当前位置：文档库 › 影视动画视听语言概述

影视动画视听语言概述

第一章概述一、关于动画视听语言二、动画视听语言的发展三、动画本质四、动画视听语言的表现形式第一章概述一、关于动画视听语言二、动画视听语言的发展（一）静止画面的成像二）动画时代来临三）动画的黄金时期三、动画本质一）动画的物质性二）动画的美学层面

三）电影语言对动画片的影响四、动画视听语言的表现形式二）水墨动画三）材质动画四）合成动画五）电脑动画 * * 学习目标：了解动画视听语言的概念和发展过程；理解动画本质的两个层面；了解动画影像的特性和形式分类。学习重点：动画本质的两个层面。动画是一门集视觉与听觉于一身的艺术形式。它从远古开始萌芽，一直到现在发展出丰富的视听方式，经历了一个漫长的过程。本章就是从动画视听语言的概念入手，讲述视听语言的发展过程，并通过动画本质分析动画影像的特性和形式分类。动画是电影的孪生产物，它从一开始就是一门艺术。在动画发展的过程中，始终都是用画面和声音来传递信息的，这是动画建构的基础，也是我们所需要学习的（如图1-1、1-2 。图1-1 动画片《变形金刚》擎天柱的造型①图1-2 动画片《变形金刚》擎天柱的造型②“动画视听语言”借鉴了电影的视听语言，把动画的视觉与听觉两方面形成的一般规律以综合的方式告诉观众，力求使观众能够欣赏、理解并鉴赏动画片，提高自己的艺术修养。动画视听语言和文字语言、音乐语言一样，有语言元素和语法结构，是一个完整的语言体系。影像与声音是视听语言的语言元素，剪辑或蒙太奇是它的语法结构。有了这两个重要元素，我们才能很好地分析这个“语言”。用这两幅画来做对比，我们很容易就能够明白电影表现与动画表现之间的关系。当然，从两幅图上我们看到的差别还是很大的。前者具有很强的卡通感，后者则接近真实，是另外一种风格的体现。从某种程度上来说，卡通版影响着真人版，这体现了动画对于电影的影响，反之亦然。下面我们来了解一下视听语言的发展过程。动画是一门集视觉、听觉于一身的艺术形式，它伴随着工业文明发展，在19世纪末飞速发展，是科技与绘画技术结合的产物。早在文艺复兴的时期，人类就已经发现了摄影的原理，用一个完全不透光亮的密封暗箱让光线从上面开的小孔中穿过去，以便在对面的壁上出现一个倒转的像（如图1-3 。后来，达??芬奇又在暗

箱的孔洞上装上镜片，并用感光板来做暗箱的壁，提高了影像的明度和清晰度。1822年法国物理学家约瑟夫??尼埃普斯使用金属板做感光板，拍出了第一张影像。 1. 视觉暂留原理的发展早在中国的古代，人们在娱乐活动中，就已经无意识地运用了视觉暂留的原理。周密的《武林旧事》在记述临安《灯品》时说：“若沙戏影灯，马骑人物，旋转如飞。”这就是“走马灯”，一种在南宋时期极为盛行的玩具。人们大多在灯的各个面上绘制古代武将骑马的图画，而灯转动时看起来就好像几个人你追我赶一样，故名“走马灯”如图1-4 。图1-3 小孔成像原理图1-4 走马灯（南宋）图1-5 留影盘图1-6 诡盘 1824年，英国生理学家Peter Mark Roget发表了论文《关于移动物体的视觉暂留现象》，发现了人眼的视觉暂留现象。这一发现为动画和电影的发明提供了依据。随后，在视觉暂留原理地基础上出现了一种名叫“留影盘”的玩具：在一块圆板的一面画着一只鹦鹉，在圆板另外一面画着一只空鸟笼；再用两根系着的皮带绑牢这块圆板，然后使劲地旋转。当旋转得很快的时候，我们就看到鹦鹉飞到笼子里去了（如图1-5 。 1832年，比利时科学家Joseph Plateau发明了诡盘。这些都是动画的原始雏形，推动了动画视觉艺术的发展（如图1-6 。 1877年，法国人雷诺在前人发明的装置基础上进行改进，制造了一架用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜。通过不断改良，在1888年创造了他的光学影戏机。1892年10月11日，雷诺在巴黎有名的蜡像馆Grevin Museum放映了世界上最早的动画片，并运用了活动形象与布景的分离、画在透明纸上的连环图画、特技摄影、循环运动等主要技术。由此雷诺一般被认为是动画的创始人。 2. 马灯后来，卢米埃尔兄弟发明了装置活动电影机，并在电影实践中发现了停格再拍的原理。以James StuartBlackton为代表的各国早期动画电影人开始制作拍摄在胶片上的动画电影，为现代动画电影拉开帷幕。 1914年，美国人爱尔??赫德发明了在透明赛璐珞片上分层绘制动画的技术，标志着固定的动画生产工艺形成,并沿用至20世纪80年代。在美国，动画产业发展是迅速的，也出现了温瑟??麦凯、约翰??布赖、马克思??弗莱舍这样一些具有划时代意义的人物（如图1-7 。温瑟??麦凯于1871年生于美国密歇根，早年曾为马戏团、通俗剧团画海报，后来进入报社当记者和画插图，并成为知名的漫画专栏画家。1911年制作了生平第一部动画片。 1914年，他制作的动画片《恐龙葛蒂》公映，

这部影片把故事、角色和真人表演安排成互动式的情节，大获成功。麦凯不但是动画情节设计的开创者，也是第一个提出Full Animation概念的人，即每秒24帧的动画制作手法。他是美式动画――无论是情节还是形式设计的开拓者。图1-7 选自动画片《恐龙葛蒂》 1923年，年仅22岁的沃特??迪斯尼来到好莱坞，成立了自己的动画制片厂，并逐渐壮大。1928年，好莱坞的第一部有声电影《爵士歌王》诞生，迪斯尼公司也制作出了第一部有声动画片《蒸汽船威利号》如图1-8 。这部短片成就了米老鼠的经典形象。中国在这个时期也开始研究制作动画片。1926年，万氏兄弟制作了中国第一部动画片《大闹画室》。1930年代，彩色动画技术诞生。 1937年，迪斯尼公司制作了第一部美国动画长片《白雪公主》轰动世界（如图1-9）。在这部动画片的影响下，1941年万氏兄弟制作了中国第一部动画长片《铁扇公主》（如图1-10 。图1-8 选自动画片《蒸汽船威利号》注：一部《蒸汽船威利号》，不但成就了米老鼠的动画经典，也是这个经典形象风靡全球的开始。图1-9 选自动画片《白雪公主》注：本片是世界电影史上第一部动画长片，根据《格林童话》改编，由迪斯尼公司出品。故事主要讲述白雪公主因为美丽漂亮而被其后母妒忌，发誓要把她置于死地。但白雪公主先后得到武士、森林鸟兽及七个小矮人的帮助，逃过了一劫又一劫。后母则自食其果死于山崖下。这部影片的艺术成就在于，它第一次拓展了动画片的容量；采用了多层次动画摄影；赋予影片画面以鲜明的构思层次、透视关系和景深感。此片的故事、布景、音响、导演、动画、配乐和色彩，乃是让观众完全身临其境的七大法宝。图1-10 选自动画片《铁扇公主》这部《铁扇公主》的创作，标志着万氏兄弟在动画片编导、摄制技巧上达到了较完善的程度。他们汲取古典绘画和古典文化艺术的营养，把静止不动的中国山水画成功地搬上银幕，创作出具有中国民族形式特点的动画片。影片塑造了许多富有民间传说色彩的生动艺术形象，是万氏兄弟在艺术风格形成初期的重要代表作。这部影片花了一年零四个月时间才绘制完成，他们组织的卡通班70多位学员都参加了绘制。在技术处理上也有新的突破，如在胶片上把火焰山染成红色，使火的效果尤为突出。影片摄制于抗战时期，片中体现了“全国人民联合对敌、争取抗战最后胜利”的隐喻意义，曾引起国内外广大观众的强烈反响。 1940年前后，迪斯尼公司制作了《小飞象》、《皮诺曹》、

