超级写实主义
超级写实主义
超级写实主义（Hyperrealism，又称高度写实主义），是绘画和雕塑的一个流派，其风格类似高分辨率的照片。超级写实主义可以看作是照相写实主义（Photorealism）的发展。自2000年代早期以来，该术语在美国和欧洲作为一个独立的艺术运动和艺术风格发展起来。[1]
历史
莫罗·大卫（Mauro David）创作的一幅超级写实主义作品《水晶盘上的甜瓜》
法语术语“Hyperréalisme”由Isy Brachot创建于1973年。它是当年在他位于比利时布鲁塞尔的画廊的一个主要的展览的标题。该展览主要是由美国照相写实主义画家组成，包括拉尔夫·戈因斯（Ralph Goings）、查克·克洛斯（Chuck
些细节。[7][8]他们经常省略人物的表情、政治价值和叙述元素。照相写实主义风格演变自波普艺术，作品通常紧凑精致，线条分明，突出重点。[9]
超级写实主义则与之相反，虽然本质上参考照片，常常对描绘的主题处理得更柔软更复杂，使之表现成一个生动的对象。超级写实主义作品中的对象和场景描绘得非常精致，创造出原始照片中没有的一个新的现实的幻想。这并不是说他们是超现实主义，因为这种幻想是一个令人信服的描写现实。纹理、表面、灯光效果和阴影画表现得清晰，比参考照片甚至实物还要鲜明。[10]
超级写实主义的哲学根源自让·鲍德里亚的理论，“模拟的东西永远不在现实中存在”。（ the simulation of something which never really existed.）[11]因此，超级写实主义创建了一个虚假的现实，是一个令人信服的幻想，是基于现实的一个模拟。超级写实主义绘画和雕塑作品是数码相机拍出并在计算机上显示的超级高分辨率的照片的副产品。就如照相写实主义效仿模拟摄影，超级写实主义利用数码照片并扩展之来创造一个新的现实的感觉。[12][2]超级写实主义绘画和雕塑使观众得到高清晰度图像的幻觉，但是比图像更细致。[13]
风格和方式
超级写实主义作品更多地关注细节和对象。超级写实主义绘画和雕塑作品并不是照片的严格诠释，也不是某一个场景或主题的文字插图。相反，它们利用其他的，往往是微妙的绘画元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。[14]此外，它们可能包括情感、社会、文化和政治主题要素作为视觉错觉的扩展，与照相写实主义有所不同。[15]超级写实主义画家和雕塑家使用一些机械方式使图像转移到画布或者模具上，包括预描或打底和制模。幻灯片投影仪或者多媒体投影仪将图片投射到画布，网格等基本技术也被应用来确保精确性。[16]雕塑采用聚酯直接应用到人体或模具。超级写实主义需要高超的技术和精湛的技巧来模拟一个虚假的现实。因此，作品往往结合并利用摄影的局限，如景深、透视和焦点范围。数字照片会出现一些异常，如碎片，一些画家也利用这一点来强调其数字源，如查克·克洛斯、丹尼斯·彼得森等。[17]
主题
超级写实主义作品对象包括画像、具象艺术、景物、风景、城市风景和叙事场面。近期由于对细节的描写和对社会、文化或者政治主题重视，超级写实主义风格比照相写实主义更加文学性。新的照相写实主义延续避免照片异常，因此两者形成鲜明对比。超级写实主义画家模拟并提高精确的摄影照
1.^Bredekamp, Horst, Hyperrealism - One Step Beyond.
Tate Museum, Publishers, UK. 2006. p. 1
2.^ 2.0 2.1 Thompson, Graham: American Culture in the
1980s (Twentieth Century American Culture)
Edinburgh University Press, 2007 P. 77-79
3.^ Jean-Pierre Criqui, Jean-Claude Lebensztejn
interview, Artforum International, June 1, 2003 4.^ Robert Bechtle: A Retrospective by Michael
Auping, Janet Bishop, Charles Ray, and Jonathan Weinberg. University of California Press,
Berkeley, CA, (2005). ISBN 978-0-520-24543-3
5.^ Thompson, Graham: American Culture in the 1980s
(Twentieth Century American Culture) Edinburgh University Press, 2007 P. 78
6.^ Mayo, Deborah G., 1996, Error and the Growth of
Experimental Knowledge, Chicago: University of Chicago Press. P. 57-72
7.^ Chase, Linda, Photorealism at the Millennium,
The Not-So-Innocent Eye: Photorealism in Context.
Harry N. Abrams, Inc. New York, 2002. pp 14-15.
8.^Nochlin, Linda, The Realist Criminal and the
Abstract Law II, Art In America. 61 (November - December 1973), P. 98.
9.^New Britain Museum of American Art - Educational
Resources
10.^ Meisel, Louis K. Photorealism. Harry N.
Abrams, Inc., Publishers, New York. 1980. p. 12.
11.^Jean Baudrillard, "Simulacra and Simulation",
Ann Arbor Mich.: University of Michigan Press, 1981
12.^Horrocks, Chris and Zoran Jevtic. Baudrillard
For Beginners. Cambridge: Icon Books, 1996. p.
80-84
13.^ Bredekamp, Horst, Hyperrealism - One Step
Beyond. Tate Museum, Publishers, UK. 2006. p. 1-4.
14.^Fleming, John and Honour, Hugh The Visual Arts:
A History, 3rd Edition. Harry N. Abrams, Inc. New
York, 1991. p. 680-710
15.^ Meisel, Louis K. Photorealism. Harry N.
Abrams, Inc., Publishers, New York. 1980.
16.^ Meisel, Louis K. Photorealism. Harry N.
Abrams, Inc., Publishers, New York. 1980. p.
12-13.
17.^ Battock, Gregory. Preface to Photorealism.
Harry N. Abrams, Inc., Publishers, New York, 1980.
pp 8-10.
18.^ Petra Halkes, "A Fable in Pixels and Paint -
Gottfried Helnwein's American Prayer". Image & Imagination, Le Mois de la Photo à Montréal,
McGill-Queen's University Press, 2005 (ISBN
0-7735-2969-1)
19.^Alicia Miller, "The Darker Side of Playland:
Childhood Imagery from the Logan Collection at SFMOMA", Artweek, US, Nov 1, 2000
20.^ Jean Baudrillard, "The Precession of
Simulacra", in Media and Cultural Studies :
Keyworks, Durham & Kellner, eds. ISBN
0-631-22096-8
21.^ Thompson, Graham: American Culture in the
1980s Edinburgh University Press, 2007 P. 77-79
超级写实主义与超现实主义的区别.
