[VIP专享]论楚辞对汉赋的影响

论楚辞对汉赋的影响

荆州师范学院学报2””2年第》期(社会科学版)

收稿日期:2””2 ”9 ”9

作者简介:孟修祥(19《》))，男，荆州师范学院文学院院长、教授，文学硕士;梁惠敏(19《8))，女，荆州师范学

院艺术学院讲师。

论楚辞对汉赋的影响

孟修祥1 梁惠敏2

(1荆州师范学院文学院，湖北荆州434”2”;2荆州师范学院艺术学院，湖北荆州434”2”)

摘要:汉赋“受命于诗人，拓宇于《楚辞》。”汉大赋铺张扬厉、结构宏大、语言华丽、句式工整，这种审美情趣和特点直接受楚辞的影响，故有“楚艳汉侈”之说;抒情赋以《楚辞》为模仿对象，具有抒情述志，注重音韵节奏而篇幅不长等特点，它直接脱胎于

《离骚》、《九章》。一方面是因为统治者需要歌功颂德，文人以辞赋创作作为进仕的手段;

另一方面文人生活的困顿与挫折，诸多悲剧性的人生遭际，需要以辞赋写志抒情，楚辞也

始终在赋家创作中起影响作用。以司马相如《天子游猎赋》为代表的以描写皇宫帝苑和帝

王巡狩游宴为主要内容的汉大赋得楚辞之形，以贾谊《吊屈原赋》为代表的以抒写个人情

志为主的抒情赋得楚辞之神，二者对楚辞各取所需而面目各异。

关键词:楚辞;汉赋;影响;接受分类号:I2”7.2 文献标识码:A 文章编号:1””3-8”19 (2””2) ”》-””《3-”》

《楚辞》是中国文学的源头之一，自它诞生之日起，就注定了它与中国文人的不解

之缘。因为它最先代表着文人，以最为强烈的印象，把当时许多复杂的社会状貌和诗人自

己内心极其复杂的思想情感、心理气质、人格个性，以最为激动人心的方式表达出来。《楚辞》以其所具有的独创的艺术形式，记录下了以屈、宋为代表的诗人对人生、社会、自然

的感受与体验，它们成为后世文学艺术模仿的原型，它们在中国文学史上所产生的巨大而

深远的影响是任何人都难以估量的。王逸《楚辞章句》指出:

屈原之词，诚博远矣。自终没以来，名儒博达之士，著造词赋，莫不拟则其仪表，祖

式其模范，取其要妙，窃其华藻。所谓金相玉质，百世无匹，名垂罔极，永不刊灭者矣。

这是比较全面而且是最早论述《楚辞》对后世影响的话语。王逸注意到名儒博达之士

著造词赋，模仿《楚辞》的艺术表现手法、创作模式、艺术构思及华丽词藻，但王逸并非

是在对《楚辞》的影响作系统而具体的论述，就王逸所处的时代来说，还只能算是中国文

学发展史上孕育着文学自觉时代即将到来的阶段，他对《楚辞》业已产生的影响作了足够

充分的说明，并且独具只眼地作出了《楚辞》“金相玉质，百世无匹，名垂罔极，永不刊灭”

的预言。

后有刘勰《文心雕龙·辨骚》一篇，比较系统充分地论《楚辞》之成就与影响。我们

截取其中这样一段话:

自《九怀》以下，遽蹑其迹;而屈宋逸步，莫之能追。故其叙情怨，则郁伊而易感;述

离居，则怆怏而难怀;论山水，则循声而得貌;言节候，则披文而见时。是以枚贾追风以入丽，马扬沿波而得奇，其衣被词人，非一代也。

刘勰论《楚辞》之影响与王逸有所不同。他注意到屈、宋所抒发的对现实的抑郁之情怨，离居时的悲伤感怀，描写山水的生动形貌，以及时令节侯的变化等等，也得出了肯定

性的结:楚辞将“衣被时《3人，非一代也”。作为一代之文学的“汉大赋”，主要是为汉王

朝统治者“润色鸿业”的需要而出现的。司马迁《史记·平淮书》云:“汉兴七十余年之际，国家无事，非遇水旱之灾，民则人给家足，都鄙禀庾皆满，而府库余货财。”国家强盛，民生富足，与这种经济基础相适应的汉赋应运而生。在汉武帝时代，从皇帝公卿，到文人学士，直至地方官吏、行伍将领皆有赋作问世。到汉成帝时，仅献给皇帝的赋作就“千有余首”，而楚辞中铺张扬厉、惊采绝艳的特点正好适合了汉赋创作的借鉴要求。所以《文心雕龙·诠赋》说:“及灵均唱骚，始广声貌，然赋也者，受命于诗人，拓宇于《楚辞》也。”

文学的影响与接受有其自身的规律，当一个新的时代的政治、经济、文化等各种因素

形成一种文学需求时，这种文学自然应运而生，它也会自然地接受和选择已有文学成就中

适合于自身发展的经验，过去已有的文学创作模式、主旨情调、意象原型、语言风格等等，必然对新的文学创作起到影响作用，楚辞对汉赋的影响就是如此。

最早把汉赋之源与楚辞联系起来的是西晋的皇甫谧，他在《三都赋序》中说:“诗人之作，杂有赋体。子夏序《诗》曰：“一曰风，二曰赋。故知赋者，古《诗》之流也。至于战国，王道凌迟，风雅寝顿。于是贤人失志，辞赋作焉。是以孙卿、屈原之属，遗文炳然，辞义

可观，存其所感，咸有古《诗》之意，皆因文以寄其心，托理以全其制，赋之首也。”因为班固在《两都赋》中提出了“赋者，古《诗》之流”的观点，所以皇甫谧借用其说。但是，他特意评价荀子、屈原的辞赋创作，明确指出了“贤人失志，辞赋作焉”，失志是贤人创作辞赋的动因。“因文以寄其意，托理以全其体”，所以成为赋体文之首，也就是赋体文的源头。沈约《宋书·谢灵运传论》云:“自汉至魏，四百余年，辞人才子，文体三变，源其流所始，莫不同祖风骚。”也认为汉魏四百年的文学，其源出于《诗经》、《楚辞》;王夫之和

刘熙载说得更为具体，王夫之《楚辞通释·九辩》说宋玉《九辩》“盖亦效夏启《九辩》之名，绍古体以为新裁，可以被之管弦。其词激宕淋漓，异于风雅，盖楚声也。后世赋体之兴，皆祖于此。”刘熙载《艺概·赋概》说“长卿《大人赋》出于《远游》，《长门赋》出于《山鬼》；王仲宣《登楼赋》出于《哀郢》；曹子建《洛神赋》出于《湘君》《湘夫人》。”“枚乘《七发》出于宋玉《招魂》。”这些说法虽不全然正确，但非常明确地说明了楚辞对

汉赋的直接影响。

虽然刘熙载在《艺概·赋概》中也说:“言情之赋本于《风》，陈义之赋本于《雅》，述德之赋本于《颂》。”也说明了《诗经》对汉赋的启示作用，但比较《诗经》与《楚辞》，后者影响汉赋显然要广泛深入。班固《汉书·艺文志》把楚辞与汉赋合在一起，罗列屈原、唐勒、宋玉、荀子、贾谊、枚乘、司马相如、司马迁、扬雄等1”》人，作品1””4篇。刘向编《楚辞》也把贾谊的《鵩鸟赋》、淮南小山的《招隐士》、严忌的《哀时命》、东方朔的《七谏》、王褒的《九怀》、刘向的《九叹》、王逸的《九思》等赋作放了进去。毫无疑问，从汉代起，

人们就已经明确了楚辞与汉赋的源流关系。

为了比较清晰地看出其影响的范围和线索，我们有必要把汉赋的两大类型，即以司马相如《天子游猎赋》为代表的以描写皇宫帝苑和帝王巡狩游宴为主要内容的汉大赋，和以贾谊《吊屈原赋》为代表的抒发个人情志为主的抒情赋(也有人将其称为骚体赋)的发展线索作

一简略梳理。以严可均《全汉文》和《全后汉文》中所载的14”篇左右的辞赋作品为据(包括断章残句)，其中抒情辞赋《”多篇，以抒情为主的变体1”多篇。虽然这些作品在表现手法上不尽相同，但表现的主题大体不出“悲士不遇”，情调以忧怨为主。或仿《离骚》，或仿《九章》、《九歌》，与楚辞之格调大同小异。如果粗略地勾画其线索，则以汉初贾谊的《吊屈原赋》《鵩鸟赋》、《惜誓》发其端，这些作

品明为赋，实为楚辞体。其后有庄忌1的《哀时

命》，淮南小山的《招隐士》，东方朔的《七谏》等

等，有意识地模拟楚辞，逐渐导向汉大赋的产生这

一发展方向。尤其是枚乘《七发》的出现，采用主

客问答的形式，文词铺张夸饰，从而搭起了贾谊到

司马相如之间的桥梁。洪迈《容斋随笔》卷七云:

“枚乘作《七发》，创意造端，丽辞腴脂，上薄骚

些，盖文章领袖，故为可喜。其后继之者，，观仿

太切，了无新意。”

司马相如的《天子游猎赋》o的

出现，标志着汉大赋的形成。刘勰《文心雕龙·时

序》云:

越昭及宣，实继武绩;驰骋石渠，暇豫文

会，聚雕篆之轶材，发绮之高喻，于是王褒

之伦，底禄待诏。自元暨成，降意图籍，美玉

屑之谈，清金马之路，子云锐思于千首，子政

《4校雠于六艺，亦已美矣。爰自汉室，迄至成

哀，虽世渐百龄，辞人九变，而大抵所归，祖

述《楚辞》，灵均余影，于是在乎。

刘勰指出了汉代辞赋自武帝起就非常受重视，直到

成帝、哀帝，时间已过百年，辞赋家的创作也起了

很大的变化，但是从总的趋向上看，由于屈原的深

刻影响，辞人之作始终保持了楚辞的文学传统。下

面分别从汉大赋与抒情赋两个方面来谈汉赋所受楚

辞的影响及其变异。

2 刘勰《文心雕龙·宗经》云:“夫文以行立，行以文传，四教所先，符采相济，励德树声，莫不师圣;而建言修辞，鲜克宗

《经》。是以楚艳汉侈，流弊不还，正末归本，不其懿欤!”刘勰主张文学创作应该宗经遵道，因此，

对楚辞之惊彩绝艳与汉赋之铺张扬厉是持批评态度的，但他又确实指出了汉大赋源于楚辞而出现极大变异的现象。《西京杂记》载司马相如之语云:“合纂组以成文，列锦绣而为质，一经一纬，一宫一商，此赋之迹也。赋家之心，包括宇内，总览人物，斯乃得之于内，不可得而传。”扬雄《法言》云:“诗人之赋丽以则，辞人之赋丽以淫。”追求结构的宏大，语言的华丽，句式的工整成为汉大赋的共通之点。这种审美情趣和特点是与楚辞有其渊源关系的。

