现代建筑中的古典风格
现代建筑中的古典风格
古典建筑是人类精神结构中的一种历史情结。在现代主义建筑中，一些建筑师进行了现代和传统的折衷设计的探索，创造性地表现了古典建筑的精髓，体现了具象和抽象的巧妙融合。当今，越来越多的设计师开始把古典建筑的独特风格运用到现代建筑设计当中，传统的建筑元素也成为一种常用的设计语言和设计符号体现在现代建筑设计当中。
接下来就来谈谈古典建筑风格在现代建筑中的应用，看看他们是怎样与现代建筑相结合的。
首先来看看西方是怎样进行运用的：
柱式是在古希腊时期发展起来的一套古典建筑立面形式的生成原则，在古罗马逐渐发展成熟。柱式作为一项古典建筑元素，更多地被简化、省略一些规则后加入到现代建筑的设计理念中，借以表达建筑师的理念和思想。虽然柱式在当代远没有古典时期那么严谨复杂，但是建筑师们灵活地提取了柱式的特征，使呈现在新建筑中的柱式有了更多表达的形式和可能。 例如98年里斯本世博会的葡萄牙馆，在这
栋建筑里，主要有两种类型的柱廊，分别扮演
了两种重要的角色。一类是仪式广场南北两侧
的柱廊设置（类似于古典敞廊的概念），直接
作为重要建筑形象出现，体现神庙的壮丽效果。
另一类是北侧主体建筑的外廊。因为从传统来
重要的政治、宗教建筑都会采用柱廊的形式，
当然这次也不例外。但是进行了变形和暗讽，
显得更亲民和轻松。
早在中世纪的西欧，教堂多采用拉丁十字
式的巴西利卡，并常设有钟塔以召唤信徒礼拜。
随着技术发展和建筑理念的变革，钟塔作为古
典建筑元素之一，更多地被简化、抽象后加入到现代建筑的设计中，借以表达建筑的思想与理念。
当代的钟塔不再是尖尖高耸，也不再为严谨的立面构图而存在，
而是在建筑师们灵活地运用下更多地彰显了建筑的感召力与精神性。
法国朗香教堂，是柯布西耶设计的诗般的建筑。它在框
架结构的基础上创造了不规则曲面的外观，西南、西北角隅
两座塔状祭坛也以曲面造型与整个教堂浑然一体。教堂整体
借“光”喻“神”，以柔和变幻的光线引入祭坛，营造神圣
氛围，钟塔顶部的条状开窗与立面呼应，西北角塔状祭坛顶
窗也是整个教堂唯一的西立面开口。钟塔不再是遗世独立的
构筑，而是成功地与教堂融为整体。
而在中国，中华五千年历史文化，对建筑的影响也是非常大的。中国建筑的古典风格是在现实环境和人文精神等各方面的影响之下形成的，它奠定了中国建筑发展的最原始的基础。
中国传统建筑构件包括斗拱、基座、柱子、墙体、门窗等组成建筑整体的各个部件。创作富有民族特色建筑最有效的策略就是对上述传统建筑构件进行直接或间接的应用。
上海世博会中国馆可以说是一座用传统元素堆砌起来的建筑，充分体现了“东方之冠”的主题。它的“斗冠”造型灵感来源于古建筑的特色构件斗拱，层层向外挑出，秩序井然。如果俯瞰中国馆，就会发现其顶部平面呈经纬分明的网格架构的灵感来自于“九宫格”结构，与历
法国朗香教堂
里斯本世博会葡萄牙馆
史上唐长安城、皇城、故宫形成呼应。中
国馆融合了古代营造法则和现代设计理
念，诠释了东方“天人合一，和谐共生”
的哲学思想，展现了艺术之美、力度之美、
传统之美和现代之美，是对中国传统建筑
元素现代化表达的最好诠释。中国美术学
院的许多大型教室的门窗则是对传统大扇
木门窗进行了直接的现代化应用，使古朴的大木
门窗与粗犷的素混凝土的梁板结构很好的融合。
当然，传统建筑色彩在中国古建筑中的地位
非常重要，不同的色彩具有其特定的象征意义。
现代设计在体现民族特色时，可以把建筑色彩作
为重要的表现手段，建立自己的色彩体系。例如
北京香山饭店，在色彩配置上采用白色抹灰墙面、灰砖线脚，以灰、白为基本色调，而室内则是以木、竹等材料装饰，灰白色与竹木原色的组合，既突出民族性色彩，又富有新意。现代建筑的色彩设计就是这样将传统色彩打乱再重新组合，从而获得一种全新的效果。
刚才的的构件、色彩都是微观方面的。
而从总体上讲，屋顶是中国传统建筑最有特色的一部分，现代建筑为了求得民族风格，往往对屋顶部分进行重新提炼或者直接模仿。 比如刚才提到的香山饭店，在客房各翼的顶
层部分采用了硬山和单坡屋顶，这是中国民居中常见的形式。当人们从地面上看上去时，客屋部
分的屋顶形成一种韵律，体现了传统风格。屋顶
最主要的一个作用就是遮风避雨，而古代时期由
于还没有防水的油毡，于是人们大多数采用倾斜的屋顶，以便于雨水顺利的流下，贝律詺先生很
好的把握了这一有特色的中国古典元素，巧妙的
运用在了自己的设计之中。具有古典美的屋顶配
上具有现代风格的洁白的墙体使香山饭店具备了
多种不同的美感，而覆盖在“常春四合院”上面的
采用完全现代化的玻璃采光顶。这种现代化与古典
化的结合使得香山饭店较之国内其它旅游旅馆—
—如广州、漓江、苏州、蠡湖、燕京等骨牌式的建
筑相比，与国际上那些备有旋转餐厅，灯笼电梯的
共享空间的所谓“现代化旅馆”相比，与众不同，
别具一格，既包括了现代气质又不乏古典文化美。
而苏州博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的
坡顶造型--飞檐翘角，玻璃屋顶和石屋顶的构造系
统也源于传统的屋面系统，过去的木梁和木椽构架系统被现代的开放式钢结构、木作和涂料组成的顶棚系统所取代。
中国馆 中国美术学院教室窗户
香山饭店墙体 香山饭店屋顶
当古典元素被合理的应用在现代建筑中时，它便不仅仅是一个建筑了，而是一种经典，属于一个建筑自己的经典。古典建筑风格的应用不是只会影响建筑的现代美，反而还会与现代美相呼应，极大的丰富人们的视觉感受。无论当下的文化精神和建筑形态发生多么巨大的变化，传统建筑元素总是能激发今人的审美情感，让人产生温暖的共鸣，进入一种似曾相识的美好状态。这不仅是因为其丰富的文化内涵和审美意蕴，更体现其在现代建筑设计中的传承与创新中。在前面文章提到的这些实例分析中，我们看到这种传承与创新也绝不是对某些元素形式地生硬照搬，而是在处理传统元素与现代设计的关系上找到了他们的最佳结合点。只有这样，才能创作出创新的、具有时代性又兼顾历史性的建筑作品。
后现代主义建筑特点与代表
后现代主义建筑特点与代表
