音乐对认知的影响初探
?综述与讲座?
音乐对认知的影响初探3
欧阳峥峥 彭 玉
(西南大学心理学院,重庆400715)
摘要:音乐是一种复杂的刺激,包含有很多因素,其中速度和调式对认知的影响比较突出。音乐对认知的影响
最典型的是莫扎特效应,即聆听莫扎特的音乐能获得短暂的空间认知能力提高。音乐影响认知的神经机制有
两种不同的假说:情绪调控假说和非情绪调控假说。本文就音乐对认知的影响的研究及进展综述如下。
关键词:音乐;认知;莫扎特效应;神经机制
中图分类号:B84 文献标识码:A
The Influence of Music on Cognition
OU YAN G Zheng2zheng PEN G Yu
(School of psychology,S outhwest Universit y,Chongqing400715,China)
Abstract:Music contains many factors in which tempo and mode are two important things that influence cogni2
tion the most.In the research about music enhancing cognitive performance,the classical experiment is the
πMozart effectπwhich means that exposure to stimulative music facilitates cognitive performance derives f rom a transient enhancement of spatial2temporal reasoning observed following exposure to a specific Mozart piano so2 nata.Mozart effect is controversial,and there are two different views about how music improve cognitive per2 formance,one is non2affective mediation and the other is affective mediation.Both are hypothesis and imma2 ture,however,they will be meaningf ul for the f uture study in this area.In order to understand how music in2 fluence cognition clearly,more advanced methods are needed to be introduced.
K ey w ords:Music;Cognition;Mozart effect;Neurop sychological mechanisms
随着人类文明进程的演绎,音乐的应用范围不断扩大。在现代,音乐不仅用于娱乐、体育,甚至还用于教育、医疗和生产。在一项研究中,对6岁的儿童进行36周的音乐训练后,与对照组(接受戏剧训练的儿童和不接受任何训练的儿童)相比,接受音乐训练的儿童在智力测试中成绩明显提高[1]。而在医疗方面,对于出现认知功能障碍的患者,音乐作为提高生理、情绪、智力、社会功能的一种疗法也有着良好的效果[2]。在生产上,音乐能提高员工的情绪状态,使产品质量提高[3]。可见,音乐对于人类社会有着重要的作用,对于人类认知活动有重大的影响。
近年来,西方国家已经有相当多的行为实验来探寻音乐对人类认知活动的影响,并得到了一些有意思的结论。这使得音乐对认知的影响受到越来越多的关注[4,5]。然而,我国在音乐与认知方面的研究才开始起步,但已日益受到重视。本文就近年来音乐对认知的影响研究及进展综述如下。1 不同音乐元素对认知的影响
与一般的实验刺激材料如单纯的声音、图片等不同,音乐相对来讲是一个没有标准化的刺激,包含了很多可变元素,包括音高、速度、音色、节奏和调式等等。每一种元素对于认知或多或少都会有一些影响,都可能使听者产生不同的生理反应、认知以及情绪的变化[6]。研究发现在构成音乐的这些元素当中,速度和调式对认知的影响比较突出。Schellenberg等人的研究发现,听大调快节奏音乐的被试组在空间任务的表现上明显比听小调慢节奏的被试组好[7]。他们将同一段音乐由一位资深的钢琴家弹奏并以M IDI文件的形式记录,然后使该文件在调式(大调、小调)和速度(快节奏、慢节奏)这两个维度上发生变化从而产生4种版本的音乐,每组被试听其中的1个版本,然后完成空间能力的测试以及心境和唤醒度的测试。结果表明大调组的成绩优于小调组;快节奏组的成绩优于慢节奏组;调式的改变对心境有影响;速度
08保健医学研究与实践 第5卷 第4期 2008年3收稿日期:2008209208
作者简介:欧阳峥峥(1983-),女,四川汉源人,硕士研究生,主要研究认知神经科学。
的改变对唤醒度有影响[8]。该领域的相关研究也表明,快节奏的音乐容易让人产生快乐积极的心境,在快节奏下,人的唤醒度水平增高;慢节奏的音乐容易让人产生悲伤的心境,在慢节奏下,人的唤醒度水平降低;大调音乐常与快乐的心境相联系,而小调音乐常与悲伤和梦幻的情绪相联系[9-12]。与速度和调式相比,音高、音色等其它音乐元素对认知的影响相对较小,目前也研究得很少。
正是音乐当中这些元素能够对情绪产生影响,因而使音乐对认知的影响的研究变得更有同时也是音乐影响认知的神经机制中两
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数莫扎特效应(the Mozart effect)。1993年Rauscher的实验研究发现听莫扎特音乐的大学生在空间推理能力测试中的成绩高于听放松音乐和处于无声环境的大学生,并且这种对认知的促进效应只持续10～15min[13]。这一研究结果立即引起了人们的关注,莫扎特效应也便成了音乐促进认知能力的代名词。
在Rauscher的实验之后,有大量的研究者试图复制出莫扎特效应,但有一些研究并未得其预期的结果[14-16]。人们不禁怀疑莫扎特的音乐对于认知能力的提高是否具有特殊的优势。Rauscher指出,复制莫扎特效应时导致不同结果的原因很多,比如因变量的测量工具的不同选择,分心刺激的排除情况,音乐片段的选取以及实验时各种实验条件的呈现顺序都可能影响实验结果[17]。在随后的一些实验中表明,某些音乐对于认知能力的提高确实具有促进效应,但是并不是仅仅局限于莫扎特的音乐。如Schel2 lenberg的一系列实验中,把莫扎特的音乐分别换成舒伯特(Schubert)的音乐、流行音乐,被试的认知能力也得到提高,即出现与莫扎特效应相类似的舒伯特效应或流行乐效应。甚至把音乐换成有意思的故事,也可以产生同样的认知促进。Schellenberg认为,什么样的音乐或听觉材料会提高认知能力更多地取决于个体的喜好,而非听觉材料本身。与个体喜好相一致的听觉材料更能提高被试的认知水平[18,19]。
同时,研究表明,音乐不仅对空间推理能力有促进效应,对语言记忆[20]、数学[21]、写作[22],甚至是智力等等[1]也有促进作用。有研究表明,听自己喜好的音乐的多动症儿童完成算术任务的成绩低于演讲或处于无声环境的多动症儿童。有实验证明无论是正常的老年人还是痴呆症患者,在音乐背景下完成类别流畅性任务要比在无声的环境中好[23]。
3 音乐与认知的相互作用及其神经机制对于音乐影响认知的脑神经机制,主要有两种观点:非情绪调控假说(Non2affective Media2 tion)[24]和情绪调控假说(Affective Media2 tion)[8]。顾名思义,非情绪调控假说认为,音乐直接影响认知过程,而不是通过情绪作为桥梁。而情绪调控假说认为,音乐影响认知是通过情绪间接起作用的。
