浅谈学前儿童绘画特点与指导

浅议幼儿绘画的指导

【摘要】：绘画是儿童画重要形式之一，在学龄前期，儿童绘画经历了“涂鸦期”“象征期”“图式期”三个阶段，这个时期的儿童画最富有创造性与独特韵味，充满童心童趣，教师应尊重、保护幼儿这个时期所运用的方法，激发幼儿兴趣，提供相应的环境，适时授予技能，开启幼儿创造思维，让幼儿尽情的运用画笔表现丰富多彩的世界。

【关键词】：学龄前期兴趣环境指导

在美术鉴赏课上，观赏了西班牙著名画家毕加索画公牛的整个过程的影片。不看不知，原来看似简单的线条却是毕老通过反复修改复写几十遍，历尽起码几个小时才精炼而成的生动笔划,寥寥数笔，却每一笔都体现出公牛的特征，把公牛的形象提炼得无以复加，也无

能精简.

然而对于学龄前儿童来说，此类在成人眼中的抽象画却不需多稿变体变可随笔得来，这是为什么呢？儿童通过绘画来表达自己对外界认识、体验、抒发自己情感的独特方式。在学前阶段，儿童绘画经历了“涂鸦期”“象征期”“图式期”三个阶段①。这个时期的儿童画最富有创造性与独特韵味，充满童心、童趣。

我们知道图式期是儿童绘画发展的“黄金时。在这个时期，儿

童用简洁的方式表达他们所关注的日益扩展、日益复杂的周围世界，这种充满韵味的表达方式有时连艺术大师也为之叹服。因此，教师应尊重、保护儿童这个创作时期所运用的方法，不要以成人的审美眼光评估、修改儿童画，压抑儿童的创作欲望与热情，抹煞儿童的创作天赋。

下面，我结合幼儿绘画特点及多年来的工作经验谈谈自己的几点做法：

首先,从培养兴趣着手

人们常说，兴趣是最好的老师，对于绘画来说也不例外。孩子们大多喜欢涂涂画画、剪剪贴贴。但一旦正式开始，他们往往信心不足，热情有减，而且还有人不敢轻易下笔，从而逐渐失去画画的兴趣。出现这种情况时，我便结合幼儿绘画中出现的“泛灵论”的特点─儿童认为事物都是有生命的，有意识的。所以，在幼儿作画前，我就运用拟人的手法，如太阳公公，月亮是婆婆，星星是姐姐，老树皱着眉头，花儿微笑等激发他们的童心。另外，让那些不想画画的幼儿坐在旁边看别的孩子画，同时以轻松的口吻讲述画画是多么有趣。那些不想画画的孩子在这些情景的刺激下逐渐产生了画画的欲望，孩子在没有任何压力的情况下，快乐地参加了活动。在活动中得到锻炼，获得成功，兴趣得到培养。

其次，传授一定的绘画技能

绘画活动中，教师出示范画常常会限制孩子的想象力和创造力。

为此，我尝试不用范画采用“引导观察——大家讨论——提出要求——幼儿创作——展览评议者五个步骤，引导幼儿把自己头脑中创造的图像表现出来，效果较好。当然，在执行这五个步骤的过程中借助游戏、语言、动作来增强蒋介、示范、讨论的兴趣性，例如：在画老虎时，我便绘声绘色的讲故事，边模仿着老虎的声音，同时教给幼儿老虎耳朵、鼻子、爪子的画法。幼儿化起来不但有兴趣而且容易掌握。在绘画中让幼儿自己探索和发现，教师正确引导，保护幼儿在绘画中特有的知觉方法和创作方式。

第三,教师应为幼儿提供主动学习的环境

幼儿的发展是个体和环境相互作用的结果。在美术绘画活动中，什么样的环境才能有助于幼儿的主动学习，满足幼儿的发展需要呢？我认为应包含以下两个方面。

创设丰富的物质环境

创设丰富的物质环境包括两个方面，其中一个方面是美化活动环境。幼儿的艺术行为深受周围环境的影响。例如参加六一幼儿作品展之后的幼儿，他们往往表现出比往日更加浓厚的创作兴趣和热情。这是因为幼儿接受了来自特定环境的信息和刺激。因此，在日常生活中，可通过展示幼儿绘画作品，布置艺术图片及装饰品，来装饰教育环境，并让幼儿参与设计与布置，以此来激发他们的创作兴趣和热情。另一方面是为幼儿提供能满足幼儿创作需要的丰富的美术活动材料，如各种不同大小质地形状的纸以及炭笔、油画棒、水彩笔等，让幼儿根据自己的需要选择。这样做，不仅可以满足幼儿的兴趣和表现需要，

而且有利于幼儿在探索中独立地获得学习经验。例如幼儿选择大纸张作画，就必须考虑用什么样的工具更方便快捷等。

2、营造宽松、和谐、自由的创作环境。

宽松、自由、和谐的环境有利于幼儿创造能力及个性发展。我经常鼓励幼儿毫无拘束地表现自己的内心情感，并及时给予赞扬与鼓励，如“你设计的房子真漂亮，我也想住在里面”，“你想的海底世界太美了，动物同人类友好相处真幸福，我有机会一定到海底看看”等等。我从不吝啬表扬，给予每个幼儿被承认的快乐，使幼儿获得经验的同时，逐渐形成良好的自我意识，使他们由此更加喜欢绘画活动，更富有创造勇气和热情。

第四、活动中巡回指导不可忽视

儿童常常倾向于把自己印象最深、感受最强的或正在动作的部分描画得最突出、表现得最大。而五六岁儿童普遍喜欢在一条基底线上画出各种各样的东西，以说明事物与环境之间的关系。在幼儿心目中，这条代表线的水平线占有重要地位，人、车等要画在线上（表示地上走的），青菜、萝卜等等要画在这条线下面。这就是幼儿绘画的特点。因此，在幼儿作画时认真地巡回指导，及时发现的问题，加以解决对提高幼儿绘画水平及为重要。我的做法是：

1、及时了解幼儿的构思意图，随时予以帮助。如可用提问、提示、讨论等方法，积极引导幼儿开阔思路，帮助他们有目的地思考。

2、及时发现幼儿表达上的困难，发现问题及时进行补充提示或示范，对特差跟不上地要有针对性地个别辅导。

3、适当请幼儿介绍自己的作品，达到相互启发互相学习的目的。

第五开启幼儿创造性思维能力

培养幼儿独立思考的能力。在绘画活动中激发幼儿创造性思维的意识，鼓励幼儿大胆试试看，并不断研究他们个人发展水平、特征，充分唤醒幼儿潜意识创造力。“你真行”“你的画跟别人不一样”“进步好快呀!”。用这样的语言鼓励幼儿从多角度去思考，让幼儿有充分发挥想象，有力地促使幼儿水平的提高。例如，“神六上太空”以后，幼儿想画火箭。我提出火箭应该是自己的独立设计。也许将来你就可以驾着它飞向宇宙。孩子的设计非常个性，在我看来就轮廓设计也须忙活一阵子，然而，这些设计师不到半小时边完成了设计：有的是战神火箭，有的牛头火箭，有的是房子式火箭，树叶火箭，风车火箭等，孩子们创作出了妙趣横生令人叫绝的火箭群。可见，只有教师充分调动幼儿创造的积极性，幼儿才能画出内容丰富、妙趣横生、富有生命的各种创造性作品。

