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《Violin Concerto in A minor Op.3 No.6》小提琴钢琴合奏谱

A.Vivaldi Violin Concerto

in A minor Op.3 No.6

for violin and piano

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“A.Vivaldi”

浅析莫扎特钢琴协奏曲

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/4515108885.html, 浅析莫扎特钢琴协奏曲作者：赵文雪来源：《北方音乐》2019年第06期【摘要】古典主义时期的音乐以其特有的风格和特征在历史中开创了一个让后人叹为观止的辉煌时代。本文主要从莫扎特的生平经历、创作特点以及《d小调钢琴协奏曲》的创作背景、演奏技巧、曲式分析和情感基调等方面进行简要的分析。【关键词】莫扎特；钢琴协奏曲特点；演奏要点【中图分类号】J624 【文献标识码】A 一、音乐神童—沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（一）莫扎特人生经历莫扎特1756年出生于奥地利的一个音乐世家。他的父亲是神圣罗马帝国时期的一位宫廷小提琴手。由于受到其父母良好的音乐熏陶以及他自身的天赋，从莫扎特6岁开始，他的父亲便带领着他去世界各地进行巡回演出。为期十年的巡演使他从小接触到了不同体裁风格类型的音乐，为他日后的音乐创作奠定了的基础。（二）莫扎特人生的两大阶段笔者认为，可以把莫扎特短暂的一生分为两大阶段。其中第一阶段是他人生中的前25 年，被称为“萨尔茨堡时期”。第二阶段则是他人生中最后的十年，被稱为“维也纳时期”。在萨尔茨堡时期，他创作了10首钢琴协奏曲，其中最早的四首是他在少年时期对前人作曲家的作品改编而成的。《D大调钢琴协奏曲》（KV.175）是他独立完成的第一部钢琴协奏曲。在他早期的作品中具有明显的特点：明朗、纯洁、积极乐观、精致典雅等。在维也纳时期，莫扎特创作的协奏曲的数量远远高于奏鸣曲，这也是莫扎特作品趋于成熟的时期。在1784-1786年，他创作了12首钢琴协奏曲、2部歌剧。在1786年后，他创作了最后两部钢琴协奏曲。虽然他在人生中的最后六年将音乐创作的重点转向到歌剧与交响乐等领域，但莫扎特在钢琴协奏曲方面取得的极高成就仍无人能比，被称为“钢琴协奏曲之王”。（三）主要成就和贡献莫扎特作为古典乐派的代表人物，一生中创作了大量不同音乐形式的作品：754部作品，其中622部作品已完成，还有132部作品未完成。在他创作的这些作品中，歌剧、协奏曲与交响乐是他取得成就最大的三个领域。这三种音乐形式最能表现莫扎特的音乐特征，同时巩固了他在古典时期的重要地位。

梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品

梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。陈钢简介：上海市人。从小跟父亲陈歌辛学音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。建国后入部队文工团，十五岁开始音乐创作，曾经写过一些无伴奏合唱和钢琴间奏曲等作品。1955年进上海音乐学院作曲系学习，从师于丁善德、桑桐和苏联专家，毕业后留校任教。大学四年级时，与何占豪合作写了蜚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。以后又编写了《苗岭的早晨》、《我爱祖国的台湾》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《清水江恋歌》等小提琴作品以及其它器乐作品。何占豪（1933－）浙江诸暨人。曾在浙江省越剧团乐队工作，后入上海音乐学院进修班学习小提琴，并和几位同学组成“小提琴民族学派实验小组”，探索小提琴作品创作和演奏上的民族风格问题。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是这种探索的成果。毕业后，转入作曲系，随丁善德学作曲。除《梁祝》外，主要作品还有弦乐四重奏《烈士日记》、交响诗《龙华塔》、越剧《孔雀东南飞》的音乐等，深受广大群众的欢迎。评论(0)00 地势坤的感言： xiexie 2008-07-18

世界十大名曲和中国十大名曲 2012-04-13 12:24:34| 分类：默认分类 | 标签： |举报 |字号大中小订阅钢琴：小提琴：《致爱丽丝》《纪念曲》《春之歌》《圣母颂》《六月·船歌》《云雀》《少女的祈祷》《爱之喜悦》《月光》《沉思》《华丽大圆舞曲》《门德尔松E小调协奏曲》《托卡塔》《吉普赛之歌(又名：流浪者之歌) 》《儿童乐园》 <《引子与幻想回旋曲》

