服饰图案教学计划-吴化斌
智通职业技术学校2012/2013学年第一学期教师教学计划
《创意设计》教学大纲
《创意设计》教学大纲 课程名称: 创意设计 课程性质:专业必修课 课程代码:1202050408213 学分:3分 总学时:48学时 适用专业:艺术设计四年制本科专业 先修课程: 设计素描设计色彩基础图案 一,课程性质,目的与任务 本课程为艺术设计专业必修课.图形设计以其独有的思维特征,思维模式和思维定位及丰富的表现技巧被广泛地应用于视觉传达设计的各个领域.如广告设计,包装设计,书籍装帧设计,商业摄影等等.本课程是将素描,色彩等课程中获得的基本技能通过系统的思维训练和图形组织,设计创造出具有独特的,富于视觉冲击力,美感的创意图形.是启发创造思维,引导学生创造新的图形的一个重要环节.重在培养学生在有效传播信息的基础上提高图形的独创性,形式美感和审美趣味的能力.开发学生对于充满想像力,富有情趣和形式美感的图形样式的探讨,使他们的设计与创造能力达到一个新的台阶. 二,教学内容与教学要求 教学要求: 1,全面介绍图形设计的概念,图形语言的特征,图形设计的发展状况和应用价值2,重点讲授创意图形的思维特征,思维模式和创意图形的组织方式 3,介绍图形设计的表现手法,并结合思维模式和组织方式进行系统训练 教学内容: 第一章图形设计概述 教学内容: 1,图形的起源,概念和含义 2,图形的语言特征和传播特征 3,创意的含义及意义 4,创意图形的应用 教学重点:1,图形的语言特征和传播特征 2,创意的含义和意义 教学难点:对创意的含义及意义的理解和把握 教学要求:结合充分的图形设计作品及其应用范例进行启迪教学 第二章创意图形的思维 1,创意图形的思维特征 2,创意图形的思维模式 教学重点: 创意图形的思维特征和思维模式 教学难点:1,学生对思维模式的具体应用能力 2,学生思维的活跃度和开阔度以及独创性培养 教学要求:以切合学生思维特征的练习拓展思维的活跃度和开阔度 第三章创意图形的组织形式 1,同构图形
中国商代服饰图案文化
中国商代服饰图案文化 中国衣冠服饰的历史可追溯到5000年前，服饰图案在服饰艺术中占有极其重要的地位。服饰图案在服饰设计中具有独特的民族语言和装饰风格，承袭了传统文化的精神气质与思想内涵，还保留了大量民间艺术品质。同时服装图案又源自于生活，它形成于人们的观念，因而，服饰图案自然会随着社会的进步和人们的观念的改变而不断发展，它是随着社会发展的脚步而发展的。 人类早期以树叶遮蔽身体，后来随着狩猎经济的不断发展，人们可以获得比以前多一些的猎物，将多余的毛皮留下用以遮蔽身体。同时，皮毛和植物的色、质、纹这些美的要素不断地激发人们爱美的品质，因此在这漫长的岁月中，劳动人民的审美能力、爱美之心一直被培养着，人们从身边的动植物以及生活细节中获得灵感，制作成美丽的花纹来装饰自己的衣物。 我国的服饰图案经历了千百年的发展历程，有着悠久的历史。服饰图案据最初考察表明，有文字记载是商代。那时，奴隶主身着的是带有雷龟纹的服装。图案的装饰主要表现在服装的领口、袖口、前襟、下摆、裤角等边缘处及腰带上；表现形式主要是规则的回龟纹、菱形纹、云雷纹，而且是以二方连续构图形式来表现的。这表明，那时我国的原始先民不但设计制作了带有图案的较合体的服装，而且也能够运用设计技巧在服饰上进行装饰表现。至今，这种二方连续构图形式
仍普遍地运用于服饰图案设计中，同时，在其他造型设计中也不为罕见。从奴隶社会到封建社会的服饰品的装饰图案来看，主要是从对于动物形状的愉悦感中得到启发的，但主观色彩并不浓，是一种自然物象的再现。图案在服饰的表现上，主要以云雷纹、回龟纹、几何纹为主。纹样的运用比在青铜器上的运用要巧得多。奴隶社会的青铜器上的云雷纹是作为底纹出现的，主纹是以兽面纹为主的，而在服装上的云雷纹则是以主纹出现的。 这种云雷纹装饰主题出现在服装上，是采用了二方连续的构图形式，而且注重图案的工艺体，并强调了造型的规律美。由于云雷纹装饰是为主题需要服务的，所以其逐渐由单个母体S发展成为一个单位纹样与另一个单位纹样的连续组合，即多个子体，同时又加进了主观意识进行夸张。这种类似放倒的"S"形，也是S形的转折，它对以后图案组织的形成产生了重要的直接的影响。 在几何纹锦中，菱形纹锦堪称代表。其线条变化多端，或曲折、或断续、或相套、或与其他几何纹相配，奇诡如迷宫，色彩丰富而搭配巧妙，富于极强的动感，把折线之美表现到无以复加的程度。因菱形纹可以无限地向四方扩展连续，故被称为“长命纹”；而有些菱形纹类似漆耳杯，故被称为“杯纹”，寓意生活丰裕 随着社会的发展，人们对纹样的追求表现出了主观意识，这种意识也就是图腾的萌芽意识。当时，人们把一些动物作为图腾崇拜物（如鸟、鱼、虎等），其纹样首先在人们所用的器物（酒具、餐具、生活用品）上表现出来，但很快就反映在服饰上。在商代、男女所用
图案设计与装饰画教学大纲
《图案设计与装饰画》教学大纲 课程编号：课程类型：专业必修课 课程名称：图案设计与装饰画英文名称： 学分： 4 适用专业：动漫艺术设计 《立体构成》课程教学大纲 一、课程的性质、目的和任务 《图案与装饰画》是艺术设计专业的基础课程，作为专业选修课程进行教学。掌握了该课程的知识能力，能为将来从事艺术设计奠定坚实的理论基础和艺术修养。 二、课程的基本要求 在艺术设计教学中，专业选修课程和基础课程是整个教学必不可少的组成部分，而《图案与装饰画》是各种设计专业共同的基础课。图形是艺术设计不能缺少的元素，而图案与装饰画是设计最初的基本形式，了解图案与装饰画，掌握图案与装饰画设计原理，是为设计铺下基石的较好途径。 三、本课程与相关课程的联系 本课程宜在第二阶段开设，可在设计素描、设计色彩等课程之后进行。 四、教学的学时分配
