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教学设计第11册中国古代漆器.doc 精品

中国古代彩陶艺术鉴赏

中国古代陶器概论人类最早先从猿人进化为直立人，再进化为智人，最后才成为现代人。这个过程用去了差不多几十万年。在那个茹毛饮血的年代，原始人类之所以能在身体条件并不占优势的情况下，在恶劣的自然环境中生存下来，正是因为它们懂得了运用不断进化的大脑和灵巧的双手来制造工具，懂得了过群落生活共同御敌，懂得了举一反三总结生存经验，于是，原始人类依靠采集果实和狩猎野兽来养活部落中的成员。此时的人类也开始懂得了使用火来御寒和烧烤食物，史学家把这个时期称为人类的旧石器时代。随着我们祖先生存技能的日益发展，人类终于开始走出与狼共舞的山林，找到有山有水有平原的地方定居下来。他们首先要建房子抵御寒冷和野兽。为了让房屋更坚实耐用，早期的定居人类建造的是一种半地穴式的房屋，在室内挖一个火坑。居住在这种房屋中的原始人类，主要的家庭生活都是围绕中央的火坑进行的。而陶器作为蒸煮食物，盛水储粮的重要工具恐怕就会是这个小小房间中最主要的家当了。那么，我们的祖先到底是怎么发明了陶器的呢？但是有人曾经做过一个实验，按照学者们的猜测在篮子上涂满泥后放到火上烧，结果外面的编织物被烧掉了，而里面的泥巴却都开裂了，只是变成了一些硬块，根本无法成型。那么，生活在混沌初开，还没有开始具备任何物理化学思维的原始先民，到底是因为什么受到启发而发明了陶器的呢？这依然令许多人感到好奇。当考古学家对人类8000年前的房屋遗迹进行研究时，发现房子中央的火坑侧壁上被掏出了一个小洞，里面还有一根未烧尽的炭棍，这给陶器的产生又提供了另外一种猜测。在偶然的启发下，我们的祖先学会了运用火来制陶，他们在定居的家园中专门建起烧陶所用的窑，使制陶技术得到更稳定的发展。有了日臻成熟的窑和烧陶的技术，远古先民按照他们习惯的生活方式烧制出各种陶器。这件形状奇特的器皿底部尖翘，并不能像我们通常所见的容器那样摆放，在我们今天的生活中几乎难以找到对应的物品，那么，它在7000年前到底是用来做什么的呢？最早的陶制品都是作为实用器被烧制出来的，不论是用于取水的尖底瓶还是用于烹煮饮食的盆或钵，他们都与原始先民的生活密不可分。如果说陶是人类物质文化发展到一定阶段的产物，那么彩陶则是陶器发展到一定阶段的必然。彩陶是将各种天然矿物颜料绘制到陶器上，形成五彩缤纷的各类图案。大多数彩陶都是先在陶坯上绘制，然后入窑烧制，颜料发生化学变化后与陶胎融为一体。这也是为什么历经数千年，彩陶的色彩依然不曾脱落，将无数耐人寻味的远古印迹保留至今。如果说在人类的发明史上，陶器是为了生活的现实需要，那么制作彩陶又是为了什么呢？这种不易脱落的纹饰色彩是否寄予着原始先祖们的某种情感和精神上的需求呢？事实上，仰韶出土的彩陶并不是世界上最早被发现的原始彩陶。早在安特生到达中国之前，人们已经在西亚一带发现了类似的原始艺术。依照当时一些西方学者的考古报告，西亚是国际学术界公认最早迈向新石器时代的区域之一，大约

中国古代漆器纹样研究

摘要：随着时代的演变，漆器的发展日趋多样化，任何时期的漆器都是社会文化和创作情感的结合，有鲜明的地域性和时代性。关键词：古代漆器；纹样；研究；几何一、前言在漆器的发展历史中，纹样一直是创作者倾心研究的重要对象。所谓纹样，是花纹和装饰的统一体，也有花纹、纹饰或图案之称。勾勒在漆器上的纹样，多为象征或装饰之用。纵观漆器的历史，秦汉时期是其最为辉煌的时期之一。在这个时期，漆器纹样的选材、绘制样式基本定型。可以说，这段时期是中国漆器发展罕有的黄金时代。本文以秦汉时期为例，就中国漆器纹样的发展历程进行分析，并总结了不同类型漆器纹样特征，以此还原我国古代漆器之美。二、中国古代漆器纹样的类型 1.几何纹样在漆器的装饰纹样中，几何纹样不仅是漆器中最早使用的纹样，其应用也最为广泛。漆器中的几何纹样简单明晰，具有鲜明的符号性特征。秦朝是中国历史上最早的封建制国家。早在秦朝时期，中国漆器几何纹样的发展就已经趋于成熟。从秦墓出土的各式漆器纹样中研究发现，秦代漆器的几何纹样主要涉及点、圆、方格、菱形等。秦汉漆器中，多数漆器上的几何纹样与其他的花纹互相映衬，共同构成一幅和谐的图案。而也有少数漆器上的纹样呈单一的几何形，这些几何图案经过相互变换构成简单的几何图纹。在秦代，几何纹样的差异多与绘制器具的不同、区域的不同直接相关。如在睡虎地出土的秦墓中的一只耳环，其上的几何纹样为点纹，而且大小不一。而在汝阳官庄出土的秦墓中的一个漆圆盒，其上的纹样则以卷纹为主。中国的汉代虽然“罢黜百家，独尊儒术”，在思想上呈现出高度的单一性，但在漆器纹样方面，却表现出多样性的特征。汉代漆器风格独特，最常见的几何纹样主要涉及菱形、三角形、圆、直线等等。几何纹样虽然在汉代漆器上占有一定的比例。但就目前来看，单纯的以几何形为主的漆器纹样相对较少，多为一些造型简单的耳饰等物。在该时期出土的漆器中，几何形多与其他纹样配合在一起，相辅相生。从几何纹样的形式上来看，连续纹样的漆器更为常见。一般来说，这类连续纹样多呈对称图形，常见于耳杯、盘、方壶等漆器上。 2.动物纹样动物纹样主要是以各种鸟兽虫鱼为原型所创作的漆器纹样。通常可分为夸张和写实两大类。在秦墓中出土的各种秦代漆器中，主要的动物纹样有马、龙、鸟等。这些动物纹样大多由匠人直接绘制在器具上。在湖北云梦睡虎地出土的秦墓中，动物纹样的器具不在少数，如凤形勺以及各种鸟云纹器具等等。在这一时期的漆器动物纹样中，纵然是同一种动物纹样，在各种不同的器具上也有不同的表现形式。鸟云纹是秦代漆器纹样的一大突破。该时期的鸟云纹有的线条流畅，有的复杂多变；有的为主要纹样，而有的则为辅助纹样。及至汉代，漆器中的动物纹样更为生动丰富。从出土的汉代漆器中可见，这个时期动物纹样已经发展成为漆器纹样中的主要构成部分。其中，虎、龙、鱼、鸟等纹样尤为匠人偏爱。这些动物纹样大多是匠人在器具上利用色彩绘制而成，也有少数是在漆器上镂刻形成，如龟盾。汉代漆器动物纹样的内容更为宽泛。很多漆器上都绘制有瑞兽，如龟、龙、鹤等。这与当时上层社会追求长生不老的意识是相通的。与此同时，汉代的漆器纹样中也有大量的兽面纹、蛇纹等。但这些动物纹样作为图腾的作用已经弱化，它们更多的是以装饰的作用出现。 3.植物纹样一般来说，漆器纹样中的植物纹样多是以各种树木花草为原型的图案装饰。秦汉时期，在