写实主义:
亦称“照相写实主义”。是七十年代美国最为流行的一种资产阶级美术流派，1970年发源于美国，二十世纪六十年代后期逐渐在西方流行。
主张艺术的要素是“逼真”和“酷似”，必须做到纯客观地、真实地再现现实。
所绘对象尺幅多较巨大，如头像比原头部大十倍，面部连汗毛孔等都丝毫无异地画出来，只着重于表现生理细节。
所作塑像与真人一般大小，涂上肤色，穿上衣服，配以道具，极度逼真。题材大都为车祸或殴斗枪杀现场情景。
七十年代起转向再现日常生活中的普通人，如学生、旅行者、超级市场的顾客、流浪汉等。
代表画家为克洛斯(Chuck Close,1940-) 、埃斯蒂期（Richard Estes）、莫利（MaleolmMorley）。
超级写实主义又名“照相写主义”（(Photographic Realism)），是20世纪70年代兴起于美国的艺术流派。其主要特征是利用摄影成果进行客观、逼真的描绘。超级写实主义根据现代哲学中的距离论的观念，认为传统的写实主义是注入了作者的主观激情的，是一种主观的写实或人文的现实，为观众了解的可能性较小，而不含主观感情、用大家共同的眼睛(照相机)来观察和反映，则能为更多的群众所了解，传达的范围也就更普遍。因此，超级写实主义是对传统写主义和纯主观抽象艺术的一种反动，是新的客观性形象的复活。他们反对抽象艺术的潜意识情感，和在造型中不表现具体物像的作法，认为应该排除主观意念，做到纯客观的、真实地，甚至像摄影那样的再现物象。
超级写实主义的作品使人感到严峻、冷漠，有自然主义的味道。但作为美术运动，超级写实主义也含有积极的因素：利用照相机拍摄照片，可以把充满着光和运动的现代城市的景象凝聚在一瞬间；照相写实主义的作品常常把对象放大到5一10倍，改变日常事物的尺寸，造成一种异乎寻常的美学
和心理效果。此外，具有严峻和冷漠感的形象，能传达出当代西方社会人与人之间的疏远、冷漠和无人情味，并且为商业广告，开辟出一条新的途径。
1超现实主义:
超现实主义（Surrealism）是在法国开始的艺术潮流，源于达达主义，于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。其理论背景为弗洛伊德的精神分析学说和帕格森的直觉主义。强调直觉和下意识。给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。
2超现实主义（surrealism）是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920
年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。它的主要特征，
是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界。才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。
超现实主义主要的印象是当时刚发明的心理学来的；佛洛依德的文章指着了unconscious(无意识的)对人类的基本角色;
在创造方面也有一定的含义. 佛洛依德写了一篇有名的文章,是关于列奥那多．达芬奇（莱昂纳多·达·芬奇）的一幅画。unconcious的精神动作给超级现实主义者"自动写"的观念. 1924年，法国诗人安德列·布列东（André Breton）发表了《超现实主义宣言》（Manifeste Du Surrealisme），并正式组织一个超现实主义艺术团体。
超现实主义的题材是别于一般正常的思维规律。主张要打破理性和现实的界限，企图将现实经验、潜意识、梦境结合，常将不相干的事物加以并列在一起，构成了一个超越现实的幻象。
艺术上的表现以探索潜意识中的矛盾为主，如生与死、过去和未来¨等，超现实主义的画家也为了表现这样的奇发异想，大多运用拓印法、黏贴法、自动性技法等，特殊的表现技法
来创作。另外为了表现与真实世界的扭曲或矛盾，他们也常常采用精细而写实的手法来表现超现实的世界。
很多艺术家和作家都参加了超现实主义，较著名的有以下几位：
纪尧姆·阿波利奈尔
安德列·布列东（André Breton）是超级现实主义派的主要讨论者，他自己主要当了超级现实主义的作家和诗人，又写了《超现实主义宣言》（Manifeste Du Surrealisme）。
萨尔瓦多·达利［Salvador Dali 1904-1989］
恩斯特［Max Ernst 1891-1976］
列耐·马格利特［Rene Magritte 1898-1967］
米罗［Joan Miro 1893-1983］
奇里科(［基里科) Giorgio de Chirico 1888-1978］
德尔沃
夏卡尔
超级写实主义与超现实主义的区别.
超级写实主义:
亦称“照相写实主义”。是七十年代美国最为流行的一种资产阶级美术流派，1970年发源于美国，二十世纪六十年代后期
逐渐在西方流行。
主张艺术的要素是“逼真”和“酷似”，必须做到纯客观地、真实地再现现实。
所绘对象尺幅多较巨大，如头像比原头部大十倍，面部连汗毛孔等都丝毫无异地画出来，只着重于表现生理细节。
所作塑像与真人一般大小，涂上肤色，穿上衣服，配以道具，极度逼真。题材大都为车祸或殴斗枪杀现场情景。
七十年代起转向再现日常生活中的普通人，如学生、旅行者、超级市场的顾客、流浪汉等。
代表画家为克洛斯(Chuck Close,1940-) 、埃斯蒂期（Richard Estes）、莫利（MaleolmMorley）。
超级写实主义又名“照相写主义”（(Photographic Realism)），是20世纪70年代兴起于美国的艺术流派。其主要特征是利用摄影成果进行客观、逼真的描绘。超级写实主义根据现代
哲学中的距离论的观念，认为传统的写实主义是注入了作者的主观激情的，是一种主观的写实或人文的现实，为观众了解的可能性较小，而不含主观感情、用大家共同的眼睛(照相机)来观察和反映，则能为更多的群众所了解，传达的范围也就更普遍。因此，超级写实主义是对传统写主义和纯主观抽象艺术的一种反动，是新的客观性形象的复活。他们反对抽象艺术的潜意识情感，和在造型中不表现具体物像的作法，认为应该排除主观意念，做到纯客观的、真实地，甚至像摄影那样的再现物象。
超级写实主义的作品使人感到严峻、冷漠，有自然主义的味道。但作为美术运动，超级写实主义也含有积极的因素：利用照相机拍摄照片，可以把充满着光和运动的现代城市的景象凝聚在一瞬间；照相写实主义的作品常常把对象放大到5一10倍，改变日常事物的尺寸，造成一种异乎寻常的美学和心理效果。此外，具有严峻和冷漠感的形象，能传达出当代西方社会人与人之间的疏远、冷漠和无人情味，并且为商业广告，开辟出一条新的途径。
1超现实主义:
超现实主义（Surrealism）是在法国开始的艺术潮流，源于达达主义，于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。其理论背景为弗洛伊德的精神分析学说和帕格森的直觉主义。强调直觉和下意识。给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。
2超现实主义（surrealism）是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920
年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界。才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。
超现实主义主要的印象是当时刚发明的心理学来的；佛洛依德的文章指着了unconscious(无意识的)对人类的基本角色;