总之，孩子是喜欢画画的，因为一张白纸会在他们的笔下变出各种形状和颜色来，这些形状和色彩就是他们用语言表述不了的情况和思维。他们的随意涂抹都有几分大家的印痕,如果我们能够适时引导,或许更多的＂大家＂在我们的生活中涌现．让我们多加鼓励和引导，让孩子尽情地用画笔表现丰富多彩的内心世界吧！

参考资料：《幼儿美术教学法》《美术启蒙》

西安西光幼儿园张小平

中班美术发展特点

中班幼儿美术特点 中班幼儿不喜欢抽象的东西,教师要选择新颖的美术教材激发幼儿的兴趣;中班幼儿喜欢观看并模仿他人的绘画作品,教师要创造适宜的美术环境促使幼儿作品多样化;4-5岁的幼儿喜欢一种颜色涂到底,教师要提供丰富的美术材料让幼儿感觉色彩搭配;4-5岁的幼儿能够将自己的想法无所顾忌的用图画的方式表现出来,教师要使用鼓励性的评价,给幼儿一个自由想象的空间。中班幼儿身体处在一个柔弱的、不完善的未成熟的阶段，充分挖掘和发展这一年龄段的幼儿的绘画潜力，能使幼儿大脑得到充分的锻炼和开发，也为幼儿能更好的接受幼儿园体、智、德、美各方面的教育打下一个良好的基础。 中班幼儿美术发展的特点： 1、从无意注意向有意注意发展，观察目的性较为明显，在主观认识与客观对象之间建立联系，由于受空间知觉水平不高的制约，表现为初步感知整体与部分之间的关系，能把握观察对象明显特征。能比较少量物体之间明显的差别，由零碎印象组成的符号发展为简单图像，能选择与物体明显相似的颜色。 2、创作的目的性明显增强，初步能从几个平行的维度去思考操作的符号，担仍缺乏条理并容易遗漏，不善于思考操作的步骤，操作中存在着较大的随意性。 3、手部肌肉动作从无法控制，逐步提高手指动作的力度。 到了下学期： 1、有意注意发展,观察的稳定性有了明显的提高,为较完整地观察客观事物创造了有利条件。在把握运用图形组合的方法表现客观对象的基础上，更有兴趣地表现某些细节，有意记忆的发展使表象也逐渐增多而清晰起来，开始能有意识地观察周围的颜色，表现为对颜色极大的兴趣。在经历一段时间的越来越的满足之后，发现任何颜色都好看，从而开始关注颜色之间的配合，使自己的画面色彩颜色。

涂鸦期幼儿绘画特点

涂鸦期幼儿绘画特点与指导策略 李怡芳 【摘要】幼儿绘画发展可分为四个阶段：涂鸦期、象征期、图式期、写实期。2-3岁幼儿正处于绘画涂鸦期，是幼儿绘画的最初级阶段。幼儿的涂鸦活动可以较好的反映其心智成长和身体发育状况，激发其创造的热情和动力。为此，我们应当遵循幼儿发展的自然规律，循序渐进，重视并鼓励幼儿从事涂鸦和符号活动，探索适宜的材料与方法来引导幼儿的涂鸦活动，使他们心理得到充分满足，绘画兴趣得到培养。既给予他们涂鸦的自由，又进一步激发其创造性思维和活动的发展，让他们在活动中加强观察与学习，顺利地摆脱涂鸦期，进入下一个新的发展阶段。 【关键词】涂鸦期美术活动指导策略 “唉，毕加索是天生的。” 有的妈妈会说。的确，不是每个妈妈都能生出一个小毕加索，但重视在婴儿期对宝宝绘画潜质的开发，即使不能让孩子成名成家，也会为他未来的人生打开一扇明亮的窗。 所有的新生儿只能看到距离他20厘米以内的东西,大部分宝宝在1岁时还不能准确区分颜色，可有的孩子在三、四岁的时候，就能画出线条虽稚嫩但色彩丰富的画了。最前沿的科学也很难说清楚,为什么有的孩子早早学会了区分颜色与形状,甚至有了艺术的创造，而有的孩子,仍然是沉默的大多数。 如果有一天，你发现小宝贝开始乱涂乱画，弄脏了衣服、家具和你的心情，千万不要恼火，妈妈们，整理好你的耐心和智慧，仔细看一眼那些混乱的线条吧，一个由宝宝创造的神秘花园在你眼前展开了……唐代《添丁诗》“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”涂鸦：在字典中也是这样解释的：形容字写得很坏。似乎在一般人的眼里，涂鸦是一种不好的行为。殊不知，涂鸦是人创造性的始初，毕加索的画是抽象画的经典之作，如果说他的画象孩子的画，其实一点也不为过，因为还有谁象他这样具有创造力和想象力呢？那就是孩童。

浅谈伦勃朗绘画中材料和技法对当代油画教学的影响

浅谈伦勃朗绘画中材料和技法对当代油画教学的影响 以伦勃朗为代表的古典油画透明、细腻而又不失厚重，历来都以它独特的魅力吸引着无数观者的眼球。怎样更好地学习和研究古典油画技法是教学中经常探讨的问题，也是本文探讨的主要内容。 标签：伦勃朗；油画材料；油画技法；油画教学 伦勃朗·范·莱茵1616年出生于莱顿城，是17世纪荷兰乃至艺术史上最重要、最具开创性的艺术家之一。他在17世纪20年代早期曾在莱顿当地的一位画家手下接受初步艺术训练，此后便与阿姆斯特丹历史画家彼得-拉斯曼共同度过了对他影响深远的6个月。伦勃朗是改变艺术史上人物肖像绘画的一位先驱，他的绘画并不是表面地描绘人物的外貌，更重要的是他的画作中有对人物内心和精神世界的探索，他一生画过100多幅自画像，是画自画像最多的一位画家，可以说他在用这样的方式不断地去探寻自己的内心。伦勃朗和利文斯的部分绘画能使我们更好地了解他们早期的风格，他们对于自画像、穿着外国衣饰的人像、光与影的极致使用，让我们领略到了其艺术尝试与开拓的过程。 伦勃朗比自古以来的任何艺术家都注重对人物面部的描绘，因为他能看到更多、更细，而这都出自他的内心。中国人说绘画创作需要三件东西：眼、手、心。我觉得这个洞察十分准确，这三者缺一不可，伦勃朗的每一幅作品都与这句话的精髓相呼应，都是眼、手、心的完美协作。 伦勃朗的作品大多关注肖像与历史题材，伦勃朗的绘画技巧十分高超，包括光与影的强烈对比，丰富的颜色组合，同时伦勃朗也具有将历史题材转化为普通人日常经历的技法。 通过对以下伦勃朗绘画的几个方面的研究，可以更深刻的了解伦勃朗的绘画技法。 一、使用的调色油 伦勃朗使用的调色油是很浓的胶状调色油，很黏稠且干得很快。伦勃朗非常突出他画阴影处的高凸部分，以此来体现画的立体感。伦勃朗的画中阴影处呈透明黑色，光区和阴影区色彩厚度相同但不透明，调色油易干的特性，使整个画面笔触很明显。虽然伦勃朗的每一笔都令人感到他的得心应手，但整幅画却给人一种艰难完成的绘画效果。伦勃朗没有鲁本斯的绘画天才，他总是在画快要干了，且已适于用画笔上色时才开始修改自己的画。所以伦勃朗的画会给人一种先画好后再艰难修改画面的感觉，好像用画刷拉黏液的感觉。这种感觉在画中光区更为明显。 二、伦勃朗的油画底

