(完整版)十三辙
十三辙《韵辙表》
十三辙同韵字表（写诗词必备）
本表收常用字5060个，按韵辙排列。同音字按声旁适当集中。供写作诗歌、曲艺时寻查同韵字。
（一）发花：1.ɑ 2.iɑ3.uɑ
（注）轻声：啊（ɑ）、吧（bɑ）、疙瘩（dɑ）、啦（lɑ）、嘛、吗（mɑ）、哪（nɑ）、琶（pɑ）2.i
（注）轻声：呀（yɑ）
3.uɑ(发花韵)
（二）坡梭：4.o 5.uo 6.e
（注）轻声：卜（bo）、哟、唷（yo）、咯（lo）。
（注）轻声：咯（luɑ），嗦（suo），和暖～（huo）
（注）轻声：地、底、的、得（de），了（le）、呢（ne），么，末、嚜（me），着（zhe）。（三）乜斜：7.ie 8. üe
（四）姑苏：9.u
（注）轻声：吩咐（fu）（五）一七：
（注）轻声：钥匙（shi）、骨殖（shi）
（六）怀来：15.ɑi 16.uɑi
15.
（七）灰堆：17.ei 18.uei
（注）轻声：嘞（lei）
（八）遥条：19.ɑo 20.iɑo 19.
（九）油求：21.ou 22.iou
（注）轻声：喽（lou）
（十）言前：23ɑn. 24.iɑn 25.uɑn 26.üɑn 23.
（注）轻声：多咱（zɑn）
（十一）人辰：27.en 28.in 29.uen 30.ün
（注）轻声：寒碜（chen）、们（men）
（十二）江阳：31.ɑnɡ32.iɑnɡ33.uɑnɡ
31.
（注）轻声：衣裳（shɑng）
33.uɑng(江阳韵)
（十三）中东：34.enɡ35.inɡ36.uenɡ37.onɡ38.ionɡ
35.ing(中东韵)
十三辙
谈谈诗韵、词韵和十三辙 诗、词和曲一般都是要押韵的，诗词曲韵都和语言有直接的关系，因此诗韵、词韵和曲韵之间就有一定的联系。 诗韵最早形成，在唐朝就已经有了很详细的广韵。而后在宋词兴之后，才有了词韵。而戏曲的十三辙，则是在明清时代形成的。 古体格律诗，到清末使用的官韵，是通称的“平水韵部”。在民国以后就没有官韵了，而写旧体是的人仍依“平水韵”，但平水韵部里的许多字，和现在的语言已经脱节了。而且有许多的字和现在的语言根本不同了。因此我极力主张用汉语拼音为标准的新韵。只要依照汉语字典为准就可以了。 平水韵的上平声有十四个韵部，下平声有十五个韵部，总计平声韵部29个。我曾写过篇关于诗韵改革的文章，建议合并为十四个韵部，即： 一东（dong），分解为d-i-eng 韵尾为eng。将冬、庚、青、蒸等韵尾为eng 这合并。 二江（jiang ）,分解为j-i-ang。将阳韵合并。 三七（qi ），将支、齐、灰（部分）和鱼韵合并。 四灰（hei），平水韵的五微和十灰和的一部分。 五怀（huai），平水韵十灰的一部分。 六屋（wu），平水韵七虞的部分七佳（jia ），将九佳和六麻合并。 八真（zhen），将真文侵和十三元的一部分合并。 九元（yuan），将十三元的一部分和寒、删、先、覃、盐、咸韵合并。 十萧（xiao ）将肴、豪韵合并。 十一歌（ge），在平水韵的窝（uo）为入声字，与（e）韵合并。 十二尤（you） 十三月（xie ）平水韵里的入声字。 十四儿（er），拼音的er 我这样将平水韵韵的一些韵部合并，合乎现代的语言，也和十三辙相对应，便于现代人的使用。 十三辙是戏曲界常用的押韵工具，和现代语言一致。十三辙和我合并的诗韵是对应的：摇条（即十萧），花发（即七佳），人辰（即八真），由求（即十二尤），乜斜（即十三月），姑苏（即六屋），江阳（即二江），怀来（即五怀），中东（即一东），一七（即三七），言前（即九元），灰堆（即四灰），梭坡（即是十一歌） 其实在戏曲中是有儿（er）韵的，只是未列入十三辙而已。 我以为十三辙归纳得很好，对戏曲是很适用的。 关于词韵： 由于词韵已经将诗韵合并为平声和仄声各十四部，另列入声五部。其中的第十三部“侵韵”按现在的语言不必单列外，一般用韵较为宽松。填词，入声有其
京剧试题
山东大学京剧协会戏剧知识竞赛试题 姓名学号学院 一、单项选择题（50分） 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 1.京剧的最基本的两种声腔范畴为（） A、高拨子和吹腔 B、西皮和高拨子 C、二黄和吹腔 D、西皮和二黄 2.中国第一部京剧有声艺术片是（） A、《定军山》 B、《生死恨》 C、《四郎探母》 D、《大唐贵妃》 3.下面那位演员不是程派五小旦（） A、张火丁 B、吕洋 C、迟小秋 D、李海燕 4.著名京剧老生表演艺术家周信芳先生开创的派别是（） A、周派 B、沙派 C、麒派 D、南派 5、在京剧《春秋二胥》中是谁冒充伍子胥（） A、皇甫纳 B、东皋公 C、申包胥 d费无忌 6、描写宋朝诗人陆游和其表妹爱情故事的京剧名称为（） A、《元宵谜》 B、《钗头凤》 C、《霍小玉》 D、《卓文君》 7、方荣翔原本是（）京剧院。 A、上海 B、北京 C、中国 D、山东 8、著名京剧演员魏慧丽出演过以下哪部电视剧（） A、《西游记》 B、《红楼梦》 C、《三国演义》 D、《水浒传》 9、以下那位人物不是京剧“后四大须生”中的（） A、马连良 B、谭富英 C、余叔岩 D、奚啸伯 10、下面是程派喜剧结尾的（） A、《锁麟囊》 B、《荒山泪》 C、《青霜剑》 D、《鸳鸯冢》 11、梅兰芳主演的最后一部京剧名称是（） A、《贵妃醉酒》 B、《霸王别姬》 C、《凤还巢》 D、《穆桂英挂帅》 12、下列人物不属于花旦的是（） A、《花田错》——春兰 B、《拾玉镯》——孙玉娇 C、《龙凤呈祥》——孙尚香 D、《红鸾禧》——金玉奴 13、（）不属于京剧“四小名旦” A、张君秋 B、严凤英 C、毛世来 D、宋德珠
浅谈京剧的唱词艺术