楚辞的特点是“惊采绝艳，难与并能”，其中

最突出的一点就是创造规模宏大的场面，采用华丽多彩的装饰来达到不同凡响的气势。如《离骚》中写屈原几次漫游就是如此。以第一次漫游为例:

“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。鸾皇为余先戒兮，雷师告余以未具。吾令凤鸟飞腾兮，继之以日夜。飘风屯其相离兮，帅云霓而来御。纷总总其离合兮，斑陆离其上下。”屈原的漫游队伍非同一般，有月神望舒，风神飞廉，灵鸟鸾皇，还有雷神、凤鸟，，等等，队伍浩浩荡荡，场面神奇壮观，笔调非同凡响。陈本礼《屈辞精义》说:“(屈骚)洋洋

洒洒，滔滔汩汩，无义不搜，无典不举。起伏照应，顿挫回环，极文人之能事。”《离骚》充分体现了屈原的这种写作特点。司马相如的《天子游猎赋》也是这种写法:“于是乎背秋涉冬，天子校猎，乘镂象，六玉虬;拖虫儿旌，靡云旗;前皮轩，后道游;孙叔奉辔，卫公参乘;扈从横行，出乎四校之中。鼓严簿，纵猎者。河江为陆，泰山为橹，车骑雷动，殷天动地，先后陆离，离散别追，淫淫裔裔，缘陵流泽，云布雨施。”虽然是写天子游猎，不同于屈原想象中的云天漫游，但是，赋中写天子率领浩浩荡荡的游猎队伍是“车骑雷动，殷天动地”，声势浩大，场面惊人。镂象、玉虬、虫儿旌、云旗、皮轩、道游之类的描写，雍容华贵，又威武雄壮。这恐怕就是刘勰所谓“楚艳汉侈”的依据。楚辞中许多作品都采用了铺张扬厉的表现方法，《离骚》的漫游规模，《九章·橘颂》对橘树品质的反复形容，《招魂》与《大招》从南写到北，从东写到西，天地上下四方面面俱到，都给予汉大赋的作者们以模写的范本。

楚辞的诡异之词对汉大赋的影响也很明显。刘

勰《文心雕龙·辨骚篇》说:“至于(《离骚》)托云

龙，说迂怪，丰隆求宓妃，鸩鸟媒女戎女，诡异之辞也。(《天问》)康回倾地，夷弓毕羿日，木夫九首，土伯三目，谲怪之谈也。，，异乎经典者也。”虽

然在刘勰的话语中，是以一种批评的口气来说的，

但确实说出了《楚辞》充满丰富而神奇的想象，利

用神话传说来构造奇特的艺术氛围的浪漫艺术特

色。《夸饰篇》说:“自宋玉、景差，夸饰始盛。相

如凭风，诡滥愈基。故上林之馆，奔星与宛虹入

轩;从禽之盛，飞廉与鹪鹩俱获。及扬雄《甘泉》，

酌其余波，语瑰奇则假珍于玉树，言峻极则颠附于

鬼神。”汉大赋的夸饰手法的运用比之屈、宋，有

过之而无不及。

从内容上看，汉代有些赋作的内容基本上就是

楚辞的内容，以王延寿的《鲁灵光殿赋》为例，其

中描写鲁灵光殿上的雕画云:

图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海

灵，写载其状，托之丹青。千变万化，事各缪

形。随色象类，曲得其情。上纪开辟，遂古之

初，五龙比翼，人皇九头，伏羲鳞身，女娲蛇

躯，鸿荒朴略，厥状睢盱。炳焕可观，黄帝唐

虞。轩冕以用，衣裳有殊。下及三后，淫妃乱

主。忠臣孝子，烈士贞女，贤愚成败，靡不载

叙。

鲁灵光殿上的雕画，正是屈原《天问》中所写到的

上古神话传说的内容。王延寿在赋中细加描述，恐

怕与屈原《天问》在他的脑海中印象甚深不无关

系。

虽然司马相如的《美人赋》不是汉大赋，但刻

画人物之美，表白自我之坚贞的用心，完全脱胎于

宋玉《登徒子好色赋》。同样虚构一位东邻美女如

何美貌，如何诱惑人，而始终不为其动心:“臣之

东邻，有一女子，云发丰艳，蛾眉皓齿，，，恒翘《《翘而西顾，欲留臣而共止;登垣而望臣，三年於兹矣，臣弃而不许。”后东出郑卫，又遇一美女的诱惑:“女乃弛其上服，表其亵衣;皓体呈露，弱骨

丰肌，时来亲臣，柔滑如脂。”而作者始终是“脉

定于内，心正于怀;信誓旦旦，秉志不回;翻然高

举世闻名，与彼长辞。”?才华横溢之于相如者，不

再作创新，而完全采用宋玉式的构思方式，可见

《登徒子好色赋》于其心中印象之深也，或许就是

深入到无意识之中的不经意的自然流露，故王木矛木《野客丛书》卷十六云:“仆观相如《美人赋》，又

出于宋玉《好色赋》。自宋玉《好色赋》，相如拟之

为《美人赋》，蔡邕又拟之为《协和赋》，曹植为

《静思赋》，陈林为《止欲赋》，王粲为《闲邪赋》，应`为《正情赋》，张华为《永怀赋》，江淹为《丽

色赋》，沈约为《丽人赋》，辗转规仿，以至于今。”此处，楚辞中的香草美人意象，神仙世界的各

种人物和事物也经常出现在汉大赋之中。有的直接借用楚辞的句子。我们知道，关于《远游》著作权的争议很大，吴汝纶、廖平、郭沫若、陆侃如等人论述《远游》与《大人赋》的关系后，得出的结论是《远游》非屈原所作。其中郭沫若的说法值得我们注意，他认为《远游》是《大人赋》的初稿。他说:“只是《远游》整抄《离骚》和司马相如《大

人赋》的地方太多，而结构与《大人赋》亦相同，我疑心是《大人赋》的初稿。”因为稿本未脱《楚辞》的窠臼，所以不好拿去见皇帝。值得注意的不是郭沫若的错误结论。而是他发现《远游》和《大人赋》的极大的相似之处?，这正好说明了楚辞对

司马相如影响的深刻性。一方面，楚辞对汉赋作者产生影响，另一方面，汉赋作者在接受楚辞时是有选择的。刘勰所说的“枚(乘)、贾(谊)追风以

入丽，马(司马相如)、扬(雄)沿波而得奇”，说

明了接受者选择风格之不同。同时还有层次上的差异:“才高者菀其鸿裁，中巧者猎其艳辞，吟讽者

衔其山川，童蒙者拾其香草。”[1]无论是才高者、中巧者，还是吟讽者、童蒙者，尽管各自取舍层面不同，这正好说明楚辞对汉赋影响之广泛。班固《离骚序》云:“自宋玉、唐勒、景差之徒，汉兴枚乘、司马相如、刘向、扬雄骋极文辞，好而悲之，自谓不能及也。”班固之言，道出了一种文学形式一旦

形成一种创作规范，成为一种范本式的文体样式，一般说来是不可仿学的，因此，汉代的文学家要回到宋玉、唐勒、景差的创作路子上，肯定是不可能的了，唯有另辟蹊径，于是，变异的现象出现了。汉赋作家们在作各自的探索，探索的结果是各种不同风格的形成:“相如《上林》，繁类以成艳;贾谊《鵩鸟》，致辨于情理;子渊《洞箫》，穷变于声貌;孟坚《两都》，明绚以雅赡;张衡《二京》，迅发以

宏富;子云《甘泉》，构深玮之风;延寿《灵光》，

含飞动之势。”[2]汉赋作者们的探索是有成就的，各自创作特色的形成就是其成就之一。然而，无论其特色如何不同，作为赋的总体的或基本的创作特点不可能改变。挚虞《文章流别论》说:“古诗之赋，以情义为主，以事类为佐。今之赋，以事形为本，则言富而辞无常。”以追求事物的外在形态的形式

美为目的，以华丽的词藻为修饰手段，造成各类意

象的铺张扬厉，唯恐不胜的特点，所以，挚虞指

出:“夫假象过大，则与类相远;逸辞过壮，则与

事相违。”过分的铺张扬厉，注重词藻的华美而忽

视内容的表达，即使是想表达作者本人的思想感

情，也只是做了文章的一个尾巴而已，这就是为了

“润色鸿业”所导致的“劝百讽一”的特点。

那么，赋中的讽意是否真正起到一点作用了

呢?我们不妨先看看《汉书·扬雄传》中的一段话:

“(扬)雄以为赋者，将以讽之，必推类而言，极丽

靡之辞，闳侈钜衍，况于使人不能加也，既乃归之

于正，然览者已过矣。往时武帝好神仙，相如上

《大人赋》欲以风，帝反缥缥有凌云之志，繇是言

之，赋劝而不止明矣。”武帝好神仙，司马相如想

以《大人赋》来讽谏，结果是不仅没有收到讽谏效

果，反而弄得武帝飘飘然有凌云之志，其追寻神

仙，希望长寿的劲头更大了。原因很清楚，一点点

讽谏之意淹没在铺张扬厉，“竞于使人不能加”的

华丽词藻之中，怎么可能有讽谏之效呢?清人程廷

祚说:“至于赋家，则专于侈丽闳衍之词，不必裁

以正道;有助于淫靡之思，无益于劝戒之者，此其

所短也。”[3]正因为汉大赋过分地铺陈，造成板重、

堆砌的毛病，并一向被人讥诮。如袁枚在《随园诗

话》中说:“古无类书，无字书，又无字汇，《三

都》、《两京》，言木则若干，言鸟则若干，，，当

类书类志读耳。”文学创作，如同类书和类志，那

文学价值何在?审美感受何在?袁枚的讥诮正好点

到了汉大赋最突出的毛病所在。

汉大赋从形式上对楚辞继承的多，如对神话传

说的借用，对话形式的运用，对语言文词的讲究，

把诸如香草美人，飞龙瑶象，玉鸾神鸟等意象照

搬，甚至成句照搬?等等，但是，楚辞最根本的东

西却不被汉大赋所仿效。班固《汉书·艺文志》云:

《》“春秋之后，周道浸坏，聘问歌咏，不行于列国，

学诗之士，逸在布衣，而贤士失志之赋作矣。大儒

孙卿及楚臣屈原，离谗忧国，皆作赋以风，咸有恻

隐古《诗》之义。”虽然班固把屈原纳入到儒家诗

教的范围，但同时也指出了“离谗忧国，皆作赋以

风”创作目的与汉大赋创作之不同的根本之处。

抒情赋以《楚辞》为模仿对象，是具有抒情述志，注重音韵节奏，而篇幅不长等特点的一种赋体文，它直接脱胎于《离骚》、《九章》。在汉人的艺术观念里，抒情赋是押韵而又可以朗诵的文。《汉书·艺文志》说:“传曰:不歌而诵谓之赋，登高而赋可以为大夫。言感

物造端，材知深美，可与图事，故可以为列大夫也。，，汉兴，枚乘、司马相如，下及扬子云，竞为侈丽闳衍之词，没其讽谕之义。是以扬子云悔之云:-诗人之赋丽以则，辞人之赋

丽以淫。.如孔氏之门用赋也，则贾谊登堂，相如入室矣。如其不用何!”汉赋的发展过程

就是楚辞的影响过程，抒情赋仿屈原《离骚》、《九章》而作，汉大赋主要承宋玉、唐勒而来。汉大赋因“竞为侈丽闳衍之词”，而暴露出创作上的许多弊病。抒情赋不仅仅因为在形式上与大赋不同，主要是在内容和风格上继承了屈原《离骚》等作的优点，而为人所称道。汉人拟骚之作颇有值得品味的地方，它们大都以抒发情感为主，这与屈原的一些作品非常

相似。如淮南小山的《招隐士》，体制上颇似《九歌》，只是多了些叙述与铺陈的成分。刘

向仿屈原《九章》

作《九叹》，共九题:《逢纷》、《离世》、《怨思》、《远逝》、《惜贤》、《忧苦》、《愍命》、《思古》、《远游》。王逸《九叹小序》说，刘向“追念屈原忠信之节，故作《九叹》。”“言屈原

放在山泽，犹伤念君，叹息无已，所谓赞贤以辅志，骋词以曜德者也。”《九叹》在表达对

屈原的深深的怀念的同时，流露出了刘向本人对生活遭际不满的骚怨情怀，他编《楚辞》

不仅仅是出于爱好，更是一种独特的情感表达方式。正如《九叹·惜贤》所云:“览屈氏之《离骚》兮，心哀哀而怫郁。声嗷嗷以寂寥兮，顾仆夫之憔悴。，，”刘向同情屈原的人生遭际，颂扬屈原的人格精神，编《楚辞》的目就是以之发扬楚辞传统，正本清源。那么，他

的《九叹》既是对屈原作品所表现的内在精神的阐述，也是借以抒情写志。

从作品的构思上看，张衡的《思玄赋》与屈原《离骚》更为相似。《思玄赋》也塑造出一位抒情主人公形象，先说自己如何有内在的美质，有杰出的才华，但世道人心不好:“俗迁渝

而事化兮，泯规矩之圆方。珍萧艾于重笥兮，谓蕙芷之不香。，，”是非美丑被混淆，又因小人谗言嫉妒，使其壮志难酬，几次求女都不成，无论是太华之玉女，还是洛浦之宓妃，都

是“虽色艳而赂美兮，志浩荡而不嘉。”于是来一番天地上下四方的巡游，历经蓬莱、瀛洲、扶桑、汤谷、昆仑、阆风等诸多神仙地界，也见到过许多仙界人物，但最终仍然难舍故国

家园:“据开阳而盼兮，临旧乡之暗蔼。悲离居之劳心兮，情而思归。魂眷眷而屡顾兮，马

依而徘徊，，”在家国情怀的驱动之下，回归故土，这完全是以《离骚》为范本之所作。庄

忌的《哀时命》主要是赋写屈原的悲剧。王逸说:“忌哀屈原受性忠贞，不遭明君而遇暗世，斐然作辞，叹而述之，故曰《哀时命》。”《哀时命》篇幅短小精悍，具有强烈的抒情性:虽

知困其不改操兮，终不以邪枉害方;世并举而好朋兮，壹斗斛而相量;众比周以肩迫兮，贤

者远而隐藏。为凤凰作鹑笼兮，虽翕翅其不容;皇其不寤知兮，焉陈词而效忠;俗嫉妒而蔽

贤兮，孰知余之从容?作者仿佛代屈原诉说着自己的人生遭际，在世俗小人朋比结党营私，嫉贤妒能之时，诗人明知处境艰难，却始终不改其高尚节操。比喻生动，情词肯切，颇有《离骚》的韵味。胡应麟《诗薮·内编》卷一云:“纾迥断续，《骚》之体也;讽喻哀伤，《骚》之用也;深远优柔，《骚》之格也;宏肆典丽，《骚》之词也。”赵壹的《刺世嫉邪赋》

发扬屈骚的“讽喻”怨刺的精神，而表达思想情感更直接，直抒胸臆，如火山爆发一样，

将矛头直指社会现实生活中的各种弊端:“于兹迄今，情伪万方。佞谄日炽，刚克消亡。舐

痔结驷，正色微行。妪女禹名势，抚拍豪强。偃蹇反俗，立致咎殃。捷慑逐物，日富月昌。浑然同惑，孰温孰凉?邪夫显进，直士幽藏。”进一步又说:“原斯瘼之所兴，实执政之匪贤。女谒掩其视听，近习秉其威权。所好则钻皮出其毛羽，所恶则洗垢求其瘢痕。虽欲竭诚而

尽忠，路绝险而靡缘。九重

既不可启，又群吠之狺狺。安危亡于旦夕，肆嗜欲

于目前。”刘熙载《艺概·赋概》说:“后汉赵元叔

《穷鸟赋》，及《刺世嫉邪赋》，读之知为抗脏之士。

唯径直露骨，未能如屈原之余味文外耳。”

就总体而论，由于创作目的不同，以司马相如

《7《天子游猎赋》为代表的以描写皇宫帝苑和帝王巡

狩游宴为主要内容的汉大赋得楚辞之形，以贾谊

《吊屈原赋》为代表的以抒写个人情志为主的抒情

赋得楚辞之神，二者对楚辞各取所需而面目各异。

本来文人追求的是仕途的成就，不大看重辞赋创作

的。如扬雄所云:“或问:吾子少而好赋?曰:然!

童子雕虫篆刻。俄而曰:壮夫不为也!”[4](P.4~》)他

认为辞赋之作不过是雕虫雕刻之类的小技，为壮夫

所不为。所以，他后来很后悔自己之所作，于是，

辍而不为。他的话被后来的曹植在《与杨德祖书》

中所肯定:“辞赋小道，固未足以揄扬大义，彰示

来世也。昔扬子云，先朝执戟之臣耳，犹称壮夫不

为也。吾虽德薄，位为藩侯，犹庶几戮力上国，流

惠下民，建永世之业，流金石之功，岂徒以翰墨为

勋绩，辞赋为君子哉!”虽然如此轻视辞赋之作，

但是文人创作辞赋在中国文学史上一直未曾断流。

一方面是因为统治者需歌功颂德，文人也不能放弃

以之作为进仕的手段;另一方面文人生活的困顿与

挫折，诸多悲剧性的人生遭际，需要以之作为写志

抒情的表白和发泄，所以，辞赋与中国文人始终相

伴相随，那么，楚辞的影响也始终在起作用。还是

刘勰说得好:“(楚辞)气往轹古，辞来切今，惊采

绝艳，难与并能矣!，，是以枚、贾追风以入丽，

马、扬沿波而得奇;衣披词人，非一代也。故才高

者菀其鸿裁，中巧者猎其艳辞，吟讽者衔其山川，

童蒙者拾其香草。”[《]依文人的具体情况各有其取舍

罢了。

参考文献:

[1]周振甫1文心雕龙选译[M]1北京:中华书局，198”1

[2]程廷祚1青溪集·骚赋论下[M]1金陵丛书本1

[3]北大中国文学史教研室1两汉文学史参考资料[M]1

注释:

1即严忌，避明帝讳而改姓严。《史记》“集解”徐广曰:名忌字夫子。“索隐”案:“《邹阳传》云:枚先生严夫子，此则夫子是美称，时人以为号尔，而徐广云字为非。《汉书》作严忌者，案忌本姓庄，避明帝讳而改姓严也。”

o萧统《文选》分《上林》、《子虚》两篇。

?关于《美人赋》的主旨:《西京杂记》云:“长卿素有消渴疾(糖尿病)及还成都，悦文君之色，遂以发痼疾，乃作《美

人赋》欲以自刺，而终不能改，卒以此疾至死。文君为诔传于世。”章樵于《古文苑·美人赋》题下注云:“美人者，相如自谓也。诗人骚客所称美人，盖以才德为美。相如乃托其容体之都冶，以自媚于世，鄙矣!”当以《西京杂记》之说为是。

?参见郝志达《谈3楚辞·远游4论争中的几个问题》，载《河

北大学学报》1987年第4期;《3远游4与3大人赋4之比

较》，载《楚辞研究》，齐鲁书社1988年第1版。两文认清

事实，深入作品内部进行研究，从《远游》与《大人赋》的

主题、结构、雷同的句子等几个方面，细致入微、有度有法

地比较分析，结论是《远游》为屈原所作无疑。他所收集整

理的1《万字的《3远游4汇注汇评》是他所作结论坚实的资

料基础。

?仅以东方朔《七谏》为例，照搬成句就非常多，参见汤炳正

先生《楚辞类稿》，巴蜀书社，1988.

责任编辑孟祥荣

On the Influence of Chu Ci on Han Odes

MENG Xiu-xiang LIANGHui-min

(Chinese Department，Jingzhou Teachers College 434”2”)

Abstract The Han odes were derived from "Book of Poetry" and greatly developed from "Chu Ci". Han Odes ap-

pear to be gorgeous with their grand structures，magnificent language and balanced sentences.This kind of style ofwriting

was directly influenced by "Chu Ci" and lavishHan odes. Lyrical odes followthe example of "Chu Ci"，feature lyricism

and emphasize rhythms and rhymes and their brevity.The Han odes were directly derived from "Li Sao "and "Jiu

Zhang".There were two reasons for it.On the one hand，rulers needed odes as means of showing off their exploits and

literati regarded them as a way of promotion.On the other hand，literati at that time suffered defeat，tortures and social

tragedies and as a result，they took odes as means of expressing their ambitious emotions. Furthermore，÷Chu Ci" has a-l

ways played an importantrole in the creation ofodes.For example，÷Ode tothe Emperor'sHunting" bySimaXiangru and

"Condolence on Qu Yuan" by Jia Yi both borrowed a lot from "Chu Ci" but differed from each other in some degree.