在创造方面也有一定的含义. 佛洛依德写了一篇有名的文章,是关于列奥那多．达芬奇（莱昂纳多·达·芬奇）的一幅画。unconcious的精神动作给超级现实主义者"自动写"的观念. 1924年，法国诗人安德列·布列东（André Breton）发表了《超现实主义宣言》（Manifeste Du Surrealisme），并正式组织一个超现实主义艺术团体。
超现实主义的题材是别于一般正常的思维规律。主张要打破理性和现实的界限，企图将现实经验、潜意识、梦境结合，常将不相干的事物加以并列在一起，构成了一个超越现实的幻象。
艺术上的表现以探索潜意识中的矛盾为主，如生与死、过去和未来¨等，超现实主义的画家也为了表现这样的奇发异想，大多运用拓印法、黏贴法、自动性技法等，特殊的表现技法来创作。另外为了表现与真实世界的扭曲或矛盾，他们也常常采用精细而写实的手法来表现超现实的世界。
很多艺术家和作家都参加了超现实主义，较著名的有以下几位：
纪尧姆·阿波利奈尔
安德列·布列东（André Breton）是超级现实主义派的主要讨论者，他自己主要当了超级现实主义的作家和诗人，又写了《超现实主义宣言》（Manifeste Du Surrealisme）。
萨尔瓦多·达利［Salvador Dali 1904-1989］
恩斯特［Max Ernst 1891-1976］
列耐·马格利特［Rene Magritte 1898-1967］
米罗［Joan Miro 1893-1983］
奇里科(［基里科) Giorgio de Chirico 1888-1978］
德尔沃
夏卡尔
虚·实——照相写实主义绘画中的虚实
大 众 文 艺大 34摘要：在绘画领域里，虚实是任何艺术家都会运用到的一种艺 术创作方式。不管是西方传统写实主义绘画，还是现代主义绘画中的各个流派，都是运用虚实处理方式进行主观创作，强调“有我”。 然而，照相写实主义绘画用绘画的手段对照片信息进行纯客观转述，其绘画作品处处“写”实，同时虚隐个人的一切痕迹，强调“无我”。本文试图浅析照相写实主义绘画这种独特的“虚实”创作方式及其意义。 关键词：虚实；照相写实主义；主观情感 一、虚实在绘画中的运用，强调“有我” 在艺术创作中，不同流派中的不同艺术家对虚实的认识及处理都有着不尽相同的表达方式。传统写实主义绘画在画面的虚实处理上，主要通过光影明暗、颜色对比、笔触变化等手法对画面形象来进行处理的。荷兰著名大师伦勃朗的作品主要是运用光影来处理画面的虚实关系的，如《杜普教授的解剖课》《夜巡》等作品，从他所有的自画像作品中可以看出不同时期的内心情感对作品的影响。在现代主义绘画中的各个流派，如野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，无论其艺术主张及具体的表现形式如何，也都是运用虚实处理方式对画面形象进行主观的创作，强调个人情感的表达、宣泄，在对客观对象进行主观造型的过程中，注入个人情感、艺术理念及审美趣味，强调“有我”，使作品成为一种表现艺术意念的产物。以马蒂斯为代表野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法来处理画面的虚实关系，，充分显示出追求情感表达的倾向。表现主义画家蒙克的作品《呐喊》，主要是通过笔触的变化来处理虚实，传达内心强烈的矛盾情感。然而，这种虚实的创作方式受艺术家的出身及文化背景的限制，带着强烈的主观性，因此不同文化背景、不同时代的观众对作品的理解会受到作者主观情感的限制。因此，20世纪60年代末的一些艺术家们开始对这种创作方式进行重新的思考。 二、照相写实主义绘画中的“虚实”，强调“无我” 1.照相写实主义之“虚”——强调“无我” 20世纪60年代末70年代最初于美国兴起的照相写实主义（又称超级写实主义），其理念与波普艺术强调的在创作过程中消除艺术家的主观性，追求对客观事物的毫无情感的复制的艺术主张相似。 传统的写实主义绘画是对客观对象的进行主观描绘，具有叙事性。而照相写实主义为了虚隐个人的主观情感，以照片为蓝本，利用照相机械比任何利用眼睛观察和描绘的写实都“真实”、“客观”这一特点，对照片的信息用绘画手段转述，试图用一种客观甚至冷漠的心态来描绘照片中的现实世界，将“我”完全虚隐。它追求的是一种类似于波普艺术的不带任何情感色彩的转述，如同机械化的照相机一样是对现实世界的复写；或者追求对自身感情和社会事件的观点反映。【1】照相写实主义艺术家不仅能做到像波普艺术家那样，对描写之物不动声色，不留痕迹，或者作任何主次的调整；而去除了记录对象的物理存在之外，没有任何“我”的影子，画面中的人或物只是很“真实”地存在着。 2.照相写实主义之“实”——纯客观再现的“真实” 照相写实主义艺术家们在具体的创作中，采用聚焦式的观看方式，消除主次关系，忠实地再现客观事物，以期画面达到绝对的真实。照相写实主义抛弃建立在个人知识结构上的自我选择性，选择相机代替眼睛，“视觉与照相是绝然不同的。它的活动不是一种照相那样的消极的接受活动，而是一种积极的探索。视觉是有高度选择性的，它不仅对那些能够吸引它的事物进行选择，而且对看到的任何一种事物进行选择。”【2】通过牺牲个人视角给观者换取广阔的解读空间。同时，艺术家还放大作品的尺寸，让我们在感受真实的同时又产生一定的疑惑。由于我们习惯于以惯常的尺度作为参照来认识身边的事物，并形成对种尺度的固定的心理感知模式。那么，对于超出我们视觉经验之外的尺度，我们都会产生疑惑并进行思考。照相写实主义的代表人物克洛斯所描绘的对象都是他的身边亲友，对他们的背景、个人经历等都非常了解，但是，在具体的画面中并没有表露出作者任何主观情感。（图2）作品《赖斯丽》中人物肖像极度真实，每个细节上都描绘的清晰准确，如皮肤、毛发、眼睛等均被描绘得富有真实性，纤毫毕现。但是作品却表现出一种异常陌生的情感，偌大的图像，却看不到一丝感情色彩，空洞的眼神，呆滞的神态……所有容易被人们忽略的、视而不见的细节被无情地放大呈现于画面，给人感觉到一种虚幻的真实，这种被改变的真实获得了超出作品视觉效果之外。一切都是那么的“真实”， 唯有人物的个性“虚”掉了。在画面形象达到“绝对真实”的基础上，为了追求更彻底的“无我”，克洛斯甚至用喷笔和电动橡皮代替可能泄露个性的画笔，费时耗力地进行工作。（图3）《自画像》是他60年代末的一件作品，人像逼真。没有像之前的大师那样表现个人的气质及心理世界，人物形象更像是个躯壳，高度冷静而客观的态度，使作品具有了一种更耐人寻味的精神。照相写实主义绘画的虚实创作方式所追求的意义在于让观者对这种虚幻的“真实”存在的产生疑惑并拷问到底。 三、照相写实主义绘画中的“虚实”的意义 照相写实主义的这种虚实处理方式，并非只是单纯追求视觉刺激，而是在追求自然的绝对“真实”与“我”的竭力“虚隐”这两个极端中凸显作品的意义。这种个人痕迹的虚隐，“无我”，其实与“留白”有异曲同工之妙。“留白”是召唤读者想象的未定性的意蕴空间艺术。在接受美学的视野下，一部作品只有在观者接受活动的参与才能使其最终完成。作品是作者和读者共同完成的，观者在解读作品时，将以画面“真实”形象为基础，结合自身的情感体验、个人经历，通过感受、体验、领悟，通过个人在欣赏作品的过程中所产生的共鸣情感来填补作者留下的情感“空白”，丰富艺术作品的精神内涵，具有明显的“再创造”性。这正如卢西?史密斯说的“人们对于超级写实主义的艺术看得越久，它那包含于表面漠然之中的评议社会的成分给的印象就越深刻。”【3】 参考文献： 1《传统与摩登的混血——后现代主义美术》王其均编著.重庆出版社，2010年6月135. 2《鲁道夫? 阿恩海姆.艺术与视知觉》北京：中国社会科学出版社，2007.49. 3《后现代主义艺术20讲》马永建著 上海社会科学院出版社 2005 158. 图片： 图1 图2 图1丘克?克洛斯，《莱斯丽》，1973，纸上水彩，184x144.6厘米 图2 丘克?克洛斯，《自画像》，1968，丙烯，247.3x213.4厘米 虚·实——浅析照相写实主义绘画中的“虚实” 周志奋 （广州美术学院版画系 广东广州 510260） 理论研究·美术