莫扎特钢琴作品风格浅析

莫扎特钢琴作品风格浅析莫扎特(1756~1791)，奥地利作曲家，是维也纳古典乐派第2位大师。莫扎特的钢琴音乐是他创作中重要领域，主要钢琴作品，有20多部钢琴协奏曲，钢琴奏鸣曲20首，还有变奏曲、回旋曲和幻想曲等。莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。莫扎特在歌剧中表现的非凡旋律天才，也充分显示在钢琴音乐中，如钢琴乐曲中不仅慢板主题气息、宽广、悠扬、婉转，恰似歌剧中的咏叹调，甚至那些轻捷绮丽的华彩经过句，也都是发自心底的歌唱。莫扎特钢琴演奏风格，以典雅，精致，纤巧，细腻而著称于世。《第十一钢琴奏鸣化曲》创作于1778年。1772年莫扎特结束旅行演出后，回到家乡萨尔斯堡任当地大主教宫廷乐长，为了摆脱大主教专横、粗暴、野蛮的压制，希望到别的宫廷谋求职位，于1778年随母亲再度赴巴黎旅行演奏，可是这位当年红极一时的“神童”，如今在巴黎上层社会却受到冷遇，谋求职位落空了，母亲在巴黎又去世了，尽管遭到这种种不幸，但他仍写下了5首优秀巴黎钢琴奏鸣曲，这些乐曲情感内容深刻，大都乐观、明朗，带有一种启蒙时期特有的自信和乐观，然而乐曲中却不时流露出悲哀的阴影笼罩着。这5首钢琴奏鸣曲也标志着莫扎特钢琴奏鸣曲创作的完全成熟。《A大调钢琴奏鸣曲》就是其中最典型的一首乐曲，而上述莫扎特钢琴音乐创作手法及其特征，也充分体现在这首奏鸣曲中。《第十一钢琴奏鸣曲》，第一乐章，是由“主题和6个变奏曲目组成的变奏套曲”。主题：带有再现二部曲式主题的体裁风格，近似意大利西西里舞曲民谣特性，旋律朴实，明朗富有歌唱性。在性格_L更为内在而抒情，音乐的安详情绪接近了莫扎特的精神，而表现出温暖情感的深度是空前的。主题优美的行板，6/8节拍，A大调，附点的节奏，音乐时值基本上一拍一音，旋律有意简化，同音反复也为后面变奏留有余地。在主题的4个乐句中，前半段为8小节，后半段为10小节：每句前半旋律流畅抒情，每句后半音响加厚是和弦式陈述。而每乐句开始都以西西里舞曲特性节奏开始。主题的呈示部分与再现部分是歌唱性，中间部分主要是舞蹈性。整个主题是歌唱性与舞蹈性相互渗透各有侧重。从总的来看“莫扎特的钢琴奏鸣曲，不能同贝多芬32首钢琴奏鸣曲抗衡，尤其不能同悲枪，月光，热情比肩。但是在今天世界

莫扎特作品目录(作品编号)

莫扎特作品目录（作品编号） 001. G大调小步舞曲和三重奏 002. F大调小步舞曲 003. 降B大调快板 004. F大调小步舞曲 005. F大调小步舞曲 006. C大调小提琴奏鸣曲 007. D大调小提琴奏鸣曲 008. 降B大调小提琴奏鸣曲 009. G大调小提琴奏鸣曲 009a.C大调快板 009b.降B大调行板 010. 降B大调小提琴奏鸣曲 011. G大调小提琴奏鸣曲 012. A大调小提琴奏鸣曲 013. F大调小提琴奏鸣曲 014. C大调小提琴奏鸣曲 015. 降B大调小提琴奏鸣曲 016. 降E大调交响曲(NO.1) 017. 降B大调交响曲(NO.2) 018. 降E大调交响曲(NO.3) 019. D大调交响曲(NO.4) 019d.C大调钢琴奏鸣曲（四手联弹） 020.“上帝是我们的避难所”（合唱） 021. 为男高音和乐队所作的咏叹调 022. 降B大调交响曲(NO.5) 023. 为女高音和弦乐所作的咏叹调 024. 八首钢琴变奏曲 025. 七首钢琴变奏曲 026. 降E大调小提琴奏鸣曲 027. G大调小提琴奏鸣曲 028. C大调小提琴奏鸣曲 029. D大调小提琴奏鸣曲 030. F大调小提琴奏鸣曲 031. 降B大调小提琴奏鸣曲 032. 为乐队、女高音、大键琴所作的幻想曲033. F大调圣歌、四个声部和弦乐 034. 一首宗教圣歌、四个声部、乐队和管风琴035. 第一位死者的罪恶（合唱） 036. 为男高音和男低音所作的宣叙调和咏叹调037. F大调钢琴协奏曲(NO.1) 038. 拉丁文喜剧:《阿波罗和雅辛托斯》039. 降B大调钢琴协奏曲(NO.2) 040. D大调钢琴协奏曲(NO.3) 041. G大调钢琴协奏曲(NO.4) 042. 葬礼音乐 043. F大调交响曲(NO.6) 044. 交替圣歌《Cibavit eos.》 045. D大调交响曲(NO.7) 046. 根据K.361改编的五重奏 046d.C大调小提琴奏鸣曲 046e.F大调小提琴奏鸣曲 047. 宗教音乐 048. D大调交响曲(NO.8)