五、参考书 参考书： 《图案设计艺术》作者：鲍小龙、刘月蕊出版社：东华大学出版社 《装饰艺术设计》作者：唐星明、甘小华编著出版社：重庆大学出版社 《装饰画设计》作者：张一民编著出版社：山东美术出版社 《图案设计基础》作者：张美荣著出版社：河北美术出版社 六、教学方法与手段建议 图案设计与装饰画采用课堂讲解（多媒体辅助教学）与实例分析（幻灯片）相结合方法进行。作业练习首先根据学生差别进行个别辅导，其次再汇集作业进行综合分类讲评，找出作业中普遍出现的问题和常识性的错误。 七、课程考核方式与成绩评定办法 考察的方式进行考试，出勤占10% ，平时作业成绩占20%，期末考察占70%。 第二部分课程内容大纲 第一章：图案与装饰画概述（2学时） 一、本章的教学目的和要求： 教学目的:了解图案与装饰画的基本概念、.类别、艺术特征和工艺，理解图案与装饰画的含义。 教学要求: 理解图案与装饰画教育的意义和社会功能。 二、教学内容及要求： 内容: 第一节图案与装饰画的概念与类别 一、图案与装饰画的概念 图案与装饰画有多层次的含义，广义指对造型结构，色彩及图形构成的设想，并依据材料要求、制作要求、实用功能、审美要求的创作来设计作品；狭义是指器物上的装饰图形。 二、图案与装饰画的类别 1.从图案与装饰画的用途来看，分为日用品装饰图案和陈设品装饰图案。 2.从基础训练和实际应用来看，分为基础装饰图案和专业装饰图案。 3.从图案与装饰画的空间来看，分为平面装饰图案和立体装饰图案。 4.从图案与装饰画的取材来看，分为植物装饰图案、动物装饰图案、几何装饰图案、人物装饰图案、
服饰图案的纹样习题参考答案
第4、5、6讲服饰图案的纹样习题参考答案 一、判断题 1、（×）几个或多个相同的单独纹样可以构成连续纹样 2、（√） 二、简答题 1、简述服饰纹样的分类。 答服饰纹杨从构成形式上可分为单独纹样，连续纹样，群合式纹样。 （1）单独式纹样指具有相对连续纹样而言的相对独立性、完整性并能单独用于装饰的纹样。单独纹样是具有相对的独立性，能单独用于装饰。单独纹样的造型相对完整，因此用途很广，服饰设计中单独纹样的运用可引导观者视线，起到画龙点睛的作用。 （2）连续式纹样是运用一个或几个装饰元素组成单位纹样，再将此单位纹样按照一定的格式作有规律的反复排列所构成的图案。 特点：连续式纹样的最大特点在于其条理性、重复性和连续性，具有强烈的节奏感和韵律感。连续式纹样按其构成形式可分为二方连续和四方连续。 二方连续纹样是由一个或几个基本纹样组成单位纹样，向上下或左右方向有条理的重复排列，并能无限延长的图案。一般用于下摆边、腰带、裤口边等位置。四方连续纹样是以一个单位纹样向上、下、左、右四个方向进行有规律地反复排列，并可无限扩展、延续的面状图案。多用于纺织品的图案设计 （3）群合式纹样是由许多相同或相近或不同的形象无规律地组成的图案，可以任意延展，也可以按需要随时停止，根据其构成，可以分为带状群和与面状群和 2、简述服饰纹样的表现技法 服饰纹样的表现技法很多，不同的表现技法产生不同的画面效果。
（1）点线面结合的套色表现技法①1、色块平涂色块平涂法是服饰纹样设计中常用得表现技法之一。平涂法是一种不露毛笔笔痕，将调匀的颜色平整地涂在图形轮廓里的方法。平整，洁净是其特征和要求，因此在涂色时要注意保持厚薄一致，同时要处理好运笔及趁湿衔接等技巧。②平涂加勾线勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在涂好颜色关系得图形中用线勾勒轮廓，或先用线勾勒出物象轮廓和结构，再填充色彩。勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变化。勾线平涂易获得装饰性效果，线条越粗装饰效果越强。另外，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强装饰性。③色彩退晕又称晕染法，是工笔画中常用的一种方法。用毛笔将同种颜色或不同颜色由浅及深或，或从浓到淡，由此转向另一色，进行循序渐进的变化，使纹样具有明暗层次感。色彩退晕的特点是形态含蓄细腻，过渡自然，不见笔触，变化微妙，层次分明。对表现纹样的光感、起伏感和体积感上尤为见长。 （2）干湿结合的混色表现技法混色与套色的不同点在于，对画面的颜色有意识地进行了不均匀的处理，产生了浓淡、深浅、薄厚、粗糙与细腻等多重变化，使图案的色彩效果更加奇妙、丰富。颜色千湿、薄厚的运用是这类技法的主要特点。混色法有以下几种手段。①、皴染法渲染法一般多与色块平涂结合使用，在底纸或底色上，用干毛笔蘸上不加水的颜料蹭到画面上，类似中国山水画中的干皴法，不仅可以使色彩丰富，还能产生一种肌理变化②、渲染法渲染法有薄画法和厚画法两种。 A薄画法用水彩、稀释水粉等水分较足的颜料上色后，用清水毛笔染或与另一色衔接，也可依靠水色自然融合。渲染法画出的图案色彩绚丽奇妙、效果明快，适用于画背景或较大面积的纹样底色。B厚画法也叫晕色法，主要使用水粉颜料，在颜色未干时，用湿毛笔将颜色慢慢染开或与其他色衔接，形成从一种颜色向另一种颜色的逐渐过渡。 三、分析题 分析服饰纹样色彩搭配中对比与调和的关系。
图案变化设计教学大纲教学大纲