浅谈京剧的唱词艺术 京剧是我国丰富多彩的艺术形式中的一朵奇葩，自清末创立，于民国年间大放异彩，受到贵族、知识分子和广大中下层百姓的喜爱。后来更经过四大名旦、四大须生、杨小楼、萧长华等前辈名家的不断丰富完善，真正发扬光大，成为我国的国粹艺术，向全世界人民传扬中国传统文化的精髓理念。因此，我准备用自己浅陋的学识对于京剧艺术做一点初步的探索。 众所周知，“唱、念、做、打”是京剧的四项基本功，而通过对这四种表现手法进行有机的结合和创造性的运用，就形成了京剧艺术缤纷多彩的舞台效果和表现张力。本文将着重对于京剧的唱词的表现艺术进行初步的分析。 京剧发轫于乾隆年间四大徽班进京，后又与其他地方剧种相互融合，以徽调、汉戏、昆曲、秦腔为基础，形成了自己独有的表现方式。京剧的台词，大多以演义小说、话本为蓝本，经剧作家及艺人进行二次加工，并吸收了很多地方剧种台词的精华。现存的宋元时代的话本，由于编写者以及听众的平均文化程度较低，唱词大多失之粗糙俗鄙。但随着明清以降的许多文人贵族痴迷于戏曲，此时的剧本如《桃花扇》、《牡丹亭》等，在语言上已趋近于诗词等纯文学形式，大量采用赋比兴的表现手法和修辞手法，其唱词瑰丽华美、琳琅满目，已变成可供士人阶层欣赏的艺术形式，风靡于有清一代的昆曲，更将语言的美感发挥到了极致。而在这种社会基础和艺术基础上衍生出的京剧，在唱词上也继承了昆曲典雅含蓄的特点，同时伴随着秦腔等西北剧种的融入，京剧的唱词又吹进一股刚劲粗犷之风（如《锁五龙》的台词脱胎于秦腔《斩单童》，但经过进一步加工，删去繁枝芜叶，大大提高了唱词的凝聚力和表现力），最终形成了自己华美恢弘的风格。 作为叙事性的戏剧，情节是全剧的核心，而唱词则用来为情节服务。京剧的唱词风格紧随人物的性格、情节的发展以及全剧的主题思想的变化而变化，忽紧忽弛，亦步亦趋，形成了相得益彰的表现效果。表现草莽豪杰英雄气魄的剧目，其中的唱词大多节奏较快，豪气干云，甚至充斥有脏话俚语（如《盗御马》天霸
京剧产生
京剧的形成地是北京。京剧是由在北京的多 种声腔系统相互竞争、融汇而成的。弋阳腔在明代嘉靖初年,即16世纪20年代已进入北京;明代万历后期,即17世纪初年,昆腔传入北京。昆腔进入北京后,取代弋腔处于领先位置;明末昆腔衰落,弋腔转化为京腔,一度振作;入清后,京腔产生了六大名班。乾隆年间,昆腔班兼演京腔,已十分普遍。不仅是昆、弋合奏,而且还共同组成昆、弋班。随后,新的竞争又展开了。梆子、皮簧流行,京腔复衰。18世纪末19世纪前半叶,为京剧的形成期。这一时期,就整体态势而言,是新崛起的梆子、皮簧两大声腔压过原先的昆、弋两大声腔的过程;就新崛起的声腔而言,又是秦、徽、汉三种声腔合流的过程。从根本上说,正是因为后一个过程的实现,方才有前一个过程的完成。一方面是花、雅之间的竞争与渗透,另一方面则是被称为“乱弹”的各种戏曲之间的融合。两个方面的综合,一个新的剧种便在丰富性日益充实、特色性日益鲜明的过程中成形了。秦腔即梆子,最早兴起于山西、陕西交界处的蒲州与同州,在明末清初,梆子已形成为一个剧种。“秦腔音乐的节拍———从最慢到最快那样的层次和紧板那样的快法,原来是其他剧种里所没有的”。①梆子随着山陕商帮而传播,并分化为各路梆子。康熙年间,梆子腔即已传到北京,但直到魏长生于乾隆四十五年(1780)第二次入京献艺,秦腔方才在北京一度盛行。徽调的来源之一为起于安徽石牌镇、枞阳镇的石牌腔,因其以笛、唢呐为主要乐器,被称为吹腔。石牌腔乾隆年间兴起时,安徽境内流行有俗称“高拨子”的安庆梆子。吹腔变化为四平调,受拨子影响,四平调发展为安徽二簧腔。因四平调起先用两支唢呐伴奏,故写作“簧”。三庆徽1790年为祝寿进京时,其声腔曲调已有吹腔、高拨子、二簧、昆曲等。到1803年和春班组成之际,徽班已在京获得迅速发展。汉调流行于湖北汉水一带。江西弋阳腔的一个支流形成为清戏,吸收来自安徽的二簧腔与来自甘陕一带的秦腔,形成汉调。西皮、二簧是汉调的主要声腔。甘陕梆子传到湖北襄阳,形成为襄阳调。湖北人称唱词为“皮”,因为这是从甘陕一带传过来的曲调,故称西皮。①腔调、板式比徽调二簧丰富的汉调二簧,是清戏同安徽二簧腔结合,并经加工而形成的。②这样,皮、簧就在汉调中融合了。清廷嘉庆三年(1798)下诏曰:“元明以来,流传剧本,皆系昆、弋两腔”,“乃近日倡有乱弹、梆子、弦索、秦腔等戏”,“此等腔调,虽起自秦皖,而各处辗转流传,竞相仿效。即苏州、扬州,向习昆腔,近有厌旧喜新,皆以乱弹等腔为新奇可喜,转将素习昆腔抛弃。流风日下,不可不严行禁止。嗣后,除昆、弋两腔仍照旧准其演唱,其外乱弹、梆子、弦索、秦腔等戏,概不准再行唱演。所有京城地方,着交和珅严查饬禁,并着传谕江苏安徽巡抚、苏州织造、两淮盐政,一体严行查禁。如再有仍前唱演者,惟该巡抚、盐政、织造是问”。③花雅之争,花部颇有占上风之势,以至朝廷动用行政力量对其加以查禁。大约在嘉庆初年,汉调演员进京,搭入徽班。徽调本是徽、秦合流,汉调的进入,又进而促使徽、汉合流。皮、簧腔再一次融合。京剧是在徽、汉合流的基础上,以汉调为主,又对昆、梆等剧种加以吸收而形成的。由于汉调所起的此种作用,便产生了“班曰徽班,调曰汉调”的概括。汉调进京后,在剧目上产生的一个重要变化,便是将此前演旦角戏为主的风气,扭转为流行老生戏了。由于京剧形成的上述历史情状,所以道光中期,老生分为三派:汉、徽、京,其代表人物分别是余三胜、程长庚、张二奎。这三人在京剧史上被称为前三鼎甲,又被习称为老生前三杰。虽分三派,但汉派在徽班中占有明显优势;并且,在唱念之中夹有湖广音的情况,从余三胜、谭鑫培、余叔岩等人,一直延承下来。根据中州韵和北京语音,也夹杂部分湖北音的京剧“十三辙”的通行;由徽、汉、昆三剧种的语言声调,结合了北京话的声调特点,湖北方言特色突出的韵白的形成;源于昆、汉、京、徽多种语言的“上口字”的创制;舌尖音、舌面音的“尖团”划分:这一系列“京化”特点的出现,是京剧形成的标志。舞台艺术各方面的程式与规范的确立,则表明竞奏的诸腔艺术之融合的完成。 由三庆徽进京,约经过50年,京剧方告形成。④这是京剧发展的第一个时期。
