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水彩画技法

水彩画技法
水彩画技法

水彩画创作要求

作业一:

以《童年》为题:选取你记忆中最深刻事或物。

作业尺寸为四开纸面,规格为54×38cm。

突出主题,选取具有代表性的事件或者物品,如是事件,要求有人物,要主次分明,重点突出;如是物品,要求自由组合,构图合理。避免呆板、分割画面的弊病。

色调自定,不可发生色彩弊病。如“脏”“焦”“生”“花”等。

技法上要干、湿结合画法,可以运用特殊技法,渲染画面的效果,

杜绝临摹图片以及抄袭他人作品。

请人代笔者,一经发现取消成绩。

作业留存,请妥善保管,以便后期复查。

创作陈述,要求800字,作品的介绍,创作立意,构思,实施步骤等

作业二:

以《故乡》为题:选取有特色的季节,进行创作。突出地域的季节性

作业尺寸为四开纸面,规格为54×38cm。

突出主题,选取具有代表性的地方特色风景。

构图合理,避免呆板、分割画面的弊病。

要求有明显的色调倾向,本章作业要求黄紫色调对比。

色彩运用上不可发生色彩弊病。如“脏”“焦”“生”“花”等。

技法上要干、湿结合画法,可以运用特殊技法,渲染画面的效果,

杜绝临摹图片以及抄袭他人作品。

请人代笔者,一经发现取消成绩。

作业留存,请妥善保管,以便后期复查。

创作陈述,要求800字,作品的介绍,创作立意,构思,实施步骤等

作业三:

以《家》为题:选取有代表意义的建筑或具有特色的地方建筑。进行创作

作业尺寸为四开纸面,规格为54×38cm。

突出主题,内容必须为建筑,可以做稍许植物的陪衬。

构图合理,避免呆板、分割画面的弊病。严格杜绝将建筑画成静物一样孤立。

色调自定,不可发生色彩弊病。如“脏”“焦”“生”“花”等。

技法上以干画法为主导,结合少许湿画法,可以运用特殊技法,渲染画面的效果,

杜绝临摹图片以及抄袭他人作品。

请人代笔者,一经发现取消成绩。

作业留存,请妥善保管,以便后期复查。

创作陈述,要求800字,作品的介绍,创作立意,构思,实施步骤等

浅谈初中美术课水彩画教学

浅谈初中美术课水彩画教学 发表时间:2019-01-09T11:23:45.343Z 来源:《基础教育课程》2019年2月03期作者:闵向军[导读] 水彩画形成于英国,传入我国已有百年历史。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。 闵向军(甘肃省陇南市宕昌县哈达铺中学甘肃宕昌 748501) 摘要:1、水彩画的地位;2、水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力;3、水彩画技术及其特点还具有许多实用价值; 关健词:初中美术;水彩画;讲解;画法;掌握 中图分类号:G633.67 文献标识码:A 文章编号:ISSN1672-6715 (2019)02-036-01 水彩画形成于英国,传入我国已有百年历史。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一,其实在进入现代社会的今天,水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接应用在工业设计上。例如,建筑(房屋、桥梁效果图设计)、园林(景点、绿地、长廊等效果图设计)、装修、装璜、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图 等均采用了水彩画技术。另外,水彩画工具简单、价格便宜,使用及携带方便,加之水彩画效果透明、明快、润泽,因而令人喜爱。 初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中,我首先通过范画、讲解,使学生了解、掌握水彩画的基本方法:干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色,这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混,可以从容作画;缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色,反复接涂下去即成。此法画时比较急,需要学生有控制水分、时间的能力,一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法,有的地方用湿画法。此法有快有慢,表现力强,中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中,应重点传授干湿并用法,以求收效快、效果好。 一、指导学生有效地利用干湿并用法,胸有整体,局部画起。 所谓胸有整体,是指学生除了要有必备的素描色彩基础外,还要有对画面的整体构想:色彩基调,远、中、近、大层次关系等。局部画起,是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中,绘画范围缩小,水分和时间容易控制,干湿画法并用得当,从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前,可先指导学生做几次静物范画临摹,意在使学生熟悉工具,认识各种画法,体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行: 1.起笔要细,形体准确,高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚,暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置,上色时心中有数才能涂色不乱。 2.画前先在纸上刷一遍水,目的是让纸吃水饱和,必要时可以刷两遍,这样纸不易干燥,干湿画法便于施展。 3.先画背景(一般指衬布),优点是不乱、不花,整体效果好。背景争取一气呵成,整个画面的基调便得以确立。 4.画物体时要一个一个完成,这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨,从亮部开始,留出高光后涂淡黄色;未干时迅速涂中间调子土黄色,使之与淡黄色相接自然晕合;趁其未干再涂褐色与土黄色相接,晕合后未干时再涂灰绿色于反光处,或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样,此梨的画面便基本完成了。 5.整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现"碎"的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理,学会调整画面。前景物体当实,可以用线条来提形(在物体的关键部位狠提轮廓线);后边物体当虚,尽量在形体和色彩上减弱,以获得层次分明的效果。画面单调的,可适当增加环境色,以增强色彩的丰富感;画面色彩花而乱的,需要在基调的范围内整理,使画面更加和谐。 水彩风景写生是色彩写生的重要课题,可以培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操,同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。这部分教学中,构图、起稿、刷水同静物画法一样,但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前也应指导学生先临摹几张范画,这有助于学生领悟概括自然的三个层次(远、中、近),并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面加以着重指导: 1.写生开始要先画天空,力争一气呵成,这样整体基调和气氛便已确定,其它景物的色彩应向基调靠近,以促成色彩协调之美。 2.待天空色未干时迅速画出远山或远树,使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉,又符合近实远虚的规律。 3.从左到右,每画一个物体前再刷一次水,以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如,水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂,自然晕合渗化,使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干了的时候,用干画法轻轻画上几道水的波纹,此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘,使之坚实、挺拔,并和水中倒影形成鲜明对比。 4.主体部分应重点刻画,以使画面具有凝聚力,从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外,还应让他们懂得艺术有主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。 5.风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥,湿画法得以充分的利用,但副作用是易“碎”,使整体画面受到影响,故需要从层次和色彩关系上调整一下,画面就基本完成了。 二、教学中注意指导学生操作的几个重要环节 1.学生欣赏范画,教师要逐张讲解其画法及色彩的运用,使学生了解水彩画的样式、特点,并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快,调色时不宜过多,涂色时尽量一次完成,最多也不能超过三次,否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用,以及调色和控制笔中水分的方法。 2.带领学生到室外写生时,教师可以先示范一部分景物,边画边讲:应该怎样画,容易出现哪些问题,该如何解决这样可以使学生产生直观的感受,同时也明确了写生的步骤,掌握各种景物的表现技法。 3.给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时,教师廖廖几笔,即令学生茅塞顿开,帮助很大。一个班级那么多学生,教师重点应给哪些人改画呢?我认为改两头带中间为宜,画得较好的学生的画只要"点"上几笔便会大增其色,给大家提供了样板,给中间水平的学生增强了自信心。另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体,如一个苹果一个梨,然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体,不怕画坏坚持画完,长此下去必能有所进步。 4.将绘水彩画的一般规律编成浅白易懂的口诀,有助于学生尽快掌握和记忆水彩画技法。如画蓝天白云:“水彩水彩一遍水,涂蓝留白免后悔,画上暗部为白云,这样画天才最美。”画近树:“近树先画干,树冠几大片,干湿画远处,深浅画明暗。”画草地:“草地一片绿,冷暖要注意,天地不接实,近处盖几笔。”画小房:“水彩画小房,先涂一遍黄,深色分大面,影子不能忘。”