《图案变化设计-世界民俗方向》课程教学大纲 课程代码：100432018 课程英文名称：Pattern Change Design - Contemporary International Design 课程总学时：32 讲课：32 实验：0 上机：0 适用专业：视觉传达设计专业 大纲编写（修订）时间：2017.09 一、大纲使用说明 （一）课程的地位及教学目标 图案变化设计课程作为视觉传达设计专业的一门专业基础选修课程。通过教学，应使学生了解世界民俗图案变化的构成与变化的基本规律；掌握民俗图案素材收集与图形提炼变化的基本原理和表现技法，能将自然物象变化成艺术图案形象，从而提高学生图案造型的归纳、夸张、变化能力，进而构成和组织各类形式的图案。并在这一过程中进一步学习形式美的基本原则与要素，能以形式美的原理与方法指导自己的图案设计与制作。并提高艺术的审美能力。本课程在教学内容方面除基本知识、基本理论和基本方法的教学外，通过多个民俗图案变化设计案例进行变化训练，着重培养学生的动手实践能力。 通过本课程的学习，学生将达到以下要求： 1．了解世界民俗图案变化设计的基本设计要素、变化的构思过程，熟练掌握变化设计的创作方法以及形式美法则的重要性； 2．树立正确的学习观； 3．具有独立设计，绘制能力； 4．理论与实践相结合； 5. 具有鉴赏优秀的世界民俗装饰图案作品的能力；培养从不同方面分析设计作品的能力。 （二）知识、能力及技能方面的基本要求 1.基本知识：了解图案变化设计过程、掌握创作方法、培养学生变化设计能力。设计出的作品要求传达特点清晰、夸张、独特，同时也应唤起自身对新的视觉创作的感受意识。 2.基本理论和方法：认识形态，了解有关形态的基础理论，包括形态知觉心理、形态基本要素、形式美法则，掌握基本形态设计、逻辑构成形式及视觉平衡构成形式。 3.基本技能:具有一定手绘能力，熟练将表现技法运用到变化设计中；能够根据实物形象进行变化设计。 （三）实施说明 1．教学方法：启发创造性思维、引导有目的联想、有效想象；引导学生根据训练要求运用创造性思维进行图案变化设计；采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，培养学生的自学能力；增加讨论课，进行作业作品的自评与互评，调动学生学习的主观能动性；讲课要联系实际并注重培养学生的创新能力。 2．教学手段：本课程属于专业选修课，在教学中采用电子教案、CAI课件及多媒体教学相结合等先进教学手段，以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。 3．计算机辅助设计 （四）对先修课的要求 要求学生修完平面构成、色彩构成、中国画、中国传统图案相关课程。 （五）对习题课、实践环节的要求
图案设计课程标准
《图案设计》课程标准 总学时：70学时理论授课学时：24 实践授课学时：46 一、课程的性质 本课程针对珠宝首饰工艺及鉴定专业一年级学生开设。是一门专业基础课程，使学生通过学习图案设计的理论和设计方法，能设计构图完整、造型优美、色彩协调、风格突出的图案作品，并能将图案设计运用于珠宝产品。 二、本课程的应用范围： 本课程是珠宝设计专业基础课程。 三、本课程的基本内容与基本要求 学习单元（一）：图案理论基础（14学时） 1、理论教学内容 （1）图案的概念、功能、起源、分类 （2）东西方经典图案简介与对比 （3）图案在设计实践中的应用 2、实践教学内容 （1）搜集古今中外各种类型的图案进行对比 （2）基础图案设计 3、作业要求：思考+收集素材 4、教学要求：理论讲解+课堂辅导+课堂考核 学习单元（二）：图案设计方法（14学时） 1、理论教学内容 （1）图案的形式美感规律 （2）图案的骨式 （3）图案的构成 （4）图案的色彩 （5）图案设计步骤 2、实践教学内容 （1）主题变形训练 （2）主题构成训练 （3）主题色彩训练 3、作业要求：收集素材+写生+创作+提交作业 4、教学要求：理论讲解+实践操作+一对一指导+作品点评
学习单元（三）：花卉题材图案设计（14学时） 1、理论教学内容 （1）花卉图案设计方法 2、实践教学内容 （1）确定设计主题和设计风格并绘制草图 （2）完成设计稿 （3）完成配色方案 （4）将花卉图案运用于珠宝产品 3、作业要求：收集素材+写生+创作+提交作业 4、教学要求：理论讲解+实践操作+一对一指导+作品点评学习单元（四）：动物题材图案设计（14学时） 1、理论教学内容 （1）动物的图案设计方法 2、实践教学内容 （1）确定设计主题和设计风格并绘制草图 （2）完成设计稿 （3）完成配色方案 （4）将动物题材图案运用于珠宝产品 3、作业要求：收集素材+写生+创作+提交作业 4、教学要求：理论讲解+实践操作+一对一指导+作品点评学习单元（五）：人物题材图案设计（14学时） 1、理论教学内容 （1）人物纹样设计方法 2、实践教学内容 （1）确定设计主题和设计风格并绘制草图 （2）完成设计稿 （3）完成配色方案 （4）将人物题材图案运用于珠宝产品 3、作业要求：收集素材+写生+创作+提交作业 4、教学要求：理论讲解+实践操作+一对一指导+作品点评 四、本课程的教学重点与难点： （一）重点：花卉题材图案设计、动物题材图案设计 （二）难点：图案风格的控制、组套首饰图案设计
民族服饰的设计元素——纹样