二．后现代主义建筑特点与代表 一．.简介 20世纪60年代以来，在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。但是在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧，一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑 二．时代背景探究 上世纪五六十年代，一些西方学者提出了"后现代"或"后工业社会"的概念。这个概念明确地表达了与"现代"告别的意愿。从语言的角度说，当一个时代仍然是以它之前的时代来定义时，就说明了它自身特征的不明朗和对前一时代的依赖。美国学者丹尼尔·贝尔把这种若即若离的感觉表达得相当细致。他说："对于我们生活于其中的西方社会来说，我们的感觉过去是、现在仍然是：它处于一种巨大的历史变革之中，旧的社会关系（由财产决定的）、现有的权力的结构（集中于少数权贵集团）、以及资产阶级的文化（其基础是克制和延迟满足的思想）都正在迅速消蚀。动荡的根源来自科学和技术方面，也还有文化方面。......这种新的社会形式究竟会象个什么样子，现在还不完全清楚。......‘后'这个缀语，是要说生活于间隙时期的感觉。"他还说："后现代时期或者后现代社会不是一个定义，而只是一个问题。 着眼于经济与社会发展方式，丹尼尔·贝尔描述了"后工业社会"与"工业社会"或"现代社会"不同的五个方面："⒈经济方面：从产品生产经济转变为服务性经济；⒉职业分布：专业与技术人员阶级处于主导地位；⒊中轴原理：理论知识处于中心地位，它是社会革新与制定政策的源泉；⒋未来的方向：控制技术发展，对技术进行鉴定；⒌制定决策：创造新的‘智能技术'。" 在对人口密度和环境状况比较敏感的西方城市，50年代起出现了"郊区化"的运动，人口开始向外流动。其结果是造成了内城衰退或叫"城市中心渗漏"现象。市中心仅仅是工作地点，超过当地居住人口十数倍的上班族白天驾车进城，造成停车和交通疏导的严重问题；夜里返回郊区，将市中心留给犯罪分子横行，使治安状况严重恶化。而从另一个角度看，郊区的土地也不是无限的。城市的膨胀挤占了乡村或农业文明，农田的外迁有大幅度地缩小了荒野的面积，整个地球的生态平衡被严重破坏了。现有的"分散主义"和"集中主义"城市规划理论似乎都不可能提供现成的解决方案。因此，在70年代前后，各发达国家均提出了内城复苏的建设方案，制订各种优惠政策鼓励居民重返市中心。我所谓的"后城市"就是指要在现代城市诸种复杂问题的基础上重建适合工作与人居的市区
西方后现代主义建筑艺术特征
西方后现代主义建筑艺术特征 后现代主义的根源：第一次世界大战之后和1929年开始的世界经济危机时期，物质生活匮乏，人们对现代化充满渴望。建筑事业同科学技术紧密相联， 建筑师仍持有浓厚的理性主义观点。这是建筑中的现代主义思潮与文学艺术等 门类中的现代主义流派不同的地方。60--70年代以后，西方发达国家经济高度发展，物质丰富了，房荒问题相对解决了。然而，人们感受到工业高度发展带 来的负面效果。环境危机资源危机生态危机社会危机信仰危机等，反倒使人们 在物质丰裕时期产生了新的危机感，社会文化心理随之发生新的重大转变。在 建筑艺术方面，人们的精神要求和审美观念自然和50年代大不相同。此外， 经过70年代的能源危机，许多人认为现代主义建筑并不比传统建筑经济实惠，需要改变对传统建筑的态度。也有人认为现代主义反映产业革命和工业化时期 的要求，而一些发达国家已经越过那个时期，因而现代主义不再适合新的情况了。持上述观点的人寄希望于后现代主义。这是后现代主义建筑产生的社会根 源和思想根源。 出现和发展：20世纪60年代以来，在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主 导地位的建筑潮流。但是在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧，一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑和批评。 1966年，美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中，提出了一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理论和主张，在建筑界特别是年轻的建筑 师和建筑系学生中，引起了震动和响应。到二十世纪70年代，建筑界中反对 和背离现代主义的倾向更加强烈。对于这种倾向，曾经有过不同的称呼，如“反现代主义”、“现代主义之后”和“后现代主义”，以后者用得较广。 美国建筑师文丘里勒·柯布西耶 如果说1923年勒·柯布西耶的《走向新建筑》是现代主义建筑思潮的经典著作，那么美国建筑师文丘里于1966年出版的著作《建筑的复杂性与矛盾性》，便是后现代主义建筑思潮的宣
校园设计的相关问题
校园设计的相关问题 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
校园整体设计观的普遍性原则 普遍性原则就是把大学校园抽象为一个多功能相当规模的人居环境研究。 （一）宏观层次——以整体空间环境营造为对象 设计师要以整体用地空间环境营造为设计对象和最终目标，他应关注校园区的整个生活空间，人文环境。 1明晰整体设计的重要出发点 每一个园区的整体设计中，要分析基地，教学理念等，拨出设计的切入点。明晰整体设计的重要出发点有利于在设计中把握重要矛盾，突出主体特点明确主从关系，并提出各个要素联系的内在逻辑和方式，从而明确各个设计要素应遵循和突出的重点规则保证整体统一的方向。 2相互制约的循环思维过程 校园整体设计的思维过程多向循环的综合过程，即从建筑设计出发考虑规划，从外部空间结构考虑规划，再反过来从规划要求考虑建筑，景观和外部空间。在整体设计中这四个部分，应该是相互制约的，在每一个设计阶段都要兼顾其他设计阶段。 （二）中观层次——优化群体建筑外部空间 在校园整体设计中，应使群体建筑外部空间与其周边达到整体性的效果。优化外部空间的形式： 1．外部空间主体化在群体建筑设计中，应当时常将建筑作为配角，将外部空间作为主体，根据建筑和图底的关系，着重分析外部空间围合的形态和联系，以及连续性。 2．外部空间宜人化将人的活动和外部空间结合起来，强调外部空间的参与性，应根据园区的格调与生活氛围人为的策划出一些功能空间，既对人们的生活方式产生影响，又有益于提高外部空间的地位，使内外空间相结合共同贡献于整体环境。 3.微观层次——重构灰空间和构筑空间 “灰空间”一方面指色彩，另一方面指介于室内外的过度空间，它的存在却在一定程度上抹去了建筑内外部的界限，使两者成为一个有机整体。空间的连贯和设计的统一创造出内外一致的建筑，消除了内外空间的隔阂，给人一种自然的有机的整体感觉。 对于整体的设计而言，过渡性空间的考虑与设计显的十分突出，通过灰空间对建筑物的虚化处理，如果用联廊，平台，立面的洞，室外楼梯，步行桥等增加空间和层次