幼儿绘画活动中教师的指导策略.doc

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 幼儿绘画活动中教师的指导策略.doc 幼儿绘画活动中教师的指导策略幼儿绘画活动是幼儿非常喜欢的一种艺术造型活动。 从教师的正确儿童观、教育观的树立、绘画内容的选择、教学方法的选择、讲评活动的开展等几方面，阐述了幼儿绘画活动中教师的指导策略。 幼儿绘画活动教师指导策略幼儿绘画活动是指幼儿用笔、颜料等工具材料，在纸、墙壁等平面上塑造形象的艺术活动。 绘画是所有孩子都喜欢的一种艺术活动，当孩子能用笔在纸下留痕迹之时，就会力图把自己所认为的形象表现出来（如画一个大圆、里面画两个小圆，表示这就是妈妈等），可以说，绘画这种艺术形式所具有的线条、形状、颜色等艺术要素不仅能促进幼儿智力的发展，而且能够培养幼儿对美的感受力、表现力，从而激发幼儿的创新意识，有助于幼儿形成良好的个性心理品质。 然而，在现实中我们不难发现，有的孩子对绘画活动不感兴趣，有的孩子即使感兴趣，其作品缺乏幼儿应有的童真，成人指导的痕迹明显，还有的作品内容大都雷同，缺乏创意，所有这些，都与老师或家长不正确的指导方式有着必然的联系。 而在幼儿绘画活动中，教师如何进行正确的指导，成为一个值得探讨的话题。 一、教师要树立正确的儿童观、教育观从幼儿的生 1 / 6

理和心理的发展特点我们知道，虽然他们对世界的认识十分有限，但却有着极为丰富的想象能力，他们会将有限的经验进行超常规的组合，以达到表现自己心中世界的目的，因而常常会表现出神奇的创造力。 然而，作为生命特定时期的产物，儿童美术短暂而炫丽，失去珍爱与引导就会自生自灭。 因此，幼儿的绘画活动不仅是孩子自我本能的一种活动，而且还是对周围世界认识的反映，同时又是孩子表达情感、态度、创造力的手段。 它在引领孩子感悟美的同时也为他们开启了心智之门，在艺术创造过程中获得的审美体验、创造能力和表现能力，可能影响孩子一生的思维方式和人格特征。 然而，在当前的幼儿园绘画教育实践中，有着一些不尽如人意之处，如表现在教学过程中，往往是老师讲、幼儿倾听，老师示范、幼儿模仿；表现在教学结果方面，往往是重视绘画的结果――作品，而忽视让孩子在绘画活动过程中获得快乐、美感、创造，将绘画活动功利化，以绘画考级活动取代一所幼儿园绘画教育教学的质量，甚至提高到素质教育水平的高度。 在这样的前提下，我们往往会发现，在一些看似生动的幼儿绘画作品中常常会不自觉地看到一些成人的笔迹；而一些所谓的幼儿绘画大赛似乎已经陷入了某种特定的模式而不能自拨。 这些现象的产生，很大程度上是教育者在观念上忽视了绘画

儿童在不同年龄段的绘画特点

儿童在不同年龄段的绘画特点在孩子们学习美术过程中年龄起着很重要的作用。随着年龄的增长，孩子们生理和心理上都发生着变化，认识不断提高，思维不断发展，自然地形成不同的年龄阶段，年龄阶段又制约着孩子们的心理发展。为了使家长了解这方面规律，更好地培养您的孩子成才，我们把各年龄阶段儿童绘画特征向您介绍，做为您辅导孩子的参考。 我们把孩子2-17岁分为三个阶段；2-4岁以前为涂鸦期阶段、4-9岁为图示期阶段、9-17岁为写实期阶段。 1.涂鸦期阶段： 孩子出生不久就能感觉出不同的颜色,随着语言的发展,他们开始对形状有辨别能力。两岁半的儿童可以拿笔在纸上、地上画来画去,初期只能画出一条条没有规律的线条,到三岁左右逐渐地可画出一些有规律的复杂的线条了,这些线条孩子自己也不知道代表什么，有时偶尔说出，画得是"妈妈"、是"苹果"等等大人根本看不出来的东西，我们称这一时期为，《涂鸦期》，这一时期的孩子是不能进行正常教学的。三岁半以后的孩子们画出的线条开始有规律，能画出不标准的圆形，一般到了四岁就可以准确地画出圆形、方形、三角形等物体，也能比较好地表达自己画的是什么了，这时就可以接受正规训练了，所以美术培训学校规定四岁开始入学，也有一些绘画方面超常的孩子涂鸦期结束得比较早，三岁或三岁半即可入学。 2.图示期： 过了涂鸦期的孩子就进入了图示期，这是最良好的绘画启蒙时

期，这一时期的孩子对绘画兴趣最浓，喜欢画画是孩子们的天性，如果培养得好，兴趣就会越来越浓，他们会自如地运用绘画手段来表现自己的意愿。4-8岁的孩子画起画来最没有顾虑，创造性最强，我们把这一时期寓为创作的黄金时代。美校的教学也以发展孩子的创作能力为主要教学任务，这一时期创造性方面的培养在孩子一生中是很重要的，它往往会成为终生成就的奠基。这一时期孩子的绘画特点是，他们喜欢随心所欲地去画，不愿意接受技法的限制，没有比例空间的概念，为了表达自己的意思，可以随意夸张某一部分。例如：孩子想让自己画的小朋友拾到地上的玩具，他会把胳膊画得特别长。如果想画出屋内的情景，他们会把房子画成透明的，等等。这是孩子创作才能的萌发，应该在教师的指导和鼓励下发挥这一才能。有些家长不了解这一点，按照大人的认识水平去要求孩子，有的甚至不停地指责，这不对，那不象，弄得孩子缩手缩脚，画出画来死死板板使老师的启发教学效果受到影响，还会出现概念化的现象。这段时期的长短每个孩子不同，有的长些有的短些，如果老师培养很好，学生在创造性充分发挥的同时绘画技能也开始成熟起来。 3.写实期阶段： 一般在九岁左右孩子的生理和心里都出现了较明显的变化，学生的逻辑思维开始迅速发展，开始感觉自己是大孩子了对儿童画感到不满足,追求画得真实,出现这种特点就开始向《写实期》迈进了，这是一个很大的转折点，有些孩子没有受到良好的培养，他们会出现眼高手低的毛病，画画不大胆，甚至不愿意画了，这时应该满足他们的求

各年龄段孩子绘画的特点

各年龄段孩子绘画的特点 18世纪法国教育家卢梭说过：在教育中要“把孩子看成孩子”，“在他们心灵还没有具备种种能力以前，不应当让他们运用他们的心灵，因为它还处在蒙昧的状态时，你给它一个火炬，它也是看不见的。”我们在辅导孩子绘画中，必须按照儿童绘画的发展阶段进行。如果指导不得法，违背了儿童心理发展规律，用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能生硬灌注，强制训练，接受不了便横加斥责，那样会造成儿童对绘画产生厌恶和反感，阻碍他兴趣爱好的发展与提高。 1．乱画期（1岁） 乱画期是幼儿涂鸦阶段，所以也叫涂鸦期。周岁婴儿用他们能接触到的工具（如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等），不管在什么地方，都会笨拙地胡乱涂画。在涂抹活动中，他们感到新奇好玩，乐于尝试，开始还没有想画什么的想法，只是孩子好动的本能。他们看到涂抹的效果会引起兴趣。经过反复涂画，促进了手、眼、脑机能的发展，不断增加线、形、色的感知积累。一开始涂得乱麻一团，线条没有分别，毫无秩序，进而能反复同一动作，有一定方向，说明视觉上有所控制了。这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形，虽然很不象样子，但已是一大进步。成人可能对幼儿画的形状难以理解，但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦和惊奇。 2．命名期（2、3岁） 这时期，孩子一边画，一边呀呀说着什么。但他画的是什么，人