《水彩》课教案(学生)

水彩 教学内容: 理论部分 一、水彩画历史与概念 二、水彩画的表现工具及材料性能 三、色彩基本知识 实训部分 四、色彩写生 一、水彩画历史与概念 (一)、彩画的概念及特征 水彩画特指兴起于文艺复兴时期欧洲大陆,成熟于18、19世纪的英国,在承袭欧洲传统绘画理念、技法的基础上发展起来的以水调和胶质透明颜料作于纸上的绘画。 水彩画就其材料本身而言具有两个基本特征:一是颜料本身具有的透明性,二是绘画过程中水的流动性。 (二)、水彩画的沿革及历史 沿革:水彩画作为独特的绘画形式其形成与发展经过了一定的历史过程。世界上第一幅水彩画是出自德国画家阿尔布莱希特·丢勒之手,但成为独立画种并兴盛在英国,至今已有300年的历史。 被英国誉为“水彩之父”的保罗·桑德比(1730-1809),是最早把地形图转入风景画并创作了许多优秀风景水彩画作品的人物。 18世纪中后期至19世纪前半期是英国水彩画最辉煌的时期,产生了一大批杰出水彩画家:理查德·威尔逊;亚历山大·科仁斯;托马斯·格尔丁;约瑟夫·马洛德·威廉·透纳;约翰·康斯泰布尔;约翰·赛尔·科特曼;费雷德里·刘易斯;波宁顿;安德鲁·怀斯。 二、水彩画的表现工具及材料性能 (一)、水彩画的表现工具 1、颜料:英国的温莎·牛顿和上海马利,适合练习及入门级别。 2、纸:一般水彩纸以150克以上为宜。河北保定产的水彩纸、江浙一带生产的水彩纸。 3、笔:常备的圆头应有大、中、小号之分;常备的扁形笔可选择尼龙笔或棕毛板刷。 4、颜料盒:颜料盒储色格不必太深但应具备一些分格的调色区域。使用时,注意保持储色格内颜料的湿度,使用完即以含水的泡沫海绵覆盖上,并盖紧盒盖。 5、画板画架:水彩要求画板结实不易变形且较轻便。水彩画架最好能使画板与水平面的夹角在45°一60°之间。