Key words Chu Ci; Han odes; influence; acceptance

《8

诗经与楚辞的比较分析

《诗经》与楚辞的比较分析 《诗经》是我国文学的光辉起点。它的出现以及它所达到的高度的思想和艺术成就，使其在我国和世界文化史上具有极高的地位。楚辞以其思想上的博大精深、艺术上的精美富丽深受世人的瞩目，在思想上艺术上都堪称典范，以至在其以后的诗歌发展史上形成了一个浪漫主义的艺术表现与爱国主义的献身精神相结合的优秀传统。《诗经》和楚辞所代表的现实主义与浪漫主义的诗歌传统，对后来的文学产生了深远的影响。本文的作者在学习中对诗、骚作了一些研究，现就二者之间的表现手法、主题、审美等作粗浅的比较。 一、《诗经》、楚辞比较综述 《诗经》是我国古代第一部诗歌总集，收入从西周初年到春秋中期约五百年间诗歌共三百零五首。最初只称为《诗》或《诗三百》，直到汉代学者们把它奉为儒家经典之一，始称为《诗经》。《诗经》中的作品本来都是要以由乐器伴奏演唱的乐歌，所以《墨子·公盂篇》说："弦诗三百，歌诗三百。"它根据音乐的不同而分为风、雅、颂三部分，其中雅又分为大雅、小雅。 《诗经》是我国现实主义文学的源头，这些优秀的篇章，确立了我国现实主义文学的坚实基础，对后代诗歌的发展产生了极其深远的影响，从汉魏乐府到近代民歌、民谣的历代民歌是它的嫡传。同时，《诗经》对历代文人的创作也有着巨大的影响。它启发诗人与作家以文学为手段积极参与社会生活，关心国家命运和人民疾苦，抵制脱离社会内容、单纯追求形式的形式主义倾向，推动了诗坛的健康发展。《诗经》在艺术表现上对后代诗歌的影响也很大。它树立了一种朴素而优美的风格，不事雕琢，而是选择准确、生动的语言刻画各种事物，尤其是通过具体生动的形象寄托复杂的感情的比兴手法，向来被后代诗人所称道、继承和发扬，在我国诗歌创作中形成了一个传统。 楚辞是战国后期形成于楚国的一种新型诗体，是继《诗经》之后出现在我国诗坛上的又一诗歌高峰，楚辞的产生和形成与《诗经》不同，其有着古老的根源和复杂背景。首先，楚国民歌是楚辞产生的直接源头。楚国民歌与中原地区流行的民歌在音调、句式、韵律以及风格、情致等方面存在明显差异，但是同楚辞有明显的沿承关系，楚辞不过是扩展了的文人化的楚歌。其次，具有鲜明的地方色彩的楚文化是楚辞产生的摇篮。当然，楚辞在形成过程中不可避免地受到中原文化的影响。就诗歌而言，代表着中原诗歌最高成就的《诗经》不仅是北方各诸侯国家从事外交活动的辞令规范，教育子弟培养人才的典章和教材，也深受江淮流域诸国的重视和喜爱。战国时，能够赋诗言志的楚国政客文人很多，屈原作为楚国的一个高层知识分子，对《诗经》无疑是相当精熟的，因此，他的许多作品如《天问》、《橘颂》等在形式体制上深受《诗经》

浅谈屈原及其开创的楚辞对后世的影响

浅谈屈原及其开创的楚辞对后世的影响。 学号：12106049 姓名：黄智霞班级：12语教（1）班摘要：楚辞的代表作家屈原，起作品的爱国主义情感深厚而真挚。屈原是我国文学史上的第一位诗人，是一座跨越时空的丰碑，也是一个丰富、复杂的“模式”载体。屈原的爱国情感是十分强烈，两千多年来一直给后世重大的鼓励和鼓舞，屈原也因此成为不朽的爱国典范。楚辞卓越的艺术成就对后世文学产生了深刻的影响。楚辞是我国浪漫主义文学创作的开始，它的出现，大大丰富了我国文学创作的艺术表现力，尤其是对诗歌的发展有着重大意义。 关键词：楚辞诗歌浪漫主义屈原 “楚辞”一词，最早见于司马迁《史记·酷吏列传》，说明这一名称形成于西汉初年。《楚辞》一书，既非出自一人之手，也非出于一个时代。楚辞是由屈原宋玉等一方文学人士所创造的，它开创了我国诗歌史方面的成就辉煌，为世人瞩目。屈原是楚辞创作的第一人，其辞是楚地的歌辞，具有浓郁的地方特色，其中以《离骚》为代表，骚体的意韵更加显著，之后又著有《九歌》、《问天》、《九章》等作品。楚辞及其作者因思想内容的深刻和艺术表现上的巨大成就，在我国文学发展史上占极其重要地位。 一、楚辞对汉赋的影响 楚辞发展到汉代时已经基本定型了，屈原辞赋以及宋玉以下汉人的伤悼屈原，以事名篇的拟骚辞赋已经发展成了完整的楚辞体。风、骚并称，由来已久，是诗歌创作的典范。屈原的爱国主义情感，其爱国思想虽有其时代局限性，但两千年来一直给后世以巨大的启发和鼓舞。汉初，遭遇与屈原极相似的贾谊在赴长沙任太傅途中经过湘水，凭吊屈原自沉殉国的地方，怀古伤今，写下了《吊屈原赋》，对屈原的不幸遭遇表示了深切的同情和无尽的哀思。伟大的文学家、史学家司马迁引用刘安语称誉屈原“与日月争光，可也”，并以“屈原放逐，乃赋《离骚》”的精神自勉，在身心受到巨大摧残的情况下，隐忍苟活，发奋著书，几十年的心血终于结晶成为传世名作《史记》；被鲁迅赞誉为“史家之绝唱，《无韵之离骚》。”从司马迁艰辛的写作过程和苦难的生活经历中，我们可以看出屈原灵魂的再现，精神的闪光。

楚辞汉赋中巫之称谓及巫风盛行原因

《楚辞》、《汉赋》中巫之称谓及巫风盛行原因 李倩（湖北省社会科学院文史所研究员） 摘要：巫风是楚文化甚至也是长江文化的一大特色。本文的研究主要是做量化的考察，就是把《楚辞》、《汉赋》中“神”、“鬼”、“灵”、“巫”、“觋”、“祝”出现的频数作一分类的统计，从统计数据中不难看出，“神”是楚巫首要的崇拜对象。出现次多的是“灵”，表明楚巫在作法时多数扮作神样。灵的出现之多、地位之高和作用之大，是楚地巫风的一大特色。本文在这个基础上结合其他资料对巫风盛行的原因及其流变进行了探讨。 关键词：《楚辞》《汉赋》巫之称谓巫风盛行原因及流变 巫风是楚文化甚至也是长江文化的一大特色。楚人的巫风，在《楚辞》、《汉赋》中较诸在其它文献中留下了更多的记录。东汉历史学家班固认为“楚人信巫鬼，重淫祀”。朱熹《楚辞集注》说：“楚俗祠祭之歌，今不可得而闻矣，然计其间，或以阴巫下阳神，或以阳主接阴鬼。”巫觋之与神鬼，如影随形。他们出现在楚辞、汉赋中，林林总总，证实了朱熹的论断不误。历来，对楚巫风的研究，学术界已作过很深入的探讨，但对《楚辞》、《汉赋》中的巫之称谓进行量化考察，迄今为止，有关这方面的研究明显不足。本文的研究主要是做量化的考察，就是把《楚辞》、《汉赋》中“神”、“鬼”、“灵”、“巫”、“觋”、“祝”出现的频数作一分类的统计，然后在这个基础上结合其他资料考察分析巫风盛行的原因及其流变。 一、《楚辞》、《汉赋》中所见之 神、鬼、灵、巫、觋、祝 神、鬼、灵、巫、觋、祝在《楚辞》、《汉赋》中交替出现，现据统计所得分述如下： (一) 单称“神”，70例，详见注[1]。 (二) 单称“鬼”，6例（《山鬼》标题不算）详见注[2]。 (三)“神”、“鬼”连称，8例，按单出递增一倍，共16次，详见注[3]。 (四) 单称“灵”，39例。加上“灵”字与他字合成专用名词18例，“灵”共计57例。其单出者，详见注[4]。其与他字合成专用名词者，计有：“灵均”l例；“灵修”6例；“灵怀”6例；“灵玄”1例；“灵氛”4例。 按：神、鬼、人都可以称灵。巫扮神的时候即以灵见称。王逸《楚辞章句》注云：“灵，巫也，楚人名巫为灵子”。王国维《宋元戏曲考》说：“古之所谓巫，楚人谓之曰灵。……楚辞之灵，殆以巫而兼尸之用者也。其词谓巫曰灵，谓神亦曰灵。盖群巫之中，必有象神之衣服、形貌、动作者，而视为神之所凭依，故谓之曰灵，或谓之灵保。”[5] 作人名用的“灵均”和作人之代称的“灵修”、“灵怀”、“灵玄”中的“灵”，注家所见不一，有作“善”解的，也有作“神”解的。[6]鲁笔《楚辞达》说：“灵字有三义，神也，明也，善也。”灵固然有善的意思，但在《楚辞》、《汉赋》中应作神灵解。游国恩指出：“按《楚辞》凡事涉鬼神，多以灵言之，若灵巫、灵保、灵氛等等。《山鬼》言留灵修兮憺忘归，亦因山鬼之所恋必其同类。”[7]所谓“必其同类”，主要是神巫。 (五) “神”、“灵”连称或互用的，有11例，按单出递增一倍，其出现22例，详见注[8]。

《楚辞》原文及译文

(1)《楚辞》原文及译文 《楚辞》 【导读】 《楚辞》是我国古代一部重要的诗歌作品集。楚辞在汉代又被称作"赋"，如司马迁在《史记》中有：屈原"乃作《怀沙》之赋"。实际上，楚辞作为一种产生于楚地的独立诗体，是不应与汉赋混淆的。汉赋是适应汉代宫廷需要而发展起来的一种半诗半文或称带韵散文的作品，赋一般用主客问答为叙事的形式，它不是抒情，而是铺陈辞藻，咏物说理。楚辞则不同，它虽然也富于文采，描写细致，含有叙事成分，但它以抒发个人感情为主，是一种诗歌。它得名于公元前四世纪的战国时代在我国南方楚地形成的一种叫做"辞"的新诗体。这种诗体经屈原发扬光大，其后的宋玉等汉代作家继续从事楚辞的创作。 《楚辞》之所以称为"楚"，是因为它的声韵、歌调、思想乃至精神风貌，都带有鲜明的楚地特点。从形式上看，《楚辞》打破了《诗经》以四言为主的句式，而代之以五、六言乃至七、八言的长句句式，并保留了咏唱中的叹声词"兮"；从体制上看，它突破了《诗经》以短章、复叠为主的局限，发展成为"有节有章"的长篇巨幅，更适合表现繁复的社会生活内容和抒写在较大时段跨度中经历的复杂情感。另外，《楚辞》与音乐仍保持着较密切的联系。