们根本看不出。他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等，是孩子自己对涂画的注解，自己很欣赏。把自己的动作和想象结合起来，促进了思维的发展。他还不能抓住物体的整个形状的特征，只是把自己看到的一部分象征性地去命名。人们如不细心观察、询问，就很难理解。当孩子一说这是什么时，大人们也许会捧腹大笑。这就加深了对儿童心理活动的了解。这个阶段的儿童不是想什么画什么，而是画什么想什么。 3．罗列期（3、4岁） 在涂鸦阶段，儿童只要能把画的东西和想的东西逐渐联系起来，画得稍微有些形状，就感到很大满足。把表示脑袋的圆圈和表示手脚的长线拼凑起来，就感到这是一个活人，大圈套小圈就是一个猫，这只能说是一个一个物的罗列，相互没有联系。这里画个太阳，旁边画个猫，又可能画个车，或画个小虫子。因为这时的思维能力还处在不能把事物组织起来的状态，应该根据孩子兴趣，引导他注意把画的事物联系起来。这有助于孩子想象力的发挥。例如：孩子画个小鸭，可以问他小鸭和谁玩呀？在哪玩呢？在水里游泳呀。水里有什么呢？水里有小鱼，有荷花。天上有什么呀？有云、有蜻蜓……。这样依据孩子的有限经验，启发他联想，就会使画面越来越丰富。孩子一个时期反复画一样东西，从不像到有点像，这是认识的深化过程。 4．图式期（4、5岁） 随着儿童知识、经验的增长，手运动机能的发展和形象积累的增加，他们开始表现自己所想的内容。从开始单纯的物的表现发展到事

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究 周慧萱 摘要：学龄前幼儿的教育问题日益得到社会的关注，特别是她们的美术教育也逐渐被提出备受社会瞩目，关于这个问题的研究学术界也有不少的成果，而对于过去与当前的比较研究当前是较少的。因此我以我园的美术教研课题研究为依托、经过问卷调查和走访的研究方法来收集学龄前幼儿的美术教育问题的各方面资料，然后进行比较，希望能给社会提供有关学龄前幼儿美术教育问题的最新状况，从中探究更好的解决和开发学龄前幼儿的美术教育问题的方法和途径。 学龄前幼儿的教育问题已经成为全社会乃至全世界关注的一个社会性的问题，各个领域和行业都和关注这个群体的发展，她们是中国社会的未来也是以后社会竞争和国力竞争的掌舵手，因此我们必须重视学龄前儿童的教育问题，特别是能开发幼儿的智力、创造力的美术教育。自改革开放以来，中国的教育就一直在上升发展，对于教育的关注度和投资也与年俱增，特别是近几年，幼儿教育更是受到了全社会的关注，也解决了一些偏远地区的幼儿学前教育问题，但这个问题一直未能从根本上得到解决，相关的调查研究更是亟待深入。在这里，我希望经过对学龄前幼儿的美术教育存在的问题有足够的认识，然后经过问卷调查把握学龄前幼儿美术教育的现状，从而分析她们的美术教育的问题哪些得到解决了，哪些仍需努力以及出现了哪些新问题。同时，尝

试提出些解决问题的方法。 关键词：幼儿；美术教育；现状与解决策略 一、中国幼儿美术教育的现状 （一）、中国幼儿教育的现状 中国的幼儿教育服务着世界上最庞大的学龄前人口，据统计，中国有超过1亿的0-6岁的学龄前儿童，占世界同龄人口的五分之一。按照联合国教科文组织的一报告公布数字表明，全球幼儿园毛入园率达到百分之三十七，其中四分之三的国家达到了百分之七十五以上，而中国仅为百分之四十点七五，略高于全球平均水平。 中国的学龄前儿童人口远远大于世界各国，而我们的幼儿教育中也存在很多问题，第一，城镇幼儿教师专业率过低、农村幼儿教育普及较少；第二，幼儿教师工资待遇过低，无法留住固定的教师资源；第三，从业资格要求不严格，屡次出现虐童事件；第四，家长对与幼儿的学前教育问题不重视。 （二）、中国幼儿美术教育的现状 幼儿美术教育的目的在于教授幼儿如何绘画，并掌握绘画的技能技巧和知识，促进幼儿的全面发展，完善其身心的健全发展，有利于幼儿精神文明的构建，然而在美术教授的过程中最根本的是培养幼儿的艺术思维能力和创造能力。 当前中国幼儿美术教的现状：第一，把美术教育当做一种技艺来教授，模仿和再现能力是课堂的重点，忽略其在幼儿教育中

涂鸦期幼儿绘画特点修订稿

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涂鸦期幼儿绘画特点与指导策略 李怡芳 【摘要】幼儿绘画发展可分为四个阶段：涂鸦期、象征期、图式期、写实期。2-3岁幼儿正 处于绘画涂鸦期，是幼儿绘画的最初级阶段。幼儿的涂鸦活动可以较好的反映其心智成长和身体发育状况，激发其创造的热情和动力。为此，我们应当遵循幼儿发展的自然规律，循序渐进，重视并鼓励幼儿从事涂鸦和符号活动，探索适宜的材料与方法来引导幼儿的涂鸦活动，使他们心理得到充分满足，绘画兴趣得到培养。既给予他们涂鸦的自由，又进一步激发其创造性思维和活动的发展，让他们在活动中加强观察与学习，顺利地摆脱涂鸦期，进入下一个新的发展阶段。 【关键词】涂鸦期美术活动指导策略 “唉，毕加索是天生的。” 有的妈妈会说。的确，不是每个妈妈都能生出一个小毕加索，但重视在婴儿期对宝宝绘画潜质的开发，即使不能让孩子成名成家，也会为他未来的人生打开一扇明亮的窗。 所有的新生儿只能看到距离他20厘米以内的东西,大部分宝宝在1岁时还不能准确区分颜色，可有的孩子在三、四岁的时候，就能画出线条虽稚嫩但色彩丰富的画了。最前沿的科学也很难说清楚,为什么有的孩子早早学会了区分颜色与形状,甚至有了艺术的创造，而有的孩子,仍然是沉默的大多数。 如果有一天，你发现小宝贝开始乱涂乱画，弄脏了衣服、家具和你的心情，千万不要恼火，妈妈们，整理好你的耐心和智慧，仔细看一眼那些混乱的线条吧，一个由宝宝创造的神秘花园在你眼前展开了……唐代《添丁诗》“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”涂鸦：在字典中也是这样解释的：形容字写得很坏。似乎在一般人的眼里，涂鸦是一种不好的行为。殊不知，涂鸦是人创造性的始初，毕加索的画是抽象画的经典之作，如果说他的画象孩子的画，其实一点也不为过，因为还有谁象他这样具有创造力和想象力呢？那就是孩童。