十三辙韵常用字表讲课稿
十三辙韵常用字表
十三辙韵常用字表 a部 花华家妈夸拿他她它加查霞牙芽茶麻沙纱差瓜抓爬拉靶崖涯娃渣佳蛙虾鸦咱巴叉哗哈发答达杂扎杀压拔乏罚塌鸭滑八搭夹峡闸瞎抹煞插撒化大下打马话画爸亚怕假价把骂炸架霸垮跨瓦坝稼嫁挂卦夏厦卡耍傻哑那罢靶驾诈岔讶雅榨法划吓踏塔辣纳袜洽蜡眨 轻声助词：吗呀啦哪啊嘛吧哇 e、uo部 歌波多河哥车和何禾婆磨箩坡模拖播魔科遮窠棵颗蛇鹅锣逻窝涡梭锅驼骡驮娜挪戈蛾峨荷说国合则责得德活伯摸着喝割革格脱泼拨薄剥缩夺勃驳搁舌隔额折博礡浊烛托桌个社做我这火坐果错所过货课破可躲朵妥舵贺射磨左舍锁措祸夥伙饿扯惹者蔗策作落设热乐迫获客色恶握魄阔沃测谒默谟寞络弱惑彻刻塞没沬索苛柯奢赊阁折壳鸽核赦渴涉遏克册波多婆磨箩坡模拖播魔锣逻窝涡梭锅驼骡驮娜挪搓摩挲娑唆埚馍螺挼罗说国活伯摸着脱泼拨薄剥缩奇勃驳博礡浊灼托桌博膜膊戳泊舶钵佛做我火坐果所错货过破躲朵妥舵左锁措祸
夥伙卧懦惰跛簸琐作落迫获握魄阔活默漠寞络弱惑抹没沬索括粕廓烁凿撮镬扩 轻声助词：了么呢啵咯罗哟的着 ie部 些街爷爹斜鞋邪阶谐携秸嗟靴茄学决别结诘接节缺觉约叠跌贴角绝歇协胁杰劫截捷竭蝶碟揭削写谢夜界野卸泻姐借解戒械懈蟹榭冶铁月业叶雪血烈切灭列裂悦越阅劣屑略乐掠确跃怯页蔑泄冽猎雀鹊液 轻声助词：咧 u部 姑书图夫如无珠途输初粗租猪湖沽都呼炉徒除梳疏锄浮殊舒枢朱株糊污芜扶枯奴肤吴苏蔬壶孤辜屠铺厨躇敷颅涂呜乌狐梧鸪庐芦福足出读屋竹哭服杦逐族毒伏独突塾扑卒幅秃俗惚烛鼓故固处住土助亩武苦主路露务雾悟误布步部富母妇父傅度渡组阻户护树诉数府咐五伍午侮库裤负谱圃斧腑柱注驻吐恶铸著赋补赴础慕数暮古舞楚黍簿捕虎鼠兔处堵煮暑恕薯素晤酷木祝肃录筑速复物牧目束谷粟腹嘱促宿触术不骨陆睦鹿幕酷属畜入 i、ü部
“十三辙”和“十八韵”知识讲解
“十三辙”和“十八 韵”
“十三辙”和“十八韵” 十三辙 1、发花辙：韵母包括a、ua、ia。 举例：打南边来了个（喇）（嘛），手里提拉着五斤（鳎）（目）。打北边来了个（哑）（巴），腰里别着个（喇）（叭）。〔注：带括号的字为合辙的字〕〔注：绕口令〕 2、梭波辙：韵母包括：e、o、uo。 举例：襄阳府东阳县名叫罗（德），那本是奴的前夫名叫蒋兴（哥）。〔注：出自评剧《珍珠衫》，曾被马三立先生在《三字经》中当作学校的校歌〕 3、乜斜辙：韵母包括ê、ie、üe。 举例：怒发冲冠，凭阑处，潇潇雨（歇）。抬望眼，仰天长啸，壮怀激（烈）。三十功名尘与土，八千里路云和（月）。莫等闲，白了少年头，空悲（切）。靖康耻，犹未（雪）；巨子恨，何时（灭）！驾长车，踏破贺兰山（缺），壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴（血）。待从头，收拾旧山河，朝天（阙）。〔注：岳飞《满江红》〕 4、一七辙：i、ü、er。 举例：龙游浅水招虾（戏），虎落平阳受犬（欺）。注：俗语〕 5、姑苏辙：韵母是u。 举例：出南门，走七（步），拾块麂皮（补）皮（裤）。是麂皮，（补）皮（裤），（不）是麂皮，（不）必（补）皮（裤）。〔注：绕口令〕
6、怀来辙：韵母是ai和uai。 举例：后来我总算学会了如何去（爱），可惜你早已远去消失在人（海），后 来终于在眼泪中明（白），有些人一旦错过就不（再）。[注：刘若英《后来》] 7、灰堆辙：韵母是ei和uei（ui）。 举例：你的心情总在（飞），什么事都要去（追），想抓住一点安（慰）。你 总是喜欢在人群中徘（徊）〔注：在流行歌曲中“徊｛huai（二声）｝”有时唱 作“hui（二声）”〕，你最害怕孤单的滋（味）。〔注：《当你孤单你会想起谁》〕 8、遥条辙：韵母是ao和iao。 举例：（一）黄浦江上有座（桥）,江桥腐朽已动（摇）。江桥（摇）,眼看要 垮（掉）,请指示,是拆还是（烧）?(二)欲悲闻鬼（叫）,我哭豺狼（笑）。洒 酒祭雄杰,扬眉剑出（鞘）。 〔注：《天安门诗抄》中的两首诗〕 9、由求辙：韵母是ou和iou（iu）。 举例：六十六岁的刘老（六），盖了六十六间好高（楼），买了六十六篓桂花（油），养了六十六头大黄（牛），栽了六十六棵垂杨（柳）。[注：绕口令] 10、言前辙：韵母是an、ian、uan、üan。 举例：我的儿汾河湾前去打（雁），天到了这般时，不见回（还）。将身儿坐 至在窑门以外，等我儿他到来同把饭（餐）。〔注：传统相声《汾河湾》〕 11、人辰辙：韵母有en、in、uen（un）、ün。 举例：唱支山歌给党听,我把党来比母（亲）;母亲只生了我的（身）,党的光辉照我（心）。
京剧知识问答一百题
京剧知识问答一百题 一、“四大名旦”是在哪一年产生的？各自参选的剧目是什么？ 1、1927年，梅的（太真外传）、尚的（摩登枷女）、程的（红佛传）、荀的（丹青引）。 二、票界中的“四大名旦”指的是哪四位演员？ 2、蒋君稼、朱琴心、林均甫、藏岚光。 三、“四大坤旦”和“江南四大坤旦”指的是哪些艺术家？ 3、雪艳琴、章遏云、新艳秋、胡碧兰。花想容、云艳霞、张文琴、韩素秋。 四、“四小名旦”和“四小小名旦”指的是哪些演员？ 4、李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠。陈永玲、许翰英、李金鸿、杨荣环。 五、“四大坤伶”和“四小坤伶”指的都是哪些演员？ 5、言慧珠、童芷苓、李玉茹、侯玉兰。张曼华、高玉倩、王芷华、王秋华。 六、南方的“四大名旦”指的都是哪四位艺术家？ 6、赵君玉、小杨月楼、刘筱衡、黄玉麟。 七、东北“四大名旦”指的是是哪四位演员？ 7、蓉丽娟、秦友梅、雯蒻彧、武国英。 八、天津的“四大名旦”指的是哪四位演员？ 8、胡碧兰、马艳云、徐东霞、金友琴。 九、中华戏校的“四块玉”指的是哪四位演员？ 9、侯玉兰、李玉茹、白玉薇、李玉芝。 十、江南武生四杰指的是哪四位艺术家？ 10、李春来、张德俊、张桂轩、盖叫天。 十一、当年分别号称汉口、南京、四川、山东四地梅兰芳的是哪四位演员？ 11、南铁生、杨畹侬、关丽卿、王振祖。 十二、票界中的“四大须生”指的都是谁？ 12、奚啸伯、管绍华、莫敬一、陶畏初。 十三、台湾的“四大须生”、“四大名旦”、“四大名丑”都是谁？