在楚辞之前的《诗经》，诗句以四字句为主，篇章比较短，风格朴素；楚辞则篇章宏阔，气势汪洋恣肆，诗的结构、篇幅都扩大了，句式参差错落，富于变化，而感情奔放、想象力丰富、文采华美、风格绚烂，都与《诗经》截然不同。一般来说，《诗经》产生于北方，代表了当时的中原文化，而《楚辞》则是南方楚地的乡土文学，《楚辞》的作品是伟大的浪漫主义诗人屈原及后来其它作家吸收南方民间文学并加以创造性提高的结果。《诗经》和《楚辞》一起构成了中国古代诗歌史上的两大源头，两者分别开创了中国古代诗歌现实主义和浪漫主义的先河，成为中国古代诗歌史上的"双璧"，在中国文学史上有着特殊的意义。 楚辞是战国后期产生于楚国的一种诗歌样式。楚国僻处南方，有着独特的地理环境和优越的自然条件，政治制度、文化传统和风俗习惯与黄河流域诸国有很大差异，因而被视为"南蛮"。到春秋时代，楚国强大起来，成为"五霸"之一。至战国时代，各国政治、文化交流频繁，楚国开始大量接受中原文化，但仍保持着自己的文化特色。楚辞便是在这样的文化土壤中诞生的诗歌体裁，其创始者就是楚国的着名爱国诗人—屈原。 齐梁时代的文学理论家刘勰评论说："不有屈原，岂见《离骚》?惊才风逸，壮志烟高。"[《文心雕龙·辨骚》]这里说的《离骚》是"楚辞"的代词。楚辞的样式是屈原创造的，它突破了

对于汉赋与中国文学自觉关系的研究

对于汉赋与中国文学自觉关系的研究 “赋”这种重要的文学体裁，最早是在战国时期产生的，并逐步受到文人的喜爱与青睐，因而在中国文学发展上有着相当重要的影响。总的来说，汉赋的内容包括了对宫殿城市的渲染、对帝王游猎的描写、对旅游经历的叙述、对不遇之情的抒发以及对禽兽草木的杂谈。其在中国文学界的地位是不可比拟的，它以赋这种特殊的文体表达了汉代人民对生活的体会，以及对生活的美好期待。而文学自觉发源于汉赋，汉赋的发展形成了文学界百花争鸣的局面，体现了中国古代文学的丰富多彩。因此，研究汉赋与中国文学自觉的内在联系具有重要的现实意义。 一、汉赋的形成和发展 根据相关研究和分析可知，汉赋既有古诗的特点又有散文的特点，但更多的是偏向散文的形式，在我国文学发展上，它的发展大概经历了三个阶段，最终形成了具有独特艺术气息的文体。 1.第一阶段这一阶段主要是从汉高祖初年到汉武帝初年，这一时期的汉赋受《楚辞》的影响较大，内容以抒发作者对政治的看法为主，也有抒发作者身世感慨的，写作形式开始出现一些变化。这一时期的代表作有贾谊的《吊屈原赋》、淮南小山的《招隐士》以及枚乘的《七发》。《吊屈原赋》抒发了对屈原的悼念之情以及对屈原冤死的愤慨之情，并借此以自喻。这篇文章虽然继承了骚体，但文中表达的是作者的真实感受，又与《楚辞》的文学形式存在本质上的区别。而贾谊的《鹏鸟赋》中出现了主体与客体的对话形式，写作方式上采用了铺叙陈述的形式，开始展现出了散文的气息。虽然其与淮南小山的《招隐士》都比较接近骚体，但其中的一些转变是显而易见的，并预示着一种新的赋体即将产生。而枚乘的《七发》则用七大段文字描写了统治阶级奢华的生活，抒发了对统治阶级的批判之情。虽然其内容没有明确地以赋的形式展现出来，但是已经基本形成了汉大赋的体制。因此，《七发》在汉赋的形成和发展历程中具有承前启后的作用，是一部非常具有代表性的作品。 2.第二阶段 这一阶段主要是指西汉武帝初年到东汉中期，这一阶段是汉赋的重要发展时期。由于国家统一，经

1楚辞与汉赋的发展综述

第一章楚辞与汉赋的产生和发展综述 第一节楚辞的产生和发展 一、楚辞的产生及其原因 “楚辞”之名最早见于《史记·酷吏列传》，《史记·酷吏列阵》载：始长史朱买臣，会稽人也。读《春秋》。庄助使人言买臣，买臣以“楚辞”与助俱幸。朱买臣是汉武帝时人，可见，武帝时“楚辞”已成为一种可与《春秋》相提并论的学问了。到汉成帝时，刘向整理古籍，把屈原、宋玉以及汉人贾谊、淮南小山、东方朔、严忌、王褒等人有关“楚辞体”的作品，再加上他自己的《九叹》编辑成书，定名为《楚辞》。其中最重要的是屈原的作品。至此，“楚辞”便不仅是一种文体的名称，也是一部诗歌集的名字了。后来，东汉的王逸又为《楚辞》作注，并增入自己所写的《九思》一篇，遂成为今天所流传的《楚辞章句》的本子。 宋人黄伯思在《新校楚辞序》中说：“屈宋诸骚，皆书楚语，作楚声，记楚地，名楚物，故可谓之楚辞。若‘些’、‘只’、‘羌’、‘淬’、‘蹇’、‘纷’、‘宅’、‘亻祭’者，楚语也；顿扑悲壮，或韵或否者，楚声也；沅、湘、江、礼、修门、下药者，楚地也；兰、茞、荃、药、蕙、若、草、衡者，楚物也，率若此，故以楚名之。”这一解释，使我们对楚辞作为文体名称由来和特色更加明确。简言之，因为源于楚国，所以称为“楚辞”，它具有独特的地方色彩，也是一种独特的文化现象。 那么，楚辞作为一种文体和文化现象，它是如何产生的呢？鲁迅在《汉文学史纲要》中对其进行了刨根问底式的推究： 周室既衰，聘问歌咏，不行于列国，而游说之风寝盛，纵横之士，欲以唇吻奏功，遂竞为美辞，以动人主。……自叙其来，华饰至此，则辩说之际，可以推知。余波流衍，渐及文苑，繁辞华句，固己非《诗》之朴质之体式所能载矣。况《离骚》产地，与《诗》不同，彼有河渭，此则沅湘，彼惟朴樕，此则兰茞；又重巫，浩歌曼舞，足以乐神，盛造歌辞，用于祀祭。（） ……时与俗异，故声调不同；地异，故山川神灵动植皆不同；惟欲婚简狄，留二姚，或为北方人民所不敢道，若其怨愤责数之言，则三百篇中之甚于此者多矣。楚虽蛮夷，久为大国，春秋之世，己能赋诗，风雅之教，宁所未习，幸其固有文化，尚未沦亡，交错为文，遂生壮采。（） 鲁迅对楚辞这一文学现象进行了多元阐释：楚辞是南楚文化与中原文化汇融的产物，深受战国时代文化精神的哺育及战国文学的滋养。它鲜明地携带着南楚文化自由的基因，同时糅合了中原儒家文化的营养，展现出一种“惊采绝艳”的特质。 具体说来，楚辞产生的原因，主要有以下几个方面：

文学常识楚辞

楚辞 楚辞又称“楚词”，是战国时代以屈原为代表的楚国人创造的一种新诗。屈原是我国文学史上第一位伟大的诗人。他的主要作品有《离骚》、《九歌》、《九章》等。 《离骚》是带有自传性质的一首长篇抒情诗。全篇自述身世、遭遇，反映了屈原对楚国黑暗腐朽政治的愤慨，以及他热爱祖国愿为之效力而不可得的悲痛心情，同时也抒发了自己遭到不公平待遇的哀怨。屈原的形象在《离骚》中十分突出，他那傲岸的人格和不屈的斗争精神，激励了后世无数的文人，并成为我们民族精神的一个重要象征。《九章》共9首，思想内容大体与《离骚》相同，但创作上较多采用现实主义手法。《九歌》共11首，是屈原对民间祭神曲的再创造。在人物感情的抒发和环境氛围的描述上，瑰丽多彩，充满浓厚的生活气息。与《诗经》相比，楚辞在艺术上达到了一个新的境界。首先，它创造了一种新的诗歌样式。这种诗歌形式较之《诗经》更为自由且富于变化，因此能够更加有效地塑造艺术形象和抒发复杂、丰富的感情。其次，楚辞突出地表现了浪漫的精神气质。这种浪漫精神主要表现为感情的热烈奔放、对理想的追求、抒情主人公的凸显、想象的奇幻等。楚辞中另一种浪漫特征表现在它通过幻想、神话等创造了一幅幅雄伟壮丽的图景。再次，楚辞的象征手法对后世的文学创作有重大影响。楚辞中典型的象征性意象可以概括为香草美人，它是对《诗经》比兴手法的继承和发展，内涵更加丰富，也更有艺术魅力。 《楚辞》在中国诗史上占有重要的地位。《诗经》与《楚辞》并称为

“风、骚”。风指十五国风，代表《诗经》，充满现实主义精神；骚指《离骚》，代表《楚辞》，充满着浪漫主义气息。“风、骚”成为中国古典诗歌现实主义和浪漫主义创作的两大源头。