浅谈初2021术课水彩画技法的教学之我见

浅谈初XX术课水彩画技法的教学之我见 浅谈初中美术课水彩画技法的教学之我见初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中,我首先通过范画、讲解,使学生了解、掌握水彩画的基本方法:干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色,这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混,可以从容作画;缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色,反复接涂下去即成。此法画时比较急,需要学生有控制水分、时间的能力,一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法,有的地方用湿画法。此法有快有慢,表现力强,中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中,应重点传授干湿并用法,以求收效快、效果好。 1.指导学生有效地利用干湿并用法,胸有整体,局部画起 所谓胸有整体,是指学生除了要有必备的素描色彩基础外,还要有对画面的整体构想:色彩基调,远、中、近、大层次关系等。局部画起,是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中,绘画范围缩小,水分和时间容易控制,干湿画法并用得当,从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前,可先指导学生做几次静物范画临

摹,意在使学生熟悉工具,认识各种画法,体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行。 1.1起笔要细,形体准确,高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚,暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置,上色时心中有数才能涂色不乱。 1.2画前先在纸上刷一遍水,目的是让纸吃水饱和,必要时可以刷两遍,这样纸不易干燥,干湿画法便于施展。 1.3先画背景(一般指衬布),优点是不乱、不花,整体效果好。背景争取一气呵成,整个画面的基调便得以确立。 1.4画物体时要一个一个完成,这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨,从亮部开始,留出高光后涂淡黄色;未干时迅速涂中间调子土黄色,使之与淡黄色相接自然晕合;趁其未干再涂褐色与土黄色相接,晕合后未干时再涂灰绿色于反光处,或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样,此梨的画面便基本完成了。 1.5画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视,学会调整画面。前景物体当实,可以用线条来提形(在物体的关键部位狠提轮廓

水彩画入门基础技法

水彩画入门基础技法 水彩画的基础技法知识 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求 渗化效果,能够比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者实行 练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂: 即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。在 画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更 多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下 班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这个点是不能忽略的。 罩色: 实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几 块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。某一 块色过暖,罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过 程中和最后调整画面时,经常采用此法。 接色: 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每 块颜色本身也能够湿画,增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮 廓清晰、色彩明快。 枯笔:

笔头水少色多,运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。 干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病。 湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。 湿的重叠: 将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分,时间掌握得当,效果自不过圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情 趣是其特长,为某些画种所不及。 湿的接色: 邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐 变多用此法。接色时水分便函用要均匀,否则,水多向少处冲流,易 产生不必要的水渍。 画水彩大都有干画、湿画结合实行,湿画为主的画面局部采用干画,干画为主的画面也有湿画的部分,干湿结合,表现充分,浓淡枯润,妙趣横生。 2、水分的掌握 水分的使用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性,画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用,是 画好水彩画的重要因素。 掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水水准。 时间问题: 实行湿画时间要掌握得恰如其分,叠色太早太湿易失去应有的形体,太晚底色将干,水色不易渗化,衔接生硬。一般在重叠颜色时,

水彩画教案

水彩画教案 一、课题:水彩画 二、适用学段:高中美术《绘画》第二单元 三、课的类型:欣赏·评述 四、课时:2课时 五、设计思路:用水彩画图片欣赏切入,让学生从认识水彩画到了解水彩画然后自己动手画水彩画来学习水彩画。 六、教学资源: 1、教具准备:课本、相关图片和资料的ppt、自己画的水彩画。 2、学具准备:课本。 七、学习目标: (1)知识与能力目标: 1、通过学习了解水彩画的起源与发展史,水彩画的演变以及代表画家。 2、通过学习了解水彩画的特点; 3、通过对比能发现水彩画与中国传统绘画的联系和区别; (2)、过程与方法目标: 1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程,实现学生的感性认识与理性认识的相互转换; 2、对水彩画中静物写生和风景写生的程序分步学习和对风景画过程的视频观看实现学生对水彩画一般技法的接受和理解; 3、结合关于水彩画学习的内容,设置不同的问题情景,让学生思考练习,主动获得和水彩画有关的知识内容; (3)、情感态度和价值观目标: 通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。 1、通过对西方水彩画系的学习,在个人情感上同步获得中西方绘画艺术对比融合的概念,增强学生的独立审美能力和民族文化艺术观念; 2、水彩画艺术的发展和时代性的体现,促进学生个体创新精神的萌发,学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态,学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。 八、核心目标: 通过水彩画是一种轻便、使用广泛,艺术性很强的画种,同时又是研究色彩较为理想的画种之一。因此,常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物和色彩风景等课程的学习,可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法,而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。 九、教学重点和难点: 1、教学重点:(1)、水彩画的起源与发展史,水彩画的演变以及代表画家,水彩画的特点。(2)、在水彩画的教学中,应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法,充分了解水彩画与其他画种的区别。(3)、提高学生对水彩画的欣赏水平。 2、教学难点:本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的起源与发展史,水彩画的演变以及代表画家,水彩画的特点。 十、教学和学习方法: 1、教学方法:运用传统教学方式与现代多媒体教学相结合,采用作品欣赏法、讲授法、视频示范法、