《幻想曲》等几部动画长片，成为这一时代制作水准最高的动画（如图1-11至图1-13 。 1950年代初期，随着电视机的使用，电视动画和广告动画成为动画工业的重要部分，动画业开始多元化和繁荣。动画的视听模式也逐渐丰富起来。第二次世界大战后意大利新现实主义电影、法国电影新浪潮及各国现代主义电影的兴起，也催生了1950年代以后动画的兴盛。图1-11 选自动画片《小飞象》图1-12 选自动画片《皮诺曹》图1-13 选自动画片《幻想曲》在整个黄金发展时期，动画电影的表现形式也是多元化的。随着艺术动画的兴盛，动画师开始探索除传统制作模式外的另类模式。到了1960年代，已经探索出剪纸动画、真人动画、沙动画、玻璃绘制动画、黏土动画、玩偶动画、针幕动画等多种动画形式。与此同时，欧洲各国的动画制作业也渐渐建立起来，一些社会主义国家的动画电影也得到了长足的发展，丰富了人们的业余生活。在传统动画几经浮沉之际，动画技术出现了革新，随着新的动画视听模式的逐步形成，数字技术也开始引入动画片的制作中了。 1989年，迪斯尼公司的动画长片《小美人鱼》成为他们最后一部用传统工艺制作的动画如图1-14 。大批数字工作室成立了，著名的有皮克斯、PDI等。他们利用数字技术制作的动画片降低了制作成本，营造了更加美轮美奂的画面。1994年，《狮子王》成为迪斯尼公司有史以来最卖座的一部动画长片（如图1-15）图1-14 选自动画片《小美人鱼》注：这是迪斯尼最后一部手工绘制和摄影机拍摄同时进行的动画片。该片用了上千种不同的颜色作为1 100幅背景画面，总共绘制超过百万张的图画。本片还开创了迪斯尼动画的第二黄金时代。原本已趋没落的百老汇歌舞片也因此在动画里找到新生命。图1-15 选自动画片《狮子王》注：《狮子王》是沃特?迪斯尼公司的第32部经典动画长片。主角为一头名叫“辛巴”的狮子。本片利用了当时最先进的二维动画技术，并且配上宏伟的交响乐，融合非洲当地原始音乐，荣获1994年奥斯卡最佳原创音乐和最佳电影主题曲两项大奖，成为迪斯尼动画的里程碑作品之一。三维动画片取得了很大的成功，营造了不同于二维动画的视觉奇观（如图1-16 。动画产业空前活跃，使得动画成为新媒体艺术的核心之一，动画视听语言发展迅速起来。图1-16 选自三维动画片《玩具总动员》注：本片由迪斯尼与PIXAR公司合作拍摄，首次全部用电脑制作，在主题、技术、处理等多方面均具有革命性意义，花了上

亿的成本、历时四年才完成，工程之浩大令人叹为观止。而计算机动画的精密手法在本片充分发挥，从一景一物到人物所有表情全部由计算机绘制而成，这项创举也让本片导演得到一项奥斯卡特殊成就奖。传统的迪斯尼动画片是理想主义精神透过儿童目光折射出来的结果：俊男美女的组合、扬善惩恶的主题、好坏分明的人物、幽默诙谐的配角。而本片的人物不再是非黑即白的“木刻画”，而进入人性的灰色领域。动画片《玩具总动员》中塑造胡迪的嫉妒和巴斯光年的傲慢是人所共有的弱点，但这些品格缺陷并不表示他们就是“坏人”。胡迪是位牛仔警长，代表着古老的传统；巴斯光年是太空人，象征着现代高科技。他们之间有新与旧、传统与创新的矛盾。编导没有简单区分谁对谁错，而是细腻地挖掘每个人心态的形成和发展。我们已经了解到动画片的表现方式是不断发展的。从最开始的运动装置到赛璐珞片，再到电脑动画，动画与科技密切相关。然而，即使是手段有再多的变化，动画的本质都是没有变化的。现在的动画种类繁多，很难统一给它下一个定义。我们只能从一般意义上来理解动画。动画是由许多帧静止的画面以一定的速度连续播放，依靠肉眼的视觉暂留原理形成活动画面。为了得到活动的画面，每个画面之间都会有稍微的改变，制作方式最常见的是手绘在纸张或赛璐珞片上，其他的方式还包含了黏土、模型、纸偶、沙画等。随着科技水平的不断提高，动画绘制的手段已经从最普遍的纸上绘制和赛璐珞绘制向多元化发展了。人们不仅可以记录在胶片上，也可以记录在磁带、磁盘、光碟以及各种便携式存储介质里。放映方式也不单是通过放映机用灯光投射到银幕上，还可以借助电视屏幕和电脑进行播放。但是不管是运用先进的技术还是落后的技术，都是技术与科学的融合，都共同应用了动画原理，在审美上创造出一种崭新的美学观念。动画的美学层面指的是动画艺术。即动画技术为手段，通过画面、音画媒介、在特定的放映时间里在银幕空间上创造形象、再现生活、创造世界并表情达意的综合性艺术活动。从这一层面上来看，动画不光是在技术上机械地记录思想历程，它更多的是传达特定的内容与情感。在某种程度上来说，动画比电影更加注重故事的讲述和思想情感的表达。因此，动画具有物质性和美学特性，在动画影像中有这样几个鲜明的特性：假定性、制作性、综合性和抽象性。 1. 假定性动画在播出形式上虽然是采用胶片的方式，但是熟悉动画的人都知道，传统的动画是在物质材料上完成绘制，然后

拍摄成胶片的，它的制作过程是一个虚拟的过程。动画的造型和运动规律与一般的常规运动是有差别的，这和电影是不一样的。动画中的角色都是非现实的角色，即使我们能够看到像《谁陷害了兔子罗杰》这样的真人卡通电影，让我们有一种认为那里面一切都是真实的错觉，我们也不能否认，罗杰是假的，动画人物都是假的。动画片源于生活，高于生活。没有哪一部动画片是完全表现现实的。即使故事是现实的，形象也是非现实的。动画给了创作者想象的空间，他们可以不必理会自然规律，不必理会社会生活，用他们觉得合适的方法去表现人物，表现生活，表达自己对于世界的看法。这是思想上的假定性。 2. 制作性在动画的物质性里面我们已经提到过，动画片可以用很多的材质来现，并且需要很多人来完成各部分的分工。通过对各部分的带有美术感的加工，才能得到符合审美的作品。 3. 综合性动画片融合了空间艺术和时间艺术，吸收了音乐、美术、戏剧、雕塑、建筑、摄影、影视等诸多元素，通过相互吸收和相互融合，创造出不同于其他艺术形式，符合自身特点的独特艺术风格。 4. 抽象性由于动画在画面表现上具有美术的特性，因此，创作者可以通过画面表现超过画面客观意义的主体感受和意趣，进而追求新的美学特征。一些实验性动画短片，就是依靠线条、图形、色彩、声音等来表达自己的内心感受，从而使动画片达到一个更高的境界。动画发展的历程与电影发展的历程是息息相关的。动画片与电影一样，都属于视听艺术，都可以通过相同的媒介来播放，也可以通过视觉构成、时空形式、蒙太奇语言来进行故事的叙述。这些在后面的章节会做详细的阐述。动画片在艺术形式上的发展突破了绘画性与平面性，在空间与形式表现上日趋丰满。一）平面动画平面动画是最常见的动画表现形式，制作工艺简单，一直被电视电影动画广泛运用。在现阶段，已经由过去的传统手工绘制逐步转变成电脑软件绘制。作品很多，例如《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》等（如图1-17）。图1-17 选自动画系列片《猫和老鼠》严格来说，水墨动画也是属于平面动画的。但是，这种动画形式突破了单线平涂，将中国特有的美术形式引入动画中，创造出空前的动画艺术表现形式，是动画发展史上的一个创举（如图1-18、1-19 。水墨动画这种中国特有的动画表现形式，在视觉上给人前所未有的享受。图1-18 水墨动画《小蝌蚪找妈妈》注：《小蝌蚪找妈妈》是上海美术电影制片厂1960年制作的在世界动画界极具分