装裱艺术的配色法则
装裱艺术的配色法则 色彩具有打动人的视知觉、表现和影响人的精神和情感的特性，不仅仅是在绘画上的运用，同时也能赋予书画装裱艺术的生命和力量，提高书画作品的艺术效果。在书画装裱艺术中，色彩的合理应用十分重要，色彩和色调的巧妙组织和应用，常能形成特别鲜明的节奏感和韵律感，从而加强书画作品的艺术感染力。它们在装裱艺术中的构成结构，同样也是影响书画视觉效果的重要因素。根据书画作品的主题，按其表现性能的需要，设计或设想明确感人的色彩和色调，是书画装裱艺术设色的重要任务。 色调指的是一件书画裱件，包括心子色彩的整体关系。根据色彩感觉分为暖色调和冷色调，色调可以根据色彩的对比分为和谐色调和对比色调，还可以根据色调的明度分为亮色调和暗色调，或者根据色调倾向于某一色相而称为某某色调。
在装裱工作中，凭借这些色彩、色调的关系和一个装裱工作者的专业修养，渊博知识以及高品位审美意识，来设计裱件的色彩和色调，使书画作品更加完美，充分发挥其应有的艺术魅力。 但是，色彩的实际应用并无一定的格式可循，同时在应用中又有一定的法则所约束，法则到底在什么地方？那就要在实际工作中去总结、发现、比较、体会。一般爱读诗词的人大都知道，每句诗都必须押韵，虽然生母优异，但韵母大致相同，就找到了可依靠的法则：在设色时根据色调的冷暖、明暗、抓住色彩的统一基调进行设色。装裱工作，有的裱件需要装饰性色彩，来烘托书画作品的艺术效果，这就要求装饰性色彩既要突出主题，又要和书画裱件的整体关系相协调，而又有深浅层次的对比。
由此可见一件富有新意的书画裱件的临世，是装裱审美思维与形象思维的再创造，通过艺术造型加工劳动，使书画作品升华到一个更高的艺术境界。尤为重要的是一个装裱工作者，应从书画家的思维角度去认识、理解书画作品的意蕴和内涵、构思和意境，加以材料的选择，色彩、款式的设想和设计，来达到装裱艺术的最佳视觉效果。一件优秀而富有时代气息的书画裱件，是书画家和装裱工作者之间创作思维和心灵的沟通，又是一种审美观念的共鸣和恰到好处的默契合 作。
美术作品比赛及展览方案
第三届校园艺术文化节—美术作品比赛及展览方案 为进一步活跃广大教职工的精神文化生活，推动和谐校园建设，根据学院关于举办第三届校园文化艺术节的相关要求，结合本系实际，现拟定其中美术大赛活动方案如下：一、活动宗旨： 本届美术作品大赛以弘扬先进文化为目标，展现我院广大师生的精神风貌，讴歌美好生活，激发爱国爱校爱系热情，营造昂扬向上、欢乐祥和、文明和谐的文化氛围。二、组织领导： 负责人：卢曦 组织成员：石海云、汪坤、谢辉、侯梅、叶富东、程朕 宣传设计制作：朱琳 金费管理：孟昭磊 组织协调：戴戈 三、启动计划： 1.活动宣传：2011.11.1—11.6 各系部学生工作负责人向学生宣传活动事宜，鼓励大家踊跃投稿。 2.征稿时间：2011.11.1—11.22 各系部收集学生作品汇总后送至环境艺术系办公室。 3.初评时间：2011.11.23—11.24 由美术组组委会组织评选，确定进入复评的作品。通知复评作品作者所在班级按照装裱要求进行统一装裱。 4.复评时间：2011.11.28 由美术组组委会组织评选，在初评的基础上确定最终入围的作品。
5.布展时间：2011.11.29 由学生会干部组织学生按照作品类别布置展区展位。 6.展览时间：2011.11.30——12.2 展览及公开投票评选获奖作品。 四、评审委员会： 周建华、肖创伟、施金山、徐自警、陈超、汪坤、张莹、谢辉、李婷婷、卢曦、李大俊、李孟、石杨 五、征稿要求： 要求主题健康、向上、富有想象力、创造力，内容新颖，形式多样。画种不限、材料不限。 绘画类、设计类作品规格统一为4开或对开。每张作品反面写上作者姓名、班级及联系电话。 各系部要求不少于5幅作品。 ①绘画类：素描、水粉、国画、油画、版画、水彩等。 ②设计类：平面设计、室内设计、景观设计等 ③制作类：粘贴画、剪纸、泥塑、木刻、装置等。 六、参赛对象： 全院师生 七、作品征集方式： 由各班班长将本班作品送交各系部办公室，由各系部办公室汇总到环境艺术系办公室。教师作品直接交到环境艺术系办公室。 八、评选方式： 作品评选由美术组组委会组织评选，分为初评和复评两个阶段，最终确定进入决赛的作品。获奖作品由学院颁发收藏证并收藏。 九、装裱规格：
浅谈写实主义绘画之
浅谈写实主义绘画之《彝族情》 作者：杨静指导老师：吴家跃 （西昌学院艺术学院 2009级美术学专业） [摘要]: 创作需要灵感，灵感来源于生活，来源于我们对美的欣赏和追求。我所追求的作品是运用写实主义绘画风格来描绘中国少数民族人物，以此更好的诠释中国的民族文化和悠久的历史。《彝族情》这幅作品运用写实主义的构图、技法、精神和风格，来传达中国文化和民族风情，通过这样的构思来表达我内心所追求的民族风情的美和自由放松的情感。一副好的作品绝不是草草完成，东拼西凑，它需要作者的情感，牢固的造型基础知识，细致的观察力以及独到的见解。我的作品在于运用写实主义技法结合细致的观察、严谨的构图、细节的深入刻画表现出彝族女孩的既古典又现代的美，让人们看到彝族姑娘的美丽，让人们感受到民族文化的魅力，同时也让人们更多的了解到写实主义绘画与民族文化之间的联系。 [关键词]：写实主义情感民族风情魅力联系 Discussion on the“Yi”realistic painting Author: Yang Jing Tutor: Wu Jiayue ( Xichang College art academy2009fine arts professional ) Abstract Creation need inspiration ,inspiration comes from life ,from our appreciation of beauty and the pursuit of.All I want is the combined use of Wester realistic painting style with Chinese national culture,to better interpretation of Chinese culture and long history."Yi" the painting subject matter is I was attracted to culture of Yi girls calm beauty,as well as on the vast grasslands of the pursuit of beauty,using realistic composition,technique,spirit and style,to convey Chinese culture,Chinese language and ethnic customs.To express my inner pursuit of beauty and emotion through the idea.A pair of good works is not a complete,put all sorts of things together,it needs author's emotion,the solid foundation of knowledge,careful observation and insight.My work is to use realistic techniques exhibit Yi girls both classical and modern beauty,to convey to the people of Yi nationality customs charm,let people feel the charm of national culture Key word: realism feeling national culture charm 创作前准备 首先是收集素材，收集素材是艺术创作的重要环节。我首先是确定我要创作的主