楚国的漆器文化

“买椟还珠”新解 ----楚国的漆器文化邵学海(湖北省社会科学院楚文化研究所研究员) 我们对楚人有一个重表面的印象，对郑人有一个轻实质的看法，那是来自成语“买椟还珠”的影响。故事说：有一楚人到郑国去出售珍珠，售前，他用名贵的楠木做了一匣子，并用香料熏烤，再用光闪闪的珍珠镶嵌，用漂亮的玫瑰宝石装饰，继而衬托在五光十色的翡翠羽毛上。宝珠盛在瑰丽的匣子里，既有夺目的看相，又有宜人的味道，真可谓美不胜收。不料郑国人看中了匣子，故买了匣子，还给楚人宝珠。《韩非子·外储说左上》讥讽这位楚人说：“此可谓善卖椟矣，未可谓善鬻珠也”。意思是说：这个楚人善于卖盒子，却不善于做珠宝的交易啊。如果稍加推敲，便可发现这则故事对盒子外观的描述不够全面，因为珍珠和宝石不可能直接镶嵌、装饰在木质面上，而须一媒介使之固定。根据当时的材料和技术能力，这一粘合剂只能是生漆，而且盒子的整体髹饰，可能属于类似后来的“衬色鈿嵌”或“描漆错鈿”工艺。１９８６年湖北荆门包山楚墓出土一件髹漆彩绘的凤鸟双连杯，其鸟首、腹、翼均有嵌银装饰，根据墓主楚国“第一副总理”之身份，凤鸟双连杯在当时恐怕属于高档商品。可以想象，楚人刻意制作的，以漆色髹饰并镶嵌了红色宝石的楠木盒子，衬之于翡翠羽毛上，该是如何美仑美奂。假如这个推断没有问题，那么楚人所制之“椟”，从功用的角度，今天称“漆盒”；从工艺的角度，今天统称“木胎漆器”；若按考古学分类，则归之为“漆木器”。《韩非子·外储说左上》借“买椟还珠”及“秦伯嫁女”的故事，批评“今世之谈士”，往往“以文害用”——不实在，不实际，还很花哨。用今天的话说，即重了包装，轻了内容。２０００多年中我们都用这一成语讽刺本末倒置的人，这位楚人就成了搞形式主义的老祖宗。但是，为什么韩非子独独把漆盒髹饰与楚人挂上钩，而不是与齐人、晋人、吴人、越人相联系呢？这个成语用例应该有一深厚的历史背景，我们可以在这个背景上发掘一点楚人正面的东西，譬如楚国漆器工艺成就，或者南方楚人审美情趣以及价值观念的某些信息等等。中国漆器制造业可以追溯到距今７０００千年前，浙江余姚河姆渡出土一件朱漆碗，是已知中国使用自然生漆的最早例子，续后良渚文化发现漆器；商代墓葬里也发现漆棺彩绘，但棺木已朽，漆皮完好，可见漆的化学稳定性是惊人的。距今７０００千年以来，中国古代漆器的发现不绝如缕，但从未形成高潮，直至战国大为改观。著名文物鉴赏家王世襄说：这个时期产量之多，品种之备，制作之精，分布之广，都远远超过前代，成为中国漆器发展的第一个繁盛期。他根据出土文物还说：楚国是战国时期幅员最大的国家，战国漆器大多出自楚墓，故而漆器在楚文化中占有重要地位。总之，中国漆器第一个繁盛期，是由楚国漆器所构成的。我们曾经说，欲全面了解中国先秦文化，则不能忽视楚文化；欲全面了解中国青铜时代，则不能忽视楚国青铜器。我们还应该说：欲了解中国漆器的发展，则必须了解楚国的漆器。这是历史事实留给今天的结论。这里所说的漆，又称大漆，因产自中国，又称国漆。具体地讲，漆液由漆树所分泌，收获漆液叫“割漆”，即在漆树上割一豁口，让漆液流入预先置放的容器中。漆树生长以及漆器髹饰，适宜在年平均气温