3.1 非情绪调控假说
Rauscher等人认为,听莫扎特的音乐能够引起短暂的空间能力的提高,是因为音乐加工与空间认知加工的神经网络有部分重叠。听音乐时,该神经网络被激活,使得对随后的空间认知任务的加工变得更容易,因而表现也就更好。这一过程类似于“启动效应”(prime effect)并且独立于情绪反应[24]。但有人指出启动效应的前提必须是前后呈现的刺激相同或者类似,而莫扎特音乐和空间能力相比,一个是听觉刺激,一个是视觉刺激,两者差别太大,不可能产生启动效应[5]。但也有人认为,尽管从认知水平上来看,音乐与空间任务差异很大,没任何相似之处,然而在神经生理水平上却可能存在联系。例如,Rauscher认为听音乐时,音乐中的停顿在整个曲子中的分布,与空间任务就存在着一些相似之处[24]。究竟音乐与某些认知任务在神经生理水平上有无相似性,以及这种启动效应是否真的存在,还有待于进一步系统并且严密的实验研究来证明。
音乐家与非音乐家的大脑结构比较研究表明,音乐家的脑结构和非音乐家的脑结构存在着差异。如Schlaug等通过对30位音乐家和30位非音乐家的比较发现,音乐家的胼胝体前半部分比普通人的大,并且差异显著[25]。Christian 等人的研究也表明,在左右两侧的主要感觉运动区域,左侧顶内沟,左侧基底神经节,左侧顶外侧裂等区域,音乐家大脑中灰质的体积相对更大一些[26]。而为了探明音乐家与非音乐家到底是由于先天脑结构就存在差异还是由于后天的音乐训练导致的脑部变化,Andrea Norton等人对开始学习钢琴和弦乐课程的以及没有接受
18
Vol.5,No.4 2008 Health Medicine Research and Practice
任何乐器训练的儿童(5～7岁)进行了一系列的测验和磁共振(MRI)研究,发现他们并没有先天的神经、认知、音乐能力方面的差异[27]。那么音乐家和非音乐家大脑结构的区别很有可能是由于后天的音乐训练所导致的。因此,音乐直接作用于大脑的某些脑区从而改善了个体的认知能力这种观点是可能的。
3.2 情绪调控假说
音乐能够激发人们强烈的情绪,这在生理和心理上都有所表现[28]。并且从脑损伤研究、功能性磁共振成像(fMRI)、脑电(EEG)等实验中得到的证据表明:由音乐引起的情绪与非音乐引起的情绪是一致的。特别是大脑在处理由音乐引起的情绪时也是具有右半球的优势[29],这与处理非音乐引起的情绪一致[30]。
情绪中一个主要的维度是唤醒度[31,32],目前音乐对唤醒度的影响已经得到很多证据的支持。研究发现不同的音乐能产生不同的唤醒度。这种唤醒度的提高不仅表现在对于量表的主观评定上,也表现在一些能够反映唤醒度的生理指标上,如呼吸、心跳和潮气末二氧化碳分压等[33]。悲伤的音乐使皮肤电阻降低、血压降低、心跳减慢,而高兴的音乐会使呼吸加快[34]。
研究表明情绪唤醒在许多认知任务中起着重要的作用[35-37]。Schellenberg等人认为音乐对认知的促进也是通过情绪来起作用的。他指出,音乐使人产生某种情绪,而情绪又进一步调节认知水平。他们认为并不是所有的音乐都能提高个体的认知水平。在他们的一项实验中,让被试听大调快速的音乐引起了认知能力的提高,而听小调慢速的音乐却没有提高认知能力。他们认为大调快速的音乐让被试产生了愉快的心境和较高的唤醒度,从而提高了被试的认知水平,而小调慢速的音乐则刚好相反。他们认为即使是同样的一段音乐,经处理使其唤醒度处于不同的水平,各个水平的唤醒度引起的认知表现也会不同[8,38]。相反,只要在唤醒度上保持一致,不同的音乐刺激,甚至是非音乐刺激(如故事),也可以对认知能力的促进起到相同的效果[7]。Schellenberg等人的实验中考察的认知能力有很多,除空间推理能力外还有加工速度、创造力等。这些任务随着所听音乐唤醒水平的提高,都有更好的表现[39]。
情绪调控假说推理比较合理,得到的证据也充分,比较有说服力,但是究竟哪种观点接近真实,抑或是这两种观点都只是部分反映了真实情况,还有待于今后的研究进一步证明。
4 展 望
在音乐与认知的研究当中,存在着许多不确定的因素,给这一领域的研究带来了相应的难度。首先,音乐本身就是一个复杂多变的刺激,与纯音和语音相比,音乐包含了更多的变量以及不确定因素,不仅包含最基本的物理属性,还包含着情绪属性,并且其情绪属性是模糊的,不同的人可能会有不同的反应。其次,认知是一个非常宽泛的概念,包括感觉、知觉、注意、记忆、情绪等等。要搞清楚音乐对认知的影响,不仅需要把每一方面各自的机制研究明白,更重要的是把各个方面的结果进行综合对比、研究,才能得到一个整体性的认识。
在研究手段方面,目前对于这一领域的研究最多的还是行为实验。最常见的是让被试听一段音乐,然后做一些有关认知能力的测试,再比较听音乐前后的差异以及组间的差异[13]。这类实验由于在选择被试、实验设计、选取音乐材料、选取认知任务等方面存在不同,往往在同一个问题上得到不一致的结果,可复制性较差。特别是由于实验设计本身的不严密,导致其研究结果受到质疑。近年来,随着研究手段的提高,实验中逐渐引入了一些更为精确的研究手段,如脑电(EEG)[40]、事件相关电位(ERP)[41]、功能性磁共振(fMRI)[42]等等。它们可以从不同的侧面更加直接和精确地反映音乐影响认知的神经机制。这些研究手段的引入,将使这个领域的研究更加精确深入,结果也更可靠,可重复性增强,对理解大脑内部的认知加工神经机制具有重大意义。
在今后的研究中,各种研究手段相结合是可能的。譬如把高时间精密度的事件相关电位和高空间精密度的功能性磁共振结合起来,便能给我们呈现一副生动形象的大脑活动实况转播。在控制变量方面,也许运用动物模型是一种行之有效的方法。动物的大脑远远没有人类那么复杂高级,并且在动物身上可以做很多控制,所以研究音乐对于它们的认知功能的影响,相对就会变得单纯很多。动物实验的结果虽然不能直接推论到人类身上,但至少可以作为一种提示。同时,认知神经机制与神经生理和神经生化密不可分,如果能把这几个方面结合在一起研究,必然能够使这一领域的研究更加清晰。因而跨学科的研究方法在未来势必成为一种趋势。总之,研究音乐与认知
28保健医学研究与实践 第5卷 第4期 2008年
对于人类具有重要的意义,随着各种研究手段的应用,动物模型的启发,以及各个学科之间的综合,音乐对认知的影响会越来越透彻,音乐将会对人类产生更加深远的作用。
参 考 文 献
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以往治疗老年椎体压缩性骨折方法比较单一,主要以非手术治疗为主,需卧床休息4～6周,腰围保护6～7周,骨折三期中药辨证治疗,西药以雌激素、降钙素及选择性雌激素受体调节剂为主,后期配合腰背肌功能锻炼。但非手术治疗存在一些缺陷:无法早期缓解疼痛和恢复活动;存在远期椎体塌陷的风险;长期卧床易继发肺部感染、泌尿系感染及加重骨质疏松且护理困难等。P KP 解决了非手术治疗的缺陷。P KP的核心概念为经皮穿刺、微创,一般采用局部麻醉,对于老年人的身体条件及承受麻醉的要求较低;内扩张、升举上下终板,矫正后凸畸形;产生空腔,将松质骨挤压致密;低压注入粘稠填充材料。P KP具有缓解疼痛、骨折复位与固定、恢复椎体高度、矫正后凸畸形的特点。
P KP手术的成功关键在于病例的选择:被压缩的椎体是否疏松,这为球囊能否撑开提供条件;被压缩的椎体终板是否完整,这为植入骨水泥而不发生骨水泥渗漏提供保障。手术成功还在于手术技巧的把握,包括:规范细致的操作,这需要正规的培训;注入椎体内骨水泥的剂量,临床观察一般胸椎注入2～3mL即可,而腰椎注入3～5mL,97%患者疼痛中度至完全缓解。当然对于注入填充材料的选择,PMMA骨水泥的缺陷主要有:不能为新生骨替代;具有热毒性;术后刚度低于初始刚度;易发生疲劳性断裂;近期疗效显著,远期疗效需要进一步观察。而对于年轻人椎体压缩性骨折尚不能注入骨水泥,目前已出现一种新型填充材料———MIIGX3,是否能够弥补PMMA存在的缺陷,仍需要临床不断的验证。