水彩画技法教案

《水彩画技法》教案 一、教学目的: 1.通过学习使学生了解并掌握水彩画的技法。 2.提高学生对水彩画的审美能力。 二、教学重点和难点 1、重点:水彩静物的干画法和湿画法。 2、难点:水分和时间的掌握与条件的观察方法。 三、教学方法:欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。 四、教具与学具 1、教具: (1)优秀的水彩画作品或教师习作。 (2)水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩范画。 2、学具:水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。 五、主要教学内容及时间分配: 1.水彩画的基本技法 2. 水彩画特殊技法 3.水彩画作品欣赏 六、课堂教学环节: 水彩画技法(板书) 导入部分:前面,我们已经对水彩画的基本特征和审美特性进行过了解,本节课我们侧重对水彩画的表现技法进行分析和学习。 一.新课知识重点 第一讲:水彩画的基本技法 干画法和湿画法 1.干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长。 干画法可分平涂、层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 平涂画法 这是美国水彩画家主要使用的画法之一,就是将颜色非常平均地平涂在物体造型所约束的范围之内,一块色彩基本上没有笔触和明暗变化,通过多块色彩平涂后产生物体的造型变化和光影变化。是扩大了绘画面积的并置干画法,干叠画法。 层涂: 即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这一点是不能忽略的。 :罩色. 实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖,罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时,经常采用此法。 接色: 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每块颜色本身也可以湿画,增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

水彩专业水彩画课程教案教学文案

水彩专业水彩画课程教案 第一章风景写生 第二章静物写生 第三章人物写生

水彩专业水彩画课程教案 第一章风景写生 授课时间:第三学期、第五学期、第七学期 授课班级:水彩画专业二、三、四年级 课时:240课时 一、教学目的 风景写生课是水彩画专业重要课程,在学习过程中,以提高学生对色彩的认识,培养学生的观察能力,及内在的个性发挥,它使学生面对大自然直接对景写生,弥补课堂教学中教学的不足,从而体现风景写生教学中的真正价值。 水彩风景写生课教学,使学生进一步了解风景写生知识,室外静物在不同光线下色彩变化规律,基本掌握水彩画工具、材料,性能和作画步骤,基本掌握色调及多种类型的水彩画表现技法,更重要的是理论联系实践,培养学生正确的认识、理解和表现能力。 通过本课程教学,使学生了解水彩画的艺术特点和表现形式,掌握水彩风景画的艺术规律和绘画语言,并对画面进行较完整的艺术处理。 二、作业要求: 1、掌握选景、构图及风景写生的作画方法步骤。 2、掌握室外风景写生中的色调和色彩两大关系及一般水彩画表现技法。 3、掌握风景写生的特点及一般规律。 4、强调学生对画面色彩感觉、感受及表达、强化学生的个性特点。 5、主客观相结合,把握好画面的艺术处理,防止表面模仿。 三、教学重点: 1、培养正确的观察方法。 2、理论联系实际(即:对主观和客观的关系认识) 3、组织画面的能力,即观察、感受、表达的综合能力。(分析、理解、提炼、概括和 表达能力)。 四、教学难点: 1、掌握室外光色变化的一般规律,使学生在实际写生中理解、运用色彩规律分析 画面。 2、启发学生在学习风景画时,不仅要掌握技法而且要培养自己在平凡的景物中发

水彩画教案

水彩画教案(看!属于我们的天空)8-9 教学目标: 1、通过动画短片引出主题,观看水彩图片,培养孩子的想象力和创造力。 2、通过绘画的过程引导孩子对水彩基础知识的了解和掌握,穿插撒盐法和塑料画的技法 3、培养孩子良好的色彩感知和审美意识,体会玩色的乐趣 4、引导孩子对自然现象的观察 教学准备: 用具:固体水彩,自来水笔,调色板画架、水彩纸、盛水容器、油漆笔、盐 教学过程: 一、开场 【活动1:观看天空变化视频】 1、师生自我介绍,问好 2、首先让我们先来看一段视频来猜猜今天的主题! 大家都看到了什么呢? 对的,今天我们就以天空为主题进行创作~大家心中的天空是什么样呢?天空中都有什么呢? 3、大家的天空真的很绚丽,呈现在画纸上会是什么样呢,让我们先看看国外画家笔下的天空吧!有小朋友知道这幅画的名字吗? 好厉害有小朋友认出来了这个是梵高的《星月夜》,这幅也是他所创作的《在暴风雨的天空下》。这个是挪威画家蒙克的《呐喊》,法国

画家柯洛的《塞夫勒的道路》。这些画家笔的天空有的写实有的梦幻,q同时也都变现了自己心中的世界。 4、今天我们就充分发挥自己的想象力,来把多姿多彩的天空变到我们手中的画纸上好不好? 5、【活动2:观看老师作画】~5分钟局部展示-0;; 6、首先我先把画纸涂湿,给大家留个小问题,为什么我要把画纸涂湿?我先选取自己喜欢的颜色沾满颜料,画上去,神奇的魔法发生了!下面再加上水,颜色是不是变淡了?这个就是今天的主角—水彩。这是一种透明度很高的颜料,可以通过层层叠色进行渲染。下边有哪位小朋友来和老师一起试试水彩啊?要求小朋友来尝试水彩的用法。接下来再来认识一下一个神奇的颜料,没错,就是我们吃饭用到u/的盐!将盐轻轻涂抹在有颜色的部分,是不是画面有了肌理?我们可以将自己的创意加进我们的作品中会有意想不到的效果哟。 7、带领小朋友初步掌握水彩的用法。充分活动我们的小脑筋想想我们自己来创造出一片天空吧! 二、开始作画 所有人围着桌子做好 能告诉我你想画什么颜色的天空吗? 依次给小朋友分发不同颜色的颜料,在小朋友调色板上挤上颜料 用水沾湿画纸,选取颜色进行调和,将颜色填满各个区域。 纸张是湿的,颜料也带水分,他们的混合会产生意想不到的神奇效果加上盐和别的点缀 完成作品