后现代风格设计特点
后现代风格设计特点 后现代风格用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，以下是小编整理的后现代风格设计特点，欢迎参考阅读! 装饰几乎是后现代设计的一个最为典型的特征，这是后现代主义反对现代主义、国际风格的最有力的武器，主张采用装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理需求而不仅仅是单调的功能主义中心。后现代主义对现代主义全然屏弃的古典主义异常关注，他们不搞纯粹的复古主义，而是将各种历史主义的动机和设计中的一些手法和细节作为一种隐喻的词汇，采用折衷主义的处理手法，开创了装饰主义的新阶段。后现代主义的装饰风格体现了对于文化的极大的包容性，这里即包括传统文化，也包含现行的通俗文化：古代希腊、罗马、中世纪的歌德式艺术、文艺复兴、巴洛克、洛可可以及20世纪的新艺术运动、装饰艺术运动、波普艺术、卡通艺术等等任何一种艺术风格。运用的手法更是不拘一格：借用、变形、夸张、综合甚至是戏谑或嘲讽。汉斯·霍莱恩设计的玛丽莲沙发就综合了古罗马、波普艺术和装饰艺术运动的风格特征。 后现代设计将诗意重新带回我们的生活。仓右四郎的金属沙发有一个非常浪漫的名字——《月亮真高啊》，镂空的
金属框架在灯光的掩映下让人想起婆娑树影背后的一轮明月。后现代主义者认为，设计并不只是解决功能问题，还应该考虑到人的情感问题。安德勒·伯兰滋将许多非设计师者的所知道的东西上升为理论。例如，“我们对产品的选择受到我们记忆和联想、我们的愿望和我们朋友的影响，也受到我们在电视和博物馆中所看到的东西的影响”。。1987年，他设计了一系列名为“家养动物”的家具，把西欧人对意识的兴趣与北美人对某些宠物的兴趣融为一体。这些设计是非常有亲和力的，即不是设计适应人，也不是人适应设计，而是二者亲切、自由的对话。 后现代设计中这种仪式化特征主要是针对过分强调功能而使生活变成了一种机器运转般毫无感情色彩的动作而引发的一种设计倾向。吃饭不仅仅是一个吞咽的过程，更是一种气氛：环境、餐具、食物的颜色和味道，包括进餐的动作，都是仪式的一部分，它让我们感受过程、感受存在的意义以及人与物的交流、对话。 选择一件设计不仅是为了用，而且是为了寻找自我的象征性。安德勒·伯兰滋出版了一本名为《家养动物》的小册子，在书中他声认为我们现在的住宅几乎无法居住，因为我们要在那里度过更多的时光；我们需要重新考虑一下我们可以从周围环境得到的仪式的、神话创作的以及不可思议的特征。安德勒·伯兰滋的话是十分隐晦的，但是他至少说明房
学校建筑设计方案设计说明
学校建筑设计方案 设计说明
南宁市第六职业技术学校仙葫校区一期工程方案设计说明 总论： 一、项目背景： 大力发展南宁市职业技术教育是南宁市“十一五”规划的重要内容，也是南宁市贯彻全国、全区、全市职业教育会议精神的重要举措。～，是南宁市全面建设小康社会，加快推进社会主义现代化的发展阶段，也是南宁市实现现代化的奠基时期。中国——东盟自由贸易区的建设和泛珠三角区域合作平台的构建，为教育事业提供了良好的发展机遇，面对新形势的教育发展要有新思路，教育改革要有新突破，教育工作要有新举措。为进一步实现南宁市教育跨越式发展，根据《南宁市人民政府关于大力发展职业教育的决定》（南府发[ ]60号）、《中共南宁市委南宁市人民政府关于加快发展教育事业的决定》及“十一五”规划，南宁市教育局在教育事业“十一五”发展规划中明确提出：“大力推进南宁二中、三中、宾阳中学和市一职校、六职校、横县职校快速发展，使其成为立足首府、服务广西、面向东南亚的全国一流名校”。 二、建设单位简介： 学校现有十五个专业，骨干专业是计算机应用、文秘、制冷空调、电子商务等。南宁市第六职业技术学校始终把德育工作做为学校的首要任务，从中等职业学校的特点出发，培养富有个性和创造精神的复合型人才，多年来，学校全面贯彻党的教育方针，勇于改革、大胆创新，成绩斐然。由于面向市场办特色专业，培养综合能力强、基本素质高的学生，每年的毕业生就业率都达到96%以上，毕业生以扎实的知识和良好的技能奋战在生产和服务的第一线，为振兴南宁和广西的经济做出了积极的贡献。 三、设计依据： 1、关于南宁市第六职业技术学校仙葫校区一期工程立项的批复（南发改社会[ ]106号 2、南宁市第六职业技术学校仙葫校区一期工程项目建议书 3、南宁市第六职业技术学校委托书和设计要求。 4、南宁市第六职业技术学校仙葫校区一期工程地形图 5、南宁市第六职业技术学校仙葫校区总平面方案审核意见（NNJYJ[ ]JJXM/1126-2号） 6、《中小学建筑设计规范》GBJ99-86 7、《城市普通中小学校宿建设标准》编制单位：中华人民共和国教育部 8、《南宁市中等职业学校攻坚方案》（南办发[ ]109号） 四、设计规模： 南宁市第六职业技术学校仙葫校区规划总用地为300亩，建设总面积为70027.0㎡。分两期开发建设，一期已取得土地证的建设用地约140.7亩，二期后续计划征地160亩，手续正在办理中，有关部门设想与一期接
新古典主义风格详细介绍1