民族服饰的设计元素——纹样 纹样是由点、线、面组成的花纹和图形。纹样用于装饰，在人类发展史中可谓历史悠久，内容丰富。 数万年以前，从山顶洞人的器及石器上就可看到匀衡、对称等纹样构成基本原理的朦胧显现。从原始社会的石器箭棒、舟车建筑之上，我们常常可以看到兽禽纹样的应用，这是人类狩猎生活方式的纹样纪实；而在农业社会中农耕生活的必然反映就是植物纹样的琳琅满目,生活是纹样的源泉。 中国民族服饰纹样具有直率反映生活特征的突出物质。虽然其题材、纹样组织形式千差万别，但是绝大多数纹样均取自于客观 `原型，往往是从一种基础纹样经过演变、推移、扩展而成为多种纹样的。中国民族服饰纹样极善变形，在不胜枚举的服饰纹样中几乎难以觅到不经过变形处理的。无论是人物、动物、植物、建筑，也无论是刺绣拼贴，还是扎缬编缠，几乎无一例外地都源于实物而非写实自然的变形纹样。 中国民族服饰纹样中的变形，变得异想天开，有的几近荒诞离奇。其中，不依常规地将各类美好之物结集一堂，是贯用之法。如此组织变形，看似无理，却是有情。有的是将互不相关的各种物体部分组合，衍生出一种并不存在的新物体，例如苗族刺绣常用的鸡龙纹样和鱼龙纹样；有的则是是各自以独立的形组合于非现实的空间；例如彝族腰带纹样中的花、果、蝶、鱼、鸟、兽等均随意组合，极异时空。 而就组成纹样的个体变形而言，则是以物体各部件的想象重组为主要手段，例如西双版纳傣锦佛幡中的马纹，头部为全侧造形的外轮廓与正面造型的双耳和双眼组成；白族的猫纹也是全侧的猫脸组合。另外，纹样的变形还行助于适合造形，这是由服饰纹样的实用性决定的。实用的前提，令装饰纹样必须依附于某一具形物之上，形与形之间相互镶嵌，达成或丰满或落的美的形式。再者，大量纹样的几何形构成往往成为强化变形风格和积极因素。 少数民族服饰纹样中几何形纹样与自然形纹样的不同表现形式多取决于对面料经纬纱线所形成的表面肌理的依附程度，当缝绣贴补以细数纱线来决定纹样的形与位时，多表现为几何形纹样特征。色线织锦则是在这一准则之下的另一种表现几何形纹样的工艺手段。几何形纹样较之自然形纹样的自由无拘而言，主要表现为严密、规律、比例、节奏的理性美。 中国民族服饰纹样用足变形之妙，使纹样的表达意境与人的心灵情感紧密相连，将多盈与富足，美满与团圆，情爱与善合表现行淋漓尽至。平面空间的巧分割，虚实主次的处理以及变化与统一、条理与反复、均齐与平衡、节奏与韵律、比例与对照等形式法则的运用，无
《服饰图案设计》教学大纲
《服饰图案设计》教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程的性质与任务 服饰图案设计是广播电视大学服装设计专业的统设必修课，是从事服装设计及服装生产应用和开发的基础。本课程共10学分，一个学期完成全部教学任务。本课程的主要任务是，使学生了解服饰图案构成以及服饰图案再创方面的基本知识，掌握服饰图案图形生成的基本原理，学会服饰图案设计的基本方法。 二、课程的目的与要求 1．服饰图案设计是服装专业科学中一个比较年轻的分支学科，它的核心内容是服饰图案的构思、构成以及表现。本课程要求学生了解服饰图案在服装当中应用的最新发展，掌握服饰图案设计的基本概念和理论。 2．服饰图案图形的构成是本课程的核心内容之一，要求学生熟悉独立纹样、连续纹样的构成和写生方法。 3．服饰图案的概述、基本规律与形式法则、服饰图案的构思是本课程的基础。要求学生掌握服饰图案的概念、设计原则、基本规律、形式法则;熟悉服饰图案的构思特点、构思过程，掌握服饰图案构思的方法。
4．服饰图案设计的表现技法、服饰图案色彩的应用是必须掌握的专业技能。要求学生能够熟练应用表现的多种技法。 三、课程的教学要求层次 本课程的教学内容要求分为“知识点（教学内容）、重点、难点”三个层次，专业技能训练内容分为“了解、学会、熟练”三个层次，授课教师可根据教学要求进行教学工作，操作时可根据学生实际情况进行适当的调整，但总的知识点不能减少。 第二部分学时、教学安排、教材与教学环节等相关要求一、学时分配 本课程共35课时，其中课堂授课15学时，专业技能训练10学时，自学及其它10学时，授课教师可根据所带学生水平以及教学设备的实际情况，适当地调整课堂授课和专业技能训练的时间，但总学时不得减少。教学内容分为 10章学习内容。学时分配见下表。 章号内容课内学时面授学时专业技能实 践 其它 1 概述 1 1 2 基本规律与形式法则 2 1 1 3 服饰图案的构思--自然形态的写生 2 1 1 1 4 图案造型素材的来源 4 1 1 1 5 图案造型的表现--抽象形态的形成 3 2 1 6 自然型图案的构成 6 2 2 2 7 几何形图案的构成 6 2 2 2
《图形设计》教学大纲
《图形设计》教学大纲 (本科助考) 一、课程性质 图形设计是平面设计专业重要的专业基础课程。通过该课程的学习让考生掌握图形设计的基本原理，同时培养考生在图形设计中的想象力与创造性思维。 二、教学目的与要求 1、教学目的： 掌握图形语言的特点，利用图形心理学理论与图形设计语言，形式构成手法进行平面创意。帮助考生拓展解决问题的能力，打破局限，打破传统的思维过程，强调探索的必要。 2、教学要求： 知识要求:通过对图形创作基本方法的理论讲解及表现形式的介绍,使考生掌握图形设计的思维和表现方法。 技能要求:通过对想象思维的训练，开发考生的创造能力。 素质要求:通过本课程的学习，为专业色彩设计的学习与实践奠定良好的表现与鉴赏的基本素质。 三、学时 90学时 四、教学内容 1、图形的概念演绎及其在设计中的角色与作用。 2、图形心理学基础理论与图形设计的关系。（重点） 3、同构的设计方法的基本类型及其在设计中的具体应用。（重点） 五、教学方式 1、理论讲授： 图形概念的历史；视觉思维的基本特征；图形创意的本质与目的；图形表
现的形式。 2、课堂辅导： 练习主题切入生活，教授考生学习解决具体问题的基本思路。 3、示范： 根据不同的教学内容与教学要求，有计划有目的进行课堂示范，着重技能方法的传授。 4、对考生练习的作业进行课堂交流。 六、考核要点及范题 1、考核要点： 1）作品对于图形主题表现的准确性。 2）作品的创意性表现。 3）作品能够体现图形创意。 4）作品应具有一定的形式美感 2、范题： 《工具的形变》 考试时间：三小时 试卷规格：四开素描纸 绘画工具：不限 考试要求： 1、自选生活中的一个或多个工具进行图形的创意设计。 2、运用具象、抽象或具象抽象相结合的手法重点表现“工具”的形态特征。 3、画面构图完整，结合同构的图形表现方法着重突出主体元素的创意表达。 4、必须运用色彩，且色彩搭配和谐、美观。 5、画面布局合理，制作整洁。 6、使用水粉、水彩、描线笔、色粉笔、色铅笔、油画棒等工具。 七、教材与教学参考资料