水彩画技法

期末作业考核 水彩画技法 作业一: 以《家乡》为题:选取有特色的风情,习俗,进行创作 作业尺寸为四开纸面,规格为54×38cm。 突出主题,选取具有代表性的地方特色景物。题材可以是风景,也可以为人物或是场景。构图合理,避免呆板、分割画面的弊病。如果是场景,要求主次分明。 色调自定,不可发生色彩弊病。如“脏”“焦”“生”“花”等。 技法上要干、湿结合画法,可以运用特殊技法,渲染画面的效果, 杜绝临摹图片以及抄袭他人作品。 请人代笔者,一经发现取消成绩。 作业留存,请妥善保管,以便后期复查。 创作陈述,要求800字,作品的介绍,创作立意,构思,实施步骤等 作业二: 以《故乡》为题:选取有特色的季节,进行创作。突出地域的季节性 作业尺寸为四开纸面,规格为54×38cm。 突出主题,选取具有代表性的地方特色风景。 构图合理,避免呆板、分割画面的弊病。 要求有明显的色调倾向,本章作业要求黄紫色调对比。 色彩运用上不可发生色彩弊病。如“脏”“焦”“生”“花”等。 技法上要干、湿结合画法,可以运用特殊技法,渲染画面的效果, 杜绝临摹图片以及抄袭他人作品。 请人代笔者,一经发现取消成绩。 作业留存,请妥善保管,以便后期复查。 创作陈述,要求800字,作品的介绍,创作立意,构思,实施步骤等 作业三: 以《家》为题:选取有代表意义的建筑或具有特色的地方建筑。进行创作 作业尺寸为四开纸面,规格为54×38cm。 突出主题,内容必须为建筑,可以做稍许植物的陪衬。 构图合理,避免呆板、分割画面的弊病。严格杜绝将建筑画成静物一样孤立。 色调自定,不可发生色彩弊病。如“脏”“焦”“生”“花”等。 技法上以干画法为主导,结合少许湿画法,可以运用特殊技法,渲染画面的效果, 杜绝临摹图片以及抄袭他人作品。 请人代笔者,一经发现取消成绩。 作业留存,请妥善保管,以便后期复查。 创作陈述,要求800字,作品的介绍,创作立意,构思,实施步骤等

试论中学美术课水彩画技法教学

试论中学美术课水彩画技法教学 中学美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中,我首先通过范画、讲解,使学生了解、掌握水彩画的基本方法:干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色,这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混,可以从容作画;缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色,反复接涂下去即成。此法画时比较急,需要学生有控制水分、时间的能力,一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法,有的地方用湿画法。此法有快有慢,表现力强,中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中,应重点传授干湿并用法,以求收效快、效果好。 一、指导学生有效地利用干湿并用法,胸有整体,局部画起。 所谓胸有整体,是指学生除了要有必备的素描色彩基础外,还要有对画面的整体构想:色彩基调,远、中、近、大层次关系等。局部画起,是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中,绘画范围缩小,水分和时间容易控制,干湿画法并用得当,从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前,可先指导学生做几次静物范画临摹,意在使学生熟悉工具,认识各种画法,体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行: 1.起笔要细,形体准确,高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚,暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置,上色时心中有数才能涂色不乱。 2.画前先在纸上刷一遍水,目的是让纸吃水饱和,必要时可以刷两遍,这样纸不易干燥,干湿画法便于施展。 3.先画背景(一般指衬布),优点是不乱、不花,整体效果好。背景争取一气呵成,整个画面的基调便得以确立。 4.画物体时要一个一个完成,这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨,从亮部开始,留出高光后涂淡黄色;未干时迅速涂中间调子土黄色,使之与淡黄色相接自然晕合;趁其未干再涂褐色与土黄色相接,晕合后未干时再涂灰绿色于反光处,或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样,此梨的画面便基本完成了。 5.整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理,学会调整画面。前景物体当实,可以用线条来提形(在物体的关键部位狠提轮廓线);后边物体当虚,尽量在形体

初二下册美术教案:水彩静物画

初二下册美术教案:水彩静物画 第六课水彩静物画(2课时) 课型:综合课 教学方法:欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。 一、教学目的 1、通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色,熟悉水彩画工具的性能,了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。 2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。 二、教学重点和难点 1、重点:水彩静物的干画法和湿画法。 2、难点:水分和时间的掌握与条件的观察方法。 三、教具与学具 1、教具:(1)优秀的水彩画作品或教师习作。 (2)水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。 2、学具:水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。 四、教学步骤 第一课时 (一)组织教学:检查学生水彩画工具的准备情况。 (二)复习旧课,讲授新课。 1、水彩画的工具性能和表现特点。 提问:第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识,水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习,同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些?