新古典主义风格详细介绍 一、基本概念：新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。 二、新古典主义风格概述：新古典主义是与古典主义相对应的概念，而古典主义指的是地中海文化中的古希腊和古罗马时期的建筑风格，甚至还包括古埃及和哥特建筑。 新古典主义是对于传袭已久的古典主义风格的扬弃，既传承了古典主义那种肃穆、大气和精细之美，又摒弃了其过于繁复和浮华的表象，在立足地域特色的基础上依托新的科技和工艺，大量吸收新的美感形式，从而，与人们的审美标准相呼应成为一种生活品质的象征，能够表现当代社会人们生活方式和生活节奏的变化，从而满足人们对于自身生活的一种深层次的需求。 在西方建筑史上，曾出现过两次新古典主义建筑现象。一次是从18世纪下半叶到19世纪末期(1750～1900年);另一次是从20世纪五六十年代至今。 而在中国，恰恰也同样出现了两次所谓的新古典主义风潮，一次是从19世纪末至20世纪初，第一批新古典主义建筑是随着殖民主义所强加的文化殖民出现的。各式殖民建筑对中国，尤其对中国沿海城市的建筑影响颇深，在20世纪30年代达到鼎盛。如上海、大连、哈尔滨、青岛、广州，沈阳等城市，这些西方古典主义风格甚至成为这些城市的“文脉”。 中国的第二次新古典主义风是从上世纪80年代开始的，直到今天余波未止。80年代的建筑大多是以简单的几何形体组合的、符合实用经济美观原则的、朴素的国际式盒子。这些建筑普遍风格单一、没有个性，缺少建筑细部，对运用现代材料、技术，符合当代美学原则，表现先进文化的现代建筑之美，认识不足或认为高不可攀。相反，典雅精致、构图严谨、装饰性强、豪华高贵的“欧式建筑”却很容易被接受;那些原来象征至高无上的皇权、神权的柱廊、穹顶或凯旋门式的建筑语言在大众的眼中变成了一种高尚生活的象征，全国上下掀起了一股巨大的“欧陆旋风”。从内容上看，所谓的“欧陆风”是简单的把西洋古典建筑的某种柱式、山花、罗马式穹隆圆顶、哥特式尖券或文艺复兴花饰、线脚等造型元素，直接堆砌运用到立面设计中，而这些造型元素各自及整体的构图比例、组合关系往往不能严格遵循古典建筑的原则和章法，最后成了一盘西洋建筑符号的“大杂烩”。 新古典主义是对于欧陆风是一次有力的反驳和净化，它讲求血统的纯正、形式的地道、制作的精良、与趣味的高贵，主导建筑风格是明确的而不是拼凑感十足的。在设计实践中，新古典主义的市场主要来自两个方面：一是城市里的中高端住宅。首先是由于新古典主义的表现手法具有更容易被认同的品质感;同时由于其采用较为繁复的装饰和线条，会增加一定的实施难度和成本;中高端住宅的开发商更容易接受新古典主义风格。二是近郊区的高舒适度住宅。人们之所以选择
后现代主义的特点
后现代主义的特点 https://www.wendangku.net/doc/4c4028881.html,/question/12248490.html 后现代主义(postmodernism)是20世纪60年代主要是80年代以来盛行于西方世界的一种泛文化思潮，也是对现代文化哲学和精神价值取向进行批判和解构(deconstruct)的一种哲学思维方式和态度。这一反现代性思潮虽然孕育于30年代现代主义的母胎，但主要是后现代社会（又称后工业社会、信息社会、晚期资本主义）适应科学技术革命发展需要的产物，也是美国社会危机和精神异化的反映。 后现代主义哲学的主要特点 (1)反主体性(counter subjectivity) 后现代主义哲学继尼采的“上帝死亡”的口号之后，提出“主体死亡”、“人已死亡”的口号，他们的意思是说主客二分式的主体和人的概念不现实，西方传统哲学特别是近代哲学的“人类中心论”已破灭。 (2)反普遍性及反同一性后现代主义哲学认为差异无所不在，即使在重复中也有差异出现，无差异的世界是苍白枯燥的世界，传统哲学以普遍性(universality)、同一性(identity)为人的最高本质，只能使人成为丧失个性、无血无肉无情感的抽象的人。 (3)不确定性(uncertainty) 后现代主义哲学认为，没有独立自在的世界，世界是由语言构成的。这就是说，世界本身有语言的结构，语言不是人表达意义的工具，它有其自身的体系。每一件已知的事物都是由语言来中介着的，所谓事实、真理只是语言上的。在他们看来，“不是我说语言，而是语言说我”。这样，人就从西方传统哲学所讲的以人为中心的地位而退居到为语言所掌握的地位。但语言又总是不确定的，并且随言说者的不稳定的情绪而动摇不定。因此，一切都是不确定的、模糊的、多元的和解构的[4]。 (4)内在性(internality)如果说不确定性主要代表中心消失和本体论消失的结果，那么内在性则代表使人类心灵适应所有现实本身的倾向。这表明后现代主义哲学不再具有超越性(transcendence)，它不再对精神、价值或终极关怀、真理、美善之类超越价值感兴趣，相反，它是对主体的内缩，是对环境、现实、创造的内在适应。 后现代主义哲学是对现代主义质疑、反思和批判的一种新的认知范式。它的矛头指向传统哲学中的教条主义、形式主义、经验主义，是彻底反传统、反权威的。它由逻各斯中心主义转向非中心的多元主义，由深度模式转向平面模式，由以人为中心转向反传统人本主义。它可以促进我们拓展视野、观念更新，转变以往僵化、封闭的思维方式，实现学科交融，不断向大众化和现实生活贴近。 https://www.wendangku.net/doc/4c4028881.html,/viewthread.php?tid=221168 超级调解（下） 宏大叙事（百度） 宏大叙事本意是一种"完整的叙事",用麦吉尔的话说,就是无所不包的叙述,具有主题性,目的性,连惯性和统一性.文艺理论批评中,经常使用这个词语.史学借用这个词语,是受后现代主义思想的影响. 史学中的"宏大叙事"这一概念与历史认识论息息相关,与历史的发展规律及史学家对于这种历史发展规律的探索与认识紧密相连,隐含着使某种世界观神化,权威化,合法化的本质.罗斯这样写道,"由于将一切人类历史视为一部历史,在连贯意义上将过去和将来统一起来,宏大叙事必然是一种神话的结构.它也必然是一种政治结构,一种历史的希望或恐惧的投影,这使得一种可争论的世界观权威化." 罗斯更加深刻地理解
(邓鹏)后现代主义建筑特点与代表