目前PKP不失为治疗老年椎体压缩性骨折一种简便可行及有效的手术方法,基层医院配有C臂X光机的即可开展,具有创伤小、无痛苦、费用合理、疗效显著等优点,值得大力推广和临床应用。
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音乐鉴赏心得体会
东西方音乐名曲鉴赏 李长君通信112 201127049 《致爱丽丝》是贝多芬的钢琴小品中最著名的通俗曲，作于1810年，不过此曲不仅贝多芬在世时不曾发表和出版，到他去世之后，还埋没了四十年之久。后来在1888年，才纳入贝多芬全集版补遗中。 这首精致的钢琴小品是献给伊丽莎白·罗克尔的。伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家，也是男高音歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹。1807年，14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳，很快就被贝多芬所接纳，成为他身边数不多的朋友之一。伊丽莎白后来嫁给了贝多芬的朋友。贝多芬在创作这首乐曲时，两人保持着亲密的友谊，显然这首曲子是献给她的。此曲以单纯的回旋曲式作成，结构是A-B-A-C-A。不论是具有淡淡哀愁感的优雅回旋曲主题，流露甜蜜憧憬的第一副题，或是看破尘世般音响沉郁的和声式第二副题，都相当悦耳动听。全曲似乎都隐藏着贝多芬的悲痛恋情及对爱情的憧憬。 所谓的回旋曲式，是指一种由一个主要主题（又称做回旋主题）在曲中反复出现多次，像在旋转那样，可是在它反复出现之间，又穿插两段或三段副题的曲式。用这种由式作成的名曲，大家最为熟悉的就是贝多芬这首《致爱丽丝》和莫扎特的《土耳其进行曲》。 此曲的回旋曲主题，几乎人人能唱，这个单音旋律是由半音的摇曳开始下滑，紧接着是低音部上涌般的琶音，显示竖琴似的音响，给人深刻印象。之后，在关系调C大调上稍作明亮的发展后，再度回归到A小调主题上。 第一副题在F大调上平稳安详地唱出，从琶音开始，随后作出较大的发展，掀起第一次高潮。经过短小的过门乐句后，立即回归回旋曲主题。第二副题则通过低音域的同音反复，逐渐激起兴奋情绪。不久，A小调的上行琶音，就以半音阶下降往下滑落，回旋曲主题再度回顾后，全曲便在欢乐明快的气氛中结束。 《梁祝》赏析。“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈……唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。毋庸怀疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子，即使点点的怀念也是爱的心情。老师给我们播放《梁祝》的时候，只感
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教师研修日志 今天中午是杨小微(华东师大基教改革与发展研究所所长、教授、博导)所做的题为《课堂与教学的文化反思》的报告。听着杨教授的报告，我在认真消化着，思索着：一所学校应该怎样拥有自己的文化底蕴? 一、什么是文化?为什么要有文化 英国的泰勒这样解释文化：“文化或文明是一个复杂的整体，它包括知识、信仰、艺术、道德 、法律、风俗以及作为社会成员的人所具有的其它一切能力和习惯。” 我感觉到一所学校如果没有独特的文化，便犹如一个人没有健全的人格，没有独特的个性，没有绵延的生命力。学校应该有自己的文化。 二、学校应该有自己的“硬要素”文化 学校的硬要素指的是拥有自己的组织、制度。建立一套能够激励全体师生奋发向上、积极进取、锐意创新的组织制度，这套制度应该是公平的、合理的、民主的、科学的。这套制度的建立者应该是全校师生智慧的结晶，而不是某个人或者某几个人随便制定的。 三、学校应该有自己的“软要素”文化 学校的“软要素”文化指的是拥有自己独特的教学特色、有着独特的文化、素质、信仰等。例如元甲学校的武术文化，普洱中学的茶文化以及由茶文化，上海七色花小学的美丽课堂与艺术教育，还有我们济源市王庄小学的读书文化、习作文化，坡头二小的军营文化等。这些软文化可以让在这所学校生活的师生形成独特的精神气质，从而影响终身，形成个性。
四、学校文化需要既“濡化”又“涵化” 文化形成过程中的“濡化”是指在同一文化群体中，通过部分有意识、部分无意识的学习，年轻一代在老一辈指示、引导或强制下接受思想和行为方式的过程。例如学校的已经形成的积极的校园文化，我们就要“濡化”。 “涵化”是指不同文化的人群，因为持久接触，两者相互适应、借用，在已有独特文化的基础上重新构建。 这里要注意走向两个极端： 一是一味地“濡化”拒绝“涵化”，这是封闭，僵化，很容易走向单质化，甚至消亡。清朝由“帝国”沦为人人欺负的殖民地，就是太拒绝“涵化”。 二是抛弃“濡化”一味地“涵化”，这样消亡更快。完全抛弃自己的文化，学校文化便成了无源之水，无本之木。 学校要形成独具魅力的文化，就需要在濡化和涵化之间有所选择，有所倚重，形成积极的新文化。 “流水不腐，户枢不蠹”，学校文化的构建既要积极传承优质文化，又要不断创新，引进先进文化。我想，这样我们的学校就能形成自己独具魅力的文化，经久不衰，永远有生机与活力。
音乐作文之音乐课题研究开题报告
音乐课题研究开题报告 【篇一：小学音乐课堂实效性的研究开题报告】 扬州市教育科学“十一五”规划课题 《小学音乐课堂的实效性的研究》 开题报告 大桥中心小学课题组主持人：朱慧黄洁 一、课题提出的背景 实效教学的理念源于20世纪上半叶西方的教学科学化运动，它的提出源于“教学是艺术还是科学”之争。之后，关于教学实效性的话题 一直被人们所关注。从学习美国的carol marra pelletier的著作 《成功教学的策略——实效的教学实习指南》、顾明远和孟凡华主 编的《国际教育新理念》等著作中可以看出国外的实效教学研究开 展的时间比较长，研究的较为深入。我国学者张璐在《教育理论与 实践》2000年第11期发表了《实效教学的定义》一文，文中指出 了国际实效教学的五条标准：师生共同参与创造性活动、语言发展、学习背景化、挑战性的活动和教学对话。 新中国成立以后，特别是改革开放三十多年来，中国的经济飞速发展，教育也乘上了高速发展的列车。进入二十一世纪，我国开始了 一场史无前例的课程改革，在新的音乐课程标准、艺术课程标准里面，教学的实效性成为音乐课堂新的追求，如音乐课程标准就确定 了教学实效性的重要作用。毋庸置疑，“课标”已经向我们提出了通 过各种教学手段来实现音乐课堂教学的实效性。在这次音乐艺术教 育改革中为了更好的践行“科学发展观”，广大的音乐教育工作者以 及专家学者都在不断的努力探索着。 二、课题核心概念的界定 实效性：是指教师教学目标的达成和学生学习成效的发展。 课堂实效性：具有两层含义，一是实效性不仅指效率，还包括质量，是高效率和高质量的有机统一体，讲“实效性”不能以牺牲学生的学 习兴趣和全面发展为代价。二是实效性不仅指教师教学的实效性， 还包括学生学习的实效性，是二者的有机统一，其核心是学生学习 的实效性，是学生在教师的有效指导下进行实效的学习。 音乐课堂实效性：音乐课程目标的设置是以音乐课程价值的实现为 依据，通
音乐鉴赏课的心得体会