(欣赏水彩画作品) 水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、轻快等特点,水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便,携带方便,适宜在短时间内作画,是学习色彩造型较理想的画种。 2、水彩画技法的的基本练习 (教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法) 画好水彩画,除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外,关键在于掌握好水分和时间,只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”,由于水的作用,才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。 ①稀释练习和渗化练习 这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间,是水彩画技法的关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。 ②干画法色快练习 干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法,但叠色一般以三遍色为宜,以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。 ③湿画法色块练习 湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法,包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。湿时连接或重叠、晕化,使色与色之间相互渗化、

水彩笔画技法

??我来系统和大家说说水彩笔好了,水彩笔是把调好的色彩灌在尼龙笔芯里,用木头做的笔头画出来的一种工具,它的特点是每一笔的笔触几乎都是一样的,而且面积也很小,不如油画棒浓烈、方便,也因为他笔触的面积小,可以应付很小的细节,这是油画棒所不及的。 ??涂的方式有3种:1、涂一块面; ??2、画线;3、点点。 ??这3种方法要数涂面比较难掌握了,我画出几种对付面的方法,要是面是比较整的,像这个方形一样,就排小短线,我最后一次月亮的头发就是这么涂的。要是像下面的星星一样,形很复杂,就用“边角涂法”,从小角开始涂,最后剩下中间的大面积再排线。 ??水彩笔的颜色因为是水性的,相对来说比较透明,每个笔触只有在下笔和提笔的点上会留有较深的点点,所以要是涂得不整齐、留了白点,再回头补是很难看的。水彩笔还可以过度和重复,像下面的小树,只用了两种颜色(不算红色),就画出了三种感觉,这是因为淡绿色和深绿色衔接的地方又用淡绿色重复了。

下面是水彩笔的欣赏咯! ??? 这张画真的很美很好看,这是我特别喜欢的一个人的作品,在新华书店顶楼有看到过她的一套书,但是在网上怎么也找不到她的图片,就只有这一张,很强吧,她属于不勾线的,其实不勾线的作品能更好的表现空间,更接近于绘画作品,有很好的审美价值!! 水彩笔技法有哪些? 导语:经济的快速发展,带来的不仅是人们生活水平的提高,更有一些生活设备的改善,正是处于这种状况下,家长们有的时候光顾着挣钱养家,往往会把孩子给忽略掉,也因此给孩子的交流变得越来越少,很少关注孩子的德智体美全面健康的发展,幼小的孩子在初期,家长应学会多与孩子交流,比如教孩子画画,可能会应用

谈美术课水彩画技法的教学

谈美术课水彩画技法的教学 水彩画形成于英国,传入我国已有百年。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一,其实在进入的今天,水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接在设计上。例如,建筑(房屋、桥梁效果图设计)、园林(景点、绿地、长廊等效果图设计)、装修、装璜、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画技术。另外,水彩画工具简单、价格便宜,使用及携带方便,加之水彩画效果透明、明快、润泽,因而令人喜爱。 初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的步骤和基本技法。因此在教学中,我首先通过范画、讲解,使学生了解、掌握水彩画的基本方法:干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色,这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混,可以从容作画;缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色,反复接涂下去即成。此法画时比较急,需要学生有控制水分、时间的能力,一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法,有的地方用湿画法。此法有快有慢,表现力强,中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中,应重点传授干湿并用法,以求收效快、效果好。 一、指导学生有效地利用干湿并用法,胸有整体,局部画起。 所谓胸有整体,是指学生除了要有必备的素描色彩基础外,还要有对画面的整体构想:色彩基调,远、中、近、大层次关系等。局部画起,是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中,绘画范围缩小,水分和时间容易控制,干湿画法并用得当,从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前,可先指导学生做几次静物范画临摹,意在使学生熟悉工具,认识各种画法,体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行: 1.起笔要细,形体准确,高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚,暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置,上色时心中有数才能涂色不乱。 2.画前先在纸上刷一遍水,目的是让纸吃水饱和,必要时可以刷两遍,这样纸不易干燥,干湿画法便于施展。 3.先画背景(一般指衬布),优点是不乱、不花,整体效果好。背景争取一气呵成,整个画面的基调便得以确立。 4.画物体时要一个一个完成,这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨,从亮部开始,留出高光后涂淡黄色;未干时迅速涂中间调子土黄色,使之与淡黄色相接晕合;趁其未干再涂褐色与土黄色相接,晕合后未干时再涂灰绿色于反光处,或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的。这样,此梨的画面便基本完成了。