二．后现代主义建筑特点与代表 建筑学1班邓鹏学号：110350132 一．.简介 二．时代背景探究 上世纪五六十年代，一些西方学者提出了"后现代"或"后工业社会"的概念。这个概念明确地表达了与"现代"告别的意愿。从语言的角度说，当一个时代仍然是以它之前的时代来定义时，就说明了它自身特征的不明朗和对前一时代的依赖。美国学者丹尼尔·贝尔把这种若即若离的感觉表达得相当细致。他说："对于我们生活于其中的西方社会来说，我们的感觉过去是、现在仍然是：它处于一种巨大的历史变革之中，旧的社会关系（由财产决定的）、现有的权力的结构（集中于少数权贵集团）、以及资产阶级的文化（其基础是克制和延迟满足的思想）都正在迅速消蚀。动荡的根源来自科学和技术方面，也还有文化方面。......这种新的社会形式究竟会象个什么样子，现在还不完全清楚。......‘后'这个缀语，是要说生活于间隙时期的感觉。"他还说："后现代时期或者后现代社会不是一个定义，而只是一个问题。 着眼于经济与社会发展方式，丹尼尔·贝尔描述了"后工业社会"与"工业社会"或"现代社会"不同的五个方面："⒈经济方面：从产品生产经济转变为服务性经济；⒉职业分布：专业与技术人员阶级处于主导地位；⒊中轴原理：理论知识处于中心地位，它是社会革新与制定政策的源泉；⒋未来的方向：控制技术发展，对技术进行鉴定；⒌制定决策：创造新的‘智能技术'。" 在对人口密度和环境状况比较敏感的西方城市，50年代起出现了"郊区化"的运动，人口开始向外流动。其结果是造成了内城衰退或叫"城市中心渗漏"现象。市中心仅仅是工作地点，超过当地居住人口十数倍的上班族白天驾车进城，造成停车和交通疏导的严重问题；夜里返回郊区，将市中心留给犯罪分子横行，使治安状况严重恶化。而从另一个角度看，郊区的土地也不是无限的。城市的膨胀挤占了乡村或农业文明，农田的外迁有大幅度地缩小了荒野的面积，整个地球的生态平衡被严重破坏了。现有的"分散主义"和"集中主义"城市规划理论似乎都不可能提供现成的解决方案。因此，在70年代前后，各发达国家均提出了内城复苏的建设方案，制订各种优惠政策鼓励居民重返市中心。我所谓的"后城市"就是指要在现代城市诸种复杂问题的基础上重建适合工作与人居的市区环境。我们以为，人类城市化过程的这种尴尬局面也是后现代主义建筑产生的背景之一。 三．建筑设计特点分析 现代主义在完成它特定的使命后走下了历史的神坛，后现代主义成为主流设计。究竟后现代主义有什么样的特点，大致有以下几个方面。
校园建筑设计原则
校园建筑并不复杂，但这里孕育着莘莘学子的希望和梦想。这种包涵校园氛围的规划，较理想的做法是可将城市设计的方法引入校园设计。在此过程中，重点并非是规划与设计具体形态的建筑，而是一整套游戏规则，这里包含对空间和单体建筑控制要素，以及执行方法，提倡公众参与，建立一套可以不断完善的机制。尤其是使用的主体人群师生们的意见应当受到重视。老校区的整合，应使建筑在功能上的不足得到弥补，整合建筑内外空间，并使不同年代的建筑生动的融和再一起。且除功能和形式，更应该精神和文化内涵，所以提出了大学校园规划设计的整体观。 一、大学校园规划设计理念 1. 功能分区：随着高等教育理念的变化，学校规模的发严格强调高校内各大功能分区，事实上已不能满足对学生、老师的使用要求。而要使各功能区域之间相互交融、渗透，就必须运用“以人为本”的理念。 2. 校园特色：在新校区规划中传承大学文化、地域特色造反映各自学校人文精神和特色的校园环境。 3. 生态环境：随着校园的大规模建设，规划设计中应结自然和充分利用自然条件，保护和构建校园的生态系统。创造生态化、园林化的校园环境。 4. 可持续发展：校园规划应充分考虑到未来的发展，使规划结构多样、协调、富有弹性，适应未来变化，满足可持续发展。在校园整体设计中还应： 1）建筑单体之间应相互协调、相互对话和有机关联，以形成道路立面和外部空间的整体连续性； 2）从校园整体风格出发，建筑物或景观应该具有有机秩序并成为系统整体中的一个单元； 3）外部空间和建筑空间的设计是不可分的，规划建筑景观设计，应成为校园建设发展中的一项重要工作。 二、校园整体设计观的普遍性原则 普遍性原则就是把大学校园抽象为一个多功能相当规模的人居环境研究。 （一）宏观层次——以整体空间环境营造为对象设计师要以整体用地空间环境营造为设计对象和最终目标，他应关注校园区的整个生活空间，人文环境。 1、明晰整体设计的重要出发点 每一个园区的整体设计中，要分析基地，教学理念等，拨出设计的切入点。明晰整体设计的重要出发点有利于在设计中把握重要矛盾，突出主体特点明确主从关系，并提出各个要素联系的内在逻辑和方式，从而明确各个设计要素应遵循和突出的重点规则保证整体统一的
从现代主义到后现代主义
从现代主义到后现代主义 “一个幽灵，后现代主义的幽灵，在欧洲游荡。” 当法国的《世界报》于1981年模仿《共产党宣言》首句句式向其晨报读者宣布这一消息时，也许并未料到这个“幽灵”蔓延得如此迅速，从欧洲大陆到美洲大陆到亚洲大陆，从二十世纪70年代一直持续到90年代。通常认为，其思想先驱向前追溯到尼采、巴塔耶（Georges Bataille，1897－1962）、海德格尔，甚至马克思；其风云人物则包括利奥塔（Jean-Francois Lyotard）、德鲁兹（Gilles Deleuze，1925－1996）、拉康、博德里亚（Baudrillard）、莱维纳斯（Emmanuel Levinas，1906－1995）、福柯、费耶阿本德（Paul Feyerabend，1914－1994）、德里达、罗蒂（Richard Rorty，1931－）等人——但这些人自己罕有标榜自己为“后现代”的，这个名单也只是所谓的后现代主义者或后现代主义的研究者“杜撰”出来的。通常认为名单上的这些思想家强调否定性、非中心化、破碎性、反正统性、不确定性、非连续性以及多元性，建立起以“反”、“后”和“非”为字头的“主义”：“反基础主义”、“后人道主义”、“后结构主义”、“后现代解释学”、“后哲学文化”、“非理性主义”、“视角主义”、“认识论的无政府主义”…… 后现代主义（postmodernism），顾名思义，也许是在现代主义（modernism）之后的思潮，也许是对现代主义的破坏、反动或超越，也许本身就是一种异于现代主义的思维方式和写作风格，甚至不过是绝望的呐喊。现代主义的发端可以追溯到笛卡尔哲学和近代科学的产生。这种现代主义的世界观认为：人是自然的解释者（培根）；或人是宇宙的观察者（伽利略），人们可以通过科学改造和控制世界，主体（自我）能自己证明自己，自己肯定自己。现代主义哲学试图成为“科学的”，它诉诣于一种精确的方法，而不是权威。现代主义在康德那里取得了一种新的形式：它将笛卡尔的理性主义与洛克和休谟的经验主义结合起来。这样哲学中的现代主义便具有了超验的和经验的两个方面。