楚辞_汉赋之巫技巫法综探

楚辞、汉赋之巫技巫法综探 摘要：楚人好巫，所以先秦的巫风，以楚国为最盛。汉代的巫风，以楚地为最盛。楚人的巫风，在楚辞、汉赋中较诸在其它文献中留下了更多的记录。楚地之巫所具备的才能分两类，一类是巫技，一类是巫法。巫技不需要通灵，巫法则需要通灵。巫技涉及到祭祀、乐舞、占卜、医药等，巫法则需要通过邀神、娱神，以达到祈福禳灾、慰鬼、驱鬼、招魂之目的。本文在楚辞、汉赋的基础上结合其它文献资料对巫技巫法在楚人日常生活中所起的重要作用进行考察分析。 关键词：楚辞；汉赋；巫技；巫法 中图分类号：!"#$文献标识码：%文章编号：&##$’()*+（"##)）&"’#&##’#( !李倩（湖北省社会科学院历史所研究员武汉*$##,,） 巫风是一种异常复杂的社会文化现象，它在古代社会各民族、各国家中是普遍存在的，然而，各民族各国家之间不无差别。楚人好巫，所以先秦的巫风，以楚国为最盛。汉代的巫风，以楚地为最盛。楚人的巫风，在楚辞、汉赋中较诸在其它文献中留下了更多的记录。屈原的《九歌》通体是巫歌，其中的神都由巫师扮演，用巫音演唱。朱熹《楚辞集注》说：楚俗“信鬼而好祀，其祀必使巫觋作乐，歌舞以娱神”。研究楚辞、汉赋中所见楚人的巫风，对我们了解巫术在楚人日常生活中所起的作用是很有帮助的。历来，对楚辞与巫风的研究，学术界已作过很深入的探讨，但对汉赋中所表现之巫风进行综合考察，迄今为止，有关这方面的研究明显不足。 本文认为，楚地巫风源远流长，降及两汉，仍然盛行。《汉书?地理志》就有楚地之俗“信巫鬼，重淫祀”的记载。汉兴之后，典章制度虽多承秦制，宗教文化则多袭楚风。汉代的郊祀，正是继承和发展楚地巫风的明证。 这些文化现象同样也深深烙印在汉赋中。本文拟在楚辞、汉赋的基础上对巫术在楚人日常生活中所起的作用进行综合考察。 一、崇巫尚灵的巫技 楚巫所具备的才能分两类，一类是巫技，一类是巫法。巫技是巫术必须使用的技巧，常人都能学会。有了巫技，神还不一定请得来。如果要请神来，还得用巫法。 巫技是不需要通灵的，巫法则需要通灵。现在先谈巫技，再谈巫法。而巫技涉及到祭祀、乐舞、占卜、医药等等。 0/祭祀 祭祀神灵和祖先是巫风的重要成分。楚人祭祀的对象，一曰神，二曰鬼。屈原的《九歌》是一组祭神乐歌，描写了楚越民间盛大的祭祀场面，是巫觋作法对唱的歌词，用以邀神、娱神、送神，其歌词情意绵缈，所祭之神鬼有全天至尊神东皇太一、云中君（雷神、祝融）、大司命、少司命、东君、湘君、湘夫人、河伯、山鬼、国 殇。其实楚人祭的神还远不止这些。楚辞所指的诸神，同样见于汉赋。在楚人看来，神与鬼的界限本来就不大分明，山神也可称为山鬼，殇鬼也可称为厉神。鬼犹神也，神犹鬼也。列祖列宗的鬼，有的和神交叉，又是神，又是鬼，如鬻熊；有的只是神，不是鬼，如祝融。鬼也有客死的鬼和战死的鬼，是野鬼，如山鬼、国殇。楚辞《大招》和《招魂》，大概有一篇是招楚怀王的，而楚怀王正是客死在秦国的祖宗鬼。即使两篇都不是招楚怀王的，从语气上看也是招另一位客死的亡魂，而不是招生魂，也不是招寿终正寝的魂。祭祀祖先，楚辞虽提及甚少，但与楚有关的其它文献所记甚详!。汉赋对这一内容作了具体记载，如“蒸蒸之心感物曾思，躬追养于庙祧”（《东京赋》）以奉祭“鯥宗绥族”（《南都赋》）。 楚人对神鬼的态度，与中原华夏是不大一样的。孔子主张对神鬼敬而远之，楚人的态度却是敬而近之。《九歌》中描写的神人之间的关系，若即若离，若亲若疏，异常微妙，这是中原华夏诸族所难以理解的。有些鬼，楚人觉得很可敬，如《国殇》中那些为国捐躯的将士，屈原赞美他们“身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄”（《国殇》）；有的鬼，楚人觉得很可爱，屈原笔下的山鬼“被薛荔兮带女萝，既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕”，宛然一个脉脉含情、楚楚动人、渴求纯真爱情的美丽少女了。楚人对祖宗的鬼非常敬重，奉祀唯谨，但又认为祖宗的鬼是通情达理的，会体谅他们。如《左传?定公五年》载，楚昭王十一年，“吴师居麇，子期将焚之，子西曰：‘父兄亲暴骨焉，不能收，又焚之，不可。’子期曰：‘国亡矣，死者若有知也，可以歆旧祀？岂惮焚之-”于是，楚师断然施行火攻，打败了吴师。即使对凶神恶鬼，楚人还是敬而近之。屈原就写过：“吾使厉神占之兮，曰‘有志极而无旁’”（《惜诵》）。显然，连厉神这个恶鬼，需要他占卜，也是可以的，并不是不能用好言好语商量的。大司命具有掌握人们一生一世命运的权力，“纷总总兮九州，何寿夭兮在予”，在人们的心目 楚文化

楚辞汉赋中巫之称谓及巫风盛行原因

楚辞汉赋中巫之称谓及巫风盛行原因 ■陈金刚李倩 -------------------------------------------------------------------------------- 《江汉论坛》2007年第12期 本文共分3页:[1] [2] [3] 摘要：巫风是楚文化甚至也是长江文化的一大特色。本文的研究主要是做量化的考察，就是把《楚辞》、《汉赋》中“神”、“鬼”、“灵”、“巫”、“觋”、“祝”出现的频数作一分类的统计，从统计数据中不难看出，“神”是楚巫首要的崇拜对象。出现次多的是“灵”，表明楚巫在作法时多数扮作神样。灵的出现之多、地位之高和作用之大，是楚地巫风的一大特色。本文在这个基础上结合其他资料对巫风盛行的原因及其流交进行了探讨。 关键词：《楚辞》；《汉赋》；巫之称谓；巫风盛行；原因及流变 中图分类号：K203 文献标识码：A 文章编号：1003-854X(2007)12－0055－05 巫风是楚文化甚至也是长江文化的一大特色。楚人的巫风，在楚辞、汉赋中较诸在其它文献中留下了更多的记录。东汉历史学家班固认为“楚人信巫鬼，重淫祀”。朱熹《楚辞集注》说：“楚俗祠祭之歌，今不可得而闻矣，然计其间，或以阴巫下阳神，或以阳主接阴鬼。”巫觋之与神鬼，如影随形。他们出现在楚辞、汉赋中，林林总总，证实了朱熹的论断不误。历来，对楚巫风的研究，学术界已作过很深入的探讨，但对楚辞、汉赋中的巫之称谓进行量化考察，迄今为止。有关这方面的研究明显不足。本文的研究主要是做量化的考察，就是把楚辞、汉赋中“神”、“鬼”、“灵”、“巫”、“觋”、“祝”出现的频数作一分类的统计，然后在这个基础上结合其他资料考察分析巫风盛行的原因及其流变。 一、楚辞、汉赋中所见之神、鬼、灵、巫、觋、祝 神、鬼、灵、巫、觋、祝在楚辞、汉赋中交替出现，现据统计所得分述如下： (一)单称“神”，70例。分别见于《离骚》、《惜诵》、《远游》、《卜居》、《九辩》、《九怀·昭世》、《九怀·离世》、《九怀-远游》、《九思·疾世》、《九思·伤时》(引自王逸《楚辞章句》，《四部丛刊》影印明翻宋本)；《西都赋》、《东都赋》、《西京赋》、《东京赋》、《南都赋》、《甘泉赋》、《反离骚》、《子虚赋》、《上林赋》、《羽猎赋》、《长杨赋》、《鲁灵光殿赋》、《幽通赋》、《思玄赋》、《舞赋》、《长笛赋》、《高唐赋》、《神女赋》(引自《文选》，中华书局：1977年影印，清胡克家刻本)等各篇。按：以下所引各篇凡出自《楚辞章句》及《文选》者，皆不再重复注出。 (二)单称“鬼”，6例(《山鬼》标题不算)。分别见于《国殇》、《九叹·远游》、《东京赋》、《甘泉赋》、《幽通赋》、《思玄赋》等各篇。

论屈原赋对后世的影响

论屈原赋对后世的影响 “不抚壮而弃秽兮，何不改乎此度？乘骑骥以驰骋兮，来吾导夫先路。”吟诵着这一句句耳熟能详的屈原赋，我的头脑中出现的是一幅幅壮丽的楚国山河图景，萦绕在耳际的则是祭祀的乐曲，嗅到的是各种香草散发出的醉人芬芳，触摸到的是瑟瑟秋风滑过指尖的清凉。屈原——这一楚辞大家为中华民族留下了丰厚的精神遗产。 一、爱国主义 屈原对楚国怀有深厚的感情，他是一个纯粹的爱国主义者。所以近代以来，他被人称为伟大的爱国主义诗人。显然，这里所指的“国家”比较有局限性。屈原是战国时期楚国丹阳人，因此这里的“国家”单只楚国。可无论是广义上的还是狭义上的国家，屈原都是我们炎黄子孙学习的榜样，这个地位无人能够替代。 战国时代是个大变动的时代，全中国处于诸侯割据的状态。“在屈原的时代，中国历史上已有过夏、商、周三个统一全国的悠久王朝；而在夏朝以前，还有三皇五帝一类的古史传说。”（1）所以说，一个以九州为版图、以整个中华民族为成员，并具有悠久而稳固的共同历史文化的中国，不仅在事实上久已存在，而且成为次中国人共有得到祖国观念。从这一方面来看，此时的国家已经上升到了整个中华民族的意义。生活在各诸侯国的人民便不能不关心本国的政治现实及其在列国中的处境因为这直接关系到个人的切身利害与命运。因此，在这种特定的历史情况下，真正的爱国者都必须面对现实，首先要求自己的国家富强起来，不受侵害，进而谋求全中国的统一。 “关于楚国，也有它自身的特点。由于楚国地区相对来说开发较晚，长期被中原各国称为‘荆蛮’；而所谓的‘尊王攘夷’则更是把楚国视为主要的排斥对象。”（2）屈原作为一个爱国者，他的思想感情充分体现了楚国人的特点。他所最为关心的显然是楚国的兴衰成败及其在列国中的地位与处境。但我们又应看到，在他的心目中，全中国无论从疆域、成员、历史、文化来说，都是一个统一的整体；而战国之世出现的分裂局面则是暂时的现象，全中国终究是要归于统一的。当然，屈原作为一个楚国人，他是很希望能够由楚国来统一全中国的。在战国七雄中，楚国是地域最大的，同时其力量也相当雄厚，它的确有统一的条件。因此，屈原迫切希望楚国能够强大起来。 屈原对楚国的深厚感情中包含着对广大楚国人命运的强烈关心，所以他的爱国主义便具有了更为具体的实质内容。在屈原的心目中，楚王朝本是代表广大楚国人的利益的；但当他意识到，这个王朝的腐败而无法保障人民的正常生活之后，便在思想感情上与之决裂了。另外，在屈原对楚国的深厚感情中，也包含着他对她对楚国乡土的深刻眷念，对楚国的历史文化以至民风习俗也怀有深情。因此在屈原的辞作中，处处流露着对故土的热爱之情。由于屈原是在楚国出生和长大的，他自然对楚国的山川风物、文化习俗最为熟悉，并在长期的熏陶感染中培育了浓郁的乡土之情。这种乡土之情对于各个时代的中华儿女来说，也都是他们那爱国主义感情的一种具体表现。 屈原的为人和他的辞作，始终是中国历史上一宗宝贵的精神财富；在激励中国人的爱国主义情感方面，无论是过去、现在和将来，都会有深刻的影响，发挥巨大的作用 二、美学价值 “屈原的辞作富有美学价值，其价值之所在，则主要表现在两个方面：一是