量的水墨动画。取材于齐白石的鱼虾形象，奠定了影片的美术风格。开头的设计就很具有“中国”特点，打开一本素雅的国画画册后，一幅幽静的荷塘小景淡淡推入，古琴和琵琶乐声悠扬，共同勾画出优美抒情的水墨世界。这部片子打破了动画片“单线平涂”的模式，没有边缘线，意境优美，气韵生动，曾获得多项国际殊荣。同样令人印象深刻的是它的旁白，那个年代典型的播音腔女声听来就像老师，但今日重温却是格外地亲切与温馨。尤其是开头的那句“青蛙妈妈爱他们，就像妈妈爱我们”，让人心头一暖，仿佛回到了童年的纯真年代。图1-19 水墨动画《山水情》注：1988年的水墨动画《山水情》以前的水墨作品更完美，无论是静景是活物都完全融入国画的写意之中。整部片子没有人物对白，只有叶笛声、琴声、水声、风声、动物声等。渔家少年的笛声悠扬、无忧无虑，体现了渔家少年天真、活泼的个性。空灵的琴声体现了文士复杂的心理。片中杰出的水墨技法与古琴技艺，恰到好处地将动画的内涵表现了出来。这部动画片可谓中国水墨动画片的巅峰作，其画面之精美已经远远超越故事内涵的哲理，把中国绘画的水墨技巧发挥到了极致！材质动画是动画制作中的创新。一般有剪纸动画、沙画、黏土动画、布偶动画、实物动画等（如图1-20 。图1-20 科教片《生命的初吻》注：我国第一部黏土动画科教片《生命的初吻》，将科普知识与黏土动画相结合，用定格动画的形式来表现细胞的运动、变化直至新生命形成的过程。合成动画是把动画与真人结合拍摄创造出的动画形式（如图1-21 。图1-21 选自电影《谁陷害了兔子罗杰》注：《谁陷害了兔子罗杰》是一部充满独创精神与发明的影片，它首次将真人与动画结合在一起，著名影星鲍勃?霍金斯和一大群卡通人物搭档在同一个银幕空间演出，被称为动画史上的里程碑。这部影片揽获四项奥斯卡大奖，背后有着上百名的动画制作人员，技术来自乔治?卢卡斯“光魔”特效，同时包含了迪斯尼以及其他知名的工作室的心血结晶。 *

动画视听语言(全)

动画视听语言领会：发展史（看另一份上的）简答：视听语言的基本规律：（1）视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验（2）视听语言的传播是单向的（3）视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的（镜头不等同于词语，它没有最小信息单位）（4）视听语言是一种创造性的语言。世界两大动画电影王国—美国和日本，一直在市场经济体制中运作，形成了成熟的商业动画电影文化。欧洲与加拿大强调动画电影的艺术探索，形成了艺术动画电影中极具自由精神的一支，而中国与苏联在计划经济体制中发展了非商业化的、具有浓郁名族风格的社会主义动画电影风格。掌握：动画视听语言的特点及分类。（1）“动”是动画之本。（2）实验动画。1924年，瑞典画家维京·伊格林完成《斜线交响曲》。20世纪60年代以后，其形式越来越多，内涵也越来越丰富复杂，声音不再单纯作为动作的伴奏。（3）叙事动画。以视听语言的语法系统为原则可以分为 1.文学性叙事方式 2.戏剧性叙事方式 3.纪实性叙事方式从播放媒介看，动画片可以分为电影动画片和电视动画片从画面效果和制作手段来看，动画片又可分为二维动画片和三维动画片。熟练掌握：视听语言构成元素：影像、声音、剪辑。影像的基本单位是镜头，一般一部故事片由400-800个镜头组成。声音主要包括三个方面的内容：语言、音响、音乐。剪辑包括影像的剪辑和声音的剪辑。相互关系：电影是视、听结合的艺术。电影首先是“视”（影像），然后是“听”（声音），这些“视”、“听”（影像、声音）最后通过剪辑，构成一部完整的电影。第二章影像掌握：二维动画中影像的形成通常二维动画电影中影像的构成因素是分镜头设计、画面设计、场景设计、角色设定、原画、动画、色彩设定、色指定、上色、上色检查、摄影、后期特效编辑等。三维动画中影像的形成绘制分镜头画面、场景设计及模型制作、角色设定、制作角色的模型和动画、渲染画面电影镜头是影片影像结构的基本组成单位，是电影造型语言的基本视觉元素。一部故事片一般由400-800个镜头组成。格（也叫做“帧”）是电影镜头画面的基本分割单位，一格即一个电影画面，电影的标准播放速度要求每秒24格。用透视区分镜头： 1.短焦距镜头也称广角镜，焦距少于35mm的就是广角镜 2.标准焦距镜头，焦距是35mm-50mm 3.长焦距镜头，经常用于拍近景和特写镜头的三种类型：关系镜头：又称场景主镜头，交待镜头或整体镜头，以全景系列（大远景、远景、大全景、全景）为主. 动作镜头：又称局部镜头、叙事镜头。景别往往以中景及近景系列（中近景，近景、特写、大特写）为主。渲染镜头：又称空镜头（大部分是有较少人物的景物镜头和环境镜头）。完全取决于镜头内容的要求和前后剪接镜头视觉上的变化要求。熟练掌握：景别概念：景别通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围。景别的作用：景别是摄影师在创作中组织、结构画面，制约观众视线，规范画内空间，暗示画外空间的一种极有效的造型手段。景别还是画面构图的一种视觉形式和方法，更是表达画面内容（叙事）所采取的一

动画视听语言自考知识点

高纲0837 江苏省高等教育自学考试大纲 11733动画视听语言江南大学编江苏省高等教育自学考试委员会办公室

一、课程性质及其设置的目的与要求（一）课程性质和特点《动画视听语言》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业（独立本科段）的一门重要的专业选修课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习动画视听语言的基本理论、构成元素以及动画视听语言的主要特点及创作技巧、手段与表现方法。本课程的内容分四个章节：第一章为基础理论，主要介绍动画视听语言的含义、基本规律、动画视听语言的特点、分类以及构成元素及其相互关系；第二章着重介绍作为视听语言重要组成部分之一的“影像”，认识和运用其中的镜头、景别、构图、角度、运动、光线、色彩等构成元素；第三章为声音，主要介绍作为视觉语言重要组成部分之一的“声音”的构成与制作；第四章为剪辑，主要介绍了剪辑的基本概念、轴线、蒙太奇以及如何连接好前后两个镜头的方法。通过本课程的学习，应考者应该熟练掌握有关动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入学习，掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表述技巧及处理方法，让自学应考者树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。（二）本课程的基本要求通过本课程的学习，应考者应达到以下要求： 1、掌握基本的动画视听语言理论； 2、掌握动画视听语言的基本构成元素及相互关系； 3、掌握基本的动画视听语言规律及经验。动画是电影的一种独特形式，视听语言是电影的一种独特语言，一种独具魅力但又需学习的语言，所以通过本课程的学习，掌握最基本的视听语言知识，才能在今后的动画创作中加以灵活的运用，创作出优秀的动画影片。（三）本课程与相关课程的联系本课程是影视编导、视频编辑、综合设计等课程的重要理论基础。影视编导主要是掌握导演的基本创作技巧，建立影视时空观念和思维习惯，能够运用基本的视觉语言解读和拍