音乐鉴赏课的认识体会 大一下学期，我们接触了音乐鉴赏这门课，作为校级公选课，我们这学期跟着葛老师一起学习了音乐鉴赏课，几周的学习下来，由于我们自身的问题，可能未能获得什么人生感悟，抑或提高个人修养，但是，葛老师所带来的轻松愉悦的课程让我至少也获益匪浅。几节课下来，多多少少使我了解了一些关于音乐的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐也有了新的认识，不再只是简单的“听歌”这样的肤浅理解，而懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。 音乐鉴赏课上，老师主要向我们讲解及展示了很多中外名曲，如舒伯特的《小夜曲》，莫扎特的《土耳其进行曲》，《天鹅湖》以及中国的《金蛇狂舞》《二泉映月》和《百鸟朝凤》等等，他们都有很大的感染力，有些自己曾经听到过，但不知道曲子的名字，自己理解的曲子更少之又少。经过几节课的学习，自己也渐渐觉得这些曲子比流行音乐更能入耳，更能以形象的声乐打动人心。 学习过程中，我们除了对音乐的学习欣赏，还对各种乐器有了简单认识，中国的传统乐器：最早的吹奏乐器有唢呐、管、萧、笙等，它们让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也较为常见，如罄、鼓。又或者西方的竖琴、钢琴、大、小提琴、萨克斯、大、中、小号、吉他等等，总之，时代在发展，乐器就是一个最好的见证者。再美的词和声音如果没有乐器的陪伴也是很难打动人的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐，比如古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那种声音。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有着深刻的体会。 音乐鉴赏课后自己对古典音乐有点儿兴趣，但由于条件的限制，没能把自己置身于音乐会的金色大厅里，不过自己在网上看且听完了两个多小时的2015年维也纳新年音乐会，这次音乐会是由维也纳爱乐乐团演奏，印度指挥家祖宾·梅塔担任指挥，很显然自己并不知道爱乐乐团是怎样的一群人，也不知道祖宾·梅塔是何方人物，更不知道大多数演奏的曲子都是什么，但听完整场音乐会自己还是有很大的感触，感觉自己感受到了那些被演奏的古典曲子的魅力，使自己对古典音乐的看法又改观了许多，自己也更喜欢去听古典音乐。 音乐是愈合心灵的良药，当你低沉消极的时候，当你郁郁寡欢的时候，打开音乐盒，静静地聆听美妙的曲子，你会慢慢感觉到心灵的细微变化，不再为了琐事低沉，不再为了不得意而终日抑郁不已，那是音乐在修复你的心灵创伤，音乐在消灭你的不快乐细胞，它在你心中播撒下快乐的种子，这是音乐的特有功效，是无声无息的，你所感觉到的只是觉得解脱了许多，不再那么迷茫和不开心，而是对当前的生活重新有了美好的展望，它就像你的心理咨询师，在你伤感的时候来到你的身边，用美妙的旋律给你驱逐烦恼，在你快乐的时候给你乐上添乐。音乐欣赏，不仅仅是只有在快乐的时候，更多时候，我们选择了一个人静静地待着。这时候，音乐就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎样去给你疗伤，你所要做的，就是闭上眼，融入音乐世界，忘记一切，重新让自己变强，给自己力量。 从高中开始我们就不断地接触歌曲，听各种各样的歌曲，但大多都是一些流行歌曲或者恶搞歌曲，或许就像老师说的一样，流行音乐在专业素养方面有很大的局限性，而那些类似世界名曲的音乐对音乐的发展及其他方面的贡献较大
国内认知语言学研究综述
国内外认知语言学研究综述 摘要：认知语言学是20世纪70年代在认知科学的基础上发展起来的一个语言学流派。80到90年代，诞生于美国的认知语言学，迅速影响到其他国家，并被越来越多的语言学学者所接受和采纳。国内语言学界自90年代开始接触认知语言学之初，就发现其在解决汉语具体问题上的可适用性，从而越来越多地关注这一学派的动向。三十年来，国内学者在这一领域也做出了许多贡献，同时也有很多不足的地方。此文主要就认知语言学在中国的发展情况进行介绍，同时简单回顾认知语言学的发展历程和主要理论方法。 关键词：认知语言学，国内研究，国外研究，综述 认知是当今人类最感兴趣的课题之一，因为它关系到我们对人类思维过程的破译，因此越来越多的学者投入认知科学的研究。随着结构主义学派和转换生成语言学派的学者们在语言学各领域研究的深入，他们越来越发觉自身理论和方法的局限，为了解决现有理论方法力所不及的问题，学者们开始寻求新的办法。认知科学无疑给语言学家们指明了一条道路。乔姆斯基的转换生成语言学就已经在语言学研究中加入了认知概念，他认为语言是认知系统的一部分。认知与语言学的结合是不可避免的一种趋势，当这种趋势越来越显露，认知语言学的出现也就成为了必然。20世纪70年代诞生于美国的认知语言学，从80到90年代开始迅速影响到其他国家，其发展势头大有成为继结构主义学派和转换生成学派之后又一个在语言学史上具有重大历史意义的学派，在21世纪成为占主导地位的显学。国内语言学界和外语界从90年代开始陆续引进认知语言学派的一些理论和方法。三十年来，认知语言学在中国的发展也是势如破竹，几乎所有语言学的刊物中都会有相关论文。国内学者在这一领域都做出了许多贡献，特别是用认知语言学理论来解释汉语中的具体问题方面。但是也存在着明显的不足，如最主要的是重理论引进和解释，轻创新。 一、何为认知语言学？ 最早提出“认知语言学”这一术语的是Sidney Lamb，他在1971年就在论文中采用这一术语，并将其解释为：“用以指真正研究大脑中的语言，语言与心智、神经之间的关系。”对于认知语言学的界定，学者们从一开始就有所争议。于是跟其他的学科一样，学者们一般使用狭义和广义来区别不同的观点。认知语言学理论家Tayler（2002）在术语上用以区别狭义和广义的认知语言学的办法是：将狭义的认知语言学用“Cognitive Linguistics”表示，而将广义的认知语言学用“cognitive linguistics”表示。显然作为心理学家的Sidney Lamb 的观点是广义的。在语言学领域里的讨论，一般都是从狭义的角度。国内学者王寅（2007）将狭义的认知语言学可以定义为：“坚持体验哲学观①，以身体经验和认知为出发点，以概念、结构和意义研究为中心，着力寻求语言事实背后的认知 ①王寅在《Lakoff和Johnson的体验哲学》文中提到，“Lakoff认为认知语言学的哲学基础既不是经验主义，又不是理性主义，而是体验哲学。”
音乐鉴赏心得体会4篇
音乐鉴赏心得体会4篇 音乐鉴赏心得体会1 都说“培训是给老师最大的福利”，今天我们所有代音乐的老师就有幸接受了这样一个有意义的培训，聆听了音乐方面的专家金亚文教授的讲座，音乐讲座心得体会800字。下面我就谈几点自己的感受。 这样的培训让我感觉很新鲜。上听讲座，而且还可以与各地的老师们在线互动交流，享受着络时代带给我们的便捷，足不出户就可以听到教育专家对于专业的精辟解读。短短的两个小时能向专家学些什么呢？只有珍惜每分每秒，能听多少是多少，尽可能多的学习、内化成自己的东西。 本来还以为自己在音乐方面还有那么点优越感，但在听讲座的同时我深深的感受到自己对音乐知识了解得是多么肤浅，很多东西只有个模糊的印象。通过听讲座我也学到了一些音乐知识。如目标的制定要具体，不能模式化。金老师举了一个案例《又见茉莉花》的教学目标进行说明，这样一听就很清楚了。又如合唱的姿势，我只知道要注意坐姿才能唱好，但对于怎么坐却不明确，现在知道了坐姿一般采取浅坐，站姿要虚实结合。姿势影响呼吸，呼吸影响发声，可见唱歌姿势的重要。 另外在二声部合唱时通常会出现低声部跟着高声部唱上走了的现象，金老师说这时可以采用“轮流让一个声部突
出些”的方法解决问题。还有指挥，左手“指”，右手“挥”，右手把握歌唱的节拍、节奏、速度，左手提示长音、力度、声部、呼吸和换气等等。对称式的打拍子尽量少用。我觉得这个有难度，让两只手各负其责需要付出多大的努力才能达到啊！ 在听讲座的过程中，我一边听，一边记笔记，有的比较浅显易懂，有的却不是很理解，还需要自己不断地去学习，去探究。我记住了一句话：“先要自己走进音乐，才能用音乐的情感力量来感动学生。”是啊，自己不能仅仅满足于已有的可怜的音乐知识，在要求学生进步的同时，自己也要每天进步一点点，努力把握音乐教学的本真。 音乐鉴赏心得体会2 通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。 第一堂课，老师给我们听的是传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美动人的民间传说：讲述了一对青年男女因无法