服装系列设计中图案元素的运用
服装系列设计中图案元素的运用 服装图案从古至今一路传承，既古老又现代。服装的美很大程度上依赖于衣服的图案设计，好的图案是服装美的很好补充。我们可以通过改善图案的色彩、纹样、制作工艺等来提高图案在服装上的运用。 系列服装变化是贯穿于整体的，每一件服装都有其特点，但组合在一起同属于一个风格，给人的感觉是流畅完整的。同样，在图案上的运用也如此，图案的运用要符合主题、服装风格和设计理念。单个服装与多个服装中相互联系的关系，形成鲜明的系列产品，图案在系列服装中表现出和谐性的美。 一、系列服装中图案的装饰性： 系列服装图案设计要与服装款式相结合，特别是服装图案中的外形结构及构图要与款式风格相吻合，图案要弥补服装造型设计中的单调感，使服装穿着者产生魅力。 服装款式、图案构成千姿百态的服装设计，服装图案可以看作是构成服装设计的重要要素，在对服装款式设计的同时，也对图案纹样提出了相应的要求。要做到图案与服装款式协调统一，要符合服装设计的整体风格。 二、系列服装中图案与服装的协调： 首先，图案的纹样要与相应的装饰面协调。无论是用图案来装饰服装的领面、袖头、肩、前胸、后背、门襟、下摆,还是用来装饰裤脚、后袋、贴袋等,这些部位都是图案的装饰面。选定某个装饰部位后，首先要考虑服装图案规格的大小和采用的形式。图案的大小，是由被装饰的服装所决定的，服装的款式、比例、衣身面积、风格情调、面料等是制约图案形态的重要因素，图案的大小比例要从服装的总体效果去考虑，过大的图案容易产生臃肿感，图案过小则达不到装饰效果。 其次，图案的风格应与款式的风格一致。服装图案的形式是由服装的形式和风格所决定的。服装有粗犷、精细之分,图案的形态也有粗犷、纤细之别,图案与服装是一体的，它们的风格情调也应该是统一的，绝不能只为了图案的好看而忽视了二者的关系，造成图案与服装风格的脱节。 三、系列服装中图案的位置： 服装图案常装饰在服装的显眼部位，比如前胸、后背、肩、领口、袖口、门襟下 摆、裤脚口以及一些特殊的部位。但是现代服装图案装饰的范围与装饰的部位无处不在，设计应该根据不同的款式决定图案装饰的部位。其规律同款式的整体统一性相联系。 由于人体颈、胸、腰、臀出现的曲线变化和人体在行走、站、蹲、卧、跑、跳的过程中出现不同的姿态，所以图案的设计应适应这些变化。若能恰如其分的对服装进行装饰，会起到画龙点睛的作用。 图案置于人体的上部，会有上升的感觉。
中国图案在服装上的应用
1 引言 中华民族文化的宝贵财富传统图案作为传统服饰文化的重要设计元素,深受世界各国著名服装设计师的青睐,并在其服装设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式。文章分析了中国传统图案的发展，风格，工艺，特征，传统图案在造型和装饰性方面为我们今天的服饰设计提供了丰富的设计元素。为适应现代消费者的审美情趣，传统图案在服饰上的应用应随时代的变化而转变其形式，让传统图案更广泛的运用在现代服装设计上，分析传统图案在古代服装上的应用，在少数民族服装上的运用，在戏曲服装上的运用，分析发现传统图案与现代服饰结合的更多可能性，选择有代表性的设计进行系统的展开和研究，分析其特征，总结传统图案在现代服装上的设计规律。把握好传统图案在现代服装上应用的四大因素:设计定位、工艺技术、生产成本、设计视点，最后对传统图案在现代服装上的案例进行分析。研究和探索传统图案在现代服装上的运用的更多可能行，使传统图案在今天焕发新的光彩，是对传统文化的真正传承。 图1，传统图案面料设计图2，传统图案在现代的时装 2. 3 传统图案的相关研究 目前国内对传统图案的研究已经非常深入，吴庆利：《传统艺术的阐释与继承》——对中国传统图案的再认识 [J]，安阳师范学院学报， 2006 年06 期， 160-161；2007 年度“西昌学院精品课程”——民间图案与传统图案；舒建利：《构成与中国传统图案》[J]，咸宁师专学报，2001 年02 期，94-95；秦岁明：《与时俱进的传统图案艺术》[J]，装饰， 2003 年08 期， 42-43 等，研究传统图案应用的范围也非常广泛，郭星：《传统图案在现代首饰中的表现与应用》[D]，中国地质大学（北京）2007年；回顾：《传统传统在现代设计中运用》[M]，辽宁美术出版社，2001 年；周洁：《传统元素在中国现代包装设计中的应用研究》[D]，苏州大学，2006 年等等。在世界多元化文化潮流相互影响、融合的今天，对该课题的研究方向是：从传统图案的发展，风格，特征，工艺对传统图案进行深度地再挖掘，分析传统图案在古代服装上的应用，在少数民族服装上的运用，在戏曲服装上的运用，分析发现传统图案与现代服饰结合的更多可能性，选择有代表性的设计进行系统的展开和研究，分析其特征，总结传统图案在现代服装上的设计
服饰图案说课稿