中国非物质文化遗产大全论漆艺与中国古代乐器

在中国，漆艺与古乐器有着不解之缘。早在《诗经》中就有琴瑟与大漆的记载“椅桐梓漆,爰伐琴瑟。”所谓漆艺，即漆工艺。中国大漆素有“国漆”身份，漆器艺术跻身“国粹”行列。在世界音乐史上，中国古代漆乐器是独一无二的。据考古发现，古代漆乐器有排箫、篪、琴、瑟、琵琶、笛、筑、虎座凤架玄鼓、竽、竽律、木编钟等种类。如湖北随县曾侯乙墓出土过战国早期的13管漆排箫与两支漆篪，曾侯乙墓和长沙五里牌楚墓均出土过10弦漆琴，最为著名的要数出土的现藏故宫博物院的唐代漆琴“大圣遗音”和“九霄环佩”。春秋战国时期十分流行漆瑟，目前出土最早的是长沙马王堆1号墓出土的漆瑟，1957年信阳长台关出土绘有狩猎场面的漆瑟，虎座凤架玄鼓是典型的战国时期楚国打击漆乐器。漆瑟在两汉时期多见于画像石，唐代琵琶盛行，漆瑟只在民间流传，唐宋后漆瑟形制有所改变，与筝相似。琵琶大约在东汉时期由西域传入我国，新疆尼雅汉代精绝国遗址中曾出土过漆琵琶残片，凡此不赘列。可见中国古代乐器多用大漆髹涂，漆艺赋予乐器之美，乐器也成就漆艺之韵，它们之间同理同性，相辅相成、互为反哺。一、品性漆艺之道与乐器之理大漆的品性是中国古代漆乐器制作的首选因素。大漆的黏性与防蚀、耐酸碱、防潮、耐高温等品性为制造古乐器提供物理依据。大漆之道与乐器之理的同构性，正所谓“道器不二”。髹漆是制作琴瑟时不可或缺的重要环节。漆面坚硬, 漆膜可以保护乐器外体免受侵蚀；漆膜有弹性，对于传音、共鸣皆有改善，更可衬出乐器音韵悠长绵远；漆膜温润含蓄，不仅使乐器卓显高贵典雅，更可烘衬乐器的东方传统韵味。大漆的黏性为乐器制作提供天然“乳胶”，成语“如胶似漆”道出天然漆的重要品性黏性。漆乐器正是利用大漆的附着力而使漆乐器稳固而美观，譬如战国时期彩绘竹胎排箫各箫管的排列边，就是利用大漆粘固。大漆有防蚀、耐酸碱、防潮、耐高温等化学属性，它为古乐器物理属性提供保障。最为重要的是漆膜对乐器发音系统有一定改善作用，譬如排箫音色纯美，宛如自然流云清风，素有“天籁之音”的美称。大漆作为髹饰漆器外表的艺术，它具有音乐般的品性。漆色光泽静幽典雅，具有排箫音色之美。曾侯乙墓出土的“彩绘竹胎漆排箫”，通体黑漆为地，用朱、黄色漆髹绘三角纹样，口沿髹朱色。以当今色彩学中图谱来分析，黑与红的搭配也是一种理想的搭配。红色波长最长，纯度最高；黑色波长最短，纯度消失。由此可见，古时漆乐器多以朱黑二色髹饰是符合色彩科学道理的。漆色的黑有其他黑色所没有的含蓄、蕴藉，给人以深沉内敛的美感，更烘托出乐器典雅深邃的传统东方文化意蕴。不仅是排箫，古代琴瑟髹漆也是如此，如湖北随县战国初期曾侯乙墓出土的十弦琴，通体涂布厚黑漆。南北朝时期的古琴“万壑松风——仲尼式”，中层为坚硬的黑漆，表层为薄栗壳色漆。隋琴“万壑松——霹雳式”，面为黑及栗壳色间朱漆,底栗壳色漆。唐琴漆色也主要以黑色、栗壳色为主,朱砂琴较为少见。这些乐器之髹足以彰显中国古代乐器之韵。漆艺材料之道与乐器之理也是同构的。材料美是古代乐器工艺美自身的必然选择，譬如大漆对颜料的选择，由于大漆含有漆酸，凡是含有锌、铜、铁、钙、钠等金属化合物与大漆之漆酸是相克的，一旦与漆酸起化学反应而变暗黑，则不能入漆。《淮南子?览冥训》曰“慈石之引铁，蟹之败漆”，同书《说山训》也曰“漆见蟹而不干”。“蟹之败漆”与“漆见蟹而不干”意思是蟹黄与大漆相克。现代漆化学研究表明，生漆主要成分有漆酚、树胶、水分等，主要成分为漆酚，漆酚遇到蟹黄后，甲壳素的水解产物壳多糖就产生了保湿作用，如蟹黄污衣，能以蟹脐擦之即去；同样漆毒患者，也可搽蟹黄治疗。“漆见蟹而不干”为同样道理，也就是漆酚遇到蟹黄后而生产过量水分而不干。说明古人不使用“蟹黄”入漆，其原因大概在