网络研修日志心得体会四篇
网络研修日志心得体会四篇 研修日志心得体会（1） 这次是我第二次参加网络培训，经过远程研修自我的基本业务本事，使自我得到全面的提高，对于今后的发展会起到了进取的促进作用。 此刻我就把个人网络研修学习活动主要心得体会总结如下 本次网络研修无论从学习方式、学习资源、研修方式、教与学的关系上看，确实引导了广大教师“在交流中学习”、“在互动中成长”、“在反思中提升”、“在合作中建立资源”。这次完全让我亲身体会到培训里面的真正内涵和丰富的知识面，与此同时让我个人感觉到知识的一种升华从那里开始，总的来说，形式多样，有名师的专题讲解和分享，有学员围绕专题而进行的互动讨论------回首近段时间的学习，我既有观念上的洗礼，也有理论上的提高，既有知识上的积淀，也有教育教学理念上的着变化，促使自我不断反思，对于个人今后的发展肯定会起到进取的促进作用，对教育教学工作也有了一种新的理解。 一、在本次研修过程中，学习的时间不算长，但学习的效果是实实在在的，我坚持每一天进行网上学习，认真观看各个专家的视频录像，认真进行论坛发帖和回帖，坚持做笔记。 收获培训学习中，很多的案例，课堂实录，专家点评都深入浅出的阐明了理论和实践，专家的真知灼见与精辟见解，同行的精彩点评、交流与感悟，让我有意想不到的收获。不但更新了教育、教学
观念，拓宽了思路，同时也对新课程的认识与实践都有了一个质的飞跃，对自身的素质提高有很大的推动作用。让我能重新的审视自我的教学行为，对自我以前的教学方式和观念有了一次彻底的反思。在此次培训中不但学有所获，更重要的是要做到学有所用，把学到的知识应用到今后的教学实践中去。经过发帖和回帖，同时也结识了许多优秀的教师，开阔了视野，充实了自我。 二、经过这次研修，教会了我怎样去应对困难，需要经常性的进行研修，并且要肯下苦工夫，勤于钻研，才能有所收获。这次远程研修，教会了我敢于应对困难。让我认识到，其实教学过程也是一样，要想在教育领域里有所贡献，必须要敢于应对困难并进行不屈的努力，才会有所成就。 收获没有一个成功人士的道路是一帆风顺的，也没有一个失败者的道路是永远坎坷的。经历磨难，克服磨难，才能取得最终的成功。 成功=天赋+勤劳+挫折 三、经过这次研修，广大教师们的收获是沉甸甸的。 收获“在交流中学习”、“在互动中成长”、“在反思中提升”、“在合作中建立资源”。教师们收获了很多鼓励和感动。学员作业的留言里那些鼓励的话语，让我更加明白:学生是需要鼓励的，是罗森塔尔效益捧出来的；教师也是需要鼓励的，教学更是需要赏识的。 四、存在一些问题 1.硬件问题由于我们是农村小学，好多教师还没有到达人手
音乐鉴赏心得体会
音乐鉴赏心得体会 自从第一次上了音乐鉴赏课，我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐本身，对于老师所讲的内容，我都觉得受益匪浅。经过一学期的相处和学习，在音乐方面我也略有所知，了解了不同音乐的发展史。无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我们也了解了很多。同时知道了许多音乐方面伟大的作曲家，钢琴家，以及他们不为人知的艰难创作历程。当老师给我们详细介绍每一个作品后，在我们了解了一首歌或者一首曲的创作背景以及作者所想要表达的思想之后再去听每一首歌，感觉真的很不一样。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。 音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解，最重要的是老师有一颗年轻的心，和愉悦的生活态度。让我印象最深刻的是，班上有学生违反纪律打扰到老师上课了，老师的处理方式，我觉得很容易接受，而且老师同样保持很投入地讲课。一堂90分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听两节的课。第一次去听课的时候，就喜欢听老师唱歌，很动听。在老师的推荐下，我们也欣赏到了许多著名的曲目。给我印象最深刻的就是《梁祝》赏析。 “指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈……唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。毋庸怀疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子，即使点点的怀念也是爱的心情。老师给我们播放《梁祝》的时候，只感觉心随弦在拨动，爱与誓言在交汇。《梁祝》吸取了越剧中的曲调因素，是一部小提琴协奏曲。作者将故事的主要情节概括为乐曲三个部分音乐表现的内容，将这三个部分融于欧洲传统奏鸣曲式的结构框架之中：草桥结拜、英台抗婚和坟前化蝶分别作为乐曲的显示部、展开部、再现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉。最后化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点睛之笔并以浙江的越剧唱腔为素材，成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。 爱情主题：在轻澈的竖琴伴奏下，由独奏小提琴奏出“爱情主题”，它由越剧唱腔的典型音调演化而来，纯朴、优美、动情，表现梁山伯与祝英台甜蜜而美好的爱情。 草桥结拜：大提琴与小提琴对答，情意融融，比拟主人公漫步于草桥亭畔，结拜手足的情景。 主题再现：乐队全奏的爱情主题，进一步表现了梁山伯与祝英台之间的真挚友谊和深厚情意。
幼儿园音乐教育-文献综述
幼儿园音乐教育-文献综述
幼儿园音乐教育文献综述 【摘要】音乐教育作为美育的一种实施方式，在幼儿园教育工作中占有极其重要的地位。幼儿园音乐教育不仅能培养和提高幼儿的音乐能力，且让幼儿能够在音乐中通过感受美、体验美、表现美而逐步获得身心发展的和谐美，并得以全面、健康地发展。但是，像是生活中的音乐教育环境以及音乐教学与音乐活动的开展，尚存在诸多不足之处，因此，要改善幼儿园音乐教育现状，就需要在完善音乐教学设备与师资队伍的同时，不断提高教师的专业能力，并根据幼儿生理心理特点，开展切实可行的音乐教育活动。通过阅读大量文献，概括了近年来有关幼儿园音乐教育现状和几种国外有效地音乐教育理论。以期对幼儿园音乐教育有一个更加深入的认识。 关键词：幼儿园、音乐教育、幼儿园音乐教育的现状、幼儿园音乐教育法 一、相关概念界定 幼儿园：幼儿学前教育机构。旧时称蒙养园、幼稚园。幼儿园以游戏为主要活动，逐步进行有组织的作业，如语言、手工、音乐等，并注重养成良好生活习惯。为了便利教养，按照年龄划分为小班、大班等。 音乐教育：音乐教育是国民教育的重要内容之一，是学校教育的重要组成部分。其基本含义是：任何一个学生，不管他如何缺乏音乐天赋，不管他是否五音不全，他都有接受音乐教育的权利和义务。其总体目标是：面向全社会培养具有音乐审美素质的，全面发展的社会主义新人。 幼儿园音乐教育：是教师有组织、有目的、有计划的借助艺术手段，依据美的规则对幼儿音乐活动进行适当干预和引导，使幼儿在愉悦的氛围中学会感受美、表现美，发展美感、开启心智和创造意识的教育活动。 二、我国幼儿园音乐教育的现状 随着社会的进步和发展，人民生活水平不断提高，音乐教育作为素质教育的重要组成部分，己为越来越多的家庭及社会所重视。幼儿园音乐教育也与幼儿教育的发展相一致,已逐步进入了一个新的发展阶段。