《屈原在中国文学史上的地位与影响 文学编年 国学论坛

《屈原在中国文学史上的地位与影响- 文学编年- 国学论 坛 屈原在中国文学史上的地位与影响 屈原是我国文学史上第一个伟大诗人。屈原及其作品的出现，创造了我国诗歌史上的一个全新时代——诗歌从集体歌唱到个人独立创作的时代。屈原还创造了全新的诗歌样式——楚辞.这种以楚国民歌为基础、长于抒情与铺陈的诗歌形式，因其代表作品《离骚》的影响而被后世又称为骚体，进而又把诗人称为骚人. 楚辞或骚体是一种崭新的文学体裁。 这一新诗体比起以四言为主的《诗经》来，无论在篇幅上、句法上、表现方法上，都有了许多发展，大大增强了诗歌的表现力。屈原正是运用这种新诗体成就其诗人伟业的。 屈原对后世的影响，首先表现在思想方面。他的爱国思想和峻洁人格一直受到后世的敬仰。汉初政治家贾谊被谪迁长沙后，凭吊屈原，写出《吊屈原赋》，引屈原为知己。西汉伟大的史学家和文学家可马迁很敬佩屈原的人格，他在《屈原贾生列传》中说：余读《离骚》、《天问》、《招魂》、《哀郢》，悲其志；适长沙，观屈原所自沉渊，未尝不垂涕，想见其为人。他遭冤受刑之后，以屈原放逐，乃赋《离骚》（《报任安书》）的事迹为榜样，坚持写完了不朽的巨著《史

记》。《史记》虽是散文著作，但那种勇于正视现实、批判现实的精神和洋溢着爱憎鲜明感情激越的风格，却正是屈原精神的继承，所以鲁迅称它为无韵之《离骚》.西汉以后，屈原精神在许多作家身上得到进一步发扬。唐代伟大诗人李白和杜甫都敬慕屈原的为人。李白说：屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。他那种蔑视权贵、反抗黑暗的精神和浪漫主义的创作方法，正是屈原人格与创作的继承与发展。杜甫的爱国忧民精神，也与屈原有继承关系。他在《戏为六绝句》中说：不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁作后尘。即以屈原的创作精神为榜样。总之，中华民族坚持理想，坚持斗争，崇尚节操的精神，固然是由无数仁人志士树立起来的民族之魂，但其开端，却可追溯到屈原身上。 屈原的爱国爱民精神，还深深影响到民间。屈原投江而死是为理想殉身，所以，传说在他死后不久，人们就因怀念而用包粽子、划龙舟的形式来纪念他。这种风俗至今仍流行于中国和亚洲的东部。古书上这样记载：屈原五月五日投汩罗而死，楚人哀之，每至此日，以竹筒贮米，投水祭之。……世人作粽，并带五色丝及楝叶，皆汩罗之遗风也。 ——《续齐谐记》屈原以五月五日赴汩罗，土人追至洞庭，不见。湖大船小，莫得济者。 乃歌曰：何由渡湖！因而鼓櫂争归，竞会亭上，习以

司马相如与汉赋

司马相如与汉赋 西汉辞赋（《楚辞》+战国从横之文+先秦史传文学+诗歌） 赋的类别与演变－楚辞体：骚赋西汉：古赋、汉大赋东汉：抒情小赋六朝：骈赋、俳赋唐宋：律赋、散赋 汉赋：有韵的散文兼具诗歌与散文双重特质形式：铺采擒文 内容：侧重“体物写志”渲染宫殿城市描写帝王游猎是叙述旅行经历抒发不遇之情杂谈禽兽草木结构：序+文本+结尾 内容特点：塑造了统一强大的帝国形象、自信高昂的时代精神（国家经济政治同意，空前发展，统治者自信心加强，文人事业与胸襟也极大开阔；自觉融统一观念和儒学思想为一炉，有鲜明时代特征。 写作范型：依时空顺序和以类相从原则进行书写的结构方式；铺采禽文；句式骈偶中求变化，文势波澜壮阔；夸张虚构的笔法与曲终奏雅的写作方式。 司马迁与史记 报任安书：李陵之祸：看清帝王的刻薄寡恩、酷吏的残暴和世态的炎凉，加强了文章的批判锋芒；认清了现实与理想难以遇合的矛盾，写作中有意无意流露出隐痛和不平之气；使他忍辱著书，形成了发愤著书的创作理念。 屈原与楚辞 楚辞：六言为主的诗歌样式，虚词构成句腰的骚体句。“兮”调整节奏、增强抒情、语法意义。楚文化地域特征，方言使用。 司马相如与汉赋 西汉辞赋（《楚辞》+战国从横之文+先秦史传文学+诗歌） 赋的类别与演变－楚辞体：骚赋西汉：古赋、汉大赋东汉：抒情小赋六朝：骈赋、俳赋唐宋：律赋、散赋 汉赋：有韵的散文兼具诗歌与散文双重特质形式：铺采擒文 内容：侧重“体物写志”渲染宫殿城市描写帝王游猎是叙述旅行经历抒发不遇之情杂谈禽兽草木结构：序+文本+结尾 内容特点：塑造了统一强大的帝国形象、自信高昂的时代精神（国家经济政治同意，空前发展，统治者自信心加强，文人事业与胸襟也极大开阔；自觉融统一观念和儒学思想为一炉，有鲜明时代特征。 写作范型：依时空顺序和以类相从原则进行书写的结构方式；铺采禽文；句式骈偶中求变化，文势波澜壮阔；夸张虚构的笔法与曲终奏雅的写作方式。 司马迁与史记 报任安书：李陵之祸：看清帝王的刻薄寡恩、酷吏的残暴和世态的炎凉，加强了文章的批判锋芒；认清了现实与理想难以遇合的矛盾，写作中有意无意流露出隐痛和不平之气；使他忍辱著书，形成了发愤著书的创作理念。 屈原与楚辞 楚辞：六言为主的诗歌样式，虚词构成句腰的骚体句。“兮”调整节奏、增强抒情、语法意义。楚文化地域特征，方言使用。

汉赋对现代文学的影响

汉赋对现代文学的影响 赋是继《诗经》、《楚辞》之后，在中国文坛上兴起的一种新的文体。在汉末文人五言诗出现之前，它是两汉四百年间文人创作的主要文学样式。封建时代的词章家非常推崇汉赋，但他们奉为汉赋正宗的却是枚乘、司马相如、扬雄及班固、张衡等人的大赋，但也正是这些大赋，在思想和艺术形式上表现了较多的局限性。西晋的挚虞在《文章流别论》中批评说：“古诗之赋。以情义为主，以事类为佐；今之赋,以事形为本,以义正为助。”他所谓“今之赋”就是指汉代兴起的大赋。他认为它们“假象过大，则与类相远；逸词过壮，则与事相违；辩言过理，则与义相失；丽靡过美，则与情相悖”。挚虞对汉赋的社会作用以及艺术上的某些根本缺陷所作的批评，是切中要害的。 汉赋，特别是那些大赋，尽管有着如上所述的缺点，在文学史上仍然有其一定的地位。 首先，即以那些描写宫苑、田猎、都邑的大赋来说，大都是对国土的广阔，水陆物产的丰盛，宫苑建筑的华美、都市的繁荣，以及汉帝国的文治武功的描写和颂扬，这在当时并不是毫无意义的。而赋中对封建统治者的劝谕之词，也反映了这些赋作者反对帝王过分华奢淫靡的思想，表现了这些作者并非是对帝王贵族们毫无是非原则的奉承者和阿谀者。尽管这方面的思想往往表现得很委婉，收效甚微，但仍然是不应抹杀的。 其次,汉大赋虽然炫博耀奇,堆垛词藻，以至好用生词僻字，但在丰富文学作品的词汇、锻炼语言辞句、描写技巧等方面，都取得了一定的成就。建安以后的很多诗文，往往在语言、辞藻和叙事状物的手法方面，从汉赋得到不少启发。 最后，从文学角度来看，汉赋改变了旧的文学观念，对中国文学观念的形成和发展起到了积极的推动作用，主要体现在以下四个方面。 一、汉赋将“自然”作为一个独立的审美对象，开拓了文学创作的题材领域。 在先秦文学中，自然并不是一个独立存在的、可供审美观照的对象，而汉代，数量众多的作品单独地将自然作为展现对象而并不附加其他理论思想条件。自汉赋开始，述景本身就具有了完全的审美意义。虽然从普遍理论讨论，自然物色只是文学艺术展示的对象之一，但对于中国文学而言，它却是一个极为重要的、占有主导地位的展示对象。以集体的、大规模的行为来描绘山水，描述自然，汉赋始开风气之先。此后，每当有了一次这样的群体行为，便会形成中国抒情文学的一次高峰。 二、汉赋自觉地强调了自然外物所引起的人的内心感受，奠定了文学描述中物情关系的观念基础。 而东汉以后的景物描写，个别的具体的物往往体现出具有某种规定倾向的情思，这种相对固化的物情关系体系一直延续发展到今天。可以认为，汉赋是这一思想观念形成的缔造者。在汉赋中，自然景物不仅仅是为人们的感觉所注意的对象，也不仅仅是寓言式的比况对象，它已经带上了充分的感情依附特征。自然的变化可以引起感情的变化，一定的自然景观被赋予一定的感情特点并渐渐地观念化、程式化。从这个意义上说，汉赋奠定了文学描述中物情关系的观念基础。 三、“物”作为文学创作中的重要展示对象，在汉赋中受到了高度的重视。 这最初可以从西汉的《礼记?乐记》中见到端倪，司马迁虽然不满于汉赋状物写景的夸饰之风，称其为“虚辞滥说”，但在评价《离骚》时，也强调了“志”和“物”之间的联系。至西汉末年，刘歆则直接指陈“登高能赋”，是由于“感物造端”。对汉赋“物”的描述有积极评价的是班固，《汉书?叙传》中评司马相如的赋“多识博物，有可观采。”就实际的表述效果而言，汉赋可能显得过于注重物的描摹而对“志”、“道”不够重视，但站在文学发展、演变的立场上，我们却因汉赋铺张扬厉的景物描写而赞赏它，有力地刺激了人们对“物”的感受和兴趣，从而启发了述景的文学。