一人一张经典碟布伦德尔《莫扎特：钢琴协奏曲全集》

一人一张经典碟—布伦德尔·《莫扎特：钢琴协奏曲全集》专辑名称：莫扎特：钢琴协奏曲全集（Mozart: Piano Concertos）专辑艺人：阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel）唱片公司：Philips Classics 发行时间：1990年10月12日专辑语种：古典专辑莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响。莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最

伟大的音乐天才。就连伟大的音乐家柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。” 1756 年，沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。 16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音

苏少版-音乐-六年级下册-【推荐】《e小调小提琴协奏曲》教案

《e小调小提琴协奏曲》教学目标： 1、学生能够感受这首乐曲表达的感情。 2、学生能够对小提琴有一个简单的了解。教学重难点： 1、欣赏小提琴所表达的感情。 2、能够简单理解小提琴的演奏方法。教学过程：一、导入：师生问好！二、新课讲授： 1、师：同学们，你们能够给老师介绍一下小提琴吗? 生……。 2、师：小提琴（英文名：violin）是弦乐器。它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。 3、师：有谁知道什么是小提琴协奏曲？生……。 4、师：小提琴协奏曲是音乐体裁的一种。协奏曲在十六世纪指西班牙的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。可有单乐章奏鸣曲式如《小提琴协奏曲梁山伯与祝英台》，亦可有多乐章的古典四大小提琴协奏曲。 5、师：今天我们要学习的是门德尔松的e小调小提琴协奏曲，在学习之前我们先来看一下作者简介。雅科布?路德维希?费利克斯?门德尔松?巴托尔迪，（1809年2月3日－1847年11月4日），通称费利克斯?门德尔松，德国犹太裔作曲家，生于德国汉堡的一个富裕家庭，逝于莱比锡。门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。他的《〈仲夏夜之梦〉序曲》为浪漫主义作曲家描绘神话

仙境提供了先例。他独创了“无言歌”的钢琴曲体裁，对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。 6、初次听赏乐曲，注意乐曲节奏。 7、再次听赏乐曲，感受音乐情绪。 8、分小组谈论自己对这首乐曲的理解感受。三、课堂小结：教师对本节课学生的表现做出总结。

莫扎特音乐作品赏析：五钢琴协奏曲

莫扎特音乐作品赏析：五、钢琴协奏曲莫扎特音乐作品赏析：五、钢琴协奏曲莫扎特：钢琴协奏曲MOZART: Piano Concertos 莫扎特共作有27首钢琴协奏曲，第一号，F大调，据劳帕赫(Raupach)和奥诺埃尔(Honauer)的奏鸣曲乐章改编，K37，作于1767年。第二号，降B大调，据劳帕赫和朔贝特(Sclobert)的奏鸣曲乐章改编，K39，作于1767年。第三号，D大调，据奥诺埃尔、埃卡特(Eckart)和C. P. E. 巴赫的奏鸣曲乐章改编，K40，作于1767年。第四号，G大调，据奥诺埃尔、劳帕赫的奏鸣曲改编，K41，作于1767年。第五号，D大调，K175，作于1773年。第六号，降B大调，K238，作于1776年。第七号，F大调，K242，作于1776年。第八号，C大调，K246，作于1776年。第九号，降E大调，K271，作于1777年。第十号，降E大调，K365，作于1779年。第十一号，F大调，K413，作于1782-1783年。第十二号，A大调，K414，作于1782年。第十三号，C大调，K415，