音乐鉴赏课的心得体会
关于《音乐鉴赏》课的一些体会与感想 在大学生涯中的最后一次选课中，我选择了《音乐鉴赏》，没有什么特殊的原因，只因为我喜欢音乐。听音乐是我的业余爱好，也是我娱乐消遣的方式，不管是开心或是不开心，我都会去听音乐，因为音乐能带给我心灵的慰藉，平静我浮躁的心情。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁。 在短短的几个星期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，介绍了很多乐器，也让我们欣赏了众多乐曲。这其中，在讲到有关民族音乐的知识时，让我无比兴奋。 每次接触中国民族音乐都仿佛经受了一次心灵的洗礼，它的每一个音符仿佛都融入了我的血液，它的每一个起伏仿佛都牵起我驿动的心。每次倾听都有新的感受，每次关注都会感到无比的振奋，总感觉那些音乐融入了中国的历史，文化，灵魂……在不断深入学习与了解中，我的心情既有激动又有赞叹，我的心被中国音乐的精髓冲刷得越发清净透明了，我的民族自豪感被中国音乐灿烂的历史激发得空前激越豪迈了！ 面对着中国音乐如此璀璨的历史，我不觉感到自己的无知与渺小。或许，对中国民族音乐，我还知之甚少，但我从中得到的知识、震撼与感悟却是比任何时候都多的。 我们说，音乐是流动的诗歌，是浪漫的思想，是历史的传承，是文化的积淀……中国民族音乐则是艺术这份璀璨的天空中，最耀眼的明星。其是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。 中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。 一般而言，民族乐器可分为四大类：即吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器。属于罗类的有大锣、小锣、汤锣、云锣、八音锣、马锣等，属于钹类的有大钹、小钹、四钹、简钹等，这是根据乐器的形制和特点而划分的类别。 民族器乐的主要乐种有：吹打乐、丝竹乐、鼓吹乐、弦索乐、锣鼓音乐。民族器乐的演奏形式有独奏、齐奏、重奏、小合奏、大合奏。 凡是我国的民族乐器（包括我国各兄弟民族乐器）演奏的乐曲，统称为民族乐曲。对乐曲的时代背景、作曲家的生活、思想、创作意图等的了解是欣赏民族音乐的重要一环节，也只有这样才能真正了解民族音乐的内涵。欣赏民族音乐作品，不仅需要通过听来辨别音高、音乐力度节奏等基本的要素，同时要力图把这些要素所形成的主题、旋律、乐段、乐章等加以分析，从而加深对乐曲的体会，这还不够，还要在此基础上增强对音乐的感受能力，当我们有了对音乐的感受力时，我们自身的感情就必然有了某种体验。 中国民族音乐有其巨大的自身价值，这也是其将拥有美好前景的重要因素。中国民族音乐的价值主要包括：一方面，线性音乐的审美价值。我国几千年来形成了自己独特的“线”型单声织体的音乐表现体系，使民族旋律不仅具有婉转迂回的曲线美，更具有深刻的表情意义。它不同于西方音乐以旋律、和声、复调共同完成音乐的表现内容，而是仅以单声旋律完
国内外关于心理理论相关研究的研究综述(精)
国内外关于心理理论相关研究的研究综述 教管 1103班王维彬摘要:心理理论” (Theory-of-mind 指个体对他人和自己心理状态及其与他人 行为关系的推理或认识。心理理论使得个体能过对自身及其他个体的行为进行解释和预测, 从而在个体的社会认知、社会行为、个体间理解与社会交往中起至关重要的作用。本文综合了国内外的各种心理理论, 包括社会认知、内外情绪智力、游戏教学等理论。 关键字:心理理论社会认知情绪智力游戏教学 引言:本文通过对国内外各种心理理论的阐述, 让人们更好地认识和了解这些 理论, 从而能使这些理论研究能运用的实际生活中去, 发挥它应有的价值, 本文主要介绍了社会认知理论、情绪智力理论和游戏教学理论的基本概念以及其特点等, 希望这些东西能对人们有所启示与帮助。接下来就一一介绍一下这三个理论:一、社会认知理论 (一、社会认知的简介 1、社会认知的概念 对“社会认知”的定义 , 不同的学者从他们各自的研究取向来定义 , 所以关于社会认知的定义有许多种。信息加工心理学认为社会认知研究包括所有影响个体对信息的获得表征和提取的因素的研究 , 以及对这些过程与知觉者的判断之间的关系的思考 [2]。而社会心理学家则认为 : 社会认知代表着一种观点 , 即对认知过程的理解是认识人的复杂的社会行为的关键。弗拉维尔 (Flavell 1998 年提出 : 社会认知的对象是人以及人类的事件 , 它是关于人和人的行为的知识与认知。方富熹认为社会认知是人对自己和他人的认识 [3]。时蓉华认为社会认知是个人对他人的心理状态、行为动机和意向做出推测和判断的过程 [4]。 2、社会认知的基本对象
音乐鉴赏课程心得体会(原创)
音乐鉴赏课程心得体会 在本学期，我选择了《音乐欣赏》课作为选修课。本来我只是想完成学校规定的必须选一门艺术类的规定，但是后来我就不这么想了，我发现音乐的真正的魅力了。我住在13栋，被12栋的音乐学院的女生和14栋的男生的音乐一直熏陶着，但是作为学计算机的自己只会在电脑上听听流行音乐，偶尔听一下钢琴曲之类的，但是对音乐没有很好的了解。虽然自己蛮喜欢唱歌的，经常被别人叫出去唱歌觉得唱的还不错。经常会听到音乐学院的同学在练习歌喉和乐器，我很是羡慕，我也有很多同学会弹弹吉他什么，我拿到手里也不会如何下手，所以，我一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人是没办法理解的，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的我只能在心里默默地感叹。 虽然每次上课我不是一直在认真的听，但是，当讲到我感兴趣的地方我就会很认真的投入，我一直记得老师给我们做题，让我们识别各个音乐片段是属于哪种类别的音乐，我很认真的听，我全身心的投入聆听各种优美的旋律，好像我置身其中一样的，闭着眼睛好像看到了大海高山田园等等景物，我完全能辨别出所听的是哪类的音乐。还有老师给我们给了打了那个牛奶糖的比喻。其实当初老师给我们看那么多音乐大师的画像我认识的并不多，而且诧异怎么会有爱因斯坦，我也不了解莫扎特是个什么人物，直到后面老师给我们介绍莫扎特他的一生以及他的一些作品，令我感到身心感到震撼的是他写得音乐让后人来抄都要他一生的时间才能完成，还有他临死的时候还在为一位
神情冰冷、身着黑衣的前来拜访的陌生人请他写一首《安魂曲》。老师也给我们看了那段电影，他死的时候连棺材都没得给。老师除了给我们介绍西方的很多音乐大师，也给我们介绍了中国的一些音乐大师。还介绍了各种乐器所发出的声音是什么样的。在最后我们欣赏了《梁祝》这首曲子讲述的是一段凄美的爱情悲剧。曲中音调婉转，悲凉。使听者动容. 在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。 时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐鉴赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。
研修日志心得