13、周正荣、李金棠、胡少安、哈元章。秦慧芬、章遏云、梁秀娟、马述贤。周金福、于金骅、王鸣兆、吴剑虹。 十四、当年天津票界“四王”指的是的是哪四位？ 14、王君直、王颂臣、王庾生、王竹生。 十五、“四大名旦” 开始独立挑班时各自取的什么班名？ 15、梅（承华社）、尚（协庆社）、程（鸣和社）、荀（留香社）。 十六、“四大名旦”所收的头一个弟子各是谁？ 16、梅兰芳（魏莲芳）、程砚秋（荀令香）、尚小云（张蝶芬）、荀慧生（叶寿梅）。 十七、“四大名旦”都反串过武生戏的同一个什么角色？ 17、黄天霸。 十八、“四大徽班”指的哪四个？各班主要发源活动地在什么地方？ 18、三庆、四喜、春台、和春，安庆、苏州、安徽（一说湖北）、扬州。 十九、当年上海有著名的武花脸并称“四利”的指的都是谁？ 19、刘春利、刘永利、王永利、李永利。 二十、汪笑侬的代表作“四骂”是指哪四出剧目？ 20、骂阎罗、骂毛延寿、骂安禄山、纪母骂殿（一说“骂王朗”和“哭祖庙”共称“五骂一哭”）。 二十一、丑角的“四盗、一偷”其中“四盗”（有说是“五盗”）是指哪四出剧目？ 21、盗甲、盗钩、盗王坟、盗银壶。 二十二、以马超为主演的“四块白”剧目是哪四出？ 22、“反西凉”、“战渭南”、“战冀州”、“诈历城”。 二十三、四平调来源于什么曲调？什么角色不用？而反四平调只有什么角色专用？ 23、吹腔，花脸，旦角。 二十四、当年荀慧生班社中被誉为“前、后‘四大金刚’”，指的是哪几位艺术家? 24、赵桐珊、金仲仁、马富禄、张春彦。朱斌仙、陈喜星、费文芝、沈曼华。 二十五、杨小楼班社中的“四大天王”指的都是谁？ 25、钱金福、王长林、迟月亭、许德义。 二十六、徐兰沅先生提到的京剧早期琴师“四大名家”指的都是谁？ 26、梅雨田、孙佐臣、陆彦庭、王云亭。 二十七、小生中的“三仙”、“四虎”指的是哪几位艺术家？
京剧小知识
生、《乌盆记》《空城计》《群英会》《四郎探母》《挑滑车》《文昭关》 旦、《贵妃醉酒》《拾玉镯》《红娘》《穆桂英挂帅》《玉堂春》《断桥》 净、《李逵探母》《赵氏孤儿》《铡美案》 丑、《三盗九龙杯》《时迁偷鸡》《三岔口》 三、名段学唱部分 1、《智斗》 2、《都有一颗红亮的心》 3、《光辉照儿永向前》 4、《我们是工农子弟兵》 5、《甘洒热血写春秋》 6、《霸王别姬》 7、《淮河营》 8、《苏三起解》 1、京剧在中国文化的地位：中国是一个有着五千年文化的文明古国，在中华民族发展的历程中，创造了辉煌的文化艺术，京剧便是其中之一。京剧是在戏曲中分布最广，影响最大、在国内外最有影响的代表剧种。 A、京剧（国剧）与中医（国医）、国画一同被誉为“三大国宝”。 B、京剧是一门高度综合的艺术，它从各种艺术形式中吸取营养如：京剧与古典诗歌、古典文学、古典音乐、舞蹈、美术。 C、京剧体现了民族传统美德和民族精神。 2、京剧在世界的影响 A、中国戏曲与印度梵剧、希腊悲喜剧并称为“世界三大古老的戏剧”。 B、梅兰芳表演体系(程式化)与斯坦尼夫拉夫斯基、布莱希特并称为“世界三大戏剧表演体系”。 C、京剧的艺术形态和美学原则在世界上独树一帜。 京剧形成于北京,是由徽剧和汉剧发展而来的,虽然它只有200多年的历史,但却是中国几千年戏曲艺术的集大成者． 第二章京剧的历史 一、京剧的诞生 1、“四大徽班进京”与徽秦合流 1790年，扬州商人江鹤亭，组织由高郎亭率领徽班“三庆班”进京演出。演出很快占领了京城的演出市场，很多秦腔演员为谋生，加入到“三庆班”的行列，从而形成了徽、秦合流、 2、汉剧进京与徽汉合流 道光初年，汉剧艺人进京，这是一种流行于湖北汉水一带的地方戏。 3、京剧的形成 自从徽、汉、秦合流的局面形成后，不同剧种的演员长期合作，不同的声腔在一个戏班里演出，逐渐的溶合。京剧就是这样慢慢孕育，演化的到了1790年，也就是徽班进京大约56年后北京舞台上出现了表演、声腔、剧目都与以往的徽剧，汉剧不同的新剧种——京剧。 二、京剧的成熟与发展 1、京剧的在剧目、表演、音乐唱腔、舞台美术等方面大有进步。 2、“老生后三杰”的出现与“通天教主”王瑶卿。 3、清代宫廷戏剧对京剧的成熟与发展，客观上起到了积极作用。 三、京剧的鼎盛时期 1、新文化运动推动京剧全面革新。 2、“四大须生”和“四大名旦”等优秀艺术家的涌现。
十三辙韵常用字表
十三辙韵常用字表 a部 花华家妈夸拿她她它加查霞牙芽茶麻沙纱差瓜抓爬拉靶崖涯娃渣佳蛙虾鸦咱巴叉哗哈发答达杂扎杀压拔乏罚塌鸭滑八搭夹峡闸瞎抹煞插撒化大下打马话画爸亚怕假价把骂炸架霸垮跨瓦坝稼嫁挂卦夏厦卡耍傻哑那罢靶驾诈岔讶雅榨法划吓踏塔辣纳袜洽蜡眨 轻声助词:吗呀啦哪啊嘛吧哇 e、uo部 歌波多河哥车与何禾婆磨箩坡模拖播魔科遮窠棵颗蛇鹅锣逻窝涡梭锅驼骡驮娜挪戈蛾峨荷说国合则责得德活伯摸着喝割革格脱泼拨薄剥缩夺勃驳搁舌隔额折博礡浊烛托桌个社做我这火坐果错所过货课破可躲朵妥舵贺射磨左舍锁措祸夥伙饿扯惹者蔗策作落设热乐迫获客色恶握魄阔沃测谒默谟寞络弱惑彻刻塞没沬索苛柯奢赊阁折壳鸽核赦渴涉遏克册波多婆磨箩坡模拖播魔锣逻窝涡梭锅驼骡驮娜挪搓摩挲娑唆埚馍螺挼罗说国活伯摸着脱泼拨薄剥缩奇勃驳博礡浊灼托桌博膜膊戳泊舶钵佛做我火坐果所错货过破躲朵妥舵左锁措祸夥伙卧懦惰跛簸琐作落迫获握魄阔活默漠寞络弱惑抹没沬索括粕廓烁凿撮镬扩 轻声助词:了么呢啵咯罗哟得着 ie部 些街爷爹斜鞋邪阶谐携秸嗟靴茄学决别结诘接节缺觉约叠跌贴角绝歇协胁杰劫截捷竭蝶碟揭削写谢夜界野卸泻姐借解戒械懈蟹榭冶铁月业叶雪血烈切灭列裂悦越阅劣屑略乐掠确跃怯页蔑泄冽猎雀鹊液 轻声助词: 咧 u部 姑书图夫如无珠途输初粗租猪湖沽都呼炉徒除梳疏锄浮殊舒枢朱株糊污芜扶枯奴肤吴苏蔬壶孤辜屠铺厨躇敷颅涂呜乌狐梧鸪庐芦福足出读屋竹哭服杦逐族毒伏独突塾扑卒幅秃俗惚烛鼓故固处住土助亩武苦主路露务雾悟误布步部富母妇父傅度渡组阻户护树诉数府咐五伍午侮库裤负谱圃斧腑柱注驻吐恶铸著赋补赴础慕数暮古舞楚黍簿捕虎鼠兔处堵煮暑恕薯素晤酷木祝肃录筑速复物牧目束谷粟腹嘱促宿触术不骨陆睦鹿幕酷属畜入 i、ü部