超验的方面通过理性的工具提供经验多样性的统一，“我思”确立知觉的限度。伴随这种主观与客观的协作（同一），现代主义哲学的基础被牢固地奠定了。在此基础上，现代主义哲学家形成了一种主体性的观念，该观念不仅是逃避的场所，而且也是所有知识的条件。笛卡尔、黑格尔和胡塞尔尽管处在不同的时代，代表了三个不同的流派，但在以主体性概念为基础这一点上是一致的，也正是主体性概念使关于意识的理论成为可能。因此他们的哲学都属于现代主义哲学。简言之，现代主义的特征是对基础、权威、统一的迷恋；视主体性为基础和中心；坚持一种抽象的事物观。[1]而对这一切的质疑便构成了后现代主义的特征：探求绝对真理的惟一的哲学已不复存在，只存在着各种形态的哲学；真理也不复存在，存在的只是话语（discourses）、解释、言谈、思考、写作和传播；“中心”不再存在，只有飞速扩展的边缘；没有纵览一切、总括一切的视角，没有“上帝之眼”（God’s-eye view），有的只是无限多的不可通约（incommensurable）的解释。或许对许多后现代主义者来说，惟一健康的思想态度，是强烈的彻底的怀疑主义。 因此，后现代主义不可能是“哲学”，哲学在后现代思潮中已经死亡了。后现代主义是一只口袋，里面盛满了对传统哲学主张的反对、控诉、戏谑和讽刺。它基本上是否定性的，它欢呼哲学的终结，但并不致力于新的创造；它抛弃了以往哲学的信心和雄心，但大多数后现代主义者也并不是那么谦恭。
我对后现代主义建筑的认识
目录 一、后现代主义建筑风格的兴起 (2) 二、后现代主义建筑风格的概念 (5) 三、后现代主义建筑的主要流派 (6) 四、后现代主义建筑主要作品 (7)
我对后现代主义建筑的认识 摘要：后现代建筑一词有广义和狭义两层意思。广义的后现代建筑是指20世纪世界上出现的各种风格的建筑流派的作品，狭义的后现代建筑常常专指在20世纪20年代世界各地形成的现代主义建筑。 关键词：后现代主义、风格、流派、代表作品 后现代建筑的产生可以追溯到欧洲工业革命时期和由此而引起的社会大变革,后现代建筑的产生变革主要表现在三个方面：首先是建筑类型用途不断增多,以生产性和实用性为主的建筑蓬勃发展。如博览会场馆、展览馆、医院、园林综合体、博物馆等其次是采用新型建筑材料并广泛使用。工业革命以后,铁开始用于建筑当中。到世纪后期,钢材代替了铁材。并且水泥也开始渐渐用于房屋建筑中。世纪出现了钢筋混凝土结构,钢材和水泥的应用使房屋建筑出现飞跃的变化再次,由于科技的发展,新型建筑结构及形式不断出现。对数学和力学提出新问题并使之发展,到世纪后期形成系统的结构科学。这样就可以在建筑工程开始之前预先计算出建筑结构的受力程度及状态,作出合理、经济而坚固的楼房结构设计。1889年巴黎建造的高300米的埃菲尔铁塔（图1）就体现现代 建筑结构方面的综合成就。 二十世纪以来的这些变化 ,无论深度还是广度 ,在 建筑史上都是空前的 ,也正是这段时期建筑历史上空前 的建筑革命催生了20世纪的后现代建筑。 一、后现代主义建筑风格的兴起 其主要背景是欧洲工业革命导致了现代机器大工业的产生,深刻改变了人们的生活方式和传统的审美趣味,新的材料不断发明和应用,在这一条件下,传统建筑在结构和形式审美等方面逐步显出与社会意识形态和发展不同步的现象。现代主义建筑正是在新的历史需求和条件下, 也就是为了机器大工业时代的需要而产图1：埃菲尔铁塔
英国的新古典主义风格家具
英国的新古典主义风格家具 ——18世纪后半期至19世纪前半期 许美琪 1 18世纪的英国 17世纪末期，1688年代表英国工商业资产阶级和新贵族利益的国会发动了“光荣革命”，在英国确立了君主立宪制度。17世纪革命后，国会以立法方式扩大圈地的规模。1700-1760年间，国会接受地主的申请，通过208项圈地法令，其圈地31万英亩。1761-1801年间，又通过2000项法令，圈地318万英亩。到18世纪末，小土地所有者基本消灭，圈地运动为工业进一步发展提供了劳动力和国内市场。圈地使成千上万的直接生产者失去生产资料，破产农民形成大量的廉价劳动后备军，他们向工厂主和农场主出卖劳动力，换取工资，购买由工厂和农场生产的生活必需品。圈地也促进了以大地产为基础的资本主义农场经济的发展。农业资本家以大批粮食和原料供应城市，赚取暴利。他们从市场上换取消费资料和生产资料的数量也不断增加。资本的原始积累从此开始。 在另一方面，17-18世纪的大规模的殖民掠夺也是资本原始积累的另一个重要来源。17世纪上半期，英国殖民势力已扩张到亚洲、美洲和非洲。英国通过对殖民地的野蛮掠夺积累财富，大量黄金、皮革、木材、粮食等源源流入英国。 资本原始积累的另一途径是发行国债。在殖民战争中，资本家大量承购债券，巨额国债利息落入他们手中。1694年成立的英格兰银行不仅成为英国最大的债主，控制全国的金融，还以巨款贷给英国的盟国。 资本的积累，大量自由劳动力的供应和国内外市场的扩大，为手工工场向大机器生产过渡创造了条件。英国的工业革命自18世纪60年代开始。到19世纪30-40年代，各主要工业部门都采用机器。工业革命的概念包括技术变革和社会变革两个方面。技术变革是生产力的发展，社会变革则是生产关系的改变。 工业革命开始后，英国社会生产力迅速提高，它的工业产品输出占当时国际贸易额的20%，成为“世界工厂”。工业革命也改变了英国的经济地理面貌。工业革命前，经济最发达和人口最密集的地区是以伦敦为中心的东南部。工业革命后，人口向西北地区移动，在丰富的煤铁产区，出现了新的工业中心如曼彻斯特、伯明翰和利物浦等。城市人口的增加更为显著。圈地规模有增无已，大批失地农民从乡间涌入城市。城乡手工业者也纷纷破产，投入城市的雇佣大军。工业革命产生的主要社会后果，是社会分裂成两个明显对立的阶级——工业资产阶级和工业无产阶级，正如恩格斯在《英国工人阶级状况》一书中所指出的:“……把居民间的一切差别化为工人和资本家之间的对立。” 2 英国的早期新古典主义风格（1770-1810） 2.1 历史背景 英国新古典主义运动是从反对巴罗克和洛可可风格的过度装饰而开始的。社会普遍有一种迫切的需要，希望能够拥有简朴、有序，平静的家居，人们开始偏爱直线型的、对称的造型和浅浮雕的装饰，以抗拒立体感过强的巴罗克风格。英国新古典主义运动主要受到以下因素的影响：（1）意大利文艺复兴；（2）去欧洲的旅行和学习，这些人对英国的建筑师和设计师的影响很大；（3）考古发掘的研究成果；（4）出版物；（5）工业革命的开始和新材料的发明。