作于1782-1783年。第十四号，降E大调，K449，作于1784年。第十五号降B大调，K450，作于1784年。第十六号，D大调，K451，作于1784年。第十七号，c大调，K453，作于1784年。第十八号，降B大调，K456，作于1784年。第十九号，F大调，K459，作于1784年。第二十号，D小调，K466，作于1785年。第二十一号，C大调，K467，作于1785年。第二十二号，降E大调，K482，作于1785年。第二十三号，A大调，K488，作于1786年。第二十四号，C小调，K491，作于1786年。第二十五号，C大调，K503，作于1786年。第二十六号，D大调，标题为《加冕》(Coronation)，K537，作于1788年。第二十七号，降B大调、K595，作于1791年。另有早期未列人编号的K107 3首。莫扎特钢琴协奏曲全集的版本，首选海布勒演奏版，由科林?戴维斯等指挥伦敦交响乐团，Philips，廉价套装，CD编号454 352-2（共10张）。这套唱片收录了全部27首协奏曲，海布勒的演奏细腻，层次丰富，应该说是最“正宗 ”的莫扎特。60年代的录音，效果差一点，与海布勒同为演绎莫扎特权威的哈斯姬儿，可惜未留下全集录音。其次的版本可选；1.布伦德尔演奏版，由马里纳等指挥圣马丁乐团，Philips，CD编号422 507-2，莫扎特全集第七集，共

浅析莫扎特K467钢琴协奏曲的创作特征

一、引言莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756?01?27-1791?12?5），出生于罗马帝国时期的萨尔茨堡，他是一个伟大的古典音乐作曲家。 3岁就能弹奏很多他听到的乐曲片段，5岁就能够准确地听辨所有乐器演奏的单音，双音，和弦的音名，甚至能够很容易地分辨杯子，铃铛等器皿撞击的时候发出的音高，所以这样完美地绝对音高概念是大多数的职业乐师一辈子都做不到的。35岁莫扎特就去世了，留下来的主要作品包括那一个时期的全部类型的音乐。他无疑是一个极其富有天赋的艺术家。在西方的音乐历史上，唯独他没有质疑地被界内人士认为是音乐界的绝世天才。莫扎特出生于宫廷乐师家庭，是德国地当地人，他父亲lieaoboer莫扎特担任天主教徒乐团的小提琴手，也是作曲家，并且有绝对音高。他母亲也热爱着音乐，并且会演奏小提琴、大提琴。莫扎特的父母有很多孩子，他在家里排行第七。1791年12月5日莫扎特猝死在维也纳。在他的全部创作中最有名的歌剧是《唐璜》《魔笛》还有《费加罗的婚礼》。莫扎特也是欧洲的维也纳古典音乐的代表之一，他在幼年时期被称为"音乐神童”。他作为古典音乐的表率为欧洲的音乐发展发挥了重要地作用。莫扎特一生写下754部作品，622部已经完成，132部没有完成，其中包括歌剧、交响曲、协奏曲、安魂曲、奏鸣曲、室内乐和宗教音乐等作品。莫扎特同时也是钢琴协奏曲地创始人，他创作了二十七首钢琴协奏曲。同时，他又被公认是飓风运动里首个进入到浪漫主义时期的音乐家。他大大扩大了晚期音乐地音乐深度，主要体现在它的主题音乐是突然和不确定性，这一功能可以发现主要集中在他后来的三部交响乐中的《g小调第40号》（也被称为维克多交响曲）。而被公认为是最早提出的浪漫交响曲是其23岁时创作的《第30号交响乐》，最大限度地发挥叛逆不羁的旋律。在钢琴协奏曲的领域，他的《第20号钢琴协奏曲》和《第24号钢琴协奏曲》是浪漫主义音乐作品的雏形。他甚至还暗示了一些未来浪漫的音乐，主要表现在《第41号交响乐》（也称为《朱庇特交响曲》）他的钢琴作品非常的丰富多彩：其中包括35首小提琴奏鸣曲，27首钢琴协奏曲，18首钢琴奏鸣曲，15首钢琴变奏曲，10首双钢琴作品，7首钢琴三重奏，