如何指导幼儿画画

如何指导幼儿画画 幼儿对图图画画很感兴趣，但由于年龄小，生活经验较欠缺，以及手部小肌肉群发育不完善、手眼协调能力差等因素，导致幼儿绘画作品的形象性及色彩的饱满性都受到不同程度的影响。对于幼儿的涂鸦作品，家长不应按照有关美术绘画的要求，生硬的让幼儿去学习"兔子怎样画，小草怎样画"，而该重视孩子的心理感受及绘画兴趣的培养，即让孩子愉快的作画并产生喜欢绘画的情感。 家长是与孩子相处时间最多的人，自然也是孩子心目中的依*，如果在日常生活中能做好以下几点，我相信孩子的绘画兴趣及能力都会有很大程度的提高。 一、营造幼儿绘画的场所，提高幼儿绘画的乐趣。 很多家长往往把绘画局限于在纸上用笔作画，这种形式的单一性、纸张大小的制约性，久而久之会使孩子丧失绘画的兴趣和乐趣。不妨给孩子丰富多彩的水粉颜料、若干报纸、画笔，把他请到厕所去，在那里，白色的瓷砖是最好的作画场所，而大面积鲜艳的色彩更是孩子们所热爱的，他可以按他心中的想法随意作画，画错了也不用胆战心惊，擦掉就是了，就在这样随意轻松的游戏中，他知道了颜色的变化，提高了绘画的自信心。当然了，树叶贴画、各种印画都能在厕所中进行。 二、给幼儿想象空间，提高幼儿绘画的兴趣 家长看完孩子的绘画作品时，往往第一句话就是你画了什么，当孩子回答不出时，则加以责备，孰不知这样对孩子的伤害有多大。如

果父母换一个角度，一边欣赏孩子的画，一边用语言去描述孩子的画，并不时的问孩子"我说的对吗？你是这样想的吗？"等等具有启发性的话，孩子的想象力便会像张了翅膀一样。他会回应你，告诉你他画的是什么，每一个线条所表达的意义。这样做的好处不言而喻，语言能力、逻辑能力、想象力都得到了发展，而孩子也会因为你喜欢他的画、懂他的画而更爱你，亲子关系也会更融洽。 三、与孩子共同协作完成作品，让孩子体验成功感 孩子还小，生活上需要大人照顾，很少有机会获得成功感，那么就和他一起协作画画吧。在共同完成一幅作品前，给孩子一个权利，让他来分配你该做什么，不用说，孩子一定会把他认为有困难的部分分给你，父母在做的过程中，完全把孩子当成一个小老师，不断的问他，我这样画对吗？我这样剪可以吗？在这样的对话中，其实你是在潜意识的教孩子正确的方法。作品完成后，告诉孩子因为有了他的帮助，这幅作品才那么漂亮。在孩子体验成功感的同时，他的自信心也增强了。 除了以上几点之外，还有很多的方法。但我相信孩子只有在愉快的情绪下才会有好的作品。同样的，绘画只是孩子生活中的一小部分，无论在什么时间，什么情况下，如果您用的是赏识的眼光，那么孩子一定会按照你期望的方向发展。

涂鸦期幼儿绘画特点

涂鸦期幼儿绘画特点标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]

涂鸦期幼儿绘画特点与指导策略 李怡芳 【摘要】幼儿绘画发展可分为四个阶段：涂鸦期、象征期、图式期、写实期。2-3岁幼儿正处于绘画涂鸦期，是幼儿绘画的最初级阶段。幼儿的涂鸦活动可以较好的反映其心智成长和身体发育状况，激发其创造的热情和动力。为此，我们应当遵循幼儿发展的自然规律，循序渐进，重视并鼓励幼儿从事涂鸦和符号活动，探索适宜的材料与方法来引导幼儿的涂鸦活动，使他们心理得到充分满足，绘画兴趣得到培养。既给予他们涂鸦的自由，又进一步激发其创造性思维和活动的发展，让他们在活动中加强观察与学习，顺利地摆脱涂鸦期，进入下一个新的发展阶段。 【关键词】涂鸦期美术活动指导策略 “唉，毕加索是天生的。” 有的妈妈会说。的确，不是每个妈妈都能生出一个小毕加索，但重视在婴儿期对宝宝绘画潜质的开发，即使不能让孩子成名成家，也会为他未来的人生打开一扇明亮的窗。 所有的新生儿只能看到距离他20厘米以内的东西,大部分宝宝在1岁时还不能准确区分颜色，可有的孩子在三、四岁的时候，就能画出线条虽稚嫩但色彩丰富的画了。最前沿的科学也很难说清楚,为什么有的孩子早早学会了区分颜色与形状,甚至有了艺术的创造，而有的孩子,仍然是沉默的大多数。 如果有一天，你发现小宝贝开始乱涂乱画，弄脏了衣服、家具和你的心情，千万不要恼火，妈妈们，整理好你的耐心和智慧，仔细看一眼那些混乱的线条吧，一个由宝宝创造的神秘花园在你眼前展开了……唐代《添丁诗》“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”涂鸦：在字典中也是这样解释的：形容字写得很坏。似乎在一般人的眼里，涂鸦是一种不好的行为。殊不知，涂鸦是人创造性的始初，毕加索的画是抽象画的经典之作，如

浅谈幼儿绘画指导策略

浅谈幼儿绘画指导策略 发表时间：2015-11-24T11:45:50.790Z 来源：《教育学文摘》2015年10月总第171期供稿作者：姚淑青 [导读] 山东省寿光市稻田镇曙光幼儿园只有让孩子亲身体验，才能描绘出生动、真挚、充满情感的作品，不会总是画一些内容空洞、缺乏变化的画。 姚淑青山东省寿光市稻田镇曙光幼儿园262700 摘要：绘画是素质教育的重要组成部分，通过绘画，能培养孩子观察、想象等各方面的能力。但很多家长和教师却不能正视孩子的美术教育，不能对孩子的绘画作品给予正确的引导和评价，形成一种误区。如何做好幼儿绘画教学，就显得至关重要。 关键词：幼儿绘画指导 对于幼儿园的孩子来说，让他们真正地画出一样东西实在是太难了。每当美术课上我让孩子们画画时，他们总是对我说：“老师，画什么呢？我不会画。”他们总是希望我能握着他们的手替他们画，但是这样好吗？回答当然是否定的。可是作为孩子的启蒙老师，面对瞪着纸笔、一脸彷徨无助的孩子们，我们应该用什么样的方法来解决这一难题呢？ 通过摸索和实践，我觉得应该通过以下几个方面来解决： 一、“倾听”孩子的画意 首先，作为老师应该撇开“画得像”的错误观念。对幼儿来说，画画就像大人写日记一样，他们会以自己熟悉的表现手法，用点、线、圆等各式符号，“记录”深刻于心中的生活经验。几条简洁的线，代表的是妈妈；纷乱的线条，代表的是弟弟；圆圆的形状，代表的是好吃的饼干……孩子用这样的“画”来讲述自己的感受和发现。所以，我们看孩子的画时，并不是看他画得像不像，而是要“听”他画中所表达的东西，并去理解、关心、尊重他所诉说的内容。在引导涂鸦期的孩子（2-4岁）画出心中意象和对生活经验的感受时，你还可在孩子用点线描画的图样旁边帮助他们添加一些文字说明。 二、用“语言”来引导孩子画画 当孩子告诉你，他想要画一件事物，却不知该如何表现时，老师应该用“语言”来引导他做画。例如：孩子想画“大象”，你可以先和他一起讨论大象的特征，或给孩子一些有关大象的图片、书籍或碟片，加深孩子的印象，甚至可以要求家长带孩子到动物园去参观等等。诸如此类的方法，都能加强孩子对做画内容的表现欲望及构成概念。然后，鼓励孩子以基本形状——圆形、正方形、三角形，分别作头部、身躯、四肢的描绘。“想一想，大象的头和长长的鼻子像什么形状？圆形还是长方形？”“很好！身体又是什么形状呢？”“长方形。” 三、丰富孩子的生活经验 丰富孩子的生活经验，更是帮助孩子在艺术天地成长的重要方式。举例来说，带孩子去动物园、游泳、爬山、旅游……甚至生活中的吃饭、洗澡、刷牙、睡觉等点点滴滴，都是丰富孩子做画灵感的最佳来源。 只有让孩子亲身体验，才能描绘出生动、真挚、充满情感的作品，不会总是画一些内容空洞、缺乏变化的画。这样的作品，即使在技术上还不成熟，也能打动看画人的心，并且孩子更能在绘画过程中得到满足。 四、提供能引起孩子内心共鸣的图画书 教师可以借助图画书引导孩子做画，培养他们判断、选择与整合的能力。不过，图画书内容要合乎幼儿的语言理解程度，并且以图画的形式为主、文字为辅。这样也能扩展孩子的认知经验，并且不断的阅读过程中能刺激孩子的想象力和创造力得到进一步的发展和提高。 幼儿绘画活动是一项富有创造性的活动，而且具有明显的个性化特征，是孩子们表现内心世界的一种载体，是孩子的一种特殊语言。其实幼儿绘画过程的实质是其独自创造的过程，不同的幼儿有其不同的思想、情感、认识及表现方式，在这一过程中教师不应该只关心幼儿画得像不像，更重要的是让孩子得到一种心理的满足。 为了使孩子们绘画的想像力和创造力得到充分的发挥，我们可以在美术创意方面给孩子提供一个表现自己内心世界的空间，为孩子建构一个展示自己的舞台。