中国彩陶的艺术特点教学文稿

中国彩陶的艺术特点

中国彩陶的艺术特点距今（一）以意写形中国彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是表现经过深思熟虑的构想和设计意图。彩陶艺术的立意，是应社会生活和生产功能的需要而产生的，它反映了当时氏族社会成员共同的审美观念，也反映了当时人们对于自然的观念。中国彩陶兴盛于氏族社会晚期，这也是图腾艺术繁盛的时期，图腾艺术同样要反映于彩陶中，图腾形象是一种人格化的启然形象，体现着"万物有灵"的原始宗教观念，即认为人和自然万物通过神灵是可以相互转换和相互渗透的，因此图腾艺术中的自然形象只不过是人与自然物的联系和媒介，不必照实地摹绘自然形象。艺术上着重表现人与事物或事物与事物的关系，注意事物内在的构成的基本形态和运动方向，而不是外在的再现对象的自然形体。图案所取的形象能够表达出意就可以了，只需取富有特征的一部分形象作示意性的表现，也就是运用意象表现的方法。我们在上文例举过许多彩陶图案中的自然纹样演变的例子，当最后这些自然形的写实纹样发展变化为写意纹样时，虽然看不出原先具体的自然形象，但仍能意会到由纹样原型基本形态构成图案所产生特有的节奏、韵律和运动感。以意想中的自然气氛的描写，替代了对自然物固有形体的摹拟，即由对自然物的描写由实写转为虚写，只求"画以立意"。由于中国彩陶艺术注重立意，即以意取形，以意设形，以意写形，就可以充分发挥想象力，使图案的构成不受自然形体的束缚而灵动多变。由于意的转借和复合，造成形的转借和复合，就可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面，以意融合成象，显示出卓越的构成能力，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风貌。

距今（二）彩陶图案主要采取动的形态和格式世界上其他地方的上古时期的彩陶图案，除去写实纹样以外，图案中的几何形纹样大多作左右对称或分层排列，也有作等距的定点排列，图案是以静态为主的。而中国的彩陶图案，尤其是黄河流域中、上游的彩陶图案是以动态为主的，常把花纹组织在动的格式中，而有跃动奔放的气势，花纹也多以弧线、弧形和圆点构成，在动的格式中充分舒展，使图案具有流畅柔美的抒情风格。距今中国彩陶的许多图案采取动的格式，与其特有的图案定位方法有关。中国彩陶多采用以点（圆）定位的方法。这些用来作为图案定位的点和圆多为奇数，常以三点成正三角形排列，这种等距三点所连接的线是呈六十度角的斜线，而这种角度的斜线是运动感最强的。但另一方面这种等距三点所构成的正三角形呈金字塔形，有着稳定的外形。而正三角形颠倒时，即成倒三角形，又给人最不稳定的感觉，因此这种等距三点定位的图案，包含着两种相反对立的因素，是相生相克地反复运动着的，因此显得很耐看。此外这种以点来作为图案定位的方法，从图案定位点的各方都能延伸出纹样，交错回旆地占据空间，在最小的制约下获得最充分展开图案的自由，从而使图案的节奏在静中见动，动而不乱，乃至变化无穷。江苏邳县大墩子出土的一件未画完的彩陶上，仅画着成正倒三角形连续排列的等距定位点，而大墩子的其它彩陶则用这种等距定位点构成了动的不对称的图案。庙底沟类型彩陶还以不等距的定位点构成流动散点式的不对称图案，而这种图案是以统一的造型和动势的花纹构成，仍然取得和谐统一的效果。这种流动散点式构成的图案是构成形式中的自由体，而这种构成形式不仅是中国传统图案构成的一种主要形式，而且对中国绘画也发生了深远的影响。

《中国漆器》教案1

《中国漆器》教案教学目标： 1、知识与技能要求：通过了解漆器工艺制作过程和种类，各时期漆器工艺的发展。从中了解中华民族传统工艺美术的发展历程，理解其精神领域的外在体现。 2、能力目标要求：通过给学生展示中国古代高超的漆器工艺，了解漆器工艺种类和发展，使同学们对漆器精湛的工艺产生兴趣，提高其鉴赏能力，并紧跟着老师了解各朝代作品中体现的人文思想，对单色造型基础具有自己的见解，运用于今后的设计作品中。 3、情感目标要求：重点是对漆器工艺中各时代特征的了解和感悟。作品是作者精神的体现，更是时代的产物，所以应当重视思考漆器发展的源流，感知时代情感体现。教学准备：准备漆器工艺现代作品，以便直观展现。多媒体课件PPT 课前了解古代文明起源直至明清时期的思想价值观，以便更轻松展开本课程的造型特点。教学重难点： 1、了解漆器的起源。 2、了解漆器的发展。教学过程：问题引导师生互动----吸引同学兴趣演示图片观察研究----对历代漆器工艺进行观察鉴赏以及探讨，引发同学思考。对此归纳讲述总结----加深学生对中国古代漆器工艺的理解经过前几节课同学们对中国美术史的学习，不难发现，在庞杂的美术体系中，工艺美术占相当重要的地位，工艺美术在各个朝代都有其鼎盛代表，如商周的青铜、汉朝画像砖、明清的瓷器，等等。当然这些工艺在各个历史时期也一定有其独立特点。这节课，老师就其中不为众所知的漆器工艺的朝代发展经行纵向评述，希望同学们能对此有所了解。 1、提问：同学们有谁了解中国古代的漆器工艺？我国古代漆器工艺是用漆涂在器物表面上所制的日常器具及工艺美术品等。一般称为漆器。 2、提问：漆器是一种工艺美术，在中国古代有什么作用呢？又有什么特点呢？