京剧(生角)教学大纲
老年大学京剧（生角）教学大纲 一、教学目的与要求 （一）了解京剧生角主要流派的形成和发展； （二）初步掌握京剧生角唱腔的演唱技巧及音韵知识（十三辙等）； （三）基本掌握演唱京剧的四大要素“字”、“气”、“劲”、“味”，力求达到字正腔圆； （四）通过学习，培养和提高学员对京剧生角唱腔的审美和鉴赏能力，达到提高文化素养、陶冶情操、弘扬国粹、唱出欢乐、唱出健康的目的。 二、学制与学时 学制1年，分为2个学期；每学期16周，每周1课时，2学时，共64学时。 三、教学内容 （一）京剧艺术基本知识； （二）各流派的经典唱段，以余、杨、马、李（李少春）为主的传统京剧名段； （三）新编历史剧中的优秀唱段； （四）现代京剧中的优秀唱段； （五）传统戏、新编历史剧、现代京剧中生与旦，生与净的对唱名段。 四.教学方法 （一）坚持理论与实践相结合的原则，教授京剧必须坚持“口传
心授”。 （二）京剧生角传统唱腔选段有易有难，教唱时抓住唱腔的重、难点和演唱的要领，先易后难，由浅入深，循序渐进，突出重点，突破难点，反复教唱与示范，直至学员领会掌握所学的唱段。 （三）根据学员水平参差不齐的实际情况，采取抓住多数照顾少数的原则，课堂上每教完一段，先请学得好的单独示范，再分组进行演唱，教师点名演唱，学员间相互探讨，直至唱好为止。 （四）利用多媒体演唱影像资料，举行全国名家经典唱段鉴赏活动，提高学员演唱水平。 （五）充分利用第二课堂（京剧茶座和票友会），鼓励学员去京剧茶座和票友会演唱，既巩固学习成果，又有利身心健康。 五、教材与参考资料 （一）《新编历史剧中的优秀唱段》（本校选编）； （二）《现代京剧中的优秀唱段》（本校选编）； （三）《传统戏、新编历史剧、现代京剧中生与旦，生与净的对唱名段》（本校选编）。
京剧与昆曲的区别
京剧与昆曲的区别.txt什么叫乐观派？这个。。。。。。就象茶壶一样，屁股被烧得红红的，还有心情吹口哨。生活其实很简单，过了今天就是明天。一生看一个女人是不科学的，容易看出病来。浅谈昆曲和京剧的根本区别(2006-08-29 18:31:49) 转载分类：业精于勤 京剧作为我国的国粹，享受着国宝级待遇，作为中国人，可以说没有不知道京剧的。而昆曲恐怕就没有这么大的优势的，直到2001年5月，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口述与非物质遗产代表作”之后，昆曲的社会地位有所提升，引起了许多戏曲爱好者的关注。 然而，昆曲与京剧的区别绝不仅仅像其他地方戏与京剧的区别那么简单，也就是说，它们的区别不仅仅停留在唱腔、调式、剧本等方面，更重要的是，昆曲作为我国古典词曲艺术仅存的活化石，其蕴含的文化底蕴与艺术价值是其他任何剧种都无法匹敌的。下面，我仅从文本的角度简单分析一下昆曲与京剧等其他剧种的根本区别。 昆曲属于声腔音乐，以句为单位，属曲牌题。能与之并称的是已经失传了的余姚腔、海盐腔、弋阳腔等声腔。而京剧则属于后起的板腔音乐，以言为基础，属于诗赞体。 诗赞体来源于《诗》、“乐府”，在文学上属于诗体。格律方面，有个基本的调，不定句而定字，以五言、七言、杂言为主，如京剧中的“西皮”就是以七言体和九言体为主；“二黄”是以九言、十一言、杂言体为主，这也是为什么一些优秀京剧唱段听起来都是一个味的原因，“西皮”、“二黄”等板腔分类，造成了京剧的这一特点。需要说明的是，现在流行于中国的其他地方戏，如评戏、落子等都属于诗赞题。它们在字上只讲平仄，但曲牌题就复杂得多，不仅字上要讲四声，曲上还要讲五音，这一点在下文在作说明。用韵方面，诗赞体可以用诗韵，如平水韵；另外，由于诗赞体的演唱出现的较晚，也可以用曲韵，如《中原音韵》，或者用“十三辙”，“十三辙”在京剧中运用较普遍。 曲牌体来源于燕乐、曲子词，在文学上属于词体、曲体，其单位是词牌、曲牌。在格律上，曲有定拍、拍有定句、句有定字、字有定声，要求极为严格。分“令”、“慢”，“令”是四句和六句，四句的称为“小令”，六句的称为“引”、“近”；“慢”为八句，在此基础上加以反复。词一般是反复两次，个别有反复三或四次的；曲的反复不定，或者不反复。 每句的“定字”，词的要求很严格，个别有不同之处的就会标明“又一体”；而曲则有所发展，允许加入“衬字”，但因南曲保留的词的特点较多，有“衬不过三”之说，而北曲则无此限制，有时候衬字的数量甚至超过曲牌中规定的原字。不过现在版本为了印刷的方便，唱词部分是不会标明哪是原字、哪是衬字的，以前好象见过用大小字来区分的，可能是在师傅家学古籍版本时翻到过，在新近印刷的一些剧本中已经见不到了。 在用韵方面，曲牌使用词韵和曲韵的，在实际应用上，词韵和曲韵的差距并不太大，但是昆曲不可以用“十三辙”，道理很简单，“十三辙”出现在昆曲之后，而昆曲的基本定式是不会因此而改变的，它所采用的仍然是传统的曲韵。关于昆曲的用韵问题，还有很多讲究，感兴趣的话可以参考王守泰先生的《昆曲格律》，里面关于南曲北曲的用韵问题有着细致地说明。之所以说昆曲具有活化石的价值，很重要的一点就是它保留了中国传统曲牌体的创作和演唱特点，是保留下来的研究中国古典戏曲的唯一活体。在天津时曾拜访过一个业余的昆曲社，其成员大都是已经退休的人，有几个专业的老师是从剧团里退下来的，记得有个老师说过，她以前是唱京剧青衣的，一个偶然的机会接触到了昆曲，便欲罢不能了。我想昆曲的确实有着让人“欲罢不能”的独特魅力的，希望这个宝贝传到我们这一代时，能够继续点燃辉煌。 首先在文学性方面作一比较。昆曲的剧本多为“传奇”，少数是“杂剧”，是正统的中国戏曲