动画视听语言复习资料(整理后)

动画视听语言复习资料第一章动画的基本概念一单项选择题: 1 迪士尼第一部长篇动画电影,也是世界上第一部长篇动画电影是( A ) A.<小鹿斑比> B.<幻想曲> C.<人猿泰山> D.<白雪公主与七个小矮人> 2 <埃及王子>是哪个公司出品的( A ) A.梦工场公司 B.迪士尼公司 C.米高梅公司 D.皮克斯公司 3 1872年,在美国摄影师( C )的试验中,在1秒内连续播放24张照片时,马似乎动了起来,这便是动画的基本雏形. A.比尔·阿特金森Bill Atkinson B. 加里耐特 GaryKnight C. 爱德华.幕布里奇Eadweard Muybridge D. 约翰·贝利John Bailey 4 动画的基本原理与电影一样,都是利用了人类天生所具有的( C )特性. A. 感官知觉 B. 触觉 C. 视觉滞留 D. 认知 5 <小鹿斑比>是哪个公司的动画片( D ) A.华纳 B. 梦工场 C. 皮克斯 D. 迪斯尼 6 <滑稽脸的幽默像>是英国漫画家史都华.布雷克顿在哪一年制作的( C ) A. 1900年 B. 1872年 C. 1906年 D. 1972年 7 <幻想曲>是哪个公司的动画( C ) A.梦工场 B. 皮克斯 C. 迪斯尼 D. 环球 8 下面由中国制作的动画片有( C ) A. <阿基拉> B. <借物少女> C. 《三个和尚》 D. 《蓝精灵》二多项选择题 1 迪士尼出品的动画电影有( ABC ). A.<人猿泰山> B.<小鹿斑比> C.<花木兰> D.<猫和老鼠> E.<龙猫> 2 动画电影特指以动画制作的电影,即胶片摄影及以24格/S的速度逐格拍摄并放映出来的电影,它与 ( BCE )合称电影的四大片种. A.喜剧片 B.故事片 C. 新闻纪录片 D.动作片 E.科学教育片 3 狭义的电影语言是指 ( CD ),所以电影语言又被称为视听语言. A.美术 B.表演 C.画面 D.声音 E.剧作三名词解释 1 卡通片: 一种由报连载纸的多格漫画转化成的动画形式. 2 蒙太奇: 通过画面与画面的组接产生新的含义. 四简答题 1 以二维动画电影与电影区别简述早期二维动画的制作特点. 真正区别二维动画电影与电影的关键在于它们的拍摄方式.二维动画的制作采用逐格拍摄技术来实现. 动画技术比较严谨的定义是:通过逐格拍摄对象后使之连续播放,从而形成运动的影像和鲜活的角色的技术.早期动画电影要求动画师把每一张绘画稿绘制完成后,放置在动画逐格拍摄台上进行逐一拍摄,所以, 早期动画电影的制作不仅需要动画师具有扎实的绘画功底,还要承受巨大的工作量. 五论述题 1 以美国和日本动画为例阐述视听语言的不同风格. 视听语言是构成影片风格的主要因素,不同的导演由于地域,文化的差异, 所使用的视听语言也各有不同,最终创作出风格各异的影片风格.动画电影的制作方式决定了它的每一格画面不能都像绘画作品那样精雕细刻.但不同国家, 不同地域的绘画风格却造就了动画作品的不同视听风格.就拿美国动画电影和日本动画电影来说,美国动画电影惯于用硬朗且富有变化的线条勾勒出具像,夸张的人物动作造型,角色的造型生动,饱满却不乏亲和力,而浓郁的色彩基调更给人以厚重,沉稳的视觉感受. 相比之下,日本动画电影的画面风格普遍较平面化,不太注重对角色的真实还原. 角色造型往往是由简单的线条画出形体后,加以平涂的方式绘制而成.出于东方传统美学思想的继承,日本动画的画风追求淡彩般的质朴与清秀,不像欧美动画那样鲜艳凝重.所以,日本动画在人物造型和画面张力上都略显薄弱,但曲折迷离,引人入胜的情节设置却是日本动画电影的制胜法宝.

2016年电大动画视听语言期末重点知识复习资料汇总

电大动画视听语言期末重点知识复习资料汇总领会：发展史（看另一份上的）简答：视听语言的基本规律：（1）视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验（2）视听语言的传播是单向的（3）视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的（镜头不等同于词语，它没有最小信息单位）（4）视听语言是一种创造性的语言。世界两大动画电影王国—美国和日本，一直在市场经济体制中运作，形成了成熟的商业动画电影文化。欧洲与加拿大强调动画电影的艺术探索，形成了艺术动画电影中极具自由精神的一支，而中国与苏联在计划经济体制中发展了非商业化的、具有浓郁名族风格的社会主义动画电影风格。掌握：动画视听语言的特点及分类。（1）“动”是动画之本。（2）实验动画。1924 年，瑞典画家维京·伊格林完成《斜线交响曲》。20 世纪60 年代以后，其形式越来越多，内涵也越来越丰富复杂，声音不再单纯作为动作的伴奏。（3）叙事动画。以视听语言的语法系统为原则可以分为 1.文学性叙事方式 2.戏剧性叙事方式 3.纪实性叙事方式从播放媒介看，动画片可以分为电影动画片和电视动画片从画面效果和制作手段来看，动画片又可分为二维动画片和三维动画片。熟练掌握：视听语言构成元素：影像、声音、剪辑。影像的基本单位是镜头，一般一部故事片由400-800 个镜头组成。声音主要包括三个方面的内容：语言、音响、音乐。剪辑包括影像的剪辑和声音的剪辑。相互关系：电影是视、听结合的艺术。电影首先是“视”（影像），然后是“听”（声音），这些“视”、“听”（影像、声音）最后通过剪辑，构成一部完整的电影。第二章影像掌握：二维动画中影像的形成通常二维动画电影中影像的构成因素是分镜头设计、画面设计、场景设计、角色设定、原画、动画、色彩设定、色指定、上色、上色检查、摄影、后期特效编辑等。三维动画中影像的形成绘制分镜头画面、场景设计及模型制作、角色设定、制作角色的模型和动画、渲染画面电影镜头是影片影像结构的基本组成单位，是电影造型语言的基本视觉元素。一部故事片一般由400-800 个镜头组成。格（也叫