汉赋

汉赋 第一节汉初韵文 ?一、骚体赋 ?带有楚辞特点的赋体作品。有少数抒发作者政治见解和身世感慨的优秀作品，如贾谊的《吊屈原赋》、《鵩鸟赋》，淮南小山的《招隐士》。 ?二、楚声短歌 ?本指楚地的民歌，也指受楚地文化影响而创作的短小的诗歌。如项羽的《垓下歌》，刘邦的《大风歌》、《鸿鹄歌》等。 ?“ 力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。 骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！?± －－项羽《垓下歌》 刘邦短歌二首 ?统治阶级对楚文化的爱好与提倡，对汉代文学产生了深刻的影响，一时楚歌、楚舞、楚声遍及全国。 ?“尚楚”风尚直接影响到文人的创作。汉人抒情写意，往往采用楚歌；汉人抒写贤人失志，往往借助屈原的形象，故创作出一批代屈子咏怀的骚体赋。骚体赋上承楚辞余绪而兴起，并成为当时赋体文学的主要样式。 第二节汉赋发展的阶段 与代表作家作品 ?一、形成和发展阶段 ?1 、汉初：高祖初年（前206 ）—武帝初年（前140 ）骚体赋阶段 ?形式短小，抒情性强，带有楚辞的特点。“ 大汉初定，日不暇给” ，思想禁锢不严，文化比较活跃。作家多抒发自己的政治见解和身世感慨，形式与楚辞相比转化不大。 ?贾谊的《吊屈原赋》、《鵩鸟赋》，淮南小山的《招隐士》，枚乘的《七发》承前启后，结束了骚体赋阶段，初具散体大赋的特点，开启了赋的第二个阶段。 第三节汉赋发展的阶段 与代表作家作品 ?2、汉武帝初年—东汉中叶大约二百年时间 散体大赋阶段。赋的鼎盛期，作家作品最多。国势强大，君主提倡，“兴废继绝，润色鸿业。”（班固《两都赋·序》）多描写帝国威震四方的国势、繁华的都邑、丰饶的物产等。司马相如的《子虚》、《上林》，班固的《两都赋》等。 散体大赋的产生与发展的时代背景、社会心理 ?西汉武帝时代所集中体现的皇权、帝国的声威和气势。 ?汉大赋体现出的巨丽之美，成为体现国家强盛、民族生命力的美学表达方式。 汉大赋的主要内容 ?1、歌颂汉帝国强大声威，反映汉帝国的富庶，维护中央政权，维护汉帝国统一。

论屈骚精神对后世的文学影响

论屈骚精神对后世的文学影响 论屈骚精神对后世的文学影响 论文摘要：自屈原起，开始出现了有人以全力来写诗，以一生的思想感情来丰富诗，并且通过诗表现了自己整个的人格，这是一种文化上的分工。从民族的角度来看，可以看到屈骚精神中民族精神与一统意识的融合，那是楚民族精神气质与战国时代的政治文化的合力作用下产生的，而这合力所产生的支点则是屈原时对南北文化的创作性吸收。这种精神和情感随着民族间的进一步融合以及统一民族国家的形成而衍生为爱国主义精神。这种抽象而稳定的情感无论在古代还是在现今社会都影响深远。 论文关键词：屈原；诗人；南北文化融合；天人关系；?我?和中国

引言：作为我国历史上第一位爱国主义诗人，屈原的《楚辞》创作不仅仅是中国的，更是全人类的。他用全部的心力去融入的诗篇浸透了他的忧愁、他的情感、他的才思、他的志向和期待以及那?虽九死其犹不悔?的坚持。那是在悠悠岁月里对时间、对楚国，更是对自己的一份执着与承诺，是不成则以死志之的决心。这样一个对祖国对信念永恒追求如同赤子般的人，这样一份饱经忧患而凝结出的伟大的民族情感与精神，对于当今社会的我们而言，又有什么意义与影响呢？在我们思考个人命运的同时，对我们思考?我?和中国的关系又有什么影响呢？我们又该如何看待自我与自我的关系、与社会的关系、与时代的关系、与悠悠岁月之间的关系呢？在本篇论文中，将细致分析屈原精神的生成、表现以及对时代的影响。 一、屈骚精神生成的文化背景 （一）楚地文化特征 美国人类学家本尼迪克特认为，文化之所以能够形成一个模式或者文化模式的本质是文化的主旋律或文化主导观念（1）。她所说的文化主旋律或文化主导观念指的就是一个民族的精神气质。而我们只有靠首先理解那个社会的情感上和理智上的主要动机才能理解。是被动的接受环境的制约还是主动的采取对付环境的措施，这就体现了一个民族一种文化的主体性的精神，而这种精神就是一种文化的灵魂与特质。 在对楚文化形成的影响下，应考虑的是中原文化和南方巫祭文化。楚族源于中原，其统治思想与治民思想方式里还深深受周朝统治的影响。在中原民族的历史上，也有过对鬼神的狂热崇拜，

[VIP专享]论楚辞对汉赋的影响

论楚辞对汉赋的影响 荆州师范学院学报2””2年第》期(社会科学版) 收稿日期:2””2 ”9 ”9 作者简介:孟修祥(19《》))，男，荆州师范学院文学院院长、教授，文学硕士;梁惠敏(19《8))，女，荆州师范学 院艺术学院讲师。 论楚辞对汉赋的影响 孟修祥1 梁惠敏2 (1荆州师范学院文学院，湖北荆州434”2”;2荆州师范学院艺术学院，湖北荆州434”2”) 摘要:汉赋“受命于诗人，拓宇于《楚辞》。”汉大赋铺张扬厉、结构宏大、语言华丽、句式工整，这种审美情趣和特点直接受楚辞的影响，故有“楚艳汉侈”之说;抒情赋以《楚辞》为模仿对象，具有抒情述志，注重音韵节奏而篇幅不长等特点，它直接脱胎于 《离骚》、《九章》。一方面是因为统治者需要歌功颂德，文人以辞赋创作作为进仕的手段; 另一方面文人生活的困顿与挫折，诸多悲剧性的人生遭际，需要以辞赋写志抒情，楚辞也 始终在赋家创作中起影响作用。以司马相如《天子游猎赋》为代表的以描写皇宫帝苑和帝 王巡狩游宴为主要内容的汉大赋得楚辞之形，以贾谊《吊屈原赋》为代表的以抒写个人情 志为主的抒情赋得楚辞之神，二者对楚辞各取所需而面目各异。 关键词:楚辞;汉赋;影响;接受分类号:I2”7.2 文献标识码:A 文章编号:1””3-8”19 (2””2) ”》-””《3-”》 《楚辞》是中国文学的源头之一，自它诞生之日起，就注定了它与中国文人的不解 之缘。因为它最先代表着文人，以最为强烈的印象，把当时许多复杂的社会状貌和诗人自 己内心极其复杂的思想情感、心理气质、人格个性，以最为激动人心的方式表达出来。《楚辞》以其所具有的独创的艺术形式，记录下了以屈、宋为代表的诗人对人生、社会、自然 的感受与体验，它们成为后世文学艺术模仿的原型，它们在中国文学史上所产生的巨大而 深远的影响是任何人都难以估量的。王逸《楚辞章句》指出: 屈原之词，诚博远矣。自终没以来，名儒博达之士，著造词赋，莫不拟则其仪表，祖 式其模范，取其要妙，窃其华藻。所谓金相玉质，百世无匹，名垂罔极，永不刊灭者矣。 这是比较全面而且是最早论述《楚辞》对后世影响的话语。王逸注意到名儒博达之士 著造词赋，模仿《楚辞》的艺术表现手法、创作模式、艺术构思及华丽词藻，但王逸并非 是在对《楚辞》的影响作系统而具体的论述，就王逸所处的时代来说，还只能算是中国文 学发展史上孕育着文学自觉时代即将到来的阶段，他对《楚辞》业已产生的影响作了足够 充分的说明，并且独具只眼地作出了《楚辞》“金相玉质，百世无匹，名垂罔极，永不刊灭”

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楚辞汉赋唐诗宋词元曲明清小说 楚辞 战国时期，我国出现了第一位伟大的爱国诗人屈原。 汉赋 在汉武、宣、元、成帝时代，汉赋达到全盛期。 司马相如是这一时期成就最大，名望最大，在汉赋史上被称为“赋圣”。他和卓文君的故事。民间广为流传。一曲《凤求凰》，千古传佳话。 《凤求凰》司马相如 凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。时未遇兮无所将，何悟今兮升斯堂！ 有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔！ 凰兮凰兮从我栖，得托孳尾永为妃。交情通意心和谐，中夜相从知者谁？ 双翼俱起翻高飞，无感我思使余悲。 唐诗 唐代是我国古典诗歌发展的全盛时期。王安石曾说：“世间好语言,已被老杜道尽。世间俗语言,已被乐天道尽。”唐诗作者众多：李白、杜甫、“小李杜”（杜牧、李商隐）等。 唐诗的基本形式就是绝句和律诗，绝句共4句，律诗要8句，都可以分为五言和七言（即每句5个字或7个字）。 宋词 词，是中国古代诗歌的一种，始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代，故名“宋词”。宋词是中国古代文学皇冠光辉夺目的巨钻，历来与唐诗并称“双绝”。宋代最著名的词人有苏东坡、柳永、李清照等人。 一首词，有的只有一段，称为单调；有的分为两段，称双调；有的分成三段或四段，称三迭或四迭。宋词句式不像唐诗那样整齐划一，而是长短错落参差。 词牌 如《点绛唇》、《曲江月》、《念奴娇》等，有的是沿用古代乐府诗题，有的是取诗词中的几个字，有的是根据某一历史典故，还有的则是名家自制。 元曲 元曲是继唐诗宋词之后形成的另一种文学形式，元曲大致分为两种，一为元杂剧，一为元散曲。杂剧是一种把歌曲、说白和舞蹈结合起来的形式。散曲是诗歌。关汉卿的《窦娥冤》代表了元杂剧艺术的发展颠峰。马致远的散曲《天净沙"秋思》脍炙人口。 天净沙"秋思 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。 夕阳西下，断肠人在天涯。 明清小说 明清是中国小说史上的繁荣时期。 《三国演义》罗贯中 此书生动描述了东汉末年群雄割据﹐三国鼎立﹐最后司马氏统一天下的复杂历史。它是我国的第一部章回小说，也是我国第一部历史演义小说，也是中国古典小说中战争（三大战役：官渡之战、赤壁之战、彝陵之战）描写最成功的一部。主要人物形象：曹操、诸葛亮、周瑜、关羽﹑张飞等。