纯美莫扎特——莫扎特音乐作品赏析

纯美莫扎特——莫扎特音乐作品赏析纯美莫扎特——莫扎特音乐作品赏析沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791) 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791），奥地利作曲家。自幼就表现出超常的音乐天赋，3岁练琴，5岁作曲，1762年起其父安排去欧洲各国宫廷表演，1763年起作更广泛的旅行演出，在路易十五的凡尔赛宫逗留了两周。1764年到达伦敦，受乔治三世接见，在伦敦曾师从阿尔贝尔与J.C.巴赫，创作了最早的3部交响曲。1766年莫扎特全家返回萨尔茨堡。1767年与1768年两次再访维也纳，创作了早期的两部歌剧。1769年底，其父又带他到意大利，其后不久又两次访意。莫扎特的早期创作基本都是在其父母带他到欧洲各国巡回演出中的创作习作，这期间他广采各家之所作，锻炼了极强的适应各种创作的能力。在莫扎特的早期创作，主要受J.C.巴赫的创作的影响。1778年，莫扎特到巴黎，7月其母去世，其时法国人已对作为神童的莫扎特不感兴趣，莫扎特求宫廷职务不成，只得返回萨尔茨堡，担任宫廷与教堂的管风琴师，因与大主教不和终于辞职去维也纳。1782年

起莫扎特的创作开始进入成熟期，1782年8月，他创作了《后宫诱逃》，然后与康斯坦策.韦伯结婚。这段时间，他创作了大量最有光彩，也最具他特色的作品。在维也纳宫廷担任乐师期间，他创作了大量为宫廷服务的舞曲、嬉游曲、小夜曲；他和迪特斯多夫和海顿一起拉弦乐四重奏，担任中提琴手，创作了非常重要的《海顿四重奏》，另还有各种类型最优秀的协奏曲与室内乐。1788年后可看作莫扎特的第三阶段，也就是晚期。这一阶段一方面他创作出巅峰作品，比如最后的3部交响曲、歌剧《女人心》、与《魔笛》；另一方面，他的创作中也开始出现了较激烈的冲突，在晚期的室内乐作品、宗教作品中，这种冲突表现得特别明显。莫扎特一生共600多首作品，对各类音乐体裁创作都能轻松自如。他的创作特色，其一是靠其天才而体现出的优秀的即兴性，莫扎特大量的创作都是即兴灵感发挥的产物，他的优秀的即兴感觉能力无人能与之比拟。其二是他的音乐中所体现出来的即兴的单纯的美，不是精雕细琢的产物，所以呈现着一种自然的单纯；因为保持着孩子般的单纯，其音乐中似乎没有杂质。其三是非凡的平衡能力，莫扎特音乐基本承袭了从巴赫到海顿那种创作是体现音乐中各种因素的平衡的能力，莫扎特的长处是善于在丰富的音乐灵感的表现中自然地达到出色的平衡。其四就是把宫廷艺术的优雅发展到

Various Artists -《小提琴名曲五十》(Best Violin 50)[3 CD Set 更新完毕][FLAC]

