思想情感，闪耀着人性的光辉，而与工业化时代冷冰冰的机器制造的工业产品有着天壤之别。把民间美术作为素材搬上大学艺术教育课堂，富有独特审美趣味。
二、传统民间美术在大学艺术教育中的
具体形态与教学方式
国家教育部在《全国学校艺术教育发展规划（2001—2010年）》中指出：“艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化教育资源，重视现代教育技术和手段的学习和应用。”②
中国文化源远流长，流传在各地的传统民间美术形式多样，品种繁多，张道一教授对此进行了科学分类：年画花纸（包括在春节张贴的喜庆故事画、吉祥寓意画、风俗画和用木版印刷的彩色墙纸、喜庆包装
纸等）；
门神纸马（包括在春节张贴大门上的门神，居室房门上的吉祥画和民间各类木版神像、祖师像等）；
剪纸皮影（包括剪纸的窗花、喜花、门笺、鞋花、枕顶花和各路皮影）；
陶瓷器皿（包括各地的瓷器、陶器、沙器和砖陶等用品）；
雕刻彩塑（包括木雕、砖雕、石雕和泥塑、面塑等）；
印染织绣（包括蓝印花布、彩印花布和刺绣、桃花、织锦等）；
编结扎制（包括竹编、柳编和灯彩、风筝、纸扎等）；
儿童玩具（包括泥、陶、竹、木、布、纸等材料所制作的各种玩具）；
其他（以上八种不能概括，而很有艺术特色者。）③祖国灿烂的民间美术是大学艺术教育资源丰富的艺术宝库，面对如此多样化的民间美术形态，作为大学艺术教育的课程素材必须要有一定的选择性，以适应现代大学艺术教育的需要。这种选择，笔者以为应当遵循以下原则：
典型性——
—包括两个方面：首先具有审美教育的典型性，其次该民间美术素材技艺简单易学，便于学生学习与实践，并能在实践活动中发现和培养学生的创造力。
地方性——
—地方特色的民间美术与当地的历史、文化和经济具有天然的血缘关系，是沟通地方文化的过去、现在和未来的桥梁。
趣味性——
—吸引大学生积极参与民间美术艺术实践的必要条件。
传统民间美术是源自民间的朴素艺术形式，其技艺的传承在传统上一般都是师傅与徒弟一对一的师承式，或家传型世家。现在我们要把其搬上大学艺术教育课堂，势必要对传统学习方式进行改革与革新，使之适应现代大学艺术教育的要求。
源自普通老百姓的民间美术自然取得天生的亲和力，是劳动人民思想情感的高度浓缩，很容易引起当代大学生的兴趣并得到他们的欣赏。同时，绝大部分民间美术品种制作都比较简单，造型也不是很复杂，只要掌握一定的制作诀窍便容易制作成型。比如传统手工染艺中的扎染技艺、蜡染技艺、中国南北派的风筝扎制技艺、各种材质的编织技艺等传统民间美术大都相对简单易学，大学生学习其中的一些作品制作技艺，不但上手简单，也容易出效果，使学生很快对民间美术发生兴趣并享受自己动手创作完成作品的快感。
目前在我们大学艺术教育中真正缺少的是我们还没有这样的意识来向大学生介绍我们多姿多彩的民间美术，而传统民间美术样式几乎都同时具备了大学艺术教育的两个基本要素：审美能力与创造能力培养，对大学生进行这两种能力的培养也构成了民间美术艺术课程的核心任务和基本内容。
在中国的各个地方以至每一块角落，都流传着多姿多彩的民间美术，以地处长江三角洲的江苏省为例，其悠久的历史、灿烂的文化孕育了深厚的人文资源，民间艺术形式丰富多彩：刺绣（苏绣）、篮印花布（苏州、南通）、剪纸、面人彩塑、糖人、泥塑、风筝（南通板鹞）、纸扎、漆画、扬州漆艺、木雕（南通红木雕刻）、木偶、刻砚、竹器、如皋丝毯、扎染、玩具、戏曲脸谱、紫砂陶器、年画、草编、竹木根雕、绗缝布艺、编织……。
博大精深的中华文化造就了中国几乎每一寸土地上都发展了各自具有地方人文特色的民间美术样式。这些