五年级下美术教案-中国漆器_浙美版2014秋

中国漆器教学目的：通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的漆器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。教学重点： 1. 感受漆器工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。 2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。教学难点：主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。教学过程一、导入新课：简单介绍漆器工艺。（图片展示）漆器工艺：漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并对日本等国产生了重要的影响。古代漆器工艺的种类有哪些呢？请同学回答。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。二、主要作品赏析： 1.《木胎朱漆碗》（新石器时代）新石器时代河姆渡文化木胎朱漆碗口径10.6×9.2厘米，高5.7厘米，底径7.6]×7.2厘米。此碗由一块木头镟挖而成，碗壁较厚，口部微内收，腹部弧线较深。碗底圈足较高且略外撇。碗表面呈朱红色，略有光泽。整段木头镂挖而成。外壁雕刻成瓜棱形。敛口，扁鼓腹，矮圈足。斑驳的红色涂料经鉴定为有机漆，据测定应是掺有朱砂一类颜料的漆。 2.《彩绘描漆虎座双鸟鼓》（战国）战国，座长87.8厘米，高104.2厘米，宽15.9

厘米，此器是1965年在北江陵望山楚墓出土，现藏于湖北省博物馆。出土时虎座、双鸟及鼓均已分散，并有残缺，拼合后经复制成了现在所见之物。它的造型新颖巧妙，极富想象力，运用漆、雕、绘三种工艺手段，创造了一个十分实用同时又非常美观的乐器，达到了实用与美观的完美统一。 3.《彩绘人物故事图屏风（局部）》（北魏）司马金龙墓出土彩绘人物故事漆屏或称彩绘人物故事漆屏、北魏彩绘人物故事漆屏，该文物出土于司马金龙墓，该墓址坐落在山西大同城东南7.5公里处的石家寨村西南。司马金龙墓出土漆屏为木质漆屏风，上绘有多幅人物故事画，色彩艳丽,线条清晰。这一漆屏既是魏晋时期漆器珍品，又是北魏绘画史上的佳作。该文物反映了北魏的社会生活，具有极高的历史和艺术价值。彩画漆屏风大都已经朽散，从保存较好的两段看，绘画内容大部采自汉代刘向《列女传》故事，绘画艺术和油漆工艺都有很高的水平。它继承了战国和两汉漆画的优良传统，在相当大的画面上以富丽的色彩描绘了真实生动的多种图画，而技法上却较两汉前进了一大步。 4.《车马出行图圆奁》（战国）1987年荆门包山2号墓出土，现藏于湖北省博物馆。战国，直径27.9，通高10.8cm。夹丝胎。由盖、器身相套合而成，整器呈圆筒状，平底，盖顶部隆起。奁里髹红漆，奁外髹黑漆，并在黑漆地上以深红、桔红、土黄、棕褐、青等颜色彩绘花纹。盖顶绘凤鸟纹、变形蝶纹、卷云纹等图案，奁底周边绘勾连云纹，器身外壁绘凤鸟纹、卷云纹。盖外壁绘车马出行图，共有26人、4辆车、10匹马、5棵柳树、1头猪、2只犬、9只大雁等。这幅车马出行图写景状物，栩栩如生，场面十分壮观，生活气息浓郁，是一件不可多得的古代漆画艺术珍品。出土时，奁里放置有花椒、铜镜、搽粉饰、骨笄、木片饰、蛤蜊壳等物。 5.《彩绘牛马鸟纹漆扁壶》（秦代）高22.8厘米、腹宽24.2厘米、厚7.8厘米1978年云梦睡虎地44号墓出土盛水器，木胎，挖制。两腹一面绘雄壮有力的牛，另一面绘并肩前进的奔马和飞鸟。壶体木胎髹漆，一侧绘牛，一侧绘奔马与飞鸟。此马奋蹄向前，尽管奔跑动态的表现不够娴熟生动，但飞鸟于马首之后，可见马奔之迅疾。

第9课《形神兼备迁想妙得--中国古代绘画撷英》教案

第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英教学目标：知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。教学重点：引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。教学难点：涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。教学过程：一、导入探究课题由祖国灿烂文化，优秀绘画传统导入课题“形神兼备迁想妙得”，讲解关键词“形”“神”。二、新知探究（一）我国早期的独幅绘画作品——帛画重点介绍我国古老的帛画《龙凤仕女图》，了解中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。请同学们迅速浏览课本1—2段，请第一组的一位同学回答，同组的同学补充，教师总结讲述。—— 《龙凤仕女图》这幅古画是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国

上层社会流行的死后升天的意识。在画面中，描绘了龙凤在引导墓主人的灵魂升天的情景：画面右下方有一位侧身行进的妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十，其上方有一龙一凤，正腾空飞舞，引导仕女前行。此画以毛笔绘成，画法为线条勾勒兼平涂着色，构图主次分明，造型生动。（二）敦煌莫高窟壁画了解《鹿王本生图》绘画故事情节。对学生进行道德教育。（三）中国古代人物画《步辇图》：阎立本这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，具有重要的历史价值。人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。《文苑图》韩晃描绘了文人雅集的场景。构图疏密得当，设色淡雅，设色淡雅，笔法细劲流利，衣纹略作颤笔，人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。《采薇图》：画中人物刻画生动传神，森森然正气溢与笔端。衣纹简劲爽利，以衬托人物刚直不阿的性格。树石画法粗简，墨色湿润。《张卿子像》：明代肖像画的代表作，画家对人物面部的刻画细腻，富有体积感，衣纹用笔简洁，人物比例适度，体态自然，栩栩如生，体现出画家非凡的观察与表现能力。《渔翁渔归图》：清代画家黄愼的作品，画面人物动态生动，富有生活情趣。此图为水墨大写意，水墨交融，画家以狂草入画，画风粗豪奔放，气势贯通，别具一格。（四）中国古代山水画重点欣赏：（北宋、南宋、元代的山水画作品）