影视动画视听语言概述

第一章概述一、关于动画视听语言二、动画视听语言的发展三、动画本质四、动画视听语言的表现形式第一章概述一、关于动画视听语言二、动画视听语言的发展（一）静止画面的成像二）动画时代来临三）动画的黄金时期三、动画本质一）动画的物质性二）动画的美学层面三）电影语言对动画片的影响四、动画视听语言的表现形式二）水墨动画三）材质动画四）合成动画五）电脑动画 * * 学习目标：了解动画视听语言的概念和发展过程；理解动画本质的两个层面；了解动画影像的特性和形式分类。学习重点：动画本质的两个层面。动画是一门集视觉与听觉于一身的艺术形式。它从远古开始萌芽，一直到现在发展出丰富的视听方式，经历了一个漫长的过程。本章就是从动画视听语言的概念入手，讲述视听语言的发展过程，并通过动画本质分析动画影像的特性和形式分类。动画是电影的孪生产物，它从一开始就是一门艺术。在动画发展的过程中，始终都是用画面和声音来传递信息的，这是动画建构的基础，也是我们所需要学习的（如图1-1、1-2 。图1-1 动画片《变形金刚》擎天柱的造型①图1-2 动画片《变形金刚》擎天柱的造型②“动画视听语言”借鉴了电影的视听语言，把动画的视觉与听觉两方面形成的一般规律以综合的方式告诉观众，力求使观众能够欣赏、理解并鉴赏动画片，提高自己的艺术修养。动画视听语言和文字语言、音乐语言一样，有语言元素和语法结构，是一个完整的语言体系。影像与声音是视听语言的语言元素，剪辑或蒙太奇是它的语法结构。有了这两个重要元素，我们才能很好地分析这个“语言”。用这两幅画来做对比，我们很容易就能够明白电影表现与动画表现之间的关系。当然，从两幅图上我们看到的差别还是很大的。前者具有很强的卡通感，后者则接近真实，是另外一种风格的体现。从某种程度上来说，卡通版影响着真人版，这体现了动画对于电影的影响，反之亦然。下面我们来了解一下视听语言的发展过程。动画是一门集视觉、听觉于一身的艺术形式，它伴随着工业文明发展，在19世纪末飞速发展，是科技与绘画技术结合的产物。早在文艺复兴的时期，人类就已经发现了摄影的原理，用一个完全不透光亮的密封暗箱让光线从上面开的小孔中穿过去，以便在对面的壁上出现一个倒转的像（如图1-3 。后来，达??芬奇又在暗

《视听语言》重点

①视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验。 ②视听语言的传播是单向的。 ③视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的。 ④视听语言是一种创造性的语言。 18世纪产生了“记录媒介”，20世纪产生“视听媒介”（属于记录媒介）第三节 3、19世纪之前，传播媒介从媒介材料上分为两类：（P5） ⑴身体媒介；⑵再现性媒介。 4、视听媒介的媒介材料——光波与声波。 5、动画电影的起源——17世纪阿塔纳斯·珂雪发明“魔术幻灯”（P6） 6、动画电影的发展：（P6） ⑴1824年。彼得·罗杰提出“视觉暂留”现象。 ⑵法国人艾米儿·科尔是第一位将通俗漫画家的乔治·马努斯的漫画制作成动画。 ⑶温瑟·麦凯 1914年，电影史上着名代表作《恐龙葛蒂》；电影史上第一部长达20分钟的动画纪录片《路斯坦尼亚号之沉没》。

⑷①第一部音画同步的有声卡通片——1928年《蒸汽船威力》（主角米老鼠） ②1932年第一部彩色卡通片，第一部奥斯卡动画短片奖——《花与树》 ③《老磨坊》——1937年，首次采用多层摄影台营造视觉深度，这一年，迪士尼进入：美国卡通黄金时代”。 ④《白雪公主》——1937年，其拥有多项世界第一。世界第一部长篇剧情动画电影；世界第一部发行原声音乐的电影（唱片形式）；世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画；世界第一部举行隆重首映式的动画，获得第十一届奥斯卡特别成就奖，最佳原着配乐提名。 ⑤1942年《小鹿斑比》首创渲染式水彩概念画法。 ⑥1995年《玩具总动员》——电影史上首部全计算机动画长片，获奥斯卡特殊成就奖，最佳原着剧本提名，最佳音乐配乐提名及最佳歌曲提名。（注意P7—P8中出现的作品，年代及出品公司） ⑸世界各国动画：（P8） ①美国联合制片公司（UPA）——1943年成立。 1）理想——改革动画既定的风貌，作品注重平实的、风格化、当下流行的线条设

《影视动画视听语言》教案

教学理念：《影视动画视听语言》是一门关于影视动画的课程。但它并不是一门严谨的、系统的关于电影艺术的概论，更不是一门电影美学课程，我更愿意把它看作是一门影视动画艺术的入门课程。称它为入门，一方面是作为主讲者的我还谈不上对影视动画艺术有很高深的研究，另一方面是作为听课者的学生也是初次接触。这门课将主要通过对影视动画的一些基本艺术问题的介绍，结合对具体作品的分析评价，来达到提高学生的影视动画艺术欣赏水平的目的。希望能在这方面给大家一些印象，一些启发，使有兴趣者可以在此基础上进一步去发展自己和提高自己。第一章视听语言概论教学目的： 1.通过讲授视听语言的定义，使学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。 2.通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。 3.通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习积极性。教学重点： 1.电影艺术的基本特征 2.视听语言与造型语言的异同 3.视听语言的特点 4.视听语言的发展历史及其流派教学难点： 1.视听语言与其它语言的异同

2.视听语言的特点教学方法：运用讲授结合多媒体的教学方法教学课时： 3课时教学内容：第1节电影艺术的基本特征一、电影艺术的概念以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。电影艺术最大限度地吸收了文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等各门艺术的手段和技巧，这种吸收不是简单的拼凑和混合，而是经过改造而兼收并蓄，从而使电影具备了一种独特的、全新的质，成为一种音响与画面相结合的视听艺术。二、电影艺术的基本特征 1.电影艺术的综合性电影具有空间艺术和时间艺术的特点．它吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素。它们相互融合，形成电影自身新的特性。 ◆文学艺术元素 ◆造型空间艺术元素 ◆音乐艺术元素 ◆戏剧艺术元素 2.电影艺术的视像性电影以活动的画面形象作为基本的表现手段，主要诉诸于观众视觉的性质。具体表现

电大动画视听语言期末重点复习题参考资料

电大动画视听语言期末重点复习题参考资料一、选择题 1．追述动画发展的历史，动画的技艺是从下述哪一项开始的？( ) A.影院动画 B.实验动画 C.电视动画 D.叙事动画 2.下列哪位人物绘制了人类历史上第一部动画片《一只小鹿》？( ) A.温瑟·麦凯 B.迪斯尼公司 C.埃米尔·雷诺 D.宫崎骏 3.利用轴线表现对话的难度在于角色并不总是面对面谈话，角色不会也不应当在对话中总保持一个位置，走动、转身、换位都很常见。在此情况下可以利用下述哪一项原理？( ) A.动接动 B.头部原理 C.轴线规则 D.三角形原理４.下列哪一个概念使电影彻底脱离了最初的“活动照相”阶段，从简单的记录生活的工具演变为一门新兴的艺术形式？( ) Ａ.镜头 B.景别 C.色彩 D.灯光 5.场面调度的目的是什么？( ) A.让演员随心所欲地移动 B.让摄影机随心所欲地移动 C.把剧情的涵义和情感内容传达给观众 D.让演员和摄影机都随心所欲地移动 6.以下哪项不属于通常影片营造的气氛（） A.恐怖气氛 B.悲剧气氛 C.壮观气氛 D.喜剧气氛7.通过视听介质有效的引导，观众的心理会产生连续性的认同感，这就是（） A.库里肖夫效应 B.记忆表象 C.心理认同 D.视觉心理补偿8.下列关于变形说法，错误的是（）。 A.有些写实片夸张幅度较小，就不必过于变形 B.变形的幅度要与夸张的幅度相吻合 C.有时为了强调某一动作，必须变形 D.变形可以自由地变形9.拉片记录单一般不包含（） A. 焦距 B.拍摄方法 C.声音内容 D.景别10.以下不属于音效类别的是（） A.动作音效 B.自然音效 C.有源音乐 D.特殊音效 11.以下不属于镜头拍摄角度的是（）镜头拍摄角度可分为平拍、俯拍、仰拍。 A.斜拍 B.平拍 C.俯拍 D.仰拍 12.以下不属于动画纸的是（） A.素描纸 B. 原画纸 C. 傍形纸 D.动画纸二、填空题 1．有严谨的故事结构，明确的主人公，明确的时空关系以及明确的因果关系，一定模式的开头、情节的展开、起伏、高潮以及较为明确的结局的动画片被称为______。 2．在一部影片中，______景别所占的比例较大。 3．焦距越______，视角越宽阔。所以广角镜头能够在较近的距离，拍摄比较大的范围。 4.将摄影机转到轴线的另一侧去拍摄称为________。 5.取景范围至少要包括到人物足下，因而可以使观众看清人物的形体动作以及人物与环境的关系的是________景别。 6.当我们用极广的镜头近距离拍摄建筑物的时候，建筑物上垂直线条会因为透视的关系而被弯曲成弧线，这就是我们说的广角镜头的________。 7.“闪摇镜头”就是指________，指速度极快地摇摄镜头。 8.由被摄对象的运动方向构成的轴线叫做________。