Various Artists -《小提琴名曲五十》(Best Violin 50)[3 CD Set 更新完毕][FLAC] 专辑介绍: ★如果大提琴是低调优雅的象徵；小提琴则是情感丰沛的代表。高昂清亮的音色，表达出内心情感的波动；如泣如诉的音符，代替语言在倾吐千言万语。这三张CD一共收录了五十首的小提琴名曲，依照时代和作曲家分类，从巴洛克一路排到二十世纪，再转入最后一张的小品。小提琴被称为乐器之王，是最像人声演唱的一种乐器，其音色与表现力丰富又优美，曲目又繁多，因此与钢琴同为最受到垂青的乐器。小提琴和东方的胡琴有著极高的相似性，但是在三百年的发展和研究后，这种乐器成为一种非常独特的音乐种类，自从帕格尼尼开创了小提琴独奏会的型式，以宛如今日摇滚巨星般的魅力吸引了大量观眾前去观赏以来，演奏小提琴就成为所有学乐器的人中最顶级的梦想，只有最训练有素、天赋超凡的演奏家，才有办法将这项乐器拉奏到完美的境界，而且不在十岁以前掌握小提琴演奏的语言，就终生不可能掌握这项乐器最神秘的力量。这三张CD一共收录了五十首的小提琴名曲，依照时代和作曲家分类，从巴洛克一路排到二十世纪，再转入最后一张的小品。演奏的小提琴家包括凡格罗夫、曼纽因、欧依斯特拉夫、米尔斯坦、拉宾、郑京和、张莎拉、伊达韩德尔、克莱默、苏克、慕特、卡普松等名家。 CD 1 巴洛克与古典小提琴 01.-03. 韦瓦第：「四季」小提琴协奏曲，「春」 04.-07. 韦瓦第：.A大调第二号小提琴奏鸣曲，作品2 08. 塔替尼：魔鬼的颤音奏鸣曲，第三乐章 09. 鲍凯里尼：弦乐五重奏，作品13，NO.5，第三乐章 10. 柯瑞里：D小调第12号小提琴奏鸣曲「佛利亚」 11. 巴哈：第五号布兰登堡协奏曲，第三乐章 12. 巴哈：Ａ小调小提琴协奏曲，第一乐章 13. 巴哈：第二号无伴奏小提琴组曲─夏康舞曲 14. 莫札特：降B大调小提琴奏鸣曲，第三乐章 15. 莫札特：第五号小提琴协奏曲，第三乐章 CD 2 浪漫的小提琴 01. 贝多芬：第一号小提琴浪漫曲(选粹) 02. 贝多芬：第三号小提琴奏鸣曲，第二乐章 03.-05. 贝多芬：D大调小提琴协奏曲，作品61 (选粹) 06. 布拉姆斯：D大调小提琴协奏曲，作品77，第三乐章 07. 孟德尔颂：E小调小提琴协奏曲，作品64，第二乐章 08. 圣桑：序奏与奇想轮旋曲 09. 马斯奈：冥想曲 10. 布鲁赫：第一号小提琴协奏曲，第二乐章 11. 艾尔加：爱的礼讚 12. 西贝流士：D小调小提琴协奏曲，作品47，第三乐章 13. 佛瑞：摇篮曲

莫扎特作品集

钢琴曲谱：莫扎特作品集莫扎特作品之交响曲：第1交响曲，降E大调，K.16（伯姆指挥柏林爱乐）第2交响乐，（疑作）（Naxos,沃德指挥北方室内管弦乐团）第4交响曲，D大调，K.19（伯姆指挥柏林爱乐）第5交响曲，降B大调，K.22（伯姆指挥柏林爱乐）第25交响曲，g小调，K.（伯恩斯坦指挥维也纳爱乐）第35交响曲（哈夫纳），D大调，K385 第二乐章（哈农库特指挥皇家音乐厅管弦乐团）第36交响曲（林茨），C大调，K425 第一乐章（哈农库特指挥皇家音乐厅管弦乐团）全曲（克莱伯版）第38交响曲“布拉格”，D大调，K504 全曲（克伦贝勒指挥柏林战时广播交响乐团）第39交响曲，降E大调，K543 第三乐章（演奏者不详）第三乐章(朱里尼/柏林爱乐) 全曲（伯姆指挥柏林爱乐）第40交响曲，g小调，K550 第一乐章(旺德指挥北德广播交响乐团) 第一乐章（伯姆指挥柏林爱乐）第二乐章（伯姆指挥柏林爱乐）第三乐章（伯姆指挥柏林爱乐）第四乐章（伯姆指挥柏林爱乐）全曲（伯姆指挥柏林爱乐）四合一版（富特文革勒＋瓦尔特＋卡拉扬＋老克莱伯）（维也纳爱乐＋哥伦比亚交响＋柏林爱乐＋伦敦爱乐）第41号交响曲（朱庇特），C大调，K551 第一乐章（伯姆指挥柏林爱乐）第一乐章（伯恩斯坦指挥维也纳爱乐）全曲（伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团）全曲（史科瓦泽夫斯基指挥日本读卖交响乐团）莫扎特作品之其他管弦乐作品：遣兴曲 K63，第五乐章（NAXOS，内拉特指挥萨尔茨堡室内乐团）遣兴曲 K99 第7乐章（NAXOS，内拉特指挥萨尔茨堡室内乐团演奏）第2号嬉游曲之2，D大调，K136（山度·威格指挥萨尔兹堡莫扎特管弦乐团演奏）第2号嬉游曲之3，降B大调，K137（山度·威格指挥萨尔兹堡莫扎特管弦乐团演奏）第2号嬉游曲之4，F大调，K138 第3乐章（库普曼指挥阿姆斯特丹巴洛克乐团）第11号嬉游曲 K251，第三乐章，稍快的快板（圣马丁室内合奏团）第12号嬉游曲 K252，第三乐章，波兰舞曲（霍利格尔管乐合奏团）第14号嬉游曲 K270，第二乐章，小行板（霍利格尔管乐合奏团）第15号嬉游曲 K287，第四乐章（圣马丁室内合奏团）