京剧教学大纲
京剧教学大纲 一、教学目的： 为了弘扬我国国粹京剧表演艺术，丰富和提高爱好京剧的学员学习相关的曲目演唱的板眼技能，按照京剧演唱艺术要求进行教学，让学员了解京剧各派唱腔艺术的规律和特点，使之能初步掌握京剧基础知识和演唱能力。 二、学制要求： 学制两年，四个学期共112课时。 三、课时内容： 第一学期：14周每周2课时计28课时 1、简述四大徽班进京和京剧的发展史。 2、讲述京剧作为当时的新兴剧种，它与“湖广音、中州韵”的关系。 3、北京话与普通话的区别以及传统剧和现代剧语言表现的不同。 4、京剧作为“皮黄”剧它的基本调式利板式。 5、基本掌握“声、腔、字”，“字正腔圆”，“腔随字走”，“唱要像念，念要象唱”技巧。 6、以“西皮”，“二黄”原板人手，逐步深人。 7、懂得怎样呼吸，胸式、下胸、腹式呼吸和气息运用的重要性。 第二学期：14周每周2课时计28课时 1、学会一段至二段“二黄”或“西皮”唱段。做到正确发音吐字 2、在掌握“西皮”、“二黄”的板式和节奏后，与京胡合作（上弦）。共同完成一段唱段，做到音准板正。 3、京剧唱段节奏变化丰富、区别于其它声乐节奏。在掌握一般“原板”节奏后，逐步介入其它节奏“散板”、“摇板”、“三眼”等节奏。 在掌握基本知识后，进一步掌握京剧丰富表现能力及“西皮”、“二黄”、“反二黄”、“反西皮”、“吟唱”等表现方式。 4、为巩固演唱技巧和成果，必须加强念白的训练。如：“引子”、“定场诗”叙述性大段的京剧念白。进一步了解字与腔的关系，提高“行腔吐字”的能力。（吐字归韵）真正懂得“千斤唸白四两唱的重要性”。 第三学期：14周每周2课时计28课时
呼吸在京剧唱段里的运用，善歌者必先调其气，逐步掌握运气、换气、气口。京剧唱腔里的“抑、扬、顿、挫”掌握和运用。 1、共鸣的简单原理 2、共鸣腔的运用 3、怎样寻找共鸣 4、了解京剧“十三辙”基本知识，懂得“五音四呼”“口劲”—咬字与吐字的力度。懂得:吞吐、喷口、归韵、收音 5、掌握行腔里的各种装饰音 ①倚音②颤音③滑音④脑后音⑤疙瘩音⑥变音垫字 第四学期 14周每周2课时计28课时 要求本学期每位同学能独立完整的完成一至二段西皮、二黄唱段，基本做到“字正腔圆”。具备“手、眼、身、法、步”的协调力。在单独演唱时具备“精、气、神”的表现。 四、原则方法： 教学中遵循先易后难、循序渐进的原则，结合老年人特点，反复教唱、反复练唱，逐步掌握和提高演唱技巧。通过逐字、逐句、逐段的示范教唱，把握字、腔唱念的要领，要求达到字正腔圆。采用理论讲授与示范演唱相结合，集体学唱、分组学唱与个别检查指导相结合的方法，互相观摩，共同提高。 五、教材及参考资料 教师自选，传统曲目和现代京剧曲
京剧常识
京剧常识.pdf 以下是该文档的文本预览效果，预览是为了您快捷查看，但可能丢失了某些格式或图片。 打印 | 下载 京剧艺术发展小史 中国的戏曲起源于原始社会的歌舞，经过汉、唐到宋、元才形成比较完整的戏曲艺术，包括宋元南戏、元杂剧、 明清传奇以及近代的京剧和各种地方戏曲，这些统称为中国传统戏剧文化。 一、中国戏曲简况 公元前80 年，西周便出现了由贵族豢养的娱乐艺人：优伶。 唐代：梨园 《江南逢李龟年》 杜甫 歧王宅里寻常见， 崔九堂前几度闻。 正是江南好风景， 落花时节又逢君。 元代的戏剧，有杂剧和南戏两个类型。 杂剧流行于长江以北的大部分地区 杰出代表：关汉卿《窦娥冤》、《救风尘》，王实甫《西厢记》、马致远《墙头马上》《汉宫秋》、纪君祥《赵氏孤 儿》等。 南戏产生于浙江永嘉（今温州），又称“永嘉杂剧”、“温州杂剧”。流行于沿海一带。其中最著名的有高明作的《琵 琶记》 四大南戏：《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》《杀狗记》。 元代杂剧的出现是中国古代戏曲艺术的高峰。 明代中叶以后，在南戏的基础上发展起来的传奇，流行全国，形成了中国戏曲繁荣的新局面。 昆曲的兴盛和衰落 明清传奇阶段，昆曲脱颖而出。 又称“水磨腔” 从明代万历年间一直到清代乾隆、嘉庆年间，昆曲执剧坛之牛耳，被誉为“盛世元音。” 在长达300 年的时间里，昆曲与传奇创作相得益彰，涌现出了汤显祖、李渔、洪昇、孔尚任、蒋士铨等一 大批名家。 称为“百戏之祖” “京昆”。 地方戏——花部（乱弹）兴起 昆曲——雅部衰落。 京剧中的《牡丹亭》、《扈三娘》、《挑滑车》、《夜奔》、《活捉》等等许多戏，基本上是昆曲的演唱。对技 艺高的京剧演员常有“文武昆乱不挡”的赞誉。
京剧期末考试
1、京剧：融歌舞为一炉，以剧本为载体唱腔为主体表演为中心包括唱念做打的综合艺术。 形成的三个阶段 1）徽班进京（1790）：三庆（傻子成亲）、四喜、和春、春台2）出现三鼎甲（前）：余三胜、张二奎、程长庚3）徽汉合流 2、京剧十三辙：1、发花辙（a）2、梭波辙 3、乜斜（miē xié）辙 4、衣期辙 5、姑苏辙 6、怀来辙 7、灰堆辙 8、遥条辙 9、由求辙（斗）10、言前辙如昔日有个三大贤，刘关张结义在桃园。 11、人辰辙（en）如《空城计》中“我本是卧龙岗散淡的人”。 12、江阳辙（shang）13、中东辙 3、四小名旦：李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠 四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生 4、流派形成条件：1）有自己特有艺术个性2）有传承3）要有自己的代表作 5、梅兰芳代表作：贵妃醉酒，霸王别姬，穆桂英挂帅，天女散花，黛玉葬花。 