美国后现代主义诗歌特征
保持骨骼轻盈：美国后现代诗歌概观 马永波 试着译一些英诗已有些年头，起初是由于对语言的兴趣，也是为了给自己的写作提供点儿新鲜的材料和视野，而我之对后现代主义诗歌感兴趣，大抵始于三年之前，那时“后现代”这一术语已渐渐流行、时髦起来，为广大诗人、批评家、社会学家所频繁使用，加之有些国内诗人纷纷自封为中国的“后现代”诗歌创始人，这一切都促使我产生了弄明白真正“原装”后现代主义诗歌的本来面目的想法。 依专家所言，后现代主义思潮起源于北美洲的文学批评，在六十年代，它几乎成了一个单单发生在美国的事件。其后，后现代主义的概念扩大到整个欧美大陆。所以，集中考察一下美国的后现代主义诗歌，则可以较为便捷地得到一个关于后现代思潮的典型景观。 当代的美国诗歌，较五十年代以前，已经发生了根本性的转变，变得更重现实细节，更有地域色彩，更具体。这些转变与二战后美国对越南的侵略战争加诸人们意识上的影响有关，而现代科技，尤其宇航技术的发展，也给予了人们新的刺激，迫使人们以新的时空观念重新认识、估念人类在宇宙秩序中及个人在社会中的位置。美国当代诗歌在经历了第一次大战前夕，由庞德倡导的“意像派”所代表的童年期，第一次世界大战到第二次世界大战之间，以艾略特为代表的鼎盛时期，已经进入它开阔的中年。二十世纪早期生活中所特有的种种剧烈的脱节，经济、政治、社会制度的土崩瓦解，现代人的自我与其种族历史的加速分离和异化，都已记录在艾略特的《荒原》、史蒂文斯的《风琴》等诗集里面。更年青的诗人已不满于艾略特式学院气的沉思和玄想，而是要更深入到人们的日常生活中去解剖真实，逃避个性的“非个人化”原则已被更深的沉入诗人的自我所代替。哲学也不再作为完整的认识世界的框架，而是分散在具体的现实感受之后，与生活结合得更紧密了。 这种转变的开始，则是始于一位艾略特的同时代者威廉．卡洛斯．威廉斯，一位儿科医生，同时也是一位抱负远大的诗人。和许多去英国取经的诗人，如庞德、艾略特不同，威廉斯一辈子生活在新泽西州的路特福德，也许，作为一个英国人的儿子，他比大多数美国诗人都更强烈地意识到去除英国诗歌的所有特征的必要性。艾略特对传统英诗格律的继承，对荷马以来整个欧洲文学传统的珍视，以及他阴郁的学院气质，都使得威廉斯认为《荒原》是对自由诗运动的背叛，是美国诗歌的一个灾难，一个误会。他决心抓住工业化美国的实质，从形式上、内容上发展一种美国自己的新诗。1946年，威廉斯苦心经营的五卷本巨著《佩特森》第一卷问世，这部富于地域乡土色彩的史诗性作品，将自我与广袤美国融为一体，显
浅谈学校建筑设计分析
浅谈学校建筑设计 ——以仙居职业技术学校为例 【摘要】 十年育树，百年育人。学校的教学条件是实现教育基本职能和根本任务的重要前提和基本保证。加强教学条件的建设和保障工作是学校教学基本建设的一项重要内容。对提高学校的教学工作水平，实现学校可持续发展具有重要的作用。通过介绍仙居职业技术学校建筑设计案例，综合研究分析了学校建筑中的一些设计方法。 【关键字】因地制宜设计；功能分区合理；建筑整体风格；建筑单体设计 1.职业学校建设的重要性 职业教育是对受教育者施以从事某种职业所必需的知识，技能的训练，是与基础教育、高等教育和成人教育地位平行的四大教育板块之一，在经济社会建设中起到独特作用。 自“十一五”规划纲要实施以来，我国职业教育体系不断完善，招生规模和毕业生就业率不断提升，但是随着社会经济的发展，经济结构的调整、人力资源的急缺以及地方性的特殊需求，对职业教育的规模布局、结构形式、授业种类都有了更高的要求。职业学校作为职业教育的主要载体，除了对学员的学习、食宿负责外，还要与时俱进，随时更新当前各个产业部门所急需的技术课程，安排好学生的实习顶岗与各种生产第一线的工作。 仙居县位居沿海经济发达的台州市，加快推进县域经济开发区产业集群是值得关注的重大任务。近年来，本县在产业集聚方面进行了努力的探索，初步形成了工艺美术、医药化工、机车零部件、电子机械等产业集群，但产业所急需的高素质劳动者却比较匮乏。因此，筹建一所综合性的职业技术院校已势在必行。 2.项目概况 2.1地理位置 仙居县地处台州市西部。以上海为中心的长三角南翼，水资源丰富，矿产资源，自然条件独厚，著名的“中国杨梅之乡”、“中国工艺品之都”、“中国有机茶之乡”，农业结构调整步伐加快, 工业生产保持较快增长, 第三产业发展势头良好，旅游业高速增长。
后现代主义体现的特点
后现代主义体现的特点 通过现代设计史的课，我们对后现代主义也有所了解如：“母亲住宅、巴西议会大厦、悉尼歌剧院”等后现代建筑作品。 后现代主义作为一种设计思潮，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验在设计中的主导作用，突出设计的文化内涵。是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛。 后现代主义最早是出现在建筑学中，它是指那种以背离和批判某些古典特别是现代设计风格为特征的建筑学倾向。后现代文化包罗万象、十分复杂，是现代社会消费主义、娱乐主义和消解 主义融合的产物。后现代主义是后现代主义社会的产物，作为一种文化思潮具有不同以往现实主义、现代主义的鲜明特色。后来被广泛地移植于文学艺术、哲学、社会学、政治学甚至自然科学等领域。这些领域中具有类似反传统倾向的思潮。也就是说后现代主义理论在某种程度上有一种类似反传统的倾向。后现代主义者使用各种否定的、批判的、解构的和破坏的方法对现代主义进行批判，提出了各种不同于现代主义的新理论，但在后现代主义者提出的新理论中却充满着怀疑主义、相对主义、虚无主义和无政府主义。 后现代主义是20世纪60年代以来在西方出现的具有反西方近现代体系哲学倾向的思潮。然而，在理论上具有反传统倾向的哲学家在现代西方的各个哲学流派中