少儿美术地年龄阶段特征

儿童美术的年龄阶段特征 太阳山艺术教育整理 孩子的美术活动，划分为这样几个重要的阶段： 一、涂鸦期，也叫抽象象征期，在1—3 岁。 这一阶段的特点是随着各项能力如行走和语言能力的发展，孩子已经能够自主地拿起我们所给的绘画工 具来涂抹，画面是完全抽象的，在他们眼中，这似乎是和其他游戏不同的一个新“游戏” 。而在我们的眼里，涂鸦中线条色彩的不确定性和任意性却反映了多种层面的问题，而且这些被反映出的问题在不同孩子的身上有着不同程度的体现。家长们可以回忆一下自己的孩子是怎样的情形：第一，孩子首先对这种被他自己看作是游戏的东西充满了好奇，那些纷乱的线条和色彩都是在探求游戏 的各种可能性和各种结果的过程，这应该是涂鸦的第一步。 这一步的开始时间越早越好，不能受常规界定（传统的涂鸦期界定是2-3 岁）的限制，可以从孩子有基 本的抓握能力就开始，有的小孩在8 个多月时就抓着纸团，蘸着颜料开始了涂鸦，而多数孩子在 1 岁以后会对握着笔“乱画”充满了兴趣和好奇，如果给他各种颜色，还是能从颜料管里挤出的那种，他们会更加兴奋，发明很多奇妙的“玩法” ，会把颜料全部挤到水里，搅来搅去，极限时，笔就变成了手和脚，纸变成了地面或墙面，纸上都是小脚印，这时的线条也在他们的能力范围内变换着运行的轨迹，其实，他们想知道，这个东 西道底会是什么样子，象小汽车那样还能跑到哪去呢，小脑袋在想，在纸上是这样的，地上呢，身上呢，墙上呢，当孩子弄得哪哪儿都是颜 料的时候，我们应该高兴，他是在进行着真正的探索，其中潜在的对绘画材料在触觉、知觉和视觉上的认识已经在悄悄地获得和积累了，还 都是自己来亲身感受的，这个过程是多么的宝贵和重要，我们可称之为不可或缺的“亲密接触” 。 在这一步里，如果能听见妈妈在大叫或是心里在喊：“哇！啊！天哪！”也许是孩子把颜料水全都泼到了纸上；也许是她在往胳臂上画；也许已经在地毯上画 ,, 但一定是孩子在酣畅地游戏状态中正以自己的方式，而不是大人的方式全身心地接触着体会着绘画的“玩具”所带给他的无穷无尽 的快乐！ 第二，涂鸦还是孩子在不断证实自己力量成长变化的一个过程。我们看到许多孩子用单色的硬笔或油画棒在画线条时，常常会把纸捅破， 用毛笔和颜料时也常有这样的情况，每个孩子的力量虽然不同，但他们都是在用自己最大的力量去“画”一根线，或他们发现自己用了力， 线就清晰时，就会再次去用力，当看到线 因为自己用了力气而变得越来越多，甚至密密的要成一堆时，心里是快乐的，他以此证实了自己的力量所在，这也体现出孩子的生理和生命成长 过程中的内在需求。所以，此时建议家长给孩子大的纸、厚的纸，让他在

浅谈儿童的绘画教育

保护·培养·发展----浅谈儿童的绘画教育 教师在教育教学的过程中，应着眼于以下几个环节： 一、正视儿童认识规律，保护儿童绘画兴趣 要善于发现儿童（尤其幼儿）对美的“原始认识”，对于孩子们在美术方面表现出的朦胧认识和浓厚兴趣，教师应予以及时的保护。一般来说，孩子们对线条、色彩有一种天生的喜爱。爱美是童真，当孩子第一次握笔或拿起一根枝杈儿，在纸上或地上涂画出最简单的符号，那就是孩子主动地对周围世界的最原始的反映。这时，作为教师（或家长）应及时地给予保护和鼓励。 虽然这种保护与鼓励决非注定每个孩子今后都能在美术方面有所作为。但是在我们周围，确有许多孩子，对绘画活动有着执着的追求和兴趣，这是由儿童的生理特点和心理特点所决定的，决非一件坏事。然而，许多家长往往不从孩子的生理和心理的角度去评判、理解孩子的画，随意地扼杀了许多好作品，挫伤孩子的积极性和自信心。 二、更新美术教育观念，注重儿童能力培养 培养是进行儿童绘画教育的“主体工程”，是在保护基础上进一步的继续和深入。多年来，儿童美术教育的师资多源于“专业”，而缺乏美术教育的专业培训者，自然深受原来熟悉和习惯的思维方式的影响。比如，不加思索地向孩子灌输一些绘画上规律性的知识或强加一些成人认可的观点，这样一来就束缚了儿童的想象与创造，抑制了他们的个性发展，使儿童的画变成成人的“矫形”和“影子”而缺乏童趣。所以教

师应根据儿童的特性和特点，去设计行之有效的教育教学方法，注重对学生观察能力、造型能力、想象能力培养。 1．观察能力的培养。 观察是对“眼”的锻炼，它是儿童绘画的创作源泉，教师要针对孩子的不同年龄特点、认知能力、实际知识水平、接受能力，指导他们掌握正确的观察方法，引导他们细心观察周围生活中一些事物的形体特征，用眼睛去捕捉美，去发现、挖掘周围美的现象、美的事物，从而提高他们对事物的观察能力、感悟能力和审美能力。 2．造型能力的培养，是对儿童“手”的锻炼。 临摹是最常用的方法。所谓临摹，就是学习他人的绘画经验，有目的地吸收他人优秀的表现技法。我们在教学的过程中，教育学生万万不可把临摹当作只是照抄别人的作品，因为这只是“临画”，缺乏了自己的创造，没有了自己的情感。许多有经验的教师常选择一些具有启发性的教学方法，如“添画”、“临变”等，我们不妨一试，以中国画的线来临摹西洋画，或改变所临摹画的内容。这样一来，孩子就可画出更多、更富情趣的作品来。既发挥了孩子的想象力、创造力，又培养了他们高尚的审美情趣。 另外，加强儿童的写生锻炼，是提高和培养他们造型能力、观察能力的重要途径。说到让儿童去写生，许多人便觉得不可思议，认为孩子对所描绘的对象不理解。儿童从第一天握笔作画开始，就是一种“最原