徐悲鸿的写实主义画法2
徐悲鸿的写实主义画法 内容提要：在20世纪初，西方的科学文化，观察，分析等现实主义概念与民主潮流相伴随在客观现象成为普遍的风气。作为写实主义绘画的重要代表，徐悲鸿强调写实素描的重要性，他的目的是重新建立社会现实的写实绘画，再现的艺术概念，历史和社会理想。徐悲鸿实际上是混淆西方学院艺术和现实主义运动的精神，它开辟了写实绘画的功利方向。但是，在任何情况下，中国悠久的传统文人画的画家，写实绘画是近现代社会的必要课程- 这正是徐悲鸿的历史意义。 关键词：写实主义科学主义徐悲鸿 前言：1929年4月10日，国民政府教育部，“首次全国美术作品展”在上海举行。常务委员会委员徐悲鸿、王一亭、李毅士、林风眠、刘海粟、江小鹣、徐志摩。展览组织出版了由徐志摩、陈小蝶、杨清磬等人编辑的美展汇刊。展览举办艺术展序言自信，艺术展的意义是对艺术生活有影响的，在共和党的陈小蝶，杨清磬汇刊出版编辑的艺术展上，徐志摩说：“我们留心看着吧，消息从文学和艺术创作的时代是没有错的”。这一次的政府国家艺术展览，学习西方的制度文化领域的一部分革命组织。然而，当徐悲鸿的作品在整个展览里有太多现代的倾向，他拒绝了自己的作品送展，徐悲鸿似乎认为，在引进西方艺术的过程中，现代主义是极其有害的，他没有满足的口头辩论，或许，而干脆将他们的论争写成了题为《惑——致徐志摩公开信》的文章，于22日发表在《美展》第5期上。许惊喜的开始：“中国拥有的第一次全国美术作品展览，值得称贺。乃在无腮惹纳（Cezanne）、马梯是（Matisse）、薄奈尔（Bonnard）等等无耻之作。”徐悲鸿的法国现代主义的愤怒达到极点，所以他能说出这样的话：若吾国革命政府启其天纵之谋，伟大之计，高瞻远瞩，竟抽烟赌杂税一千万元，成立一大规模之美术馆，而收罗三五千元一幅之腮惹纳、马梯是之画十大间（彼等之画一小时可作两幅）。为民脂民膏计，未见得就好过买来路货之吗啡海绿茵。徐悲鸿个人转移到披发山，再见等卑劣昏愧的，尽管黑暗的堕落。在任何情况下，需要打破时代的障碍，人们获得的工具，是对科学思想和科学写实主义的回声。
西方美术作品欣赏的三个阶段1
欣赏西方美术作品的三个阶段 ——从九个角度看名画 直观欣赏阶段-自身属性，背景分析阶段-社会属性和审美体验阶段-美学属性。 对于没有受过美术训练的游客，参观美术馆时也许已会感到无所是从，不知从何入手去欣赏那看似雷同画作。即使面对着传世名作，也难以感受到其巨大的气场。 美术教育的重要性：1. 品味--日常生活中的美 2. 理解人类文明的精华所在 3.陶冶情操-阳光性格--非商业化的精英美术-76%中国学生没有进过美术馆，仅有2%进过5个以上。 用画家的眼睛看绘画—三个层次，回答九个问题。 第一阶段：直观欣赏阶段——即通过直接观察作品外部特征，进而对其初步欣赏。 问题1：画了什么？ 这是一个涉及到美术作品分类的问题，通常的三种分类法如下: 从绘画用的工具材料上分类：1.素描。 2. 水粉，水彩。 3. 油画。4. 版画。 从作品的形式上分类：1. 壁画。 2. 传统平面绘画。3. 雕塑。 4. 商业平面设计。5. 工艺美术。 从题材上分类: 1. 肖像。 2. 风景。 3. 静物。4. 宗教与神话传说。5. 风俗。 对于大多数观赏者在看到一幅作品时通常第一个反应是：画了什么。因此，我主要从题材上分析。
通过对人物的五官（眼，口），手，姿态和衣着来分析人物性格。 有些画家，像提香只要付足够多的报酬，就会美化雇主。而有些大师，像委拉斯开兹，戈雅则不畏权贵地反映真实与本质—不管是正面还是负面。 一幅画反映了四种性格类型:"多血质" , "胆汁质", "黏液质"和"抑郁质". 《四使徒》欣赏：这件作品是丢勒晚年的成功之作，也是他最著名的代表作品，作品描绘的是耶稣的四大门徒，彼得、约翰、保罗、马可。左图中，年轻俊秀的约翰，内穿浅绿上衣，外披红色的大氅，侧立着，聚精会神地注视着手中的圣经；一旁的年老的彼得也低着他宽大的前额，俯首阅读，彼得手中捧着巨大的金色钥匙，他们显示出温柔、善良的性格。右图中，披着浅色大氅的保罗，一手捧着圣经，一手握着利剑，双目怒视，显示出刚毅的性格，深邃的眼神，锐利而逼人；一侧的马可，手握一卷，机警地注视着四周。这两
美术作品展览活动方案
美术作品展览活动方案 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】
紫薇中学 “民族魂·中国梦·阳光下成长”校园艺术节 美术展演活动方案 为庆祝五一劳动节，活跃校园文化，促进学校的艺术学习交流，定于四月二十四号举行美术作品展出，现将展出方案制定如下： 一、组织机构 1、会务组： 组长：车明礼 副组长：徐占民 成员：席海鹏王正昌成雅妮 2、评委组： 组长：车明礼 成员：徐占民王彬彬孙建荣樊芳琴王军杰 拜晓娟徐小刚张春丽席海鹏 二、时间、地点安排 时间：2017年4月24 地点：校园餐厅 三、组织形式 为提升学校美术作品展出质量，办出档次，办出规模，七、八年级分别上缴作品不得少于200幅，经筛选保留一定数量，一定质量的美术作品进行展出。
四、作品规格 1、绘画作品 画种不限，卡通动漫、素描、水粉、水彩等作品不得小于4开（42CM*57CM） 2、书法作品 不得小于四尺六开；硬笔书法作品不得小于16开。 3、剪纸作品 剪纸作品统一装裱在白色的素面纸面上。 4、手工制作 种类不限，材质不限 五、展出形式 悬挂展出 六、奖项设置 一等奖2名、二等奖4名、三等奖4名 七、评分标准 由评委老师筛选出20幅优秀作品，按照百分制评分，分别由评委老师打分，根据总成绩进行均分后为最终成绩，按照成绩高低依次排序出前十名奖励。 素描类：比例准确10分； 透视准确10分； 刻画能力强20分； 画成调子响亮10分；
整体效果好50分。 色彩类：形体、比例、透视正确10分； 色彩关系处理恰当20分； 色彩调子丰富且响亮20分； 画面整体效果好50分。 书法类：间架结构正确40分； 线条流畅、有节奏。韵律40分； 布局落款恰当20分。 国画类：构思立意20分； 主题表达（活灵活现，形神兼备）20分； 构图形式20分； 用笔用墨30分； 用色生动10分； 其他形式创作： 造型生动，结构严谨，作品完整20分 内容健康、能反映主题20分 颜色艳丽，饱满，搭配合理20分 线条流畅生动20分 有一定的创新意识20分
第二课 中国书画的装裱艺术
第四单元自己办展览 第二课中国书画的装裱艺术 课型：综合?探索 课时：1课时 一、教学目标 （一）知识与能力：了解中国书画装裱艺术的具体形式：横披、条幅、册页、扇等。让学生知道什么样的作品用什么样的形式进行装裱，如有可能，可以让学生实践托裱画心的过程。 （二）过程与方法：通过学习使学生掌握中国书画装裱的基本知识，对装裱的形常见术语有一个简单的认识。 （三）情感态度与价值观：通过学习使学生对我国书画艺术有更进一步的认识,画是一门综合性的视觉艺术，理解“三分画七分裱”的说法，加深对我国传统艺术的热爱。 二、教学重难点 教学重点：中国书画装裱艺术的具体形式：横披、条幅、册页、扇等，让学生知道什么样的作品用什么样的形式进行装裱。 教学难点：通过学习使学生实践托裱画心的过程对我国书画艺术有更进一步的认识画是一门综合性的视觉艺术，理解“三分画七分裱”的说法，加深对我国传统艺术的热爱。 三、教学策略 教师利用视频、图片等多媒体资源及实物展示，深入浅出的给学生讲解，从兴趣培养到方法、循序渐进地掌握，再到有意义的创造，更多从现代性、时尚感、创新性等方面帮助学生发现问题、研究对策、提出创新方案。多角度赏析初步完成的作品，突出探究式学习方式，具体而言，需要营造问题情景，鼓励学生通过自主或合作的方式进行探究性学习。和学生进行一些互动，以学生为本，进一步改善作品完成装裱配框的应用任务。