影视动画视听语言

《影视动画视听语言》课程说课搞说课人：一、课程定位《影视动画视听语言》是动漫设计与制作专业学生的一门专业基础理论课，本课程将通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从不同方面进行深入分析，使学生了解影视动画语言的一般规律，学习如何通过视听方式来进行叙事，表达情感，拓展其艺术思维空间。视听语言主要是影视动画的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统作为一种独特的艺术形态，主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。本课程通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。本课程是动画专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视动画视听语言

规律，掌握分镜头原理，为后续课程的学习打下基础。二、课程目标本课程的主要任务是：本课程通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。本课程的目标是：（一）知识目标: 通过讲授视听语言的定义，是学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。二）能力目标: 通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。（三）情感目标：通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习

影视动画视听语言结课论文

影视动画视听语言学习感悟经过了一年大学生活的磨练，渐渐地，我脱去了高中的稚气，变得成熟，变得独立，一点一点融入了大学的生活中，适应了大学的学习方式，基于我校学分制教学体制和培养综合性高素质人才的办学理念，到了大二，我也有了第一次选课的机会。从小学到现在，一直都是接受着被动填压式的教育，第一次我可以完全凭自己的喜好选择课程了，怀着我对影视和动画方面的热爱，我选择了影视动漫视听语言。经过一个学期的学习，老师给我们提供了欣赏电影、动漫作品的机会，为我们播放了很多优秀的影视作品，在众多作品中，《借东西的小人阿莉埃蒂》给我留下了深刻印象。在这部动漫作品中，我看到了人性的善良，也看到了当今社会丑恶的一面以及面对这样的不良风气所展现出的无奈。一个平淡而缺乏色彩但不乏现实的开头，男主人公翔乘妈妈的车来到了乡下老宅，正值青春的翔此时镇定、悲观，似乎一切事物都和他无关......的确，他患了重病，作为富家子弟的翔少爷这次来到乡下是为了给手术之前的休息提供安静的环境。通过后面的对影片的观看了解到，虽然翔身为商人家庭的少爷，但他的生活并不幸福，这不仅来源于他的病痛，也在于已不再美满的家庭，儿子重病，父亲却不回来探望，可以想象，本来这样的家庭，父母就会整天忙于生意，很少给孩子关爱，而就是这样的家庭也没有逃离当今社会的普遍问题，翔的父母正在走离婚程序。就是在这样一个可悲的家庭中，翔感受不到家的温暖，虽然偶尔和母亲的交谈然他感觉很温馨，但那机会简直少得可怜...... 很快，生活出现了转机，一次意外的散步让她发现了阿莉埃蒂，虽然只是一瞬间，甚至他都无法确定那是真的，但他确信小人是存在的，很其他人不一样，由于家庭和疾病给他带来的孤单使他面对这一神奇的物种十分友善，在他听妈妈说家族里关于小人的传说以后就更加确信了小人的存在，但他并没有说出来，也许他也知道既然小人选

《视听语言》重点整理

题型： 1、单选15题（15分） 2、填空10题（10分） 3、名词解释5题（15分） 4、简答5题（30分） 5、论述题2题（20分） 6、案例分析1题(10分) 第一章视听语言概论（第一节——第三节：填空选择为主，注意年代、发展史、起源）第一节 1、视听语言定义：（P2）视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。作为一种独特的艺术形态，其主要包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。第二节 2、视听语言的基本规律：（P2） ①视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验。 ②视听语言的传播是单向的。 ③视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的。 ④视听语言是一种创造性的语言。 18世纪产生了“记录媒介”，20世纪产生“视听媒介”（属于记录媒介）第三节 3、19世纪之前，传播媒介从媒介材料上分为两类：（P5） ?身体媒介；?再现性媒介。 4、视听媒介的媒介材料——光波与声波。 5、动画电影的起源——17世纪阿塔纳斯·珂雪发明“魔术幻灯”（P6） 6、动画电影的发展：（P6） ?1824年。彼得·罗杰提出“视觉暂留”现象。 ?法国人艾米儿·科尔是第一位将通俗漫画家的乔治·马努斯的漫画制作成动画。 ?温瑟·麦凯 1914年，电影史上著名代表作《恐龙葛蒂》；电影史上第一部长达20分钟的动画纪录片《路斯坦尼亚号之沉没》。 ?①第一部音画同步的有声卡通片——1928年《蒸汽船威力》（主角米老鼠） ②1932年第一部彩色卡通片，第一部奥斯卡动画短片奖——《花与树》 ③《老磨坊》——1937年，首次采用多层摄影台营造视觉深度，这一年，迪士尼进入：美国卡通黄金时代”。

动画视听语言概论

第一章影像二维动画中影像的形成通常二维动画电影中影像的构成是由分镜头设计、画面设计、场景设计、角色设定、原画、动画、色彩设定、色指定、上色、上色检查、摄影、后期特效编辑等组成，这些因素是最后呈现出动画影像的重要构成因素。三维动画中影像的形成三维动画电影中影像的构成是绘制分镜头画面、场景设计及模型制作、角色设定、制作角色的模型和动画、渲染画面电影镜头是影片影像结构的基本组成单位，是电影造型语言的基本视觉元素。一部故事片一般由400-800个镜头组成。格（也叫做“帧”）是电影镜头画面的基本分割单位，一格即一个电影画面，电影的标准播放速度要求每秒24格。用透视区分镜头: 短焦距镜头也称广角镜，焦距少于35mm的就是广角镜标准焦距镜头，焦距是35mm-50mm 长焦距镜头，经常用于拍近景和特写镜头的三种类型：关系镜头：又称场景主镜头，交待镜头或整体镜头。一般以全景系列（大远景、远景、大全景、全景）为主. 动作镜头：又称局部镜头、叙事镜头。动作镜头的景别往往以中景及近景系列（中近景，近景、特写、大特写）为主。渲染镜头：又称空镜头（大部分是有较少人物的景物镜头和环境镜头）。完全取决于镜头内容的要求和前后剪接镜头视觉上的变化要求。景别景别概论：景别通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围。景别是摄影师在创作中组织、结构画面，制约观众视线，规范画内空间，暗示画外空间的一种极有效的造型手段。景别还是画面构图的一种视觉形式和方法，更是表达画面内容（叙事）所采取的一种视觉结构。景别的意义：1.景别是一种外在的语言形式 2.景别是镜头画面空间的表达形式 3.景别体现场景（环境）中人物的具体构成关系和构成风格景别的划分：（1）在拍摄中，以被摄主体在画幅中被画框所截取部位的多少为标准进行划分。（2）在拍摄中，以被摄主体在画幅中所占画积比例的大小为标准。景别的种类：大远景、远景、打全景、全景、中景、近景、特写、大特写全景、近景、中景是一部影片的骨干镜头，或者说是常用镜头，在整部影片中它们所占比例最大。处理这些常用镜头需注意：（1）三类镜头中，全景往往是拍摄一场戏的总角度。（2）由于中景是表演场面的常用镜头，所以全景、中景、近景这三类常用镜头中，中景又是常用中的“常用”，因而中景处理得是否得当，关系到整部影片造型的成败。特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志之一。大特写的价值在于两点：一是重点表现人物细微表情的细节部分；二是重点表现人物形体、动作的细微动作点。以上两种表现方式，在叙事上、视觉上、构图上都必不可少。构图影像结构的基本单位是镜头，而一个镜头是由无数画格组成的（每秒24个画格）。镜头是动态的。画格是静态的。我们平时所说的构图，就是指静态的画格的构图。构图的目的：就是要在无限的空间中寻找具有视觉价值的点，用形、光、色的方式汇集于画面之中，以表达创作者的情感，激发观众产生共鸣并由视觉快感上升为心理快感。构图处