《中国古代绘画撷英》说课稿

考生号：《中国古代绘画撷英》说课稿1 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书----美术鉴赏第九课《民族文化的瑰宝----中国古代绘画撷英》我主要从教材分析，教学目标，重点难点和教学过程四个方面加以阐述。一、教材分析本课内容为中国古代绘画欣赏，对中国古代近七千年的绘画发展历程作了简要介绍，并选取了其中具有代表性的作品向学生展现中国古代绘画的基本发展脉络和演变及其多种风貌的艺术风格。二、教学目标根据上述教材分析，考虑到学生已有的认知结构心理特征，制定如下教学目标：首先通过本课教学，让学生对中国古代绘画的艺术风格和特点有所认识。其次从学生的主动评述，谈论感受，合作交流中，逐步引导学生掌握欣赏中国古代绘画作品的方法，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。最后通过历代各时期代表性作品的欣赏，力争使学生开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。三、教学重点难点依据课程标准，在吃透教材基础上，我确立了如下的教学重点、难点教学重点是让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。教学难点有两方面，一是知识涵盖面比较广，呈现历代绘画作品时既要突出重点又要脉络清晰，欣赏历代绘画作品时既要有所取舍又不能顾此失彼。二是引导学生掌握绘画作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。能比较全面地了解中国传统文化在绘画中的体现及它的深厚底蕴。四、教学程序为了讲清重难点，使学生能达到设定的目标，本节课我主要采用多媒体直观展示图片及视频和小组交流合作汇报的方式完成的本课的教学，下面就具体谈谈这一堂课的教学程序及设想：

1.课前准备：本节课为欣赏课，所以需要学生的充分主动参与，才能建立起自己的审美观。课前我会把学生分成五个小组，分别对帛画、敦煌莫高窟壁画、古代人物画、古代山水画、古代花鸟画这五类中重点选取几幅作品进行课前准备。准备的资料可以有图片、视频、作者生平介绍、作品背后的故事等。学生在准备资料的过程中就对相关绘画作品有了初步的感觉，这样在课堂上就不会无话可说了。为实现教学目标作好了有效的辅垫。 2.导入环节：由课题“形神兼备，迁想妙得”引入。通过解释题目意思，初步理解中国古代绘画的精髓就是迁想妙得，是作者的思想与感情赋与了绘画作品的生命和气韵，使作品形神兼备。这八个字也是欣赏中国古代绘画作品的方法所在。从课题入手，使学生对中国古代绘画的艺术特色有一个整体认识，围绕这根主线，也可使学生在后面的学习中能有法可依。对破解本课难点也有极大帮助。 3.讲解欣赏：主要分帛画、壁画、人物画、山水画、花鸟画五个环节进行，按照分析作品的形、神，解析作品背后的思想感情为主线，由小组代表引领学生学习，教师从旁辅导纠正，并适当拓展。这样的安排既能体现学生自主又能有效正确引领学生掌握美术欣赏的一般方法。讲解的过程中基本以学生为主，由学生代表汇报本组学习所得，引领其它学生的学习。讲解作品时。要求学生不仅在于怎样理解，更在于为什么这样理解，教师及时对学生的欣赏观点和想法进行概括。学生代表汇报的方式也并不完全相同，有直接阐述的，有配乐朗读的、有小品式表演的、有设问抢答的。各个小组各有特色，这也是在开设美术鉴赏课时有意培养的，所以学生驾轻就熟。教师的角色则在于组织、协调、纠正和适当拓展。欣赏课的最终目的就是要让学生敢于表达出自己对绘画作品的感觉。从而在表达中提升学生的欣赏能力和审美能力。 4.拓展延伸：除了重视课本作品范例外，适当对本课五个环节的作品范例进行引申拓展，使学生对每种类型的其它绘画作品都有所了解和比较，使课本选取的作品范例作用更加突出，这样也有利于学生对绘画知识的串联、累积、加工，达到举一反三的效果。 5.练习巩固：本节课还安排了课堂测试，用选择和连线题的方式复习相关作品的作者及艺术特色。帮助学生巩固所学知识，加深印象。

古典主义绘画教案

古典主义绘画教案【篇一：外国古代绘画教学设计】人类生活的真实再现—— 外国古代绘画撷英我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第10 课《人类生活的真实再现—外国古代绘画撷英》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。一、教材分析（一）教学目标 ①知识目标：通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系。 ②能力目标：通过学习能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。 ③美育目标：最终使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力。（二）重点通过不同民族，不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国古代绘画的丰富性与多样性。（三）难点领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教，审美观念的联系。二、教学方法教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法： 1.讲授、 2.演示、 3.讨论、 4.运用课件辅助教学三、学法（主要培养其思维能力）美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如： 1、描述：引导学生能用直观的语言，将作品的形式特征和自己的感受表达出来，主要目的是训练学生的视觉感知能力。当美术作品呈