6、京剧念白四大类：韵白（小生、老生、老旦、青衣、花脸）、京白（花旦、彩旦、小丑、太监）、方言白、风搅雪 7、前四大须生（老生）：余叔岩、马连良、言菊朋、高庆奎 8、后四大须生：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯 9.昆曲京剧对比： 昆曲：昆曲是联曲体 京剧：唱念做打，用昆曲的曲调，京剧是板腔体 汤显祖代表作：《牡丹亭》 10.花衫：王瑶卿（创始人）将青衣、花旦、刀马旦三者加以综合运用，唱念做打并重，这类旦角类型被称作花衫 11、四大皇后 雪艳琴、新艳秋、章遏云、胡碧云 12、京腔由弋阳腔和燕北腔相结合形成 13窦尔敦——花三块瓦，三块瓦-----马谡 14.后三鼎甲：谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙 15.1876年京剧第一次出现在上海申报 16.京剧为什么是国粹：京剧是戏曲艺术体系中集大成于一身的代表剧种，是传统文化的象征。 17、京剧特性 1虚拟性 以虚拟实 以假定的作为实有的2程式性3 综合性 三四人代千军万马，七八步跑完万里千山 18.中国历史上首次留下优人记载 第一次较为接近了角色的涵义：优孟衣冠
小学高年级京剧唱段学习策略浅谈
小学高年级京剧唱段学习策略浅谈 发表时间：2019-04-19T11:37:07.097Z 来源：《教育学文摘》2019年45总第299期作者：吕爱红[导读] 为了提高京剧教学质量和效率，让小学高年级学生能够在有限时间内学习更多的京剧内容，我在唱段教学上进行了改革：加大听的力度，让学生听到基本能跟随范唱演唱时，再用“口传心授”（教师唱一句，学生学一句）的方法进行教唱，指导唱准、唱出京剧的韵味。在教学实践过程中我总结出了一些方法策略，收到了良好的效果。 吕爱红北京市顺义区东风小学101300 为了提高京剧教学质量和效率，让小学高年级学生能够在有限时间内学习更多的京剧内容，我在唱段教学上进行了改革：加大听的力度，让学生听到基本能跟随范唱演唱时，再用“口传心授”（教师唱一句，学生学一句）的方法进行教唱，指导唱准、唱出京剧的韵味。在教学实践过程中我总结出了一些方法策略，收到了良好的效果。 一、标注、符号提示策略 京剧传统戏的唱段中，有很多与普通话声、韵（声调除外）不同的字，称为“上口音”。如：《儿行千里母担忧》唱段，粗略一算就有十多个“上口音”，这些字要是学起来恐怕两节课都不能完全学会。为了节省时间，我在每个字的下面标注了拼音。这样，学生唱起来一目了然，方便快捷。京剧非常讲究“气口。“气口”指的是掌握准确的吸气方法才能唱得从容、动听。为了让学生控制好气息，我根据学生接受能力，在歌谱的相应位置标注出换气记号，既规范了学生演唱的气息，又便于学生尽快掌握。为了让学生尽快记忆唱段旋律，我在歌词的每个字上标注了声调，学生一看声调符号就知道这个字起始音怎样演唱。因此，利用标注、符号提示学习，减少了许多无用功。 二、多途径策略 为了让学生做好“听”的功课，我利用多种途径为学生的聆听提供服务。 1.营造校园京剧艺术氛围。学习京剧的教育载体不只是课堂。为了让学生能够学好京剧唱段，我把要教的唱段插入校园广播网，利用上学或放学时段为学生播放，作为课堂学习的补充，营造校园文化艺术氛围。 2.充分利用现代技术资源。信息技术飞速发展，电子产品极大地丰富，也为京剧的学习提供了优越的条件。可把唱段发送到公共邮箱，学生下载后聆听。还可以把要学习的唱段提前发送到各班的微信群里，业余时间进行聆听，要求学生每天至少听三遍。这样一周下来同学们大致能记忆主要旋律，为教师教唱打下了基础。 三、突破难点策略 唱段中的大多数乐句在多次聆听后是可以记忆主要旋律的，但个别难点句的旋律很难记准确。这就需要将这一句单提出来通过视唱歌谱突破难点。例如《甘洒热血写春秋》，虽然只有短短的四句唱词，但最后一个“秋”字对应的谱子竟有十二拍，而且节奏还比较复杂。所以我在课堂上带领学生视唱该句歌谱，歌谱唱熟了，歌词迎刃而解。利用歌谱视唱提前突破难点，事半功倍。 四、模仿的策略 1.模仿生活。京剧演唱的口型要求口腔里面打开，口型不要求很大。我让学生通过模仿生活中大口咬苹果、大口啃棒子的动作，练习口腔里面打开。 2.模仿自然现象。气息训练从“风”这种自然现象入手，让学生知道风形成的根基在海洋，引导学生体验刮风的情形：在我们的身体中，腰部即是风的根基，就是我们平常说的气沉丹田。让学生先模仿轻风吹送，比谁的“风”吹的时间长。再练习强风，感受腰部爆发力：吸好气，猛地把声音送出去，并保持着。 3.模仿老师。每个唱段的学习都会用到“口传心授”的教学方法。“口传心授”的教学方法主要体现在模仿上，学生通过不断模仿老师达到唱出京剧的韵味。比如《猛听得金鼓响》唱段第一句“猛听得金鼓响画角声震”，学生唱时力度和韵味都有所欠缺。老师示范教唱，学生模仿唱该句，使演唱传神、传情，把西皮唱腔振奋昂扬的特点表现出来。我让“口传心授”的教学方法发挥了“点睛”的作用。 五、借用的策略 1.借用名家的方法。结合“十三辙”（京剧和北方地方戏、北方曲艺中所用的韵脚，共分为十三类）的音韵，训练青衣花旦小嗓的发声（即喊嗓子）：让学生用头腔共鸣练习喊“东西南北好派车接姑娘”。这是京剧名家蔡英莲老师总结的“十三辙”的发音，基本包含在这些字里。 2.借用相声贯口。借用相声中的贯口《报菜名》：“蒸羊羔、蒸熊掌、蒸鹿尾儿，烧花鸭、烧雏鸡、烧子鹅。卤煮卤鸭、酱鸡腊肉，松花小肚、晾肉香肠。宫保鸡丁、鱼香肉丝、水煮鱼、水煮肉，一盆米饭我够吃了。”练习一、两口气完成，训练悠长的气息，提高兴趣。 