《门德尔松e小调小提琴协奏曲》经典赏析

《门德尔松e小调小提琴协奏曲》经典赏析我一直将德国作曲家费里克斯·门德尔松（Mendelssohn,1809-1847）的《e小调小提琴协奏曲》（Op.64）当作自己对音乐的初恋，它是我听到的第一部完整的古典音乐作品。这首协奏曲并不深奥，但温柔纯净，也少有浓情，却铭心刻骨，它就像在洒满阳光的蓝色天空中缓缓掠过的白色云朵，明朗美丽而又带着淡淡愁绪。——这也恰似初恋的滋味。《门德尔松e小调小提琴协奏曲》有种神奇的魅力，能令人对它一见钟情，并永不厌倦。它是一部非常有创意的精美之作，其结构安排巧夺天工，其真切情感呼之欲出。协奏曲的首乐章没有像通常的那样以乐队为序，而是让独奏小提琴直接唱出轻柔但热情的主题，急速演奏的旋律扶摇直上，乐队的加入引出感情的激流；随着乐曲的展开，小提琴仿佛自天边飘然而至，引入由长笛和单簧管演奏的略含愁思的第二主题；炫技性的小提琴华彩乐段非同寻常地出现在主题再现之前，并天衣无缝地与再现的主题相衔接，音乐从柔和而挚诚，到炽热而急切，在高潮处直接进入到安详的慢板乐章，小提琴演奏出质朴而深邃的旋律，一个略显激动的中间段落表现出感情的起伏波动，当小提琴的演奏降至迷人的最弱音时，末乐章不间断地闯入，独奏小提琴演奏出舞蹈般的旋律，它轻盈回翔，并贯穿始终，欢乐和幸福的感觉萦绕在整个乐章之中。《e小调小提琴协奏曲》经典版本： https://www.wendangku.net/doc/4515108885.html,/playlist_show/id_17072327.html 《e小调小提琴协奏曲》是门德尔松最著名的作品，优美抒情的旋律使它与贝多芬的《春天》、勃拉姆斯的《D大调小提琴协作曲》并列小提琴交响曲之首。此曲问世的缘由要追溯到门德尔松与小提琴家大卫的友谊。1838年，门德尔松产生创作此曲的念头，在写给大卫的信中写道：“灵感在我脑中一闪而过，乐曲的开端使我生心不安。”乐曲一开始并没有出现长篇的管弦乐齐奏，没有前奏曲，也没有独奏家炫耀技巧的表现，只有管弦乐团一个半小节纷扰不安的伴奏，然后

帕格尼尼b小调第二小提琴协奏曲小提琴独奏萨尔瓦多里

帕格尼尼b小调第二小提琴协奏曲小提琴独奏萨尔瓦多里·阿卡多三个乐章的起始时间：第一乐章、00：00 第二乐章、15：25 第三乐章、22：30 Paganini这首《第二小提琴协奏曲》，作于1826年，其第三乐章《钟》极为著名，李斯特的钢琴曲《钟》就根据此乐章主题作成。第一乐章主题有人认为模仿了《塞尔维亚理发师》的主题。目前演奏的版本多半也是维尔赫密的改编版。共3个乐章： For personal use only in study and research; not for commercial use 1．庄严的快板，B小调，古典的协奏曲形式。由乐队的长大前奏始，第一主题出现后，无发展部，由乐队间奏代替，相当于第二主题的大调主题再现。前奏由B小调的前半部与D大调第二主题及回复为小调的结尾部构成，主奏小提琴加入，在附有半断奏及下行半音阶等交织奏出旋律后，使用优美的分散和弦与三度叠音奏法。D大调旋律（据说来自《塞尔维亚理发师》主题）由主奏小提琴呈示后，以六度、十度、八度复弦技巧表现。乐队全合奏间奏曲，转入E小调，主奏小提琴加入新旋律，再加入技巧表达部分。 2．慢板，D大调。在乐队前奏之后，由小提琴奏抒情歌调，开头旋律重现，最后结束于双重泛音的意境。 3．回旋曲，“钟”，中庸的小快板．B小调。主题由小三段体构成，先由主奏小提琴呈示主题，乐队反复，D大调动机由小提琴表现，成为中段，中段末尾出现小提琴泛音与钟很有效果的应答，以暗示“钟”的标题。结束主题部后，进入B大调全合奏，第一副主题极长，如数个副主题集中在一起。主题再现，与钟展示应合，然后G大调第二副主题部三度重叠音奏法的动机与快速分散和弦对话交替呈现，继续左手拨奏、八度半音阶、叠音等技巧。尤其最后，双重注音与左手拨奏交替，将表现能力发挥到出神入化地步。最后以后奏风格的短结尾结束。阿卡多（Salvatore Accardo）是当代杰出的小提琴演奏家、指挥家，1956年毕业于那不勒斯音乐学院，而从1955年开始，他就在各种国际小提琴比赛中频频获奖，其中最为值得称道的是1958年获得的帕格尼尼国际小提琴比赛的大奖。阿卡多的演奏曲目涵盖了从维瓦尔第、巴赫直到当代作曲家的极为广泛的作品。当然，他最为擅长的还是帕格尼尼的作品，比如他经常演出并几次录制的帕格尼尼《24首随想曲》和协奏曲。