《服饰图案》说课---一门课 一。说教材 1.教材分析 《中国美术院校新设计系列教材·服饰图案设计》适用于设计基础的教与学，也是设计学习者与实践者寻找灵感的必读书目。服饰图案Pattern Design for Fashion and Accessory，围绕服装以及装饰所出现的图案都称为服饰图案。设计师赋予了服饰文化超越实用的精神和审美内质，其中图案起到了不可忽视的作用。图案，是那样“花”一般地美化了衣装，有了图案的衣服便具有超越实用功能的美丽。我们感受到多彩的服饰文化，然而，正是服饰图案凸显了这种文化间的差异，使民族的艺术个性表现得明丽和充满活力。 2.课程的性质、地位和任务 本课程是服装设计专业的专业基础课，服饰图案设计课程是以服装美术为基础，以提高学生服装设计素质为宗旨，以图案设计学习、图案工艺制作学习为主要特征的基础课程。主要任务是引导学生应用图案理论指导技能训练，既能设计图案，又能运用一定的工艺方法制作图案，提高学生图案设计的表达能力和技术创新能力。 3.教学目标 关注学生技术能力的培养，联系生活实际，使学生掌握服饰图案的基本设计理论，开拓创新思维，根据服饰的种类和市场的需求，自由地创作和设计，为他们学习服装设计奠定基础，引导学生应用图案理论指导技能训练，既能设计图案，又能运用一定的工艺方法制作图案，提高学生图案设计的表达能力和技术创新能力 4.重难点 重点：服饰图案的概念、类别和特性。 难点：服饰图案的特性。 二。说教法 教法：教有常法，但无定法，贵在得法。作为一门专业基础课，为了达到教学目标、突出重点、突破难点，本着以教师为主导的原则，采取了情境设置法、点拨法、多媒体辅助教学等方法，主要是要指导学生自己动手。 三。说学情 本门课的学生是一年级的学生，并且本门课是在学生入学后的第一门专业基础课，对于学生来说，难度较大，且大多数学生没有美术基础 四。说学法 基于学情，为了突出学生的主体地位，我本着自主、合作、探究的学习方式，引导学生采取写生临摹创作结合的方式学习本门课程。 五。说教学过程 第一章概念、特性与分类 1．学习目的： 通过本章的教学，使学生对图案和服饰图案有初步的了解。
研究报告青花瓷色调服饰图案在服装设计风格中的运用
研究服饰图案在服装设计风格中的运用 摘要：本文主要通过分析青花瓷色调图案在服装上的运用，来研究服饰图案在服装设计风格中的运用。主要采取对于青花瓷色调在服装上彰显的色调涵义、以及对于青花瓷图案风格、青花瓷图案形象的塑造、青花瓷图案的应用等具体分析，同时引用例来说明：青花瓷色调图案在服装设计上的巧妙运用，凸显青花瓷色调服装鲜明的个性化魅力。 关键词：青花瓷色调青花瓷图案风格形象的塑造 青花瓷器的悠久发展历史，呈现了青花瓷器在不同朝代下不同的个性特点，但总体上，
无论哪个朝代，青花瓷都以其洁白的瓷面，经过烧制而透出鲜丽的青花图绘，并表现出清新雅致、色泽清新、晶莹剔透的特性，在视觉上往往给人以强烈的冲击，从而具备了广泛的审美适应性。正是由于这样的个性特点，青花瓷以更多的表现形式，开始渐渐进入当代艺术中，比如：本文主要分析青花瓷色调图案在服装设计上的应用。 1、青花瓷概述 青花瓷（blue and white porcelain），是以钴矿作为颜料绘于生胎表面，施以透明釉，在高温下一次烧成的蓝色彩饰的釉下彩瓷器，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是我国传统名瓷，作为四大传统名瓷之一，被称为中国瓷器中的一朵奇葩，有着浓郁的中国民族风情和丰富的文化底蕴，是中国的国粹。 青花瓷最早出现于唐代，在元代时期开始逐渐普遍，明代时已经成为众多瓷器中的主流，直到清代时期青花瓷艺术达到了顶峰，于是使得此时的成为了真正意义上的瓷都，并不断影响着制瓷产业像更大更广围的发展。历史学界的很多学者认为，青花瓷是中国工艺艺术品的真正代表者，中国的英文翻译也被外国人成为CHINA（瓷器）。这样以来，悠久的发展历史和高度的国外认知，就为青花瓷服饰的创作提供了灵感，使得青花瓷色调图案在服装设计上逐渐盛行。 2、青花在艺术表现中的特点 2.1青花瓷图案中的传统文化裸露 一个国家的传统文化是一个民族的象征，是一个民族对外交流的明信片，只有植根本土文化的设计理念和设计应用，才能创造出迎合时装界潮流的设计作品。如今，更多的设计师将青花瓷艺术运用到人类生活的各个方面，最常见一点有——日常生活的服装设计艺术，开始服务于人类的生活环境的改善。 青花瓷由于有着悠久的发展历史，对于青花瓷的色调、种类、以及图案设计等多个方面有着丰富的经验，使得从瓷器上的艺术向服装设计上的大尺度转变有了一个很好的基础。中国的青花瓷有着国宝级别的称号，其设计多以花鸟画、山水画、风景化、天气、怪兽、人物等作为素材，常常表现出多种风格，如：高雅清新、端正静闲、气势恢宏，或严谨或细致，这些不同的发展历史经验都体现了不同朝代下的艺术气息。 正是由此，青花瓷目前更多地从最初的瓷器艺术品，开始成为一种引领服装界时尚潮流的点缀品，这就表明了青花瓷在本身在存在的意义上有了质的变化。首先青花瓷的色调鲜亮，采用蓝色和白色互相辉映，形成了具有素雅清秀的艺术魅力，同时在观赏方面，多给人以赏
《服饰图案》教案汇总
《服饰图案设计》教案 总学时：60学时（共8周，每周8学时） 适用专业：服装艺术设计(专科)（服装设计、服设与管理、服装工程等方向专业） 一、课程的性质与任务 图案属于设计类的基础课程之一，也是是造型设计和审美的基础，通过讲授等使学生熟悉并掌握图案的基本变化规律和运用，深入了解形式美在图案中的意义，最终能将它运用到实践当中，并创造出更丰富的图案形象。 二、课程的基本要求 1．课程理论教学将从基础的形式美法则到图案绘画的训练，能把自己的理论知识正确地、完整地表达出来。在课堂讲授中，运用多媒体，加深学生对基本理论知识课的理解与掌握；并通过实验教学、课程设计等环节，加强学生动手能力的培养。 2．教学目的是使学生在掌握形式美法则的基础上具备一定的图案创造能力。因此，在教学过程中，加大实践环节的投入，注重色彩、面料和图案的结合的培养。在教学设计上采用“示范—临摹—创作”的教学方法，，突出创造能力。安排教学时，注重课程理论性和实践性的结合，强调课程实践教学环节的系统性，突出实践教学与培养提高学生实践能力之间的有机联系，通过实践环节使学生能学以致用，提高实际动手能力。 三、课程与其他课程的联系与分工 本课程并不是孤立存在的，它与其他课程如服装色彩、款式、平面构成等诸多课程都有内在联系，讲授时应巧妙结合运用；同时又不能偏离主题，明确自己的方向，其他课程内容必要时作为补充加以结合，使学生既能把图案的风格化、艺术化地传达出来，又能将自己的设计观念形象地表达出来。 四、实践要求 根据教师讲授（图例讲解、理论讲解等）、范画示范的内容、要求，学生进行实践。熟悉图案与纺织品的流行关系，以及不同图案形式在纺织品上的运用。掌握适合纹样，二方连续、四方连续的组织形式以及图案的形式法则。并进行作品分析、课堂训练与指导、作业点评、布置作业。