民间美术伴随着人们移民迁徙、劳动生活而创造与发展变化而来，因此与当地人民有着深厚的历史、文化、和经济的渊源，是地方本土文化的重要组成部分，也是各地引以自豪的本土文化特色。所以我们在进行大学艺术教育中，采用大学所在地的地方本土民间美术为素材，既充分利用当地丰富的民间美术文化资源，并聘请当地著名民间美术艺人言传身教，使民间美术教学保持可贵的原汁原味，又培植和继承了当地特色民间美术传统，为当地民间美术的继续生存和发展提供了可持续发展的空间，实际上本土题材的大学艺术教育成为了一座沟通当地本土文化的过去、现在与未来的桥梁。
伴随电视传媒、好莱坞电影、日本动漫而成长的新一代大学生，他们身上一般都有一些独生子女特有的动手能力弱等缺点，但是更多的还是他们身上共有的一些优秀品质：受过更加好的教育、聪明好学、兴趣爱好广泛……他们的缺点不是天生的，恰恰是我们现行的基础教育体制“强加”给他们的，他们是应试教育无辜的受害者，通过大学艺术教育的推广普及，他们的动手能力和创造力会得到相当的提升，民间美术作为大学艺术教育的重要组成部分，在教学中应当以其特有的趣味性来吸引学生动手参与艺术实践，在实践中提高动手能力，启发创造力，因此，艺术实践的趣味性与创造的成就感是吸引大学生学习民间美术课程的法宝。
民间美术传统学习方式的灵魂是师傅与徒弟、教与学之间的“互动”，这种教学方式保证了民间美术技艺原汁原味的代代传承。当然我们今天在现代大学艺术教育中，会因为学生众多而无法真正做到手把手地教学，我们应当研究如何在现代多媒体技术条件下学习和继承这种传统的互动型艺术教育方式，多媒体与信息技术的发展，使我们能够用并不复杂的现代技术重现“手把手式”教学的效果，主要有以下两种基本手段：
学生通过互联网络访问教师建立的民间美术课程网站，并实现人机对话。
教师通过多媒体影音技术进行民间美术的教学与作业辅导答疑。
三、中国传统民间美术是大学艺术教育
必不可少的重要组成部分
中国的传统民间美术都历经了漫长历史的锤炼而闪耀着中华民族的聪明智慧，已经成为中国传统文化不可缺少的重要组成部分。在大学艺术教育中开设民间美术
课程，进行民间美术艺术实践具有重要的现实意义：首先，通过在大学中进行传统民间美术教育，培养大学生对美的欣赏和判断能力。其次，通过大学生亲身参与传统民间美术艺术实践，启发和培养大学生的想象力与创造力。再次，通过学习本地区、本民族的传统民间美术，激发大学生对源自民间的艺术形态发生兴趣，增强对祖国传统艺术的热爱，唤起强烈的民族自豪感。同时把民间美术引进大学课堂，成为大学艺术教育的必修课程，从根本上重新唤起民间美术并注入新的艺术生命，使民间美术成为我们现代文化不可或缺的重要组成部分，使祖国丰富多彩的民间艺术通过大学艺术教育得以继续传承并发扬光大。最后，中国传统民间美术由于种种现实和历史的原因，有很多优秀的艺术形态正在面临着失传的危险，通过在大学中开展民间美术教育，播撒民间美术传承的种子，培养学生对祖国传统民间美术的热爱，培育适宜民间美术发生和发展的土壤，并抢救、发掘、整理民间流传的各种原生态艺术形式。
正是基于以上开展大学生民间美术教育的重要意义，中国传统民间美术课程应该成为大学艺术教育的重要组成部分，成为受学生欢迎的传统艺术教育课程，成为当代大学生提升审美能力、启发和培养创造能力的最好艺术教育素材。■
【注释】
①蔡元培：《创立国立艺术大学之提案（摘要）》，见《蔡元培美学文选》，169页，北京大学出版社1983年版。
②中华人民共和国教育部：《全国学校艺术教育发展规划（2001—2010年）》。
③张道一：《美术长短录》，286页，山东美术出版社1992年版。
（张毅，南通大学美术与设计学院副教授。本文为江苏省教育科学“十一五”规划重点课题和江苏省教育厅高校哲学社会科学基金项目“江苏地方民间艺术在和谐社会构建中的价值和作用”成果，项目编号分别为：B-a /2006/01/028、08SJB7600007）