现在我们眼前，首先是视觉的冲击和感受，它是在感觉、联想、想象中形成自己的最初感受，产生对作品初步印象。通常学生在最初接受作品时，对作品的感知是依靠自己经验与知识的认知度，要引导学生从不同的角度对作品仔细观察，了解作品的形式语言特征，能有浓度大胆表达与自己在联想中获得感受，从而为进一步鉴赏奠定基础。 2、分析：在描述的基础上，通过对作品核心内容中的形式因素、组织引导学生学会用专业的眼光，去解读作品中各类美术元素、艺术形式美的运用和美术形象塑造的意义，通过比较来发现和领会美术形式语言美，促进学生审美经验的提升，使学生的审美能力得到提高。 3、评价：主要评价作品所体现的文化价值以及作品和艺术家对后人的影响，再者是以自我主观角度对作品作出评判与甄别，作出主观判断。四、教学过程：（一）、趣味导入以中外绘画历史进行对比，此前已经学习过中国古代绘画有七千年的悠久历史，但是“外国古代绘画距今有多久的历史呢？”以此吸引学生的注意力，调动其思考的积极性。（二）、学习新内容 1、人类最早的绘画 [课件]简要介绍人类最早的绘画——欧洲旧石器时代晚期的洞窟壁画，图示阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》，同时图示拉斯科洞窟壁画《野牛 .人》，请学生讨论后分析、比较，之后教师讲解，使学生对人类绘画的面貌有所了解。 2.古埃及绘画多媒体课件展示《三个乐女》，提示学生观察欣赏讨论与发现古代埃及绘画的古老法则。正面律是古埃及浮雕和绘画保持了3000年不变的造型规范:a.人物比例大小与其身份地位高低成正比，井然有序，追求平面的排列效果；b.注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微;c.埃及绘画构图多采用水平线分割画面，画面布局较满，很少留有空白。《宴乐图》的构图即反映了埃及绘画构图及造型特点。和古巴比伦的《朝贡者》对比，说明古代两河流域与尼罗河流域的不同民族在艺术上曾有过交流。 3.在世界绘画史上占有重要地位的欧洲绘画

彩陶艺术

彩陶艺术女娲捏黄土造人是中国最古老的创世神话。天神女娲用黄土捏成了一个一个灵巧的活人，甚至用藤子搅拌泥浆，甩向地上，溅落的泥点也变成了人。从社会人类学的观点来看，这个神话至少对应于两个史实：一是母系氏族社会成员只知其母不知其父，生育被神化了。二是其时人类已经能熟练地制造陶器。原始陶器是使用粘土作原料，用手盘筑捏制或用捏制或用轮制而成陶坯，然后用火烧成的器皿。彩陶则是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然矿物质原料彩绘，然后入窑烧制，烧制成型的彩陶呈现出赭红、黑、白诸种颜色图案，这样的陶器就叫彩陶。

人类在新石器时代伴随着相对定居的农耕文化一起发明了烧陶技术。关中地区大约在公元前6000年的老官台文化时期就有了较发达的陶器，有个别钵形器口沿装饰一条宽彩带，这是彩陶的萌芽。在公元前5000年的西安半坡村的仰韶文化遗址中，发现了很多精美的彩陶(右图)，表明在半坡时期，人们已经能熟练地控制窑温，并且彩绘艺术也达到了很高的水平。彩陶的器型基本上都是日常生活用品，常见的有盆、瓶、罐、瓮、釜、鼎等，在器型上很难看出来有其它特殊的用途。在仰韶文化遗

址中，曾发现用两瓮对合理葬小孩的例子，瓮上凿一小孔，表达了原始人对再生的向往。艺术史的历程告诉我们，任何时期的优秀艺术都是人类"远观诸物，近取诸身"，取舍创造并加以发展的产物，从山顶洞人留下的贝壳项链，我们就可以知道，人类装饰自己，美化和赞颂人本身，是随着人类的进化，社会的发展而不断地变化着。每一个原始民族都有文身的历史，而彩陶艺术是人类文身艺术在器形上的表现方式。它是人类智慧和情感的结晶，是对生命的赞颂。

中国古代彩陶艺术教案

《中国古代陶艺》教案教学目标 1.让学生初步了解中国古代陶艺的历史，懂得陶与瓷之间的区别。 2.创设鉴赏陶瓷的教学情景，运用问题引领学生讨论，培养学生鉴赏陶艺的能力。 3.引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所做出的贡献，增强学生的民族自豪感。教材分析 1.编写思路。从敲击第一块石片开始，人类文明正是通过不断劳作得以一步一步地向前推进，呈现出今天这样多姿多彩的景象。中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献，传统手工艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分。中国的瓷器为世界手工艺制品中的翘楚，在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就，我们必须让学生认识到这些文化遗产的价值，及其在现代社会所具有的意义，这对于培养学生的人文精神，培养他们的历史感是非常必要的。可以让学生通过对艺术发展概论的了解去理解艺术与社会、文化宗教、经济、政治的关系。 2.重点、难点。重点：初步感受古代陶艺的魅力。难点：如何欣赏古代陶艺。第一课时材料准备（学生）对唐三彩图片资料的收集。

（教师）收集唐三彩的图片资料和有关《三彩马》的课件。教学过程 1.提供图片，初步欣赏。（1）出示图片《三彩马》，提问：“同学们知道唐三彩吗” 出示《三彩女俑》、《三彩载人俑》、《三彩罐》、《单彩壶》等，讨论唐三彩的定义。学生各抒己见，教师倾听学生的各种见解。教师：想听听专家是怎样定义唐三彩的吗唐三彩我国唐代的陶瓷雕塑制品。其釉色丰富，分别呈翠、浅绿、蓝、黄、褐、白等多种色彩，故而被称作“唐三彩”。“三”是色彩多的意思。早期出土的彩釉雕塑多呈红、绿、白三色而有“三彩”之名，现在的“三彩”成了统称。 2.个例分析，引导细赏。课件出示《三彩马》，教师先讲解釉色,然后将马的色彩隐去，用线条勾勒整体造型或者出现局部特写,再来看看其他时代的马匹造型，进行比较。与学生一起讨论归纳：唐三彩马的造型比较肥硕，因为马的品种据说是西域进贡来的，马的臀部比较肥，颈部比较宽，造型特点以静为主，马的眼部是刻成三角形的，耳朵是贴着的，神态好像在听什么动静。三彩马制作技巧高超，比例准确，线型流畅，以蕴涵的动势表现了马的神骏和强健，通过细部刻画显示其神韵，是古代动物雕塑中的精品。鉴赏建议：欣赏唐三彩，一看其造型美不美，形态是否自然，装饰性是不是很强；二看釉色是否协调。唐三彩一般只有三种釉色，最多达到五种，有的甚至只有一种。几种颜色相互交汇，相互渗透，你中有我，我中有你，那种自然的流畅感具有高度的自然美，而不是人工雕琢所成。