门德尔松《E小调小提琴协奏曲》第一乐章赏析

门德尔松（mendelssohn， felix 1809～1847），德国作曲家，出生在美丽的莱茵河畔。父亲是银行家，母亲是艺术家，富裕的生活条件和平静的社会环境为他的创作铺就了平坦的道路，这使得他的作品中缺乏贝多芬那充满激情的英雄气概，却处处洋溢着诗情画意般的描写，形成了独特的音乐风格。《e小调小提琴协奏曲》是门德尔松的晚期力作，生命的缩影，与贝多芬的《d大调小提琴协奏曲》、勃拉姆斯的《d大调小提琴协奏曲》一道，共同享有最杰出小提琴协奏曲的美誉，并被称为“三大古典小提琴协奏曲”。门德尔松的作品创作从1838年开始，历经6年的反复修改，直到1844年定稿，是为他的老朋友、著名的小提琴演奏家菲迪南（1810～1873）而作。与很多作曲家创作时脑海中总会有一个具体的演奏家相似，门德尔松脑海中的这个演奏家就是菲迪南。他们互相鼓励，互相切磋，尤其是作品中极具效果的华彩段落，菲迪南更是直率地提出意见。该曲1845年在莱比锡格万豪斯音乐厅首演，菲迪南作为首演的独奏者，把作品的细腻风格与帕格尼尼的辉煌技巧融于一体，取得了巨大的成功。《e小调小提琴协奏曲》是最受欢迎的小提琴协奏曲之一，有许多为人们津津乐道的特点： 1.大的布局保持古典主义音乐风格和协奏曲的发展逻辑，形式上沿袭了莫扎特确立的器乐协奏曲3个乐章的结构形式。3个乐章连续演奏是早期协奏曲惯用的手法：第一乐章结束后，巴松奏出的主调属音以直接对置的方式直接进入第二乐章；第二乐章结束后，用该乐章材料写成的连接，经过节拍、调性的变化，过渡到第三乐章。而第一乐章内部也对传统奏鸣曲式的结构做了较大改变，各部分的界限模糊化，强化了相互之间的连接贯穿作用。如呈示部中结束部通常的收拢性被连接性替代，一气呵成地进入展开部；展开部最后的属准备部分被华彩段替代，贯通进入再现部。 2.典型协奏曲第一乐章中，包含主题最初陈述的呈示部通常有两个，也称为“双呈示部”。第一次陈述（第一呈示部）由乐队演奏，第二次陈述（第二呈示部）由独奏乐器和乐队协同演奏，独奏乐器占主导地位。而作品则取消了双呈示部，独奏小提琴一开始即直接进入主题。可以说，门德尔松创立了盛行于19世纪的单呈示部协奏曲形式。 3.第一乐章虽然是奏鸣曲式，但没有像一般协奏曲那样在进入第一主题之前有一个较长铺垫的序奏，而是直接给出主题，简洁明快、极有特色的抒情旋律自然地流淌出来； 4.小调式通常表现柔美、抒情、暗淡的情绪，大调式通常表现坚定、有力、明亮的色彩。而本曲第一乐章恰好相反，e小调的第一主题