都能找到。当代美国活跃的后现代主义者之一格里芬就说：“如果说后现代主义这一词汇在使用时可以从不同方面找到共同之处的话，那就是，它指的是一种广泛 的情绪，而不 是一种共同的 教条———即 一种认为人类 可以而且必须 超越现代的情 绪”。这样一 来，不同时期 具有这种反传 统理论倾向的 哲学理论流派 都可归于后现代主义，如后结构主义、西方马克思主义等。后现代主义是一个从理论上难以精准下定论的一种概念，因为后现代主要理论家，均反对以各种约定俗成的形式，来界定或者规范其主义。由于后现代主义的反本质主义，根本不考虑艺术的本质，而是竭力抹杀艺术与非艺术的界限，甚至断言“艺术已经死亡”。 后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦，它表达了人们对于具有人性化，人情味产品需求的心声。现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端，但在诸多方面互有异同。例如哈桑在《后现代主义转向》中对二者的部分进行如下比较：哲学上：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。
某学校建筑设计方案设计说明
南宁市第六职业技术学校仙葫校区一期工程方案设计说明 总论： 一、项目背景： 大力发展南宁市职业技术教育是南宁市“十一五”规划的重要内容，也是南宁市贯彻全国、全区、全市职业教育会议精神的重要举措。2006年～2010年，是南宁市全面建设小康社会，加快推进社会主义现代化的发展阶段，也是南宁市实现现代化的奠基时期。中国——东盟自由贸易区的建设和泛珠三角区域合作平台的构建，为教育事业提供了良好的发展机遇，面对新形势的教育发展要有新思路，教育改革要有新突破，教育工作要有新举措。为进一步实现南宁市教育跨越式发展，根据《南宁市人民政府关于大力发展职业教育的决定》（南府发[2006]60号）、《中共南宁市委南宁市人民政府关于加快发展教育事业的决定》及“十一五”规划，南宁市教育局在教育事业“十一五”发展规划中明确提出：“大力推进南宁二中、三中、宾阳中学和市一职校、六职校、横县职校快速发展，使其成为立足首府、服务广西、面向东南亚的全国一流名校”。 二、建设单位简介： 学校现有十五个专业，骨干专业是计算机应用、文秘、制冷空调、电子商务等。南宁市第六职业技术学校始终把德育工作做为学校的首要任务，从中等职业学校的特点出发，培养富有个性和创造精神的复合型人才，多年来，学校全面贯彻党的教育方针，勇于改革、大胆创新，成绩斐然。由于面向市场办特色专业，培养综合能力强、基本素质高的学生，每年的毕业生就业率都达到96%以上，毕业生以扎实的知识和良好的技能奋战在生产和服务的第一线，为振兴南宁和广西的经济做出了积极的贡献。 三、设计依据： 1、关于南宁市第六职业技术学校仙葫校区一期工程立项的批复（南发改社会[2008]106号 2、南宁市第六职业技术学校仙葫校区一期工程项目建议书 3、南宁市第六职业技术学校委托书和设计要求。 4、南宁市第六职业技术学校仙葫校区一期工程地形图 5、南宁市第六职业技术学校仙葫校区总平面方案审核意见（NNJYJ[2008]JJXM/1126-2号） 6、《中小学建筑设计规范》GBJ99-86 7、《城市普通中小学校宿建设标准》编制单位：中华人民共和国教育部 8、《南宁市中等职业学校攻坚方案》（南办发[2008]109号） 四、设计规模： 南宁市第六职业技术学校仙葫校区规划总用地为300亩，建设总面积为70027.0㎡。分两期开发建设，一期已取得土地证的建设用地约140.7亩，二期后续计划征地160亩，手续正在办理中，有关部门设想与一期接壤。建成后符合《南宁市中等职业学校攻坚方案》（南办发[2008]109号）规定：生均建筑面积均20㎡，生均占地50㎡，可容纳全日制学生规模3300人。
浅谈后现代主义艺术的特征论文
浅谈后现代主义艺术的特征论文 浅谈后现代主义艺术的特征全文如下： 摘要：在哲学体系上，后现代主义力图反传统的哲学体系建设，无视常规的逻辑事 物关系，标榜随意，无限制的自由发挥，把历史、艺术方方面面切得支离破碎，但有时又 力图拼合新的意义。在艺术创作上，后现代主义一反传统的经典创作原理，任意为之，艺 术似乎不再是纯粹的艺术，也不再高雅，似乎就是人们生边的生活，随处可见，经典艺术 迅速被解构，取而代之的是艺术的生活化和无艺术性。 卡尔--安德烈是当代美国艺术家，是极简主义艺术的代表人物之一。《矩形砖阵八》，通常被称为“砖堆”，是由卡尔?安德烈创作的最著名的一系列的极简主义雕塑之一。 《矩形砖阵八》创作于1966年，1972年被伦敦泰特美术馆收藏。这个砖阵艺术品由一百 二十块防火砖组成，这些砖块被安排在两层，形成一个六十点矩阵。整体上这个砖阵的八 个部位系列的结构有相同的高度、质量和体积，在卡尔?安德烈看来它们都“等效”，尽 管形状有些不同。 由于后现代主义对传统分析的蔑视，在对艺术品的分析中形成了无中心意识和多元价 值取向，由此带来的一个最直接的后果就是对作品评判价值的标准的模糊性甚至否定，人 们也不再以传统的社会历史观点和人文态度去分析对待，思想的解放前所未有，各种反传 统反经典的后现代主义艺术观取代了之前的人文主义传统观点。 归结来看，后现代主义艺术主要有七大特征： 1.在创作形式上追求仿像摹仿，内容重复，复制，拼贴。 传统艺术追求深刻的意义内涵，现代艺术标榜现代性和新颖的构思和质感，但后现代 主义艺术却给人一种简单拼凑的无力之感，追求仿像摹仿，内容重复，复制，拼贴。画面 的一切都走向表面，简单复制出一个新的画面，《矩形砖阵八》就是用一百二十块同样的 砖块累积起来的一个长方体，可以将其分割成一百二十个等量的复制体，没有雕琢，没有 粘和，没有文字图画，仅仅是整齐的堆砌在一起，可以说任何一个泥瓦匠都可以完成这种 艺术品的创作，甚至做得更好，可为什么《矩形砖阵八》就可以称其为艺术品，其它却不 是呢?原因在于《矩形砖阵八》是艺术形式上的复制与模仿，只为欣赏，不带有实用的功 力主义色彩。 2.在审美展示上给人呈现出平面感，无深度感，意义消失。 《矩形砖阵八》只是一堆还算放得整齐的砖块，最多就是一个长方体的几何造型，就 是一个简析的平面化图像，没有意义，没有深度，不像《蒙娜丽莎》人们可以从她神秘的 微笑中想象无穷的答案，它给我们的观赏不会带来深度的联想和思考，似乎它的存在就只 是为了存在，没有太大的意义。恰好，这就是后现代主义所要表达的：平面感，无深度感，意义消失。