六、关注性别的策略 唱段学会后要进行动作表演的学习。五年级时不分行当，集体进行教学表演。到了六年级，音乐课一周只有一课时（五年级为两课时），再加上男女生性别意识逐渐强烈，再让男生学习青衣花旦的兰花指等动作，他们不情愿、不好意思。所以，我只对老生、老旦、花脸这些男女生都能接受的行当教学表演，避免男生学习青衣、花旦动作时出现不情愿的尴尬。 七、激发学习才智策略 在我下发的歌篇上学生把自己对唱段的理解、感悟进行二度标注，培养了学生的创造意识，提升了学生的学习能力。如：过门儿最后几个音学生用曲线标注，提示自己要听好过门儿。在节拍较长字的下面画出波浪线，提醒自己长音的演唱像波浪一样行腔。韵母是“a”的字，演唱时口型要小，孩子在这些字下面标注了“小口”的字样。 运用多种方法策略提高了京剧教学质量和效率。以前一学年学习两、三个唱段，音准还存在诸多问题；现在一学期就能学会五、六个唱段，保质高效，而且学生学习京剧的兴趣大大提高了。虽然小学阶段用短短的时间进行了京剧体验，却为孩子们中学、大学乃至一生热爱弘扬“国粹”艺术奠定了基础。
京剧十三辙
京剧不但唱词具有诗的味道，就是人物上场后唱的“引子”、“点绛唇”、“粉蝶儿”和念的“定场诗”，以及人物下场时念的“对儿”（两句对剧情和人物情感进行小结性的诗句）都必须合辙押韵。故念来朗朗上口，听来铿锵悦耳，无论抒情、写景，还是叙事都给人以美的享受。京剧的辙韵与古典诗词要求相比，则更加宽松和通俗，它在古典音韵的基础上，将剧中唱词的韵脚规范为１３项，形成京剧十三辙。 一、摇条辙：如《连营寨》中，刘备唱：“白盔甲白旗号，点点珠泪往下抛”。 二、发花辙：如《捉放曹》中陈宫唱：“听他言吓得我心惊胆怕，背转身自埋怨我自己做差”。 三、人辰辙：如《打龙袍》中包拯唱：“忽听万岁宣包拯，午门来了放粮臣”。 四、由求辙：如《失街亭》中，诸葛亮唱：“两国交锋龙虎斗，各为其主统貔貅”。 五、乜斜辙：如《贵妃醉酒》中杨玉环唱：“恼恨李三郎竟自把奴撇，害得奴挨长夜”。 六、姑苏辙：如《献地图》中张松唱：“我张松卖地图不误主顾，一顿棒打却了西川地图”。 七、江阳辙：如《二进宫》中杨波唱：“千岁爷进寒宫休要慌忙，站宫门听学生细说比方”。 八、怀来辙：如《镇五龙》中单雄信唱：“大吼一声绑帐外。不由得豪杰笑开怀！”。 九、中东辙：如《击鼓骂曹》中祢衡唱：“平生志气这未通，似蛟龙困在浅水中”。 十、一七辙：如《铡美案》中包拯唱：“我劝你认香莲是正理，祸到了临头悔不及”。 十一、言前辙：如《文昭关》中伍子胥唱：“一轮明月照窗前，愁人心中似箭穿”。 十二、灰堆辙：如《逍遥律》中汉献帝刘协唱：“父子们在朝中伤心落泪，想起了朝中事好不伤悲”。 十三、波梭辙：如《打渔杀家》中萧恩唱：“昨夜晚吃酒醉和衣而卧，稼场鸡惊醒了梦里南柯”。 十三辙发音不同，韵脚各异。一般由唱词内容决定。如江阳、言前为宽辙，词多、字多，发音嘹亮，打远。乜斜、姑苏为窄辙，词少，字少，发音低回，委婉。一些名演员按自身条件选用不同的辙口演唱，而形成不同的风格特点，各有千秋。另外有两道小辙儿——小人辰儿、小言前儿，均发儿化音。词汇活泼、俏皮，多用于丑角的数板和曲艺唱词中。 为了便于记忆，有人把十三辙归纳为一句话：“俏佳人扭捏出房来，东西南北坐”。 十三道大辙，已广泛流传几百年。为便于记忆，民间艺人又将十三道大辙编成了顺口溜：“俏佳人，扭捏出房来，东西南北座。”其中的十三个字，每个字分别代表一道辙：“俏”（摇条辙）、“佳”（发花辙）、“人”（人辰辙）、“扭”（油求辙）、“捏”（乜斜辙）、“出”（姑苏辙）、“房”（江洋辙）、“来”（怀来辙）、“东”（中东辙）、“西”（一七辙）、“南”（言前
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京剧知识竞赛题(问答题) 京剧知识问答题（一）一、“四大名旦”是在那一年产生的各自参选的剧目是什么二、票界中的“四大名旦”指的是那四位三、“四大坤旦”和“江南四大坤旦”分别是那几位四、“四小名旦”和“四小小名旦”指的是那些演员五、”四大坤伶“和”四小坤伶“指的都是那些演员1、1927年，梅的（太真外传）、尚的（摩登枷女）、程的（红佛传）、荀的（丹青引）。 2、蒋君稼、朱琴心、林均甫、藏岚光。 3、雪艳琴、章遏云、新艳秋、胡碧兰，花想容、云艳霞、张文琴、韩素秋。 4、李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠，陈永玲、许翰英、李金鸿、杨荣环。 5、言慧珠、童芷苓、李玉茹、侯玉兰，张曼华、高玉倩、王芷华、王秋华。 京剧知识问答题(二)一、票友中的“四大须生”指的是那四位演员二、东北“四大名旦”是那四位演员三、江南武生四杰指的是那四位演员四、中华戏校的“四块玉”指的是那四位五、当年分别号称汉口、南京、四川、山东四地梅兰芳的是那四位演员1、奚啸伯、管绍华、莫敬一、陶畏初。 2、蓉丽娟、秦友梅、雯蒻彧、武国英。 3、李春来、张德俊、张桂轩、盖叫天。 4、侯玉兰、李玉茹、白玉薇、李玉芝。 5、南铁生、杨畹侬、关丽卿、王振祖。 京剧知识问答题（三）一、南方的“四大名旦”都是那些演员二、台湾的“四大须生”、“四大名旦”、“四大名丑”都是谁三、“四大须生”鼎盛时期各自的琴师都是谁四、“四大名旦”挑班时各自取的什么班名五、“四大徽班”指的那四个各班主要发源活动地在什么地方1、赵君玉、小杨月楼、刘筱衡、黄玉麟。 2、周正荣、李金棠、胡少安、哈元章，秦慧芬、章遏云、梁秀娟、马述贤，周金福、于金骅、王鸣兆、吴剑虹。 3、李慕良、王瑞芝、杨宝忠、陈鸿寿。 4、梅（承华社）、尚（重庆社）、程（先“鸣和社”后“秋声社”）、荀（留香社）。 5、三庆、四喜、春台、和春，安庆、苏州、安徽（一说湖北）、扬州。 京剧知识问答题（四）一、汪笑侬的代表做“四骂”是指那四出剧目二、“四