动画影视视听语言教学大纲

兰州职业技术学院《影视动画视听语言》教学大纲系（中心）教研室适用专业：大纲制（修）订负责人：教学主任审核：兰州职业技术学院 20年月

《影视动画视听语言》课程教学大纲课程编号：（暂不填写）课程名称：构成总学时数和学分：本课程计划72学时，4学分实验或上机学时：54学时先修及后续课程要求：先修基础造型课程《造型基础—素描》《色彩基础》后续课程《动画实训》一、课程的性质和任务影视动画视听语言是一门关于影视动画的课程。但它并不是一门严谨的、系统的关于电影艺术的概论。系统的学习电影视听语言基础理论，了解电影导演基本技巧，掌握分析电影视听语言的基本方法，使学生对影视动画镜头的认识更加全面、深入，并逐步养成使用镜头叙述思想与内容的习惯。同时通过讲授长镜头理论，使学生在镜头理论上更加丰富，并逐渐对电影艺术的镜头语言形成一定的深度的认识。通过对蒙太奇与长镜头的比较分析，使学生进一步完善镜头语言的理论知识，进而将理论知识指导实践。二、基本要求本课程重点在于形式法则的掌握。难点是如何知道学生科学地将理论研究运用到作业实践当中。既具有各个形式法则的特点，又能充分体现出学生的个人想法，以及具有基本的美感，从创意思维到技术处理均得到开发与锻炼。所以要求学生对构成中的各个形式法则及色彩的对比调和形式都要熟练掌握，还要具体加强作业阶段的辅导并时刻与学生交流心得。同样也需要理论与实践相结合，在时间的基础尚不断总结和完善。循序渐进的方法：由浅入深，先易后难，是学好构成的基本途径。三、与其它课程的关系《影视动画视听语言》是继构成后的一门专业基础课程，本课程主要解决的是学生对动画中的镜头、蒙太奇、景别、场景调度等做动画的必要理论知识，及以后为各专业课程如《动画实训》与毕业设计等课程打下良好的基础，使其在对动画故事的整体把握上能更好地运用视听语言。四、教学内容

动画视听语言复习题

一、选择题 1．追述动画发展的历史，动画的技艺是从下述哪一项开始的？( ) A.影院动画 B.实验动画 C.电视动画 D.叙事动画 2.下列哪位人物绘制了人类历史上第一部动画片《一只小鹿》？( ) A.温瑟·麦凯 B.迪斯尼公司 C.埃米尔·雷诺 D.宫崎骏 3.利用轴线表现对话的难度在于角色并不总是面对面谈话，角色不会也不应当在对话中总保持一个位置，走动、转身、换位都很常见。在此情况下可以利用下述哪一项原理？( ) A.动接动 B.头部原理 C.轴线规则 D.三角形原理４.下列哪一个概念使电影彻底脱离了最初的“活动照相”阶段，从简单的记录生活的工具演变为一门新兴的艺术形式？( ) Ａ.镜头 B.景别 C.色彩 D.灯光 5.场面调度的目的是什么？( ) A.让演员随心所欲地移动 B.让摄影机随心所欲地移动 C.把剧情的涵义和情感内容传达给观众 D.让演员和摄影机都随心所欲地移动 6.以下哪项不属于通常影片营造的气氛（） A.恐怖气氛 B.悲剧气氛 C.壮观气氛 D.喜剧气氛 7.通过视听介质有效的引导，观众的心理会产生连续性的认同感，这就是（） A.库里肖夫效应 B.记忆表象 C.心理认同 D.视觉心理补偿 8.下列关于变形说法，错误的是（）。 A.有些写实片夸张幅度较小，就不必过于变形 B.变形的幅度要与夸张的幅度相吻合 C.有时为了强调某一动作，必须变形 D.变形可以自由地变形 9.拉片记录单一般不包含（） A. 焦距 B.拍摄方法 C.声音内容 D. 景别 10.以下不属于音效类别的是（） A.动作音效 B.自然音效 C.有源音乐 D.特殊音效 11.以下不属于镜头拍摄角度的是（）镜头拍摄角度可分为平拍、俯拍、仰拍。 A.斜拍 B.平拍 C.俯拍 D.仰拍 12.以下不属于动画纸的是（） A.素描纸 B. 原画纸 C. 傍形纸 D.动画纸二、填空题

影视动画视听语言

《影视动画视听语言》教学计划第一周一、课程介绍：影视语言是影视专业学生的专业必修课程，其他相关学科，例如传播学、公共关系、影视动画、播音主持等专业也应该开设开课程。影视语言即视听语言。二、上课要求：思想要求纪律要求分组三、什么是语言？语言是人类用于交流、用于传递信息的工具和渠道。影视语言的实质是人类“看”与“听”，即视觉和听觉的问题，所以影视语言又称为视听语言。两首听觉语言：1、（I miss u海上钢琴师肖邦离别乡村骑士） 2、（韩国hip hop \ 06世界杯主题曲）视觉语言剖析：切戈瓦拉、胜利之吻、荷赛等。视听语言短篇剖析（吾眼）作业评比：每个小组编辑一段音乐作品，做语言分析

第二周一、语言的基本结构 1、语言问题主要是符号学的问题。符号又分为：信号（自然符号、例如：冒烟代表着火；乌云代表快要下雨。他们之间有着固定关系。）象征符（必须是人工符号，不表示具体事物，只表示抽象概念，象征符不是生物遗传的而是要经过系统的学习，而且它是可以自由创造的。） 2、语言符号、副语言符号。二、语言的基本功能 1、叙述 2、议论 3、说明 4、抒情 5、虚构三、影视动画视听语言的分类及特点 1、实验动画片。即一种视觉风格的探索，在这类动画片中，视觉影像是最核心也是最基本的构成元素。同时，也可以称为作者动画片，一般来讲是由个人编导、设计、制作、配音的。是个人对现实的叙述和评价，片中一般描写普通的人和事件。例如：《平衡》，是作者对这一现象的时空联想。《两姐妹》则是用现代绘画的手法创造了超现实的时空观念。《天鹅》用沙子的变化表现天鹅的动态变化过程，充分体现了作者的观点——美丽的食物不能重复。正是这种暂时性和非现实的才是永恒的美。当动画艺术开始进入到工业化制作时，动画的主流已经脱离了实验的性质，成为一种新型的文化产业模式——商业动画。所以那些仍然保持自我风格、形式、技巧以及制作方式的动画家的作品就被称为“实验动画”。这时实验动画从内涵到形式就更倾向于本体元素的极限发挥了。