四、教学过程： 《中国书画的装裱 艺术》 年级八年级上册执教 教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的 1．课前准备视频资料：中国书画的装裱过程及镜心、条幅、收卷、册页、 扇面等样式；油画、水彩画、装饰画等配好框的效果。 图片资料：收集装裱美观、色彩协调的优秀作品。培养学生收集学习的能力。 2．引导阶段 通过视频进行导入，中国书画是人类艺术之林中独树一帜 的瑰宝，无论山水画、花鸟画、人物画还是书法都是古老中华 灿烂文化和文明的结晶。 书画的装裱艺术自古至今伴随着书画艺术的发展而演变、 延伸也成为中华文化宝库中独立存在的一部分。 通过欣赏，激发学 生的学习、设计、 动手装裱的动力。 3．发展阶段提问：中国画的展示是直接贴出来吗？ 中国书画作品都是经过精心装裱后才挂出来展示的。 提问：为什么中国画要经过装裱这一过程才能算是完整 的艺术作品？ 装裱一是加厚了画面用纸，使得画面更牢固，二是起到了 衬托、装饰画面的效果，二者相得益彰。 不论是白描、淡彩、重彩还是兼工带写，未经托裱均显单 薄、灰暗、质材简陋，特别是泼色泼墨画和大写意画，即是大 手之笔不经装裱也难被一般观众所接受。艺术是无价的，书画 本身功力固然有高低之分，但作为社会地位和在艺术界的驰名 度及装裱师高品位的装裱都是增加书画艺术价值的因素。名人 作品愈宝贵对装裱的要求愈严格。 书画装裱的基本格式：镜心、条幅、收卷、册页、扇面。 教师出示几件装裱好的艺术作品实物，给学生分析讲解， 让学生们了解装裱形式及配色的基本知识。 出示几件作品，学生们讨论选择什么的装裱形式比较适 当。 让学生知道书画 家的作品都需托 裱装潢以后才能 显示它们完成效 果。 托裱装潢艺术是 专为中国书画的 完美而产生发展 的。得到艺术的陶 冶。
01-《书画装裱》课程标准
01-《书画装裱》课程标准
《书画装裱》课程标准 【课程名称】《书画装裱》 【适用专业】美术绘画专业（工笔画方向） 一、前言 （一）课程性质 关键词：课程性质、主要功能、与其他课程的关系 书画装裱课程是美术中作领域中的拓展课程之一。书画装裱课程具有典型传承文化的特征，能够帮助学生实现下列价值：制订《书画装裱课程标准》，培养学生的绘画能力，使学生适应美术绘画工作的要求。进一步学习掌握书画装裱工艺与技能，通过装裱大大提高美术作品的美感，更就有审美意义和保存收藏意义，是其他美术课程的外延和真理，是学生应该掌握的一门美术工艺课程。 （二）设计思路 关键词：课程设置依据、课程目标定位、课程内容选择标准、项目思路、学习程度用语说明、课程学时 书画装裱是依据美术绘画专业工作任务与书画加工工艺工作项目设置的。随着文化市场的发展和人们对艺术品的需要，，获得审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。不断满足文化市场对书画装裱人员的为此而设置这门课。 本课程书画装裱为了培养少数专业工艺美术人才，因此，学习内容应符合职业高中学生的学习兴趣，适应职业高中学生的学习的实际
材料、技法或现代媒体创造性地进行表现、设计或制作，表达自己的思想和情感以及美化生活，基本完成书画装裱的操作过程。 2.技能目标 学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象的方法，了解和探索美术某一门类的形成和发展的基本轨迹，获得书画装裱知识与技巧，理解书画作品的文化含义和风格特征；陶冶情操，热爱祖国优秀的传统文化，根据不同的书画作品选择适合的装裱形式且确定相应的材料。 3.素质目标 养成诚信、守信、吃苦耐劳的品德。学会通过多种渠道收集有关信息，认识工艺活动与其他学科的关系，以及与自然、社会的联系；发展想象力，促进思维方式的灵活性和多样性，学会用工艺美术的方式或结合其他方式解决学习和生活中的问题。 三、课程主要内容与要求标准 关键词：书画装裱的含义和描述 书画装裱是以一定的材料和工具，运用具体操作的的方法和手段进行的工艺美术活动，能帮助学生认识造型活动的基本规律和过程，提高表现生活和表达自己的思想、情感的能力。
美术绘画作品展示评比活动方案
济阳县志远学校 美术绘画作品展示评比活动方案 济阳县志远学校
2015-11-20 一、指导思想： 为反映学校积极向上的精神面貌，充分发挥艺术教育的育人功能，培养学生健康的审美情趣、良好的艺术修养，引导学生向真、向善、向美，提高生活情趣，塑造健全人格，全面和谐地发展，丰富校园生活，加强校园文化艺术环境建设，营造良好的文化艺术教育氛围，促进师生的艺术交流。特举办济阳县志远学校首届文化艺术节——学生美术绘画艺术作品展，现将活动的有关事宜通知如下： 二、组织机构： 领导小组：刘海友 副组长：宋庆杰于平田 成员：裴兰霞、高侠、李光强、张丽华 责任人：各年级主任、3---6年级班主任 具体实施：各年级美术学科教师 三、作品展评时间、地点安排： 时间：二0一五年十一月廿五至廿七日 地点：综合楼广场和美术教室(一、二、三)
四、活动主题： 我爱艺术快乐成长 五、组织形式： 本次美术作品展评活动，学生作品以各班为单位，各年级美术老师组织，年级主任、班主任协助执行并初步筛选。每个年级交10件美术作品，于11月20日前连同作品登记表交各年级美术老师。 六、作品形式： 1、绘画作品：画种不限：儿童画、素描、水彩、水粉画、漫画、卡通、中国画。 2、书法作品：软硬笔书法体式不限：楷书、行书、隶书。 3、手工其他材料制作：力求新颖、别致，要求有一定的审美价值。 4、剪纸作品：要求内容新颖，统一尺寸60×60cm便于装裱。 七、作品具体要求： 1、绘画、书法题材不限、形式不限。 2、上交作品，请在作品的背面右下角（必须用铅笔）写明班级、姓名、作品名和作品形式。 3、作品内容健康、积极向上、符合学生特点，要充分体现学生丰富的想象力、创造力和时代感，创意新颖，形式多样，。
书画装裱步骤和要领
书画装裱课程步骤及要领： 1、做浆糊： 第一步：洗粉。将面粉和水混合，反复糅合至细腻、无颗粒状态后加水进行洗粉，洗至剩下面筋为止，用漏网过滤后倒入桶中待沉淀。 第二步：烧浆。将沉淀后已经发硬的浆糊加明矾水后捣烂至浆糊状，然后倒入开水搅拌至糊状。（水要烧开，倒入过程中先多后少，水的量不能过多，将搅拌后的棍子抽出后倒入适量的水，防止干裂。） 2、托画心（使用稀浆托。同时需要托好两张五尺的宣纸做边用。） 3、托仿凌纸（托两张，用稠浆，托1.5的绫三张，四周打上薄浆糊，托2米的 花绫，用于包边。） 4、裁：使用的工具为：密度板、直尺、三角板、锥子、美工刀。 步骤：首先将上次课堂上托好的五尺整张的宣纸下墙，对折两下后用尺子量出6毫米的宽度，用锥子打孔，方便对齐，然后裁出6毫米宽的窄边，用于包边用。其次，根据画心的大小计算天和地所需要的宽度，两边为7厘米，天地宽度则为画心的宽度加上七厘米，长度为裱后画幅的长度减去画心的长度然后分别占60%和40%。最后，裁画心、两边和天地。（1）裁画心的时候先将尺子放平整裁好一边，然后对折打孔，对齐后裁另外一边。画心的上下两边用直尺和三角板对齐后再裁。（2）天地的宽度和长度计算好以后依次裁好。裁的时候注意，天地的宽度都需要加上两边7厘米的宽度。 5、镶嵌：使用的工具和材料为：隔板、稠浆和小棕刷。 