服饰图案
一．填空（10分） 1.色光的三原色是______；______；______. 2.色彩的三要素是______； ______；______. 3.图案的组织形式分为_______；________两种。 4.按空间形态分类，服装图案可分为_____和_____ 两种。 二．选择题（20分） 1.哪种颜色不是颜料的三原色。（） A.品红 B.翠绿 C.柠檬黄 D.天蓝 2.大红色的互补色。（） A.绿色 B.黄色 C.紫色 D.橙色 3.普兰的邻近色是。（） A.浅绿色 B.大红色 C.沽蓝色 D.土黄色 4.以下哪种不是无彩色。（） A.柠檬黄 B.白色 C.黑色 D.灰色 5.选出哪个是冷色调颜色。( ) A.大红色 B.褐色 C.黑色 D.天蓝 6.选出单独纹样自由式纹样的结构形式。（） A.对称式 B.放射式 C.转换式 D.边适合式 7.选出二方连续纹样的结构形式。（） A.直立式 B.均衡式 C.波纹式 D.菱形式 8.选出不是服装图案表现技法的一项。（） A.线条法 B.织花法 C.平涂法 D.喷绘法 9.选出传统图案中的四神纹仗图案。（） A.龙图 B.狮图 C.麒麟图 D.朱雀图 10.不属于构成服装图案的材料的一项。（） A.皮革 B.金属 C.贝壳 D.纸 三．简答题。（30分） 1.服装色彩具有哪些特殊性？ 2.简述色层次的概念。 3.简述配套服装的装饰。 四．作图题，设计一个对称式的植物单独纹样。 四、操作题（每题20分，共60分） 1.以一种变化后的花头为基本单位，设计单独纹样（对称式，平衡式）
要求：要以所选纹样的花头为主要纹样，在设计过程中可以添加其它纹样，但整体设计要求上要处于一个陪衬地位，规格尺寸单独纹样5cm×10cm 2.适合纹样（任选二种形式）。 要求：适合纹样方形20cm×20cm圆形直径为15cm。 3.二方连续纹样（任选二种形式）。 要求：二方连续8cm×25cm(三个重复单位以上) （40分） 一．1.朱光红翠绿光蓝紫光 2.明度色相纯度 3.单独纹样连续式纹 样 4．平面图案立体图案二．B A C A D A C B D D 三．1.独特的社会文化象征性实用机能性装饰性立体性与环境的协调 性流行性民族性 2.色的层次是指服装色彩的前后距离和空间关系，包括平面层次和立体层 次无论哪种层次都是依靠色彩的明度纯度色相冷暖等对比方法来体 现。对比越强，层次感越强；对比越弱，层次感越弱。 3.所谓配套服装的装饰，是指外装上下装以及鞋帽围巾包伞等装饰之间合理的装饰。这种手法一般有一个装饰中心，图案的装饰风格要保持一致。利用图案不同的效果特征装饰服装，可以使图案之间相互映衬，互为补充，产生和谐生动的效果。 一、填空题（将正确的答案填在横线上）（每空2分，共20分） 二、1．图案的英文为Design, 主要是指方案、图样、设计、计划、纹样等。 2．学习服 装图案设计的第一步是根据需要搜集素材。 3．服装图案、染织图案、装潢图案、建筑图案的艺术内涵基本一致，规律相通，技法有共同之处，区别在于服务的对象、用途和工艺要求。 4．构图是画面的处理和安排，是自然的形象转变为艺术形象的重要环节。 5．服装图案按空间形态分类，可分为平面图案和立体图案两种。 6．服装图案按结构形态分类，可分为单独式和连续式两种。 7．对于任何物象的写生都要进行取舍和概括，没有取舍就没有主次。 8．维吾尔族的“艾特丽斯”丝绸图案。 9．服装是以人为主体的，服装图案只是服装设计的一个因素，处于从属地位。
服饰图案设计的文化传承与创新
科技信息育时间的增多。 ３、结束语 随着人们生活水平和健康意识的提高，要进行休闲体育的条件（有钱、有闲、有意识）也逐渐成熟，休闲体育将成为现代人生活中不可或缺的生活方式，同时它必将对其它生活方式产生深远的影响。但是，休闲体育在我国尚属新生事物，人们对它的研究还不是很多，理论研究也落后于实践发展，但愿各位学者能为完善休闲体育的理论体系多作贡献。 参考文献［１］胡春兰，赵仙伟．论休闲与休闲体育［Ｊ］．体育与科学，２００３，（１４２）：３． ［２］彭文革．论休闲运动与生活方式［Ｊ］．ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＧＵＡＮＧＤＯＮＧＢＵＳＩＮＥＳＳ，２００１，（５７）：４．［３］黄鸿生．浅析体育健身运动与人的生活方式之关系［Ｊ］．松辽学刊（自然科学版），２０００：４． ［４］张利．休闲生活方式与社区体育［Ｊ］．新乡师范高等专科学校学报，２００５，（１９）：５． ［５］韩会君，饶纪乐．休闲体育的本质探析［Ｊ］．广州体育学院学报，２００６，（２６）：１． ［６］田慧，周虹．休闲、休闲体育及其在中国的发展趋势［Ｊ］．体育科学，２００６，（２６）：４． ［７］许宗祥．中国小康社会休闲体育发展的构想［Ｊ］．广州体育学院学报，２００５，（７９）：１． ［８］梁利民．