中国古代绘画撷英教案

中国古代绘画撷英教案郭X 美术教学内容中国古代绘画撷英课时1课时教学目标①知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。 ②能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。 ③美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。重点、难点（教材分析）引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。教学涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。教学方法讲授教学过程由祖国灿烂文化，优秀绘画传统导入课题“形神兼备迁想妙得”，讲解关键词“形”“神”新知探究：环节1：我国早期的独幅绘画作品——帛画重点介绍我国古老的帛画《龙凤仕女图》，了解中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。请同学们迅速浏览课本1—2 段，请第一组的一位同学回答，同组的同学补充，教师总结讲述。 ——《龙凤仕女图》这幅古画是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。在画面中，描绘了龙凤在引导墓主人的灵魂升天的情景：画面右下方有一位侧身行进的妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十，其上方有一龙一凤，正腾空飞舞，引导仕女前行。此画以毛笔绘成，画法为线条勾勒兼平涂着色，构图主次分明，造型生动。环节2：敦煌莫高窟壁画

了解《鹿王本生图》绘画故事情节。对学生进行道德教育。环节3：中国古代人物画《步辇图》：阎立本这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，具有重要的历史价值。人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。《文苑图》韩晃描绘了文人雅集的场景。构图疏密得当，设色淡雅，设色淡雅，笔法细劲流利，衣纹略作颤笔，人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。《采薇图》：画中人物刻画生动传神，森森然正气溢与笔端。衣纹简劲爽利，以衬托人物刚直不阿的性格。树石画法粗简，墨色湿润。《张卿子像》：明代肖像画的代表作，画家对人物面部的刻画细腻，富有体积感，衣纹用笔简洁，人物比例适度，体态自然，栩栩如生，体现出画家非凡的观察与表现能力。《渔翁渔归图》：清代画家黄愼的作品，画面人物动态生动，富有生活情趣。此图为水墨大写意，水墨交融，画家以狂草入画，画风粗豪奔放，气势贯通，别具一格。环节4 中国古代山水画重点欣赏：（北宋、南宋、元代的山水画作品）1、设疑、讨论、解疑刚才的欣赏对中国山水画的发展有了初步的了解和感受，看到同学们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵，好！接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品。 2、图片：北宋范宽《溪山行旅图》南宋佚名《深堂琴趣图》元代倪瓒《六君子》 3、小组讨论抢答屏幕出示：（1）这3幅在选材和表现手法上有什么异同？（2）这3幅画分别表现了怎样的意境？（3）你比较喜欢哪幅作品，为什么？小组代表发言：1、2、3、

(完整版)中国古代漆器剖析

一、新石器时代古朴的漆器艺术新石器时代的漆工艺，从公元前五千年至前二千年，经过了长达三千年的发展。新石器时代前期的漆器，目前已发现两处：1974年发现的距今七千年的浙江河姆渡遗址和1973年发现的距约五千五百年的江苏常州圩墩马家滨文化遗址。河姆渡遗址出土两件漆器：朱漆瓜稜碗和緾藤篾朱漆筒形器。这是目前考古发现世界上最早的漆器。但是，这两件漆器，已经使用了朱漆，而从本色漆（褐黑色）到色漆（朱色漆）的使用，中间有一段很长的路要走，说明河姆渡遗址的漆器，只是中国漆器的流，还不是源。常州圩墩遗址出土了漆筒形罐和喇叭形器，这些漆器使用了红黑两色漆，说明漆工艺进步了，但时间上比河姆渡晚了二千五百年，漆工艺在早期的进展是多么缓慢和多么不容易！新石器时代后期的漆器发现增多了，主要有江苏吴江梅堰良渚文化遗址的黑漆陶罐、棕红色漆陶杯，浙江余杭瑶山良渚文化遗址的嵌玉高柄朱漆杯等，山西襄汾陶寺文化遗址的彩绘漆鼓、案、豆、俎等。根据上述考古资料，长江下游的江浙地区，很可能是漆工艺的摇篮，此后，逐渐扩展到黄河流域等地。新石器时代的漆工艺，时间虽然长达三千年，但由于生产力低下，进展缓慢。这个时期漆器制作工艺简单，主要是用石器作工具，将木料砍制或挖制成胎，再涂漆而成。胎骨比较厚重。前期只有木胎一种，后期出现了陶胎漆器。这个时期漆器艺术的表现手法，无论是造型艺术，还是装饰艺术，均处于古朴的阶段，其特点是朴素、单纯，像天真的儿童，像大树初生只有两片叶子一样，给人以纯真和朴素的美感。如饰带纹、回纹、云纹等简单的几何纹饰；绘红、黑等并不复杂的色彩；器形则注重实用，几乎没有附加装饰。值得注意的，是余坑良渚出土的朱漆杯，镶嵌了平平整整一周白玉珠，朱漆与白玉交相辉映，非常美观，证明在距今四五千年前，就已经出现了漆器镶嵌工艺，这是一项非常了不起的成就！二、夏商周神秘、威严、庄重的漆器艺术

教学设计 第11册中国古代漆器.doc 精品