动画视听语言

动画视听语言第一章视听语言概论 1.名词解释视听语言的定义：长期以来随着电影艺术的发展而不断变化着，匈牙利电影理论家巴拉兹·被拉曾把电影艺术譬喻为一种语言，法国电影理论家亚历山大·阿尔诺认为："电影是一种画面语言，它有自己的单词、造句、措辞、语行变化、省略、规律和文化。"法规印象派电影重要代表人物之一让·爱普斯坦认为“电影是一种世界性语言”。作为一种独特的艺术形态，其主要内容包括：镜头·镜头的拍摄·镜头的组接和声画关系。 2.简答：视听语言的基本规律：（1）视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验（2）视听语言的传播是单向的（3）视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的（镜头不等同于词语，它没有最小信息单位）（4）视听语言是一种创造性的语言。 3.摄影机是依靠直接摄取光而产生影像的，对于摄像机而言，是靠光波刺激感光胶片产生化学变化再通过洗印、拷贝、放映等产生影像的；对于摄影机而言是将光波转变为电信号从而产生影像的；录音机是靠捕捉声音的振动即声波并引发电场的变化而直接产生声音的。接受过程只不过是摄取的反过程而已。因此，我们将光波和声波看作是视听媒介的媒介材料。 4.动画（电影）的故事开始于17世纪阿塔纳斯·珂雪发明的“魔术幻灯”。 5.1824年彼得·罗杰提出视觉暂留现象 6.动画家温瑟·麦凯1905年《little nemo in slumberland》漫画集1914年代表作《恐龙葛蒂》动画纪录片20分钟的《路斯坦尼亚号之沉没》 7.1919年加菲猫《猫的闹剧》首次登台，是在米老鼠之前美国动画中最重要的角色；1928年迪斯尼推出以米老鼠为主角的《蒸汽船威力》是第一部音画同步的有声卡通；1932年第一部彩色卡通片《花与树》；1937年首次采用多层摄影台营造视觉深度《老磨坊》；1937年《白雪公主》世界第一部长篇剧情动画电影、原声音乐电影、多层次摄影机拍摄、举行隆重首映式的动画，荣获第11届奥斯卡特别成就奖、奥斯卡最佳原著提名 8.迪斯尼：1940《木偶奇遇记》《幻想曲》；1941《小飞象》；1942《小鹿斑比》；1946《音乐与我》《南方的歌》；1950《仙履奇缘》；1951《爱丽丝梦游仙境》；1953《小飞侠》；1959《睡美人》；1961《101忠狗》；1963《石中剑》；1964《欢乐满人间》；1967《森林王子》；1973《罗宾汉》；1977《救难小英雄》；1991《美女与野兽》；1992《阿拉丁》；1993《圣诞夜惊魂》；1994《狮子王》；1995《风中奇缘》《玩具总动员》（首部电脑动画片皮克斯制作）；1996《钟楼怪人》；1997《大力士》；1998《花木兰》《虫虫特工队》（皮克斯）；1999《泰山》；2001《失落的帝国》《怪物公司》P；2003《海底总动员》P； 2004《超人特工队》P；华纳公司：《兔宝宝》《蜘蛛侠》《超人》《僵尸新娘》；福克斯：《真假公主》、《国王与我》；梦工厂：《埃及王子》、《小鸡快跑》、《蚁哥正传》、《恐龙》、《勇闯黄金城》、《怪物史莱克》 9.1958安日田拍摄了日本第一部长篇动画《白娘子的传说》，手冢治虫将电影手法以及蒙太奇技巧引进了连环画的创作，并且将他的新型漫画改编制作成电视系列动画《原子小金刚》、《铁臂阿童木》、《森林大地》等；1984年宫崎骏的《风之谷》在国际上引起注目，此片可以说是国际动画领域的一个创举—传早了动画影像的新景观；1986，《天空之城》；2001，《千与千寻》

浅析动画电影中的视听语言

浅析动画电影中的视听语言在动画视听语言中，要分析和认识视听语言中的元素，人们就要分析出动画电影与普通电影的区别。动画电影是一种特殊的表达方式，视听语言是动画电影中最为直接的表达方式，而视听语言主要从动画的预设性与剪辑性两方面来展现。本文从视听语言的视角来探析《飞屋环游记》，主要阐述了动画视觉元素和视听语言对动画电影的影响。动画从传统意义上来讲，就是一种讲故事的手法，通过将里面的元素进行拼接，最后组成一个整体。视听语言是动画电影的核心内容。动画电影的特殊性在于需要人们对动画进行预设分析，同时将其中的人物布景进行虚拟化。最后制作出的动画电影成片往往会跟人们预设的差别不会很大，前期人们已经计算好，所以成本可以大概预算。随着时代的飞速发展，动画工作者要不断更新理念，人与机器的配合显得更加重要。人们不再简单地满足于过去单一的拍摄手法，动画工作者要以原手法为基础不断创新。本文通过解读《飞屋环游记》，说明动画电影中的视听语言对当代影视传播的影响。一、动画的预设性分析动画电影的导演通过提前绘制脚本，后期分析镜头、景别、大中小场景，连音乐与运动轨迹也是根据脚本用文字提

前写好，以规范动画最后的实现。提前预设好镜头数、场景数、舞台搭建和演员人数等，后期可以让拍摄更加有效率，同时避免浪费时间，人们要最大程度地规划好一切，节约成本。动画电影的预设性分析主要存在于前期的工作?时福?如录音录像、人物分析、场景布置、摄影方向、灯光使用和位移轨道镜头。动画电影前期脚本的绘制，除了平面的画面，还要考虑后期拍摄时镜头的拼接、景与人的配合。动画电影的前期筹备工作非常庞大，但又必须是细致的。人们不仅要完成前期重头戏脚本的绘制与调整，也要准备开拍的各项工作。其主要包括动画的前期准备、中期后期原画、中间帧的衔接、原画表达、人物运动以及后期的配音调色剪辑。《飞屋环游记》开头用了一系列蒙太奇手法，突出老夫妻的恩爱，为以后老先生实现妻子的愿望埋下伏笔。这里多次重复使用领带的特写镜头。这是一个预设的重复蒙太奇片段。《飞屋环游记》以其独特的画面语言被观众所认知。“递进”是指以多个镜头的连续呈现或交叉组合方式，并常常以逐步加速的节奏，强化某种特定的情绪或意念的修辞手法。该电影通过细腻的情节递进整个故事，为后面的故事情节烘托气氛，循序渐进，层层推进，将观众带入故事情节中，使人们与其产生共鸣。二、动画剪辑分析在动画分镜头设计脚本中，对于所有的动作，摄像机跟

影视动画视听语言概述

动画视听语言(全)

动画视听语言自考知识点

动画视听语言复习资料(整理后)

2016年电大动画视听语言期末重点知识复习资料汇总

影视动画视听语言概述

《视听语言》重点

《影视动画视听语言》教案

电大动画视听语言期末重点复习题参考资料

推荐-影视动画视听语言教案

影视动画视听语言

影视动画视听语言结课论文

《视听语言》重点整理

动画视听语言概论

动画影视视听语言教学大纲

动画视听语言复习题

影视动画视听语言

动画视听语言

浅析动画电影中的视听语言