油画大师伦勃朗的艺术成就

油画大师伦勃朗的艺术成就 潘婷 内容摘要：伦勃朗是17世纪欧洲绘画的三大支柱之一，是荷兰17世纪现实主义绘画的代表，荷兰最伟大的画家,也是欧洲艺术史上开宗立派的大师级人物。在艺术上大胆探索、实践，无论宗教、神话、肖像、风景、动物等各种题材的绘画，都有独到的成就。在伦勃朗的手里，光和影成为他表达主题和情感的有力的艺术语言。他使用的色彩，常带有一种金属和宝石般的高贵感，使粗陋的物象也变得华美悦目。代表作品有《夜巡》《杜尔普教授的解剖学课》等，色彩浓重，构图严谨，很好表现人物精神与性格，他艺术成就还体现在自画像上，伦勃朗最使人好奇的地方，就是他一生高达百幅的自画像，既是是他本人真实写照，也是日后研究他的最佳资料，和梵高一起被认为是自画像双璧。笔者通过西方美术史的学习，得知了作家的生平的际遇、以及画家在艺术上的伟大成就，更是被画家把艺术、名誉和自由看得比金钱更重要，不愿迎合他人平庸的艺术趣味而降低作品的艺术性，不愿放弃自己的美学观点和表现手法，导致自己的晚年的窘迫生活肃然起敬。笔者将从作家生平简述作为一条线索来分析改变作家一生际遇的《夜巡》。 关键词：夜巡、光影 一画家生平简介 伦勃朗是荷兰画家,年轻时在阿姆斯特丹向画家拉斯特曼学习绘画。17世纪初，荷兰新兴资产阶级以加尔文教为国教，废除教堂的装饰画和祭坛画。可是伦勃朗受拉斯特曼影响，加上宗教画在荷兰富裕市民中仍有市场，因而一直对圣经题材感兴趣，一生中没有中断过绘制宗教画，但对这类画作了世俗化的处理。约1625年，他返故乡设画室，从事绘画创作和招收学生。其创作生涯大体上包括四个阶段。 年轻时候的成功使伦勃朗富裕起来。他开始收购艺术品和古董。1639年迁居一座豪华的住宅。妻子萨斯基亚为他许多作品充当模特儿。画家在这阶段中看来过着无忧无虑的生活。评论家们一般认为从他当时的一些自画像中，可以察觉其心情的愉快。但也有人指出，这类自画像和亲友肖像中，有一部分曾被搬用于他的宗教历史画。著名的《怀抱萨斯基亚的自画像》（约1635，德累斯顿画廊），据近年考证，可能是一幅进行道德说教的宗教画。 晚年（1648～1669）1656年，伦勃朗被迫宣布处于变相的破产状态。以后两年,房子和动产均被拍卖。他的油画买主不多,可是宗教题材蚀刻画却销路甚广,其中有一幅俗称《100荷币版画》（约1649）,即是由于买价高而获得这一名称的。1660年，他迁居阿姆斯特丹犹太人区域附近的一座小屋。同年，他充当妻子与儿子开设的一家美术公司的雇员，因为这样才能免于受到债主们进一步的逼债。次年，他受托绘成历史画《西菲利斯的密谋》。西菲利斯于公元69年发动过反抗罗马暴政的起义，是荷兰远古的民族英雄。此画为荷兰历史画中最有纪念碑式气

初稿让幼儿画出心中的画浅谈幼儿绘画活动的指导策略

远程教育学院 本科生毕业论文（设计） 题目让幼儿画出心中的画——浅谈幼儿绘画活动的指导策略姓名与学号王惠涵7 年级与专业13秋学前教育 学习中心厦门学习中心 指导教师吕阳老师

浙江大学远程教育学院本科生毕业论文（设计）诚信承诺书 1.本人郑重地承诺所呈交的毕业论文（设计），是在指导教师的指导下严格按照学校和学院有关规定完成的。 2.本人在毕业论文（设计）中引用他人的观点和参考资料均加以注释和说明。 3. 本人承诺在毕业论文（设计）选题和研究内容过程中没有抄袭他人研究成果和伪造相关数据等行为。 4. 在毕业论文（设计）中对侵犯任何方面知识产权的行为，由本人承担相应的法律责任。 毕业论文（设计）作者：王惠涵 2015 年11 月11 日 论文版权使用授权书 本论文作者完全了解浙江大学远程教育学院有权保留并向国家有关部门或机构送交本论文的复印件和电子文档，允许论文被查阅和借阅。本人授权浙江大学远程教育学院可以将论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检

索和传播，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编论文。 毕业论文（设计）作者签名：王惠涵 2015 年11 月11 日

摘要 艺术世界是奥妙无穷的，每位幼儿心里面都有一颗美的种子，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，教师要引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，让幼儿用自己的方式去表现和创造美。实践中巧妙地将艺术游戏和情境创设融入美术教育活动中，能够在某一程度上在幼儿园的绘画教学中更好、更有效的运用，打破以往美术教育中以教师为主，功能单一，提供自由开放、宽松的审美环境，陶冶幼儿美的情感，提高幼儿的艺术表现力和自信心。本文主要介绍了幼儿园美术教育的现状，及美术教育的目的，从四个方面探讨幼儿绘画活动的指导策略。及如何培养幼儿的想象力和创造性角度分析，并提出了自己的见解。 关键词幼儿；美术教育；绘画活动；指导策略 I / 15

幼儿绘画特点、目标：

中班幼儿绘画特点、目标： 中班幼儿身体处在一个柔弱的、不完善的未成熟的阶段，充分挖掘和发展这一年龄段的幼儿的绘画潜力，能使幼儿大脑得到充分的锻炼和开发，也为幼儿能更好的接受幼儿园体、智、德、美各方面的教育打下一个良好的基础。 中班幼儿学画的成败，在于教学运用手段灵活性与实用性，但幼儿必须在具备和掌握绘画的基本因素后才能进行正常的学画阶段，这些因素也都是幼儿学好画的先决条件。所以教育者把握其特点非常重要。 一、特点： 1、从无意注意向有意注意发展，观察目的性较为明显，在主观认识与客观对象之间建立联系，由于受空间知觉水平不高的制约，表现为初步感知整体与部分之间的关系，能把握观察对象明显特征。能比较少量物体之间明显的差别，由零碎印象组成的符号发展为简单图像，能选择与物体明显相似的颜色。 （1）、按照物体的固有色（幼儿不需懂此概念）去画 五彩缤纷的颜色是最易于引起幼儿注意的，也是幼儿最感兴趣的。在绘画的教学过程中，我们经常发现幼儿并不是按照物体的固有颜色去画的，而是根据自己对色彩的爱好选择颜色。例如：有的幼儿把红太阳涂成黑色的，理由是：“我喜欢黑色”，什么物体必须用原有