步骤：首先将裁好的画心朝下，调好稠浆放于隔板上，用棕刷在画心边缘上打上两毫米宽度的浆糊，将裁好的6毫米宽的边粘上，粘边的宽度为2毫米，预留在外的部分宽度为4毫米，并将多余的包边减掉。其次，将7厘米的边再粘到上面的包边上，粘的时候注意需要与画心保持两毫米的宽度。将多余的边减掉。最后，粘好天和地，注意事项与上相同。 6、包边：（材料：花绫） 步骤：（1）将托好的花绫裁成8毫米的宽度。（2）在已镶嵌好的画幅的两边包上花绫边。(画幅上的粘边约2毫米，相隔一小时左右用锥子在包边上划出约4毫米的细线，折起，打上稠浆，用棕刷迅速翻边，包好。 （3）给天地杆上纸。分别裁出宽度为8毫米和15毫米的宣纸，天部分画幅留出2厘米，地部分留出5厘米，在天部分粘上8厘米的边，地部分粘上15厘米的边，晾干） 7、配纸。（材料：四尺毛边宣纸。根据上面已完成作品的大小来配纸。）并将纸张对折整齐后，将边上有红色印记的部分裁掉。 8、腹背：分别托好配好的两张宣纸（步骤与托画心一样），若不够长则需拼接。将上一步骤中已做好的画幅，卷起，在两头分别刷上浆糊后展开放置于托好的宣纸上，喷上适当的水，至画幅平整为止。然后将画幅卷起后重新展开置于宣纸上，两头掀起后刷浆，再刷平整。将画幅翻转后刷平整，在四周打上厚浆，然后上墙。
美术作品展览活动方案
美术作品展览活动方案 TYYGROUP system office room 【TYYUA16H-TYY-TYYYUA8Q8-
紫薇中学 “民族魂·中国梦·阳光下成长”校园艺术节 美术展演活动方案 为庆祝五一劳动节，活跃校园文化，促进学校的艺术学习交流，定于四月二十四号举行美术作品展出，现将展出方案制定如下： 一、组织机构 1、会务组： 组长：车明礼 副组长：徐占民 成员：席海鹏王正昌成雅妮 2、评委组： 组长：车明礼 成员：徐占民王彬彬孙建荣樊芳琴王军杰 拜晓娟徐小刚张春丽席海鹏 二、时间、地点安排 时间：2017年4月24 地点：校园餐厅 三、组织形式 为提升学校美术作品展出质量，办出档次，办出规模，七、八年级分别上缴作品不得少于200幅，经筛选保留一定数量，一定质量的美术作品进行展出。
四、作品规格 1、绘画作品 画种不限，卡通动漫、素描、水粉、水彩等作品不得小于4开（42CM*57CM） 2、书法作品 不得小于四尺六开；硬笔书法作品不得小于16开。 3、剪纸作品 剪纸作品统一装裱在白色的素面纸面上。 4、手工制作 种类不限，材质不限 五、展出形式 悬挂展出 六、奖项设置 一等奖2名、二等奖4名、三等奖4名 七、评分标准 由评委老师筛选出20幅优秀作品，按照百分制评分，分别由评委老师打分，根据总成绩进行均分后为最终成绩，按照成绩高低依次排序出前十名奖励。 素描类：比例准确10分； 透视准确10分； 刻画能力强20分； 画成调子响亮10分；
整体效果好50分。 色彩类：形体、比例、透视正确10分； 色彩关系处理恰当20分； 色彩调子丰富且响亮20分； 画面整体效果好50分。 书法类：间架结构正确40分； 线条流畅、有节奏。韵律40分； 布局落款恰当20分。 国画类：构思立意20分； 主题表达（活灵活现，形神兼备）20分； 构图形式20分； 用笔用墨30分； 用色生动10分； 其他形式创作： 造型生动，结构严谨，作品完整20分 内容健康、能反映主题20分 颜色艳丽，饱满，搭配合理20分 线条流畅生动20分 有一定的创新意识20分
最新美术作品展览活动方案
紫薇中学 “民族魂·中国梦·阳光下成长”校园艺术节 美术展演活动方案 为庆祝五一劳动节，活跃校园文化，促进学校的艺术学习交流，定于四月二十四号举行美术作品展出，现将展出方案制定如下： 一、组织机构 1、会务组： 组长：车明礼 副组长：徐占民 成员：席海鹏王正昌成雅妮 2、评委组： 组长：车明礼 成员：徐占民王彬彬孙建荣樊芳琴王军杰 拜晓娟徐小刚张春丽席海鹏 二、时间、地点安排 时间：2017年4月24 地点：校园餐厅 三、组织形式 为提升学校美术作品展出质量，办出档次，办出规模，七、八年级分别上缴作品不得少于200幅，经筛选保留一定数量，一定质量的美术作品进行展出。
四、作品规格 1、绘画作品 画种不限，卡通动漫、素描、水粉、水彩等作品不得小于4开（42CM*57CM） 2、书法作品 不得小于四尺六开；硬笔书法作品不得小于16开。 3、剪纸作品 剪纸作品统一装裱在白色的素面纸面上。 4、手工制作 种类不限，材质不限 五、展出形式 悬挂展出 六、奖项设置 一等奖2名、二等奖4名、三等奖4名 七、评分标准 由评委老师筛选出20幅优秀作品，按照百分制评分，分别由评委老师打分，根据总成绩进行均分后为最终成绩，按照成绩高低依次排序出前十名奖励。 素描类：比例准确10分； 透视准确10分； 刻画能力强20分； 画成调子响亮10分；
整体效果好50分。 色彩类：形体、比例、透视正确10分； 色彩关系处理恰当20分； 色彩调子丰富且响亮20分； 画面整体效果好50分。 书法类：间架结构正确40分； 线条流畅、有节奏。韵律40分； 布局落款恰当20分。 国画类：构思立意20分； 主题表达（活灵活现，形神兼备）20分； 构图形式20分； 用笔用墨30分； 用色生动10分； 其他形式创作： 造型生动，结构严谨，作品完整20分
小学美术作品展览方案
小学美术作品展览方案 “21世纪的教育是创造性的教育,而美术是培养学生创造性的最好手段”一直以来,我校把抓好艺术教育作为实施素质教育的重要环节,大力提倡以艺启智,以艺辅德,以艺创美!生动活泼的美术课,丰富多彩的艺术活动深深的吸引着学生,使学生对美术产生了浓厚的兴趣,好作品层出不穷。 一、展览目的： 为了进一步推动我校的美术教育，调动学生的绘画兴趣，提高学生的绘画能力，展示我校最近两年来在美术教育方面取得的优异成果，特拟举办此次学生美术作品展。 1、提高学校知名度 (1)、我校通过这次正规、大规模的美术作品展，会让社会各界 人士更进一步的了解到我校对艺术教育的重视程度，投入的力度及所取得的成绩。提高学校在人们心目中的美好形象。 (2)、通过这次展览，教育局领导可以看到我校狠抓素质教育所取得的优异成果。提高学校在领导心目中的美好形象。 2、推广我校有特色的美术教育 历来，小学美术还停留在简单的简笔画、水粉画基础创作阶段，在幸福南路小学，校领导的大力支持下，二课堂活动开展的特别好，中国画、版画、油画、泥塑等绘画领域阶段，并取得不俗的成绩！我校紧跟时代步伐，大胆开拓和创新，在最近两年里，
先后进行了中国画、版画、水粉、线描画等教学，也取得了一定的成绩，现条件成熟，我校有能力举办一次大型画展，相信我们的学生美术作品一定可以得到社会各界人士的好评，进而推广我校有特色美术教育！增强美术兴趣班学生绘画的信心，调动其他学生绘画的兴趣，使我校的艺术氛围更加浓厚。 通过此次展览，美术班的学生得到了大家的肯定和鼓励，对绘画活动更有信心了，相信今后他们会更加喜欢画画，画出更好的作品来。其他学生受这样浓厚的艺术氛围熏陶，对他们而言何尝又不是一种鼓励呢？ 二、展览时间、地点 1、展览时间：2014年5月15日------5月16日共2 天 2、地点：各班门口 三、展览作品： 平面作品需装裱，立体作品注意展示的摆放。 四、展览程序： 5月15日开始，由各班班主任带领学生进行有秩序的参观，校领导进行评比。 五、工作人员安排： 总指挥：张国卿 总负责：刘静 美术作品辅导教师：张丽炎、胡文楠、徐智仲
01-《书画装裱》课程标准