浅谈导学案教学与小组合作学习的有效结合 石桥小学陈宗璐 本学期，我校开始实行“导学案”的教学模式，这种教学模式主要是以教师的导学案为依托，以教师的指导为主导，以学生的自主学习为主体，师生共同合作完成教学任务的一种教学模式，这种教学模式一改过去老师上课单纯的讲，学生被动的接受新知识的教学模式，充分体现了教师的主导作用和学生的主体作用，使主导作用和主体作用和谐统一，发挥最大效益。在这种模式中，学生根据教师设计的导学案，提前完成将要学习的新内容，学生也可提出自己的观点或见解、困惑或体会等。我个人认为，导学案的实行有利于培养学生的自主学习能力、自主分析解决问题的能力，有利于学生之间的良性的竞争合作，有利于学生良好学习习惯的培养和养成，更有利于语文教学中小组合作学习的开展。 小组合作学习也是目前比较流行且有效的教学手段之一，它以学习小组为基本组织形式，充分的利用师生互动、生生互动，促进学生发展的一种教学活动，是新课程理念下课堂教学活动的一个重要环节。它体现了学生的主体性，发挥了人的主体活动能力，培养了学生的责任感、合作精神和集体精神，加强了学生的社会适应性。个人认为，学校开展的导学案的教学模式是可以和我们的小组合作学习融合且发展到一起去的! 下面结合我的语文教学谈一下自己对导学案的与小组合作学习的几点看法与思考。 一、导学案教学模式与小组合作学习是相互促进、相互联系的。 导学案的设计意图和目的是十分明确的，主要是培养学生的自主学习能力，通过学生的超前预习或学习，学生可以掌握大部分的知识，老师通过对学生学案的检查和分析，提取出老师需要讲解的重点和难点，把更多更自由的时间教还给学生，从而让学生实现不同程度的发展;小组合作学习借助小组的优势和资源，通过有效的组织，让每一个学生都参与其中，优生充当老师的角色，对整个小组的学习情况进行安排和监督，从而节省了教师对学生的个别辅导的时间，不同层次的学生都得到了发展，也体现了以学生为主体的新课程理念，学生有了更充分的交流和学习时间。 实例一: 没有实行导学案之前，我在上课时只是凭借自己的主观臆断来安排自己的教学内容，自己认为重点或难点的地方讲解一下，当然，也是借助小组合作来完成教学任务，但是由于对学生的预习情况不是十分了解，所以我相信这个时候的小组合作学习并不是最高效的，各组的负责人由于对组员的情况缺少直观的认识，也没有发挥自己应有的职责;实行导学案之后，我发现无论是对于老师还是学生来说，都有了一个上课参考的依据，学生的预习情况老师和组长是十分清楚的，通过最近几节课的尝试和观察，我发现效果还是不错的，这样老师掌握了最真实的信息，上课所讲解的都是问题，学生的注意力也会提高，另外便于组内矫正或交流的开展，组长看到每位组员的情况或问题，呈现在学案上是十分清楚的，我相信，这样组那交流或合作学习的时候效率会更高一点，解决的问题就是实实在在的了。 二、导学案教学模式与小组合作学习是互补的。 导学案注重学生的自主学习，是对学生初次学习的一个检查和检测，有利于学生形成良好的个人独立思考习惯，也有利于学生的自我评价和自我分析;小组合作学习注重学生的交流和合作，是对一个团队学习能力、组织能力的检查和检测，有利于学生良好的合作意识的养成，也有利于培养学生的团队合作精神。但是，我觉得，这两个方面是缺一不可的，学生在自主学习之后，不论是优生还是后进生一定有自己不明白或者学的不是很好的环节，这些东西都需要通过小组合作来完成;小组合作也并不是完全意义上的合作，它也有竞争，也有分工，良好的小组合作学习的开展可以很好的培养学生独立思考的习惯、积极参与、踊跃发言的习惯、倾听的习惯、遵守课堂纪律和合作规则的习惯等等。所以，我觉得导学案的教学模式和小组合作学习是相互补充的，逐渐的形成了一个整体，一种合力。
幼儿园音乐教育文献综述
幼儿园音乐教育文献综述 The following text is amended on 12 November 2020.
幼儿园音乐教育文献综述 【摘要】音乐教育作为美育的一种实施方式，在幼儿园教育工作中占有极其重要的地位。幼儿园音乐教育不仅能培养和提高幼儿的音乐能力，且让幼儿能够在音乐中通过感受美、体验美、表现美而逐步获得身心发展的和谐美，并得以全面、健康地发展。但是，像是生活中的音乐教育环境以及音乐教学与音乐活动的开展，尚存在诸多不足之处，因此，要改善幼儿园音乐教育现状，就需要在完善音乐教学设备与师资队伍的同时，不断提高教师的专业能力，并根据幼儿生理心理特点，开展切实可行的音乐教育活动。通过阅读大量文献，概括了近年来有关幼儿园音乐教育现状和几种国外有效地音乐教育理论。以期对幼儿园音乐教育有一个更加深入的认识。 关键词：幼儿园、音乐教育、幼儿园音乐教育的现状、幼儿园音乐教育法 一、相关概念界定 幼儿园：幼儿学前教育机构。旧时称蒙养园、幼稚园。幼儿园以游戏为主要活动，逐步进行有组织的作业，如语言、手工、音乐等，并注重养成良好生活习惯。为了便利教养，按照年龄划分为小班、大班等。 音乐教育：音乐教育是国民教育的重要内容之一，是学校教育的重要组成部分。其基本含义是：任何一个学生，不管他如何缺乏音乐天赋，不管他是否五音不全，他都有接受音乐教育的权利和义务。其总体目标是：面向全社会培养具有音乐审美素质的，全面发展的社会主义新人。 幼儿园音乐教育：是教师有组织、有目的、有计划的借助艺术手段，依据美的规则对幼儿音乐活动进行适当干预和引导，使幼儿在愉悦的氛围中学会感受美、表现美，发展美感、开启心智和创造意识的教育活动。 二、我国幼儿园音乐教育的现状 随着社会的进步和发展，人民生活水平不断提高，音乐教育作为素质教育的重要组成部分，己为越来越多的家庭及社会所重视。幼儿园音乐教育也与幼儿教育的发展相一致,已逐步进入了一个新的发展阶段。 教育部2001年颁布的《幼儿园教育指导纲要》指出:幼儿教育是基础教育的重要组成部分。《纲要》对幼儿艺术教育提出了三个目标:“一是能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美;二是喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验;三是能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”①这是我国幼儿教育在艺术方面的总体目标，其具体的内容要求是:在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。 ①教育部基础教育司组织编写的“《幼儿园教育指导纲要(试行)》解读”，江苏教育出版社2002年9 月版，第九页 但据了解，目前我国幼儿音乐教育存在幼儿园的音乐课往往被等同于唱歌、跳舞课，过于重视幼儿学习结果，轻视幼儿学习过程中的心理感受，幼儿音乐教师良莠不齐等问题，这实际上是对我国幼儿园音乐教育现状的反馈。 三、幼儿园音乐教育的意义 儿童时期的智能发展是一个人智能发展的关键阶段，它对人的一生起着重要的作用，科学研究表明，在儿童早期发展中，音乐教育有着重要的地位，对儿童智力开发具有特殊的作用。早期的音乐教育对儿童智力的开发、创造性思维的培养起着特殊的作用。美国心理学家布鲁纳认为：若以十七岁的人的智力发展为一百，则儿童四岁时已具备５０％，八岁时达到８０％，剩下的２０％的从八岁到十七岁的九年中获得的。
大学生音乐鉴赏课的心得体会5篇
大学生音乐鉴赏课的心得体会5篇 a;音乐是我们生活里重要的一部分。那么学习大学生学习音乐欣赏的课程有什么样的体会呢?下文是为你带来的大学生音乐鉴赏课的心得体会，希望对你有帮助。 大学生音乐鉴赏课的心得体会1 音乐是生活的一种必需品。柴米油盐酱醋茶为我们的身体提供能量，而音乐作为一种精神粮食则为我们的感官世界注入了活力，牵动着我们的喜怒哀伤。音乐，以不同的形式，以不可阻挡的态势，席卷、充斥着每个人的生命。 经过了这一个学期的学习，不能说自己对音乐有了更深层次的理解，可能还只能从节奏的快慢，音调的高低中体会到情绪的变化，而不能真正把握音乐家想表达的主题。但是在音乐的广度方面，在这一学期中，我真的领略了很多，可以说是经历了一次音乐之旅，享受了一次音乐的盛宴。歌剧、摇滚乐、音乐与美术的关系以及用日常生活用具来演奏音乐都给我留下了深刻的印象，下面我也会在这四个方面谈谈自己的了解与感受。 一：歌剧 歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。以前的我对歌剧不感兴趣，所以了解甚少，但听了天才韦伯的《歌剧魅影》后，发现歌剧并不是我想象中那么枯索，它绕梁三日的动听乐章、富丽堂皇的舞台设计、精美绝伦的演出服饰都让我着迷。