水彩画的课件

水彩画的课件 水彩画的课件1 教学目标: 1、掌握水彩风景绘画的基本技法 2、通过欣赏名家作品,体会不同的水彩画风格,在临摹或创作的过程中,体验水彩画的魅力。 3、用心去感受、用色彩来描绘大自然的美景,培养热爱自然的情感。 教学重点: 水彩风景的绘画方法及技巧。 教学难点: 水和颜料用量的控制及画出作品的透明感。 教学过程: 一、导入 没有恰到好处的旅程,只有恰如其分的心情。画家用画笔来表现自己看到的、感受到的美! 水彩画以水为媒介,在作画时利用水溶解颜料加上纸张相互渗融等条件,表现出透明、轻快、湿润、空灵、洒脱等意象万千、引人入胜的艺术效果。 二、水彩风景画小品的创作步骤: 1. 观察要入画的风景(实景或图片)。根据需要也可以选取风景

的一部分来画。同样的风景,会因你的取景不同而画出不同的作品。 冬天的早晨(摄影) 2. 线稿。用铅笔单线勾出景物。 树木描绘要近大远小(掌握一点透视画法)。 3. 为阴影部分着色。注意留白,体现积雪的效果。 先从画面最暗的部位开始上色。 4. 上色。①给天空涂上蓝色以及晨曦中的淡淡云彩。②刻画树叶、水车、房子等细节。刻画水车与房子的细节可以增强其立体效果。 5.调整细节,完成作品。 冬天的早晨(摄影) 冬天的早晨(水彩画) 水彩画创作的小诀窍(一) 颜料加水后变淡。可以控制水分含量来调出自己喜欢的色彩浓度。浓淡画面要有透明感,颜料加水而不是加白颜料。根据需要涂画的面积,来调整笔头的水分含量。在干的颜色上叠加着色。用这种方法描绘的颜色不会有污浊感。 水彩画创作的小诀窍(二) 巧用身边的物品上色时,用纸巾按压可以改变颜色的浓淡程度。 在充分涂过颜色的纸面上撒上食盐,出现的肌理效果。 三、作业: 根据一张自己喜欢的风景照片或图片,创作一幅水彩风景画小品。

美术水彩教学工作总结

美术水彩教学工作总结 水彩风景写生是色彩写生的重要课题,可以培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操,同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。以下是带来美术水彩教学工作总结的相关内容,希望对你有帮助。 水彩教学中,构图、起稿、刷水同静物画法一样,但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前也应指导学生先临摹几张范画,这有助于学生领悟概括自然的三个层次(远、中、近),并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面加以着重指导: 1.写生开始要先画天空,力争一气呵成,这样整体基调和气氛便已确定,其它景物的色彩应向基调靠近,以促成色彩协调之美。 2.待天空色未干时迅速画出远山或远树,使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉,又符合近实远虚的规律。 3.从左到右,每画一个物体前再刷一次水,以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如,水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂,自然晕合渗化,使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干了的时候,用干画法轻轻画上几道水的波纹,此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘,使之坚实、挺拔,并和水中倒影形成鲜明对比。 4.主体部分应重点刻画,以使画面具有凝聚力,从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外,还应让他们懂得艺术有

主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。 5.风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥,湿画法得以充分的利用,但副作用是易“碎”,使整体画面受到影响,故需要从层次和色彩关系上调整一下,画面就基本完成了。 二、教学中注意指导学生操作的几个重要环节 1.学生欣赏范画,教师要逐张讲解其画法及色彩的运用,使学生了解水彩画的样式、特点,并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快,调色时不宜过多,涂色时尽量一次完成,最多也不能超过三次,否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用,以及调色和控制笔中水分的方法。 2.带领学生到室外写生时,教师可以先示范一部分景物,边画边讲:应该怎样画,容易出现哪些问题,该如何解决……这样可以使学生产生直观的感受,同时也明确了写生的步骤,掌握各种景物的表现技法。 3.给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时,教师廖廖几笔,即令学生茅塞顿开,帮助很大。一个班级那么多学生,教师重点应给哪些人改画呢?我认为改两头带中间为宜,画得较好的学生的画只要“点”上几笔便会大增其色,给大家提供了样板,给中间水平的学生增强了自信心。另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体,如一个苹果一个梨,然后鼓励

东师2019年春季《水彩画技法》离线考核

水彩画技法 作业一: 《童年》 创作陈述: 按照作业的考核要求画了这幅尺寸为四开纸面,规格为54× 38cm的水彩作品。 本人自从看到这个《童年》的命题时,脑子就开始回忆自己的小时候,很多画面像放电影一样,出现在我的脑海里。童年虽然已经过去了很久,但是很多回忆还历历在目。因为需要画出来,为了稳妥,还老家去翻看了小时候的相册,居然找出来了这张相片,也是满满的回忆啊,我给它取名字叫做“我们一起踢足球”。什么“足球”,明明是“篮球”呀! 哈哈,大家看到画面中的只是一个“篮球”并不是足球,没错,关于这幅画是有一个小故事的。记得那一年,我带着弟弟去家附近的学校玩耍,走过了一个篮球场看到大哥哥们都在打篮球,我们也 很想加入打篮球的队伍中去,可当时弟弟还小,没有办法打篮球,他在一旁失落得看着大哥哥们打蓝球,很失落。这时候,篮球队伍中有一位哥哥(隔壁邻居)发现了失落的弟弟,拿起了一旁没有打的 一个篮球,跟我们说:“跟我来,我带你们去玩。”随后,他便带着我们来到隔壁的足球场,用他的 那个蓝球,给我们当做“足球”来踢,我现在都还记得弟弟当时在足球场上的开心劲,当他把“足球”踢进门,那笑容,我至今难忘。 也是很感谢那位哥哥的朋友,随手拍了几张照片,虽然只是背影,但是让我们保留至今。