《书画装裱》课程标准 【课程名称】《书画装裱》 【适用专业】美术绘画专业（工笔画方向） 一、前言 （一）课程性质 关键词：课程性质、主要功能、与其他课程的关系 书画装裱课程是美术中作领域中的拓展课程之一。书画装裱课程具有典型传承文化的特征，能够帮助学生实现下列价值：制订《书画装裱课程标准》，培养学生的绘画能力，使学生适应美术绘画工作的要求。进一步学习掌握书画装裱工艺与技能，通过装裱大大提高美术作品的美感，更就有审美意义和保存收藏意义，是其他美术课程的外延和真理，是学生应该掌握的一门美术工艺课程。 （二）设计思路 关键词：课程设置依据、课程目标定位、课程内容选择标准、项目思路、学习程度用语说明、课程学时 书画装裱是依据美术绘画专业工作任务与书画加工工艺工作项目设置的。随着文化市场的发展和人们对艺术品的需要，，获得审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。不断满足文化市场对书画装裱人员的为此而设置这门课。 本课程书画装裱为了培养少数专业工艺美术人才，因此，学习内容应符合职业高中学生的学习兴趣，适应职业高中学生的学习的实际
能力和水平。 由于书画装裱课程受师资和设备条件的影响极大，因此课程必须具有多样性和弹性，以适应不同学校的师资和设备条件。现阶段，各学校可根据自己的师资状况和设备条件开设书画装裱课程，但要制订规划，积极改善职业高中美术师资的状况，配齐所有必需的设备和器材，为学生提供更大的学习空间。 职中课书画装裱课程也体现了本学科在理论方面的新动向，如强调工艺美术的人文性质，重视工艺美术与生活、工艺美术与文化的联系等。职中书画装裱课程还关注了工艺美术活动中观念、材料、方法和技术方面的新发展。 本门课程建议为36学时。 二、课程目标 关键词：知识、技能和素质要求 通过以个人或集体合作的方式参与书画装裱教学活动，进一步学习书画装裱知识与技能，运用直觉、想象、思维以及美术的方法进行艺术创造活动，探索表现技巧；学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念；理解工艺美术与其他学科之间的联系，并将工艺运用于研究性学习之中；养成对书画装裱终身爱好的情感，保持清净心态，甘耐寂寞，提高美术素养，热爱祖国优秀的传统工艺，尊重传承，不断创新。 1.知识目标 深入学习和理解工艺过程，了解书画装裱的基本方法，选用相关
最新六年级下册美术教案：装饰画
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2、通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。 3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴 趣。 二、教学重点与难点教学重点装饰画的特点及表现方法。 教学难点如何表现出装饰画的特点。 教学准备图画纸或刮画纸，水粉工具等。 教学过程一、导入新课教师同学们，今天我们一起来学习一种新 的画种，它的名字叫装饰画。 板书课题装饰画二、新授新课 1．什么是装饰画？你能说一说你 听了它的名字后对它的理解吗？学生小组讨论回答小结装饰画一般 是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。 它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其 价值在于满足人们装饰的需要。 2．介绍装饰画的种类以适用环境划分，可分有人物装饰画、家 居装饰画等等；以性质划分，可分有抽象装饰画、现代装饰画等等； 以制作材质划分，可分有油画、动感画、木制画、摄影画等等；以制 作方法划分，又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装 饰画等等。 此外，装饰画作为一种工艺美术作品，它涉及到美术、鉴赏、工
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艺等的多个范畴，因而可以说它是一种聚集多元化的专业性产品。 3．欣赏书本作品 1 丁绍光的《乐园之梦》你能说一说作者在这
张装饰画中表现了些什么内容吗？静谧的蓝色密林中，洁白的飞鸟与 婀娜的少女相依想戏，引发人们无限美的联想。
疏疏密密地交织在一起的金色线条，带给画面一种月色融融的感 觉。
2 平时我们经常画的画叫写实绘画，今天欣赏了装饰画后，你觉 得装饰画和写实性绘画在表现手法上有什么不同？装饰画与写实绘 画的不同之处在于，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透 视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形的手法， 给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。
4．装饰画绘画方法 1 装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要 课题。
装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。 一句话，装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。 当然也是装饰画观点的集中反映。 装饰画的构图的特点是自由性较强。 它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面 的。
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人美版六年级美术下册《装饰画》
《装饰画》创新教案 教学目标： 1.发现各种材料的美感，基本掌握合理利用材料加工创作一幅装饰画。 2.认识到材料在装饰画中形成装饰美感的重要作用。 3.通过装饰画的学习制作，体验制作艺术品的成就感和把它应用于生活所带来的乐趣。 教学重、难点： 重点:装饰画的特点及表现方法。 难点:如何表现出装饰画的特点。 课前准备： 教师：装饰画作品图片； 学生：各色画笔、纸等绘画工具。 教学过程： 一、实物导入 对于真实的装饰画，装饰作品，会给学生带来真实的震撼。激发学生的兴趣。 二、装饰画赏析 1、内容的赏析、技法的赏析、材料的赏析。 2、组织小组讨论。 小结：装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。
以小组为单位共同欣赏，讨论解决问题，选派代表发言。 （出示小黑板）：作品给你的第一印象是什么？运用了哪些艺术元素（点、线、面）和方法？表达了画家的什么感情？ 作品的第一印象：美，清新秀美，富有诗意和画意，充满了一片爱心和春风，蕴含着一种动人的情感，给我们带来了温情和欢悦。疏疏密密交织在一起的金色线条，像音乐一样有节奏感和旋律美，使画面充满浓重的浪漫主义和理想主义色彩。 ①画面构图饱满，错落有致。（板书：构图美） ②线条丰富，排列整齐，疏密有致，富有节奏和旋律感。（板书：线条美）③造型简练、概括、夸张、变形。（板书：造型美） 身体修长的婀娜少女，姿态优美，形象夸张。 ④色彩简洁、明快、和谐。（板书：色彩美） 洁白的人物、飞鸟，金色的线条，蓝色的背景。既有色相的对比，又有冷暖和明度的对比。 3．介绍装饰画的种类： 以适用环境划分，可分有人物装饰画、家居装饰画等等；以性质划分，可分有抽象装饰画、现代装饰画等等；以制作材质划分，可分有油画、动感画、木制画、摄影画等等；以制作方法划分，又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等等。此外，装饰画作为一种工艺美术作品，它涉及到美术、鉴赏、工艺等的多个范畴，因而可以说它是一种聚集多元化的专业性产品。 三、老师示范，突出重难点。 1、线条的组织、排列： 用线的大胆、肯定、流畅、精细、有序、整齐。 2、演示分析一幅刮画。