色，需要教师正确的引导，让幼儿知道太阳、月亮、海洋等这些物体的颜色是不能改变的，因为它们是大自然中固有的物体。 （2）根据画面的内容需要也可以有所改变，例如某些“教育人类爱护生态环境”的宣传画，把大海画成了黑颜色，如果画面内容需要可以改变这些物体的固有颜色，但在一般情况下是不应该改的；而大自然中再生的物体可以用想象去用色，一个桌子一块手绢的颜色是可以千变万化的，幼儿的身心发展着其内部规律，如果将成人对色彩的感受和认识，强加于他们，那就违背了幼儿色彩感觉发展的特点及规律，必然影响人们对色彩感觉的正常发展，幼儿很难按照一个固有的物体涂色。 （3）、让幼儿用正确的颜色装饰画面 也就是为画涂色，起初幼儿不能把颜色涂在固定的范围之内，涂色的方向也就四面八方的，针对幼儿这一情况引导幼儿沿着物体生长的方向来进行涂色，小草是向上生长的，小篱笆是直立的，这些物体都应该运用竖涂的方法来完成，方形的物体可采用竖涂或是横涂，为圆形的物体涂色时应以圆为起点向外围扩展的方法来涂，这样可在人的感官上产生旋转的假象。让幼儿用涂色的力度来把握如近处的东西涂色时要用力一些，相比较远处的景物用力减弱，这样就产生了远近虚实的效果。 （4）、幼儿涂色的效果和幼儿的情绪也是密切相关的 幼儿情绪稳定与急躁时的作画水平有着很大的差距，因此为幼儿创设一个好的环境也是幼儿绘画成败的一个必要因素，应该为幼儿创

浅谈幼儿园的美术教育活动

浅谈幼儿园的美术教育活动 一、幼儿园美术教育的意义 美育又称审美教育或美感教育，它是人类文明发展的必然结果。通过美育，培养人们热爱生活，促进知、情、意和谐发展，追求真、善、美相结合的人生境界。美育在人的全面发展上具有的特殊功能是其它领域的教育无法替代的。幼儿园美术教育是幼儿园美育的组成部分之一。它的美是通过线条、色彩、构图。造型来再现现实，反应生活，表达孩子们的审美情感和审美欲望的。它所表现的对象十分广阔，从自然的花草树木、虫鱼鸟兽、风雨雷电，到社会生活、人物面貌特征等。幼儿用他们稚嫩的眼光捕捉生活中一切感兴趣的事物，经过想象塑造出生动丰富的形象，具有巨大感人的力量。 通过美术活动，能不断地丰富孩子的生活经验。有助于幼儿可逆思维的训练。学习以多种方式去思考问题。美术活动特别能影响幼儿具体想象思维和空间观念的发展在美术活动中能促进幼儿的观察力、想象力、创造力，发展手部肌肉的协调性、灵活性。因此，在任何时候，美术都是孩子所喜爱、乐于参与的一种活动。也是幼儿园教育不可缺少的重要组成部分。 二、幼儿园美术活动的种类 （一）幼儿园绘画 1、油画棒画 油画棒，固体的油画颜料。与普通蜡笔相比，油画棒质地松软，色泽鲜艳、色谱较全，覆盖力强，更具表现力。纸张宜选择表面粗糙的图画纸、各种卡纸或水磨砂纸等。用油画棒作画十分的方便，手法多样，涂、点、挂刮、拓，并可综合运用，具有强烈的表现个性。

油画棒的涂色方法： （1）厚涂法包括：平涂填色法、过渡法、重叠刮色法（先用油画棒在纸板上图上各种所需要的颜色，再覆盖厚厚的一层颜色，接着用无油圆珠笔芯或其他英气在底版上刮画）。 （2）薄画法包括：单色薄画法、点彩法、映衬法。 2、线描与装饰画：绘画以其点线面三个基本元素构建出变化无穷的斑斓世界。其中线条的变化多端更是微妙之极：曲与直、长与短、粗与细、刚与柔、排列与交错、整齐与凌乱……线条不同方式的组合不时地给幼儿带来惊喜：线是多么的神奇！黑白色块的处理使画面更显生气盎然：方与圆、大与小、疏与密、阴与阳……孩子在画面上用对比鲜明的黑白色块进行装饰游戏是展现智慧，培养大胆、尝试创造的良好途径。 对于初学绘画的孩子来说，装饰线描画最容易出效果，方法就是给幼儿一些简单的外轮廓，然后用点、线组成黑白灰的画面，夸张、变形地去装饰或表现，不用追求真实性，要鼓励幼儿创造属于自己的语言符号。 3、水粉画：可以在各种纸张、布、木板或墙上表现。基本表现方法：虚画法（轻轻平行运笔，在物体的边缘处提笔，有意留出白色边缘）、枯笔法（挤干水粉笔上的水分，蘸好颜料，从上向下运笔，并注意到由浅到深的过度）、撒雪法（蘸好白颜料，在画面上洒动，注意调和时水分要适中）、湿画法(用油画棒先描绘物体，再用清水吧要描绘的部分刷一遍，趁湿把两种颜色平涂，使其自然衔接)、结合法、蘸点法（平涂水粉色，然后用废旧的纸张蘸上颜料在画面上轻轻滴点染） 对于幼儿园的孩子水粉画可以用水粉笔、棉签等工具进行绘画。例如小班的柳条、迎春花、一串红、小草等都可以用棉签进行作画。大班的点彩画大树

伦勃朗油画技法详解

伦勃朗(1609- 1669)出生于荷兰莱顿。伦勃朗年轻时曾在阿姆斯特丹学习绘画，从师于皮尔特·拉斯特曼，他以从心理分析角度画肖像画而闻名于世。皮尔特·拉斯特曼本人曾求学于意大利，深受卡拉瓦乔的影响，所以作为其学生的伦勃朗，也酷爱意大利的浓淡、明暗对比强烈的绘画风格。 伦勃朗早期是典型的荷兰17世纪的绘画风格，但是他中后期的绘画有了显著的变化，伦勃朗进一步发挥厚涂法，在光下加重其厚度，并使阴影更加透明。伦勃朗长期的多幅自画像，完整地记录下了他事业上的成功与失败，以及他在油画技法方面的发展。 伦勃朗与鲁本斯可以并称为最杰出的油画技法大师。他们都尽可能地制造出各种对比效果，从透明与不透明，明与暗，清晰边缘与模糊云状边缘，一直到冷暖色对比。 伦勃朗使用的调色油 伦勃朗使用的调色油是很浓的胶状调色油，很黏稠且干得很快。伦勃朗非常突出他画阴影处的高凸部分，以此来体现画的立体感。伦勃朗的画中阴影处呈透明黑色，光区和阴影区色彩厚度相同但不透明，调色油易干的特性，使整个画面笔触很明显。

虽然伦勃朗的每一笔都令人感到他的得心应手，但整幅画却给人一种艰难完成的绘画效果。伦勃朗没有鲁本斯的绘画天才，他总是在画快要干了，且已适于用画笔上色时才开始修改自己的画。所以伦勃朗的画会给人一种先画好后再艰难修改画面的感觉，好像用画刷拉黏液的感觉。这种感觉在画中光区更为明显。 下面的伦勃朗油画技法示范画中用和鲁本斯相同的调色油：多种的基本调色油，其做法参见《如何制作适合临摹伦勃朗油画的调色油》。 伦勃朗的油画底 伦勃朗主要在灰色调的画布上作画，他也在画板上画过一些一次过作色法的画，但伦勃朗的大多数画都是分几个部分在画布上完成的。 伦勃朗油画技法示范画中，将画布固定在12.7cm的胶合板上。这样既有木板的稳固支撑感，又有画布的质感。画布的准备过程和画提香画的准备过程相同，可参见《详解使用提香的油画技法画油画的步骤》。画布最后上一层生赭色、铅白加调色油的色彩，这层色彩可以做底色调，并使画布不吸水，待其干后即可作画。 伦勃朗的油画步骤 伦勃朗大多数肖像画都是直接写生绘画，他的形体画不如其他大师的流畅，所以他的画分几部分完成。通过对每一部分的不断精心修改，