现在的流行乐与之相比，真的显得十分单薄无力，最多是在疲惫时用来放松而已，很难给人震撼的感觉，一种身心完全脱离现实，仿佛进入梦境的感觉。也许真的如老师讲的那样，我们还需锻炼我们的耳朵，提升它的审美能力，这样才能不错失的经典，才能享受到人类精神文明的精华。《歌剧魅影》自2021年在中国开始演出以来，成为迄今为止在中国演出时间最长，场次做多的国外音乐剧，这也再次证明了经典的魅力。我尤其喜爱其中的《allIaskofyou》,男女主角的深情对唱让人听着听着就会不觉地流泪，其歌词描述的爱情同样引起了我的共鸣。 二：摇滚乐 年轻人似乎都会爱上摇滚这种令人疯狂的音乐，它充满激情、声嘶力竭，让人难以抗拒。《WeAreTheChampions》和《WeWillRockYou》相信很多人都听过，但却不知出自谁手，包括我在内。在音乐鉴赏课上，我才开始了解Queen这个曾经风靡全球的摇滚乐队，也进一步拓宽了我听的摇滚乐的范围。无数摇滚乐迷都怀念着六七十年代，那个带着炽烈与灰烬气息的疯狂年代，那个由嬉皮士运动，朋克运动等等交织的年代。就在那个年代，Queen狂笑着，嘶吼着，挥舞着有力的拳头消耗他们的青春，去拨开大片迷茫的浓雾，绽放出了有别于粗糙朋克们的华美与优雅。《ANightAtTheOpera》无疑是他们的巅峰之作。这张专辑不但是所有Queen迷顶礼膜拜的传世经典，也是摇滚史上一座光彩夺目的里程碑。抒情小曲、金属力作、歌剧断章在整体上错落有致，张驰有度，真正呈现了一个多彩的皇后。Queen是朵艳丽的花
音乐鉴赏心得体会4篇_心得体会
音乐鉴赏心得体会4篇_心得体会 感受一:敬佩许卓娅教授独特的人格魅力 见到许教授，着实让我有些吃惊，这哪像一个全国闻名的音乐教授?分明是一个在人群里最不起眼的老太太。但是许老师一开口，就显示了她的魅力，她的声音清亮悦耳，语言表达清晰流畅，她的舞蹈动作活泼可爱，没有拘谨与做作，极具感染力。她一会儿带着大家倾听音乐，一会儿带着我们做游戏，一会儿……三个小时的讲座，许老师一直站着做报告，真的让人敬佩。 感受二:感受音乐之美，体验游戏之快乐 “教育追求的是结果--促进儿童的全面发展，游戏注重的是过程--是快乐、积极的参与、是不断的体验与感受”许教授开场的一段话给我留下了极深的印象。《新纲要》颁布实施以来我们一直在强调教育要重视过程，可是在日常教学中我们还是过多的追求教育的结果而忽视学习的过程、游戏的过程。 紧接着许教授与在场教师互动进行《打鼓对舞》、《木头人》、《喜洋洋与灰太郎》等有趣的音乐游戏。她循序渐进的教授，从倾听音乐学习动作表演，到边听音乐边做动作表演，再到会听音乐创编动作表演，不断增加音乐游戏的难度。让我们在玩音乐游戏的过程中，体验安静倾听音乐的重要;明白只有培养良好的学习态度，才能有好的学习能力;领悟动作是幼儿认识音乐的工具;懂得一个作品要让孩子易接受，必须在愉快的情景中设置阶梯一点一点让孩子学会，不断反复，不断提升。欢乐的音乐声中，大家听听、玩玩，整个会场笑声不断。她还用自己夸张的肢体动作不断启发我们去创编表演，挑战自我是发展的需要;用突如其来的点名发言让我们感受孩子突然被迫回答的尴尬感受，只有自在安全的教育氛围才能促进孩子好好学习，所以我们要让孩子知道“我们在干什么”“准备干什么”。她不断的启发我们如何在音乐活动中去教孩子，少一些理性的分析，多一些感性的体验，少一些尴尬的提问，多一些快乐的游戏。在她的身上我感受到了游戏的精神。 许卓娅教授的讲座听来如沐甘霖、激动人心，丝毫没有厌倦与疲惫，是听觉与心灵的享受，她对音乐的热情与投入深深地感染着现场400多位幼儿教师，她让我们感受了音乐之美，体验了游戏的快乐。我们将好好学习，和孩子们一起天天向上。 音乐鉴赏心得体会4 学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。 一、对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二、对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声
教师研修日志总结
教师研修日志总结 继续教育平台，给了我一次完善自我的机会，让我可以对有效课堂有一个科学的定位思考，对如何有效教学形成了独特的见解。 一、我会在上课的时候对课程进行全方位的了解。制定出适合学生的方案。然后在小组备课时，征求小组各位老师的意见，并作修改之后，再行试课。 二、培养学生积极探究习惯发展求异思维能力，在教学中我会注重培养学生对于语言意义，语言情感，语言技巧的感悟。在教学中尽可能构建，让学生可以理解、体会、自由思考的空间。引导学生们仁者见仁智者见智，大胆的各抒己见，在思考辩论中可以穿针引线，巧妙的点拨，促进学生在激烈的争辩中，得到知识的升华和灵性的开发，尝试因势利导，让学生对问题充分思考之后，根据自己已有的经验、知识积累等等发表自己不同的意见，对于有分歧的问题则进行小组讨论，以求获得不同层次的思考。 三、授课之后，我会根据听课老师的评价，针对本节课的课标理念，围绕研究点突破，围绕学生主体参与，然后进行改善。 四、注重新课导入时的新颖性兴趣，是最好的老师，在教学中我尝试用新的理念和学生感兴趣的话题引导学生进入文本。让学生一上课就能置身于一种轻松和谐的环境氛围中，不知不觉的爱上语文，爱学语文，我会根据不同的课型设计不同的导入方式，选取多媒体等情境，让学生进入具体环境，也会用讲故事的方法导入，采用激发兴趣设置悬念等等引发设计，比起简单的讲述，更能够激发学生的灵性，开启学生学习之门。 在今后的教学工作中，我会将在研修中所学到的知识运用到教育教学工作中，利用集体备课研修等活动培养自己的理解和把握教材的能力，让自己可以进一步的推进新课程，下一学期我将提高对事件本身的深入反思，让自己的教育教学更具有研究的深度，以便为学生更好的提供服务。 继续教育培训，得以让我在网上遇到不同地域的老师，和他们在网上交流学习心得，讨论教学中存在的问题，分享一些教育特殊学生和转化后进生的经验，在网上看老师们发的帖子和发表自己的独特见解，是一种全新的享受，自己发表的帖子，被别的老师回复给自己支招也是一种莫大的幸福，另外在网上阅读别人的文章是一种独特的感受，而自己的文章被别人阅读也是一种美好的感觉，于是我每天阅读别人的文章，发表自己的日志，教案课件及上传各种资源等等更有意义的事，可以与同行们交流，大家各抒己见，群策群力，聚合更多人的智慧，从而实现教学资源的共享，我每天在发帖回帖的过程中享受更多学习的兴趣无形之中产生了一种表现的欲望我希望每天的，统计数据可以有所更新，希望帖子的质量越来越高，有更多的人回复，讨论的话题更为新颖，能吸引更多的人参与，于是我在学习的过程中不断的取长补短，不断的联系自己的教学实际，挖掘出更多的共性话题，和老师们一起探讨分享，在讨论的过程中，我积极的发表自己的见解而要发表更好的见解，便会促进我更加关注自己平时的教学，通过学习专家讲座和同行的讨论，对教学进行反思，进而使我养成了观察和思考的习惯，真正实现了专家引领，同时也实现了网络培训的同伴互助。 几个月的时间里，我每天上网，整个培训期间。我都积极参与其中，我渐渐喜欢上了这种感觉，本年度的继续教育已经接近尾声，但在我心里它并没有结束。感谢继续教育，让我适应了网上学习，喜欢上了网上学习，在今后的工作和学习中，我会像这次培训一样虚心学习，并将学习到的新知识，新理念，新方法运用到自己的教育教学工作中去，同时也希望以后有更多这样的机会，可以和专家和同行们共同学习。 同时这次继续教育培训，也让我意识到重视大数据，积极参与教育教学改革的重要性，互联网时代已经到来，天涯若比邻，教育资源更加丰富，教育教学方式和方法也应该发生变化，通过学习我对互联网有了更为深刻的认识，特别是它可以在基础教育领域带来巨大的创新和变革，在力所能及的情况下，我将利用大数据指导学生合理利用周末时间提升和补充自