把这张照片作为这次作业《童年》的主题,希望能和记忆一样,永不褪色。 整个画面中主要是球和两个人物,以三角构图为主,将踢进球门的球放在最中间,体现出了进球的愉悦。 作画步骤: ①勾出外轮廓:用铅笔轻轻画出大型,画出人物与树木及球门的比例关系。 ② 平涂、退晕、叠加:由于涂色过程是利用匀速沉淀法,则浓重的色彩会出现不均匀的沉淀,所以表现重色必须反复叠加,一边色完全干透再画另一遍。通过多次叠加达到预定的深度。 ③加暗面和投影:从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘,这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次,色阶的衔接过渡较自然、柔和。 ④最后的调整:检查大的空间关系、投影高光,物体的边缘线要有松有紧。

美术《水彩画技法应用(一)》教案、教学设计

教学设计 【教材分析】 水彩画是以水为媒介,运用水彩颜料在水彩纸上的绘画形式,它具有透明性、水色交融、速写性等艺术特征。并且水彩画的工具简单,实用性强,在现实生活中具有极强的应用价值。又因其绘画手法掌握的简易性和趣味性高受到很多人的喜欢。而且水彩画和中国的水墨具有的极大的相似性,在艺术语言上都是在水的作用下形成具有一定意境的艺术作品。通过水彩画特殊技法的讲解,使学生增强对水彩画的了解,同时利用所学技法创作水彩画作品来提高学生的创造性思维能力和学习兴趣,感受水彩画的艺术魅力。 本课主要是高中美术选修课中水彩画撒盐法的技巧讲授,通过撒盐所形成的绚丽而趣味十足的肌理展现出水彩的艺术魅力。同时在创造实践的过程中体验体验悦目动情的情感,从而升华到让学生学会观察生活和热爱生活。 【教学目标】 知识与能力目标:让学生了解水彩撒盐法应用方法及注意事项。 过程与方法目标:使学生能够做到发挥想象力,运用水彩撒盐的技巧创造出一幅完整的水彩画撒盐作品,从而锻炼学生的创造性思维能力和手绘能力。 情感态度与价值观目标:通过对水彩撒盐法的学习和运用,进一步提高学生对水彩画的认识和学习兴趣,从而升华到观察生活和热爱生活的情感。 【教学重点】 让学生了解水彩撒盐法应用方法及注意事项。 【教学难点】 运用水彩撒盐的技巧创造出一幅完整的水彩画撒盐作品。 【教具准备】 多媒体课件、水彩颜料、盐、酒精、蜡烛、保鲜膜、水桶、画笔。 【教学过程】 教学环节教师活动学生活动设计意图 导入阶段 多媒体播放水彩动画习作《跳 飞机》视频。 导语:这是一部用水彩画制 学生观看视频(注 意观察视频中的画面 导入课题:水彩 画技巧(一)

水彩画赏析教案教学内容

水彩画赏析教案

水彩画赏析教案 一、课题:水彩画的赏析 二、适用学段:初中美术《绘画》 三、课的类型:欣赏·评述 四、课时: 2课时 五、设计思路:用水彩画图片欣赏切入,让学生从认识水彩画到了解水彩然而来学习水彩画。 六、教学资源: 1、教具准备:相关资料、相关图片和资料的ppt 2、学具准备:课程资料 七、学习目标: (1)、知识与能力目标: 1、通过学习了解什么是水彩画与水彩画的起源 2、通过学习了解水彩画的特点 3、通过学习了解水彩画的画法 (2)、过程与方法目标: 1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程,实现学生的感性认识与理性认识的相互转换 2、结合关于水彩画学习的内容,设置不同的问题情景,让学生思考练习,主动获得和水彩画有关的知识内容 (3)、情感态度和价值观目标: 通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。

1、通过对水彩画的学习,在个人情感上同步获得绘画艺术对比融合的概念,增强学生的独立审美能力和文化艺术观念。 2、水彩画艺术的发展和时代性的体现,促进学生个体创新精神的萌发,学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态,学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。 八、核心目标: 通过水彩画是一种轻便、使用广泛,艺术性很强的画种,同时又是研究色彩较为理想的画种之一。因此,常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物和色彩风景等课程的学习,可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法,而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。 九、教学重点和难点: 1、教学重点: (1)水彩画的起源、水彩画的特点及水彩画的画法。 (2)在水彩画赏析的教学中,应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法,充分了解水彩画与其他画种的区别。 (3)提高学生对水彩画的欣赏水平。 2、教学难点: 本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的起源与特点、画法及其怎么去赏析一幅水彩画。 十、教学和学习方法:

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