运动休闲与管理讲义．２００６年６月．［９］梁利民．休闲体育概论讲义．２００６年６月．（上接第６３１页）求。对于那些地位比较高、经济条件比较好的客户，企业则可以向她们提供高附加值的个性订制。通过当今高度发达的互联网技术，实施在线服装（ｅｆｕ）设计，专业化的设计指导加上充分互动的购买方式，便可以在最大程度上满足其个性化的需求，同时为企业带来丰厚的利润。 随着社会的发展，人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化，这在给我们设计师带来施展其才能空间的同时， 也给他们带来挑战。因此，一方面，我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容；另一方面，我们也要抛弃狭隘的民族意识，广泛吸收世界各国文化之长，使我们具有一代新风，能设计与生产出与全球化时代相适应的、具有世界性的中华服装。技术上可以学的，而设计是与生俱来的。而我们要对设计热爱，而不是兴趣爱好，只有这样我们才能设计出具有灵魂的服装。 （上接第６３２页）一、社会文化对服饰图案的影响服饰图案作为一种文化形态，贯穿于中国古代各个历史时期。从服饰图案的演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和 中国人审美意识的嬗变。它来源于生活， 形成于人们的观念，自然也随着社会的进步和人们审美观念的改变而不断发展。 我国的服饰图案经历了千百年的发展历程，有着非常悠久的历史。在这段璀璨的文明中，最具代表性的非唐代莫属。唐代是我国封建社会的鼎盛时期，受当时开明的民族政策与开放的对外政策的影响，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰。在这样的背景下，具有特色的缠枝图案应运而生，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润［１］。特别是波状的连续纹样与花草相结合后，更是表现出自由、丰满、肥壮的艺术风格。晚唐时期的服饰图案更为精巧美观，花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。 总体来讲，唐代的服饰图案继承了周、战国、两汉、魏晋时期 的风格，融周代服饰图案设计的严谨、 战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华丽，使后人仅从服饰图案的雍容华贵和绚烂多姿就可以联想到当时强盛的国力与先进的文化。唐代的服饰图案对后代的影响一直沿续到今天，缠枝纹在现代服饰图案中的运用，充分展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。 二、服饰图案设计中文化传承的必然性文化是物质文明和精神文明的总和。文化总是个性的，不同 国家、民族和地域都会产生不同的文化［２］ 。服饰图案是在一定的社会文化背景下发展起来的，任何风格的服饰图案的产生都离不开一定的社会文化背景。而服饰图案的受众也总是处在一定的社会中，有其特定的生活方式和文化背景。服饰图案本身就是一定的社会文化的组成部分，而一定的社会文化环境对服饰图案的产生与发展又有着至关重要的制约作用。因此，无论是设计主体还是消费者，都是在特定的时空条件、特定的思想意识和审美标准的指导下从事设计和接受设计的，也必然打上这一特定文化环境的烙印。不同国家的设计在不同的时期都表现出了不同的面貌，这种差别要么是设计理念的差别，要么是设计形式的差别，但归根究底是设计文化的差别，因为无论是设计理念，还是设计形式都是设计文化的具体表现。所以，服饰图案设计应该是赋予文化内涵的设计。 三、服饰图案设计中文化的创新１、服饰图案元素要继承传统，适应市场 中国传统的图案艺术与造型艺术丰富多彩，且具有鲜明的民族意味，由于这些图案或造型在特定的历史时期产生，具有特定的文化内涵和历史情境。这就要求我们在进行设计的时候将传统图形结合到现代服饰图案设计中，设计出既有鲜明民族 特色和文化内涵又具时代感的服饰图案作品。但这种结合， 并不是指对传统图形进行纯粹的拷贝或简单的挪用，而是去认识和了解传统图形，并在此基础上，逐步挖掘、变化和发展传统图形，让传统图形成为服饰图案设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出具有生命力的服饰图案。 ２、服饰图案设计文化要面向世界，博采众长纵观千百年来服饰图案的发展与演变，不难看出变化无处不在，这种变化有来自传统文化的积淀，也有外来文化的影响。但是每个民族都有其主体文化，其它文化的介入只会使这一主体文化更加丰富多彩，更加具有现代性和时代感而最终不会改变其文化脉络的走向。比如，这几年“哈韩、”“哈日”一族的产生，为我国的服饰图案注入了一股新鲜的力量，使得原本只以花卉与几何纹样为主体的服饰图案和抽象化、概念化的图案相结合，形成了更具有时代特征的服饰图案风格———夸张的外形、绚丽的色彩、别具一格的构图，从而使中国当代服饰大放异彩。事实证明，在设计过程中必须将流行因素放在首位，再结合优秀的设计理念和传统的设计文化，才能创造出既有现代特色又有中国传统文化个性的服饰图案作品。 参考文献［１］古代服饰图案的发展［２］中华文化网 服饰图案设计的文化传承与创新 南通职业大学艺术设计系 沈霞 ［摘要］服饰图案历来深受当代文化的影响，本文主要从社会文化对服饰图案的影响来阐述服饰图案设计中传承社会文化和创新社会文化的必然性以及如何更好的传承并创新社会文化。［关键词］服饰图案文化传承创新音体美 ６３３——